Como editar e digitalizar aquarela no Adobe Photoshop

1. 1. Introdução: Esta aula é sobre como digitalizar sua arte em aquarela no Photoshop. Digitalizar é basicamente transformar sua arte em um formato digital para que você possa usá-lo para exibir em um site, por exemplo, ou para que você possa reproduzi-lo e transformá-lo em impressões ou usá-lo para criar estacionários, convites, cartões ou adesivos. Nesta aula, vamos passar pelo processo de digitalização do início ao fim. Começaremos analisando as coisas que você pode querer considerar ao produzir seu trabalho artístico, o que pode tornar mais fácil para você editar mais tarde. Vamos analisar como digitalizar sua imagem para obter os melhores resultados e comparar isso com tirar uma foto em sua câmera. Então abriremos o Photoshop. Eu incluí uma lição sobre o básico do Photoshop para você porque eu sei que para mim quando eu comecei o Photoshop, foi um pouco incompreensível. Havia tantas opções, tantas ferramentas para usar, e é difícil saber por onde começar. Eu realmente espero que isso seja útil para você. Vamos então olhar para como ajustar nossa imagem que estejamos felizes com a cor e brilho. Em seguida, passaremos a olhar para as opções para mover nosso plano de fundo. Vamos começar esta seção olhando para a diferença entre edição destrutiva e não-destrutiva, que eu acho que é muito importante estar ciente. A maior parte da turma se concentrará em edições não destrutivas. Para que possamos voltar em uma data posterior e remover qualquer uma das edições que fizemos. As ferramentas que abordaremos nesta classe para selecionar e remover o fundo são as três ferramentas de borracha que é uma forma destrutiva de edição. Então eu vou dar-lhe uma instrução para máscaras, que é uma forma não-destrutiva de editar. Em seguida, abordaremos várias ferramentas de seleção, incluindo a ferramenta Seleção Rápida, a Varinha Mágica, a opção Selecionar Assunto, a ferramenta Laço e as ferramentas Marquês. Há tantas maneiras pelas quais você pode extrair um fundo de uma imagem para tornar o plano de fundo transparente. Com todas essas opções, realmente não há método exato que você deve tomar todas as vezes. Isso realmente depende da complexidade do seu trabalho artístico e das suas ferramentas preferidas. Vou dar-lhe uma visão geral de todas as minhas ferramentas favoritas para que você possa desenhar em cada uma delas dependendo da sua arte. Em seguida, veremos como podemos refinar nossa seleção e, em seguida, vamos passar para refinar nossa imagem e enfrentar quaisquer manchas, fazendo quaisquer alterações e ajustes. Uma vez que tenhamos abordado todas as ferramentas que você pode usar, vou mostrar-lhe cinco exemplos do início ao fim e mostrar-lhe como eu digitalizá-los. Estes incluem uma folha, o ancinho, a pinha, o banquinho de sapo e a bola de neve. Todos eles exigem métodos diferentes, eu vou te mostrar como eu escolho fazê-los. Esta aula é absolutamente pactful de informação para você que eu espero que seja realmente útil. É basicamente a aula que eu gostaria de ter quando eu estava começando com photoshop e dititizando meu trabalho. Todas as peças de arte que eu uso como exemplos na classe são de minhas aulas anteriores Skillshare então se você levá-los agradável, então você só deve tê-los à mão e pode seguir ao longo da classe comigo. Tal como acontece com todas as minhas aulas, o ritmo que eu faço permite que vocês trabalhem ao meu lado, o que eu acho que é a melhor maneira de aprender. Espero que estejas muito entusiasmado por digitalizar a tua obra de arte. Vamos começar. 2. 2. O que considerar: Há algumas coisas que você pode querer considerar quando estiver produzindo sua arte se você planeja digitalizá-las. Em primeiro lugar, você deve pensar sobre o papel aquarela que você está usando. Existem três tipos principais de papel aquarela: Pressionado a quente, Pressionado a frio e áspero, e a textura do papel aparecerá em sua digitalização. Além disso, você pode fazer ajustes para reduzir isso até certo ponto. É mais fácil editar e remover o fundo de pinturas que têm os fundos mais simples. O papel Hot Pressed tem uma superfície mais suave, portanto, seja mais fácil de remover, enquanto papel áspero terá a maior textura e será o mais difícil de remover. Da mesma forma, é fácil remover o fundo quando há mais contraste entre o fundo e a pintura. Será muito mais fácil remover o fundo de pinturas que tenham bordas definidas e cores mais fortes. Cores pálidas lavadas e detalhes finos podem ser muito mais difíceis e muito mais demorados de editar, por isso vale a pena pensar nisso quando você estiver pintando. Também é útil pensar no tamanho da sua pintura. Se vou produzir uma pintura que eu vou imprimir para estacionário ou para um cartão, eu gostaria de pintá-lo um pouco maior do que o tamanho que ele vai acabar como. Ao fazer isso, a qualidade de sua pintura quando impressa deve acabar com uma aparência muito melhor. Geralmente não é recomendado aumentar o tamanho da sua pintura depois de digitalizá-la, pois isso pode afetar a qualidade dela, talvez torná-la desfocada quando impressa, menos que você as tenha vetorizado. Mas não vamos cobrir isso nesta aula. Assim que tivermos a pintura, a próxima coisa que precisamos fazer é colocá-la no computador. A próxima lição abordará os prós e contras de usar um scanner e uma câmera. 3. 3. Scanner vs. câmera: O primeiro passo para digitalizar sua arte é colocá-la no computador, e as duas maneiras que você pode fazer isso são tirando uma foto de sua arte ou digitalizando sua imagem digitalmente. Eu queria começar falando sobre essas duas opções e como você pode obter os melhores resultados. Eu usei ambas as opções no passado por diferentes razões. Usando uma câmera, particularmente uma câmera de telefone pode ser uma opção muito rápida ou talvez sua única opção se você não tiver um scanner. Ocasionalmente usei minhas fotos em fita francesa no meu trabalho artístico, então é meu iCloud e abro o Photoshop a partir daí. No entanto, eu só fiz isso quando a obra de arte é realmente simples e quando eu não estou usando para nada importante ou profissional. Para qualquer coisa importante ou profissional, eu sempre digitalizarei meu trabalho, e aqui estão algumas razões para isso. Quando você digitaliza uma imagem, você obtém uma distribuição uniforme de luz em direção ao scanner está capturando a imagem. Em comparação, ao usar uma câmera, você pode ter várias fontes de luz para lidar e algumas áreas do seu trabalho podem acabar mais brilhantes do que outras. Em seguida, você terá que gastar mais tempo na correção no Photoshop, e será mais difícil replicar essas cores originais e torná-las consistentes em toda a imagem. Em segundo lugar, ao digitalizar, sua arte está sendo digitalizada em uma superfície plana, veja que sua digitalização estará exatamente nas mesmas proporções que sua imagem original. Em uma foto, muitas vezes você acaba com partes da imagem sendo ligeiramente distorcidas, talvez porque a câmera não é o ângulo certo, ou se o papel não está completamente gordo, que raramente acontece com papel aquarela. Acho que a razão mais importante de tudo é a clareza da imagem. Com um scanner, temos mais controle sobre a resolução da obra de arte e ele será capaz de captar todos os detalhes sobre o contraste na peça original. Isso significa que a imagem ficará melhor e será mais fácil de editar porque a imagem será mais clara e nítida. Você pode ter equipamentos de câmera mais profissionais como a lente afiada e equipamento de iluminação, mas eu acho que essas razões ainda se aplicam e um scanner vai acabar sendo muito mais rápido do que configurar toda sua câmera equipamento e iluminação para apenas uma foto de qualquer maneira. Mas uma razão pela qual você pode escolher um método de câmera em vez do método de digitalização é se sua arte é particularmente grande e muito grande para o scanner. Neste caso, pode ser a opção mais fácil e melhor para você. A alternativa a isso para grandes pinturas é digitalizar, em seções e, em seguida, costurados todos juntos no Photoshop. Ok. Vamos nos concentrar em nossas opções de digitalização. Em primeiro lugar, certifique-se de que o scanner está limpo para que a digitalização não detecte marcas ou poeira em cima da sua arte e, em seguida, coloque a imagem plana e paralela às bordas do leito do scanner. Estou usando um scanner HP MV, que faz parte da minha impressora, é uma máquina bastante básica e não era muito caro, mas faz um bom trabalho para que eu preciso. Ok, abra seu aplicativo de digitalização e a primeira coisa que você quer fazer aqui é ajustar suas configurações, e a principal coisa que queremos ter certeza é que a varredura está definida para 300 PPI, que é pixels por polegada, e você deve ser capaz de encontrar isso ao lado da configuração de resolução. Os pixels são basicamente os blocos de construção da sua imagem, pequenos quadrados de cor que compõem a sua imagem digital, e quanto mais pixels você tiver por polegada, nítida sua imagem aparecerá. Quanto menos pixels você tiver por polegada, maior a probabilidade de você conseguir ver a borda de cada pixel e sua imagem não ficará tão suave. Assim, 300 PPI é um padrão reconhecido para imprimir imagens com boa qualidade, e eu acho que menor do que isso pode levar à desfocagem e pixelização. Usar um PPI maior não é realmente necessário e só fará o tamanho do arquivo muito maior, que pode tornar a velocidade de processamento muito mais lenta ao editar e carregar ou baixar. Certo, agora escaneie sua imagem. Você pode girar sua imagem para a posição correta, e eu geralmente gosto de cortar minha imagem nesta fase, mas se você preferir, você sempre pode recortá-los mais tarde no Photoshop. Ok, agora eu vou salvar isso, e você tem um número de opções diferentes para salvar seu trabalho artístico. A melhor opção para salvar sua digitalização é tiff, pois todos os detalhes serão preservados em comparação com um JPEG onde a imagem é compactada e alguns dados podem ser perdidos. A desvantagem disso é que o tamanho do arquivo de um tiff é geralmente bastante grande. Pode ter o dobro do tamanho de um JPEG ou muito mais dependendo do nível de compactação que o JPEG fez. Depende de quanto espaço você tem em seu computador e de quão importante é o trabalho. A diferença pode se tornar perceptível se você fizer muitas edições na imagem e você planeja imprimir seu trabalho, e neste caso, pois como planejo estou imprimindo essa arte para uso profissional, eu sempre salvaria como um arquivo TIFF. Muito bem, agora temos a nossa arte guardada no computador, digamos do Photoshop. Na próxima lição, vamos rever alguns dos conceitos básicos do Photoshop que serão úteis para alguém que tem pouca ou nenhuma experiência com o software. 4. 4. Noções básicas de Photoshop: Nesta lição, vou orientá-los por algumas das noções básicas do Photoshop, que serão úteis para você nesta aula. Se você já estiver familiarizado com o Photoshop, talvez você queira pular esta lição. Comece abrindo o Photoshop e, em seguida, abra uma de suas imagens. Então, apenas alguns conceitos básicos primeiro sobre o espaço de trabalho. Você tem sua imagem exibida no meio, se você quiser ampliar ou reduzir, você pode simplesmente usar o comando mais ou menos, ou você pode simplesmente usar o touchpad no seu laptop, se você tiver um. Se você quiser retornar à tela cheia a qualquer momento, basta clicar em Comando zero. Só para observar aqui, eu sempre recomendo ampliar ao editar para maximizar seu nível de precisão. Estou usando um Mac para essa classe, então, quando eu me refiro a atalhos, eu costumo dizer, use a tecla Command, mas se você estiver usando um PC, então você só precisará usar sua tecla Control. Então vamos olhar para o nosso espaço de trabalho. À esquerda temos uma coluna com todas as ferramentas que podemos usar para criar e editar imagens. Você pode exibi-los em uma ou duas colunas, dependendo de sua preferência. Faça isso clicando nesta seta dupla no topo, e se você passar o mouse sobre cada uma dessas ferramentas, esses pequenos ícones, ele irá dizer-lhe o que eles são com uma pequena descrição. Alguns desses ícones têm uma pequena seta no canto, e você pode clicar neles, mantendo pressionado o mouse para obter mais opções relacionadas. Ao longo do topo, temos uma barra de opções que mostra quais opções você tem para a ferramenta que você selecionou atualmente. Então você verá que essas opções mudam se eu mudar qual ferramenta eu selecionei. Iremos para essas ferramentas mais tarde, mas uma que você pode achar útil para começar, é a ferramenta de corte se você precisar cortar sua imagem. Uma vez que você tenha selecionado a ferramenta de corte, este contorno aparecerá na imagem com estes pequenos marcadores em cada canto, e no meio de cada lado, e na parte superior e inferior, ou você pode simplesmente clicar e arrastar sobre isso, para ajustar a imagem como você deseja que ela seja. Agora, se você quiser editar de forma não destrutiva, modo que você tenha a opção de alterar a seleção em um dia posterior, e trazer de volta alguma outra imagem cortada, então você pode desmarcar esta caixa excluir pixels recortados na parte superior, que eu realmente já tenho desmarcado, mas isso por padrão será marcado. Agora você pode arrastar isso para baixo e cortar sua imagem e clicar em “Retornar”, e se você quiser ajustá-lo, basta clicar no ícone de corte novamente. Uma vez que você clicar em uma dessas bordas, a imagem original aparecerá e você pode torná-la maior novamente. Se tivéssemos deixado essa caixa marcada no topo, então essas áreas teriam sido excluídas e não teríamos conseguido recuperá-las, então é uma opção bastante útil para saber. Do lado direito estão os seus painéis que lhe permitem gerir e monitorizar todas as edições que está a fazer nas suas imagens. Você pode personalizar completamente esses painéis dependendo do que você achar mais útil, mas para mantê-lo simples, eu recomendo apenas usar o espaço de trabalho essencial para começar. Você pode selecionar isso clicando neste pequeno menu suspenso aqui e selecionando itens essenciais. Então você deve ter três colunas cada um com painéis diferentes em, e para expandi-los, basta clicar na seta dupla no topo. Os painéis nos quais estamos mais interessados nesta classe são o painel de camadas e o painel de histórico. O painel de camadas está nesta coluna do meio, e você pode ver esta guia aqui, é a guia de camadas, e isso mostra todas as camadas que você tem em sua imagem. No momento eu só tenho uma camada, que é a minha digitalização, mas à medida que adiciono mais essas camadas serão empilhadas umas sobre as outras. Trabalhar em camadas permite que você trabalhe em aspectos individuais da sua imagem sem afetar outras partes da sua imagem. Algumas coisas que são úteis para saber sobre camadas. Quando você abrir sua nova digitalização ou foto pela primeira vez, você terá apenas uma camada, e ela será bloqueada como a camada de fundo. Então a primeira coisa que eu sempre faço é desbloquear esta camada clicando no cadeado, em seguida, clique duas vezes no nome e eu renomeá-lo original. Em seguida, duplicar esta camada clicando no comando J, e esta é a camada que eu vou estar fazendo as edições. Você também pode duplicar essa camada clicando com o botão direito e clique em “Duplicar camada”. Eu, então, voltar e bloquear a primeira camada e escondê-la clicando neste pequeno 'i' aqui, que torna a camada visível ou invisível. Agora, esta imagem original está protegida e não será afetada por quaisquer alterações que fizermos. A razão pela qual eu faço isso, é para que eu ainda tenha a imagem original que eu possa usar ou me referir no futuro. É importante lembrar que você precisa ter certeza que você tem a camada certa selecionada, que você deseja trabalhar. Portanto, o que quer que você esteja fazendo, apenas certifique-se sempre de que sua camada escolhida está destacada. Vamos olhar um pouco mais para este painel. Nós não vamos nos preocupar muito com essas opções aqui no momento, mas vamos olhar para esses ícones na parte inferior. Então você tem alguns ícones aqui, à direita, você tem um compartimento. Se você quiser se livrar de uma camada, basta clicar e arrastar a camada para o compartimento assim. Eu só vou desfazer isso clicando no controle Z, que é um atalho realmente útil para saber, é o que eu uso mais. Você tem mais opções aqui, incluindo criar uma nova camada, criar um novo grupo, criar uma nova camada de preenchimento ou ajuste e criar uma máscara de camada. Vou em frente e criar uma nova camada de preenchimento apenas para demonstrar como isso funciona. Eu vou clicar neste ícone, e você verá todas as opções que você tem, e eu vou clicar em “Cor sólida” no topo. Isso permite que você crie uma camada de cor sólida, e isso abrirá a ferramenta de seleção de cores. Aqui, você pode escolher a cor que deseja que a camada seja, selecionando dentro do intervalo desta caixa aqui. Se você quiser alterar o intervalo, basta escolher uma cor nesta coluna e selecionar a partir dela. Agora, o branco estará sempre no canto superior esquerdo, e o preto estará sempre na parte inferior. Se você não tem certeza se é verdadeiro branco ou verdadeiro preto, você pode apenas verificar esta figura aqui, que é o código HTML. O código HTML para branco é seis f e o código para preto é seis zeros. Para esta demonstração, basta escolher a cor que você gosta por enquanto, clique em “Ok” e você verá que ela criou uma nova camada, e ela mostra a cor que você escolheu nesta caixa aqui. Também criou automaticamente esta máscara, que é esta caixa branca, mas não precisamos disso, então vamos apagar isso em apenas um minuto. Agora o que podemos ver em nossa imagem é essa cor sólida, e isso porque é a camada superior. Se clicarmos no 'I' nesta camada, ele irá ocultar a camada, e então poderemos ver as camadas abaixo, que é a nossa imagem. Então o que vamos fazer é reorganizar essas camadas para que a cor sólida fique sob nossa imagem, e para fazer isso, basta clicar na camada e arrastá-la para baixo. Vamos manter esta camada original no fundo, pois não queremos que ela interfira com nada que estamos fazendo. Agora eu vou apenas clicar com o botão direito sobre esta máscara, esta caixa branca, e clicar em “Excluir máscara de camada”. Isso não é realmente necessário, mas como não precisamos, ele apenas mantém as camadas um pouco mais arrumadas. Eu só vou desfazer essa ação com o controle Z, para que eu possa mostrar-lhe outra maneira de excluí-la, que seria arrastá-la para o ícone do bin, e basta clicar em excluir nesta caixa que apareceu. Então deixe-me mostrar por que fizemos tudo isso. Nosso objetivo é remover o fundo desta imagem. Então, queremos tirar todo esse papel branco de aquarela e deixar apenas a pintura. Tendo esta camada de cor por baixo, permite-nos mudar o fundo da nossa pintura. Normalmente, isso será branco, mas também nos ajuda a editar nosso trabalho e melhorar nossa precisão. Eu só vou ocultar minha camada colorida, e certifique-se de que a camada que eu quero editar está selecionada. Agora eu vou selecionar meu ícone de borracha e excluir parte da imagem, e você vai ver este tabuleiro de xadrez que diz que isso agora é transparente. Agora, se eu voltar para as minhas camadas e tornar a minha camada de cor visível, clicando em que eu, você verá a cor chegando através. Ter essa cor por baixo torna muito mais claro onde eu fiz minhas edições e quais partes da imagem são transparentes. Portanto, ter essa camada de cor permite que você trabalhe com muito mais precisão, especialmente quando você estiver trabalhando em torno das bordas, que você verá mais tarde na classe. Agora, se você quiser mudar a cor deste preenchimento sólido em qualquer ponto, você pode apenas clicar duas vezes nesta caixa e mudar a cor. O outro ícone que eu mencionei que será útil saber sobre é a máscara de camada, mas que merece sua própria lição, então vamos chegar a isso em breve. Passando das camadas, outro painel que é útil conhecer é o painel histórico. Como eu mencionei anteriormente, um atalho realmente útil para saber é o controle Z, que desfaz sua última ação, mas se você quiser desfazer mais ações, você pode abrir o painel de histórico aqui, e isso mostra todas as ações que você tomou até agora. Outra forma de abrir o painel de histórico, em vez de expandir toda a coluna, é clicar neste ícone na parte superior e ele será exibido nesta pequena tela pop-up, que você pode expandir para baixo apenas mantendo o mouse pressionado e arrastando. Agora no topo estão as primeiras ações que você tomou, e na parte inferior está a ação mais recente. O que você pode fazer aqui é clicar em qualquer ação para voltar a esse estado da imagem, e você verá que tudo depois dessa ação ficou acinzentado. Isso pode ser muito útil se você quiser desfazer uma grande quantidade de ações. Por padrão, o painel Histórico tem uma memória limitada com um número definido de alterações que ele lembra, portanto, exibirá somente as alterações mais recentes que você fez dependendo de qual é esse número. Se você quiser aumentar o número de ações que ele lembra ou apenas descobrir o que é, então você pode olhar para isso nas configurações de preferência na guia desempenho. Então, basta clicar no photoshop e, em seguida, descer para as preferências e, em seguida, ir para baixo para o desempenho, e você pode ver que ele está aqui. Tenha também em mente que, se você fechar a imagem e abri-la novamente, o histórico será limpo para que você não possa mais voltar e alterar essas edições. Então isso é apenas um instantâneo rápido de painéis para você que será útil nesta classe. Uma outra coisa que eu quero mencionar nesta fase são pixels, que é o que eu vou me referir, muito em toda a classe, então é útil entender o que eles são. Então pixels são os pequenos quadrados que compõem sua imagem. Se você ampliar sua imagem, poderá vê-las. Cada um desses quadrados tem sua própria cor, e é a cor de cada um desses pixels que estamos mudando quando fazemos qualquer edição em nossa imagem. Esses pixels são como o photoshop identifica áreas. Ele não vê sua folha ou sua abóbora, ele apenas vê um pixel branco, laranja ou marrom diferente que temos na imagem. Quanto mais pixels você tiver em sua imagem, mais detalhada e melhor qualidade será. Então, espero que essa lição tenha sido realmente útil para familiarizá-lo com alguns dos conceitos básicos do photoshop. Se você tiver alguma dúvida, basta me deixar uma mensagem na área de discussões aqui no Skillshare. Na próxima lição, passaremos para como fazer ajustes nas cores em nossa arte. 5. 5. Ajustes de cores: Então agora temos nossa imagem aberta. Devemos cortá-la para o tamanho certo, e esperamos, ter alguma compreensão do nosso espaço de trabalho. A próxima coisa que queremos fazer é ajustar as cores em nossa imagem. Geralmente, ao digitalizar aquarela, pode parecer um pouco lavado. Então, queremos dar-lhe um pouco dessa vibração de volta. Também queremos aumentar o contraste, que nos ajudará ao remover este papel aquarela em branco no fundo. Para fazer isso, vamos usar uma ferramenta de ajuste chamada níveis. Níveis usa um histograma para especificar as áreas de preto e branco em uma imagem, e pode ser usado para ajustar o brilho, contraste e tons em sua imagem. Primeiro, certifique-se de que você tem a camada brilhante selecionada. Se você quiser fazer esses ajustes diretamente na sua camada, você pode ir até imagem, ajustes e selecionar níveis. Ou você pode usar um atalho, “Command L." Isso abrirá esta caixa que mostra o gráfico do histograma para os níveis de entrada. Eu só vou fechar isso porque eu quero mostrar a vocês como fazer isso de forma não destrutiva, que possamos voltar e ajustar isso em um momento posterior. Na guia painéis, clique no ícone na parte inferior, que é criar caiu ou nível de ajuste, e, em seguida, selecione “níveis” e você verá aqui que sua nova camada apareceu no topo. Você também pode ver que o painel de níveis apareceu acima meu painel de camadas com o mesmo histograma que vimos anteriormente. Só vou arrastar isto para baixo para poder ver tudo. Então você tem esses três triângulos me na parte inferior do gráfico. À esquerda indica onde o preto verdadeiro está e à direita indica onde o branco verdadeiro está, e a seta no meio é o meio gira. Você pode ver que não há preto verdadeiro nesta imagem, mas há muito branco. Você pode ver que a pintura está parecendo um pouco apagada. Então, queremos que isso pareça mais vibrante e ousado. Então comece com a cor preta e deslize. O que isso está fazendo é adicionar mais pixels pretos na imagem escurecendo os pixels mais escuros. Se você o mover para o outro lado, fica muito escuro. Por isso queremos ter a certeza de que não vamos muito longe. Acho que isso parece muito bom. Agora vá para a sua flecha branca e mova para a esquerda. Antes de editar isso, eu só vou ampliar minha imagem para que você possa ver claramente quais ajustes eu vou fazer. Aqui em cima, você pode ver a textura do papel aquarela. Queremos reduzi-lo o máximo possível sem comprometer a qualidade da nossa pintura. Se você assistir o papel aquarela enquanto eu faço isso, você verá que a textura começa a desaparecer, que é o que nós queremos. Como ele vai nos ajudar a selecionar e remover o fundo na próxima etapa. No entanto, tenha cuidado aqui para não comprometer a sua pintura porque ela vai começar a tirar algumas das áreas mais leves também. Basta ajustar isto até ficar satisfeito com a aparência da sua imagem. Você também pode mover as curvas médias, mas, estou muito feliz com este aqui. Agora, nossa imagem parece muito mais vibrante. Se você ir para a sua camada de ajuste e clicar no olho, para tornar esses ajustes invisíveis. Escondendo essa camada, você poderá comparar as duas da imagem original com os ajustes que você fez, e você pode ver que parece muito melhor, muito mais vibrante. Você tem uma série de outras opções diferentes que você pode usar para ajustar suas imagens. Se você voltar para este ícone na parte inferior e clicar nele, todas as opções aparecerão. Um exemplo aqui, se você quiser adicionar mais cor à sua imagem, é matiz e saturação. Então eu vou apenas clicar nisso. Se você mover esses cursores, você pode adicionar mais cor ou você pode tirar um pouco dessa cor diminuindo a saturação. Eu geralmente apenas ficar com níveis, e eu estou muito feliz com como isso parece agora. Então eu só vou deletar essa camada. Ok. Agora que ajustamos nossa imagem, estamos prontos para começar a remover o plano de fundo. Nas próximas aulas, vamos passar a olhar para as opções que temos para selecionar nossa arte, que possamos memorizar o fundo. Começaremos olhando para formas destrutivas versus não destrutivas de fazer isso. 6. 6. Edições destrutivas vs. não destrutivas: Vamos começar falando sobre a diferença entre editar seu trabalho de forma destrutiva e não destrutiva. As edições destrutivas são edições feitas na imagem que não podem ser removidas ou alteradas posteriormente. Outra maneira de descrevê-los são “mudanças permanentes”. É chamado de destrutivo porque você está destruindo os pixels originais dentro da imagem, e embora tenhamos salvo o original na primeira camada, e podemos voltar a isso, não seremos capazes de remover edições individuais que fizemos. Uma maneira destrutiva de remover o fundo de uma imagem seria excluí-la, e você pode fazer isso usando uma das Ferramentas de Seleção, que veremos em alguns vídeos, e então basta pressionar o botão “Excluir”, ou usando as Ferramentas Borracha. Agora, podemos desfazer essas ações clicando em “Control+Z”, ou voltando ao nosso histórico para um determinado estado, mas você não pode desfazer ações individuais dentro desse histórico, e uma vez que você salvou seu arquivo e um histórico foi excluído, a imagem foi alterada permanentemente e você não pode voltar atrás. Gosto de trabalhar de forma não destrutiva ao remover o fundo da minha obra de arte, porque sempre me dá a opção de voltar e editar algo que fiz, mesmo que seja daqui a um ano. Se você quiser trabalhar de forma totalmente não destrutiva, você pode usar camadas separadas para todas as edições feitas, assim como fizemos com os ajustes de cor no último vídeo. Para remover o fundo da sua imagem de forma não destrutiva, ou qualquer outra parte da sua imagem, podemos usar uma máscara. Simplificando, quando você aplica máscara a uma camada, ela cobre toda a camada e permite que você torne certas áreas visíveis ou não visíveis. Vamos entrar em mais detalhes sobre máscaras em algumas lições. Agora, quando isso é salvo como um arquivo PST, que é o arquivo de documentos da loja de fotos, bem, você ainda tem acesso às camadas quando reabri-lo, você ainda pode voltar e editá-lo mais tarde. Nas próximas duas classes, mostrarei as duas opções com mais detalhes: usar a Ferramenta Apagar para remover fundos permanentemente e usar máscaras para ocultar o plano de fundo. Nos exemplos posteriores da classe, usarei o método Último para mostrar como adicionei cinco peças da minha obra de arte como eu prefiro e recomendo este método não destrutivo de trabalho. 7. 7. Ferramentas de borracha: Nesta lição, analisaremos as Ferramentas de Borracha e como podemos remover permanentemente erros de nosso trabalho. A primeira coisa que sempre queremos fazer é ter certeza de que temos a camada certa selecionada, e que é uma camada com uma miniatura da nossa imagem aqui. Você pode encontrar suas Ferramentas Borracha no meio do caminho para baixo no painel de ferramentas. Se você segurar isso, verá que você tem três opções. A Ferramenta Borracha, a Ferramenta Borracha de Fundo e a Ferramenta Borracha Mágica. Vamos começar com a ferramenta Borracha no topo. Isso é basicamente como um pincel que você pode usar para apagar manualmente áreas de sua imagem. Você pode ver que meu cursor se transformou neste círculo e você pode fazer isso menor ou maior usando seus colchetes. O suporte aberto o torna menor e o colchete próximo o tornará maior. Se eu clicar nelas, isso apagará essa parte da imagem dentro do círculo. Você também pode clicar e arrastar e que irá apagar muito mais. Não tenho camadas visíveis por baixo desta. Você verá que este tabuleiro de xadrez apareceu e isso me diz que esta área é agora completamente transparente. Se eu tornar essa camada de cor sólida visível, você verá que essa cor apareceu por baixo. Se nada parece estar acontecendo, apenas certifique-se de que sua camada original está oculta. Vejamos as opções que temos no topo aqui. Se começarmos clicando neste menu suspenso aqui, você tem algumas opções para o seu pincel. Aqui está outra forma de alterar o tamanho do pincel apenas deslizando este cursor. Você também pode alterar a dureza do seu pincel, que lhe dirá o quão difícil serão as bordas do pincel, ele está definido atualmente em 100%. Se eu mover isso para baixo para 20 e, em seguida, clique em “Novamente”, você pode ver que as bordas são muito mais suaves. Só vou ampliar e mostrar a vocês. Você pode ver que eles são muito mais suaves do que estes aqui. Vou mover isso de volta para 100. Outra opção aqui em cima que é útil saber sobre é a configuração de opacidade. Isso é definido para 100 por cento, o que significa que estamos usando um pincel sólido e tornará a área que selecionamos completamente transparente. Se baixarmos isso para 50%, tornará a área semitransparente. Se apenas selecionarmos aqui, você ainda pode ver algumas das cores por baixo. Eu só vou mover isso de volta para 100 por cento e isso é geralmente o que queremos manter em. Estou a diminuir o zoom. Podemos usar esta ferramenta Borracha para atrasar grandes áreas do nosso trabalho ou podemos ampliar muito perto, tornar o pincel muito menor e trabalhar em algumas das bordas, o que é particularmente útil para áreas mais delicadas. Eu só vou pressionar “Comando Zero”, e isso vai me levar de volta para uma tela cheia. Vou voltar à minha história e remover essas mudanças e agora vamos ver a nossa próxima ferramenta. A próxima ferramenta neste grupo é uma ferramenta Borracha de Fundo, novamente, basta voltar para a sua borracha segurá-la pressionada e selecionar a opção do meio aqui. Com essa ferramenta, você pode apagar os pixels que correspondem à amostra escolhida. Agora você vê que o cursor ainda tem esse círculo, mas também tem esse sinal de mais no meio. Quando você clica, ele irá identificar a cor do pixel abaixo desse sinal de adição e qualquer coisa dentro desse círculo que corresponda a ele será excluído. Se eu clicar aqui, você pode ver que ele tirou alguns dos pixels brancos, mas deixou alguns dos escuros por causa dessa textura no papel aquarela. Agora, os pixels que ele seleciona para remover dependerão do nível de tolerância que você selecionou aqui na parte superior, ele está atualmente definido como 30%, que geralmente é uma boa figura para começar. Se eu reduzir essa tolerância, digamos a seis por cento, o Photoshop estará procurando cores muito específicas. Se eu fizer isso por cima da folha, será mais óbvio. Você pode ver que ele só removeu as cores que seis por cento dentro do intervalo da cor que está abaixo desse sinal de adição, não são muitas delas dentro desse círculo. Se aumentarmos essa tolerância muito mais alto, digamos 72, e fizermos isso de novo, ela apagou muito mais e deixará apenas alguns aqui em cima, que são os escuros, que seria mais contrastante com o que selecionamos. Eu só vou voltar, a maneira como esta borracha de fundo funciona, eu vou apenas ajustar isso de volta, eu vou ajustar isso de volta para cerca de 40 e então eu vou passar o mouse sobre a borda, certificando-se que o sinal de mais está ligado o branco porque é o branco que queremos remover e você pode simplesmente arrastá-lo ao redor da borda da sua arte e ele vai começar a remover essas áreas e porque há contraste suficiente na folha para o fundo, ele está deixando a maioria da folha intacta. Mas você ainda pode ver que há algumas áreas que restam por causa dessa textura. Esta é uma ferramenta muito útil se você tem um plano de fundo simples e se sua arte é simples e você quer resultados muito rápidos. Eu poderia apenas diminuir o zoom e então apenas rastrear isso ao redor, certificando-se que meu sinal de mais fica no papel branco e deve deixar a maior parte da folha intacta. Podes continuar a fazer isso. Infelizmente, não funciona muito bem com fundos mais complicados ou obras de arte detalhadas. Não estamos recebendo um grande nível de precisão aqui. Novamente, eu só vou excluir tudo isso e agora vamos passar para a última ferramenta de borracha, que é a ferramenta Borracha Mágica. Mais uma vez, mantenha pressionada a borracha e selecione a na parte inferior, a Ferramenta Borracha Mágica. Agora você pode ver em vez do círculo, o pincel, ele tem este pequeno ícone de borracha. Enquanto a ferramenta Borracha de fundo apaga apenas os pixels dentro do círculo de acordo com a cor do pixel selecionado, a ferramenta Borracha mágica apaga os pixels dentro de toda a imagem. Se eu clicar no fundo agora, tudo o que for da mesma cor ou próximo a ele será apagado. Novamente, isso depende do nível de tolerância aqui acima, que está atualmente definido em 20. Mais uma vez, você pode ampliar e verificar o seu trabalho. Mas outra maneira de verificar é tornar essa camada de cor visível e você pode ver que há um monte de áreas por aqui, ao redor das bordas e executar as próprias bordas da folha que ele perdeu. Vou voltar à minha história e desfazer aquela borracha e depois vou aumentar a tolerância para 30 e fazer isto de novo. Você pode ver ainda é o mesmo adicioná-lo a 40, você vê que está ficando melhor, mas você ainda tem algumas áreas. Em vez de aumentá-lo ainda mais, o que eu poderia fazer, porque você pode ver que ele está começando a comer dentro da pintura aqui. O que eu faria é movê-lo de volta para 30 e depois ir e limpar com a borracha. Esta é uma das razões pelas quais eu acho útil usar uma máscara em vez deste método de apagamento. Porque com uma máscara, nós seríamos capazes de colocar algumas dessas áreas de volta que ele começou a comer na pintura e eu vou mostrar-lhe isso na próxima aula. Controle Z para desfazer isso e a última coisa que quero mostrar nesta ferramenta é a opção contígua aqui em cima, e isso está marcado no momento. Agora contíguo significa conectado. Quando eu uso esta borracha mágica, ele só apagará as cores dentro da imagem que estão conectadas ao local onde eu selecionei. Uma boa maneira de mostrar-vos isto é com outra imagem que é da minha folha aqui. Se eu clicar no meio com esta opção contígua selecionada, ele apaga apenas as áreas brancas que estão conectadas a onde selecionei. e, em seguida, o que você pode fazer é você apenas tem que ir ao redor e selecionar manualmente quaisquer outras áreas. Só vou desfazer isso. Se desmarcarmos esta caixa contígua, ela agora apagará áreas brancas dentro de toda a imagem, mesmo que não estejam conectadas. Só vou clicar uma vez no meio e apagou tudo. Isso pode ser muito útil, mas você tem menos controle. Você realmente precisa verificar para ver se ele começou a comer em qualquer área de sua imagem. Por exemplo, você tem essas linhas dentro das folhas e algumas delas você pode ter deixado lá. Depende realmente da imagem se você usar esta opção. Espero que tenham lhe dado uma boa introdução às ferramentas de borracha. Agora, vamos passar a ver como usamos máscaras. 8. 8. Introdução às máscaras: Nesta lição, veremos como usamos máscaras. Quando você aplica máscara à camada, ela cobre toda a camada e permite que você torne certas áreas um pouco visíveis ou não visíveis. Para adicionar uma máscara à sua camada, certifique-se de que você tem a camada direita selecionada, que novamente é a sua imagem, e então você pode clicar neste ícone na parte inferior, que é este retângulo com um círculo no meio, que dirá “Adicionar máscara de camada” quando você passar o mouse sobre ela. Esta caixa branca aparecerá ao lado da miniatura da sua imagem na sua camada. Você pode ver este pequeno ícone de corrente no meio, que mostra que estes dois estão agora ligados. Aplicar uma máscara a uma camada não causará nenhuma diferença visual imediata, você pode ver que minha imagem ainda tem a mesma aparência. Ou seja, a menos que você tenha uma seleção ativa no momento, que eu mostrarei mais tarde. Você pode alternar entre essas duas miniaturas, e a que você selecionou terá esses quatro cantos ao redor. No momento, você quer ter certeza de que você tem a máscara selecionada, que é a caixa branca. Agora, com esta máscara, você pode pintar branco ou preto ou qualquer nível de cinza no meio. A cor que você pinta informa ao Photoshop como os pixels devem ser tornados opacos nessa área. Branco significa 100% de opacidade, que torna a camada completamente visível e preto significa zero por cento de opacidade, que torna o layout transparente e o esconde. Esta caixa é completamente branca no momento, o que significa que a imagem é completamente opaca, tão completamente visível. O que queremos fazer é pegar nossa ferramenta Pincel, que é este pequeno ícone de Pincel aqui, então você seleciona isso, e na parte inferior você verá essas duas caixas que mostram quais são suas cores de fundo e primeiro plano definido atualmente como. A parte superior é com que cor você vai pintar se você clicou na Imagem agora, e então ela está definida como branca, e para alternar esses dois, você pode clicar nesta seta dupla aqui, que irá alterná-los, ou você pode clique em X no teclado. Certifique-se de que o preto é a sua cor superior, pois queremos usar o pincel para ocultar algumas áreas desta imagem. Mais uma vez, porque temos a ferramenta de pincel, podemos tornar este círculo maior ou menor usando nossos suportes. Agora, você pode apenas clicar e arrastar, sobre sua imagem, e porque eu tenho essa camada de cor abaixo visível, ela está aparecendo vermelha. Se eu esconder isso, você verá o tabuleiro de xadrez e isso mostra que é completamente transparente. Você também pode ver que nesta caixa branca é marca preta é agora apareceu, que mostra qual parte de sua imagem foi oculta. Agora vamos mudar essas cores novamente, então o branco está no topo, e pintar com branco será nossa imagem visível novamente. Vamos pintar sobre aquela área que tornamos transparente e ela volta. Esta é uma maneira muito útil de remover partes da sua arte com a opção de trazer áreas de volta se você cometer um erro ou mudar de idéia mais tarde. Esta é apenas uma introdução muito simples às máscaras, e nós estaremos olhando para as máscaras muito mais à medida que avançamos na aula. No próximo vídeo, quero começar a olhar para diferentes opções que temos para selecionar nossas obras de arte para que possamos começar a remover o plano de fundo. 9. 9. Introdução às ferramentas de seleção: Nas próximas lições, darei a vocês uma visão geral das opções que temos para selecionar nossa arte. Este é o primeiro passo que temos de dar para distinguir dos nossos antecedentes, de modo a podermos remover o plano de fundo. Há uma série de ferramentas diferentes que você pode usar para selecionar seu trabalho artístico, e isso realmente vai depender do tipo e complexidade do seu trabalho quanto a quais seriam mais úteis para você. Estaremos cobrindo todas as minhas ferramentas favoritas nesta seção. Estas são as ferramentas em que nos concentraremos. O primeiro grupo de ferramentas de seleção que analisaremos são as mais rápidas de usar e são realmente úteis se a arte que você deseja selecionar tiver bordas claras e definidas que o Photoshop pode identificar claramente. Essas ferramentas são a ferramenta Varinha Mágica, a ferramenta Seleção Rápida e Selecionar Assunto. Vamos então olhar para como usar as ferramentas Laço, e estas são úteis quando queremos desenhar manualmente em torno de objetos que não estão bem definidos. Essas ferramentas incluem a ferramenta Laço e a ferramenta Laço magnético. Depois, veremos como podemos usar as ferramentas de tenda para festas quando quisermos definir formas específicas, como o círculo no nosso globo ou a base curva do nosso cogumelo. Nesta seção, vamos nos concentrar especificamente na ferramenta Letreiro elíptico. Uma ferramenta de seleção que não vamos cobrir nesta classe é a ferramenta Caneta, pois isso pode levar um pouco mais de tempo para praticar e dominar. 10. 10. Ferramentas de seleção, parte 1 - Ferramentas de seleção rápida: Nesta lição, vamos nos concentrar na ferramenta Varinha Mágica, na ferramenta Seleção Rápida e na ferramenta Selecionar Assunto. Então vamos começar com a ferramenta Varinha Mágica. Você encontrará esse grupo de ferramentas perto da parte superior da barra de ferramentas e, se isso for pressionado, verá as duas opções, a Ferramenta Seleção Rápida e a ferramenta Varinha Mágica. Então, selecione primeiro a ferramenta Varinha Mágica. Portanto, esta ferramenta é útil se você quiser selecionar áreas com cores semelhantes. Então, clique no fundo branco da sua imagem, o papel aquarela, e você verá as formigas marchando aparecem, que indica o que foi selecionado. Então tudo dentro dessas formigas é a seleção atual. Como cobrimos com algumas das outras ferramentas que usamos até agora, essa seleção será determinada pelo nível de tolerância que você definiu, que está atualmente em 30. Portanto, dependendo da seleção que ela é feita, você pode ajustar isso dependendo se você deseja selecionar mais, ou você deseja que ele selecione menos. Agora eu só vou ampliar e olhar um pouco mais de perto para isso, e ele fez um bom trabalho de selecionar todo o branco, como a folha é bastante bem definida contra o fundo. A razão pela qual eu selecionei o branco em vez da folha, é porque é uma área de cor muito mais plana do que a folha é. A folha tem algumas cores diferentes: os vermelhos, os amarelos, os verdes. Então vamos diminuir novamente e dar uma olhada para ver o que teria acontecido se tivéssemos selecionado a folha. Então, para remover a seleção, você pode apenas pressionar Control ou Command D. Em seguida, eu vou apenas clicar dentro da folha, e você verá que eu cliquei em uma área vermelho-alaranjada. Então, são selecionadas as cores semelhantes que estão conectadas a ele porque esta caixa contígua está marcada. Então, apenas para lembrá-lo como abordamos algumas lições atrás, esta caixa contígua significa que ela só selecionará cores que estão conectadas ao local onde você clicou. Então, se eu desmarcar essa opção, desmarcar essa caixa e clicar nela novamente aqui, você verá que ela selecionou mais áreas. Então aqui na barra de Opções, você tem essas opções aqui. Então esta é uma Nova Seleção. Este que está atualmente selecionado é Adicionar à seleção, e este é Subtrair da seleção. Você também pode ver qual deles está selecionado no momento. Porque você pode ver no meu cursor, há um pequeno sinal de mais ao lado da varinha. Então, agora, se eu selecionar em outro lugar, ele fará outra seleção, e adicionará à atual. Então eu posso continuar clicando em áreas, mas agora eu só tenho formigas marchando em todos os lugares. Você pode ver já foi muito mais fácil clicar no espaço em branco para obter a seleção que eu queria. Então, vou pressionar o Comando D para remover essa seleção. Eu só quero demonstrar isso com uma obra de arte diferente, como eu fiz antes na aula Eraser. Então vamos dar uma olhada nesta coroa de flores. A ferramenta Varinha Mágica funciona da mesma forma que a ferramenta Borracha Mágica. Então, novamente, eu vou clicar neste branco, e porque eu tenho este contíguo desselecionado, isso significa que ele está selecionando todo o branco na imagem, mesmo que eles não estejam conectados. Então vou desfazer isso. Clique aqui. Clique no meio, e é apenas selecionar o branco que está conectado ao local onde cliquei. Novamente, porque ele tem aquele sinal de mais, você pode simplesmente dar a volta e adicionar as áreas que você quer. Faz uma seleção muito boa em que 30 tolerância. Se houver alguma área que ele tenha capturado que eu quero remover, eu posso apenas clicar no Subtrair, e então você verá este pequeno sinal de menos aparecer. A outra maneira que eu posso fazer isso é, eu posso apenas manter pressionado Shift, e ele vai virar para o sinal de menos, e então você pode simplesmente clicar em uma área que você deseja remover, e ele vai levá-lo embora. Então vou desmarcar isso e voltar para a minha folha. Agora vamos comparar isso com a ferramenta Seleção rápida. Então, novamente, volte para esse ícone, mantenha-o pressionado e clique na ferramenta Seleção rápida. Isso usa um método semelhante, mas está usando um formato de pincel, e em vez de procurar cores semelhantes, ele procura bordas. Então você pode ver agora meu cursor é um pequeno círculo com essas quatro linhas. Isso só significa que é um pincel muito pequeno. Então você pode clicar em seu colchete, e isso vai torná-lo maior. Então, agora, se eu clicar no mouse, ele vai selecionar uma área. A área selecionada dependeria do tamanho do pincel, tamanho do círculo. Você pode clicar e arrastar isso, e à medida que você movê-lo, ele vai encontrar mais bordas para selecionar. Então eu vou apenas arrastá-lo todo o caminho ao redor da folha, e então apenas solte o mouse e você verá a seleção com formigas marchando. Assim como com a ferramenta Varinha Mágica, você pode adicionar ou subtrair certas áreas dessa seleção. Então você pode ver que há algumas áreas que ele perdeu, como a metade inferior deste talo. Eu vou ampliar essas áreas, e eu vou fazer meu pincel menor. Porque eu selecionei o branco em vez da folha, eu preciso subtrair este bit da seleção. Então eu vou apenas clicar sobre isso e eu vou torná-lo ainda menor para esta dica aqui. Então você pode ir para baixo. Veja, se eu clicar e arrastar, é só fazer uma seleção difícil. Ele capturou algumas dessas áreas brancas lá dentro. Então não é perfeito, mas tudo bem, porque podemos arrumar isso mais tarde. Este é apenas o primeiro passo para fazer nossa seleção. Não precisa ser perfeito nesta fase. Agora temos nossa seleção. Vou pressionar o Comando 0 e diminuir o zoom. Realmente não importa se estamos selecionando a arte ou o plano de fundo, porque podemos sempre inverter a seleção. Então você verá as formigas marchando ao redor da borda da página e ao redor da folha, que significa que o branco é selecionado. Então, se eu quisesse mudar isso para que ele estivesse selecionando a folha, eu só preciso pressionar Shift, Command e I, e você verá que as formigas marchando ao redor da borda da tela desapareceram, e há apenas em torno da folha agora, então é a folha que é selecionada. Agora vamos apenas desmarcar isso novamente usando o Comando D, e olhar para a ferramenta final neste grupo. Então a ferramenta final que eu quero olhar é Selecionar Assunto. Você encontrará isso na parte superior da barra Opções em qualquer uma dessas ferramentas. A maneira como isso funciona é que ele seleciona o objeto mais proeminente na imagem usando a inteligência do Photoshop. Então eu vou apenas clicar nessa caixa, e você verá que está carregando, e você pode ver que ele fez um bom trabalho em encontrar a folha. Assim como com a ferramenta Seleção rápida e a ferramenta Varinha mágica, você pode adicionar ou subtrair quaisquer áreas em sua seleção, novamente usando essas opções na parte superior. Então esta opção é realmente útil para peças bem definidas de arte como esta. Mas se eu voltar para a minha coroa de flores, e eu tentar usar esta opção agora, você vê que ele não fez um trabalho muito bom, e parece que ele ficou um pouco confuso. Então, onde esta ferramenta é ótima para objetos óbvios, ela tem problemas quando há mais detalhes ou a arte é mais complicada. Portanto, é muito útil saber sobre toda a gama de opções que você tem no Photoshop. Assim, você pode usar o que vai funcionar melhor com sua arte particular. Só estou desmarcando isso com Comando D. O próximo conjunto de ferramentas que vamos olhar são as ferramentas Laço. 11. 11. Ferramentas de seleção, parte 2 - Ferramentas de Laço: O próximo conjunto de ferramentas que vamos olhar são as Ferramentas de Laço. Com essas ferramentas, você pode desenhar manualmente em torno das bordas do seu trabalho artístico. Eles são particularmente úteis se você tiver uma mesa digitalizadora ou um mouse muito bom, o que é fácil de controlar e desenhar. Eles também são úteis se você quiser apenas fazer uma seleção aproximada em torno de seu objeto. Particularmente se você tiver várias peças de arte em uma página e quiser apenas extrair uma delas. Você pode encontrar as ferramentas Laço na parte superior da barra de ferramentas, acima da ferramenta Seleção. Se você segurar isso, verá que há três opções. Os que vamos olhar são a ferramenta Laço e a ferramenta Laço magnético. Comece clicando na sua ferramenta Laço. Você verá que tem um pequeno cursor com este Laço ao lado dele. Com isso, basta manter pressionado o mouse e, em seguida, você pode começar a desenhar. Se eu quiser fazer uma seleção áspera em torno desta folha, eu apenas vou mover meu cursor todo o caminho ao redor. Normalmente, é melhor terminar conectando-se ao seu ponto de partida, porque se você soltar, como estou prestes a fazer, Photoshop conectará automaticamente o endpoint ao ponto de partida usando uma linha reta como essa. Agora as extremidades da marcha aparecem e a área interna foi selecionada. Novamente, você tem as opções de adicionar e subtrair. Você pode ver este pequeno sinal de menos que apareceu ao lado do meu Lasso. Se eu fizer outra seleção por aqui que vai subtraí-la da minha seleção. Eu posso mudar isso para adicionar dois aqui ou clicar em “Shift” e fazer outra seleção e adicionar esta área de volta. Dependendo do seu trabalho artístico, você pode gastar muito tempo ampliando e desenhando delicadamente em torno de seu objeto. Eu acho que é mais útil se você quiser apenas fazer uma seleção áspera, porque caso contrário, pode levar muito tempo. Eu não uso esta ferramenta muitas vezes, pois acho que é muito difícil conseguir uma boa precisão, mas é útil saber como usá-lo se você precisa fazer uma seleção manual. Vamos selecionar isso com o Comando D, e vamos passar para o próximo. A próxima ferramenta Laço que vamos olhar é a Ferramenta de Laço Magnético, que é uma ferramenta muito poderosa para fazer seleções, uma que eu gosto muito mais do que uma ferramenta de laço padrão. Para selecionar isso, basta voltar ao laço, segurá-lo e encontrá-lo na parte inferior. Você vai ver de novo, você tem seu cursor com o laço e um ímã sobre ele. Se você pressionar “Caps Lock”, você verá que isso muda para um círculo, o que é realmente útil e eu vou mostrar o porquê em apenas um minuto. Ao contrário da ferramenta Lasso, que é completamente manual e depende de suas habilidades de desenho e mão firme. A Ferramenta de Laço Magnético dá-lhe alguma ajuda. Ele funciona detectando as bordas de um objeto enquanto você está se movendo ao redor dele e, em seguida, encaixando o contorno de seleção na borda, agarrando a ele como um ímã. Ele funciona onde essas bordas estão olhando para o contraste de cor e brilho entre cada um dos pexels. Este círculo aqui é a área que o Photoshop está procurando por uma borda. Usando um suporte, você pode fazer isso maior ou menor. Se eu passar o mouse sobre a minha folha e eu estiver usando esse sinal de mais, eu vou ampliar um pouco para que você possa ver melhor. Vou apenas clicar na borda da folha e soltar o mouse. Se eu apenas mover o mouse, então eu não estou segurando para baixo, e certifique-se que o círculo está sobre a borda. É colocar para baixo todos esses pequenos quadrados que ancoram ao longo da borda e aqueles mantêm a linha no lugar. Se você quiser adicionar um ponto de ancoragem a qualquer momento, basta clicar com o mouse e ele irá adicionar um para você. qualquer momento, você pode fazer o círculo maior, que é a área que ele está procurando por essa borda ou você pode torná-lo menor. Se você precisar ampliar enquanto estiver usando esta ferramenta, então você pode simplesmente pressionar Command e mais ou menos, porque você não será capaz de ampliar o mouse enquanto isso estiver selecionado. Existem algumas opções que quero mostrar-lhe com esta Ferramenta de Laço Magnético. Para sair dessa, você pode pressionar “Escape” e isso desmarca. Se você olhar para a barra de opções, você tem contraste aqui, e isso indica o nível de contraste que o Photoshop está procurando quando está procurando as bordas. Você pode definir isso mais alto se houver um contraste maior. Vamos manter isso bem baixo em 20. Este nível de frequência aqui é a frequência com que estabelece esses pontos de ancoragem. Gosto de ter uma mentalidade de 100 porque acho que dá o melhor nível de precisão. Vou mostrar-te como é quando está mais baixo. Eu vou mover isso para baixo para 50 e clicar na minha borda, e eu vou movê-lo junto. Você pode ver, esses pontos de ancoragem são muito mais distantes e você já pode ver que se eu ampliar, ele perdeu uma área desta folha, que eu não acho que teria feito se meus pontos de ancoragem fossem definidos muito mais alto, eu Vou diminuir o zoom novamente. Você pode ver porque eu movi meu cursor, eu voltei para mim mesmo e deitei algum ponto de ancoragem, então eu não quero. Se isso acontecer, volte para onde você quer que ele esteja e, em seguida, você pode simplesmente selecionar o backspace e que irá excluir quantos pontos âncora você quiser. Você só precisa continuar pressionando. Se eu desenhar aqui, quero voltar para onde eu quero estar, e então eu vou apenas remover esses pontos de ancoragem clicando no Backspace. Se você realmente estragar tudo como fizemos antes, você só precisa pressionar “Escape”. Se você quer que seu trabalho ampliado assim todo o caminho, então se eu começar assim, eu vou clicar lá e então começar a arrastá-lo até aqui. O que você pode fazer para mover a imagem, se você segurar a “Barra de espaço”, você verá que esta pequena mão aparece. Agora você pode manter o mouse pressionado e mover a imagem. Em seguida, você pode simplesmente continuar fazendo sua seleção. Eu vou sair com isso. Uma vez que você fizer sua seleção, eu só vou desenhar um pouco por aqui e você volta ao seu ponto de partida. Você vai ver que este ícone Lasso reapareceu com este pequeno círculo e que diz, você pode fechar o loop. Se eu clicar nisso, as extremidades da marcha aparecerão e agora é transformada em uma seleção. Tal como acontece com as outras ferramentas, você pode clicar em adicionar ou subtrair para adicionar ou subtrair da sua seleção e exatamente da mesma forma que você fez com as outras ferramentas. Eu acho que esta é uma das ferramentas mais úteis e é uma das minhas favoritas para selecionar imagens. Se você quiser obter um nível realmente bom de precisão e ter controle sobre o que você está selecionando. Comando D para desmarcar e Comandos 0 para diminuir o zoom. Vamos passar a olhar para as ferramentas da tenda para festas. 12. 12. Ferramentas de seleção, parte 3 - Ferramentas de letreiros: Agora vamos estar olhando para as Ferramentas da Marquise. Estes são particularmente úteis se quisermos definir e selecionar formas específicas. Vamos nos concentrar na Ferramenta de Marquee Elíptica para isso. Eu abri meu globo de neve. Para isso, eu quero deixar este globo realmente nítido. Quero definir mais esta vantagem. É um círculo muito legal. Vou selecionar minha ferramenta elíptica. É o segundo abaixo. É um círculo aqui. Se você apenas mantê-lo pressionado, você verá algumas opções aparecem, e você tem a Ferramenta de seleção retangular na parte superior e abaixo você tem a ferramenta de seleção elíptica. Se você selecionar isso, você verá que seu cursor se transformou em um dock com essas quatro linhas. Se você clicar e arrastar o cursor, ele começará a fazer uma seleção de um círculo. Este é um círculo perfeito. Isso ocorre porque na parte superior desta seção de opção sob estilo, eu tenho essa proporção fixa selecionada. O padrão é normal. Se você fez isso ao mesmo tempo e você clicou e arrastou, você provavelmente tem um oval como este. Se você quiser fazer um círculo, você pode manter a tecla Shift pressionada enquanto arrasta, que fará o círculo, ou você pode simplesmente alterar essa opção na proporção superior para fixa. Agora queremos fazer um círculo com o mesmo tamanho deste globo. Nós podemos realmente crispen acima essas bordas. Você pode começar clicando aqui no canto esquerdo e arrastando para baixo em direção à direita. Mas você verá o círculo se move, e por isso é bastante difícil ser capaz de identificar quando você atingiu o tamanho certo. Vou desmarcar isso. A maneira mais fácil de fazer isso é ter o cursor aproximadamente no centro do globo. Agora mantenha pressionada a tecla Alt, clique no mouse e arraste, e isso significa que o círculo está crescendo a partir do centro. Ainda não é perfeito, mas você fica muito melhor. Eu fiz e eu vou deixar ir, e eu tenho minha seleção. Não está perfeitamente certo, então posso usar minhas flechas para mover isso para a esquerda ou para cima. Ainda não é grande o suficiente. Se você clicar com o botão direito do mouse, verá essas opções aparecerem. Agora vá para baixo e clique em Transformar seleção. Isso traria esta caixa para cima. Isso significa que você pode alterar o tamanho da sua seleção. Você pode simplesmente clicar em uma dessas setas e torná-la maior. Se você quiser mantê-lo em proporção como os círculos perfeitos ainda, você precisará manter Shift pressionado. Eu estou segurando Shift e eu vou apenas arrastá-lo para fora um pouco. É um pouco maior. É um pouco grande demais, então eu só vou movê-lo em um pouquinho, e isso é muito melhor. Vou mover-me ligeiramente para a direita usando as teclas de seta no meu Teclado. Agora estou muito feliz com isso. Então, como ainda tem esta caixa em torno dela, você precisa pressionar Enter para sair desta opção Transformar seleção. Você não será capaz de fazer nada até que você tenha feito isso. Agora que temos nosso globo selecionado, seremos capazes limpar essas bordas muito facilmente com nossa máscara de camada. Tudo fora deste círculo será excluído. Vou te mostrar como fazer isso mais tarde no vídeo do globo de neve. Também mostrarei como adicionar o suporte à seleção mais tarde. Esses métodos funcionam da mesma forma para a Ferramenta de seleção retangular se você quiser criar uma borda reta de um quadrado ou retângulo. Basta lembrar que todas essas seleções são pontos de partida que podemos refinar mais tarde. Agora sabemos como fazer nossas seleções iniciais. Vejamos como podemos transformá-los em máscaras. 13. 13. Transforme sua seleção em uma máscara: Agora temos nossa seleção inicial. É muito simples converter isso em uma máscara de camada. Certifique-se de que você tem a camada de imagem selecionada, e tudo o que precisamos fazer é ir para a parte inferior do nosso painel de camadas e selecionar, Criar uma máscara de camada. Isso adicionará sua caixa de máscara a essa camada. Você pode ver que ele escondeu tudo fora da seleção. Agora, tudo é vermelho porque eu tenho a minha camada de cor visível por baixo. Se eu esconder isso, você pode ver que é transparente. Se você selecionou o fundo branco em vez da folha, então sua imagem ficará assim. Tudo o que você precisa fazer é inverter a seleção da máscara certificando-se que a caixa de máscara está selecionada e, em seguida, clicando em Comando I. Então, se tornarmos esta camada de cor abaixo visível novamente, você pode ver que ela não fez uma seleção perfeita e que existem algumas áreas que precisam de refinação. Passaremos a isso na próxima lição. 14. 14. Refine sua área de seleção: Agora que temos nossa seleção inicial e temos nossa máscara de camada, o fundo é mascarado. Nesta lição, veremos como podemos refinar essa seleção. Eu seleciono sua ferramenta de pincel. Sempre certifique-se de que você tem a máscara selecionada neste ponto, porque se você tiver a miniatura da imagem selecionada, se eu pintar agora com meu pincel faz com que seja um pouco maior, eu realmente vou estar pintando preto na minha imagem, o que eu não quero fazer. Quando estiver mascarando, você sempre precisa se certificar de que a miniatura Máscara está selecionada. Apenas como um lembrete, quando pintamos preto, ele esconde áreas de nossa imagem, e quando pintamos de branco, ele as torna visíveis novamente. Eu vou fazer minha linha de cores visível e eu vou realmente mudar isso para uma cor que é mais de um contraste como este verde, e clique em Ok. Você pode ver que há um número de áreas brancas que eu quero arrumar. Vou voltar, clicar na minha máscara e ampliar usando meu mouse pad, que torna meu pincel menor, certifique-se de que esta opção na parte superior do painel Camadas esteja normal. Certifique-se de que o seu preto também está selecionado, e então você pode começar a esconder esta área. Eu também quero ter certeza que meu pincel está definido para, eu vou para uma dureza de 90 por cento, e apenas ver como é isso e isso é muito bom. Agora você só quer passar algum tempo arrumando todas essas áreas. Eu só estou segurando a barra de espaço para levantar essa mãozinha, segurando meu mouse, e depois me movendo para que eu possa ficar ampliado. De vez em quando, basta diminuir o zoom para se certificar de que está satisfeito com as alterações que está a fazer. Eu quero arrumar essa borda, então eu vou ampliar novamente e um pequeno truque útil é, se você selecionar seu pincel, eu vou clicar aqui, e então eu vou manter a tecla Shift pressionada. Basta mover o mouse ao redor, eu não estou segurando o mouse no momento, e então eu vou clicar novamente aqui, e ele vai desenhar uma linha reta. Vou mostrar-te isto por cima da minha folha, para que fique mais óbvio. Eu só vou clicar com o mouse uma vez, mantenha pressionada a tecla shift e clique novamente, e ele vai desenhar uma linha reta. Só vou voltar ao meu painel de história para remover isso. Se você fizer isso em pequenos estágios, eu só estou segurando meu turno todo o caminho e de vez em quando, eu vou apenas clicar no meu mouse onde meu cursor está e eu posso realmente limpar até esta borda. É um truque muito útil. Diminuindo o zoom, e isso parece muito mais limpo agora. Você vê que algumas dessas áreas ainda têm essa franja branca para eles. Não quero apagar muito da minha imagem. Na próxima lição, podemos analisar algumas maneiras de corrigir manchas, ainda veremos como podemos usar a ferramenta de cura de pontos para corrigir isso. Refinar sua imagem é a parte do processo que pode levar um pouco de tempo apenas para garantir que todas essas bordas são agradáveis e arrumadas. 15. 15. Introdução ao refinamento da sua imagem: Agora que refinamos nossa seleção, podemos ver as opções para encontrar nossa imagem se quisermos fazer algum ajuste em nossa arte. Nas próximas lições, analisaremos uma série de ferramentas com as quais podemos fazer isso. O primeiro, que estamos vendo é a ferramenta Pincel de cura de pontos, que nos permitirá remover rapidamente quaisquer manchas em nossa arte. Em seguida, passaremos para a ferramenta de carimbo de clones, que nos permitirá duplicar certas áreas do nosso trabalho e que pode ser realmente útil para duplicar texturas em aquarela ou certas áreas que não conseguimos Capturar quando estamos pintando. Depois disso, analisaremos a ferramenta conta-gotas e o pincel e como usá-los para recriar detalhes finos usando cores de nossa arte. Finalmente, analisaremos o uso de máscaras de camada de Ajuste, que nos permitem direcionar áreas específicas de nosso trabalho artístico e alterar as cores, o brilho ou o contraste. Primeiro, vamos começar olhando para a ferramenta Pincel de cura de pontos. 16. 16. Refinando sua imagem, parte 1 - Ferramenta Recuperação de manchas: Uma vez que tenhamos nossa seleção, podemos nos concentrar em limpar quaisquer outras áreas em nossa imagem e corrigir quaisquer manchas. Uma das ferramentas realmente úteis para fazer isso é a ferramenta de cura. Se você ir até a barra de ferramentas e clicar logo acima do pincel e manter pressionado. Você verá que tem a Ferramenta Pincel de Recuperação de Pontos e a Ferramenta Pincel de Recuperação. Agora eu gosto bastante da ferramenta pincel de cura local. Então clique sobre isso e você verá que você tem este círculo. A maneira como ele funciona é que ele usa pixels semelhantes da área circundante para corrigir uma mancha. Agora, para fazer qualquer ajuste diretamente nesta imagem nesta camada, você precisa ter certeza de que a imagem de alguma forma está selecionada. Se você tiver o mouse selecionado, ele não funcionará. Mas como trabalhamos até agora nesta classe, quero mostrar como fazer isso de forma não destrutiva, que você possa remover esses ajustes se quiser mais tarde. Basta clicar neste ícone na parte inferior do seu painel, que é criar uma nova camada. Ok, e em seu painel de opções na parte superior, você só deseja clicar na amostra de todas as camadas. Se eu ampliar agora, você verá que eu tenho essas manchas escuras aqui na folha. Na verdade, eles são destinados a estar na pintura, mas eles são um bom exemplo de como esta ferramenta de aquecimento funciona. Vou usá-los. Vou passar o meu círculo acima deste remendo mais escuro e clicar uma vez, e você verá que essa marca desapareceu e está misturada com as áreas circundantes. Eu vou descer e fazer isso de novo com alguns desses e você vai ver que funciona muito bem e ele pode apenas limpar qualquer patch. qualquer momento, se eu decidir que quero essas manchas de volta, posso esconder essa camada e elas voltam. Esta ferramenta funciona melhor se você apenas fizer uma seleção simples. Eu clico em itens individuais, em áreas individuais. Se você decidir que deseja corrigir tudo isso, você pode clicar e arrastar, mas verá que ele se torna mais perceptível. Você ganha um forro mais misturado e ele perde aquela textura de cor de água. Por essa razão, vou apenas selecionar o comando Z para desfazer isso. Eu gosto de selecionar essas áreas individualmente. Outra coisa para mostrar a você com esta ferramenta, que é realmente útil, é como limpar essas bordas, mas isso requer voltar para sua camada de imagem e certificar-se de que a imagem está selecionada. Precisa desmarcar esta caixa de amostra ou camadas, e, em seguida, se você clicar nesta borda, ele iria tirar esse branco. A razão pela qual isso só pode ser feito dentro desta camada é porque quando você seleciona este círculo está procurando as cores mais proeminentes nesse círculo, e tudo o que você pode ver nesse círculo realmente é vermelho, porque todo o resto é mais selos para que o azul realmente não exista. Photoshop não está vendo aquele azul. Eu só vou renomear essa camada para cicatrização de pontos, então, eu me lembro o que é, e eu vou pressionar o comando 0 para diminuir o zoom. 17. 17. Refinando sua imagem, parte 2 - Ferramenta Carimbo: Então eu só mudei minha imagem para este banco de sapo que eu possa mostrar maneiras diferentes de trabalhar com isso. Vá para o painel Ferramentas e logo abaixo da ferramenta Pincel está sua Ferramenta de Carimbo Clone. Se você segurá-la pressionada, verá que há duas opções você tem a Ferramenta de Carimbo de Clone e a Ferramenta de Carimbo de Padrão. Você quer o que está no topo, a ferramenta Carimbo de Clone. Novamente, você verá o círculo aqui em cima sobre seu cursor. Isso mostrará o tamanho da área que você está selecionando e como sempre, você pode ajustar isso usando seus colchetes. Em primeiro lugar, ao trabalhar com esta ferramenta, é sempre uma boa idéia trabalhar em uma camada separada. Isso permitirá que você compare suas edições ou remova-as mais tarde. Também permitirá que você os transforme, o que às vezes pode ser necessário. Por transformação, quero dizer que você será capaz de redimensionar inclinar ou girar o máximo que você precisa sem afetar a imagem original. Então eu só vou descer e criar uma nova camada e renomear essa ferramenta de carimbo de clone. No momento, não há dados dentro dessa camada, então você deseja ir até o topo até a barra de Opções e, ao lado de Amostra, clique neste menu suspenso e altere isso da camada atual para atual e abaixo. Isso significa que usará dados da nossa camada de imagem. Então você só precisa ter certeza de que esta camada de imagem é a que está abaixo da sua ferramenta de carimbo de clone. Agora, se você voltar para o topo e clicar em “Janela”, poderá adicionar o painel Código-fonte de clonagem à direita. Então apareceu aqui. Uma dessas quatro opções é esta Mostrar Sobreposição, que por padrão será marcada e eu gosto de desmarcar isso. Vou te mostrar o porquê. A maneira como esta ferramenta funciona é que você seleciona uma área que deseja duplicar mantendo a tecla Alt pressionada. Então eu vou manter a tecla Alt pressionada e este alvo aparecerá sobre o meu cursor, e então você basta clicar no mouse. Agora você pode ver que quando eu movo meu mouse, eu tenho essa visualização da área que eu selecionei. Você pode ver que ele tem um pouco de atraso e é bastante irritante, então é por isso que eu apenas desmarque esta caixa porque eu sei que área eu selecionei. É só uma preferência pessoal, depende de você. Então eu posso apenas clicar em algum lugar e essa área que eu selecionei será duplicada. Então não é apenas essa única área que eu estou duplicando, é tomá-la como uma fonte de toda a imagem. Se eu mover meu mouse em torno desta imagem, ele vai estar duplicando a área em torno da minha seleção original. Eu vou te mostrar. Se eu segurar meu mouse aqui e movê-lo ao redor, ele vai ser basicamente duplicar todo o cogumelo usando o primeiro clique que eu fiz sobre aqui como um ponto de partida. Por essa razão, vou desfazer isso. Se você quiser apenas clonar alguma textura ou algumas áreas escuras, é uma boa idéia manter seu pincel bem pequeno, e a cada dois ou três cliques, basta voltar e selecionar a nova fonte. Se quisermos duplicar uma dessas manchas brancas neste banquinho de sapo, digamos que se eu quiser fazer um aqui, há algumas dicas de como podemos fazer isso parecer o mais perfeito. Então eu vou fazer meu pincel um pouco maior. Não quero que seja muito grande. Vou clicar em “Alt” e clicar no mouse. Em seguida, vou subir até o topo a partir desta barra de Opções e selecionar esta lista suspensa aqui. Esta escala de dureza aqui é realmente útil. Se eu aumentar isso apenas como um exemplo para algo bastante alto, digamos 80, e então eu usar essa fonte para clicar, você verá se você ampliar, você pode ver essa borda em torno da área. Então eu vou desfazer isso, voltar para minhas configurações de pincel e reduzir isso para zero e fazê-lo novamente. Nós vamos ter que mover este round um pouco. Você pode ver que se misturou perfeitamente. Assim, manter seu pincel muito mais suave lhe dará resultados muito melhores. Então, uma vez que isso é realmente feito um bom trabalho de recriar este local, basicamente é uma réplica exata e parece bastante óbvio. O que podemos fazer agora é, porque está em uma camada separada, podemos selecionar isso. Eu só vou mover este lado para sair do caminho. Podemos manter o Controle T pressionado e ele selecionará esta área. Basta observar aqui se você fez uma série de edições com sua ferramenta de clonagem nesta camada, ela selecionará todas elas. Então, se você quiser transformar algo, é melhor mantê-lo em uma camada individual. Se eu quisesse fazer outro desses aqui, eu faria isso em outra camada. Agora eu tenho esta caixa de seleção em torno dele. Eu posso passar o cursor apenas do lado de fora da caixa e você vê essa seta dupla aparecer e eu posso segurar o mouse e mover isso para girá-lo. Então eu vou girá-lo um pouco para baixo lá, e então eu vou mover a caixa para dentro para redimensioná-la. Então, se você colocar o cursor no meio e ele ficar preto e você pode simplesmente movê-lo, então eu vou movê-lo para lá. Eu só vou arrastar isso um pouco para distorcer um pouco mais, e então clique em “Retornar”. Se eu diminuir o zoom agora, você pode ver que esses dois parecem bem diferentes e parece muito mais realista. Então, eu só vou diminuir o zoom agora. Outra coisa útil a fazer com esta ferramenta de carimbo de clones é espelhar uma área. Para fazer isso, basta ir ao seu Painel. Eu vou apenas clicar neste ícone de carimbo Clone aqui em cima e eu vou clicar neste ícone aqui com as duas pequenas caixas e a seta acima dele, e certifique-se de que está selecionado. Agora, em vez de duplicar exatamente uma área, ela vai espelhá-la. Eu vou voltar à minha imagem e então o que eu quero fazer é tornar esta área mais escura assim. Antes de fazer qualquer ajuste, eu só quero criar uma nova camada, e novamente, eu só vou renomeá-la Clone Stamp Tool 2. Eu vou mover isso para que ele está acima minha imagem e, em seguida, apenas certifique-se de que está selecionado atual e abaixo. Agora eu quero passar o mouse sobre essa borda, pressione 'Alt' e clique para selecionar minha fonte de destino. Então eu vou clicar no “Mostrar sobreposição” para que eu possa ver onde ele vai estar fazendo uma marca e eu quero alinhá-lo mais ou menos com a borda do cogumelo. Vou segurar isso e vou colorir isso e subir até o topo, enchendo essa área, por aqui também. Agora vou clicar em “Comando T.” Eu só vou mover isso um pouco para que fique mais alinhado. Você pode ver que você tem essa linha aqui em baixo, então eu vou distorcer isso um pouco, e pressionar “Enter”. Agora está espelhando minha fonte. Só vou diminuir o zoom para ver o que é isso. Parece bastante bom, mas parece bastante simétrico. A próxima coisa que você pode fazer é criar uma nova camada de ajuste. Vou até o ícone Criar nova camada de ajuste de preenchimento e selecionar uma camada de brilho e contraste. Agora eu vou manter pressionada Alt e passar o mouse entre as duas camadas e, em seguida, assim que este quadrado com esta pequena seta aparecer, eu vou clicar no meu mouse. Isso significa que quaisquer ajustes que você fizer nesta camada só afetarão essa camada abaixo. Agora eu posso ajustar o brilho disso e depois diminuir o zoom. Isso parece muito melhor. A área no topo pode precisar de um pouco de ajuste. Mas no geral, estou muito feliz com a forma como isso acabou. Então você pode ver os dois ajustes que fizemos aqui e podemos escondê-los. Então, se eu esconder isso, você verá que era assim antes e essa é a mudança que fizemos. Se escondermos este, que é o lugar aqui em cima, podemos esconder isso, e essa é a adição que fizemos. Portanto, esta pequena visão geral não mostrará como dominar a Ferramenta de Carimbo de Clone, mas espero que esteja apenas dando um pouco de uma introdução para que você possa ver o potencial que ela tem se você quiser fazer ajustes em seu trabalho assim. Agora eu não tendem a usá-lo muito ao digitalizar minhas aquarelas como eu quero que eles sejam o mais original possível, mas é uma ferramenta muito útil para saber como usar. Então lembre-se se você está usando para trabalhar em camadas separadas porque às vezes pode ficar confuso e você sempre quer a opção de remover o que você fez. Além disso, certifique-se de levar o seu tempo para garantir que as edições que você está fazendo pareçam realistas. 18. 18. Refinando sua imagem, parte 3 - Ferramenta Conta-gotas e pincel: Neste vídeo, quero mostrar como você pode adicionar detalhes adicionais ao seu trabalho, usando a ferramenta de conta-gotas e pincel e, em seguida, comparar isso com a ferramenta de carimbo de clonagem. Para esta parte, abri o meu wraith. Vamos adicionar a esta pequena área aqui só para nos conectarmos a este ramo até o resto da folha. Basta dar uma olhada em nossas camadas. Temos o preenchimento de cor original, nossa imagem com nossa máscara. A cura de pontos onde editamos essas linhas de lápis mais cedo e são Camada de Ajuste de Níveis. Em primeiro lugar, vamos criar uma nova camada. Vamos mudar o nome deste pincel conta-gotas. Com essa camada selecionada, queremos ir para nossa barra de ferramentas e selecionar a ferramenta conta-gotas. Você verá no topo sob este exemplo, queremos ter certeza de que a seleção é atual e abaixo, que significa que ele estará procurando por dados dentro da camada atual e a camada abaixo e nós só precisamos verificar se a camada abaixo está a nossa imagem, o que é. Esta ferramenta conta-gotas permite que você selecione uma cor específica do seu trabalho artístico para que você possa usá-la para pintar com. Se eu ampliar ligeiramente, se eu selecionar para segurar minha ferramenta conta-gotas sobre este ramo e clique que selecionou a cor marrom e você verá que está aqui em baixo na minha caixa de primeiro plano e também está aqui em cima na minha caixa de coluna. Na parte superior da barra Opções, você vê que tem essa lista suspensa ao lado tamanho da amostra e isso mostra como o Photoshop está selecionando a cor. Você pode escolher a amostra de ponto, que significa que agindo a cor dentro do pixel específico que você cortou ou você pode usar uma área grande para obter uma média. Eu vou manter o meu em cinco por cinco porque esta é uma área pequena. Não queremos começar a tirar cores de qualquer outra área ao redor do galho. Eu só vou fazer isso de novo e você pode ver que mudou um pouco. Agora que temos nossa cor selecionada, podemos mudar nossa ferramenta para nossa ferramenta de pincel. Então podemos aproximar um pouco mais e começar. Vou fazer este pincel um pouco menor e podemos começar a adicionar este marrom, para conectá-lo a essa folha. Se formos muito longe, podemos apenas selecionar nossa ferramenta de borracha e, em seguida, apenas excluir um pouco dessa área. Só vou precisar subir um pouco. Você não precisa se preocupar com a exclusão de qualquer um dos seus trabalhos artísticos. Você pode ver que eu estou clicando nessa folha e ele não está fazendo nada porque ele está apenas apagando detalhes dentro desta camada, que é apenas esta seção aqui. Agora, eu posso diminuir o zoom e isso fica muito bom quando você diminui o zoom. Quando você ampliar, você pode ver que este é um cores sólidas. Você não precisa ter cuidado ao trabalhar com isso e ele realmente funciona melhor com detalhes muito finos ou áreas muito pequenas. Caso contrário, pode se tornar perceptível. Outra maneira de fazer isso para áreas maiores ou para quando você precisa ter certeza de manter a textura da cor da água quando você não quer uma cor sólida é usar sua ferramenta de carimbo de clonagem. Vou esconder esta camada. Isso tirou esse preenchimento de cor e eu vou criar uma nova camada e desta vez eu vou renomear esta ferramenta de carimbo clone. Vou mover esta camada para baixo, então ela fica acima da minha camada de imagem e certificando-se de que a camada está selecionada. Vou à minha ferramenta de carimbo de clones. Quero ter certeza de que esta amostra é atual e abaixo novamente. Novamente, ele está procurando dados dentro da camada atual e a camada abaixo da qual é a minha camada de imagem. Vou fazer o meu pincel menor e, em seguida, para selecionar esta área, vou manter pressionada a tecla Alt e clique. Agora, eu vou apenas mover isso para cima. Eu vou torná-lo menor novamente e clique novamente e torná-lo ainda menor vindo para esta área. Isso parece muito bom e você pode diminuir o zoom e parece bastante realista. Você pode esconder isso e ver o que parece antes. Acho que é um bom trabalho. Agora, temos algumas camadas aqui. Temos algumas camadas de ajuste e camadas de refino com todas essas edições. [ inaudível] ajudar com o que podemos fazer para amarrar este aqui acima é agrupá-los. Se formos para o topo e clique na camada superior, mantenha pressionada a tecla Shift e, em seguida, use o mouse para rolar para baixo até esta camada cheia de cor, ele irá selecioná-los todos. Em seguida, podemos ir para o ícone de pasta na parte inferior, que é criar um novo grupo. Se clicarmos nisso, ele irá colocá-los todos em um grupo e você pode agrupá-los em diferentes níveis. Mas acho útil agrupar todos os ajustes. O que eu posso fazer agora é apenas, você pode apenas clicar nesta seta para expandi-la. Vou descer e mudar essa cor para branca. Em seguida, clique na seta novamente para tornar este grupo menor. Comando zero para diminuir o zoom, e agora o que podemos fazer é comparar todas as edições que fizemos o tempo todo com o nosso original. Se tornarmos o nosso original visível e, em seguida, ocultar este grupo que inclui todos os nossos ajustes. Isto é o que a imagem olhou no início quando digitalizamos. Você pode ver que é bastante lavado e tem a aquarela no fundo. Se selecionarmos isso novamente, é o que parece agora. É muito mais vibrante. Você pode ver que o fundo foi removido, então nós só temos este branco. Esta é uma maneira muito útil de comparar os dois apenas para verificar se você não perdeu nenhuma área. Agora, vamos passar para analisar como podemos fazer ajustes em nosso trabalho artístico usando máscaras de camada de ajuste para direcionar áreas específicas. 19. 19. Refinando sua imagem, parte 4 - Máscaras de camadas de ajuste: Outra maneira de editar seu trabalho artístico é usando as camadas de ajuste. Nós já analisamos como esta ação funciona brevemente quando ajustamos toda a nossa imagem usando a ferramenta de níveis. Mas com essas camadas de ajuste, você também pode usar as máscaras para marcar especificamente as áreas das quais deseja ajustar a cor ou o brilho. Então, por exemplo, com este sapo, talvez eu queira adicionar um pouco mais de sombra no lado esquerdo para torná-lo mais destacado. Então vá para o painel de camadas e clique no ícone na parte inferior para criar uma nova camada de ajuste e aqui você tem todas as suas opções e você pode ajustar o brilho ou contraste, a saturação de cores e a exposição. Então, vamos começar selecionando a camada de brilho. Esta nova camada apareceu e você tem seu ajuste aqui com a máscara ligada a ela. Então, selecione seu ajuste e você verá que isso apareceu no painel acima. O que você pode fazer aqui é que você pode, dependendo do que você quer fazer, você pode aumentar ou diminuir o brilho ou o contraste. Então o que eu vou fazer é diminuir o brilho para cerca de 30 porque eu quero adicionar algumas sombras à minha imagem. Então o que isso fez é que atualmente isso afetou toda a imagem. Então, se você clicar na máscara e, em seguida, clicar no comando I, isso vai inverter a máscara. Em vez de todo o ajuste estar visível, todo esse ajuste agora está oculto. Agora podemos selecionar o nosso pincel com o nosso branco e, em seguida pintar sobre as áreas que queremos tornar esse ajuste visível. Se eu quiser adicionar algumas sombras ao longo aqui, o que eu quero fazer é apenas ter certeza que meu pincel é agradável e macio para que ele vai se misturar bem. Então eu vou correr ao longo desta borda e você pode ver que está apenas escurecendo aquela área. Eu vou fazer o mesmo, zoom ligeiramente, e novamente fazer o mesmo ao longo daqui. Você pode ver que está apenas adicionando essa sombra, tornando-a mais escura. Eu vou ampliar para fazer isso menor e adicionar um pouco mais de sombra por baixo aqui e eu vou adicionar um pouco neste lado direito também. Ok, então zoom para fora e, em seguida, se você clicar neste olho, você pode ver a diferença que fez, eu estou muito feliz com isso e então você pode ver onde você fez os ajustes nesta miniatura de máscara. Você pode fazer isso com todas as opções de ajuste. Então, se selecionarmos outro, selecione matiz e saturação. Novamente, se eu selecionar no meu polegar de ajuste agora, então você pode alterar qualquer uma dessas opções. O que eu quero fazer aqui é aumentar a saturação de apenas o sapo. Estou feliz com as cores do traço, mas eu só quero tornar isso mais vibrante. Então eu vou aumentar isso para que seja um pouco mais brilhante não muito, talvez cerca de 12 e então novamente, eu vou selecionar minha máscara e clique no comando I para invertê-lo e então eu vou ter certeza que eu tenho meu pincel e meu branco e, em seguida, eu só vou pintar sobre o meu boné. Você pode não ver muita coisa acontecendo, mas você pode ver que eu pintei sobre isso de modo que essa área é visível agora. Então, se eu clicar neste olho, era assim que era antes, um pouco mais escuro, e agora é muito mais vibrante. Se eu tirar as duas camadas, é assim que foi antes de eu fazer esses dois ajustes e adicioná-los de volta e é assim que é agora e eu estou muito feliz com isso. Então, essa é uma maneira muito fácil de editar áreas específicas da sua imagem sem afetar outras partes dela. 20. 20. Salvando sua arte: Nesta lição, veremos como salvar nossa imagem. Ao salvar, eu sempre gosto de ter certeza de que minha camada de cor está oculta, modo que se eu for importar isso em outro arquivo ou usar em outro documento, ele é completamente transparente. Tudo o que precisamos fazer para salvar seu arquivo é ir para Arquivo e Salvar como. Eu sempre gosto de salvar meu arquivo como um arquivo psd, que é o documento do photoshop. Essa será a opção padrão. Desde que esta opção Camadas aqui seja inclinada, ela permitirá que você volte para o arquivo a qualquer momento e faça quaisquer alterações em qualquer uma de suas camadas. Se você quiser usar seu arquivo para algo diferente de edição e photoshop, como impressão ou para qualquer uso digital, você precisará salvar em um formato diferente. Mas gosto sempre de manter o ficheiro psd original modo a ter sempre a possibilidade de fazer essas alterações numa data posterior. Se você clicar no menu suspenso sob o formato, você verá que você tem muitos formatos diferentes para escolher para Salvar como, e como discutimos anteriormente no início da classe, as duas opções que são usadas não são JPEG e TIFF. Se você quiser salvar sua imagem e usá-la para mídias sociais ou outro uso digital, costumo salvar uma cópia como JPEG. Isso o comprime, mas torna mais fácil de usar digitally.A arquivo TIFF será maior e talvez grande para processar digitalmente em suas mídias sociais ou em seu site. Se você quiser imprimi-lo, eu salvá-lo como um TIFF porque ele vai manter todos esses dados e vai produzir uma melhor qualidade ao imprimir. Basta selecionar seu formato e clicar em “Salvar”. Agora que passei por uma visão geral de todas as nossas opções, desde digitalização ou arte até o básico do photoshop até todas as ferramentas de seleção que podemos usar e as ferramentas de refinamento que podemos usar para editar nossas seleções e imagens, e como salvar nossas imagens. Nas próximas lições, eu quero levá-los através de uma série de exemplos de obras de arte para que eu possa mostrar como eu digitalizá-los do início ao fim. Vou mostrar-vos cinco exemplos diferentes. Todos eles exigirão diferentes ferramentas e diferentes refinamentos. Vou usar todas as ferramentas que mostrei até agora. O primeiro exemplo de obra de arte que estaremos olhando é a folha. 21. 21. Exemplo 1 - Folha: A primeira peça de arte que seria digitalizar do início ao fim é esta folha. Então agora nós vimos um pouco disso em toda a classe até agora, mas eu queria levá-lo através de todo o processo de uma só vez. Então esta é a minha digitalização original aqui, e você verá que eu tenho minha camada de fundo no meu painel de camadas. Então a primeira coisa que vou fazer é desbloquear esta camada. Clique duas vezes em “Nome” e renomeie, Original. Vou então pressionar “Command” e “J” para duplicar a camada. Vou voltar para a minha camada original, trancá-la e escondê-la. Isso manterá essa camada protegida, que eu possa voltar a ela no futuro. Em seguida, eu vou criar minha camada de preenchimento sólido, então eu vou para este ícone de ajustes na parte inferior. Então este ícone aqui, e então vá para o topo, e clique em “Cor sólida”. Eu vou fazer isso uma cor azul, porque isso vai ter mais contraste, e clique em “Ok”. Não preciso desta máscara aqui, então vou clicar com o botão direito do mouse e clicar em “Excluir máscara de camada”. Vou arrastá-lo para baixo por baixo da minha camada de imagem. Em seguida, vou apenas selecionar Minha Camada de Imagem e voltar para Criar Camada de Ajuste, e criar minha Camada de Ajuste de Níveis, e você verá que isso apareceu no painel acima, então eu vou apenas arrastar esse para baixo, para que eu possa ver tudo. Agora, eu só vou mover meus cursores junto até eu estar feliz com as cores da minha imagem. Então eu estou deixando um pouco mais escuro agora, e então eu vou apenas ajustar o branco, para tentar remover um pouco do fundo da cor da água, mas não muito, então ele não começa a comer na minha pintura. Então isso parece muito bom. Eu só vou clicar neste olho dentro da minha camada de Ajuste de Níveis apenas para escondê-lo, que eu possa ver como era antes, e você pode ver que é muito melhor, muito mais vibrante agora. Agora, eu preciso voltar para a minha camada de imagem e a próxima coisa que eu quero fazer é selecionar “Minha folha”. A ferramenta de seleção que vou usar para isso é selecionar assuntos. Então eu só preciso ir para a barra de ferramentas e clicar em uma das minhas ferramentas de seleção, e então ela aparecerá na barra de opções na parte superior. Então eu vou clicar sobre isso, e ele está carregando, e você verá que essas formigas marchando apareceram ao redor da folha. Então eu só vou usar meu cursor para ampliar, porque eu quero verificar o quão bom um trabalho é feito aqui, e parece muito bom. Então ele perdeu algumas áreas aqui, então eu só vou ter certeza que eu tenho minha ferramenta de seleção rápida selecionada. Agora, o meu círculo tem este sinal de menos. Eu vou torná-lo menor, e isso levou essa área embora. Então eu vou ampliar e fazer isso com essas áreas também. Isso vai salvar o seu trabalho na próxima etapa, quando eu vou estar refinando essas bordas com o pincel. Então estou muito feliz com isso. Vou pressionar “Comando Zero” para voltar ao meu ecrã inteiro. Agora, vou clicar no ícone “Criar máscara de camada” na parte inferior, a máscara de adicionar camada. Então agora porque eu tenho essa camada de cor azul selecionada, você pode ver meu fundo azul. Então, se eu remover isso, você verá que é transparente, mas queremos manter isso ligado, porque então podemos ver o contraste entre as bordas, e ver as áreas que queremos refinar. Então, a seguir, só queremos ter certeza de que temos essa miniatura, essa miniatura de máscara selecionada. Você vê que tem os quatro cantos ao redor, que é o que nós queremos. Suas cores serão automaticamente alteradas para preto e branco para pintar com esta máscara. Então agora podemos ir para a nossa ferramenta de pincel. Certifique-se de que o preto está selecionado, porque queremos começar a esconder essas áreas que não queremos. Eu só vou começar do fundo e trabalhar meu caminho em torno de limpar todas as áreas. Então eu vou usar o suporte aberto para reduzir o tamanho do pincel para baixo, para que eu possa entrar nessas áreas menores. Esta é a parte em que você quer passar mais tempo. Apenas certificando-se de que você refinar sua seleção o máximo possível. Torná-lo o mais limpo possível. Então eu não quero limpar nenhuma área que não precisa dela. Eu ainda quero que ele tenha esse efeito aquarela e isso significa que algumas das áreas serão ligeiramente ásperas. Eu não quero e estou parecendo que ele acabou de ser pintado digitalmente. Então eu excluir isso acrescenta um pouco mais. Eu posso apenas clicar uma vez, manter a tecla Shift pressionada e, em seguida, clicar novamente, e isso irá desenhar uma linha reta. Novamente, não quero tirar muito disso. Então agora, eu só vou diminuir o zoom para verificar como isso está parecendo. É muito bom, acho que estou quase lá, só quero arrumar essa área. Apenas continue ampliando e diminuindo e fazendo meu pincel menor. Eu não quero tirar essa área branca aqui, eu realmente vou consertar isso um pouco mais tarde. Tire esta área aqui. Estou feliz com essa seleção. Só vou mudar minha cor para branco só para ver como é. Isso parece muito bom. Então, agora, eu só quero verificar a imagem para ver se eu preciso refinar alguma área da imagem real, corrigir quaisquer manchas, ou quaisquer franjas ao redor das bordas. Então eu vou voltar para a minha camada de cor e assim, por exemplo, para baixo. Ao longo desta linha vermelha, você pode ver que tem essas pequenas áreas de franja branca que eu quero me livrar. Então, para fazer isso, vou clicar em “My Image Minibnail” e selecionar “My Spot Healing Prush Tool”. Eu quero ter certeza de que esta amostra todas as camadas é desmarcada, porque caso contrário ele vai começar a trazer em sua camada de cor sólida. Quando você remover o fundo, você verá que parte desse azul estará na imagem que definitivamente não queremos. Então eu vou ampliar e passar o mouse sobre esta borda. Certifique-se de que o meu Content Sensível está selecionado aqui. Em seguida, clique sobre isso e você vê que o branco está desaparecendo. Então eu estou apenas verificando a dureza do meu pincel e isso é agradável e macio, então ele vai ser misturado, então isso faz melhor. Eu não vou fazer isso muito, e apenas consertar esta área branca aqui. Agora, eu só vou dar uma olhada no foguete. Eu gosto quando há textura lá dentro, então eu não quero limpar muito. Eu só vou voltar para a minha máscara aqui e meu pincel, ter certeza que meu preto é selecionado, e apenas tirar um pouco desta área. Agora, Comando Zero e eu vamos voltar para a minha camada colorida, voltar para o meu branco, e verificar. Então estou feliz com isso agora. Então a última coisa que eu quero fazer, é apenas remover esta camada de cor, que o fundo fique transparente antes de salvar. Isso significa que se eu importá-lo para um novo documento, então eu vou ter apenas a minha folha, que é o que eu quero. Então, agora, vamos passar para o nosso segundo exemplo, que é a coroa de flores. 22. 22. Exemplo 2 - Guirlanda: A próxima peça de arte que vamos digitalizar é desta forma, vamos precisar de um método ligeiramente diferente para este. Eu vou começar com o mesmo processo de sempre, e isso será remover o cadeado da minha camada de fundo, clique duas vezes e nós nomeá-lo original e, em seguida, Ctrl-j para duplicá-lo, voltar para o original adicionar o cadeado para trancá-lo e torná-lo Invisível. Então eu vou adicionar essa camada de preenchimento sólido e eu vou fazer este vermelho porque ele vai ter um bom contraste com o verde, excluir essa máscara e movê-lo abaixo da minha imagem. Em seguida, eu quero adicionar minha camada de ajuste, eu vou apenas ajustar isso até que eu esteja feliz com minhas cores. Alguns desses verdes são bastante pálidos, então eu tenho que ter cuidado ao mover a seta branca sobre, agora eu vou voltar para a minha camada de imagem, para isso eu vou usar minha ferramenta varinha mágica, eu vou clicar na minha magia Varinha. Vou cancelar a seleção contígua porque eu queria selecionar todas as áreas brancas na imagem e eu vou selecionar no meio. Agora vou adicionar minha máscara de camada usando este ícone na parte inferior do painel Camadas. Porque eu selecionei o branco, ele mascarou meu peso, o que eu quero fazer é apertar “Comando+I”, e isso irá invertê-lo. Você pode ver que já fez uma seleção muito boa, eu não vou ter muito trabalho para fazer sobre isso, eu só vou ter certeza que minha máscara é selecionada nesta camada e clicar na minha ferramenta de pincel, certifique-se que eu tenho o meu preto por causa da minha camada superior, Eu vou ampliar porque eu já posso ver algumas áreas que precisam ser editadas aqui. Eu só vou aumentar o tamanho do meu pincel e eu posso ver que esse pincel é bastante macio, apenas indo para desfazer isso e aumentar a dureza deste pincel, subindo para 100. Eu só vou ampliar, tirar essas pequenas especificações, eu só vou dar uma olhada em volta agora e ver se há outras áreas que eu quero ajustar, eu estou muito feliz com isso. Eu vou pressionar “Command+0" para diminuir o zoom, então eu vou apenas mudar essa camada de fundo para branco para que eu possa ver corretamente como ela parece. Eu vou voltar e selecionar minha máscara e apenas ampliar porque eu acho que ele pode ter tirado algumas dessas áreas ramificadas. Eu só vou me certificar que meu branco é selecionado reduzir o tamanho do meu pincel e eu vou passá-lo sobre este ramo e você pode dizer que ele está trazendo de volta alguns deste ramo. Estou muito feliz com isso, acho que fez um bom trabalho. Mas você pode ver esta linha de lápis aqui sob esta folha que eu quero remover, para isso, eu vou usar minha ferramenta de pincel de cura de pontos, eu vou criar uma nova camada, selecionar a minha ferramenta de pincel de cura de pontos, certifique-se de amostra camadas é ponta para o topo. Então eu vou apenas clicar nesta linha, você pode ver que há mais algumas áreas aqui onde você vê essa linha de lápis, eu só vou tirar isso. Eu não gosto de fazer muitas edições meu trabalho aquarela porque eu acho que ele pode começar a parecer muito digital depois de um tempo, eu vou para “Command 0" e zoom out e eu estou realmente feliz com o trabalho que isso está feito. Vou salvar isso e podemos passar para o próximo. 23. 23. Exemplo 3 - Pinha: A próxima imagem que vamos digitalizar é esta pinha. Isso é um pouco diferente dos que fizemos até agora, porque você tem todas essas bordas que são realmente pálidas. Então, precisaremos definir alguns desses manualmente. Por isso, exigirá um processo diferente. Então, como de costume, eu vou desbloquear esta camada, renomeá-la original [inaudível] para duplicar para voltar ao original, bloqueá-la, torná-la invisível na cor sólida, que eu vou deixar verde. Remova essa máscara e mova essa cor debaixo da minha imagem. Então eu vou selecionar minha imagem novamente e, em seguida, criar minha camada de ajuste de níveis. Vai torná-lo um pouco mais escuro. Não muito escuro. Só mais branco. Eu também vou adicionar outra camada a isso. Outra camada de ajuste. Eu vou para a minha camada de matiz e saturação porque eu quero reduzir um pouco da saturação neste. Então, vou reduzi-lo para 20. Então eu vou voltar para a minha Camada de Imagem. Vá para o meu laço, selecione a ferramenta de laço magnético. Quero ter a certeza de que a minha frequência é bastante alta. Então eu vou selecionar isso em 100. Vou me certificar de pressionar “Caps Lock” para poder ver a área em que o Photoshop está procurando uma borda. Então eu vou começar por ampliar. Quero começar no canto inferior esquerdo. Lembre-se, se você quiser mover a tela ao redor, você pode simplesmente segurar a barra de espaços e esta pequena mão aparecerá e você será capaz de clicar no mouse e movê-lo ao redor. Então eu vou fazer este pincel menor. Clique em onde ele iria começar e começar a arrastar ao redor desta borda. Lembre-se em qualquer ponto, normalmente em torno de algumas dessas bordas pálidas, você pode clicar para estabelecer um ponto angular. Caso contrário, você não precisa manter o mouse pressionado. Você pode apenas usar o mouse para mover este círculo ao redor. Você pode ver que isso está fazendo minhas bordas realmente precisas. Então agora ele disse à minha barra espacial para baixo e mover isto para cima. Isso vai economizar muito tempo na próxima etapa, quando queremos refinar bem a imagem. Então é cortado um pouco da área mais pálida aqui. Então eu vou voltar e clicar em “Backspace” para que ele exclua todos os pontos angulares. Então, quando eu subir, vou colocar alguns pontos de ângulo para baixo nesta área pálida. Lá está ele capturado neste momento. Eu só vou me mover. Segurando na barra de espaço e eu estou apenas movendo minha tela para baixo e depois continuando. Esta é uma ferramenta tão inteligente. Novamente, isso é perda na área. Então eu vou apenas clicar em espaço para trás para mover esses pontos de ângulo e, em seguida, apenas certifique-se de que eu clique novamente, estimar lá novamente. Então eu estou apenas me movendo e clicando para passar por esta área para que ela não perca essa seleção. Podemos sempre voltar e refinar algumas dessas áreas depois. Se eu conseguir capturar a maior parte agora, então isso será bom. Novamente barra de espaço e movê-lo para baixo. Estou quase no topo. Então, estou quase na metade do caminho. Você pode trabalhar muito mais rápido do que isso. Eu quero que isso seja realmente preciso. Então isso realmente depende de quantas cócegas você é, quão preciso você quer que seja. Mas você poderia diminuir o zoom e então você poderia apenas arrastar esta rodada e ainda vai fazer um bom trabalho. Mas eu só quero ter certeza que ele captura todas essas áreas pálidas especialmente em torno das pontas, onde não há muito contraste entre a pintura e o fundo. Como aqui, não há muito contraste nesta área. Ainda está fazendo um bom trabalho detectando essas bordas. Então eu só vou segurar o espaço e mover isso para cima novamente. Eu só vou voltar para aquele bit e backspace para colocar esses pontos de ângulo e, em seguida, clicar nesta área pálida para que ele possa passar por isso. Bem, eu só cometi um erro lá. Eu estou indo para o [inaudível]. Então, eu estou no backspacing. Vamos voltar aqui. Ele vai se mover um pouco mais rápido agora e então apenas deslizar para baixo nessas áreas pálidas. Certifique-se de clicar em “Ok”. Então eu vou voltar para lá porque eu perdi um pequeno pedaço. Eu só vou me mover gradualmente, clicando apenas para passar por esta área pálida e, em seguida, pode talvez novamente. Nas áreas com mais contraste, você pode se mover muito mais rápido. Eu só gosto de abrandar as áreas mais pálidas e ter certeza que está capturando tudo o que eu queria. Então eu venho aqui. Está tudo bem. Há alguns pedaços que perdi aqui, então vou voltar e clicar neste canto. Vou movê-lo de novo. Backspace. Vamos retroceder algumas vezes porque eu estraguei lá e backup aqui porque ele está indo para dentro do [inaudível] novamente. Então eu estou apenas no backspace até eu voltar lá e então isso voltou para dentro novamente. Eu vou fazer este pincel um pouco menor e que seria mais fácil de detectar as bordas quando ele é menor. Esta área não é nada bem definida. Então talvez tenhamos que consertar um pouco disso no final. Você pode ver que não vai ter uma borda particularmente suave lá. Na parte final. Agora, quando você chegar ao início, você verá que o ícone muda para este laço com um pequeno círculo e eu posso apenas clicar e agora ele mudou para as extremidades marchando. Então temos nossa seleção. Então agora eu vou clicar nesta máscara. Então você pode ver que isso fez um bom trabalho. Então agora você pode apenas certificar-se de que esta máscara está selecionada e, em seguida, você pode ir para a sua ferramenta de pincel. Então eu só vou selecionar o meu preto e zoom in. Agora eu só preciso ter certeza que as tampas de decolagem fecham para que eu possa ver meu pincel. Eu só vou ampliar mais, verificar em algumas dessas bordas porque eu só quero limpar estes para cima. Faça esse pincel menor. Eu só vou suavizar algumas dessas bordas. Estou muito feliz com o trabalho que é feito lá. Então eu não acho que há muito mais que eu precise fazer. Eu só vou mudar a cor com o fundo para ver como ele fica no branco. Isso parece muito bom para mim. Eu gosto de toda a textura dentro desta pinha, então eu não acho que há nenhuma área real que eu queira consertar nisso. Então acho que vou deixar essa como está. Aí está o pinheiro. Então agora vou guardar isso e podemos passar para o próximo. 24. 24. Exemplo 4 - Cogumelo: A próxima peça de arte que vou digitalizar é este sapo aqui à esquerda. A primeira coisa que vou fazer é selecionar minha ferramenta de corte e cortar minha imagem. Eu não preciso me preocupar em me livrar completamente dos outros cogumelos, porque minha máscara poderia fazer isso para mim mais tarde. Você pode ver que quando eu fiz aquele corte, isso mudou de uma camada de fundo para uma camada normal e, em seguida, mover esse cadeado. Só vou mudar o nome original. Clique em “Mandato” para copiá-lo, voltar ao original, protegê-lo com o cadeado e torná-lo invisível. A próxima coisa que eu quero fazer é adicionar minha camada de cor sólida. Vou adicionar um verde por baixo disto porque terá um bom contraste. Vou apagar essa máscara e movê-la abaixo da minha imagem. Agora vou criar minha camada de ajuste de níveis e ajustar minhas cores movendo essas maldições. Vou voltar para a camada com a minha imagem e aumentar o zoom. Para fazer isso, vou trabalhar com algumas ferramentas diferentes aqui. Eu vou começar com a Seleção Rápida também e eu vou começar selecionando este boné, certificando-se de que eu tenho todas essas áreas brancas dentro dele. Então eu vou ampliar porque você vê que perdeu essas áreas brancas, porque elas não são muito bem definidas. Eu vou reduzir o tamanho do meu pincel e ter certeza que ele tem o símbolo mais no meio, o que significa adicionar duas seleções, que ele tem. Em seguida, basta clicar nessas áreas. Isso fez um bom trabalho selecionar o boné da minha loja rebocada. Agora o que eu quero fazer é ir e selecionar minha última ferramenta Sue e eu quero adicionar essa área na minha seleção e então eu posso refiná-la. Para fazer isso, eu vou segurar Shift e, em seguida, apenas desenhar em torno da borda do cogumelo. Então volte ao início. Você vai ver se eu ampliar, que ele é apenas adicionado à seleção. As formigas marchando ao longo do fundo aqui desapareceram. Agora posso ir para a parte inferior do meu painel Camadas e adicionar minha máscara de camada. Agora só precisamos refinar essa seleção na parte inferior. Vou começar com o fundo. Você pode ver que não há praticamente nenhum contraste aqui. Teremos que selecionar manualmente esta área. Para fazer esta curva inferior, vou usar a minha ferramenta de seleção elíptica. Você quer ter certeza de que este estilo é selecionado como normal porque nós não queremos circular, nós queremos um oval aqui. Agora basta manter pressionado o cursor e clicar e arrastar para a direita e criar uma forma oval. Solte o mouse e sua seleção aparecerá. Agora você deseja clicar com o botão direito do mouse e selecionar Transformar seleção. Agora você pode mover isso para onde deseja estar, clicando e arrastando ou usando as setas do teclado. Acho que parece certo. Quando estiver feliz, aperte “Enter”. Agora pegue seu pincel. Certifique-se de que sua mesquita está selecionada. O que queremos fazer é esconder esta camada por baixo para conseguirmos aquela borda agradável e limpa. Certifique-se de que você é preto está selecionado. Se eu pintar agora, enquanto esta área estiver selecionada, isso só afetará a área dentro dessa seleção. Se eu te mostrar, e não é isso que queremos fazer. Vou pressionar “Command+Z” para desfazer isso. O que queremos fazer é inverter a seleção. Para fazer isso, pressionamos “Shift” “Command” e “I”, e você verá que essas formigas marchando apareceram no lado de fora da página. Isso mostra que tudo agora está selecionado além desta forma oval. Se eu correr o meu pincel ao longo do fundo deste oval, vai esconder tudo por baixo dessa seleção e nos faz realmente agradável, curva limpa. Agora você pode simplesmente pressionar “Comando D” para desfazer essa seleção. Agora só temos que consertar o resto dessas áreas. Para fazer isso, vou pegar minha ferramenta Magnética Clássica. Certifica-te que o meu conjunto de frequências está bastante alto e isso é 100. Estou feliz com isso. Vou começar de novo aqui e depois subir até o topo. Vou fazer zoom. Vou pressionar “Command Plus” para ampliar. Se você quiser ver sua área de círculo que está procurando as bordas dentro, você precisa se certificar de que você altere para tampas lock no início. Eu só vou pressionar escape para sair disso e começar de novo, então agora que o círculo apareceu e que é o tamanho do erro, está procurando a borda. Eu só vou clicar para baixo e ir até esta borda e depois trabalhar meu caminho para baixo. Nós vamos realmente fazer este pincel maior selecionando meu suporte final. Vou usar o Command Minus. Deixe-me aproximar um pouco mais e manter pressionado o espaço para mover a imagem. Eu só vou arrastar isso rapidamente para baixo e então eu vou subir e fechá-lo lá e clicar e ele vai fazer essa seleção. Agora, eu só vou pegar meu pincel. Vou pressionar “Caps Lock” novamente para mostrar o tamanho do meu pincel. Em seguida, basta pintar sobre esta seleção e Comando D para desmarcar. Você vai ver que ele perdeu área inferior lá e assistindo. Eu só vou arrumar isso. Agora podemos fazer o mesmo do outro lado. Vou voltar para a minha Ferramenta de Laço Magnético. Pressione “Caps Lock” para mostrar o círculo. A área está procurando a borda para e clique fora, vá até o topo e, em seguida, começar a trabalhar onde cruz. Agora, deste lado, você pode precisar trabalhar. Vou trabalhar um pouco mais devagar porque as bordas são muito menos definidas. Quero ter certeza que está fazendo as seleções certas. Eu só vou pressionar a “Barra de espaço”, manter o mouse pressionado, e mover a imagem para cima e depois continuar. Está fazendo uma boa seleção. Estou muito feliz com isso. Eu só vou voltar para cima e juntá-lo aqui e, em seguida, clique para selecioná-lo. Você monta, pega minha ferramenta de pincel, pressione “Caps Lock” para compartilhar meu pincel e, em seguida, oculta essa área, Comando D para desmarcar. Então eu posso apenas ampliar e arrumar qualquer uma dessas áreas que eu preciso. Você pode ver, na verdade, esta borda é bastante, é um pouco áspera. Vou arrumar tudo com minha ferramenta de pincel. “ Comandos 0" para diminuir o zoom. Estou muito feliz agora com a seleção que foi feita. Agora eu vou dar uma olhada nele e ver se eu queria fazer uma edição para a imagem. Repare em algumas manchas, aqui e aqui. Vou selecionar minha miniatura de imagem, clique na minha “Ferramenta de cura de pontos” para ampliar. Certifique-se de que a dureza do meu pincel é bastante baixa e basta selecionar sobre isso e ele irá corrigir. Tem outro aqui. Basta selecionar isso. Eu posso entrar e consertar alguns desses, mas eu gosto muito dessa textura então eu vou deixar isso. Estou feliz com a aparência do sapo agora. Eu sempre gosto de mudar meu fundo de cor para branco apenas para ter certeza que parece ok contra esse fundo, porque isso é geralmente o que ele vai estar e ele faz. Agora podemos passar para o nosso exemplo final, que é o nosso nevado maduro. 25. 25. Exemplo 5 - Globo de neve: Nesta classe de exemplo final, vamos digitalizar este globo de neve. Como de costume, vamos começar renomeando nossa camada, fazendo uma duplicata, voltando para o original, bloqueando-a e escondendo-a. Então, eu vou fazer minha camada de cor sólida, excluir a máscara de camada e movê-la abaixo da minha imagem. Em seguida, vou criar minha camada de ajuste de níveis. Eu só vou editar isso. Agora basta clicar na minha camada original. A primeira coisa que vou fazer para a minha seleção, é selecionar o meu globo. Vou à minha tenda elíptica para fazer isto. Eu quero ter certeza de que o estilo é uma proporção fixa, então ele faz um círculo. Vou passar o mouse no centro, clique em Alt e, em seguida, mantenha o mouse pressionado e arraste para fora para fazer esse círculo. Agora, usando minhas teclas de seta no teclado para mover isso. É um pouco grande demais. Vou clicar com o botão direito do mouse e selecionar transformar seleção. a tecla Alt pressionada para manter as proporções, vou clicar no mouse e, em seguida, torná-lo um pouco menor. Isso é muito pequeno, então vou torná-lo maior novamente. Usando minhas setas, eu só vou mover isso para baixo à esquerda, até que você esteja feliz com isso.Once você está feliz, basta clicar em Enter. Agora vou pegar minha ferramenta de laço, selecionar dentro da seleção elíptica, a seleção circular como um globo. Mantenha pressionada a tecla Shift, para que ela seja adicionada à seleção. Então eu vou apenas desenhar em torno deste stand, e então me encontrar no início. Você pode ver que ele foi adicionado a esta seleção. Agora eu vou clicar neste ícone na parte inferior do meu painel de camadas e adicionar essa máscara. Ok. Você pode ver que isso ainda tem um pouco de branco na borda, mas podemos limpar isso mais tarde. Agora, vou pegar minha ferramenta de laço magnético para cortar essa área. Vou começar na área mascarada, ampliar um pouco mais. Certifique-se de que minha frequência está em níveis altos, está em 100. Vou pressionar Caps Lock primeiro. Ele muda para o círculo e faz isso um pouco maior e que irá mostrar-lhe qual área, ele está procurando por uma borda. Vou clicar uma vez e, em seguida, mover para o globo e, em seguida, sem segurar o mouse, eu vou apenas traçar esta borda. Eu faço isso um pouco maior, deixe-me apenas deixar isso em paz e qualquer ponto, você pode ver que ele está mergulhado lá. Eu vou voltar aqui, e então pressione Backspace. Isso está alinhado com a área. Ainda quero capturá-lo. Vou pressionar o comando mais para ampliar. Você pode ver que não está fazendo uma borda muito limpa aqui. Estou a clicar com o rato. Vamos apenas diminuir o zoom. Agora, eu só vou pressionar minha barra de espaço para baixo para que a mão apareça, puxar o mouse para baixo e, em seguida, mover minha imagem e, em seguida, continuar. Novamente, eu tenho outro pequeno mergulho aqui, então eu só vou ter certeza, eu pressionar o mouse para adicionar um ponto de ancoragem. Então é só atravessar. Novamente, assim que chegar à borda, pressione a barra de espaço, mantenha o mouse pressionado e mova minha tela. Novamente, barra de espaço, mantenha o mouse pressionado, e mova a tela e então eu vou ao longo do globo. Então eu vou comandar menos para diminuir o zoom. Eu só vou dar uma volta nessa rodada para que eu possa voltar ao início. Assim que o laço se emparelhar com o círculo, sei que estou no início, e posso clicar uma vez, e ele se transforma em formigas marchando. Essa é a minha seleção. Agora, eu posso selecionar minha ferramenta de pincel, pressionar Caps lock novamente para que eu tenha meu círculo de volta, e então eu posso apenas ter certeza que eu tenho meu preto selecionado para ocultar essa área, e depois pintar sobre tudo isso. Em seguida, comande D para desmarcar. Só vou ampliar um pouco para ter certeza que tem todas essas áreas. Vou fazer meu pincel menor e arrumar algumas dessas bordas. Agora, eu só vou ampliar, fazer meu pincel menor. Comando Z aqui, quero aumentar a dureza do meu pincel novamente. Lembre-se de fazer uma linha limpa. Você pode clicar uma vez com o mouse e, em seguida, movê-lo, mantenha pressionado Shift clique novamente, e isso é muito mais limpo. Eu só vou fazer meu rato pequeno para que eu possa mergulhar neste cantinho. Arrume isso. Eu só vou dar a volta com minha ferramenta de pincel e limpar qualquer uma dessas áreas, removendo o branco. Estou clicando, mantendo a tecla Shift pressionada, para limpar essas áreas. Então comando 0 para diminuir o zoom. Estou muito feliz com essa seleção, eu só vou ampliar e arrumar esta área inferior novamente. Vamos apenas dar uma olhada no que isso parece contra um fundo branco, que é o que ele vai estar em. Eu ainda quero limpar esta área aqui. Eu vou voltar para o meu verde, e então agora eu vou apenas escolher a minha ferramenta de pincel de cura de pontos. Verifique se minha imagem térmica está selecionada. Só vou dar zoom. Só estou clicando se essa borda vai preencher essa lacuna. Você pode ver esta pequena linha de lápis aqui e uma área escura aqui. Só quero consertar isso e até aqui também. Isso parece muito melhor. Há alguns erros aqui que preciso corrigir. Quero um pouco mais de contraste ao redor dessas bordas. Eu só vou adicionar outra camada de níveis. Vou deixar meu fundo branco para ver o que está acontecendo. Eu vou selecionar em meus níveis miniatura, Eu vou fazer isso um pouco mais escuro. Então, eu vou clicar na minha máscara, e ordenar que eu inverta. Está escondendo tudo isso. Agora o que eu quero fazer é pegar meu pincel, ter certeza que minha dureza está muito baixa. Vou ajustá-lo para zero. Certifique-se de que o meu branco está selecionado, porque eu quero tornar algumas áreas visíveis agora. E eu vou fazer meu pincel um pouco maior. Eu só vou rodar este pincel, ao redor da borda agora. Porque é macio, está se misturando muito bem. Veja, está adicionando um pouco de sombra na borda. Eu só vou adicionar um pouco aos lados do stand também. Eu acho que isso pode ser um pouco escuro demais, então eu vou desfazer isso, para sobre isso. Então o que eu vou fazer agora é mudar a opacidade do meu pincel, então eu vou fazer isso 50%. Não é torná-lo tão escuro, eu só vou contornar essas bordas e fazer este pincel um pouco menor. Vamos comparar isso com o original. Acho que esse suporte é um pouco escuro demais. Vou tirar um pouco disso e comparar de novo. Acho que é muito melhor. Estou feliz com esse globo, então esse é o nosso último exemplo completo. 26. 26. Projeto e considerações finais: Seu projeto para esta aula é digitalizar uma peça de sua arte usando qualquer uma das ferramentas que passamos nessas lições. Como você teria visto agora, há tantas ferramentas e opções para digitalizar e editar seu trabalho com o Photoshop. Eu realmente espero que você descobriu que esta aula tem ajudado você a identificar quais ferramentas funcionarão melhor para você e sua arte. Junto com o seu projeto, que eu adoraria dizer então, por favor, publique-o na galeria de produtos. Eu também adoraria saber o que você pensou da classe e se há algo em particular que você achou útil. Eu tentei realmente embalá-lo cheio com um monte de informações, que eu sei que eu teria achado incrivelmente útil no início da minha jornada de digitalização. Espero que sirva como uma classe de referência realmente útil para você voltar sempre que precisar. Também não se esqueça se você tiver alguma dúvida, então você pode simplesmente me deixar uma mensagem no quadro de discussões ou você pode entrar em contato comigo diretamente no Instagram no Sharon Stevens design. Se você digitalizar qualquer um dos seus trabalhos artísticos e publicá-lo no Instagram, você pode me marcar em seu trabalho e eu adoraria chegar em minhas histórias lá. Você também pode usar a hashtag Aprender com Sharon. Finalmente, apenas um grande obrigado por fazer minha aula e me apoiar como professor no Skillshare. Se tiver ideias ou pedidos para futuras aulas, adoraria ouvi-las. Basta entrar em contato comigo e eu estou ansioso para vê-lo na minha próxima aula.