Como dominar os fundamentos do desenho: fundamentos da textura

1. Introdução: Descubra os segredos de desenhar texturas reais nesta aula exclusiva de desenho a lápis, cativada pela suavidade do tecido, pelas nervuras intrincadas de uma folha ou pelas superfícies refletivas do metal ou Essa aula é a porta de entrada para dominar a arte da textura Usar apenas HB em lápis básicos abordou profundamente as técnicas de sombreamento e hachura cruzada hachura Aprenda o essencial para criar texturas realistas e debater as nuances sutis de vários materiais com precisão Neste curso, aprenda os fundamentos da criação de texturas para diferentes materiais Domine técnicas essenciais de sombreamento até nossa profundidade e dimensão Com orientação especializada e feedback personalizado, construa uma base sólida sobre as habilidades do refinador Transforme simples esboços a lápis em obras-primas de texturas de pedra 2. Como começar o desenho de tecido: Olá, e bem-vindo ao segundo capítulo ou desenho de esboço para Ty my Hoje vamos todos aprender juntos como podemos texturizar algo . O que isso significa? Isso significa que, neste capítulo, aprenderemos como podemos criar texturas diferentes para objetos como textura de vidro, textura ferramentas de tapetes ou qualquer outra coisa, como um tecido ou pano Vou começar com objetos de tapete. O primeiro objeto em que quero trabalhar é uma textura de tecido, que é uma textura t. Não é brilhante. Isso é o que eu quero dizer. Primeiro de tudo, eu tenho que criar um esboço primário para o meu trabalho, para que depois eu possa realmente sombreá-lo e texturizá-lo O que eu vou criar é um pedaço de pano, que está pendurado em uma mesa ou algo assim. Primeiro, vou criar o tecido a partir daqui. Eu desço e o concluo. Apenas certifique-se de que seu excremento primário seja definitivamente mais leve ou basicamente muito leve Deve ser ainda mais leve do que o que estou criando aqui. Só estou deixando um pouco mais escuro para que você possa ver melhor no vídeo Eu quero que seja mais visível para você. Caso contrário, você deve tentar torná-lo o mais leve possível. Então, a partir daqui, eu saio um pouco. Coloque-o talvez no chão ou algo assim e na superfície até coloque-o no forro reto Então, a partir daqui, na mesma linha, no mesmo nível. Eu subo e volto novamente. Então aqui, eu tento ter outra linha lá. Então, na última parte do meu trabalho, paro do início do topo. Eu desço em linha reta, novamente, a partir daqui. Eu tenho a forma de um triângulo no final da minha semana. Depois de se certificar de que primeiro e principal esboço foi feito corretamente e de ter feito suas edições, e se o esboço principal tiver dois d, a primeira coisa que você deve fazer é clareá-lo depois de clareá-lo, primeiro, comece com o lápis HB para dar uma tonalidade para dar Então, com seu lápis básico, você começa a aplicar na escuridão. Então, eu aliviei meu esboço principal. Agora quero começar com meu lápis HB para começar a sombrear. Agora. Em todas as texturas, não usamos nosso lápis básico logo no início em nenhum esboço logo no início em nenhum É melhor começar com seus lápis mais leves para dar uma forma geral à coisa toda Então, para algumas partes, quais você tem forte escuridão, você também pode trabalhar com lápis básico desde o início, mas isso não é recomendado, você sabe, vamos trabalhar na cor de fundo. A cor de fundo é a tonalidade geral primária que dou a toda a área e a todo o objeto. Isso é o que chamamos de cor de fundo. Então, usando meu lápis HB, porque eu quero que meu pano ou meu tecido sejam um pouco diferentes do fundo Estou usando até mesmo uma paleta de 11 cores para isso. Em algumas partes, estou ficando mais escuro, mas pelo menos em todos os lugares tem uma paleta de 11 cores Então eu também desapareci na luz. Neste modelo, a fonte de luz é colocada aqui. Esse lado seriam as partes claras, essas partes seriam as partes claras e essas partes internas seriam as partes mais escuras do meu trabalho Agora, novamente, começo a sombrear a partir daqui. Muito lentamente. Eu subo e depois desboto minhas sombras lá. Eu continuo da mesma maneira. Então, porque essa parte do tecido está apenas dobrada não fica nenhuma e faz parte do meu porque está dobrada e não está ficando O que é estar em casa fazendo isso. Novamente, começo a aplicar mais escuridão nessa área e também a espalharia ao mesmo tempo. Eu considero um tom mais escuro para esta parte porque ela precisa de uma escuridão mais forte por aqui Tenho que adicionar mais camadas de destilação com meu lápis HB. Ainda posso trabalhar nisso com isso. Essa parte do meu trabalho é mais proeminente. Eu simplesmente saio dessa área e com um pouco de distância, novamente, começo a aplicar a escuridão. Você vê que é um pequeno espaço, uma pequena distância, entre duas partes escuras que devem ser sombreadas Novamente, a partir daqui, começo a aplicar meu verniz escuro . Nesta área também é mais proeminente, então seria mais claro e eu tento desbotar a escuridão branca nas áreas mais claras Essas partes são as partes proeminentes que acabei de determinar para você. Da escuridão, ao me mover em direção a essas partes, devo me certificar de que minha sombra fique mais clara. Claro, a sombra em que minha primeira área está colocada aqui, novamente, essa área seria mais escura porque também tem a sombra da primeira parte sobre ela E à medida que subo, continuo minhas sombras. Obrigada. Agora, considerando essa área para a luz, eu aplicaria a escuridão neste local. Eu também teria mais tons aqui para mostrar que essa parte é mais curva continuo da mesma forma até as partes mais baixas Sábio. Estou sombreando toda a área. Mas estou apenas tendo em mente que, sempre que eu possa ver mais partes curvas ou as que estão dobradas por baixo, algumas outras partes deveriam estar, e as partes mais proeminentes devem ter um tom mais claro Esse seria o foco do trabalho. Aqui está Agora, em suas sombras, você não deve ter gotas encharcadas ou separações gotas encharcadas ou separações Todas as sombras, claras e escuras, devem simplesmente se misturar e se desvanecer uma na outra 3. Desenho de tecido de acabamento: Temos que tornar essa parte mais leve. Vamos deixar isso claro. Então a escuridão seria exatamente o contrário, começando nesta parte inferior, logo porque essa área está recebendo um pouco de luz, mas b mais clara, então essa parte tem a sombra dessa parte acima dela. É por isso que é um pouco. A peça seria comparar duas partes laterais. É muito fácil ver quais partes do Got Delight seriam mais claras, mais proeminentes e quais partes são mais escuras Eu definitivamente deveria atenuar essa linha aqui, para que meu trabalho não se transformasse em uma superfície Essa é uma das coisas mais importantes , como eu já disse tantas vezes antes. Vamos trabalhar nessa parte superior também. Não queremos esquecer isso. Só estou tentando obter mais detalhes aqui. Dessa forma. Vamos continuar trabalhando na próxima parte. Novamente, eu tenho uma escuridão muito forte aqui por causa da sombra da parte anterior, um ping aqui. Mas eu só estou tentando obter essa escuridão o máximo que posso com esse meu lápis normal. Eu só estou tentando adicionar mais escuridão lá para torná-lo melhor. Agora, a sombra dessa parte do meu tecido é colocada na última parte do meu tecido. Essa parte seria definitivamente escura porque consiste na sombra da parte anterior. Então, definitivamente, será mais escuro. Então, novamente, tente mostrar alguma profundidade aqui ou algumas partes proeminentes aqui. Eu tenho algumas partes proeminentes e algumas áreas profundas. Colocá-los um ao lado do outro é o que compõe todo o meu volume desse pedaço de tecido Ok. Mais uma vez, eu estava na escuridão novamente. Eu o recarrego, mas para dizer que estamos. Agora eu quero mudar para o meu lápis básico para trabalhar nas partes, que são definitivamente mais escuras e precisam de mais escuridão Então, eu também quero aplicar um pouco de escuridão no fundo para que eu possa realmente separar meu trabalho do plano de fundo. Então, de cima para baixo, eu tenho essa linha do tecido, a fim de separar essa parte do meu trabalho, do fundo. Eu faço minhas sombras nessa direção porque o tecido está vindo da parte superior para essas partes inferiores. A direção das minhas sombras para separá-lo do fundo deve ser nessa Obviamente, esses tons nas bordas devem ser mais escuros Eles não se confundiriam juntos, e eu posso criar um contraste aqui para separar essa área De todo o fundo apenas criando contraste suficiente para isso. Aqui estamos. Você não deve deixar nenhum tipo de linha em seu trabalho e deve desbotar todas as linhas nas tonalidades e no resto das cores E, em geral, vocês que trabalham devem ser coesos e Exatamente desse jeito. Não. Eu também adiciono mais escuridão a algumas partes, como essas partes internas. E aqui, eu também tenho uma escuridão muito forte no fundo para separar essa parte do tecido do fundo e também a sombra do meu pano na superfície atrás dele Olha isso. Veja agora você pode entender o volume muito melhor. Aqui vamos nós. Fique mais separado do plano de fundo. Agora, farei exatamente a mesma coisa para essa área. Eu trabalho com uma escuridão forte trazendo a escuridão na direção certa. Por aqui, eu deveria ter um fundo muito, muito escuro para separar essa parte do tecido do fundo e também desbotar perfeitamente essa linha Eu tenho um fundo escuro. Também porque a sombra de todo o tecido foi arrastada para esse lado Então, eu tenho uma área escura que é a sombra de todo o tecido na superfície ou na parede em que está colocado. Você pode ver isso claramente fácil quanto isso. Na verdade, eu poderia criar várias linhas lá e várias luzes e sombras, sempre que eu precisasse delas. Com apenas um pouco de toque. Agora, vou fazer algumas últimas edições do meu pano para quebrar gordura, que seria o fim deste tutorial eletrônico Espero que você tenha gostado. E você aprendeu o que fazer. Basicamente, temos áreas sombreadas que eram mais profundas ou dobradas ou continham alguma Essas partes devem ser coloridas e sombreadas de forma mais escura. Para as partes mais proeminentes ou mais à frente da luz, definitivamente precisaríamos de tons mais claros. Então, espero que você possa praticar e nos acompanhar nas próximas partes. 4. Esboço inicial da folha: Olá novamente, sou bem-vindo a uma nova parte de para contar o que posso escrever. Desta vez, vamos trabalhar juntos em outra textura de tapete. Desta vez, vamos trabalhar nas texturas ou em uma folha Como você sabe, a maioria das folhas tem uma textura mate. Em primeiro lugar, vou apenas trabalhar no meu esboço principal, minha referência Então, quero apenas obter um rápido esboço primário do meu modelo Vai ser um pouco curvo entrar novamente. Você pode usar qualquer outra referência diferente que você tenha. Pode até mesmo tirar uma licença, colocá-la na sua frente e criá-la. Além disso, a partir daqui, eu simplesmente desço ou o derrubo. E assim, eu tenho o final, trazendo-o de volta. Mais uma vez, muito magra, eu desço. Eu me conectei a essa parte, criando uma área fina, e depois continuarei o resto da minha folha para este lado. Então, novamente, como o tecido, eu subo novamente. Também tem uma forma um pouco dobrada aqui na ponta e na ponta afiada da minha folha. Nós simplesmente vamos lá. Agora, eu só quero aplicar mais detalhes na minha folha. Agora, com um pouco de espaço. Eu tento moldar essa área um pouco melhor. Eu quero que essas bordas sejam afiadas. É quando estou adicionando esse design ou, melhor dizendo, formas na borda. Tem bordas afiadas. Então, seria contínuo até chegarmos ao fim. Nós vamos, então eu desceria novamente. Como você pode ver, posso até adicionar algumas linhas para criar aquelas formas de videira dentro das folhas. Você presta atenção. Se você olhar uma folha de perto, poderá ver claramente essas formas de videira apenas mostrando uma ilustração com essas linhas aqui Tudo bem. Vamos concluir a adição de mais detalhes para que pareça melhor e mais realista. Então a partir daqui ou faça a mesma coisa aqui. Faça exatamente a mesma coisa, mas em menor escala. Novamente, gostaria de lembrá-lo de que seu esboço principal definitivamente está ficando mais escuro para que fique mais visível para Caso contrário, a cerveja está bem. Eu só vou subir até aqui. Aqui vamos nós. Com a mesma facilidade criamos e fizemos nosso esboço principal Agora podemos facilmente fazer o sombreamento. Tudo bem. Portanto, temos um esboço primário muito limpo e limpo, muito importante para o resto do seu trabalho Então, desde o início, eu ainda vou usar meu lápis normal ou lápis HB, em outras palavras, vou começar a sombrear com Então, logo no começo, vou dar a ele uma coleira de fundo, como já falei, isso significa que eu dou uma forma geralmente clara à coisa toda Então eu posso mais tarde acabar com a mania ou enlouquecer algumas partes dela. Basta dar uma coleira de fundo, para separá-la do fundo Minhas escotilhas são longas, mas ainda estão juntas Muito próximos, e eles criam um tom muito claro para mim até eu chegar aqui, tenho que mudar a direção do meu sombreamento, movendo-me para o lado oposto Bem, na próxima etapa, você diz meus queridos amigos, amigos. Might Sons aqui está vindo deste lado, deste lado. A luz está brilhando lá. Essa parte seria a parte mais escura. Na verdade, debaixo de cada uma dessas videiras, eu teria escuridão forte Essas videiras são proeminentes, então produziriam cerveja, mas abaixo delas, haveria uma forte escuridão Eu começo do fundo e depois começo a escurecer logo abaixo e abaixo dessas Não as videiras em si, mas a área abaixo Então eu começo a arrastar e atenuar a escuridão que tenho aqui Eles devem ser reduzidos para baixo. Eu também adicionaria um pouco mais de escuridão nas bordas do entorno da minha folha e nas bordas da minha folha. Mais uma vez, separe-o melhor do fundo. Eu entro. Lá vamos nós. Traga um pouco de escuridão por baixo desses vinhos. Então eu os derrubo e, ao mesmo tempo, tentei apagá-los na luz ou, melhor, ensiná-los a luz Aqui estamos. Então, para as áreas superiores, vou repetir o mesmo processo lá. Só vou seguir a mesma rotina. Eu só vou fazê-los para cada um desses. Além disso, acompanhando essa tendência. Novamente, com um pouco de espaço e distância, eu seria essa área. Trabalhando com essas multas que temos aqui. Aqui estamos. Tudo bem. Agora, ao aplicá-lo, à medida que chego a essas partes maiores, tentei criar videiras menores e detalhes menores para essas grandes áreas onde eu sou assim Tão facilmente. 5. Sombreamento de folhas: Então eu me mudaria para trabalhar nessa área superior. Mas, novamente, estou fazendo a mesma coisa. Aqui vamos nós e então, nesta área, eu estaria completando essa escuridão aqui. Eu trabalho nessas partes finais da folha, que também não são muito legais e estão um pouco bagunçadas É um pouco desorganizado. Como eu disse, tentei criar algumas videiras menores nas áreas maiores com minhas sombras, sem criar linhas específicas Como eu já te disse tantas vezes antes. Passando para a próxima. Aqui estamos fazendo get again. Exatamente desse jeito. Luz, vou tentar aumentar a escuridão aqui. Eu posso mostrar que a manga está virando um pouco para dentro Agora, eu apenas tentei trabalhar em algumas veias pequenas, novamente com as sombras, e depois vou para a próxima, começando a sombrear sob o E continue isso também até as bordas. Ele, nós temos isso. Exatamente desse jeito. Agora, eu venho para a próxima parte. Mais uma vez, tentei trabalhar nas curvas, tentei manter as curvas, quero apenas sombrear em linha reta, não faz nenhum sentido O que quer que eu possa ver, minha folha é proeminente, obviamente, a escuridão diminuiria. Aqui, eu tenho mais disso. Aqui vai. Estendendo o lado também. Não se esqueça disso. A haste A borda da haste também deve ser escurecida. Agora, quanto ao resto, tentei repetir a mesma coisa. Lembre-se de que é muito importante controlar sua pressão forte. Além disso, faça suas gaiolas com perfeição . Cara, eles deveriam ser para criar um tom suave e suave. Tudo bem Aqui vamos nós. Também aqui, vamos fazer o mesmo. Como você pode ver, é claro que, na última parte, vou apenas sombrear levemente. Agora eu quero trabalhar em tons muito gerais aqui, por exemplo, eu quero ter um pouco de escuridão aqui, ou eu quero ter um tom escuro completo, eu quero que a escuridão esteja nesta área Certo, então vou começar a trabalhar aqui. Agora vou mudar para o meu lápis básico para obter tons mais escuros Primeiro de tudo, vou trabalhar nessas minhas bordas, que, como eu disse antes, são todas afiadas. Veja como concluí-lo e aqui também. Novamente, bordas afiadas para o outro lado. E agora, tentei trabalhar novamente nas videiras dessa área dobrada e curvada com tanta facilidade Eles deveriam ser tão organizados. Eles não devem ser muito arrumados ou muito organizados. seja um pouco confuso e caótico Talvez seja um pouco confuso e caótico porque é assim que a natureza funciona Também aqui, eu ando para colocar mais escuridão no caule e depois caio aqui. Eu tentei ainda usar mais escuridão. Eu também trabalharia no caule da minha folha. Agora quero trabalhar na segunda metade da minha folha para que ela esteja definitivamente torcida e também dobrada ou dobrada Vou usar o twist porque ele também virou um pouco. Então, vou criar as videiras e, ao mesmo tempo, vou apenas sombrear embaixo delas Aqui vamos nós. Tão fácil quanto isso. Não perca nenhum dos vinhos ou nenhuma dessas partes, por favor. Agora, vou usar minha borracha vermelha. Então, com minha borracha tted, estou apenas tentando aplicar algumas luzes muito claras, algumas muito fortes, melhor dizer essas partes, como você pode ver, minhas luzes estão sendo criadas em forma de linhas Então, com essas linhas retas de luz, posso mostrar a proeminência dessas videiras e a lateral da minha folha Estou usando minha borracha ética para mostrar as partes proeminentes criando essas linhas de TI. Além disso, devo aumentar a escuridão desta parte. Vamos seguir o resto deste tutorial. 6. Como concluir o desenho de folhas: Olá a todos os meus queridos amigos. Bem-vindo ao resto do storal My na parte final Agora, nesta parte, meus queridos amigos, pego meu lápis básico na mão, mudo para o básico e agora vou trabalhar com uma forte escuridão em meu trabalho Por exemplo, nessas partes, especialmente na parte inferior da minha folha, eu tenho uma escuridão mais forte. Vou usar minhas noções básicas sempre que eu precisar delas. Ok. Para esses grandes vinhos que tenho aqui, preciso de mais escuridão por baixo Além disso, preste atenção. Se você simplesmente usar a luz sem escuridão, sem escuridão suficiente, ela não criará contraste suficiente e não mostrará as partes proeminentes tanto quanto elas mostram. Lembre-se sempre de que, se você quiser mostrar que algum lugar é proeminente, apenas adicionar luz a ele não é suficiente. Você deve escurecer o ambiente para mostrar que é mais proeminente em comparação com o ambiente. É por isso que geralmente criamos esse contraste em nosso trabalho. Aqui vamos nós. Agora, vocês dizem, meus queridos amigos, que o contraste realmente tornará seu trabalho mais atraente e mais realista além de extrair algumas linhas da escuridão que criei aqui. Eu tinha criado aqui. Novamente, para essa parte superior, eu faço a mesma coisa. bom caracterizar a harmonia e a coesão de Eu quero que seja coeso. A escuridão de f é muito maior porque essa parte é na verdade, curvada para dentro e não pode receber muita luz Quando eu adiciono a escuridão a esta área na quantidade que eu quero que seja, posso ver claramente o d a se curvar na porta enquanto a folha está sendo torcida Também aqui. Vou adicionar um pouco mais de escuridão. Só o suficiente. Não se esqueça dessas peças. Agora, vamos trabalhar nessas partes finais da minha folha. Agora, aqui. Eu também tenho outro tom escuro nesse formato. Tem um formato um pouco especial. Eu só vou seguir em frente. Em seguida, siga as formas, siga em frente. Mais uma vez, eu trabalho com os ventos. Aqui vamos nós. Agora, nesta parte, tentamos apenas adicionar mais escuridão para obter um volume melhor aqui pois ela foi torcida para dentro e não consegue Muita luz. Então, aqui. E nós vamos terminar . Então Jeffy não se preocupe com isso. Você não deve simplesmente se apressar. Por favor, não faça isso. Você deve se divertir e também ter cuidado ao trabalhar nele, especialmente se for a primeira vez ou o início de seu esboço ou desenho Acabei de afiar a ponta da minha borracha. Eu só preciso de mais algumas linhas de luz por aqui. Eu só vou fazer isso rapidamente. Também podemos usar um cortador para criar essas pequenas videiras, então podemos realmente usar um cortador para obter uma camada de tons Quer dizer várias camadas com um cortador. Então, podemos trabalhar mais nisso e reunir ainda mais detalhes. Aqui estamos. Eu também preciso de algumas luzes. Também não, mas eu preciso deles. aqui, preciso de mais luzes fortes em comparação com outras partes. Tudo bem Agora, minha licença é Don Opa aqui. Agora, a única coisa que me restou para sair, obviamente, seriam essas sombras nas bordas. Agora, a partir daqui, começo a aplicar uma escuridão muito forte logo na esquina e logo nas bordas. Então eu tento espalhá-lo um pouco e desbotá-lo para criar a sombra da minha folha Eu continuo com meu lápis de pedido, B six, ficando mais escuro e, à medida que vou saindo, estou apenas tentando espalhar a escuridão e torná-la mais clara. Aqui vamos nós. Então eu mudo para o meu lápis HB E com isso, tentei criar destinos melhores. Quer dizer, eu tentei combatê-los melhor no Blender Dark on the Light juntos, ainda mais suave e suave Temos aqui uma bela sombra para nossa bela folha. Também tentamos criar algumas bordas afiadas, mesmo na sombra para expressar a forma da minha folha em sua sombra. Também tentamos combater essas áreas. Apenas uma t de sombra seria suficiente para alguns lugares. O caule. Posso mudar para outro lápis, sombreando essas partes mais uma vez Esses são os últimos retoques do nosso trabalho porque praticamente terminamos com ele Facilmente poderíamos criar uma linda folha em suas texturas de sombra. Espero que você tenha gostado, eu pratico, até mais tarde 7. Esboço inicial de sapato de metal brilhante: Olá a cada um de vocês, meus queridos amigos. Bem-vindo a outro tutorial com o meu. Desta vez, vou mostrar como você pode criar texturas brilhantes ou texturas metálicas Vidros ou metais reais, que chamamos de metálicos, ou também copos de água ou todas as coisas que brilham Vamos começar juntos. O primeiro esboço que vou fazer para você é, na verdade, sobre sapatos Quer criar um sapato vidrado. Primeiro, precisamos criar um esboço primário e, mais tarde, quando quisermos sacudir essa coisa, falarei sobre os princípios da textura brilhante. Primeiro de tudo, eu crio o conjunto, no qual tenho minha folha, seria um cubo quadrado Aqui, eu tenho um cubo quadrado. Muito facilmente. Eu crio isso. Eu tenho muita prática nisso. Eu tenho meu quadrado, então eu transfiro essas linhas laterais para criar a parte cúbica dele, e a transferência realmente a transformo em um cubo e a transferência realmente a transformo em um Agora vou colocar os sapatos nessa coisa aqui. Bem aqui, eu tenho a frente do sapato. Novamente, eu venho daqui, vou um pouco para o lado esquerdo. Eu tento fazer com que minha linha não seja c. A partir daqui, agora, eu tenho que ter um c para que minha linha esteja chegando. Depois, com uma forma muito bonita de verme, ela sobe muito bem Então eu o estendo ainda subindo. Agora, a parte final do sapato estaria aqui. Tenho certeza que você está adivinhando agora que isso é um salto alto. Isso seria o fundo do inferno aqui. Eu o pego para prendê-lo ao meu sapato real. E eu vou completar a área do inferno. Meus calcanhares estão todos sendo concluídos. A partir daqui, eu subo novamente. E essa é a espessura da minha também. Eu tenho que ser curvo aqui. Eu só quero editá-lo um pouco. Agora, a partir daqui , também terá uma pequena curva para conter o inferno de seus pés Ele ficará um pouco curvado até o topo. Então, a partir daqui, eu descerei bruscamente. Ele cairá bruscamente. Então, a partir daqui. Quando eu chegar à área do dedo do pé, ela será quebrada novamente e descerá com uma curva subindo com outra Sobe. E a partir daqui, eu o coloco na ponta do meu sapato. A ponta afiada do meu sapato, na verdade. Então é isso. Esse é o meu sapato de salto alto. Vou apenas editar a forma do meu sapato, mas você pode fazer a mesma coisa. Portanto, preste muita atenção ao seu esboço principal e, antes de começar a sombrear, tente editar onde for necessário Também deve funcionar nesse outro lado do sapato. Devo mostrar que o sapato tem algum tipo de volume. Só estou entendendo o outro lado, para mostrar que tem uma profundidade. Tem um pote entre ele. E tem volume. O resto do volume viria com as persianas. Não se preocupe Eu entendi. Estou trazendo isso para baixo, também trabalhando um pouco nesse cubo Não tenha medo de usar sua borracha, o que você precisar. Então eu apenas limpo. Eu limpo meu esboço. E eu termino a área da colina. Eu só edito um pouco. Assim mesmo. Aqui vamos nós. Quase. Então, simplesmente pule. Em seguida, desce até aqui. Agora eu quero fazer o segundo sapato. Isso estaria embaixo do meu primeiro sapato. Só estou tentando colocar dois pares aqui. Nela estaria a colina do meu segundo sapato, embaixo do meu primeiro E se cruzando de alguma forma. Então, a partir daqui, eu tenho o topo da colina começando pela parte de trás do sapato. Então, aqui, eu tenho exatamente a mesma forma oposta da curva. Ele vai exatamente para o lado e direção opostos, apenas entra na parte curva voltada para baixo. Então, novamente, eu terminei a área. Bem, o que eu estou tentando fazer aqui é basicamente recriar o primeiro sapato em outra direção, apenas em outra posição Vê? Tente criá-los o mais idênticos possível, que façam parte de um par. Eu tenho esse lindo bezerro aqui. Deve ser um pouco maior do que isso. Deixe-me tentar isso de novo. Eu o trago um pouco mais para dentro e depois volto para fora. Então, aqui, tenho minha linha reta se movendo em direção à ponta do sapato. Agora vamos trabalhar na próxima parte do sapato. Experimente-me aqui. Separando as duas partes do sapato, suba sobre o resto Eu tirei a forma de uma colina, então não me preocupo mais com isso. Agora eu tenho que criar a parte superior do meu sapato. Novamente, vem com uma queda drástica aqui, descendo uma pequena curva suave, e daqui com uma ponta afiada , a ponta afiada Vou voltar para a caverna. Portanto, a sola do sapato deve estar totalmente reta nessa área. Não se esqueça disso. E aqui, eu venho em direção ao interior. E aqui vai eu trabalhar na parte interna do sapato, ali mesmo. Podemos ver menos de seu interior porque é mais bronzeado em comparação com o primeiro sapato em que trabalhamos . Criamos apenas a parte que podemos ver do outro lado, que fica principalmente na área dos dedos Ou melhor, a frente do sapato. Então, aqui está. Agora eu tenho o esboço principal de todo o meu desenho dos sapatos Vou usar minha borracha e editar um pouco meu trabalho, fazendo com que, você sabe, o que eu precisasse, ele precisa disso. Você sabe, aponte para isso. Não tenha medo de editar seu trabalho até o fim. Mas é melhor que você acerte no esboço principal, para não precisar editá-lo O sombreamento W apenas oferece uma vantagem inicial e um resultado melhor. Até pode trabalhar no anterior, no primeiro pequeno. Como você pode ver, mais uma vez, tentei trabalhá-los da forma mais idêntica possível. Por mais que seu primeiro e principal esboço seja bonito e limpo, e a etapa de sombreamento e a parte de sombreamento de seu trabalho, será mais fácil para você, mais rápido para você e você enfrentará menos problemas Só tenho um pequeno problema para esse espertinho da colina. Então eu faço isso de novo. Como eu disse muitas vezes, seja muito sensível ao seu esboço principal. Não se apresse. Apenas tome seu tempo com isso e seja paciente. Deve funcionar devagar, mas suavemente, suavemente e com cuidado. Não deixe seus erros passarem pelas próximas etapas. Não escorregue. Não escorregue e pergunte sobre seus erros, edite-os. No minuto em que você os vê. Faz de você um artista melhor. Tudo bem. Quase nem mesmo com a edição. Então, esse será o nosso esboço principal. Não esqueça todas as dicas que mencionei para você. Então, continuaremos trabalhando em tudo isso na próxima parte, sombreando e dando uma textura agradável, então siga-nos na próxima 8. Como sombrear o primeiro sapato: Olá novamente, e bem-vindo ao resto deste tutorial, o que custar. Vamos trabalhar no sombreamento desse lindo desenho. Bem, meus queridos amigos, porque a textura que vou criar é brilhante. Então, primeiro, vou determinar as partes do meu trabalho que têm uma luz muito forte. Por exemplo, aqui, eu tenho uma luz muito forte. Eu tenho uma luz forte e pesada, então devo separá-la e determinar se eu tomaria cuidado ao sombrear para manter essa luz e não sombreá-la muito escura Outra luz forte que eu tenho aqui seria nesta área. Tudo bem Então, eu também deveria prestar atenção a essa parte. Então, eu estaria sombreando com cuidado e não escureceria. Eu chamo isso demais. Eu tenho que torná-lo menor. Agora era muito grande. Chegamos aqui, sem mais nem menos. Agora, o que eu tenho aqui é f de luz forte. Ela também determina algumas áreas para isso. Nós o temos lá. E até aqui. Essas são todas as áreas claras Agora eu tenho que começar a trabalhar nas persianas. Primeiro de tudo, vou começar com meu lápis básico e, aqui, tenho escuridão absoluta, escuridão forte. Confie em uma voz fácil de ouvir, eu uso meu lápis básico para criar aquela escuridão absoluta nessa área. Certo. Exatamente desse jeito. E, claro, enquanto você está trabalhando, se você viu que em algum lugar seu esboço principal tem problemas, você deve editá-lo como esta parte que eu editei e deveria ter sido mais curva Mesmo enquanto estiver sombreando, você também deve prestar atenção ao seu esboço principal, se ele for bom o suficiente Ou, se tivesse algum problema, eles realmente se mostrariam mais sombreados. Sim. Tudo bem, então. Estamos avançando nisso. Agora eu só uso um pouco para me distanciar aqui, um espaço, e novamente, vou começar por aqui. Agora, novamente, começo a trabalhar nos arredores do meu trabalho e começo a aplicar uma forte escuridão para mostrar a profundidade dessa área. Tudo bem Aqui vamos nós. Então também a partir daqui. Eu vou fazer a mesma coisa. Então eu também aplico alguns pontos e pontos lá para que eu possa mostrar que essa parte do s era s. Agora eu tenho meu lápis HB, e depois meu lápis HB, e depois meu eu começo a sombrear o próprio sapato, a parte externa do sapato parte externa do Mas também posso usar meu lápis básico para criar um lápis forte. Quando chego às partes mais leves, posso usar meu HB. Essas partes estão totalmente escuras novamente. Novamente, estou usando minhas noções básicas. À medida que me aproximo da luz, tento acendê-la um pouco. Quem nós somos. E até esse ponto, a extremidade da forma. Agora, uma coisa que você deve considerar ao sombrear os objetos brilhantes é que você colocará paletas muito escuras ao lado de paletas Essa força e contraste farão com que você brilhe. Então, em todas as texturas e objetos brilhantes, temos um contraste muito forte Veja essa diferença. Aqui, eu tenho uma paleta muito escura, um tom muito escuro ao lado de um lote muito forte Novamente, eu digo, esse tipo de contraste fará com que seu trabalho pareça brilhante. Então, se você quiser obter essa textura, é isso que você precisa fazer. Isso é o que você tem que fazer. Então, eu só vou falar nessa área. Aqui vamos nós. Eu o tenho sombreado. E aqui, eu tenho a sola do sapato, que chegou à escuridão absoluta. O que? Aqui, nós temos. É isso mesmo. É necessário apenas antes que você tenha cuidado ao manter a área iluminada. Mas isso deve ser um pouco destacado. No entanto, não deve ser deixado branco. Então, tente pegar. Tudo bem Então eu uso meu lápis básico para criar tons ainda mais escuros em alguma parte daqui Ei, nós somos. É assim que é feito. Agora, para esta parte superior, vou usar algumas linhas e o único lugar, a única exceção que temos no esboço e no sombreamento, é essa O único lugar em que podemos usar linhas específicas como uma estrutura, é Mas tenha cuidado com isso também, você não deve simplesmente destruir seu volume. As linhas entram nas sombras e criam nossos contrastes para s. É por isso que podemos A partir daqui, eu subo e continuo. Agora, entre esses arranhões que eu criei aqui. Mais uma vez, tentei destacar, para deixar o brilho ainda melhor. Então, aqui, eu tenho escuridão absoluta, e eu a estou levantando, levando-a para o lado, bem ali. Então, bem, eu não deveria mais ter tanta escuridão. Eu simplesmente desapareci muito lentamente, muito suavemente. Então eu deveria ter tido uma escuridão forte e absoluta lá também. Então eu também entendo isso aqui. Tudo bem. Quem nós somos. Essa parte da luz ficará sozinha e, aqui novamente, começo a aplicar minhas sombras. Precisa de um pouco de escuridão e algumas luzes. Que eu vou criar o w que você está assistindo agora. Então, basta seguir meu exemplo e ir aos lugares que eu frequento. Você receberá o M. 9. Como sombrear o segundo sapato: Então, considero apenas um tom muito claro para essa área. Como eu disse, você não quer deixá-lo branco lá, mas seria muito claro. Então, para a área da colina, novamente, eu fiz a escuridão ao vê-los em sua própria posição correta. E também, lá, estou descendo para completar o inferno. Agora , com meu lápis normal para controlar melhor a escuridão, trabalho um pouco nessas partes porque elas não são muito escuras, então prefiro fazer isso com meu lápis normal que faria o trabalho. Tudo bem Então, eu também quero criar algumas luzes fortes no meu trabalho com minha borracha. Então, seguindo nesta área. Então parece bom. Tudo bem. Por aqui, eu só tenho que fazer um sombreamento bem claro e depois também criar a sombra da minha colina neste conjunto de cupês. Você não deve esquecer essas sombras. Até meu cubo pode ser tímido, você sabe, essa parte superior seria aca Essa seria a colocação da minha colina de pedidos. Então, eu também tentei trabalhar um pouco. Novamente, ele pode ser uniforme e colocado aqui. Isso vai ficar melhor. Além disso, a partir daqui, basicamente da colina, temos alguma sombra em nosso cubo quadrado Agora eu tenho que aplicar uma tonalidade muito geral para o meu cubo quadrado Então, como você pode ver, estou fazendo isso criando es Aqui nós os temos. Vou continuar e em várias direções diferentes, continuo me mantendo e até obter a escuridão que desejo para este lugar para esta área. Eu tenho que fazer isso. Aqui estamos, e estamos entendendo. Não acabe mais do que muito. Não por essa parte. Basta fazer isso repetidamente até ficar com a calma de que gostaria. Tudo bem aqui, eu tenho ainda mais escuridão ali. E aqui mesmo. Eu tenho algumas fraturas neste cubo que eu quero mostrar, e eu posso mostrá-las assim Está rachado ou quebrado. Então, aqui estamos . Seguindo em frente. Mesmo enfatizando um pouco essa rachadura. Então eu apago essa área. Depois de limpá-lo. Eu uso meu básico novamente e tento atenuar a escuridão durante o resto do trabalho Espalhando essas sombras escuras pelo resto da área. Também pode aplicar outra escuridão aqui. É isso mesmo. E justiça Facilmente, terminamos com essa parte e a primeira parte do show de sombreamento Espero que você tenha gostado de chegar aqui, e vamos continuar com o resto dessa matéria no próximo capítulo. 10. Conclusão do desenho de sapatos: Olá novamente, e seja bem-vindo ao resto deste tutorial. Tudo bem. Agora vamos trabalhar no outro par de nossos sapatos para que possamos trabalhar nele e finalizar nosso sombreamento No começo, assim como o primeiro par do sapato, a primeira parte do sapato. Vou apenas determinar o posicionamento da luz, para não perdê-la em nenhum caso. Então, com muita facilidade, eu simplesmente os coloco em seus lugares. Tudo bem. E também com muita facilidade, vou mantê-los porque agora sei para onde eles vão e onde estão. Aqui estamos. Além disso, essas partes têm uma área muito fina e, obviamente, e aqui eu tenho mais. Estes são os posicionamentos das minhas áreas de luz. Venha até aqui na ponta do sapato na área dos dedos. Também temos um pouco de luz. E, novamente, a partir daqui, vou até o fundo, na ponta do sapato. Tudo bem. Aqui estamos agora, com meu lápis bassix, eu começaria criando uma forte escuridão aqui. Veja. Aqui, eu tenho escuridão absoluta então com um coração muito tranquilo e uma mão confortável, eu colocaria escuridão absoluta nessa área com meu lápis B six. Além disso, tento colocar essas formas aqui para mostrar aquela linha de costura, linda, linha de costura no sapato Eu preciso desses padrões. E novamente aqui. Eu posso ver mais algumas luzes lá. E se eu quiser começar pela ponta desse programa aqui. Eu tenho um pouco mais de sombra. A ponta muito pontiaguda do sapato. Ponta muito pontiaguda. Tudo bem. Agora, vamos voltar a trabalhar nessa área. Só estou tentando seguir as linhas lindamente. Eu simplesmente os uso onde quer que eles dêem uma ou duas voltas e os curvo o suficiente para obter uma forma bonita com minha sombra Isso é muito importante. Certo. Eu também o arrasto até aqui para pegar essa parte. Essa área é a parte mais escura do meu sapato aqui. Exceto por dentro, essa área é a parte mais escura do meu sapato, então eu uso facilmente meu lápis básico para obter essa escuridão aqui Assim, chegue aqui com muita facilidade. Assim, chegue aqui com muita facilidade. Eu tenho que acender isso, e vou levá-lo até aqui. Agora, a partir daqui, na parte de trás do meu sapato, eu adiciono mais escuridão ali mesmo . Eu acabei com isso. Então eu chego a essa parte logo acima da colina. Essas peças serão feitas lindamente. Confie em mim. Sempre que você sentir que precisa afiar seu lápis, faça-o exatamente como eu fiz agora Agora tenho duas linhas paralelas aqui, mantenho uma parte de luz e aplico escuridão nessa área fina. Então eu o trago até a parte inferior do sapato até aqui. Veja, eu posso ficar mais escuro. Também aqui. Entendi. Eu também tenho um tom muito claro nesta parte. Não está muito escuro. Lembre-se de que seu lápis deve ser afiado o suficiente, especialmente se você estiver trabalhando em áreas mais finas Eu também tenho alguns tons médios aqui. Quero dizer, eles não são muito leves. Isso é o que eu chamo de tons médios. Um tom médio. Mais confortável com isso. Aqui vamos nós. Eu na colina. É aqui que eu tenho muita escuridão, especialmente no sopé da colina, especificamente lá. Eu tentei reduzir tudo até o fim. Então eu termino na parte final da colina. Assim. Como você pode ver, eu tenho uma grande quantidade de luz aqui É disso que estou falando. Vou apenas cobrir partes dela com meus óculos escuros, mas nem tudo ainda vive um pouco de luz, porque em nossa doença, também precisamos desse contraste. Precisamos dela para mostrar aquela camiseta brilhante, como já falamos antes Tudo bem. Então, facilmente, você tem que ser um lindo sapato ou um par em uma caixa. Agora, vamos trabalhar nessa área do cubo também. Estou apenas dando uma forma muito geral agora. Então eu posso até trabalhar neste lado novamente mais uma vez para continuar funcionando. Achei que essa parte precisa mais escurecimento e também aqui Tenho algumas falas sobre o descer, namorado, Amazing E também a sombra do próprio sapato na caixa. Mas você não se esquece disso. É uma parte muito importante do seu sombreamento. As sombras também são muito importantes. Temos outro aqui do sapato, desta vez no chão. Eu também vou sombreá-lo lindamente. Ok. Novamente, estou trabalhando na sola do sapato mais uma vez. Então eu também dou um tom bem claro a essa parte do meu trabalho. Apenas uma camada de tonalidade bem clara para não deixá-la branca, porque isso simplesmente não funcionaria, não seria natural. Quando você dá uma cor muito clara, apenas um t, ela fica linda e muito bem feita Também terminamos este tutorial. Espero que tenha gostado, minha diferença, e tenha sido um pouco útil para você, então pratique bastante, faça isso repetidamente. Não desista e nos vemos nos próximos capítulos com outros esboços. Continue com o bom trabalho.