Como dominar a pintura de retratos: processo completo e guias passo a passo sobre como pintar retratos realistas

1. Dia 1: lição 1 - introdução + materiais: Olá a todos, e bem-vindos a esta aula. Meu nome é Ashley E nesta série, abordaremos, sem dúvida, a disciplina mais difícil do começo real, que é o retrato Muitos artistas lutam com isso, inclusive eu, pois há certas coisas que você pode fazer em outras disciplinas, que você simplesmente não consegue fazer com retratos Os seres humanos são hipersensíveis às proporções e expressões faciais de outras pessoas, que significa que, para que os artistas criem uma imagem, precisamos ter precisão milimétrica Se estivermos um pouco errados, de repente a expressão muda completamente ou pode até se tornar uma pessoa diferente. Neste curso, mostrarei o melhor método que conheço para ajudá-lo a pintar um retrato preciso e realista. Alguns outros tópicos que abordaremos incluirão proporções faciais gerais e das técnicas de desenho à mão livre. Simplificaremos a face para baixo em formas básicas e, em seguida, usaremos o tom para criar uma forma em três D, e também examinaremos diferentes cores e combinações para misturar tons de pele precisos Eu estruturei este curso para ter sete módulos com a ideia de que você possa concluir um módulo por dia. Agora, você não precisa seguir rigorosamente esse cronograma se ele não funcionar para você, você também pode trabalhar nisso em seu próprio tempo. Cada módulo será composto por aulas diferentes, que incluirão teoria e demonstrações que você poderá acompanhar No final de cada módulo, haverá um projeto para você experimentar sozinho que esperançosamente, ajudará a incorporar as habilidades discutimos em um sentido prático Com tudo isso dito, vamos passar para o primeiro módulo, e os tópicos que discutiremos aqui são as proporções faciais gerais, bem como as técnicas de desenho à mão livre. Agora, os materiais necessários para isso serão simplesmente um pedaço de papel e um lápis. Vamos começar com o caderno de esboços e você não precisa de nenhum kit sofisticado para isso, basta um caderno de desenho A três normal e alguns lápis Eu recomendaria usar um lápis bem claro, bem como um médio e um escuro, algo como dois H, dois B e depois seis B. Depois de ter entendido tudo isso, vamos passar para a primeira lição. 2. Dia 1: lição 2 - Proporções faciais gerais: O primeiro passo para poder pintar um retrato realista é ter uma boa compreensão das proporções faciais. Agora, como os seres humanos são todos únicos, todos terão medidas ligeiramente diferentes entre todas as suas características. Mas existem algumas regras gerais que podemos seguir para chegar aproximadamente ao estádio certo desde o início Isso é o que eu vou te mostrar neste vídeo. Vou usar o photoshop para demonstrar isso e, como você pode ver, eu já desenhei uma forma básica de cabeça com uma linha descendo pelo centro O rosto humano é, na verdade, bastante organizado e existem padrões que podemos usar para determinar a posição de todas as nossas características. Um bom lugar para começar seria colocar onde estão os olhos, estão localizados aproximadamente no centro da cabeça. Se pegarmos essa linha superior, que será o couro cabeludo e a linha inferior do queixo, e se a dividirmos ao meio, chegaremos aproximadamente onde os olhos precisam ser colocados. Podemos simplesmente colocar uma linha diretamente aqui. Agora, a próxima posição que precisamos estabelecer é aproximadamente onde ficará a testa ou a linha do cabelo Podemos fazer isso medindo os olhos e o topo da cabeça. Se dividirmos isso em terceiro e colocarmos uma linha no terço superior, mais ou menos aqui. Será aqui que ficará a linha do cabelo. Isso é importante porque se pudermos pegar agora essa medida e o queixo e dividi-la em terços, isso nos dará as sobrancelhas e a parte inferior do nariz O terço superior obviamente será para as sobrancelhas, e o terço inferior obviamente será para o nariz Agora, uma vez que você tenha isso, podemos medir a parte inferior do nariz e do queixo e, se dividirmos isso ao meio, será aproximadamente onde a boca estará. Agora, as últimas características que precisamos inserir são as localizações das orelhas, e as orelhas normalmente estão alinhadas com as sobrancelhas, então a parte superior das orelhas ficará alinhada aqui e a parte inferior das orelhas praticamente alinhada com a parte inferior do nariz E, obviamente, podemos fazer isso dos dois lados. Agora temos todas as medidas horizontais, mas também precisamos determinar a largura de tudo. Para fazer isso, podemos começar com os olhos, e a largura total deles é igual à distância entre o queixo e os olhos. Se levarmos essa medida para os olhos novamente e a virarmos horizontalmente, obteremos aproximadamente a largura total de ambos os Podemos colocar algumas marcas aqui. Agora, para obter o espaçamento individual entre cada olho, tudo o que fazemos é dividir essa nova medida em terços Basicamente, você deve conseguir encaixar outro olho entre os dois que temos. Passando para o nariz, ele também se encaixa entre os olhos e também pode ser dividido em terços, sendo a parte superior e depois as laterais do nariz Podemos desenhar algumas linhas aqui embaixo e normalmente, o nariz fica mais largo na parte inferior e a parte mais larga do nariz se alinha com os cantos dos olhos Podemos pegar essa medida e soltá-la aqui, colocar uma marca, e a mesma novamente do outro lado, e essa seria a parte mais larga do nariz Para a largura da boca, não acho que exista uma regra geral para isso, mas normalmente ela será um pouco maior ou mais larga do que a largura total do nariz. Podemos estender isso talvez até aqui, apenas um pouco mais largo do que a área mais larga do nariz são as proporções básicas do rosto, e seria uma boa ideia memorizá-las apenas para ter uma referência na qual basear suas dimensões Anexei um PDF que você pode baixar detalhando as medidas e proporções que acabei de mencionar na seção de recursos abaixo É importante observar aqui que essas regras se aplicam apenas a uma frente nivelada. Se o modelo estiver voltado para uma direção diferente e em vários ângulos , essas proporções serão distorcidas e não se alinharão da maneira que mostrei Vamos pegar algumas referências fotográficas e ver como elas se alinham às regras sobre as quais acabamos de falar. Se eu tirar essa primeira imagem que temos, eu a alinhei de forma que o topo da cabeça e o queixo se alinhem com o desenho que temos no lado direito Se eu diminuir a opacidade dessa imagem e arrastá-la para cima Você pode ver que muitos dos recursos realmente se alinham muito bem Obviamente, o formato do rosto será um pouco diferente, mas temos os olhos , as sobrancelhas e até o nariz na posição correta, mais ou menos As únicas partes que são um pouco diferentes são a boca e os ouvidos. A boca está um pouco alta, há menos espaço entre o nariz e o lábio superior. E, obviamente, as orelhas estão um pouco mais baixas e também mais próximas do rosto. Mas, no geral, não é uma pena, mas obviamente, não poderíamos confiar nessas regras para tentar obter representação precisa se estivéssemos tentando pintar esse retrato. A próxima imagem que eu tenho é uma imagem de um homem mais velho, e novamente, se eu diminuir a opacidade e arrastá-la para cima, esta é um pouco mais Novamente, temos os olhos aproximadamente no lugar correto, mas eles são muito mais estreitos e estão mais próximos uns O nariz tem a altura correta, mas, novamente, temos a boca um pouco mais baixa do que nesta foto de referência. Além do formato do rosto, rosto dele é muito mais fino do que o que temos aqui Um pouco diferente neste. Para a última imagem, vamos ver como essa se alinha. Neste caso, você pode ver que a cabeça é um pouco mais alta do que a que temos em nossas linhas, e isso resultou em muitas características realmente mais baixas do que as que temos O orifício B não está muito longe, ainda é muito parecido, e também a boca está mais correta neste do que em qualquer outro. Você pode ver que podemos chegar bem perto da referência apenas com essas regras gerais, e é definitivamente útil conhecê-las para que você tenha um entendimento básico com o qual trabalhar. Mas, como mencionei anteriormente, todos são um pouco diferentes, então você não pode confiar absolutamente nessas regras se quiser pintar um retrato realista. Esse método é mais usado por ilustradores que não precisam necessariamente criar uma leveza Para retratistas como nós, precisamos ser um pouco mais precisos sobre isso, e isso nos leva à próxima lição, onde falaremos sobre desenhar à mão livre e usar referências para retratar nosso assunto com precisão 3. Dia 1: lição 3 - Desenho à mão livre + demonstração: Ok, então, no sistema, vamos aumentar a precisão de nossos desenhos usando referências fotográficas. Algumas coisas nas quais precisamos nos concentrar aqui incluirão o humor e a expressão do nosso assunto. Esses são elementos cruciais que ajudarão a construir o caráter de nosso assunto e também farão com que a pintura pareça mais realista O primeiro passo para transmiti-los é garantir que temos todos os recursos no lugar correto Meu método preferido para desenhar à mão livre é encontrar e obter pontos de referência na foto que me permitirão ver como as diferentes medidas se correlacionam entre si É um conceito muito semelhante ao de como desenhamos as medidas genéricas do vídeo anterior. Só que desta vez estamos comparando com a foto e não com o desenho em si. Por exemplo, se olharmos para esse retrato, podemos ver que o comprimento entre o queixo e a sobrancelha é igual à distância entre as têmporas e, portanto, precisamos ter certeza de que é o mesmo em nosso desenho ou pintura Agora, para medir isso, você pode simplesmente usar uma régua, se quiser Mas o método mais rápido que eu gosto de usar é simplesmente pegar o lápis e o dedo. Você pode ter visto artistas constantemente segurando seus lápis e girando-os, e isso é essencialmente o que eles estão fazendo apenas tentando encontrar as proporções dos objetos A forma como funciona é que, se você tiver referência à sua frente, poderá alinhar a ponta do lápis a qualquer recurso que queira medir e, em seguida, basta colocar o dedo ou o polegar na outra extremidade da Então você pode simplesmente movê-lo, talvez até girá-lo para tentar encontrar outras dimensões que se alinhem com esta Agora, depois de encontrá-la, você sabe que essas duas medidas são iguais e, portanto, isso também precisa ser aplicado ao seu desenho. Dessa forma, devemos ser capazes de marcar posicionamentos bastante precisos da estrutura facial que também se correlacionem com a Então, vou mostrar uma demonstração rápida para que você possa ver exatamente como eu faria isso. Quando começo a fazer esses esboços, sempre gosto de começar a usar um lápis bem leve Isso ocorre porque as linhas iniciais que eu coloquei são bastante experimentais, apenas minhas linhas estruturais básicas, e usar um lápis claro facilitará o desenrolar e fazer esses ajustes. Então, vou usar dois H para fazer isso. Para este desenho, temos um modelo voltado para a frente. E quando começo esses esboços, sempre gosto de começar colocando a linha do eixo da cabeça O que quero dizer com isso é que, se olharmos para a foto de referência, podemos ver que a cabeça está levemente inclinada para a esquerda E para colocar isso, tudo o que vou fazer é desenhar uma linha reta com esse lápis no ângulo que eu acho que é. É bastante raso, não muito, mas apenas um pouco mais para a esquerda Eu só vou desenhar uma linha reta. Acordado assim. Agora, a próxima coisa a fazer seria marcar no topo da cabeça e no queixo, e então todo o resto se encaixará no meio. Vou desenhar uma linha perpendicular à linha do eixo que desenhamos apenas na parte superior e inferior Não importa particularmente onde esteja, apenas determine o tamanho que você deseja que seu retrato seja. Então, vou colocar algumas linhas aqui. Agora temos um ponto inicial e um ponto final, e devemos ser capazes de usar isso para avaliar onde todos os outros recursos serão colocados Pegando meu lápis, estou começando a medir as distâncias entre todas as características. Estou medindo o queixo até os olhos e depois brincando sem ver no que isso se encaixa. Eu posso ver os olhos. Se levarmos o topo da cabeça até o queixo, os olhos ficam logo abaixo da metade entre esses dois Se colocarmos uma marca na metade, mais ou menos aqui, os olhos ficarão um pouco abaixo dela Talvez eu coloque uma marca nos olhos logo aqui. Acabei de medir a distância da linha do cabelo até o topo da cabeça e posso ver que, se eu colocar isso no chão duas vezes, chegaremos à distância dos olhos Portanto, a linha do cabelo fica a dois terços da altura dos olhos até o topo da cabeça Então eu posso colocar uma marca aqui, e isso nos dará a linha do cabelo ali Agora que temos a linha do cabelo. Se pensarmos nas regras gerais que discutimos anteriormente, sabemos que a linha do cabelo até o queixo pode ser dividida em três partes e veremos aproximadamente onde estão as sobrancelhas e também a parte inferior do nariz Vamos testar isso nesta referência. Estou medindo a linha do cabelo até o centro das sobrancelhas, baixando-a e vendo como ela se alinha É muito próximo. Acho que o queixo talvez seja um pouco maior do que o terço inferior. Mas definitivamente podemos colocar nas sobrancelhas que fazemos a medição Basta dividir isso em terços. Talvez precisemos experimentar um pouco com a parte inferior do nariz. Não tenho certeza se esse é o posicionamento exato que precisa ser. Mas, essencialmente, temos todas as medidas das partes verticais da cabeça. Agora só precisamos descobrir o quão amplo tudo é. Mais uma vez, vou começar com os olhos e medir o tamanho dos olhos. Esse é o comprimento total de ambos os olhos de um canto ao outro. E então eu estou fazendo essa medição e vendo com o que ela se alinha. Ele se alinha bem com a distância do queixo até os olhos Se tomarmos essa medida e a invertermos. Nós receberemos uma marca. Mais largo do que aquele onde estão os cantos dos olhos. Vou colocar uma linha horizontal passando por aqui. Novamente, precisamos seguir esse eixo, então ele precisa estar a 90 graus em relação à linha do eixo. Acho que não colocamos isso no centro. Acho que precisamos mudar tudo um pouco. Mais uma vez, podemos dividir os is em terços e devemos ser capazes de encaixar outro i entre esses dois Se você simplesmente pegar essa medida e dividi-la aproximadamente em terços em terços iguais, isso deve nos dar aproximadamente o posicionamento para que possamos colocar marcas de corte Então, como antes, podemos simplesmente soltar isso e, olhando para a foto de referência, posso ver que o canto do nariz está de fato alinhado com o olho. Basta desenhar uma linha reta aqui embaixo ao longo do mesmo ângulo. Vamos apenas colocar algumas marcas nas bordas do nariz e, em seguida, precisamos dividir o nariz novamente em três partes, para o nariz novamente em três partes, que tenhamos a parte superior e, em seguida, os dois lados cada lado. O nariz é bem largo na parte superior, então vamos colocar algumas marcas aqui e abaixá-las. Começa a ficar mais estreito. E então, na base, ficamos um pouco mais largos. Agora, podemos ver um pouco da parte inferior do nariz Não vou pegar essas linhas até o fim, mas vou pará-las mais ou menos neste ponto. Agora, sentados embaixo do nariz, obviamente, temos a boca, e vamos medir onde está o centro da boca a partir do queixo e ver com o que isso se alinha Portanto, o centro da boca até o queixo é aproximadamente o mesmo que a parte inferior do nariz até os olhos. Então, se fizermos essa medida, soltá-la até o queixo, e pudermos colocar uma linha aproximadamente neste ponto, que será onde está o centro da boca. O centro da boca está um pouco mais alto na face. Não fica a meio caminho entre um pouco mais alto. Agora, em termos da largura da boca, podemos simplesmente fazer essa medida e, mais uma vez, ver com o que ela se alinha. Então, a largura da boca se alinha praticamente com a parte inferior do nariz até a sobrancelha, então podemos simplesmente fazer essa medida e colocá-la em ambos os lados Coloque a marca aqui e marque ali. Portanto, a boca também é bem horizontal. Ele não se curva muito para cima ou para baixo. Então, vou colocar uma linha muito tênue vai direto para o outro lado O que? Agora, em termos do lábio superior, ele fica praticamente a meio caminho entre a parte inferior do nariz e o centro da boca, no ponto mais alto, então podemos colocar uma marca mais ou menos aqui, e acho que o lábio inferior tem praticamente a mesma Então, colocamos isso um pouco mais abaixo. Agora temos as características do rosto. Agora vamos começar a trabalhar na forma real da própria cabeça. Vou medir o ponto mais largo que está logo abaixo dos olhos, na parte superior das maçãs do rosto, e vou fazer essa medida e ver com o que ela se Essa medida se alinha aproximadamente com a parte inferior do nariz e a linha do cabelo. Se tomarmos essa medida, vire-a de lado. Veja, na verdade está muito perto do olho. Acho que podemos ter errado um pouco com o posicionamento dos olhos. Vou colocar essas marcas de qualquer maneira, e vamos medir novamente os olhos e ver onde erramos Vou medir a largura dos olhos novamente e depois girá-los Ele se alinha aproximadamente com o centro da boca e as sobrancelhas Vamos pegar o centro da boca. Então, podemos ver que fomos um pouco longe demais. Então, vou colocar mais algumas marcas aqui, apenas para remodelar e remodelar os olhos Obviamente, esta é a parte mais larga da bochecha, depois fica um pouco mais estreita à medida que sobe em direção às têmporas Neste ponto, estou mais ou menos apenas observando isso. E ele se curva em direção ao topo da linha do cabelo e se arredonda Vamos lutar contra a linha abaixo do cabelo partindo m em linha com o canto do olho, se seguirmos esse eixo Se colocarmos uma marca aqui, é daí que o cabelo se sobrepõe. E o mesmo de novo, se apenas curvarmos essa rodada, encontrá-la com a linha do cabelo ali. E o osso da bochecha fica aproximadamente alinhado no canto do olho Então, desenhe uma linha aqui seguindo o eixo. Leve isso aqui embaixo. Então, mais uma vez, acho que temos a boca um pouco larga demais. Então, se compararmos os olhos e traçarmos uma linha reta para baixo, pare na linha com aproximadamente o centro logo à esquerda do centro desse olho. Vou cortar a boca um pouco mais cedo e a mesma novamente deste lado. Algo mais parecido com isso. Agora, para o cabelo, normalmente, eu coloco isso a olho nu. Eu posso ver que não é muito largo e se alarga um pouco nas laterais E temos a divisão central no lado direito da linha central Com o cabelo enrolado por aqui. Ok, agora, a partir daqui, vou começar a desenhar os recursos básicos. Então, a partir daqui, vou desenhar as sobrancelhas. Então, seguindo essa linha, Bing S fica bem perto do cabelo, descendo pela lateral do rosto, e temos aquele movimento arqueado das sobrancelhas Então, vou levantá-lo um pouco e depois curvá-lo na parte de trás. Então, obviamente, fica mais fino. Nas pontas. Ele meio que sai desse ângulo externo do nariz. A partir daqui, podemos começar a preencher as formas básicas de todos os recursos. Assim, você pode ver que o olho se eleva aproximadamente a meio caminho entre o marrom e a parte inferior do Aproximadamente, esse é o ponto mais alto. Então, podemos ver um pouco da pálpebra em cima dela. E alguns vincos. Talvez possamos trazer o cílio mais ou menos até aqui, abaixá-lo. Estou apenas seguindo o formato do olho. Temos aquele pequeno canal lacrimal no canto e, em seguida, uma ligeira curva inferior saindo aqui na mesma para o outro olho. A parte superior do olho está aproximadamente na metade. Esse será o vinco da pálpebra. Começa a se curvar, depois temos a parte inferior da pálpebra um pouco mais abaixo e se conecta ao canto aqui da pálpebra um pouco mais abaixo e mesmo Agora, para o nariz, podemos colocar as narinas e a sombra que se curva aqui Agora, o formato da boca é um pouco complicado, então você tem a parte central aqui Não é exatamente uma linha plana porque temos uma pequena curva neste lado e, em seguida, ela se curva ao redor e para trás do outro lado E do outro lado, ele se curva um pouco para cima primeiro e, mais uma vez, se curva para baixo em direção à linha central Ok, então acho que temos a maior parte da medição aproximadamente no lugar correto. Mas agora que estou analisando tudo em geral, há apenas algumas alterações que eu gostaria de fazer E para começar, vou começar com a linha do cabelo. Eu só acho que precisamos subir um pouco mais no lado esquerdo. Essa linha estava na parte inferior da linha do cabelo, onde temos a maior parte do que o bebê tem, e podemos ver o couro cabeludo através de alguns desses pelos bem na frente, então na verdade não pareceria que está tão baixo Mas isso também vai um pouco mais longe. Então, acho que podemos obter um pouco mais da forma de V. Continuando em direção ao centro da linha do cabelo. E então, quando o cabelo começar a ficar um pouco mais denso, podemos continuar desenhando essa linha reta Também vou amassar um pouco na parte superior do cabelo, onde está a mecha amassar um pouco na parte superior do cabelo, onde está a Só para dar um pouco mais de forma e curvar um pouco mais a volta. Eu também vou me livrar desse cantinho. Eu acho que não é tão nítido quanto isso. Vai ser muito pequeno, então vou cortá-lo levemente e depois esfregá-lo. E então a única outra coisa que eu gostaria de fazer para isso é primeiro alargar a bochecha do lado direito Acho que temos um pouco mais de espaço desse lado. Então, vou tirar isso um pouco mais longe e depois trazer essa rodada. Então eu também vou afinar um pouco o nariz. Acho que é um pouco largo demais, então vou apagar essas linhas laterais e apenas reduzi-las à pequena quantidade. Porque, como estreitamos os olhos, não estreitamos o nariz para compensar Acabei com o nariz um pouco largo demais para isso. E podemos fazer a mesma coisa com a parte superior do nariz. Podemos pensar um pouco nisso. Com esses ajustes, acho que parece muito mais parecido com o que está na foto Isso está essencialmente feito. É assim que eu encontraria referências e depois as aplicaria ao meu desenho para tentar obter as proporções corretas. Na próxima aula, faremos mais alguns desses desenhos lineares Mas desta vez, vamos usar modelos que estão olhando em direções diferentes com a cabeça em ângulos ainda maiores. Portanto, não poderemos usar tanto as regras gerais como referência, mas ainda assim devemos ser capazes de aplicar esse método para obter um esboço inicial preciso 4. Dia 1: lição 4 - demonstração 2 + projeto: Para esta próxima demonstração, estou usando outro modelo que está voltado para uma direção diferente. Portanto, é mais um perfil de três quartos. No entanto, o método que vou usar permanecerá essencialmente o mesmo. Vou começar mais uma vez desenhando essa linha de eixo no centro da cabeça. Vou medir ou alinhar meu lápis até o centro do queixo até o centro da testa e observar o ângulo em que essa linha está Eu posso ver que na verdade está muito perto de 90 graus, muito ligeiramente, então talvez mais algo como 94 graus inclinados para a esquerda Vou apenas desenhar uma linha reta descendo direto para o centro em um ângulo muito pequeno. Vai ser quase imperceptível. Quando estivermos satisfeitos com isso, vou marcar no queixo e na parte superior da testa Agora, como o modelo tem um tipo de cabelo afro, é muito difícil determinar a parte superior do couro cabeludo Para isso, vou desenhar uma linha para a testa Vou colocar uma linha na parte inferior para o queixo aqui. Em seguida, desenhe uma linha para a testa. Como não temos uma linha no topo da cabeça, não temos certeza de onde estão os olhos. O que vou fazer é dividir a parte superior da testa até o queixo em terços para tentar novamente pegar as sobrancelhas e a parte inferior do nariz Vou apenas medir isso na referência e ver o quão preciso isso realmente é. Também está muito perto. A única diferença é que acho que o queixo está um pouco mais baixo do que aquele terço igual. Vou dividir isso em terços e depois levantar tudo um pouco Se isso for dividido em terços iguais, vou levantar um pouco mais as sobrancelhas e também o nariz, só um pouquinho mais, e isso deve deixar um pouco mais de espaço entre o nariz e o queixo Agora, olhando para a boca, posso ver que o centro da boca está um pouco mais acima da linha intermediária entre a parte inferior do nariz e o queixo No entanto, também não se alinha ao se dividir em terços. O que vou fazer é realmente medir a parte inferior do lábio inferior, e posso ver que na verdade está muito perto estar a meio caminho entre parte inferior do nariz e o queixo É só um pouco mais abaixo. O que vou fazer é apenas marcar minha posição para isso. Se essa for a linha central, vou colocá-la um pouco abaixo e colocar a parte inferior do lábio inferior aqui. Então, podemos dividir a distância entre a parte inferior do nariz e o lábio inferior. E se dividirmos isso em terços , isso nos dará o centro da boca e também a parte superior do lábio superior Ok, agora eu também vou começar a marcar na lateral da cabeça e vou medir no ponto mais estreito do lado esquerdo, que é exatamente onde estão os olhos Eu posso ver que a medida disso ao lado do nariz é igual ao queixo até o centro da boca. Se tomarmos essa medida e a colocarmos horizontalmente partir da esquerda do olho central, até a sentina, passamos pelo centro do nariz Então, logo à esquerda e coloque isso horizontalmente aqui, será aproximadamente onde o lado da face é Então, a partir daqui, é aqui que estão as sobrancelhas, então isso estará um pouco mais abaixo neste ponto Então, o nariz, você pode colocar uma linha aqui logo à esquerda da linha central. Agora que temos esse lado do rosto marcado, precisamos marcar no outro lado. Vou apenas medir essa distância e, se eu virar meu lápis, isso está medindo exatamente na horizontal Se eu virar isso, posso ver que é muito semelhante à medida das sobrancelhas até o Podemos fazer essa medida e invertê-la horizontalmente. Se colocarmos uma marca aqui, será mais ou menos onde está o lado das faces. Agora eu quero começar a marcar a posição dos olhos. Vou medir do lado do rosto até o olho, e então vamos ver com o que isso pode se alinhar. Eu posso ver que está muito perto de estar a meio caminho entre os dois lados do rosto Então, se você colocar uma marca aproximadamente no meio do caminho, se eu apenas desenhar uma linha que vai até o outro lado, eu sou uma linha muito tênue E se eu medir até a metade, o canto do olho ficará aproximadamente no local Agora, lembre-se, tem que estar mais abaixo das sobrancelhas, então provavelmente podemos colocá-lo aqui E então, a largura do olho, você pode simplesmente dividir essa medida entre o canto e o lado do rosto para dividi-la em duas, e isso resultará na outra parte do olho. Então, seguindo essa linha, vou praticamente ver onde o outro olho estará Eu posso ver que fica muito perto do lado do nariz, que corta aqui, e os olhos se alinham mais ou menos aqui e não serão tão largos quanto o olho do lado direito devido ao ângulo em que estamos olhando, então provavelmente podemos colocar isso mais sobre aqui. Agora, para os lados do nariz, se colocarmos uma linha vertical reta na parte mais larga do nariz, podemos ver que ela está praticamente alinhada com o branco do olho, entre o branco e a íris do Se traçarmos uma linha reta descendo até aqui, essa será aproximadamente a parte mais larga do nariz E se fizermos o mesmo do outro lado, posso ver que esse lado do nariz está um pouco à esquerda do canto direito do olho. Então, destruindo diretamente , podemos colocar uma marca aqui. Agora, em termos da largura da boca, vou fazer praticamente a mesma coisa. Alinhe meu lápis verticalmente contra o canto da boca pelo lado esquerdo, e posso ver que ele se alinha aproximadamente com a íris, que fica logo no lado esquerdo do nariz Se traçarmos uma linha descendo até aqui, essa será a lateral da boca. Devido ao ângulo para o qual o modelo está voltado, tudo do lado esquerdo vai parecer um pouco mais estreito do que tudo do lado direito Se fizermos exatamente a mesma coisa com o canto da boca do lado direito, podemos ver que isso se alinha. Praticamente passa direto pela pupila, que fica mais ou menos no centro do olho Então, podemos desenhar uma linha reta descendo aqui. E isso se alinhará até esse ponto até consideravelmente à direita do nariz deste lado Aqui, vou marcar o formato da boca, e posso ver que ela está um pouco separada no centro, mas se inclina um pouco para baixo no lado esquerdo Vou curvar esse ouvido levemente. Então, no lado direito, novamente, temos um sorriso muito leve, então ele se curva para baixo e depois volta para se conectar ao canto E o lábio inferior fica sobreposto ao lábio superior, mas há uma pequena abertura bem no centro Com isso, agora vou desenhar o lado do rosto. Eu praticamente vou usar meu olho para desenhar isso. Eu posso ver que fica bem perto do canto da boca. Então, vou colocar uma marca mais ou menos aqui. Estou apenas vendo a forma daqui, ela se inclina um pouco para baixo e depois volta para o E eu vou apenas curvar isso. E acho que talvez tenhamos esse lado do rosto um pouco largo demais. Estou apenas vendo isso objetivamente agora. E então eu acho que vou reduzir isso um pouquinho. E então curve-o para encontrar o topo da testa aqui Agora, para o lado do rosto, temos uma linha de mandíbula bastante dominante no lado direito aqui Eu posso ver que isso se alinha. Se medirmos apenas o canto da mandíbula, ele fica praticamente diretamente horizontal em relação ao canto da boca Se continuarmos desenhando uma linha horizontal aqui, será mais ou menos onde está a linha da mandíbula Ela desce e se encontra em algum lugar por aqui. Então, temos a orelha aparecendo alinhada com a parte inferior do nariz. Você pode desenhar a parte inferior da orelha quase aqui e depois ela fica obscurecida principalmente pelos cabelos Você pode desenhar isso vindo até o fim , ou obscurecendo isso. De onde marcamos as sobrancelhas, se apenas desenharmos uma linha reta, podemos desenhar aproximadamente a forma das sobrancelhas Novamente, eles se arqueiam um pouco, sobem e depois se curvam para trás para se encontrarem praticamente alinhados com o canto do olho E eles se estendem um pouco além do canto do olho aqui. Então, faça o mesmo do outro lado. E esses se encontram com a lateral do nariz, apenas curvas por aqui Então, desenhando o lábio superior e inferior, novamente, os ângulos são muito mais íngremes no lado esquerdo Mas ainda olhando para a forma, é mais um movimento curvo como esse e se curva até o canto aqui Então, agora vamos colocar rapidamente o posicionamento da borda do cabelo. Portanto, é bem amplo. Então, se medirmos um dos pontos mais largos do lado esquerdo da têmpora, vamos alinhá-lo com outra coisa Eu posso ver que se alinha aproximadamente com a parte inferior do lábio até as sobrancelhas Se pegarmos essa medida e colocarmos do outro lado da têmpora, o cabelo fica áspero. Novamente, isso não precisa ser 100% preciso porque o cabelo geralmente cai em lugares diferentes Isso não é absolutamente necessário para ficar exatamente certo. Mas vou apenas seguir o posicionamento solto que posso ver na foto de referência. E se fizermos o mesmo no lado direito, basta medir as pontas dos cabelos até a têmpora. Então, isso se alinha com a parte inferior do queixo até as sobrancelhas E também se alinha horizontalmente, a parte inferior do cabelo com o Então, podemos marcar tudo isso vagamente. Depois, apenas as têmporas onde está o cabelo , onde está a linha do cabelo Eu posso ver que isso se alinha aproximadamente com a borda das sobrancelhas, então podemos trazer isso até aqui e, novamente, isso se curva para encontrar o topo da cabeça Com os contornos básicos, tudo o que precisamos fazer agora é aproximadamente as formas intermediárias Vou desenhar muito vagamente as formas que posso ver Então o incensário do nariz desce um pouco mais perto. E então temos a narina saindo desse lado do nariz, que curva o E então podemos ter uma luz alta. É uma forma bastante dominante, então podemos atrair a luz alta para o centro e também para o outro lado do nariz. Então, por fim, obviamente, os olhos, e basta desenhar a forma áspera dos olhos Novamente, a parte inferior das pálpebras fica praticamente na metade entre a parte inferior das sobrancelhas e a parte inferior do olho, então podemos colocá-la até a metade e dobrá-la para o fundo até dobrá-la E a parte inferior da pálpebra tem uma ligeira curva. Também temos o canal lacrimal, que tem uma forma ligeiramente diferente. Então, obviamente, além disso, temos as diminuições, que vou desenhar vagamente logo acima E então faça o mesmo com o outro olho. Novamente, olhando para a forma, as curvas ficam muito inclinadas no lado esquerdo aqui Acho que está basicamente pronto. Mas agora que estou analisando isso em geral, há apenas algumas alterações que eu gostaria de fazer nisso A primeira é que acho que temos o espaço entre o e e o lado da cabeça, um pouco grande demais. Vou restringir aquela cerveja um pouco mais novamente. E depois apague as linhas anteriores. E então eu também acho que temos o formato errado para a sobrancelha Vou esfregar a sobrancelha. Acho que só precisamos levantá-lo um pouco mais no lado esquerdo. Então, se colocarmos isso como a parte inferior da sobrancelha, precisaremos de uma pequena curva no canto aqui, e então teremos o cvs conectado ao nariz A outra coisa que eu gostaria de mudar é apenas o posicionamento da boca. Então, acho que a boca precisa estar um pouco mais baixa do que a que temos. Acho que precisamos trazer o lábio inferior para mais ou menos aqui. Então, tudo precisa vir um pouco. Então, vou apagar essas linhas iniciais. Esta é a parte superior e a inferior, precisamos dividi-la ao meio. Depois, há uma pequena lacuna, então, colocando uma linha logo acima e logo abaixo para a lacuna entre os lábios, vamos continuar. Acho que tínhamos a largura praticamente no lugar correto. Eu posso ver a boca se curvar um pouco para baixo, vamos trazer a esquina até aqui E a boca se curva para cima, e novamente, a temos ligeiramente curvada para cima no lado Então, vou começar a reduzir isso e depois para mais ou menos esse ponto. OK. Então, acho que esses ajustes ajudaram bastante, mas ainda há algo nisso que simplesmente não parece certo. Acho que algo ainda está um pouco errado com esse desenho. Então, neste momento, seria uma boa ideia começar a medir e comparar todas as suas dimensões e começar a compará-las com outras áreas que você não fez na primeira vez Então, comecei medindo a distância entre a têmpora ou o canto do olho e o nariz. E eu posso ver que isso na foto de referência é, na verdade, muito semelhante à largura total desse olho, só um pouco maior. Mais do que o olho. Mas podemos ver se simplesmente pegarmos essa medida e a transmitimos. Na verdade, o nosso é um pouco mais longo. Então, acho que isso significa que precisamos começar a afinar a têmpora ou o canto um pouco mais a têmpora ou o canto do rosto. Então, vou colocar outra marca aqui. Acho que essa é uma das coisas que está me desanimando. Acho que precisamos criar mais um ângulo no rosto. Acho que está mais voltado para a frente do que na foto de referência, então vamos estreitar esse lado do rosto Então, vou desenhar outra linha descendo, ainda seguindo a forma aproximada que tínhamos. Mas talvez mais algo assim. Eu também acho que precisamos criar uma curva mais íngreme vindo por aqui E então conecte isso na parte superior. Vou apenas apagar a linha anterior que tínhamos. Vamos ver como isso parece. Outra coisa que acho que podemos fazer é talvez alongar a lateral da cabeça Se pegarmos essa medida do canto do olho até onde o cabelo se sobrepõe e a compararmos com outra coisa É muito semelhante do lábio inferior até a parte inferior do nariz. Se pegarmos essa medida e a colocarmos de lado, acho que precisamos de um espaço um pouco maior entre o canto do olho e o slide da cabeça. Então, se você puder trazer isso aqui. E isso também significa que precisamos contornar o ouvido um pouco mais. Então eu acho que o ajuste final que eu quero fazer nisso é a boca. E acho que só precisamos aumentar o ângulo para o qual a boca está voltada. Então, acho que temos o centro da boca um pouco horizontal demais. Acho que precisa ir mais para o lado esquerdo para encurtar o lado esquerdo da boca, o que deve fazer com que pareça que está se afastando mais do espectador Então, vou levar a parte superior da boca um pouco mais para o lado esquerdo e começar a curvá-la com muito mais força. Por aqui. Isso também deve fazer com o lado direito da boca pareça um pouco mais longo. Obviamente, precisamos fazer a mesma coisa com o centro da boca. Traga isso mais longe para mais à esquerda. E depois no canto inferior esquerdo também. Acho que já está muito melhor. Acho que vou deixar isso aqui. Acho que parece muito preciso. Obviamente, sempre podemos colocar isso no photoshop e alinhar com a foto de referência apenas para ver quão perto realmente chegamos desse método Esse é essencialmente meu método preferido para desenhar à mão livre, e isso também nos leva ao final do primeiro dia. Seu projeto de hoje é baixar algumas referências e fornecerei links para onde você pode fazer isso. Mas eu quero que você tente usar esse método para marcar com precisão o posicionamento de todos os recursos. Você não vai fazer um desenho completo neste estágio, então tudo que eu quero que você se concentre é no contorno geral do rosto Para começar, você pode achar um pouco difícil, mas à medida que continuar fazendo mais desses exercícios, ele se tornará muito mais intuitivo e você descobrirá que poderá avaliar muitos desses posicionamentos apenas a olho nu sem precisar medi-los É isso por hoje. Boa sorte com este projeto e, o mais importante, divirta-se com ele, e nos vemos amanhã nas próximas aulas. 5. Dia 2: Lição 5 - introdução: Olá a todos, e bem-vindos de volta ao segundo dia. Nessas aulas, continuaremos de onde paramos. Desta vez, focando mais no tom e construindo uma forma de três D. Agora, quando você olha para uma imagem, as cores que você vê têm dois aspectos principais, um dos quais é o matiz, que é essencialmente a cor que algo realmente tem, como vermelho, amarelo e azul Isso é bem fácil de ver. No entanto, o outro aspecto é o tom da cor, e isso é essencialmente o quão claro ou escuro algo é. Isso também pode ser mostrado em uma escala de preto a branco. Agora, isso às vezes é menos óbvio porque você costuma se distrair com todos os tons Para que você se acostume a escolher os diferentes tons, vamos começar dividindo estruturas tonais do retrato em formas mais simplificadas Então, a partir daí, faremos uma série de exercícios aumentando gradualmente essa complexidade tonal até que tenhamos um desenho totalmente renderizado Os materiais que você precisará hoje são essencialmente os mesmos de ontem. Apenas um kit de desenho básico funcionará perfeitamente. Você vai querer uma variedade de lápis, incluindo um lápis claro até um lápis bem escuro Depois de obter todos os materiais, vamos para a primeira lição. 6. Dia 2: Lição 6 - Como analisar tons: Então, nesta primeira lição, eu queria falar sobre como ver o retrato para poder ver as variações tonais mais importantes Agora, o retrato humano é incrivelmente complexo e é composto por uma quantidade infinita de tons sutis que entram e saem uns dos outros Portanto, pode parecer uma tarefa impossível poder ver tudo isso. Agora, a boa notícia aqui é que você realmente não precisa e que você pode dividir o retrato por tom em formas mais gerenciáveis e ainda ser capaz dar a ele uma aparência tridimensional e realista Agora, eu só quero enfatizar que é muito importante ter uma boa referência fotográfica para trabalhar. O aspecto mais importante a se procurar em uma referência será a iluminação. preciso haver uma boa definição entre as sombras e os realces Realmente não adianta tentar trabalhar com algo que não tenha isso, porque será muito difícil para você obter um resultado e você acabará se causando muita dor Idealmente, você gostaria de poder tirar suas próprias fotos, mas eu sei que para muitas pessoas isso realmente não é uma opção, então existem alguns sites on-line onde você pode obter boas referências, alguns pagos e outros gratuitos. Vou listar alguns exemplos na descrição. Uma coisa com a qual eu tomaria muito cuidado é usar fotos de fotógrafos profissionais, pois eles costumam editar suas fotos para remover qualquer sombra ou defeito forte do retrato, dando à foto uma aparência de aerógrafo Qian Isso realmente não é algo que estamos procurando como artistas. Mesmo que a foto pareça ótima como foto, isso não significa necessariamente que seria uma boa referência. Isso é apenas algo que você deve conhecer. De qualquer forma, voltando ao tópico do tom, vou entrar rapidamente no photoshop e ver se podemos usar algumas das ferramentas disponíveis para entender melhor a dinâmica tonal em um bom Você pode ver que eu já tenho uma referência exibida aqui e esta tem um contraste tonal bastante forte Se eu colocar um filtro preto e branco nessa imagem, podemos simplificar esses tons o máximo possível agrupando-os nessas duas categorias de claro e escuro Espero que você possa ver que, embora pareça um pouco plano, ainda é reconhecível como pessoa Agora, neste momento, você pode estar se perguntando como isso é realmente útil para pintar um retrato realista , pois parece mais algo que bancos ele poderia fazer. Bem, esse é, na verdade, o alicerce fundamental para pintar o realismo e criar uma forma em três D. Para demonstrar isso, vamos dar uma olhada em algumas pinturas dos Antigos Mestres. Este é um autorretrato de Rembrandt, famoso por seu estilo único de iluminação Ao torná-lo novamente preto e branco e condensar as luzes e as trevas, podemos ver uma separação clara entre os tons e a figura ainda se lê muito bem assim Voltando ao filtro preto e branco normal, podemos usar a ferramenta conta-gotas, que seleciona as cores individuais, e ao passar por cima da área em destaque, podemos ver que o cursor apenas dança dentro dessa área de tons médios sem variar Se então movermos isso para o outro lado na sombra, o cursor cai repentinamente de forma bastante significativa e, mais uma vez, dança dentro dessa zona Mesmo sem comprimir as luzes e as trevas, temos uma distinção clara entre os dois tons A próxima pintura é um retrato de John Singer Sargent, e se seguirmos os mesmos passos para esta pintura, obteremos um resultado muito semelhante Não há muita variação de tom na lateral do rosto e na sombra, e está tudo muito escuro. Mas assim que passamos para o lado mais claro, o tom sobe drasticamente para um tom médio mais claro Embora haja muito mais variação tonal nesse lado mais claro, ela não chega nem perto do nível tonal do lado e da sombra A conclusão disso é que, para que nossas pinturas tenham profundidade e forma, precisamos ter uma separação clara entre os tons usamos em nossos destaques e os tons que usamos em nossas sombras Voltando a esta foto de referência, precisamos ser capazes de identificar as principais variedades tonais na imagem Agora podemos dividir esses tons em dois, como fizemos antes, e esse é um bom ponto de partida. O que você me vê fazendo aqui é apenas marcar as bordas entre o que eu vejo é mais claro e o que eu vejo é mais escuro Então, ao preencher isso, temos uma boa noção da dinâmica básica da iluminação. No entanto, isso também é um pouco simplista e realmente não temos um bom senso de profundidade Agora vamos tentar dividir os tons em três, que tenhamos uma sombra, um tom médio e um destaque Estou seguindo o mesmo processo aqui, mas estou tentando ver as principais mudanças tonais nas cores Como agora estamos ficando mais detalhados, é um pouco mais difícil distinguir a linha que separará esses três tons. Agora estamos apenas começando a ver uma forma de três D emergir. Mas ainda é muito simplista, e acho que precisamos dividir ainda mais as categorias tonais para ter algo Eu vou passar por esse processo. Novamente, só que desta vez, vou usar quatro variedades tonais principais No exercício anterior, apenas agrupamos tudo entre sombra e os destaques em um único tom Mas se olharmos de perto, podemos ver que existem duas tonalidades principais dentro desse grupo de tons médios, uma mais clara e outra mais escura Dividir os tons médios dessa maneira também nos ajudará a obter uma distinção mais clara entre as luzes e as trevas, como nas pinturas dos antigos mestres Desta vez, terei uma sombra, um tom médio mais escuro, um tom médio mais claro e, em seguida, um destaque Como estou bloqueando essas diferentes áreas de tom aqui, um ponto importante a ser observado é que não estou focando explicitamente nas bordas das feições e, na verdade, muitas dessas bordas acabam se fundindo com as áreas circundantes No entanto, mesmo sendo esse o caso, isso não afeta sua legibilidade e ainda acaba parecendo o que deveria ser Não precisamos necessariamente ter um resumo definitivo do que achamos que sabemos sobre a aparência dos recursos É melhor vê-las como formas mais abstratas, que são definidas pelo tom não pelo que realmente são. Agora que terminei, você pode ver que temos um estudo tonal muito bom dessa referência, e ela está lendo muito bem na forma de três D. Este é um exercício muito bom para desenvolver habilidades, escolhendo valores tonais Se você tem photoshop, eu recomendo fazer exercícios como esse Se não, então está tudo bem também. Na próxima lição, levaremos esse conceito de volta ao caderno de esboços e começaremos a fazer alguns desenhos preparatórios antes de tirarmos as tintas e passarmos para o 7. Dia 2: lição 7 - Estudos tonais: Nesta lição, faremos alguns exercícios que, com sorte, ajudarão você a escolher os valores tonais nas cores do Agora, este é o ponto em que vamos começar a trabalhar em nossa pintura final. Precisamos escolher uma referência com a qual gostaríamos de trabalhar. Eu escolhi usar essa imagem que já vimos porque gosto muito da iluminação forte, e não é muito complicada, então acho que você fará um estudo muito bom O único problema com essa imagem é que a parte superior da cabeça foi cortada. Teremos que usar nossa imaginação para essa parte. Mas como é apenas uma pequena seção, acho que não será tão difícil. Agora, você também pode usar esta imagem e me acompanhar. Ou se você estiver se sentindo confiante, fique à vontade para usar sua própria imagem. Os métodos que vamos usar permanecerão essencialmente os mesmos. Se você for usar sua própria imagem, certifique-se de escolher uma que tenha boa iluminação. Esse é o aspecto mais importante. Para começar, precisaremos nos familiarizar com nosso assunto. E isso significa que vamos fazer algum trabalho preparatório na mesa de desenho Ok, como você pode ver, dividi minha página em três partes iguais e faremos um estudo em cada um desses segmentos. Para esses estudos, vamos nos concentrar no tom, e isso será essencialmente o mesmo que o exercício total que demonstrei no photoshop durante a A única diferença aqui é que obviamente faremos isso no papel, então não teremos nenhuma das ferramentas sofisticadas que o Photoshop tem, nem seremos capazes de rastrear diretamente sobre a referência Para reduzir as proporções básicas, faremos alguns desenhos à mão livre, como fizemos durante o primeiro dia. Agora, vou examinar as medidas exatas dessa referência no próximo vídeo, onde faremos um desenho completo e detalhado disso. Mas, essencialmente, estou seguindo o mesmo procedimento de encontrar pontos de referência na imagem e depois aplicá-los ao papel. Como eu dividi a página em três, esses esboços são bem pequenos, então é um pouco mais difícil acertar as formas No entanto, esses esboços terão uma ênfase maior na tonalidade Desde que as proporções estejam aproximadamente no lugar correto, não vou me preocupar muito. Mais uma vez, esboço isso usando dois HH para manter minhas marcas bem claras Agora que terminamos nossos desenhos de linha, vamos começar a adicionar alguns formulários. Para este primeiro esboço, simplificarei os valores tonais o máximo possível, então teremos apenas dois tons, um para a sombra e outro para os Para isso, usarei um lápis de dois B, que usarei para as sombras Então, para os destaques, vou deixar essas zonas em branco. Para começar, precisamos identificar onde traçar a linha entre a sombra clara e a sombra escura. Felizmente, essa imagem tem uma iluminação bastante definitiva. Qualquer coisa tão escura ou mais escura que a sombra principal da pele será sombreada como sombra, e qualquer coisa mais clara do que isso será deixada como destaque Para sombrear isso, estou segurando o lápis na ponta, engatando a lateral do chumbo, o que produz uma marca mais grossa e macia Não quero pressionar o lápis com muita força porque não quero que ele penetre no papel e crie ranhuras Eu também quero obter um bom tom uniforme. Como estamos agrupando todos os tons mais escuros em um, não teremos separações claras de todos os recursos Estou tentando manter isso em mente, pois estou sombreando isso e não fico muito preso às formas específicas dos recursos Em vez disso, estou tentando identificar as formas causadas pela clara diferença de tom. Espero que, mesmo sem os recursos claramente definidos, ele ainda pareça reconhecível e seja lido um pouco como uma forma de três D. Passando para o segundo esboço, seguiremos o mesmo processo Só que desta vez, vou adicionar outra tonalidade para um tom médio, que vou colocar usando os dois H. Desta vez, precisamos identificar onde separar os três tons, e como a sombra é muito parecida, vou usar esse tom médio com um pouco de forma na lateral do rosto em destaque. Basicamente, vou dividir o destaque em dois tons. Observando a referência, podemos ver que há áreas que ficam um pouco mais saturadas de cores e isso também as torna um pouco mais escuras A área mais clara do lado esquerdo da bochecha ainda está bastante escura quando comparada aos realces do lado direito Além disso, temos um pouco mais de um problema rosado embaixo da bochecha, no lado direito, bem como no centro da testa, na ponta do nariz e no centro do Essas áreas, entre outras, são um pouco mais escuras do que o brilho intenso na pele Eles podem ser agrupados como um meio-tom. Vou começar exatamente como o anterior primeiro sombreando as áreas principais na sombra, para que pareça muito semelhante Depois de fazer isso, podemos ir para os dois H e começar a sombrear em algumas das áreas que já mencionamos Em qualquer lugar dentro do lado da luz alta, está um pouco mais saturado. O pescoço é predominantemente desse tom mais escuro, embora seja um pouco mais claro no centro Agora, quando mudamos para áreas com cores diferentes, fica um pouco mais difícil avaliar o tom em comparação com o que temos até agora. Passando para as roupas, temos que avaliar o tom em comparação com os tons de pele que já colocamos. Uma boa maneira de avaliar se algo é mais claro ou não é ver se está mais próximo do branco do que a outra coisa com a qual você está comparando Por exemplo, posso ver que a borda da camisa no ombro está muito mais próxima do branco do que a pele e, portanto, precisa ser mais clara. Até a cor da camisa na sombra está mais próxima do branco do que a pele na sombra e provavelmente é bem semelhante ao tom médio que usamos para a pele. Com essa comparação, podemos usar os dois H para sombrear a sombra da camisa e deixar os lados mais claros em branco para os destaques. Também podemos usar esse método para o cabelo. Estamos construindo um pouco mais a forma neste e, no próximo esboço, adicionaremos outro nível tonal aumentar ainda mais a tridimensionalidade Dividimos o destaque em dois anteriormente. Desta vez, adicionaremos outro tom para as sombras. Se olharmos para a referência, temos alguns tons muito escuros, especialmente no cabelo, mas também nas sombras ao redor dos olhos, nariz e boca Agora vamos adicionar seis B para realmente aprofundar essas sombras O processo novamente permanece o mesmo. Começo com os dois bloqueios B nas principais áreas de sombra que já estabelecemos firmemente, e depois começarei a aprofundar o tom em algumas áreas trabalhando por cima com os seis B. Devemos ser capazes de escurecer consideravelmente também ajudará a definir um pouco mais as características Temos aquela área muito escura na ponte do nariz e também podemos definir a maior parte dos olhos e sobrancelhas com esse tom mais profundo Obviamente, todas as áreas quase pretas, como cabelos, narinas e meio da boca, também podem ser sombreadas Os dois tons mais claros permanecerão os mesmos do esboço anterior Eu não vou falar sobre isso de novo. Mas, analisando esse exercício como um todo, ele é muito parecido com a ideia de fazer esboços em miniatura, que é um conceito do qual você já deve ter ouvido falar Mas, essencialmente , envolve fazer muitos desenhos em miniatura que experimentam diferentes ideias de composição Agora, no caso de fazer um retrato de cabeça e ombros, obviamente a composição é bem simples Portanto, não precisamos fazer experiências com isso. O objetivo de fazer esses estudos é familiarizar-se muito com nosso assunto em termos de forma, proporção e tom. Quando passamos para o Canvas, é mais provável que corrijamos esses aspectos. Mesmo que esse processo possa parecer um pouco trabalhoso, conhecer o caminho a seguir ajudará a economizar tempo a longo prazo Vou deixar esses esboços aqui, embora tenhamos simplificado os tons, espero que tenhamos uma compreensão muito boa da forma nesta referência Na próxima lição, faremos um desenho em tamanho real desse retrato com todos os detalhes. 8. Dia 2: Lição 8 - Desenho completo 1: Nesta lição, faremos um desenho em tamanho real dessa imagem. Neste ponto, devemos ter uma boa compreensão dos valores tonais, bem como da estrutura facial geral Vou começar isso da mesma forma que fiz com os outros desenhos de linha, seja, analisando primeiro o eixo em que a cabeça está. Olhando para a foto de referência, posso ver que está praticamente 90 graus. É bastante vertical. Vou apenas desenhar uma linha reta descendo até o fim. Na verdade, não está em nenhum ângulo. Então, na próxima etapa, temos que determinar o tamanho da cabeça. Então, obviamente, temos o pescoço e os ombros que precisamos colocar também. Mas eu não quero que isso seja muito pequeno, e a principal coisa que queremos acertar é o rosto. Então, vou fazer isso um pouco maior e vamos cortar um pouco a parte inferior. Então, vou colocar uma marca aqui na testa, e vou colocar uma marca aqui embaixo no queixo Antes de começarmos a marcar o posicionamento das feições, outra coisa que você deve observar é a direção geral para a qual a cabeça está voltada. Parece que é bonito quando se olha para a foto de referência. Mas se estudarmos isso um pouco mais de perto, podemos ver que há um pouco menos espaço no lado esquerdo do que no lado direito. A partir dessa linha vertical descendo aqui, há menos espaço entre isso e o lado da cabeça à esquerda do que entre esse e o lado direito. Vai ficar em um ângulo muito pequeno. Isso é importante porque significa que os espaçamentos serão um pouco maiores no lado direito do que no lado esquerdo, então não podemos colocá-los uniformemente no meio Aqui, vamos começar a marcar nas posições horizontais de todas as feições, sabemos que se dividirmos a parte superior da testa e o queixo em terços, obteremos o posicionamento sobrancelhas e da parte inferior do nariz Vou medir isso rapidamente em relação à referência e ver o quão preciso isso realmente é. Ele se alinha muito bem. Se dividirmos isso em terceiro, a marca das sobrancelhas Essa vai ser a parte superior das sobrancelhas. Vou colocar uma marca embaixo para indicar a parte inferior da sobrancelha, e vou dar Não vai ser muito grosso. O terço superior na linha do cabelo. Na verdade, isso vai ficar um pouco mais atrás. Temos alguns pelos do bebê que se sobrepõem e obscurecem isso Isso remonta à sombra escura do cabelo. Vou colocar outra linha lá fora para indicar isso. Olhando para a boca, posso ver que o centro da boca fica um pouco mais alto do que a metade entre a parte inferior do nariz e o queixo a parte inferior do nariz e o Vou tentar encontrar outro ponto de referência que possamos usar. A parte inferior do lábio inferior, que fica logo abaixo metade entre a parte inferior do nariz e o queixo Se imaginarmos a metade daqui, vou colocá-la um pouco mais abaixo e colocá-la Então, a partir daqui, podemos dividir essa distância em terços. Então essa marca aqui, essa será para a parte inferior do lábio inferior, e essa será para a parte superior do lábio superior, então teremos que dividir essa medida para obter a lacuna ou a separação entre o lábio superior e inferior Agora, para os olhos, acabei de medir da parte inferior do queixo até o lábio superior. Então, se tomarmos essa medida novamente e apenas dobrarmos isso, isso nos dará aproximadamente onde os cantos dos olhos precisam estar. Vou colocar uma marca aqui. E então essas são essencialmente todas as nossas medidas horizontais. Neste ponto, quero determinar a largura total do rosto . Vou fazer a medição do lado do rosto alinhado com o olho e medi-la até a linha do eixo que desce pelo centro pelo nariz. Eu posso ver que isso é muito parecido com a distância entre o queixo e a parte inferior do nariz. Se pegarmos isso e medirmos isso ao longo da linha para os olhos. Podemos colocar uma marca aqui. Esse é o ponto mais largo do lado esquerdo. Agora, para chegar ao outro lado, vou medir a distância total desse lado esquerdo que acabamos de marcar até onde a orelha se junta à cabeça do outro lado. Essa medida é bastante semelhante ao lábio superior à linha do cabelo. Podemos pegar isso e depois transmitir. Portanto, devemos ter uma distância maior no lado direito do que no lado esquerdo. Ok, com isso, devemos ser capazes de aumentar a largura dos recursos. Mais uma vez, vou começar com os olhos e medir a distância entre esse lado da cabeça até o canto do olho. Eu posso ver que isso é muito parecido com o lábio superior do nariz. Então, basta fazer essa medição e colocar aqui. Isso será aproximadamente o canto dos olhos, e eu vou fazer a mesma coisa, apenas medir a distância total de I a i, e é muito semelhante à linha do queixo até a linha dos olhos que já estabelecemos, então podemos pegar isso e colocar isso do outro lado. E essa é a distância total. Então, tudo o que precisamos fazer é dividir isso em terços. Agora, a parte mais larga do nariz, se deixarmos cair uma linha do canto do olho, é bem parecida Vou colocar uma marca aqui e ela está um pouco dentro desse canto, então podemos colocar uma marca aqui também. Agora, para a boca, novamente, isso vai um pouco mais além do lado do nariz. Vou deixar uma marca aqui, e o mesmo acontece no lado esquerdo, vou deixar uma marca aqui. Agora, o osso da mandíbula do lado esquerdo está um pouco abaixo do canto da boca e parece estar alinhado com canto esquerdo do olho Vou deixar uma marca aqui e depois precisamos nos curvar até encontrar o queixo e depois nos curvar para cima para nos conectarmos a este lado. Esses são os pontos mais largos, depois voltam e depois sobem em linha reta. Agora, no lado direito, novamente, está um pouco mais abaixo do canto da boca aqui, não muito, e também não se curva tanto desse lado. Desce em linha reta. E esse lado também está um pouco obscurecido pelo cabelo Então eu não vou me preocupar muito com isso. Vamos apenas curvar essa rodada por cima. Ok. E essas são essencialmente as características da cabeça. A única coisa que resta para colocar são as orelhas. Portanto, as orelhas estão um pouco mais altas do que o nariz. Eu vou, novamente, usar meu próprio julgamento para colocar isso. Não vai tão longe. Algo parecido com isso. O mesmo do outro lado, mesmo que você possa ver ainda menos disso. O pescoço vem praticamente reto para baixo a partir do canto e , novamente, está ligeiramente inclinado, então vou curvar essa volta na parte inferior. Algo parecido com isso. Então, não desce muito antes de atingirmos o ombro. Do queixo até o topo do lábio inferior, essa é a distância que percorremos antes do ombro significa o pescoço aqui. Aqui, podemos praticamente começar a marcar na forma geral de todos os recursos. Vou começar com as sobrancelhas e vamos marcar aproximadamente o posicionamento delas Novamente, as sobrancelhas geralmente se curvam para cima no início e, ao lado do céu que vai para a têmpora, elas se curvam de elas se curvam Algo parecido com isso. Por outro lado, posso ver que, na verdade, está um pouco mais levantado do que o outro. Vou abordar isso um pouco mais, curvando-a um pouco mais. Ele vai um pouco mais além do canto do olho. Eu levo isso até aqui. Então, do outro lado, basta copiar a mesma coisa. Então, vá até os olhos e comece mapeando aproximadamente a forma geral. Portanto, a dobra da pálpebra na parte superior está praticamente a meio caminho entre a pálpebra inferior e a parte superior da Então, vou colocar uma marca aproximadamente aqui e depois curvar essa rodada aproximadamente na forma correta. O olho real em si não é tão largo. Então, vindo da mesma esquina sobe e depois se nivela um pouco e depois desce gradualmente até a outra esquina, mas um pouco mais acima E então temos uma curva curva, a pálpebra inferior. Eu também me curva um pouco para baixo. E o mesmo novamente do outro lado, diminua para a pálpebra na parte superior Curve-o para baixo. É um ângulo bastante íngreme neste lado direito, sobe um pouco e depois curva Quanto ao formato do nariz, podemos ver uma boa parte da parte inferior do nariz a partir dessa sombra principal Então, novamente, vou apenas seguir o esboço. Eu vou colocar nas narinas. Então, para o formato da boca, vou começar desenhando primeiro a linha média. Eu posso ver que ele desce levemente no lado esquerdo com um leve movimento curvo Então, temos um pouco de forma de M na parte superior. Novamente, ele desce um pouco, um pouco mais para cima e depois é sobreposto pelo lábio inferior, curvando-se na Ela realmente não tem um sorriso. Vou simplesmente me livrar dessa pequena curva na outra extremidade. Agora, o lábio inferior está bem reto, na verdade, então vou desenhar uma linha reta. Ele se curva ligeiramente para cima à esquerda, algo assim. Então, é claro, no lábio superior, temos a pequena área da ponte bem no centro. Então temos uma curva para baixo para encontrar o outro lado. É uma curva muito pequena, nem um pouco exagerada. O mesmo novamente do outro lado exceto que se curva ligeiramente para o outro lado, muito ligeiramente Novamente, o lábio inferior é um pouco mais simples. Curva para baixo e depois praticamente uma linha reta, e ela se perde um pouco nas sombras do lado direito Talvez seja um pouco mais largo deste lado. E, na verdade, posso deixar a boca um pouco mais larga em geral. Não parece muito bom no momento. Voltando para a área da garganta. Nós, eu desenhei uma linha aproximada para o contorno básico do pescoço Vou dar um pouco mais de definição a algumas das formas principais. Eu vou fazer isso p m b I na maior parte do tempo. Temos aquele pequeno destaque vindo do pescoço e, em seguida, temos aquele espaço entre as duas clavículas E aquela sombra maior que surge, e então temos aquela pequena separação bem no centro aqui que se junta a essa área A distância total entre o ombro esquerdo e o ombro direito, se eu apenas medir a largura, é muito semelhante ao queixo até o topo da linha do cabelo, então podemos fazer essa medida transversalmente. Isso é quase tão largo quanto possível. Se curvarmos essa rodada, ela ficará um pouco mais baixa do que este lado. Eu vou trazê-lo até aqui. E na manga, à medida que ela se aproxima, se eu desenhar uma linha descendo diretamente, alinhada com o canto do olho aqui Novamente, ele se curva ligeiramente para cima no início e depois volta e desce em linha reta. A partir daqui, podemos descobrir onde a clavícula precisa estar Temos essa linha descendo aqui e depois a clavícula Está novamente em um pequeno ângulo subindo e provavelmente se junta a esse ponto Então, vou desenhar uma linha cruzando. E então temos aquela leve sombra no ombro aqui. Na maioria das vezes, essas são as proporções básicas e agora podemos começar a trabalhar na adição de alguns detalhes e sombreamento Agora que temos nosso esboço básico, vamos começar a inserir um pouco do sombreamento Eu gostaria de começar com bem leve e depois gradualmente aprofundando meus tons Vou começar a usar os dois lápis H e, basicamente , seguir o mesmo processo que fizemos para os esboços menores que fizemos anteriormente Apenas observando a forma básica do contorno das sombras principais, vou fazer uma camada bem clara com esse lápis Então, estou examinando aproximadamente todas as bordas. Usando a lateral do lápis, as bordas ainda mostram essa camada muito fina que estamos colocando. Não estou pressionando o lápis com muita força, então todas as linhas que colocamos aparecem nessa área. Mas qualquer que seja um pouco, podemos simplesmente sombrear toda a área. Ok, então com esses tons básicos diminuídos, agora vou aprofundar algumas das sombras mais fortes com os dois B. Então, nesta área do lado esquerdo do rosto, vou examinar isso levemente Novamente, continuo usando principalmente a lateral do lápis, e não estou pressionando com muita força. A leve revisão. Eu aprofundo o tom de forma bastante significativa E podemos começar a prestar um pouco de atenção às variações mais sutis dentro dessa zona. Então, se estiver um pouco mais escuro, você pode pressionar um pouco mais forte Você não quer exagerar, não quer fazer nenhum tipo de ranhura no papel Mas essa sombra principal pode ser escurecida de forma bastante significativa. Então, especialmente em áreas como o canto do nariz aqui, essa ponte, ela fica consideravelmente mais escura do que o resto, então podemos trabalhar um pouco mais nessa área, realmente tentar aprofundar E também nas rugas menores da pele, logo no canto do nariz, temos uma sombra bem forte, para que possamos examinar essa área um pouco mais E enquanto estamos trabalhando aqui, podemos muito bem fazer a mesma coisa com as rugas da pálpebra e, geralmente, começar a definir um pouco mais as características Então, colocando um tom mais escuro para os cílios que estão ao redor e, nesse canto, é uma cor escura sólida Não há muitos detalhes aqui. E para evitar que pareça uma linha sólida, faça com que pareça um pouco mais tridimensional Vou apenas sombreá-la para obter uma pequena transição dessa linha mais escura para algumas cores claras, para que não pareça tão áspera Tem uma mistura muito suave entre os tons. Agora, para a pálpebra inferior, fica um pouco mais complicado Obviamente, temos o branco dos olhos. Mas se olharmos para isso, o branco do olho no canto esquerdo Na verdade, é um pouco mais escuro que a parte superior da pálpebra Então, vou deixar uma pequena lacuna e começar a sombrear nesta zona Vai ser bem leve. Sombreamento naquele canto. E então podemos reforçar assim aquela zona mais clara. Esse tipo fica voltado para cima e capta um pouco da luz. Fica um pouco mais estreito do outro lado. E então eu vou começar a desenhar nas pupilas. Então, obviamente, o cílio que fica um pouco mais escuro também para que possamos aprofundar Nós meio que deixamos um pequeno canal aqui que podemos acompanhar. Fica mais espesso à medida que avançamos. R Para os lábios, eles realmente ficam um pouco mais escuros do que os tons de pele Mais uma vez, podemos aprofundar um pouco essa cor, vai ser bem parecida Então, também queremos realmente definir onde os lábios têm aquela pequena abertura. Porque isso vai ficar bem próximo do preto. Agora, também os dentes, embora os dentes que conhecemos sejam geralmente de uma cor esbranquiçada, porque estão sob muita sombra, eles não serão muito visíveis e ainda estarão bem escuros Vou sombrear isso lá. Agora, para o lábio inferior, temos aquele tom um pouco mais profundo à medida ele se curva até o centro da boca Também na parte inferior, também é um pouco mais escuro. Mas no meio , vai captar um pouco mais de luz Obviamente, temos esse destaque mais forte bem no centro. No lado esquerdo, podemos aprofundar um pouco o tom , isso Então, queremos fazer uma pequena transição. Sabemos que essa área é mais clara no geral, mas ainda é mais de um tom médio. Queremos que essa transição suave vá da sombra mais profunda para este lado. Então, vou apenas sombrear as bordas levemente para tentar fazer essa transição começar. E acho que podemos ter perdido alguns dos tons mais profundos , então podemos simplesmente trabalhar nessa área novamente, basta cruzar isso para tentar trazer de volta aquele tom mais profundo. Em seguida, tente misturá-lo para obter essa forma arredondada. Então, passando para o outro lado. Novamente, podemos fazer a mesma coisa. Isso é mais um meio-tom. Então, vamos pressionar muito levemente aqui. E apenas sombreando nesta zona. Novamente, temos essa área sob a bochecha, que é um pouco mais saturada e escura Então, quando a bochecha se arredonda para fora da órbita ocular. Essa é a parte que capta a luz. Vamos deixar esta área bem iluminada. Trabalhando na lateral da cabeça aqui. Então, mais uma vez, temos aquele destaque muito brilhante logo na testa , acima dessa sobrancelha Vamos trabalhar um pouco mais no olho direito. Mais uma vez, vamos aprofundar o tom dos vincos, apenas trabalhando sobre essas linhas E então, é claro, os cílios ficam bem escuros e a curva um pouco para cima no final fica um pouco mais grossa para que possamos colocá-los A mesma coisa novamente para essa pálpebra inferior. Temos aquele pequeno destaque no centro ou na parte superior da pálpebra inferior Quando colocamos a pupila no chão, não vou abaixá-la totalmente, vou pará-la brevemente e deixar uma pequena lacuna para esse destaque Talvez eu pudesse fazer isso sendo um pouco mais amplo. Então, mais uma vez, para começar a arredondar a forma desses vincos, que vão sombrear ao redor deles, tente misturá-los em alguns desses tons mais claros Passando para o pescoço. Novamente, podemos fazer praticamente a mesma coisa. Não há muita separação entre a parte sombria do pescoço e depois a parte inferior do queixo. Não vamos nos preocupar muito com o esboço lá Eu só vou aprofundar um pouco desse tom. À medida que começamos a descer, entramos nessa porção leve, que apenas capta um pouco de luz, o tendão saindo do th Por um lado, temos uma leve sombra. GS vindo aqui. Então, vamos sombrear isso e, em seguida, espero que possamos começar a arredondar isso fazendo a transição para aquele tom Então, por outro lado, queremos que a sombra seja bem escura no geral. E então quero curvar a curva por aqui. E esse tom permanece na seção principal da sombra na garganta. Vai ser algo assim. Agora, do outro lado, novamente, temos uma sombra um pouco mais profunda, então vou pressionar um pouco mais para realmente fazer essa definição funcionar. Depois, é claro, os pequenos espaços onde a camisa não fica plana. Novamente, para a pele, eles vão ficar muito escuros. Então, vou começar a sombreá-los primeiro. Mas a maior parte disso está em uma sombra bastante pesada, então posso realmente começar a aprofundar esse tom aí Agora, à medida que avançamos em direção à clavícula, novamente, não será uma linha tão dura e queremos fazer algum tipo de transição entre aqui Então, vou começar sombreando no lado mais escuro na parte inferior E então precisamos começar a arredondar isso para o lado mais claro na parte superior Agora, só para marcar a borda. Vou apenas aprofundar um pouco a sombra do outro lado da clavícula Então, queremos começar a arredondar essas sombras em direção a esse destaque principal, que é bem próximo ao branco, transição suave Novamente, queremos obter esse tom realmente profundo nessa área aqui. Mas, novamente, queremos perder essa linha dura. Queremos completar esse formulário, só um pouquinho, para começar a transição. Ok. Então, neste momento, usamos apenas dois lápis, os H e os dois B. Mas agora queremos começar a realmente aprofundar alguns desses tons, obtendo um forte contraste tonal Então, vamos mudar para os seis B, e só vamos usar isso nas áreas mais escuras Então, vou começar com os olhos, e vamos começar colocando os cílios, logo na parte inferior da pálpebra E deve ser fácil aprofundar esses tons. Não deveria ter que pressionar muito. E eu também vou meio que aprofundar a dobra da pálpebra à medida que ela se Também na ponte do nariz aqui, podemos aprofundar isso de forma bastante significativa e também descer pelo centro do nariz Tem uma sombra bem forte aparecendo aqui. Mas, novamente, queremos uma transição suave para esse tom claro. Volte para o, vamos começar a misturar um pouco isso, misturar aquele tom escuro. E também podemos aprofundar as sobrancelhas com isso. Portanto, outras áreas óbvias a serem escurecidas são as narinas, também a pupila e a Então, seguindo em frente, vamos escurecer também o centro da boca nessa lacuna E também no tipo de vinco entre o lábio superior e inferior Isso também pode ser escurecido de forma bastante significativa. Além disso, outras áreas, como o centro da bochecha. Isso fica um pouco mais sombrio entrando aqui. Isso também ajudará a completar um pouco mais o formulário. À medida que subimos, fazemos uma pequena mistura e descemos até o j, podemos escurecer esse tom um pouco R. Agora estamos realmente começando a construir parte da forma dessa zona. Está parecendo muito bom agora. Vamos seguir em frente e continuar com o outro olho. Vamos aprofundar esse cílio. E também a dobra da pálpebra superior. Então, podemos usar os dois B mais uma vez para tentar misturá-los para completar a forma. Passando para o pescoço e os ombros, começaremos escurecendo as áreas mais escuras, que são apenas as lacunas entre a pele e a camisa, apenas folhas ou partes Podemos realmente ir em frente e aprofundar essas áreas. Então, pelo resto , vou começar examinando levemente e aprofundando algumas dessas sombras Sente-se no centro da garganta aqui. Esta é provavelmente a área mais escura. Então, a seguir, podemos escurecer esse tom. Acho que vou passar para as roupas e, na verdade, não há uma definição aqui, algumas linhas aqui e ali para indicar você. A principal coisa que temos no lado esquerdo é apenas a dobra que sobe pela borda do canto. À medida que se enrola por aqui, há apenas um pequeno vinco no outro lado que podemos colocar E alguns tons muito sutis indicando alguns desses vincos Mas é basicamente isso. principalmente esse tipo de tom escuro e médio Vou apenas escrever algumas linhas aqui e ali, e é mais ou menos isso Por outro lado, novamente, essa pequena borda superior da camisa é bem clara, assim como essa área no lado direito. Porém, à medida que se curva para cima aqui, surgirá um tom médio mais escuro Então, vou sombrear essa área. Coloque algumas linhas para indicar alguns dos vincos. Mais uma vez, é basicamente isso. Isso é tudo o que precisamos fazer lá. Em seguida, passando para o cabelo. Isso fica um pouco mais complicado. Portanto, o cabelo é consideravelmente mais escuro, especialmente no lado esquerdo Está principalmente na sombra e se mistura bastante com o fundo. Mas, obviamente, nosso fundo é branco aqui, então não conseguiremos obter aquela mistura sutil com o fundo que faríamos de outra forma. Mas vou começar com esses seis B e começar bem fundo no tom. Você quer obter um tom bem escuro aqui à medida que desce. E queremos obter uma separação clara entre o lado da cabeça à medida que ela surge. Então, aqui, estou apenas marcando a parte do cabelo que está um pouco mais para o lado esquerdo E então, pouco antes disso, podemos ver algumas dessas sombras mais escuras que estão surgindo aqui. Eu vou atraí-los. Talvez também os escureça em alguns lugares apenas para criar um pouco dessa textura Então vamos pegar os dois B. Comece a arredondar isso . seguir a direção em que o cabelo vai cair. Apenas seguindo esse movimento curvo. Eu só vou colocar o contorno básico do que eu acho que é o cabelo Novamente, não parecerá tão dominante na pintura real porque surgirá com o fundo, mas vou colocar aqui a forma áspera que se curva para fora Claro, o agrupamento dos cabelos aqui, eu vou colocar apenas em áreas mais escuras Por outro lado, temos aquelas sombras realmente escuras aqui Vou colocá-los primeiro com os seis B para o cabelo, apenas colocando esse agrupamento Vindo aqui e depois fica um pouco mais escuro do outro lado Também posso colocar algumas das laterais do cabelo que caem aqui. Essa também é uma cor mais escura. A curva ao redor. Então, a maior parte disso também é um meio-tom, então vou sombrear os Vou deixar algumas áreas em branco para ver alguns dos destaques intensos que podemos ver. Agora que praticamente terminamos sombrear tudo Olhando para esse retrato como um todo, ainda há algo que não parece muito certo para mim. Só de ver como um todo, acho que geralmente a cabeça é um pouco larga demais. Acho que o modelo tem um rosto mais estreito. Acho que definitivamente precisaremos fazer algo sobre isso. Além disso, acho que provavelmente tornamos o olho esquerdo um pouco grande demais. Eu acho que poderia ser um pouco tímida também. Mas antes de fazermos qualquer alteração, queremos primeiro cruzar algumas de nossas dimensões e medidas a foto de referência. Então, acho que a primeira coisa que vou fazer é estreitar o lado da cabeça ao lado do olho aqui no lado esquerdo. Acabei de medir as bordas desse canto da lateral da cabeça até o nariz, onde elas se transformam em destaques. Acabei de comparar isso com o queixo na parte superior do lábio superior e, de acordo com a foto de referência, eles devem ter um comprimento bem semelhante. No entanto, de acordo com o meu, a distância entre esses dois pontos é um pouco maior do que o queixo até o lábio superior. Eu vou cortar a lateral da cabeça aqui. Estou apenas usando o seis p para escurecer ainda mais esse tom e estreitar essa borda E então vou usar a borracha para apagar uma pequena parte da lateral da cabeça aqui Ok, então eu acho que está parecendo muito melhor. Então, agora vou trabalhar um pouco mais no olho. Então eu acho que o olho precisa ser um pouco menor. Acho que o temos um pouco mais longo do que esse olho do lado direito. Então, vou cortar a pálpebra um pouco para trás. Vou torná-lo um pouco mais estreito e também levantá-lo um pouco mais Alguns outros ajustes que acho que podemos fazer são primeiro estreitar a cabeça no lado direito Acho que temos uma forma um pouco errada aqui. Então, vou desenhar um esboço aqui. Para remodelar isso. Corte na parte inferior aqui. E então eu também acho que podemos estreitar o pescoço do lado esquerdo deles. Vou apenas cortar um pouco com a borracha. E acho que já está muito melhor. Uma das últimas mudanças que eu acho gostaria de fazer é que acho que temos o olho direito um pouco mais para a direita. Acho que a lacuna entre os dois olhos é um pouco grande demais. Eu quero mostrar todo esse olhar um pouco mais. Vou apagar as linhas mais escuras que colocamos Marque um pouco mais adiante. Se imaginarmos que essa é a esquina, acho que a maioria das outras coisas estava certa. Tinha a forma certa e o tamanho real em si. Mas acho que basta fazer isso ficando um pouco mais para a esquerda. Vou encerrar esse desenho aqui. Ainda é muito difícil, não é algo que exibimos em uma moldura nem nada. É só meu uso pessoal. Mas fazer isso me ajudou a entender melhor o funcionamento desse retrato, e espero que as proporções tenham sido incorporadas minha memória para tornar esse processo intuitivo, e agora me sinto confiante para experimentar isso no Canvas Então, como mencionei anteriormente, hoje é quando vamos começar a trabalhar em nossa peça final. Seu projeto de hoje é o primeiro a escolher a referência de retrato a qual você gostaria de trabalhar. Novamente, você pode usar a mesma que estou usando se quiser acompanhar, e fornecerei links para ela e também algumas outras fotos de referência. Se você gostaria de fazer algo um pouco diferente. Depois de escolher sua referência, eu o encorajaria a dar alguns desses estudos tonais que demonstrei atrás Você deve ser capaz de identificar facilmente os diferentes tons em uma referência colorida. Tente primeiro simplificá-los o máximo possível, apenas em duas categorias de luz e escuridão. Depois, você pode começar a aumentar gradualmente a complexidade tonal adicionando mais tons aos seus estudos Acho que essa é uma excelente maneira de treinar seus olhos para ver as mudanças tonais dominantes Além disso, ao fazer isso, tente não enfatizar as bordas das principais características com linhas dominantes e, em vez disso, deixe que os diferentes tons se contrastem naturalmente criem essas separações Por fim, depois de concluir esses estudos tonais, quero que tente fazer um desenho completo desse Essa será uma boa maneira de praticar nossas habilidades de desenho à mão livre nas quais nos concentramos no primeiro dia, além de aplicar nosso conhecimento da dinâmica tonal desse retrato É importante ter em mente que esse não precisa ser um desenho totalmente renderizado Tudo bem se estiver um pouco bagunçado, um pouco difícil. Isso é apenas para nosso uso pessoal, para nos ajudar na hora de tirar as tintas. Boa sorte com este projeto, e nos vemos amanhã para o próximo módulo. 9. Dia 3: lição 9 - introdução: Olá a todos, e bem-vindos de volta ao terceiro dia. Nessas aulas, continuaremos com o mesmo tema de ontem, que era entender melhor o tom de nossa composição. Só que desta vez, vamos começar a trabalhar com tintas a óleo. Uma técnica que eu gostaria de apresentar a vocês neste momento é algo chamado grasa, e é isso que vamos criar durante essas aulas Vou abordar o que é isso com um pouco mais de detalhes nas próximas aulas. Mas, essencialmente, uma grasa é uma pintura de base, geralmente feita em escala de cinza ou com uma cor muito neutra Seu trabalho é essencialmente mapear a composição e estabelecer os valores tonais básicos antes de passar para alguma cor Agora, neste momento, você pode estar se perguntando por que essa etapa é mesmo necessária, pois já fizemos um desenho bem detalhado disso, conhecendo todos os tons. Bem, o principal motivo é que na verdade não é tão simples ir direto de um desenho a lápis para uma pintura totalmente colorida, e precisamos ser capazes traduzir cada etapa do nosso desenho em uma solução de pintura e agresi é o trampolim perfeito para fazer exatamente isso Então, vou examinar rapidamente os materiais que usaremos aqui para nosso serviço de pintura Vou usar uma tela de 16 por 14 polegadas, que eu pré-preparei com uma lavagem de madeira queimada Se você não tem certeza de como eu preparo isso ou por quê, deixe de conferir meu tutorial sobre tonificação e grelha, que você pode encontrar no Agora, como estamos fazendo uma risa, não usaremos muitas cores aqui Na verdade, eu só tenho três, e esses são branco de titânio, âmbar queimado e preto marfim Também usarei um meio de pintura chamado líquido original, que ajuda a diluir a tinta e secá-la um pouco mais rápido. Como pincéis, usaremos uma adaga de marfim de um quarto de polegada, uma plana marfim tamanho dois, uma plana longa clássica e, em seguida, uma montadora de marfim tamanho em seguida, uma Depois de ter tudo isso, vamos para o próximo vídeo. 10. Dia 3: lição 10 - Grisaille na história: Grazie é uma técnica muito antiga e já foi usada por muitos artistas mestres no Neste artigo, achei que seria bom mostrar alguns desses exemplos para lhe dar mais perspectiva sobre o que é e como é normalmente usado Esta foto aqui é uma pintura de um Vanick e é um exemplo fantástico de como um grazie é usado para obter uma sensação de luz Temos uma fonte de luz muito óbvia vinda do canto superior direito, que se move pela forma antes de cair em algumas sombras muito bonitas e profundas Observe como o tom muda nas dobras à medida que a luz se move ao redor da figura, dando à figura uma sensação real de espaço dentro dessa Esta pintura foi definitivamente feita para fornecer um efeito convincente de tridimensionalidade, e as figuras parecem muito esculturais, quase como uma A ausência de cores aqui permite que o artista se concentre no design e na textura dessa pintura. Por exemplo, como as dobras complexas e o movimento da cortina conduzem o olhar pela figura e os belos e intrincados detalhes e texturas que você pode encontrar nas asas e na plataforma em que as figuras estão de pé Todas essas coisas fazem com que essa pintura pareça muito convincente e quase faz você esquecer que há um uso muito limitado de cores aqui próxima pintura é de uma artista chamada Andrea Del Sato, e você pode ver imediatamente que essa pintura não transmite profundidade da mesma forma que Van Iike fez No entanto, esse é um bom exemplo de um si sendo usado mais para mapear a composição e definir a cena. Como as figuras e paisagens são posicionadas para fornecer um ponto focal para a pintura A maioria das figuras está voltada para o batismo da figura no centro, o que naturalmente chama sua atenção para essa área Agora, embora um grazie seja considerado neutro, temos notas muito sutis de tons mais frios em contraste com tons mais quentes Se olharmos de perto, podemos ver que alguns dos tons têm um leve tom azulado e isso cria separações entre certos elementos Por exemplo, podemos ver que o contraste entre esses dois tons traça uma linha para separar a terra da água, indicando a beira do riacho. Também podemos ver esse tom mais azul nas rochas do primeiro plano, e isso pode indicar que as rochas estão um Agora, embora tenhamos uma dinâmica de temperatura acontecendo neste grazie, ela não é um componente essencial para o que um grizi deve alcançar Há alguns exemplos de como o grazie era usado no passado Agora, também quero falar brevemente sobre as técnicas e conceitos específicos que gostaria de expressar durante esse estágio do processo de pintura. Como mencionei antes, o grazie é o trampolim entre nosso desenho e nossa pintura, e eu gostaria de ter uma estrutura clara para Eu gostaria de dividir o local em duas seções principais, que durarão dois dias, permitindo que a tinta seque entre as camadas. O objetivo do primeiro dia é estabelecer a base inicial de profundidade e forma dentro da imagem. A tinta que será aplicada será relativamente fina, permitindo que a tinta seque rapidamente. Por esse motivo, a camada de tinta também ficará levemente transparente, pois será afetada pelo meio-tom neutro que temos como plano de fundo Por causa disso, não conseguiremos chegar aos intervalos extremos de valores tonais nessa primeira camada Na segunda camada, primeiro identificaremos e corrigiremos os erros que você cometeu com as proporções Embora tenhamos passado por isso muitas vezes antes, ainda é muito fácil cometer um erro e ignorar alguma coisa Com novos olhos, deve ser muito mais fácil analisar e depois fazer essas alterações. Neste artigo, também expandiremos ainda mais os valores tonais, criando muito mais contraste, o que continuará a formar a forma de três D dos sujeitos Basicamente, no final dessa camada, queremos que o grizie possa se manter sozinho como uma pintura finalizada, embora planejemos pintá-la com cores Espero que agora você tenha uma boa compreensão do que é um grizie e como ele deve ajudá-lo no processo de pintura Na próxima sessão, veremos como preparar sua paleta para como preparar criar uma boa faixa de valores tonais de diferentes misturas de 11. Dia 3: lição 11 - Preparação de paletas: Então, eu tenho três cores na paleta que são branco titânio, madeira queimada e Eu queria usar madeira queimada neste grazie. Eu queria ter uma temperatura um pouco mais quente, apenas usando preto marfim Ele fornece um cinza muito azulado que não se traduz muito bem nos tons de pele que uma vez coloquei por cima Acho que queimar madeira funciona muito bem. O que vamos fazer aqui é usar o que chamamos de paleta fechada Basicamente, isso significa que vamos pré-misturar todos os nossos valores antes de realmente começarmos a pintar. Então, vamos querer algumas misturas desde nosso valor mais escuro até nosso valor mais claro Nosso valor mais sombrio, queremos estar em algum lugar próximo ao preto e, obviamente, nosso valor mais claro tem que estar em algum lugar próximo ao Então, vou misturar cerca de seis a oito misturas. Nós realmente não queremos mais do que isso. Agora, para misturar minhas cores, gosto de usar uma espátula, mas você também pode usar um pincel É mais fácil pegar a mistura com a faca. Então, vou começar misturando nossos valores mais obscuros primeiro. Vamos pegar um pouco de preto marfim. Vou colocar isso no centro aqui e depois misturar com madeira queimada Portanto, cerca de 50 a 50 de madeira queimada e preto marfim. Nós simplesmente misturamos tudo isso muito bem. Vou pegar essa mistura e colocá-la de lado aqui, e então vamos ficar um pouco mais leves. Vou pegar um copo queimado novamente. Nem tanto. Então, provavelmente na proporção de um para dois, duas partes de madeira queimada, uma parte de preto marfim Agora, para a próxima mistura, queremos ficar ainda mais leves. Acho que o que precisaremos fazer aqui é começar a adicionar um pouco de titânio branco lá também Vamos pegar um pouco de lenha queimada. Vou misturar uma pequena quantidade de preto marfim, não muito, cerca de três para um, e depois também vou adicionar apenas uma pequena quantidade de branco de titânio Novamente, não muito. A proporção é provavelmente algo como três partes de madeira queimada, uma parte de preto marfim e uma parte de branco de titânio Isso pode ter sido um pouco demais de titânio branco aqui Acho que o salto entre isso e isso é um pouco demais. Vou adicionar uma pequena quantidade a mais de madeira queimada e marfim de volta só para tentar trazer esse saco Agora, para as próximas misturas, vamos adicionar mais e mais brancos de titânio e menos Isso é cerca de duas partes de umber queimado em uma parte, branco de titânio, e tem apenas uma pequena quantidade de preto marfim lá dentro, Mas eu acho que é um pouco leve. Agora, vamos fazer a mesma coisa que adicionar mais e mais titânio branco à mistura Vou deixar completamente o preto marfim fora das misturas Chessie queima madeira e titânio branco. Portanto, temos cerca de oito tons diferentes aqui, o que deve ser bom para reduzir todos os valores tonais desse grizzi Obviamente, temos um pouco de espaço no meio, o que significa que podemos voltar a usar uma paleta mais aberta, se quisermos fazer um pequeno ajuste na Podemos simplesmente adicionar um pouco mais dessas cores básicas a qualquer uma dessas pré-misturas apenas para obter essa variedade extra Ok, então eu também vou adicionar apenas uma pequena quantidade de líquido original à paleta, o que vai ajudar a diluir tinta e facilitar o desenho de linhas mais finas, que será bom apenas para marcar o esboço inicial para marcar nas 12. Dia 3: Lição 12 - Grisaille parte 1: Ok, a primeira coisa que precisamos fazer é marcar as posições gerais do retrato Portanto, a primeira coisa que precisamos fazer é marcar as posições gerais do retrato E isso significa que precisamos decidir o tamanho queremos que nosso retrato tenha na tela. Portanto, uma diretriz geral a seguir é que você deseja que a linha dos olhos do seu retrato, que será praticamente o ponto focal principal, fique em torno da marca de dois terços, de baixo para cima Então, em algum lugar por aqui, você vai querer sua linha de olhos Vou usar o pincel de punhal para marcar primeiro nesses posicionamentos Vamos usar essa cor mais escura aqui Vou colocar isso no meio da paleta, adicionar um pouco de líquido a isso, e isso deve ajudar a tinta a fluir um pouco mais O que vou fazer é primeiro, se imaginarmos que a linha dos olhos é de cerca de dois terços, vou marcar no topo da testa que está mais ou menos Eu só vou colocar uma marca aproximada aqui. E então teremos a parte inferior do queixo por aqui. Agora, a partir daqui, podemos seguir praticamente o mesmo método para marcar o resto dos recursos. Portanto, devemos estar bem familiarizados com isso agora. Eu não vou falar sobre isso de novo. Provavelmente vou dar uma olhada nessa parte. Mas eu estou usando o pincel de punhal, isso produz uma marca bastante fina, e eu o prefiro para marcar no esboço geral Depois de fazer nosso esboço inicial, como você pode ver, temos um esboço bastante confuso aqui, mas acho que a maioria das proporções está no lugar correto Agora podemos começar bloqueando os principais valores tonais. Isso vai ser muito parecido com a forma como fizemos em nossos desenhos. Vamos começar primeiro nas principais áreas sombreadas. Uma coisa que eu quero rever antes de realmente começarmos é a ideia de trabalhar de forma grossa, em vez de fina. Então, basicamente, isso significa que queremos começar nossa pintura aplicando camadas muito finas de tinta, pois isso torna muito mais fácil colocar camadas por cima. Você quer estar muito consciente da espessura da tinta que você coloca. Você não quer ficar muito grosso, muito cedo, e será muito difícil fazer ajustes durante essa sessão de pintura. O pincel que vou usar para começar é o clássico tamanho dois, longo e plano, e esse pincel é um pouco mais rígido do que os sintéticos Deveria ser um pouco mais fácil espalhar a tinta e espalhá-la bem fina. Não queremos escurecer muito cedo. Vou pegar um desses tons médios para começar e entrar neste. Podemos simplesmente colocar isso no meio aqui. Vou adicionar apenas uma pequena quantidade de líquido para ajudar mais uma vez a tinta a fluir, e depois vou usar isso para bloquear as sombras principais da pele Portanto, não vamos pensar muito em detalhes neste estágio. Esses são apenas os blocos iniciais de cores que queremos colocar apenas para estabelecer a forma principal. Agora que bloqueamos as principais sombras da lateral do rosto O que vou fazer agora é adicionar um pouco dessas variedades tonais nesta zona Vou começar com essa área triangular principal, que tem um pouco mais de luz O que eu vou fazer aqui é apenas trocar um. Talvez use este. E então comece a bloquear isso deve ser um pouco mais leve. Algo que também queremos observar aqui é a borda que separa esses dois tons A sombra causada pelo nariz. Isso cria uma linha bastante dura separando esses dois tons Não haverá muita mistura acontecendo entre eles Porém, por outro lado, isso começa a ficar um pouco mais arredondado seguindo os planos da face. Podemos começar a difundir um pouco essa borda nas sombras mais escuras Acho que está um pouco escuro demais. Vou pegar um pouco mais leve aqui, e vamos tentar trazer isso de volta. Você também pode ver se tínhamos um tom um pouco mais claro apenas nessa pequena área abaixo das Eu vou bloquear isso lá dentro. Olhando ao redor da área dos olhos, quero começar a aprofundar alguns desses tons mais escuros Então, vamos ficar um pouco mais sombrios. E. E basta baixar o nível tonal aqui. Também queremos obter um pouco mais de detalhes ao redor dos olhos. Então, podemos fazer isso apenas adicionando as sombras mais escuras onde temos os olhos Podemos adicionar todos os detalhes a essa zona um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, vamos usar esse tom escuro apenas para colocar o contorno áspero E eu também vou começar a desenhar na sobrancelha. Obviamente, as formas maiores, como o cabelo. Isso está praticamente ficando muito próximo do preto. Então, podemos simplesmente bloquear tudo isso com essa cor escura. E também ajuda a moldar a lateral da cabeça. Vou começar a criar alguns desses valores mais leves. Vou passar a usar a adaga de marfim. Este é um pincel sintético, um pouco mais macio, devemos ser capazes de fazer com que as cores fiquem um pouco mais claras por cima aqui Vou seguir em frente e rever isso. A forma como esse pincel é inclinado torna muito fácil obter essa diferenciação no tipo de borda que queremos, quer queiramos uma linha reta áspera ou mais Esse pincel facilita a obtenção dessas diferentes variedades. Misturando as bordas lá. Snow, vamos passar mais para o lado mais claro da cabeça. Vamos continuar com essas cores mais claras para começar. Basta usar um pouco de líquido para ajudar a tinta a fluir. Vou começar a bloquear primeiro nas maiores áreas. Isso pode ter sido um pouco leve demais. Então, eu vou descer um pouco. Temos aquele tom um pouco mais escuro chegando ao lado da cabeça aqui, e temos que deixar espaço para aquela cor realmente clara Aquele pequeno brilho na cabeça. Esse será o valor mais claro, o tom mais claro e, quando começarmos a nos afastar, ele deve ficar mais forte e. Podemos bloquear as zonas mais claras com essa cor de destaque de luz. Podemos ver que temos um pouco desse tom mais claro chegando aqui É que começa a arredondar para baixo e se afastar dela. Transições para algumas dessas cores mais escuras. Portanto, precisamos de um pouco dessa cor de transição que ocorre apenas entre a sombra do nariz e também no lado mais claro Então, vou continuar com esse tom mais médio. Basta colocar uma linha fina passando por aqui. Queremos misturar sutilmente, misturar tudo. Então, passando para o nariz novamente, na ponta, é mais dessa cor de tom médio que podemos colocar aqui, então vamos bloquear toda essa área. Então, assim. Agora precisamos fazer a transição para uma sombra maior à medida que começamos a nos mover para a parte inferior do nariz Vamos voltar a algumas dessas misturas mais escuras Agora não queremos que fique muito escuro aqui. Analisamos a referência. Essa área é um pouco mais clara do que a sombra na lateral do rosto ao lado dela. Não queremos ficar muito escuro aqui porque ainda precisa parecer mais claro. E então, da mesma forma, por outro lado, essa área é mais destacada. Então, vamos ficar um pouco mais escuros do que isso, mas não tão escuros quanto temos no lado sombrio Agora, entrando em algumas cores muito escuras. Podemos seguir em frente e começar a marcar onde estão os narizes. Portanto, nem todas as narinas estão completamente escuras. Nós temos áreas de luz dentro delas. Só de pensar de onde vem a fonte de luz está vindo do canto superior direito para baixo e do outro lado. Isso deixa apenas um pequeno espaço para algumas cores mais claras apareçam. Obviamente, temos os destaques principais descendo pelo centro do nariz e também um pouco no lado direito, na base, mas no meio. É muito sutil, mas é um pouco mais escuro. Então, vamos até nosso segundo dedo mais leve, coloque uma pequena tira para descer. Arqueie isso aqui e então podemos entrar em nossa cor mais clara e colocar aquele destaque realmente brilhante no centro Então também neste pequeno canal deixado na base. E depois em direção ao olho. Temos aquela sombra mais profunda, que vamos bloquear. E misture-se com alguns desses tons mais leves. Mas tudo bem. Então, com as formas principais bloqueadas. Agora, o que eu quero fazer é começar a trabalhar um pouco mais de detalhes nos recursos. Então, para fazer isso, vou usar um pincel um pouco menor. Esta é uma escova de cabeça plana de marfim tamanho dois. É muito novo e nos ajudará a obter algumas belas bordas esculpidas Então, para começar a definir essas características, o que vou fazer é primeiro abordar pouco desse tom mais escuro Basta colocar o pincel aqui, e então eu quero começar marcando na parte inferior da pálpebra esse olho esquerdo Então, só de olhar para a forma na foto de referência, começa a se curvar um pouco mais para baixo Em seguida, marque no orifício acima dele, o que praticamente tocará em uma linha que se cruza Agora, ele cai na sombra à medida que avançamos para a direita. Então, podemos bloqueá-lo assim. Então, é claro, temos algumas dessas cores de destaque mais claras. Bem, não são realmente destaques, mas mais tons médios. Eu só vou colocar talvez um pouco disso. Podemos colocar isso no centro aqui para agir como um tom mais claro. Chegando. Em seguida, ele precisa se difundir em alguns desses tons mais escuros O mesmo acontece com o destaque pela parte inferior da pálpebra, um pouco mais brilhante no lado esquerdo, e depois se perde em tons mais profundos à direita Oi. No canto da pálpebra, quando ela se assenta, entrar no canal lacrimal, fica ainda mais escura do que o tom de pele ao redor Podemos usar nosso tom mais escuro e simplesmente marcar este assim Deve ficar um pouco mais escuro. Agora, para o branco dos olhos, obviamente, será bem claro, mas não será nosso tom mais brilhante Na verdade, na esquina, fica realmente escuro Você pode usar alguns desses tons médios mais escuros para inserir isso Eu vou fazer praticamente a mesma coisa com o outro olho. Então, primeiro vou começar marcando na parte inferior da pálpebra superior Olhando para o tipo de forma que é. Agora, como está mais iluminado, a parte superior da pálpebra na verdade, está com muitos destaques, então podemos usar alguns desses tons mais claros e começar a colocar isso apenas fazendo um belo chique e para colocar a capa lá E também podemos colocar um acima dele. E então eu posso entrar em nosso destaque mais brilhante realçá-lo um pouco mais OK. Então, passando para a boca, não há muita diferença tonal entre os lábios e o tom de pele na sombra Então, não vamos ficar muito escuros para isso, mas vamos pegar talvez um pouco dessa cor de tom médio e vamos tentar bloquear a forma principal. Então, vamos usar a borda esculpida desse pincel para testar essa E o mesmo para o outro lado, vamos colocar o lado mais escuro primeiro Amplie aquela tonalidade mais escura que se estende praticamente até o lábio inferior Então, ficando um pouco mais claro, ainda deve ser um pouco mais escuro do que a parte mais clara do tom de pele Vamos tentar bloquear essa borda. Não, não, não, não. E também podemos colocar isso no centro do lábio inferior. Agora, os lábios estão bastante irregulares, então não precisamos nos preocupar misturar muito essa área. C apenas deixe isso ficar contra a outra cor. Então, só para marcar no contorno do centro da boca, entre nesse tom bem escuro aqui E então os dentes, obviamente, não estão nem perto de serem brancos. Eles são um pouco mais claros que os lábios, mas ainda escuros. Vou usar um tom mais médio para inserir isso. Só para destacar alguns dos reflexos nos lábios, podemos usar algumas dessas cores claras, pontilhando algumas marcas nítidas para indicar alguns desses tons claros. Então, podemos seguir em frente e começar a escurecer alguns dos tons na sombra Então, especialmente nas áreas abaixo do lábio, acho que podemos ficar um pouco mais escuros aqui Então, agora que bloqueamos as principais características faciais. Algumas mudanças que precisamos fazer é que acho que precisamos mudar tudo um pouco mais para a esquerda. O que quero dizer com isso são as mechas que temos embaixo e o centro do nariz um pouco longe demais para a direita. Vou começar esses tons do zero. Talvez tenha sido um pouco leve. Comece a empurrar tudo isso um pouco mais para o lado direito Isso é o que quero dizer com começar usando tinta mais fina, porque agora que estamos começando a trabalhar por cima de todas essas cores, é muito mais fácil colocar camadas no sofá sem que ele se misture muito e as cores ainda têm o valor certo Então, seguindo essa ideia, vou mover o olho esquerdo um pouco mais. OK. Então, passando para o cabelo, a maior parte é bem escura. Vai ser muito mais escuro do que os tons de pele que temos atualmente. Vou começar marcando primeiro nas áreas mais escuras. Então, vou usar alguns desses tons mais escuros primeiro E podemos simplesmente começar a colocar isso na criação das bordas. Novamente, apenas para redefinir essas bordas para a lateral do rosto Muitos desses pelos que se sobrepõem à orelha são muito finos, apenas cabelos finos, então não vou me preocupar defini-los demais porque ainda não os colocamos na Esses são alguns dos tons mais escuros do outro lado. Novamente, precisamos firmar essa borda um pouco mais, acho que com esse tom mais escuro Talvez eu reduza um pouco o tom da pele, e acho que ficou um pouco largo desse lado. Nem tanto, só uma pequena quantidade. E então algumas outras áreas, as cores mais escuras que podemos ver, vão apenas marcá-las Agora, é claro, no topo da cabeça, isso na verdade não está na nota de referência, então estamos usando nossa imaginação aqui Só temos que imaginar de onde vem a luz. A fonte de luz vem do canto superior direito, imagine a iluminação que ela terá. À medida que a separação se curva, no lado esquerdo, ela ficará um pouco mais sombreada e, no lado direito, haverá um destaque Então, vou seguir a direção em que o cabelo está entrando, bloquear tudo isso. E a despedida, novamente, vai ser bem escura aqui Então, quando o cabelo se curva novamente do outro lado. Podemos ver o início, mas há apenas um pequeno destaque neste lado, então vamos obter um tom um pouco claro aqui Em seguida, à medida que se curva e se afasta. Novamente, voltamos para aquela sombra escura. Estou apenas usando o aqui para obter algumas linhas bastante finas para indicar uma textura listrada. Então, temos aquele tom médio um pouco mais escuro no topo, aqui onde os pelos do bebê saem da Vou simplesmente colocá-los. Vou lançar uma pequena sombra na testa aqui, que é o que estamos colocando agora. Vá fazer uma. Estou muito feliz com a aparência da cabeça. Vou passar para a cabeça e os ombros. Vou começar isso praticamente da mesma forma que fizemos com a cabeça, e isso é apenas bloquear as sombras principais Não quero ficar muito escuro aqui, usando mais tons médios, e podemos começar bloqueando esse lado Temos uma variação muito pequena no peito, então fica um pouco mais claro no centro aqui. Então, podemos subir um pouco nos valores tonais e depois misturá-los com essas cores escuras no centro e também abaixo da também abaixo Então, podemos fazer a mesma coisa do outro lado também. Tem um tom um pouco mais claro por aqui. Essa é a maioria das cores mais escuras em. Agora vamos ver alguns dos tons médios mais claros. Então, ficando um pouco mais leve. Podemos começar a colocar algumas das cores mais fortes. Na clavícula, podemos começar inserindo isso. Na verdade, essa cor é bem clara, então vamos reservá-la no meio E então vamos dar um passo atrás para um tipo de cor mais transitório Agora temos algumas dessas sombras muito escuras na parte de baixo, onde as roupas se levantam da pele, aprofundando o tom nessa área baixo, onde as roupas se levantam da pele, aprofundando o tom Temos isso praticamente chegando até o fim. É um pouco mais grosso em algumas partes, mas nós o temos pejorativamente em toda a borda À medida que começamos a passar para o lado mais claro, vamos primeiro usar esse tom mais claro, que está a apenas um passo do nosso destaque mais brilhante Podemos começar colocando isso ao longo da borda externa. Temos uma pequena sombra descendo lateral do pescoço com as mechas em cada lado. Então, é claro, obtemos destaque mais brilhante logo no centro, que podemos inserir usando nossa cor mais brilhante Queremos começar a planejar isso nas áreas vizinhas. Agora, como mencionei antes, a roupa é significativamente mais clara do que os tons de pele. Mesmo se começarmos com a roupa sombreada no lado esquerdo, ainda usaremos um tom médio bastante claro para colocar isso. Deve ser um pouco mais claro do que os tons que estávamos usando para a pele aqui. Vou apenas desenhar o esboço das formas que podemos usar porque algumas áreas captam um pouco de luz, vamos deixar essas áreas predominantemente Então, podemos usar algumas das cores claras apenas para adicionar um pouco de variedade aqui e criar bordas talvez algumas sombras mais fortes, como eu as vejo na foto de referência outro lado, novamente, para as sombras, vamos começar com um tom um pouco mais claro, apenas redefinindo a borda que está surgindo Em seguida, entramos em uma sombra um pouco mais profunda à medida que avançamos um pouco mais aqui, um pequeno vinco, e então essa dobra para fora tem algumas listras curvadas ao redor do ombro, que podemos inserir com esse Agora, com a lata levemente escura, podemos começar a marcar as formas gerais da roupa, então temos essa manga chegando aqui E então esses vincos maiores à medida que se curvam nas costas Depois, voltando para a cor um pouco mais clara, vá em frente e comece a marcar na maior parte dessa zona mais clara. Eu apenas bloqueio a coisa toda. Então, para colocar os destaques mais brilhantes, podemos usar essa cor mais brilhante que temos e usá-la para destacar praticamente todas as bordas ou áreas que precisam um pouco mais de definição Feito isso, tudo o que acho que vou fazer agora é bloquear o fundo para realmente destacar os destaques dos tons de pele. Realmente não importa o que usamos aqui. Vou apenas misturar esses tons mais escuros restantes uma única cor Então, basicamente, contorne as bordas e coloque esse tom mais escuro. 13. Dia 4: Lição 13 - Grisaille parte 2: Ok, então bem-vindo de volta ao segundo dia de nossa gratidão. A camada de tinta anterior está totalmente seca e é quase impossível aceitar uma nova camada por cima. Essencialmente, nesta fase do processo, estabelecemos nossos valores tonais básicos e de bloqueio Mas algo que você pode notar é que, à medida que a tinta secou, ela ficou um pouco mais clara. E essa é uma ocorrência bastante normal em todas as pinturas. Não é algo com que precisemos nos preocupar necessariamente. Como vamos pintar tudo de qualquer maneira, realmente não precisamos fazer nada a respeito. No entanto, isso pode se tornar um problema se você estiver nos últimos estágios da pintura e fizer apenas alguns retoques aqui e ali. Então, pode ser um pouco difícil avaliar seus valores corretamente, porque certas partes secaram mais do que realmente deveriam. Nesse caso, você deve usar um método chamado lubrificação, que ajudará a recuperar os valores corretos da pintura No entanto, como estamos apenas nos estágios iniciais não é algo com que precisemos nos preocupar. O objetivo dessa camada da pintura é essencialmente completar o grazie, e o critério para que um grazie seja concluído é que primeiro tenha todas as proporções corretamente Em segundo lugar, é preciso haver uma fonte de luz clara e definitiva que faça sentido em todas as partes da pintura Isso significa que precisamos escolher nossos valores tonais em relação ao quadro geral e não apenas ao entorno imediato de uma área específica Dessa forma, manteremos um equilíbrio entre luzes e trevas e evitaremos criar uma dinâmica de iluminação não natural Agora, talvez eu tenha notado que gostaria de trabalhar em seções, seja, passarei muito tempo em uma determinada área antes de passar para outra. E por causa disso, vou dividir essa sessão de pintura em duas partes. A primeira parte trabalhará apenas na cabeça e, na segunda parte, passaremos a trabalhar no pescoço e nos ombros. Agora, esta é apenas minha maneira particular de trabalhar, então não sinta que precisa seguir isso se não parecer adequado para você. Como você pode ver, minha paleta é praticamente a mesma da primeira camada, as mesmas três cores, e eu também vou usar líquido Primeiro vou começar pelo lado esquerdo e começar a remodelar ligeiramente o lado do rosto que vem do lado esquerdo rosto que vem do Vou usar um pouco desse tom escuro. Acho que podemos começar a fazer algumas alterações na mandíbula Basicamente, acho que precisamos elevar um pouco a linha da mandíbula Mudanças não muito, muito pequenas. Como você pode ver, estou usando o tamanho dois marfim plano, que tem uma borda chique muito bonita, que deve ser perfeita para fazer esses ajustes Agora, acho que também podemos fazer o mesmo vindo até aqui. Vai se arrastar um pouco até essa borda. Acho que já está muito melhor. Acho que alguns outros ajustes que podemos fazer têm a ver com o Ii. Acho que o I em geral está no lugar correto, mas eu só quero basicamente abaixar um pouco o lado esquerdo. Acho que também está se curvando um pouco e está fazendo com que pareça bastante inclinado Vou abaixar um pouco esse lado. Vou usar um pouco dessa cor escura para reduzir o brilho mais claro. Na borda, não muito. Novamente, você deve ter cuidado com a quantidade de tinta que estou abrindo. Não queremos que fique muito saturado muito cedo. Vou tentar espalhar isso de forma muito fina e isso nos permitirá trabalhar nessa área um pouco mais Depois, com algumas das cores mais claras. Vou tentar redesenhar nesse destaque, usando apenas o canto do meu pincel aqui Eu não vou ir tão longe. E depois, usando esse tom mais escuro para os cílios, vou cortar um pouco mais Agora, enquanto estamos trabalhando nessa pequena era, podemos até mesmo mudar para essa escova giratória de marfim. É um pincel muito pequeno. Você terá que usar um pouco de líquido para isso porque não é muito forte. Em seguida, entrar nessa escuridão para que possamos desenhar algumas linhas realmente precisas. Vou apenas indicar o canto do olho com isso. Mais uma vez, quero economizar com a quantidade de tinta colocada no chão. Só estou passando um pouco de tempo nesse olho enquanto estou me reajustando Acabei de abaixar a pálpebra um pouco mais do que era Acho que podemos até mesmo baixá-lo um pouco mais no topo. E usando a escova giratória para colocar esse cree. Definitivamente, queremos ter certeza de que temos essa forma correta. Depois, voltando ao pincel giratório, podemos começar a definir um pouco mais desses recursos Então, usando essa cor incrivelmente escura, ele destacará o que está escuro na parte externa da íris Como estamos começando a trabalhar muito mais detalhes nessa camada, todo o processo ficará consideravelmente mais lento Vamos garantir que todos os nossos valores sejam bem lidos quando combinados. Então, temos esses valores mais sombrios aqui. Precisamos ter certeza de que tudo ao redor dos olhos se encaixa em relação a isso. Esses vincos também precisam estar bem escuros, aproximando-se desses valores no olho, e precisam ser capazes de fazer a transição para alguns dos valores mais suaves ou mais claros que os cercam Eu realmente não entendo nenhuma frase secreta. Outra alteração muito pequena que acho que podemos fazer é trazer o nariz um pouco mais para o lado esquerdo Esse valor mais sombrio, vou trazê-lo um pouco mais perto do olho aqui Então, temos aquela cor de transição que também precisamos ver aqui antes que ela passe para o destaque forte Nós temos aquela sombra mais escura. Ele se estende um pouco dentro ou para o olho, pois contorna o olho aqui. É uma sombra bastante dominante. Caramba, você pode ver agora nesta camada. Agora que a tinta experimentou, ficou um pouco mais clara à medida que foi testada. Essa nova camada ficará muito mais escura e o valor deve ficar um pouco mais forte na parte superior, então os valores mais escuros devem aparecer um pouco mais escuros e nossos valores mais claros, novamente, novamente, Outra alteração muito pequena, vou realmente levantar o nariz apenas um milímetro p Então, vou pegar o valor da sombra e cortar a parte inferior do nariz, só um pouquinho mais, e mostrar isso. E o mesmo no lado esquerdo. Vou recortar isso um pouco mais aqui. Vou colocá-lo aproximadamente. Esse anúncio ainda está funcionando no lado esquerdo e mais ainda. Então, vou marcar isso aproximadamente para que pareça relativamente correto. E vamos fazer com que essa linha de sombra dominante atravesse o nariz. Novamente, isso vai mudar um pouco para a esquerda junto com todo o resto. Então, esse valor realmente brilhante que temos no centro do nariz. Nós podemos colocar isso. E também podemos intensificar isso mais tarde. Passando para a boca, sinto que essa é uma daquelas áreas em que podemos fazer alguns ajustes. Acho que podemos movê-lo levemente para o lado esquerdo e, em seguida, também podemos levantá-lo um pouco mais alto. Vou apenas traçar uma linha experimental , mas onde acho que ela deveria ir. E eu acho que deveria ser algo assim. Então, podemos nos conectar novamente à linha de lá. Então, vou apenas sombrear isso. Não usamos o tom mais escuro disponível para nós. Basta cortar isso também. E agora podemos usar o tom mais escuro para desenhar apenas a parte inferior ou o tipo de espaço entre os lábios Então, novamente, vou levantar isso um pouco. E então, do outro lado, novamente, vamos usar esse tom mais claro e os lábios na verdade, o lábio superior é bem claro. Então, podemos usar isso. Temos um pequeno vinco descendo até o centro que podemos colocar E um pouco mais leve do outro lado. Então, ao levantarmos o lábio superior, você também precisa fazer a mesma coisa com o lábio inferior, porque não queremos um espaço tão grande entre os lábios. Vou pegar um pouco da cor mais clara e deslizar, ela vai reduzir esse tom mais escuro E vamos tentar obter um pouco mais de definição aqui, então, pegando um pouco desse tom escuro, vamos colocar uma linha cruzada apenas para separar o lábio inferior. Então, só para dar um pouco mais de forma aos lábios, podemos começar a definir um pouco mais algumas dessas áreas mais claras e escuras Coloque um pouco desse tom médio que está no centro dele. Contrastando com um tom de sombra que desce. Acho que vou deixar a boca aí por enquanto. Vou mudar meu foco para o lado direito da cabeça. O principal ajuste que eu gostaria de fazer nessa área é apenas uma pequena alteração no osso da mandíbula Eu só quero cortá-lo um pouco mais. No entanto, esta área é bastante destacada e não queremos escurecer muito. Vou usar um tom médio mais escuro e recortar que essa pode ser a sombra que separa a mandíbula do pescoço, e quero voltar Eu só vou desenhar uma linha fina. Ao cruzar essa zona, acho que podemos reduzir um pouco mais toda essa área. E para o, vou levar algo que a luz colore um pouco mais. Apenas obscureça um pouco a linha anterior. R. Enquanto estamos trabalhando para fazer esses ajustes. Algumas outras áreas que vou mudar são apenas o lado da cabeça chegando aqui. Acho que podemos apenas trazer ou apenas um pouco mais do cabelo à medida que ele se curva ao redor da lateral do rosto, e podemos conectá-lo essa linha que desenhamos anteriormente Então, vamos apenas conectar isso, conectar isso. Eu só vou escurecer toda essa área. E isso também significa que precisamos inserir o ouvido um pouco mais. Então, trabalhando um pouco mais para a direita. Eu vou fazer praticamente a mesma coisa aqui. Está mais ou menos na posição correta. Vou apenas levantá-lo levemente contra o cílio E então podemos usar o pincel para delinear isso novamente Talvez apenas coloque um pouco mais alto. Então, vou estender isso um pouco mais, mudar isso. E com esse tom mais profundo, também posso diminuir a sombra debaixo dos olhos Acho que essas foram algumas das principais alterações que precisávamos fazer Então, a partir daqui, acho que só precisamos começar a refinar todas essas áreas para começar a aumentar o contraste desses tons também Então, primeiro vou começar com a área do nariz. Está parecendo confuso no momento. Quero ter certeza de que temos todas as definições de todas as cores claramente definidas aqui. Portanto, essa parte central do nariz é predominantemente de tom médio Então, vou apenas escovar toda essa área com essa cor. Precisamos de uma pequena sugestão de uma definição de sombra do outro lado Então, obviamente, na parte inferior do nariz, temos uma sombra mais pesada E para algumas das linhas realmente detalhadas, podemos simplesmente mudar para a escova de equipamento Então, só para desenhar a parte de baixo do nariz aqui. Vou mudar para esse pincel. S. No geral, no lado esquerdo, vou começar a aumentar a profundidade de algumas das sombras, apenas passando por cima das áreas de sombra mais dominantes Comece a aprofundar alguns desses tons. Eu tenho um pequeno canal de destaque descendo pela lateral do rosto aqui, que vou deixar para alguns desses destaques. Mas, na maioria das vezes, tudo isso pode ser escurecido consideravelmente Aquele leve tom claro. Ilumine isso um pouco, conecte-o ao centro do nariz Também temos apenas um leve tom claro logo na lateral da cabeça, mais parecido com uma luz reflexiva sutil É só um pouco mais atraente, mas, novamente, muito sutil, então não vamos fazer muita coisa por lá Agora fazendo a transição para algumas das cores mais claras. Temos uma linha bastante sólida separando as luzes e as trevas, essa cor de transição, mas, novamente, não queremos que ela seja muito Ele vai escovar as bordas e tentar difundi-las. Agora, nessa região mais clara no lado esquerdo do rosto, temos uma ligeira diferenciação no tom Temos uma um pouco mais escura à medida que sai das E então fica um pouco mais claro bem no centro. Então, a mesma coisa na testa, basta aprofundar essa cor E depois usando algumas dessas cores realmente escuras. Também podemos começar a emoldurar a lateral da cabeça. Então, não queremos desenhar duas linhas dominantes, vou fazer apenas traços aleatórios Ok, então a partir daqui, vou trocar pincel e voltar para a adaga Você pode obter uma marca um pouco maior com isso. Vamos começar a estender alguns desses tons mais escuros um pouco mais Temos um tom médio um pouco mais claro que se estende logo acima da sobrancelha e podemos colocá-lo aqui, conforme ele se conecta à ponte do nariz, misturando suavemente esses dois tons Como mencionei, também precisamos começar a ficar um pouco mais leves, intensificando alguns desses destaques Então, usando nossa cor mais brilhante, podemos usar “ah” e colocar o brilho na testa Além disso, embora tenhamos esse tom claro, vamos colocá-lo em alguns dos outros lugares mais claros Apenas na parte superior da maçã do rosto, pois ela se curva ao redor da lateral do rosto, chegando em direção ao olho Claro, também no centro do nariz. E quase no lábio. Agora vamos tentar colocar alguns dos tons médios desta Ainda vamos ficar bem claros. Estou usando o segundo tom mais claro, e podemos começar usando isso para fazer a transição entre algumas dessas cores de sombra e esses realces Pode até mesmo descer um passo. Então, queremos trazer isso e também começar a misturar isso com esse tom mais profundo Isso é muito mais um tom médio do que estamos falando aqui. Logo acima do olho. Agora, para esta parte inferior da mandíbula, ela é ligeiramente arredondada e projeta uma leve sombra logo na parte inferior Então, precisamos colocar essa sombra e depois misturá-la em mais alguns desses tons médios Ao colocarmos as sobrancelhas, as do lado direito obviamente não serão tão escuras quanto as do lado esquerdo Vou usar um tom mais médio para colocar isso e vou seguir a direção solta em que os cabelos estão crescendo À medida que os cabelos ficam um pouco mais esparsos na frente e na parte superior, você começa a misturar isso com os tons de pele mais claros que colocamos E isso deve apenas iluminar essa zona. E, obviamente, podemos trabalhar de um lado para o outro. Basta colocar um pouco do tom mais claro por baixo e no Comece a misturar tudo isso. Agora, no canto da boca, temos uma leve sombra é causada pelo vinco logo no canto Ainda é muito sutil, mas vou colocar e vamos voltar a iluminá-lo com um pouco dessa cor mais clara E continue com a cor mais clara aparecendo, e isso é apenas um pequeno vinco neste canto Agora, acho que, no geral, o rosto está muito bom. Então, agora podemos começar a trabalhar em mais detalhes Por exemplo, basta aumentar a luz na parte inferior da pálpebra , na parte superior Podemos usar a escova giratória e fazer com que ela se destaque um pouco mais E então também podemos usar uma tinta um pouco mais grossa, certificando-se de que estamos obtendo esse destaque nesta zona Bem no centro da pálpebra. E também na parte superior. É um destaque bastante intenso que temos aqui. Então, precisamos ter certeza de que estamos recebendo isso. Acho que também podemos clarear a parte branca dos olhos bem no centro Essa parte está mais sombreada, mas à medida que começamos a nos mover em direção à pupila, queremos colocar aquela área de luz lá dentro, e ela se difundirá um pouco para o fundo, então não será tão forte Está usando a escova de costela aqui, obtendo muito controle. E então também podemos usar esse pincel para começar a colocar alguns detalhes dentro do olho. Para a íris, tem uma borda externa escura. Obviamente, as pupilas ficarão escuras no centro. Podemos colocar alguns tons claros. Vou fazer com que seja bastante desigual. Estamos apenas usando um tom médio para fazer isso. Não queremos ir às luzes. E então, com o tom escuro novamente, podemos colocar a pupila Então, um pouco da cor mais brilhante do brilho logo no topo, você colocará um pequeno ponto ali e isso deve realmente dar vida à pupila Depois, vamos fazer exatamente a mesma coisa com o outro olho e passar um pouco mais de detalhes obtendo um pouco desse meio-tom, misturando-o com algumas dessas cores mais escuras, e também seguindo a direção, descendo direto de qualquer ângulo em que a pupila esteja, eu dando Comece a misturá-lo. E você pode ver uma sombra muito mais profunda no canto direito. Então, muito disso será obscurecido. Mas, mais uma vez, podemos colocar o brilho. Devemos dar vida a esse olho um pouco mais, só nesse cantinho. Coloque isso aí. E provavelmente também podemos clarear um pouco mais o branco dos olhos Eu quero fazer uma mudança bastante definitiva entre a sombra e o tom claro As áreas em que podemos colocar um pouco mais de detalhes também têm aquele pequeno brilho na borda do nariz, então podemos colocar isso aqui, apenas um pequeno ponto então podemos colocar isso aqui, apenas um pequeno Provavelmente também podemos usar o pincel rigger para colocar um pouco mais de detalhes aqui Tem algumas áreas mais claras logo no centro do nariz que podemos inserir. Essa área ficou um pouco úmida, as cores não estão aceitando muito bem, então temos que usar uma tinta um pouco mais grossa para mostrar essa definição Mas, novamente, os tons aqui são bastante sutis, então isso pode funcionar a nosso favor. À medida que avançamos, trabalhamos com eles na orelha. Começamos aprofundando os tons de onde estão os vincos Novamente, todos esses tons devem estar em relação ao que temos na fase aqui, então precisamos analisá-los e julgá-los adequadamente Não queremos ficar muito escuro. Eu posso ver que nada realmente funciona, pois digamos que o aluno, por exemplo, queira evitar nossos tons mais profundos aqui E, no geral, embora a orelha esteja bastante obscurecida, ela é bastante clara, em geral, então definitivamente quero colocar alguns desses tons mais claros lá Então eu acho que isso pode ter sido um pouco exagerado aqui. Acho que provavelmente vou deixar isso aí, pois está principalmente obscurecido pelo cabelo Não precisamos detalhar muito isso, então acho que deve ser bom o suficiente. Em seguida, passando para o cabelo. Na verdade, chegamos aqui. É principalmente um tom médio, mas nos cantos aqui, acho que podemos aprofundar muitos dos tons que entram nessa cor mais escura Ah. Quando ela começa a se sobrepor à orelha, pode começar a puxá-la Só está escuro bem no centro, então não queremos exagerar em nenhum dos dois sentidos. Em seguida, seguindo o mesmo processo observamos onde temos as áreas mais escuras e podemos colocar essas sombras mais profundas primeiro E então, no lado esquerdo, o cabelo aqui está totalmente sombreado, então muito desse tom mais profundo está aqui. A partir desse ponto, que começará a inserir alguns tons médios, trabalhando ao lado dessa sombra Queremos que essa área pareça bem lisa, então não queremos acabar com uma grande quantidade de textura. Então, vamos criar uma mistura bastante suave aqui. Curvando-se para cima e ao redor da cabeça. Ao mesmo tempo, também queremos que essa textura seja bastante listrada Então, vamos deixar essas cores terem comprimentos diferentes Apenas puxando as pontas para fora. aquele pequeno tom médio alto cruzando o outro lado aqui, curvando-se nas sombras Depois de suavizarmos tudo com essas sombras mais escuras e tons médios, vamos ver alguns destaques Essa é a nossa terceira cor mais clara, e vou começar colocando algumas listras aqui e ali Novamente, você quer se misturar com algumas dessas outras cores Na verdade, não quero criar nenhuma textura áspera. Y. E então, em apenas alguns lugares, podemos realmente iluminar essa área Então, nas alturas intensas, vou fazer algumas sequências 14. Dia 4: Lição 14 - Grisaille parte 3: Ok, então eu acho que a cabeça está muito boa no geral. E agora vamos começar a trabalhar um pouco mais no pescoço e nos ombros. Então, acho que é aqui que precisamos fazer as mudanças mais drásticas Acho que, no geral, o pescoço é um pouco longo demais, e eu tenho tudo um pouco mais abaixo, do que deveria estar. Então, primeiro vou começar com esse tom mais escuro, e acho que o que podemos fazer é apenas cortar um pouco o ombro aqui Acho que estamos chegando muito longe. Então, vamos usar o tipo de cor de fundo da sombra e desenhar uma linha para indicar até onde precisamos ir. Também vamos cortar um pouco no ombro. Um pouco na parte inferior aqui. Então eu vou levantar essa área do pescoço um pouco. Agora, para a camisa, novamente, acho que isso também precisa ser levantado um pouco. Provavelmente pode ter isso vindo aqui. Conectando-se lá. Então, se olharmos para a foto de referência, podemos ver que a parte inferior da camisa no lado direito, você pode ver que está um pouco mais para a esquerda e depois a linha para o pescoço. Se você está com o pescoço vindo até aqui, precisamos realmente superar um pouco mais. Precisamos realmente traçar uma linha chegando aqui. Novamente, mudanças bastante drásticas aqui. Depois, só precisamos seguir a forma aproximada que podemos ver na referência. Agora, por outro lado, acho que na verdade temos esse bem perto, muito mais perto do que o outro. Vou apenas levantá-lo levemente na altura do pescoço. Talvez fique um pouco mais escuro do que isso, está na sombra Eu posso levantá-lo um pouco na altura do pescoço e depois arredondar essa área um pouco mais. Provavelmente é mais algo assim, e então eu também vou cortar. É um pouco mais longe para fornecer um pouco mais de lacuna. Acho que esses são os principais ajustes que precisamos fazer. Agora só precisamos alterar tudo para que se encaixe nessas novas proporções. O que vamos fazer é apenas pegar um pouco da cor da sombra. Novamente, não queremos escurecer muito rápido e só precisamos começar a levantar tudo um pouco. Vou recortar um pouco esses pequenos destaques Acabei de colocar isso aqui. Tudo isso vai ficar bem escuro. Vamos espalhar isso muito pouco porque eu quero ser capaz de trabalhar por cima disso. Vamos continuar com a sombra subindo até o topo. Eu também posso continuar esse destaque mais escuro para o fundo Apenas continue descendo. Como queremos que os tons sombrios da pele ainda apareçam. Precisamos desse tom ultra escuro para que isso aconteça. Há uma sombra muito leve chegando na parte superior, assim. Novamente, também vamos levantar um pouco a clavícula Vamos colocar essa sombra aqui e depois trazê-la um pouco mais. Estamos trabalhando em áreas bem grandes aqui. Acabei de mudar para o So , apenas estabelecendo as sombras mais fortes, para começar Você quer aprofundar todo o tom geral desta parte Queremos uma linha definitiva separando a parte mais clara e a sombra Até mesmo a cor de transição entre esses dois tons é bastante dominante Definitivamente, queremos começar um pouco mais leve aqui. Eu acho que é uma mistura entre esses tons. À medida que começamos a nos mover mais para a direita, ficamos ainda mais leves. Então, passando para alguns desses tons mais brilhantes aqui, queremos fazer uma transição gradual chegando ao Temos aquela sombra muito sutil descendo pela linha central aqui. Vou colocar isso agora e depois precisamos fazer a transição para ele. Certamente misturando isso suavemente. Agora , o tom de pele deste lado descendo pelo ombro aqui não é tão claro quanto o que temos no centro. Não vamos usar nosso tom mais brilhante aqui. Podemos inserir um tom médio mais claro. Também queremos apenas fazer a transição para essa sombra mais profunda e para o ombro. Acho que podemos ficar ainda mais leves em alguns lugares. Basta pegar um pouco mais grossa dessa tinta branca, e podemos realmente iluminar essa que vem por aqui Então, queremos apenas misturar isso suavemente. Não queremos misturar muito porque isso perderá a intensidade da cor. Está escovando levemente a superfície. Então, para nossas roupas, obviamente, precisamos fazer todos esses ajustes novamente para incorporar a nova proporção. Então, o que vou fazer primeiro é desenhar a linha desses marcos principais. Então, temos esse vinco principal vindo do ombro, meio que se curva a partir do e aparece aqui, mas um pouco mais alto do que onde o tínhamos E então, para esse vinco maior, ele fica bem perto da borda da camisa aqui, então vamos desenhá-lo vindo aqui e se curvando E então isso também se conecta à manga quando chega aqui Ok, então essa é essencialmente a nova proporção, com isso em mente, vamos preencher isso. Vou começar com a cor mais clara na parte superior da cor. E vamos reduzir isso um pouco. Obterá uma bela borda esculpida contra os tons de pele acima dela Então, agora, todo o resto é um pouco sombrio do que isso. Vou falar mais sobre esse tom médio. Especialmente quando começamos a descer, ficamos um pouco mais escuros Mas, novamente, ele precisa ter um tom significativamente mais claro do que os tons de pele. Para essas áreas mais claras na sombra, estamos usando um tom mais médio para inserir isso. Porque agora vou bloquear toda essa área, tentar me livrar das marcas anteriores que tínhamos para tornar isso um pouco menos perturbador Só vou obscurecer tudo isso. Agora que praticamente bloqueamos tudo novamente, vamos começar a aumentar a intensidade de algumas dessas áreas de luz. Vá para um dos nossos tons mais brilhantes. Mais uma vez, observando quais áreas são mais claras. Temos esse e um vinco maior na manga aqui. Você pode começar a colocar algumas dessas marcas. Claro, a parte superior, que separa esta zona, é uma pequena borda que se estende por toda a volta Comece a colocar um pouco mais de detalhes em todos esses vincos. Depois, com a tinta restante no pincel, podemos ficar um pouco mais escuros Comece a destacar alguns dos destaques com algumas das capas mais sutis dessa zona. Também podemos ficar um pouco mais escuros, especialmente ao virar da esquina, acho que podemos aprofundar um pouco esse tom E na parte inferior de alguns desses vincos, posso exagerá-los um Esse vinco, para realmente mostrar a redondeza de sua exibição por Temos esse tom médio e agora só queremos destacar esse que aparece no centro, logo na parte inferior do centro , e depois, à medida que se curva, passa mais pela parte Para o tom mais profundo e a sombra, queremos uma borda um pouco mais áspera na base Então, quando começamos a aparecer, vemos mais do arredondamento da forma à medida que ela se mistura às sombras À medida que começamos a melhorar, queremos arredondar isso um pouco, misturá-lo um pouco mais com esses tons claros. Embora tenhamos as cores das sombras, vamos continuar a ampliá-las um pouco. Tenho alguns vincos ao redor do ombro aqui e com as cores das sombras Agora a camada de tinta está pronta. Deve estar se misturando muito e perdendo um pouco da intensidade Estamos obtendo misturas suaves em toda a área. Ele deve ser adequado para inserir vincos sutis. Agora , do outro lado, vamos colocar alguns dos tons mais claros. Novamente, usaremos esse destaque dominante que temos. Podemos simplesmente estender essa volta. Novamente, ele se difundirá um pouco no fundo, então não ficará tão claro Mas isso deve ser muito bom para iniciar uma boa transição medida que saímos do ombro. Passando para o outro lado. Novamente, isso está principalmente na sombra. Temos alguns destaques fortes. Vou usar alguns dos brancos e misturá-los novamente aqui e vamos intensificar essas áreas de destaque Então, na maior parte do tempo, vamos voltar a algumas dessas cores de sombra. Vamos tentar redefinir muitos desses vincos que podemos ver, então é bem Novamente, você pode colocar alguns dos mais dominantes aqui. Então, podemos simplesmente desenhar algumas linhas fracas aqui e ali. Seguindo vagamente o que vejo na referência. Com isso, acho que vou praticamente deixar as roupas lá. Agora, a única coisa que vou fazer é escurecer todo o fundo, e então podemos começar a colocar alguns desses cabelos finos que fluem O que vou fazer é pegar todos esses tons escuros novamente ou pelo menos os dois tons mais escuros e misturá-los Depois, vamos limpar o pincel o máximo que pudermos e usar quin para ajudar a tinta a fluir um pouco mais E então, com isso, vamos tentar escurecer toda essa área Quer colocar algumas bordas esculpidas bonitas contra a figura. Portanto, tome muito cuidado, pois podemos nos aproximar da borda. Por fim, para finalizar esse resite, tudo o que vamos fazer é pegar um pouco mais dessas cores de tons médios e começar a colocar alguns dos pelos finos que descem pela lateral do rosto Agora que temos o fundo escuro, devemos ser capazes de colocar um pouco desse tom médio para indicar esses Acabei de chegar aqui, vou usar o Dag Rush para colocar isso Não queremos ser muito leves. Acho que pode ser um pouco leve demais para isso. Vou abaixar um pouco o volume. Vou usar a lâmina do pincel para tentar fazer com algumas linhas bem finas apareçam aqui. No início, vamos usar apenas essa cor mais escura, e ela ainda deve ficar um pouco mais clara contra o fundo Com essas cores mais escuras principalmente inseridas, provavelmente podemos usar essa cor mais clara apenas um passo acima em nosso tom de escala e começar a trabalhar em algumas áreas para destacar alguns desses fios de cabelo Então, do outro lado, temos alguns pelos que ficam um pouco salientes nas orelhas, mas são muito, pouco visíveis Então, vamos usar essa linda cor escura apenas para indicar algo desse lado. Mas, na maioria das vezes, será predominantemente na sombra Você coloca algumas listras aqui e ali. Não precisa se preocupar muito com isso. Então, acho que vou deixar o grazie aqui por hoje e dizer que acabou Acho que as mudanças estruturais que fizemos melhoraram significativamente a semelhança do nosso retrato, e eu também gosto muito do contraste tonal e da profundidade que conseguimos alcançar Agora, para ser honesto, poderíamos levar essa graça ainda mais longe se quiséssemos e realmente entender as mudanças sutis nos valores de transição entre luzes Se olharmos de perto, muitas das marcas que eu coloquei, especialmente com os valores mais claros, especialmente com os valores mais claros, são bastante ousadas e gestuais, tornando as pinceladas e a textura bastante Idealmente, você gostaria de encontrar um equilíbrio entre essas transições suaves fotorrealistas e os acentos mais coloridos que você pode escolher inserir De qualquer forma, se você for longe demais, perderá sua interpretação artística do assunto ou essas texturas de mosca de tinta se tornarão dominantes demais e dominarão a pintura, fazendo com que pareça uma Eu diria que isso reside na fronteira, mas parece muito bom quando visto à distância Vou continuar com a próxima etapa da pintura, que introduzirá um pouco de cor. Agora, se neste momento você está olhando para o seu ghazi e sente que ele ainda não está lá, então também está perfeitamente bem então também está perfeitamente Às vezes, pode demorar um pouco mais para conseguir o resultado que você deseja, e pode levar cinco ou até seis sessões antes de você chegar lá Realmente não há um horário definido para nenhum desses estágios. Eu diria que a coisa mais importante a ser observada antes de cada sessão é ter uma meta clara e realista em mente. Por exemplo, pode ser algo como fixar algumas proporções que estão fora do lugar, ou você pode querer aumentar o contraste de seus valores tonais Dessa forma, é muito mais fácil sentir uma sensação de realização após cada sessão se você tiver esses pequenos sucessos ao longo 15. Dia 5: lição 15 - introdução: Olá a todos, e bem-vindos ao quinto dia. Portanto, neste estágio, você deve ter uma visão bastante refinada de nossa referência de retratos E hoje, vamos começar a adicionar um pouco de cor à nossa pintura. Agora, essa etapa do curso na verdade, será distribuída por três dias, pois há três etapas principais em nosso processo de pintura. Eu gostaria de me referir a eles como o bloqueio, o refino e, em seguida, o estágio de detalhamento E, como a grasa, cada um desses estágios terá uma meta específica que estamos almejando. Bloquear o palco, que é o que vamos fazer hoje, é basicamente colocar os valores básicos da cor em toda a pintura. Não vamos ser muito detalhados aqui e vamos nos concentrar mais nas áreas gerais de cor, garantindo que os tons que colocamos correspondam aos valores tonais do nosso Os tons de marrom acinzentado do grazie influenciarão essas novas cores que vamos colocar por cima Portanto, não conseguiremos obter o nível correto de saturação de cores nessa primeira camada Todas as cores terão leves tons acinzentados, mas devemos ser capazes de criar uma base muito boa dessas cores corretas, que também poderemos intensificar nos No estágio de refinamento, você deve começar a criar os valores de saturação e tons Idealmente, nesse estágio, a camada de dor anterior ficou seca ao toque, portanto, devemos ser capazes de aplicar camadas por cima com bastante facilidade e fazer os ajustes necessários. Nessa camada, também começaremos a trabalhar em zonas menores, prestando mais atenção às áreas de transição entre tons definitivos Assim, à medida que as cores mudam saindo da sombra para o destaque. Como o nome sugere na fase de detalhes, queremos que a maioria dos matizes e valores já sejam traduzidos muito bem quando comparados à referência E isso é para que possamos nos concentrar apenas nos pequenos detalhes, coisas como adicionar fios de cabelo individuais, ou talvez aumentar a textura de certos lugares, ou até mesmo intensificar o contraste tonal de áreas específicas Basicamente, basta fazer pequenos ajustes aqui e ali que realmente ajudarão a dar vida a essa pintura Acho que ter um sistema como esse realmente ajuda a me manter no caminho certo e a não ficar sobrecarregado com a quantidade de trabalho que precisamos fazer Então, voltando ao que faremos hoje, primeiro precisamos decidir as cores a serem incluídas em nossa paleta Então, vá para o próximo vídeo e faremos algumas análises de cores. 16. Dia 5: Lição 16 - Análise de cores: Então, eu tenho minha referência na minha frente. O que vamos fazer aqui é escolher as cores mais dominantes que podemos ver no retrato e, em seguida, precisamos pensar sobre quais tintas podemos usar para obter esses tons específicos Pessoas que pintam há algum tempo acharão a etapa muito mais fácil, pois quanto mais experiente você tiver com sua paleta, mais se familiarizará com as diferentes combinações de cores que as tintas que você possui podem obter Agora, há algumas regras que eu gosto de seguir ao escolher cores. Essas são as que você definitivamente deseja incluir as três cores primárias. Isso lhe dará muitas opções de mistura de cores. Você também deve incluir um tom marrom terroso, pois isso ajudará a ajustar os níveis de saturação de Agora, para mim, há três cores que eu sempre acho absolutamente necessárias em praticamente todas as pinturas que faço, e essas são branco titânio, azul ultramarino e queimado Essas cores sempre têm um lugar na minha paleta, e acho que elas estão presentes em muitas cores que você encontra na natureza Para as outras cores, seremos um pouco mais seletivos Minha avaliação inicial dessa referência é que ela está cheia de cores muito quentes. Nos tons de pele, temos muitos vermelhos, amarelos e laranjas, e mesmo em outras áreas, como camisa, olhos e cabelos, temos Por enquanto, vou me concentrar apenas nos tons de pele. Novamente, precisamos apenas observar as cores gerais. Vamos começar com as áreas sombreadas. Para mim, isso parece uma cor marrom terrosa quente. Obviamente, temos muitas variações sutis, como algumas áreas são um pouco mais amarelas, enquanto outras são mais vermelhas, e eu também estou sentindo alguns tons verdes aparecendo Mas para a cor do bloco principal, acho que podemos usar as cores milhões de vermelho e amarelo ocre ao lado de Burntim re ultra azul, que eu já mencionei O vermelho vermelhão é uma cor vermelha muito brilhante, bem próxima ao laranja, mas se você tentar escurecer, ficará mais marrom escuro Acho que será muito útil usar nas sombras. ocha amarelo é uma cor amarela terrosa e é ótimo para tons médios, onde você não quer que os amarelos sejam A madeira queimada e o azul escuro escurecem a mistura e também eliminam a saturação, enquanto o vermelho vermelho e o amarelo ocha tonalidade certa Também posso adicionar ronaconomena, que é uma cor avermelhada profunda muito poderosa que se inclina mais para o lado azul do vermelho do que para o Posso adicionar isso às misturas de sombras apenas para que tenhamos a opção de aumentar a saturação dos vermelhos em Também estou pensando que seria bom brincar um pouco com a dinâmica da temperatura. Poderíamos usar isso e o azul ultramarino, por exemplo, para introduzir alguns tons mais frios nas sombras para contrastar com as cores quentes nas áreas que temos nos destaques Acho que isso pode melhorar a composição do retrato, pois acrescenta outro ponto de interesse. No entanto, fazer isso nos afastará de nossa referência, então teremos que ver com que eficácia podemos adicioná-la . Mas, no mínimo, é bom manter nossas opções abertas. À medida que avançamos para os tons médios, novamente, vejo muitas laranjas e rosas quentes Podemos até ver algumas áreas muito vibrantes na lateral do nariz enquanto ele faz a transição para a sombra Acho que podemos conseguir muitos desses tons com as cores que já mencionamos As únicas cores que eu gostaria de adicionar são limão windsor e alizarina carmesim O limão Windsor tem uma cor amarela muito clara, e acho que seria bom misturá-lo com alguns tintos, para obter laranjas quentes e saturadas Isso é algo que não conseguiríamos fazer tão bem com o ocre amarelo, que é bastante suave e tem um tom muito mais médio alizarina carmesim é mais uma vez um vermelho muito saturado, mas é um pouco mais quente que a ronacomagena e tem um tom muito mais profundo do que A alizarina carmesim é mais uma vez um vermelho muito saturado, mas é um pouco mais quente que a ronacomagena e tem um tom muito mais profundo do que o vermelhão. Acho que isso será bom para dar um tom quente mais profundo às áreas que são um pouco mais escuras, principalmente nas áreas de transição que saem da sombra Agora, para as áreas em destaque, adicionaremos apenas quantidades variáveis de titânio branco às nossas No momento, temos titânio branco, madeira queimada, azul ultramarino, gnacnogena, carmesim lizarino, vermelho vermelhão, chá amarelo e limão windsor. Para ser sincero, é muito fácil se deixar levar pela escolha das cores e você pode encontrar um tubo de tinta para praticamente todas as tonalidades que você possa imaginar. Na minha experiência, é melhor não complicar demais as coisas. Nunca gosto de ter mais de 12 cores na minha paleta ao mesmo tempo Você quer encontrar um equilíbrio entre ter a maior variedade de opções de mistura disponíveis com o menor número de cores de pré-mistura Acho que ter de oito a 12 funciona muito bem, pois você pode se familiarizar com forma como essas cores funcionam juntas e, ao mesmo tempo ser capaz de misturar uma grande variedade de tons. Olhando para algumas das outras áreas do retrato, como o cabelo e a camisa, novamente, acho que podemos usar as cores que já mencionamos. Para a camisa, acho que podemos usar combinações como branco titânio, ocre amarelo e madeira queimada, e então o cabelo fica cheio de tons médios quentes, com muitos vermelhos, marrons e ocres Para as áreas mais escuras que estão próximas do preto, podemos usar umber queimado e Para áreas como boca, narinas e olhos, podemos usar essa combinação para ficar bem escura, muito próxima Também podemos alterar a tonalidade e a temperatura variando a proporção de marrom para azul na mistura, e podemos até pintá-la com alguns vermelhos Vamos acabar com oito cores em nossa paleta Acho que isso deve funcionar muito bem. Mas acho que passar por esse processo analítico realmente nos ajuda a ter uma ideia de quais misturas escolher É claro que nossas misturas de cores serão um pouco diferentes do que eu especulei aqui, mas não devem estar a 1 milhão de milhas de distância Quanto mais experiente você se tornar com as cores que possui, mais fácil e rápido será esse processo Com isso, podemos ir até o cavalete e começar a primeira etapa de adicionar cor à nossa pintura 17. Dia 5: Lição 17 - Participe: Bem-vindo de volta ao quinto dia. Hoje vamos trabalhar um pouco mais nessa pintura e vamos começar a adicionar um pouco de cor. Uma das coisas sobre as quais posso falar imediatamente e já mencionei isso Mas isso é que alguns dos tons que temos podem não estar sendo lidos como antes quando estávamos fazendo nosso gris O que quero dizer com isso é que alguns tons têm o que chamamos de embutidos, e isso basicamente significa que os tons se tornaram bastante opacos. À medida que secaram, ficaram um pouco mais leves do que eram antes. Para combater isso, usaremos uma técnica chamada lubrificação, que é basicamente quando aplicamos uma camada muito fina de óleo sobre essas áreas específicas e, dessa forma, ela deve trazer de volta os tons originais das tintas enquanto elas ainda estavam molhadas Agora, a razão pela qual é uma boa ideia fazer isso no início é para que possamos avaliar como os tons realmente deveriam ser. Então, vamos usar um pouco de óleo de linhaça, e eu tenho um pouco dessa identificação na paleta, você pode ver, e então vamos usar uma escova de cerdas bastante grande Não precisa ser uma escova de cerdas, mas acho que essas funcionam muito bem e vamos colocar uma pequena quantidade na E então, basta cobrir a superfície. Agora, não queremos muito. Queremos que seja uma camada bastante fina porque, obviamente, temos que pensar que vamos sobrepor isso com cores e isso acabará se misturando bastante com os tons que colocamos Portanto, não queremos que isso interfira muito. Então, eu vou me espalhar muito pouco. Mas, essencialmente, vamos cobrir toda a superfície, tentando uniformizar esses tons e trazer de volta seus valores originais. Agora, como mencionei, não queremos que essa área fique muito úmida. Depois de cobrir completamente a superfície. Espero que você consiga ver que alguns dos tons foram trazidos de volta Há um contraste muito maior. Mas todo o excesso de óleo que ficou na superfície, queremos remover a maior parte disso. Vamos pegar uma toalha de papel e depois examinar levemente e, com sorte, começar a pegar pouco do excesso de óleo Não queremos esfregar os calços com muita força, isso vai começar a aliviar a dor que sentimos Vamos apenas fazer pequenos círculos. Só estou pegando aquele excesso de óleo. Ok, então com isso, devemos ser capazes de começar nossa pintura. Então, antes de começarmos, vou examinar brevemente as diferentes cores verdadeiras que tenho na minha paleta Já meio que estabelecemos quais cores usaremos, mas só para dar um pouco de clareza. Então, na paleta, isso é branco titânio, madeira queimada, azul tingido, gncnum agenta, alizarina carmesim, vermelho férmion, amarelo cha e limão Windsor . E isso aqui também é líquido original, e que vou usar como meu meio. Ah, então, para esta etapa, vou usar mais do que você chamaria de paleta aberta E o que quero dizer com isso é que, basicamente, quando estávamos fazendo o grazie, pré-misturávamos todas as nossas cores ou os diferentes valores que queríamos usar e depois colocávamos em um lado para que pudéssemos escolher Bem, isso seria o que você chamaria de paleta fechada. A paleta aberta é como quando você apenas mistura as cores de que precisa à medida que avança Portanto, será uma mistura de cores consistente durante todo o processo. E eu basicamente acho que isso deixa um pouco mais de espaço para ajustes e alterações, e fornece um pouco mais de opções do que uma paleta fechada Se você não está tão confiante em misturar essas cores medida que avança e quer usar a paleta de roupas, então também está tudo Eu também costumava usar muito isso quando estava começando. Agora, porque praticamente já estabelecemos as formas e a forma, os diferentes tons. Vamos trabalhar com um pouco mais de detalhes durante esse estágio do que eu normalmente trabalharia se estivesse apenas fazendo o bloqueio inicial. Então, vou usar um pincel bem menor e mais detalhado. Esta é a adaga de marfim de um quarto de polegada, e isso vai me ajudar a ter um pouco mais de controle sobre minhas colocações de cores Pessoalmente, sempre gosto de começar pelo lado esquerdo e depois seguir em frente. Isso ocorre simplesmente porque tenho um lugar para descansar minha mão na paleta apenas para ajudar a estabilizá-la, e apenas uma preferência pessoal Vou começar com os tons de pele, pois essa é a parte mais interessante da pintura, o rosto real e o retrato. Vou começar por aí e vamos começar a misturar algumas cores para algumas das áreas sombreadas. Como mencionei, há muitas variedades sutis de cores nessa área. Vou começar com apenas o tom amplo e geral que mencionamos. Vou pegar um pouco de madeira queimada. Nós apenas misturamos isso na paleta aqui. Então eu também vou misturar isso com azul ultramarino. Agora, essa área está bem quente, então vou usar um pouco mais de madeira queimada nessa mistura Mas o azul ultramarino apenas mata e silencia a cor da cerveja, tornando-a um pouco mais escura e também um pouco menos Agora, isso nos dará uma cor marrom acinzentada. Vou começar a pintar isso com um pouco de vermelho. Agora, para isso, acho que podemos pegar um lagarto e um carmesim Agora, essa é uma cor muito poderosa. Não queremos muito disso. Vamos em pequenos incrementos, aumentando gradualmente a saturação dos vermelhos nessa cor Talvez até um pouco de vermelho avermelhado. E vamos experimentar essa cor , ver como fica, ver se funciona com esse tom. Então está bem escuro. Acho que vou clarear com um pouco de ocre amarelo. E talvez fortaleça um pouco mais o vermelho. Um pouco mais de liz e crimson. Eu acho que isso parece muito bom. Na verdade, é muito parecido esse tom mais escuro que tínhamos do cinza Não é muito diferente aqui. Certo. Subindo um pouco mais até a testa, podemos ver que temos um pouco mais de tons amarelos nela E posso até adicionar alguns brancos apenas para clarear e dessaturar ainda mais essa Também temos essa cor mais clara descendo logo na borda do queixo ou na linha da mandíbula, desculpe Agora podemos nos misturar. Acho que um dos problemas que estamos tendo aqui é porque esses dedos, todas essas cores, são muito parecidas com o tom grazie que É muito difícil ler a aparência das cores. Então, o que vou fazer é misturar uma cor mais clara para algumas das áreas de transição, e isso nos dará algo para comparar se tivermos os diferentes tons para os quais precisamos fazer a transição Vamos pegar uma pequena quantidade vermelha de nacho agenta. E vou clarear com ocre amarelo e uma pequena quantidade de titânio branco Vai se misturar com um pouco daquele tom escuro que deixamos no pincel, e isso acabou de matar e atenuar consideravelmente a cor Mas isso é realmente muito bom. Não queremos que seja muito claro por aqui. Então, com isso, que será uma camada. Isso nesta área do canal, uma pequena área no lado esquerdo, que está com um pouco mais de luz. Então, obviamente, à medida que avançamos em direção ao centro, você pode ver que ele fica bastante amarelo, então vamos aumentar a quantidade de ocre amarelo outro lado, fica muito escuro quando começamos a chegar até a borda aqui, então pegue um pouco dessa cor de sombra, não demais, e simplesmente se misture. Os amarelos devem apenas criar um tipo de cor bastante escura Um pouco mais de luz amarela nesta zona bem no centro. Agora, também podemos fazer coisas semelhantes com esse tipo de área aqui em cima, uma tonalidade muito semelhante. Talvez um pouco mais amarelo. Torna-se bastante terroso esse tom. Agora, uma das coisas boas de aplicar essa camada de óleo sobre a superfície é que ela ajuda a aumentar o fluxo da tinta. Na verdade, não temos muita coisa na superfície. Mas o que estou descobrindo é que misturar e diversificar as cores é muito mais fácil do que normalmente seria se não tivéssemos o óleo lá Com aquele pequeno destaque, basta olhar para o centro dessa área, acima do olho Além disso, acho que o pincel de punhal é muito útil para entrar em todas aquelas pequenas formas É muito versátil. Você pode criar praticamente qualquer forma que quiser com ele. Então, acho que é um pincel muito útil de usar. Especialmente quando você deseja inserir alguns detalhes menores. Você tem um pouco mais de controle. Acho que esse pincel é provavelmente um dos pincéis mais versáteis que você pode comprar Para começar a arredondar algumas dessas formas à medida que elas passam da luz para a sombra, basta aumentar a quantidade de vermelho nessa zona de transição O objetivo dessa primeira etapa de adicionar cor ao retrato não é criar uma pintura finalizada nesta sessão. Provavelmente simplesmente não vai acontecer. O que estou tentando fazer é escolher as cores básicas que posso ver e começar a fazer a transição entre esses tons diferentes O importante é como a análise que fizemos lição anterior, na qual escolhemos todas as cores diferentes de onde escolhemos todas as cores diferentes elas estavam localizadas e como elas interagiam à medida que passavam da luz para a escuridão Por exemplo, aqui no queixo, podemos ver que essa área é na verdade bastante rosada na parte inferior. Essa é a cor geral que queremos colocar aqui. Não estamos nos concentrando muito nos detalhes muito nítidos dessa zona Mas nós mais queremos reduzir essa cor do bloco. E também certifique-se de que não queremos perder a forma do grazie que aplicamos aqui Não queremos revisar acidentalmente nenhuma das marcas que colocamos e meio que perder as bordas de todas essas formas diferentes Então, temos um pouco de limão Windsor e amarelo nessa mistura, um pouco de branco de titânio Vamos começar a empalidecer um pouco essa cor. Como você pode ver, quando chegamos acima do queixo à medida que ele se move em direção às luzes, temos essas cores amarelas mais claras e quentes, GS na parte superior, combinando com alguns dos vermelhos e rosas mais profundos que temos Então, à medida que começarmos a passar para o lado mais claro do retrato, adicionaremos um pouco mais de branco de titânio ao nosso tapete, agora mesmo, colocando esse tipo de cor rosada um pouco clara, como você pode ver, estou apenas virando o pincel na Isso nos dará uma área muito mais controlada, não tão grande. Agora, nessa seção de transição, assim ela aparecer em destaque, adicionaremos um vermelho um pouco mais forte Queremos que isso seja bastante vibrante. Só nessa pequena lacuna aqui. Em seguida, adicionaremos um pouco mais vinho ou limão apenas para dar um tom mais claro e laranja A transição que está dentro das cores claras. Na ponte do nariz, temos uma sombra muito leve que se estende a partir deste canto. Este canto é muito escuro no lado esquerdo do nariz, aqui no olho, e se estende um pouco mais para dentro do nariz, com uma cor mais ocre Pegando um pouco de ocre amarelo, misturando com um carmesim, talvez um pouco de tuberculose queimada Você pode até tentar matar um pouco essa cor com um pouco de azul ultramarino Eu deveria torná-lo um pouco mais obscuro. Deixe-me manchar um pouco com amarelo e um pouco mais Um dos conceitos sobre os quais gostaria de falar neste estágio é a ideia de trabalhar de dentro para fora. O que quero dizer com isso é apenas a faixa de valores tonais da varanda Quero tentar manter as coisas mais próximas meio-tom neste estágio Então, à medida que começarmos a sobrepor camadas e nos aprofundarmos na pintura, vou começar a pegar essas extremidades da escala tonal e apenas estendê-las , aumentando ainda mais o contraste à medida que avançamos na estrada Portanto, não queremos que haja muita luz neste estágio. Vamos tentar manter ou preservar um pouco os tons e as cores e, dessa forma, temos espaço para avançar nas fases posteriores. Dessa forma, também devemos ser capazes de ajudar com o efeito, o contraste tonal, que é um pouco mais vívido Uma das coisas com as quais não fiquei muito feliz no Grazie e que quero mudar ao colocarmos a cor é essa pequena seção no lado mais claro do rosto Basicamente, acho que essa sombra vinha por baixo da bochecha era um pouco forte demais e era intensificar a pele. Isso precisa ser uma diferença interna mais lenta, a pele basicamente ficará um pouco mais lisa Então, isso é algo que eu definitivamente quero colocar nessa camada. Então, se olharmos para os tons que temos aqui, temos alguns rosas muito claros nas bordas Também estamos chegando alguns amarelos mais profundos. Talvez possamos ficar um pouco mais fortes com nossos rosas logo embaixo Pendurando um pouco mais de vermelho lá dentro. E talvez alguns tons amarelos passando aqui e ali também Como mencionei, você deve evitar que haja uma linha tão dura aqui separando a sombra na bochecha e, em seguida, a luz alta logo acima da Novamente, apenas nessas áreas de transição medida que vamos da sombra para a luz alta, obtemos tons muito mais saturados e vibrantes. Eu tenho algumas laranjas e amarelos muito fortes apenas nesta seção, que vamos sugerir Obviamente, também é aqui que estão os destaques intensos. Agora, essa área logo acima do olho fica bastante saturada. Temos muitas laranjas e vermelhos mais fortes mostrando aqui muitas cores Definitivamente , quando estamos colocando isso. Eu coloquei a cor mais clara, logo acima dela, e a misturamos com esses tons mais profundos Acho que achamos que podemos aumentar o nível de luzes que temos aqui em cima. Agora, temos alguns tons sutis de sombra aparecendo na parte inferior da linha da mandíbula, aqui mesmo Eu matei um pouco o tom com azul ultra anel. Vamos ter uma temperatura bastante neutra aqui e não queremos que seja muito forte. Novamente, vamos manter as coisas bem sutis aqui, queremos que essa área seja bem lisa. Então, podemos usar um pouco desse branco de titânio com essa cor rosada e sorte, tentar misturar um pouco com isso Voltando um pouco mais para o topo do retrato. Nossa, comece a usar aquela cor de transição mais escura ou a sombra mais escura apenas na Tem um pouco de vermelho lá dentro. Vou aumentar o vermelho dessa mistura mais escura que temos com um pouco de vermelho Talvez até possamos adicionar um toque de vinho ou limão. Nós damos um pouco mais de um tom de laranja. Então, será uma linha bastante áspera, pois é uma sombra bastante dominante causada pelo cabelo. E à medida que avançamos um pouco para o lado esquerdo, podemos intensificar isso Talvez eu esteja pensando que também podemos aumentar a quantidade de laranja na testa Então, acabando de revisar, adicionei um pouco de vinho ou limão a um lagarto carmesim Aumenta a vitalidade dessa área e, na verdade, ela fica um pouco mais clara na parte superior Então, apenas adicionando um pouco mais de titânio branco, podemos trazer esse anúncio de tom Isso também vai ajudar a separar a sombra acima dela dos tons médios dessa laranja que acabamos de colocar. Ok. Vou seguir em frente e começar a trabalhar um pouco mais detalhadamente nas características faciais. Eu vou seguir em frente. Vou começar a trabalhar um pouco mais nas características faciais. Vamos começar a trabalhar nos olhos, o que na verdade ainda não trabalhamos no GS. A primeira coisa que vou fazer é redefinir a forma do olho Vou pegar a cor inicial e, logo no lado esquerdo, vamos começar a colocar aquela dobra na pálpebra Só para começar a sugerir isso, talvez aumentando a quantidade de vermelho novamente. Deste lado, normalmente ao redor dos olhos, fica um pouco mais saturado de cores. A pele é muito fina nessas áreas, o sangue por baixo fica um pouco mais iluminado do que em outras áreas, fazendo com que pareça bastante vermelho e vibrante Tendo isso em mente, ao adicionar o destaque aqui, que pode ser um pouco forte demais, pode voltar para esse laranja e usá-lo para espalhar esse tom claro. E ela cai na sombra muito rapidamente neste slide, então podemos estender essa sombra um pouco mais para baixo. A mesma história para a pálpebra embaixo. Vamos pegar alguns vermelhos fortes, talvez alguns dos milhões de vermelhos que estão lá também Basta misturar isso com algumas dessas cores mais escuras e vamos começar a sugerir alguns desses tons avermelhados Neste fim. À medida que se curva, fica um pouco mais claro, então talvez mais dessa laranja Agora, para o olho em si, o branco do olho está longe de ser branco. Novamente, é mais um tom médio, mas, novamente, é uma cor bastante quente. Acho que podemos usar um pouco de madeira queimada e ultra, que eliminará os níveis de saturação e podemos usá-la como tom base, mas talvez queiramos adicionar um pouco de amarelo Shade, também é muito escuro, então isso vai acabar funcionando E eu vou usar isso no canto do olho aqui e então podemos continuar adicionando um pouco de branco de titânio a isso Talvez toque em mais ocre amarelo só para aquecê-lo. Isso acabou sendo bastante leve, então agora podemos misturar sutilmente esses 22 tons Agora, posso ver que o s real é de uma cor bem parecida. Vou usar limão Windsor. É um pouco mais verde, mais avelã. Limão Windsor com um pouco de azul tran vai nos dar um Tone, eu vou conseguir. Vou matá-lo um pouco com um queimador, fazer com que fique um pouco mais de cerveja Então podemos usar esse es. E talvez adicione um pouco mais de ocre amarelo e limão Windsor para criar uma cor um pouco mais clara e terrosa com um pouco de branco Só de onde podemos ver, fica um pouco mais claro, então talvez em algum lugar aqui. Basta adicionar essa variação lá. Ok, agora podemos fazer o mesmo com o outro olho. Novamente, vamos pegar alguns desses vermelhos, aumentando os níveis de saturação da zona H Passando para as sobrancelhas. Novamente, eles não são tão escuros quanto os temos. Eles são mais de uma cor avermelhada terrosa. Vamos usar um pouco desse tom esverdeado escuro que tínhamos Vou adicionar talvez um toque de sarin carmesim a isso e talvez adicioná-lo à mistura escura que Com isso, vamos apenas clarear essa área em partes, talvez aumentando a saturação do vermelho em certos níveis também Também teremos alguns tons de pele mostrando essa área. Novamente, não queremos que seja tão denso, adicionando alguns desses tons de pele clarear também em algumas partes Novamente, temos algumas das cores vêm de laranjas mais fortes Aparecendo muito sutilmente entre algumas dessas cores mais escuras Novamente, não precisamos ser muito detalhados neste estágio. Aqui podemos deixar transparecer um pouco mais desses tons de pele. Não há muitos detalhes nas orelhas. Esse é um tom avermelhado mais escuro que podemos simplesmente bloquear Então, basta pegar um pouco de zarin carmesim, escurecê-lo Não precisa ser muito preciso sobre o tom exato aqui, talvez escureça um pouco mais com um pouco de azul ultramarino Então, para a orelha do outro lado, está muito mais iluminada, então, use nossos tons mais claros aqui. Tem um pouco de limão Windsor e ocre amarelo aqui. Pode usar isso. Também é misturado com alguns tintos. Não vou me preocupar em passar por cima dos fios de cabelo que colocamos por cima. É mais importante colocar a cor certa por baixo, que vamos focar aqui Também obtendo alguns vermelhos mais fortes, mas nas áreas sombreadas, G obteve vermelhos e laranjas muito fortes Essa é outra daquelas áreas que a pele é bem fina, então o sangue por baixo fica iluminado, criando cores realmente fortes e Agora vou passar para a boca. E essa é uma daquelas partes em que podemos ficar um pouco mais saturados com nossas cores. Há muitos vermelhos aqui, obviamente. Vou começar com o tom de sombra. Vamos tomar um pouco de ronacomagena. Então, azul ultramarino. Queremos obter uma cor roxa profunda. O Cronacom definitivamente ajudará com essa mistura com azul ultramarino, e depois vamos apenas escurecer a cor com uma pequena Então, isso deve nos dar um roxo acastanhado bastante escuro e suave Vou aplicar isso lado sombrio dos lábios. Então, agora que colocamos a sombra básica, vou alterar um pouco a cor. Vou tomar um pouco de vermelho amilano. Eu quero aquecê-lo um pouco mais. Achando que estava um pouco roxo demais. Então, espero que o vermelho familiar resolva esse problema. Vou examiná-lo levemente em certas partes. Especialmente no lado direito. Você pode ver que colocou um pouco de sombra aqui. E há uma sombra na parte inferior do lábio superior, mas não chega nem perto desse tom frio Está bem quente. Então, queremos meio que repassar isso. Acho que está parecendo muito bom. Depois, nas partes mais leves. Novamente, precisamos analisar os diferentes tons que temos. Portanto, temos um vermelho bastante vibrante e muito forte na parte superior do lábio inferior. Quando você começa a se aproximar do centro e um pouco mais abaixo, aqui com um pouco mais de luz. Essas áreas não são tão saturadas, mais parecidas com uma cor rosa pálido Então, vou manter isso em mente. Vou usar um pouco de vermelho vermelho novamente, misturar com um lagarto carmesim Isso vai ser para uma cor vermelha muito saturada, e eu vou colocá-la no topo. Ponha isso aí. Eu posso ver que temos essa cor logo na ponte do lábio superior, aquela dobra no centro, logo do outro lado, temos isso Um tom de vermelho bastante vibrante e saturado. Então, tudo o que vamos fazer para as cores mais claras adicionar um pouco de branco de titânio Esse sapato dessatura a cor pálida. Talvez possamos adicionar, talvez, vamos adicionar um pouco de ocre amarelo a isso E vamos usar essa cor então. Talvez seja um pouco amarelo demais e possa voltar com um pouco mais de lagarto e carmesim. Vamos tentar esse. Acho que isso está funcionando bem aqui. Vamos começar a aplicar isso um pouco mais acima também, ficando um pouco mais quente, adicionando um pouco mais de ocre amarelo de volta a essa mistura, na Vamos usar apenas a ponta desse pincel para ter um pouco mais de controle nessas áreas. Então, podemos obter um pouco desse destaque com quantidade mais forte de titânio branco nessa mistura Novamente, não vamos explorar toda a extensão de nossa faixa tonal Isso não é branco puro ou algo próximo a ele. Vamos preservar nossos tons durante todo esse processo Isso nos dará muitas opções mais tarde. Estou apenas trabalhando em b, logo na sombra logo abaixo do membro inferior Acho que podemos clarear esse tom um pouco mais de um marrom alaranjado Meio que perca um pouco dessa separação entre o lábio e o tom de pele por trás dele. Agora que trabalhamos na maior parte do rosto e dos tons de pele. Vamos começar a trabalhar um pouco mais no cabelo. Então, vamos tentar eliminar esses tons acastanhados dourados muito bonitos que atravessam Certifique-se de que também estamos mantendo essa definição tonal. Então, haverá muito ocre amarelo nessas misturas E também podemos ver novamente um marrom avermelhado bastante quente. Então, também vamos pegar um pouco de madeira queimada, e acho que também vamos usar muito lagarto e carmesim Para começar, vou apenas misturar uma pequena quantidade dessas cores umas nas outras. Queremos que seja predominantemente um tom mais amarelado É preciso ter cuidado com a quantidade de liser e carmesim que adicionamos a Eu também posso colocar uma pequena quantidade desse marrom lá dentro. Então, só queremos examinar essas áreas apenas pintando. Esses tons, mais dessa cor dourada. Novamente, olhando a foto de referência para ver onde exatamente esses tons mais amarelados são mais Especialmente nesta área em destaque, pois estamos saindo de algumas dessas cores acastanhadas mais escuras É predominantemente aqui que podemos ver esses tons amarelados Quando começamos a descer pela lateral da cabeça aqui, ela fica muito mais vermelha. Podemos começar a aumentar a quantidade de soma carmesim, talvez até mesmo adicionando alguns milhões de vermelho lá também Também fica totalmente mais escuro, então talvez um pouco de marrom lá dentro O problema de pintar texturas de cabelo é que não queremos misturar completamente todas essas cores diferentes umas com as Queremos deixar algumas dessas bordas e linhas rígidas entre todos esses traços Isso realmente vai ajudar. Transmita a textura do cabelo. Não vai ser completamente liso e plano. Haverá muitas variedades diferentes nesses lugares. Definitivamente, vou manter isso em mente enquanto estamos trabalhando aqui. Talvez também possamos silenciar essa cor um pouco mais. Talvez até adicione um toque de azul ultramarino essa mistura com um pouco mais de madeira queimada Por outro lado, essa área está mais sombreada, pode estar silenciando isso, mas, novamente, ela ainda tem aquele brilho quente, então será predominantemente composta Agora também precisaremos de um tom para nossa cor de sombra. Vamos usar muito mais âmbar queimado em azul. Novamente, queremos um pouco mais de âmbar queimado aqui apenas para mantê-lo nessa zona de temperatura quente Talvez possamos pintá-lo com uma pequena quantidade de magenzar Esse será o nosso tom mais escuro que podemos usar para nos misturar com as áreas sombreadas Algumas dessas mechas aparecem nas partes mais claras do cabelo Vou garantir que os entreguemos. Novamente, não misture demais para essa área. Talvez possamos começar a aumentar os níveis de luz em algumas dessas zonas, apenas adicionando um pouco mais de branco de titânio sobre essa cor laranja mais clara Talvez você toque mais limão Windsor lá também. Vamos começar a destacar algumas dessas áreas. Novamente, optando por aquela faixa, uma série de lacunas entre nossos traços Você quer apenas dicas sutis desses tons mais claros, apenas mexendo para cima Se você pensar de onde vem a fonte de luz da direita para a esquerda, verá que estará um gato nessa parte do cabelo à medida que ela se aproxima. Quero destacar algumas dessas zonas. Passando para esses tons de pele na área do pescoço e do peito. Então, predominantemente, essa área está principalmente na sombra. Mas, novamente, temos uma grande variação nesses tons. Então, vamos começar com nossa cor básica de sombra. Então, novamente, será algum tipo de cor marrom avermelhada escura Então, vou misturar isso aqui, acabei de pegar um tubérculo queimado, ultra azul, e vou estanhá-lo com um carmesim de lagarto e vermelho vermelhão Eu também o deixo um pouco mais terroso com um pouco de ok amarelo Também o aliviará consideravelmente. Acho que essa será uma cor muito boa para usar como nosso tom base. Novamente, será muito semelhante à cor que usamos para o zi. Vai espalhar isso por aí. Então, queremos apenas prestar atenção consciente às sutis mudanças tonais nesse tom Então, essa cor que temos agora é bastante escura comparativamente Então, vamos colocar isso apenas nas áreas mais escuras que são um pouco mais vermelhas Então, para algumas das outras áreas, aumentaremos a quantidade de amarelo nesse tom. Uma pequena quantidade de limão windsor, mais amarelo ocre, só vou deixar isso de lado Isso vai ser um pouco mais leve, um pouco mais terroso. Talvez possamos até adicionar apenas um toque de titânio branco. Uma pequena quantidade. Você pode começar a colocar isso aqui. Essa área é bem lisa, então vamos começar a obter algumas combinações agradáveis entre todos esses tons diferentes R Então, vou colocar alguns dos tons mais claros aqui também. Então essa área pega um pouco de luz, tem um pouco mais nessa zona, um pouco mais clara aqui também, podemos obter E em alguns desses pontos altos na forma aqui, capta um pouco mais de luz também Podemos destacá-los um pouco. Deixe-o se misturar com as cores ao redor. À medida que começamos a transição para alguns desses tons mais claros, queremos ficar bastante saturados na quantidade de vermelho e laranja que temos. Essa é provavelmente a parte mais saturada de toda a zona. Estou usando um pouco de vermelho, vinho ou limão, apenas uma pequena quantidade de carmesim lagarto vinho ou limão, apenas uma pequena quantidade Um laranja amarelado bastante brilhante. Você pode até mesmo clarear com titânio branco. Acho que à medida que começamos a usar mais dessas cores de tons médios , elas ficam um pouco mais suaves Definitivamente, queremos começar a acinzentar os níveis, um pouco mais de tamber queimado, um pouco mais de azul e branco trans para clareá-los novamente Devemos escolher cores. Podemos simplesmente adicionar um pouco mais de vermelho quando começamos a transição de volta para algumas dessas sombras Agora, para as áreas realmente claras, elas ficam bem próximas do branco. Novamente, ainda não queremos ir até lá. Até agora, tudo está silenciado em termos de brilho Então não precisamos ir à luz, Jess ainda. Mas estou apenas insinuando alguns desses tons claros surgindo aqui Precisamos nos misturar suavemente nessa faixa amarela que tem um pouco de dobra, projetando um pouco de sombra, e também temos aquela leve sombra e também temos aquela leve sombra logo abaixo da linha da mandíbula que ajuda a separar a luz forte no pescoço da separar a luz forte no pescoço da Vou deixar de lado os tons de pele e começar a trabalhar um pouco mais na camisa. Agora que colocamos as cores da pele, ela começou a criar uma separação muito maior entre essas duas zonas, o que é muito bom. Agora, a cor da camisa é o que você chamaria de branca, mas uma das regras para pintar coisas brancas é nunca usar tinta totalmente branca. Porque então ficará muito preto e branco. Na verdade, podemos ver muitas outras cores dentro dessa tonalidade branca. Na verdade, as cores são muito parecidas com a tonalidade que temos nos tons de pele. Só vai ser predominantemente um pouco mais leve. Então, vamos usar um pouco de titânio branco. Não há como evitar não usar o branco. Mas se olharmos, é muito quente, bem cinza também, mas tem fortes notas amarelas Então, vamos atenuá-la, criando nossa cor de sombra primeiro Vamos pegar um pouco de madeira queimada, uma pequena quantidade de azul ultramarino, e depois vamos misturá-la com um pouco de vermelho vermelho, talvez um pouco de ocre amarelo e vinho ou limão Então vamos misturar tudo isso com alguns brancos de titânio Então, vamos experimentar essa cor. Acho que pode ser um pouco claro demais, então vamos diminuir o tom com um pouco de madeira queimada e azul cronometrado Acho que isso pode ser bom. Talvez eu aumente um pouco os níveis de saturação, um pouco mais de um milhão de vermelhos Vamos apenas usar isso. Isso não é tão ruim. Vamos cobrir a maior parte da superfície aqui. Novamente, essa será a nossa cor de sombra. Uma boa maneira de avaliar se você tem uma cor decente para usar é que ela precisa ser um pouco mais clara do que os tons de pele que temos nas sombras Se você conseguir uma boa separação entre esses dois tons , será em algum lugar próximo. Ignorando os destaques que temos. Precisaremos ficar um pouco mais leves antes de podermos colocá-los. Agora eu também posso ver muitas variações sutis no tom. Aqui. Obviamente, temos vincos muito sutis, mas mesmo nos planos mais planos da camisa, começamos a ficar muito ou apenas um pouco nessa pequena zona Eu vou colocar essa separação lá. Talvez colocando algumas dicas sutis de algumas outras variedades nessas zonas Novamente, não importa se não é exatamente o mesmo que vemos na referência. Talvez possamos até obter um vermelho forte, colocando um pouco de luz refletiva no topo aqui É colocar um pouco de força que se mistura com alguns desses outros tons que temos. Voltando para aquela cor mais escura para colocar aquela sombra. Agora, temos uma sombra um pouco mais definitiva logo abaixo. Colocando isso, será uma borda bem afiada à medida que se curva Algo nesse sentido, e então podemos começar a escolher certas partes, que podem ser um pouco leves do que pegar mais brancos de titânio, aumentando o nível tonal aqui, adicionando reflexos muito suaves aqui e ali, apenas algumas partes que estão se destacando um pouco, um pouco um pouco Queremos misturá-los, conseguindo algumas transições suaves e agradáveis E para as áreas mais claras, novamente, vamos pegar mais brancos de titânio, meio que misturando nessa mistura áspera Vamos começar a aumentar os níveis de luz aqui. Posso pintá-lo levemente com um pouco de amarelo ocre, talvez tocar um limão windsor, só para aumentar o calor Não é uma vantagem tão dura. Há uma pequena diferença entre essas cores de sombra e esse brilho intenso. Vou trabalhar levemente a borda para criar isso. Ok. Então, do outro lado, novamente, essa área está mais em destaque, mas temos algumas sombras bem fortes medida que a camisa se curva Então, vendo algumas cores mais profundas aqui , há leves tons de vermelho e amarelo aparecendo. Então, vamos iluminar toda a área. Mas eu quero ter certeza de que estamos recebendo um pouco dessa saturação lá dentro Pequenas quantidades de amarelo ocre, zar e carmesim. Talvez um pouco leve. Vou tentar diminuir o tom. Quero continuar com isso à medida que subimos e contornamos essa área dos ombros. À medida que começamos a nos aproximar cada vez mais das áreas em destaque, novamente, vemos cores muito mais fortes na sombra, obtendo um pouco desse laranja rosado Podemos até começar a adicionar um pouco mais de amarelo aqui. O problema do branco é que ele é muito refletivo, então as cores que temos ao redor influenciarão muitos desses tons, e podemos ver cores amarelas mais fortes nessa área maior saindo da sombra Então, vamos colocar isso. Novamente, sombras mais fortes logo abaixo. Esse pequeno vinco que temos. Queremos prestar atenção especial aos nossos tons. Então, não queremos ir a nenhum lugar muito escuro. Tudo tem que ser mais claro do que os tons de pele que temos, então devemos sempre ter isso em mente ao colocar essas cores. preciso que haja uma separação definitiva entre esses tons Agora precisamos começar a fazer uma transição um pouco para essas cores mais claras Vamos pintar isso levemente com magenta ronacu, apenas dando um tom levemente rosado, e queremos usar essa cor nessa área, misturando-a e queremos usar essa cor nessa área, suavemente com alguns desses amarelos Novamente, não precisa ser tão uniforme, mas, ao mesmo tempo, também não muito áspero, haverá dobras muito sutis e pequenos vincos que afetarão a forma como a luz atravessa essa área Uma das coisas sobre essa área da capa em que estamos trabalhando no momento é que as separações tonais que temos nas dobras das crateras aqui são muito dominantes, mais do que a arte em aqui são muito dominantes, mais do que a Você tentará usar os diferentes tons, tornar as transições um pouco mais suaves E geralmente ilumine essa área. Você estará praticamente bloqueando a superfície. Vou fazer uma transição suave para essa sombra, como ocorre ao redor, para uma sombra muito vermelha, muita luz refletiva lá dentro Talvez você possa 18. Dia 7: Lição 19 - Refinamento: Bem-vindo de volta ao sexto dia. Este é o segundo dia de aplicação de alguma cor. Deixei por alguns dias e agora a camada de tinta ficou seca ao toque. Deve ser bastante fácil trabalhar por cima e começar a criar algumas camadas. Nessa camada, seguiremos praticamente a mesma estrutura do que fizemos no dia anterior. Vou começar a trabalhar na cabeça, tentar obter muito mais afinamento Então, quando eu estiver bastante feliz com a aparência dessa camada, passarei a trabalhar no pescoço e nos ombros. O objetivo disso é a refinar algumas cores, começar a criar uma forma um pouco mais tridimensional, então, definitivamente, aumentar o contraste total de todas essas cores diferentes, talvez começando a inserir algumas texturas também As cores que eu coloquei na palete são exatamente as mesmas da camada anterior O que eu queria fazer para começar era aumentar a intensidade tonal de alguns desses destaques Vou trabalhar nessas áreas na testa e na parte superior do nariz, e talvez na bochecha, quando ela começar a ceder, eu comece a intensificar isso, e então eu possa trabalhar nas cores ao redor eu comece a intensificar isso, e então eu possa trabalhar nas Isso me dará algo com que trabalhar para avaliar como todos os outros tons devem interagir com ele. Para começar, vou pegar um pouco de titânio branco. Podemos colocar isso na paleta. Como você pode ver, estou usando uma escova de marfim tamanho dois, um pouco menor do que a escova de punhal de marfim que usávamos antes, deve nos dar um pouco mais Então eu tenho um pouco de titânio branco. Vou esquentar um pouco, então vamos adicionar talvez um toque de limão Windsor E vamos experimentar alguns milhões de vermelhos. Não queremos muito desses pigmentos porque não queremos dominar muito o branco Está parecendo muito amarelo. Vou apenas adicionar um toque de lagarto e carmesim Não é muito dessa cor novamente, é bem forte. Então, acho que temos o tipo certo de tonalidade, mas queremos clareá-la novamente. Então, adicione mais branco de titânio na lateral, deixando isso se misturar com a cor do arbusto Acho que essa cor deveria ser boa. Então, vamos começar apenas destacando essas áreas. Você pode ver o quanto isso é mais claro do que a cor anterior que colocamos, então isso fará uma diferença bastante significativa. Então, temos aquele brilho na testa, no canto direito acima da Podemos até mesmo estendê-lo um pouco mais abaixo na sobrancelha Deixe algo em que trabalhar. E depois criar uma transição suave para as áreas ao redor e aprofundar a cor com mais alguns desses vermelhos Talvez adicione um pouco de ocre amarelo lá também. Vou matar um pouco a saturação com madeira queimada Um dos perigos de fazer isso é que, se você deixar tudo realmente saturado de cores , isso perderá o efeito que a saturação precisa ter Em parte, você quer diminuir um pouco a saturação que as outras áreas que estão realmente saturadas possam realmente se destacar Vou clarear um pouco essa cor com branco de titânio E então eu posso simplesmente aumentar a quantidade de quiabo amarelo aqui Obtenha um tom bastante quente, descendo pela lateral da lâmina da cabeça. Novamente, estou aplicando essa tinta bem fina. Estou espalhando isso um pouco. Isso é para que deixemos nossas opções abertas, então, se você quiser sobrepor isso mais tarde, será muito fácil fazer isso. É muito mais difícil trabalhar com tinta St. Precisamos começar a transmitir um pouco mais da forma do olho direito O olho fica bem fundo na órbita ocular. Temos um contraste bastante proeminente entre a área logo acima do olho e depois a área da sobrancelha É bastante leve vindo do topo aqui. Então, queremos que ele contraste fortemente com alguns desses tons mais profundos, vermelhos e marrons profundos abaixo dele Novamente, vou trabalhar um pouco na sobrancelha porque temos uma parte da pele aparecendo por baixo e ela precisa funcionar em conjunto, ter o Vamos pegar um pouco mais dessa cor clara e podemos começar aumentando a intensidade da luz no resto do osso da trapaça à medida que ele se curva por aqui Ele sobe em direção ao olho. ' a Então, vamos precisar de alguns tons mais profundos para aqueles tons mais escuros dentro dos olhos Vou tomar Burn Umber, vamos misturar isso com azul tramon Então vamos pintar com carmesim. Talvez um pouco também. Misture tudo isso. Também posso adicionar um pouco de ocre amarelo, deitar para um lado e misturar Esse é o tom que vamos colocar neste lado, vamos misturá-lo com alguns dos outros tons mais claros que temos Vamos continuar com esse tom médio amarelado, talvez só fique um pouco mais escuro Eu posso ver que temos algumas cores bem fortes e saturadas aparecendo nesta. Acabei de adicionar um pouco de ocre amarelo, tenho um pouco de vermelho aqui ou um vermelho Só estou colocando isso aqui. Vai ser um pouco mais claro do que algumas das sombras mais profundas que temos Podemos colocar essas sombras mais profundas apenas na própria dobra deste lado Usando a lâmina do pincel para obter aquela bela borda esculpida Podemos mencionar isso um pouco. Vou precisar dessa linha mais escura para continuar em toda a volta Torna-se bastante estreito desse lado. E com esse tom médio, podemos começar a remodelar essa área do jeito que quisermos Então, novamente, queremos que a maioria dessas transições seja bem suave Na verdade, não há linhas ásperas além da linha que separa a pálpebra Vou continuar trabalhando ao redor dos olhos, começar a colocar alguns desses tons claros no nariz, praticamente o mesmo processo aqui, começando com essa cor clara, e então podemos contornar isso e obter todos os tons variados de tons médios nessa área Temos uma linha muito sutil que indica apenas a lateral do nariz Também temos aquela cor mais clara que aparece ao redor dessa pequena área aqui. Podemos usar essa cor de tom médio bastante neutra. Acho que podemos até mesmo clarear isso um pouco, apenas adicionando um pouco mais de titânio branco, e podemos usar isso na área de transição Por estar ao lado de duas áreas que estão sob luz intensa, ainda deve parecer um pouco mais escuro Criaremos essa separação entre essas duas zonas. Temos uma sombra bastante dominante, sim, um pequeno canto, então podemos usar essa cor mais escura Aqui dentro, ele se curva seguindo a curvatura do rosto Novamente, não é uma linha totalmente áspera; há uma mistura muito leve entre esses dois tons , então podemos trabalhar um pouco a superfície. Deixe essas cores se misturarem. OK. Vamos começar a trabalhar um pouco mais no olho em si. Precisamos ser um pouco mais detalhados aqui. Eu ainda vou usar esse pincel flahad de marfim para começar, e podemos usá-lo para colocar os blocos principais de cores no início, então vou começar colocando os destaques logo na parte central do olho E a dobra superior também. Então, podemos usar mais tons médios, mais desses tons carnudos rosados para fazer uma transição e raspar mal na superfície usando o canto do Eu o girei um pouco e posso obter uma marca muito mais precisa dessa forma Então, do outro lado, novamente , cai em uma sombra bem profunda, mas nada muito escuro. Talvez possamos usar esse tom de vermelho mais profundo ou mais rico para essa área, novamente, apenas marcando as formas básicas Então, depois de colocá-los, podemos começar a trabalhar um pouco mais na superfície, certificando-se de que temos essas transições corretas Você apenas puxa e empurra as cores uma na outra até que fique do jeito que gostamos Vou trabalhar com um pouco mais de detalhes. Pego a escova de marfim e também estou usando um pouco de líquido nas misturas líquido ajudará a tinta a fluir, facilitando a propagação porque o pincel não é muito forte, mas é um pincel muito bom para colocar algumas dessas marcas realmente precisas. Onde estão os vincos, por exemplo, você pode desenhar linhas muito finas aqui Obviamente, não queremos que essas linhas sejam tão nítidas em relação ao ambiente, por isso precisamos obter uma leve mistura, especialmente nas áreas acima delas. Então, vou tentar trabalhar um pouco a superfície e tentar criar essa borda macia, praticamente tocando na superfície Não queremos perder sua definição ou algo parecido. Mas espero que apenas avance para os arredores. Também podemos usar isso para cílios. Logo na base da pálpebra onde os olhos começam a sair, temos um brilho de rei Novamente, é muito sutil, mas podemos simplesmente colocar isso levemente na mistura São esses pequenos detalhes que ajudam a completar a figura geral ou a forma geral podem fazer com que pareça muito mais realista. Essas pequenas notas de vermelho mostrando onde você provavelmente não pensaria em colocá-las Eu praticamente vou seguir o mesmo processo para a pálpebra inferior Vou usar a escova giratória novamente para as áreas mais finas Eu tenho aquele destaque bastante brilhante na parte inferior da pálpebra , na parte superior Está captando bastante luz aqui, mas não muita, então isso é praticamente tudo que vou fazer lá Então, à medida que ele volta para as sombras, podemos começar a misturá-lo em vermelhos e laranjas mais profundos Como mencionei antes, ao redor dos olhos, a pele é muito fina, deixa que muito do sangue por baixo seja iluminado, criando aqueles tons realmente ricos U. Eu acho que precisamos ficar um pouco mais escuros para algumas dessas áreas Logo na dobra aqui, eu misturo um tom mais escuro Tem mais tempo de queima de cola marrom do que cola trans, mas eu a misturei com um pouco de carmesim de lagarto para aquecer Abaixe um pouco e depois podemos misturar isso com a escova apenas passando levemente por cima da superfície E acho que também podemos usar esse tom logo abaixo parte mais clara da pálpebra Então, eu estou praticamente tocando isso. Isso criará uma marca bastante irregular, mas muito fina. Passando para o duto de TI, acho que podemos clarear um pouco mais essa área Já temos praticamente todos os tons escuros da camada anterior, mas vou adicionar um pouco mais desses vermelhos mais saturados, apenas sugerindo-os em alguns lugares Então, podemos começar a aumentar a definição dessas áreas. Vou adicionar um destaque mais forte com um pouco dessa cor branca. E então precisamos de uma sombra mais forte separando essas duas zonas também Também vou aumentar o brilho da córnea do olho, da parte branca dos Ao adicionar isso. estender um pouco essa rodada. Vou deixar uma leve sombra logo na base para separá-la da pálpebra E temos uma sombra que se estende até os cílios Então, vou deixar uma sombra. Nesta parte, talvez possamos colocar um pouco mais de amarelo lá dentro. Temos uma separação mais forte entre esses dois tons aqui. Vamos deixar o olho lá e começar a trabalhar um pouco mais nas áreas acima dele. Vamos começar com as sobrancelhas. Agora que temos essa área um pouco molhada. Nós temos algo em que trabalhar. Eu vou entrar com esse tom mais escuro de vermelho, marrom avermelhado Podemos usar isso para começar a colocar alguns dos tons mais profundos. A sobrancelha é um pouco mais grossa Estou usando a escova marfim para fazer isso de novo, fazendo pequenos movimentos com meu pulso para tentar obter uma borda irregular e emplumada fazendo pequenos movimentos com meu pulso para tentar obter uma borda irregular e Vou estender isso repetidamente para alguns dos tons de pele E, novamente, também não queremos que isso seja assim. Haverá muitas lacunas e quebras nesta zona. Só estou vendo até onde essa sobrancelha se estende até o canto do olho Isso vai um pouco mais longe. Então, vou levar esse tom um pouco além do limite. Então, podemos usar algo assim. Agora vou misturar outra cor. Vou pegar um pouco de vermelho vermelho e vou misturar isso com Chá amarelo e brancos. E devo acrescentar que vamos aquecê-lo com um pouco alizarina carmesim e vinho Você quer uma mistura rosa alaranjada bastante clara, e isso podemos usar para a parte central da testa Essa área não é tão clara quanto aquele brilho acima da sobrancelha Bem, vou começar a espalhar isso, colocando isso em um tom mais claro Novamente, no topo, temos uma sombra mais avermelhada sendo projetada pelo cabelo Vamos colocar isso agora. Comece a misturá-lo. Tem uma cor vermelha mais profunda aqui. Novamente, vamos misturá-lo nessa mistura. À medida que começamos a nos mover um pouco mais para o lado esquerdo. Você começa a transição para uma cor mais ocre. Eu tenho outra cor misturada aqui. Podemos ficar um pouco mais leves. Tem muito mais gelo amarelo lá dentro. Eu também acabei de matar um pouco a saturação com o queimador. Comece a misturar essas duas zonas. Será uma transição muito gradual e sutil. À medida que começamos a nos aprofundar um pouco mais nas sombras, você pode ver o aumento da quantidade de vermelhos Aqui, temos uma laranja muito avermelhada nesta área de transição Mesmo nas sombras, não fica muito escuro. Então, acho que podemos usar essa cor vermelha acastanhada para fazer a transição para Novamente, será bastante gradual na maior parte do tempo. Temos um destaque muito sutil que se estende logo acima da sobrancelha Esse destaque é muito sutil, então podemos inserir muitas dessas cores de sombra nessa área. Então, à medida que começamos a nos mover mais o lado sombrio do retrato, podemos ver que muitas dessas sombras têm tons muito avermelhados Temos um pequeno destaque logo acima do olho aqui. Novamente, precisamos ter um pouco de cuidado, pois não queremos exagerar no destaque Uh nós , nós temos alguns vermelhos bem fortes e saturados, vou tentar colocá-los agora Há muito mais de 1 milhão de vermelhos aqui. Basta colocar um pouco. E então vamos entrar nessa sombra mais profunda do outro lado. Para voltar a esse tom. Novamente, vamos tentar manter isso relativamente leve. Precisamos observar as áreas circundantes e temos a dobra da pálpebra na parte superior da pálpebra, que é significativamente mais escura do que até mesmo o lado sombrio da Precisamos ter isso em mente e deixar espaço para escurecer ainda mais para que esse vinco apareça Também tenho muitas luzes refletivas quentes saindo dessa área Acabei de receber alguns vermelhos mais fortes neste lado da cabeça Novamente, temos que manter tudo bem silencioso nessa área Nada muito forte. Então, vamos voltar para essa escova e um pouco de líquido. Use esse tom mais escuro para queimar madeira e azul transpirado Vamos tentar estabelecer esse vinco um pouco mais. Talvez possamos usar um pouco de lagarin carmesim e ronchm só para dar um pouco de avermelhado Novamente, basta empurrar essas bordas, criar uma mistura muito nítida, mas macia, entre tudo. Novamente, vamos querer que alguns desses tons apareçam entre a área da sobrancelha Se usar um pouco desse marrom avermelhado mais claro, colocando alguns desses tons de pele, tons pele mais escuros nessa área mais escura, para que possamos mostrar um pouco dessa pele aparecendo entre alguns dos pelos da sobrancelha Então, podemos pegar um pouco dessa cor mais escura uma vez. Nós reduzimos os tons de pele. Podemos seguir em frente e escurecer em algumas áreas, usando a mesma técnica, apenas batendo mais ou menos com a lâmina desse pincel aqui, entrando em alguns desses tons mais escuros para indicar as Novamente, tem um pouco de vermelho nesse dedo. Trabalhando dentro e ao redor dos olhos, vamos até o fundo, então vou começar a colocar alguns desses tons de vermelho mais quentes neste lado Novamente, basta estabelecer essas cores e trabalhar com elas um pouco melhor quando tiverem os outros tons. Obtemos alguns tons de pele mais rosados neste lado à medida que começamos a olhar mais para a E precisamos de um pouco dessa sombra chegando aqui embaixo, estendendo-se Trabalhando um pouco mais no olho. Novamente, geralmente vamos clarear um pouco dessa cor de sombra Para começar, vamos pegar um pouco dessa cor pálida e escura. Isso é o que vamos usar para clarear o branco dos olhos Portanto, parece significativamente mais claro, mas ainda é uma cor bastante escura Ly. E isso fornecerá a base para se misturar. Depois de entendermos isso, vamos pegar ale b d still, semelhante a alguns desses tons de pele que estamos usando. Acho que podemos ficar ainda mais sombrios do que isso. Quero começar a me misturar com aquele nós ou com aquela cor mais clara Precisa ser uma transição bastante repentina , não tão gradual. B na parte inferior é muito sutil novamente, mas eu vejo algumas luzes refletivas Temos um brilho laranja chegando aqui embaixo. Você pode colocar uma laranja mais vibrante aqui embaixo e deixá-la se misturar. Vai ficar pouco visível novamente, mas esse é mais um daqueles pequenos detalhes que farão uma diferença maior do que você pensa. Um pouco de laranja lá dentro. Em seguida, ele vai para aquela cor muito escura para recolocar aquela sombra para definir a borda do olho. Com isso, acho que podemos sair da área dos olhos. Vamos começar a trabalhar nessa área triangular de luz que temos no lado esquerdo da face Novamente, vou começar com a área mais clara. Não é nem de longe tão leve quanto o que temos no lado direito, mas está bastante saturado de vermelhos e laranjas Vou começar pegando alguns dos milhões de ventos de limão, lagarto e carmesim Vamos usar este é um vermelho ou laranja invejável muito forte. Vamos colocar isso apenas ao longo da borda. Isso pode funcionar como a sombra de transição entre esses tons, novamente entre a sombra e os realces Então, também podemos obter um tom um pouco mais rosado na parte superior, incluindo um pouco dessa variedade de cabelos Acho que também podemos começar a clarear um pouco essa sombra. Agora, reduzimos a cor base e a trouxemos até a pálpebra Mas com essa cor base, acho que podemos clarear um pouco, especialmente porque viemos apenas para destacar esse osso que aparece no canto do olho aqui Vamos tentar obter algumas boas misturas para completar este formulário Muitas vezes, limpo meu pincel antes de começar. Misturando isso porque não quero continuar adicionando mais dessa cor Um pincel mais limpo só ajuda a mover o que já está lá. Cerca de um pouco mais. Você só tem um pouco mais de controle com a mistura se fizer dessa maneira. Colocando alguns vermelhos mais fortes aqui também. Você pode ver algumas cores vibrantes muito fortes apenas nessa parte sombria do rosto novamente. Estou usando um vermelho vermelhão praticamente puro para colocar isso. Mas porque está por cima de uma cor bastante escura que está influenciando esse vermelho vermelho que estamos colocando A camada também é bem fina. Mostrando muito do que está por baixo, o que faz que ainda pareça estar na sombra Mesmo que eu esteja usando vermelho vermelhão. Temos algumas sombras bem definitivas chegando ao canto do olho Vou usar alguns tons mais escuros para estabelecer isso e precisamos misturá-los em tons mais claros, mas meio avermelhados profundos As transições são bem sutis, mas vamos pegar um pouco mais de vermelho vermelho, coloque isso aqui Precisamos obter aquela tonalidade realmente vibrante e brilhante logo na ponta do nariz. Então, assim que se transforma em destaque, temos essa cor muito quente e saturada. Vamos tentar fazer a transição. E então precisamos misturá-lo em alguns tons mais suaves do outro lado Novamente, ele precisa ser um pouco mais claro do que aquele tom muito escuro que temos para os olhos. Vou voltar a usar um pouco desse tom claro, aquela cor de destaque realmente intensa, e vou me afastar dos tons avermelhados ou vibrantes que acabamos de colocar, para obter uma leve mistura Tente perder qualquer uma das bordas ásperas que possamos ter. Agora, neste lado da narina, no lado esquerdo, está predominantemente na sombra novamente, mas temos alguns tons bastante claros, mais dessas luzes refletivas, que podemos usar para dar alguma definição a essa área Então, vai ser um pouco mais claro do que a sombra da dobra que contorna a narina Também queremos deixar um pequeno espaço para sombra que também estaria na parte inferior do nariz Chegando aqui, passando para essas cores ricas, vou trabalhar com um pouco mais de detalhes aqui. Vou trocar os pincéis pelo equipamento para nos dar um pouco mais Destaque um pouco da borda da narina À medida que se curva por aqui entra em uma sombra mais profunda e talvez escureça essa área à medida que ela se curva Acho que também podemos adicionar um pouco mais de luz à parte central do nariz. Não queremos uma linha tão rígida entre a ponte do nariz e a ponta do nariz, mas há uma definição muito sutil acontecendo lá. Pode estender isso um pouco mais. As formas de nossas sombras e destaques aqui são o que realmente vai ajudar a dar forma a essa área Então, a forma como a luz se curva ao redor forma como a dará muita forma ao nariz aqui Portanto, preste muita atenção à foto de referência para ter certeza de que estamos acertando a maior parte dela. Estou tentando escolher vários grupos de cores diferentes. Então, eu posso ver logo na esquina, temos luzes refletivas muito fortes Obviamente, há muita diferenciação entre os tons aqui, mas vou bloqueá-la com esse tom de cor e depois acima Temos aquele tom carnudo rosado mais claro. Isso sobe pela lateral do nariz aqui. Só estou tentando ver essas separações de valores O Agora, acho que temos muitos tons certos nessa área Vou começar esclarecendo um pouco mais, principalmente nesta área no topo Adquira uma cor um pouco clara e amarelada vindo aqui. Talvez apenas um tom que faça um pouco de cerveja. Novamente, acho que queremos f. Vamos também colocar aquele brilho realmente brilhante ao longo da ponta do nariz com algumas tintas ao longo da ponta do brancas mais grossas Novamente, não quero que seja tão severo contra as áreas vizinhas. Vou contornar a borda e fazer misturas sutis no k. Então vou deixar o nariz lá e passar para algumas das outras áreas Vamos continuar descendo um pouco mais pelo lado esquerdo da bochecha Novamente, vou começar a colocar um pouco mais desses vermelhos vibrantes nessa zona à medida que descemos em direção à boca Ah. Queremos apenas sugerir algumas tonalidades diferentes muito sutis nessa área, sem que elas sejam muito dominantes. Talvez eu tenha um tom mais escuro na parte central, não tão saturado de vermelho, e depois na borda Agora você pode obter um pouco mais de uma cor ocre de forma muito sutil Isso é muito forte. Provavelmente atenuaremos essa cor. Pode apenas estabelecer esse tom primeiro e depois se misturar a ele para diminuí-lo. É quase como se tivéssemos um pouco de luz refletiva entrando na linha de desenho aqui, o que pode não ser uma coisa tão ruim Talvez seja bom enfatizar esse tipo de coisa. Vamos usar um tom um pouco mais escuro, tente misturar com isso Novamente, ainda estamos usando quantidades bastante reduzidas de tinta nessas áreas Não estamos indo muito longe com nada. Basta manter nossas opções abertas, se você quiser sobrepô-las e alterar a aparência da alteração, e temos a opção de fazer isso. Então, estou gostando de como está no momento. Acho que está indo na direção certa. Então, agora estou seguindo os diferentes tons que eu vejo. Temos um pequeno destaque que simplesmente aparece do outro lado aqui É sutil, mas, novamente, se destaca bastante. Esta pequena seção, logo acima da borda entre os nós, é uma área bastante complicada, muitas sombras e matizes diferentes passando por aqui e muitas variações. Então, vamos fazer isso passo a passo. Vou começar colocando, posso ver que temos um tom de transição muito amarelado entre a sombra dessa crista e a Vou usar um pouco dessa cor amarela mais forte, principalmente amarelo ocre, toque de 1 milhão de vermelho, e enrola um limão aqui Vou tentar misturar isso em alguns dos destaques. Também posso ver alguns tons rosados por aqui. Provavelmente não precisamos fazer com que nada pareça exatamente como está, desde que esteja em algum lugar próximo, ficará. Garantindo que obtenhamos todas as formas corretas. Também vou mudar para a escova giratória para nos dar um pouco mais de controle Na verdade, mais uma vez, vamos começar colocando as áreas destacadas. Então, primeiro marcaremos as zonas com esse pincel maior e, em seguida, teremos algo com que trabalhar para tentar aplicar as outras tonalidades. Uma coisa importante que estou notando é a constante cor vermelha realmente saturada passa entre nós à medida que passamos da luz alta para a sombra Parece haver uma proeminência em todo o conjunto. Então, vamos fazer aqui, adicionando um pouco desse vermelho E essa sombra não é uma sombra escura. É mais um tom médio com algumas faixas mais claras aparecendo Então, vamos ser bastante econômicos com nossos tons escuros nessa área OK. Vou me mover um pouco mais para o lado mais claro do rosto, trabalhando um pouco mais na bochecha Vou estender alguns desses tons mais claros um pouco mais para alguns desses tons médios à medida que se curvam por aqui R. Nós temos alguns desses cor-de-rosa embaixo. Vou abordar um pouco dessa mistura que temos. E use isso para estabelecer alguns dos tons que estão aqui embaixo Novamente, queremos que essa área pareça bem lisa. Portanto, sem bordas irregulares ou algo parecido. Comece a se misturar aos destaques mais claros. À medida que começamos a descer pela lateral do rosto aqui, queremos obter alguns desses vincos que podemos ver Eles são muito sutis, nada muito dominante aqui. Mas temos uma área mais clara definitiva logo no canto da linha, e isso definitivamente precisa ser leve no resto Usando mais algumas dessas cores de pele de tom médio que temos na paleta, vou usá-las para colocar lado sombrio dessas zonas Então, espero que essa cor mais clara que colocamos, nos sentemos contra ela, criando um pouco de separação Portanto, temos uma marca cerosa forte e definitiva logo abaixo da mandíbula que separa a mandíbula do Vou colocar isso com o tom bem escuro que temos, cortando com a lâmina do pincel. Em seguida, ele se move de forma bastante nítida para cores de tons médios mais alegres. Misturando-se ali Estou trabalhando um pouco mais no queixo aqui e, como você pode ver, tenho o tema familiar de trabalhar com alguns vermelhos mais profundos em laranjas claras e depois com mechas carnudas quentes Mas uma das coisas que também pretendo prestar atenção especial é tentar ver se há alguma luz refletiva nas sombras que possamos usar Estou vendo muitas dessas cores vermelhas bem profundas saindo desse lado do queixo e, novamente, estão dentro do lado sombrio da cabeça. Então, eles vão ficar bem escuros. Acabei de colocar um milhão de vermelhos. Aqui, vou tentar afastá-los um pouco com alguns desses tons escuros. Também podemos colocar esses tons escuros logo abaixo dos lábios aqui Essa área causa uma sombra bastante proeminente. Mas, novamente, temos algumas luzes refletivas fortes em tons de vermelho entrando nessa área de sombra que podemos inserir Novamente, eles não serão muito brilhantes. Mas eles vão ficar bastante saturados. Então eu também acho que podemos começar a aumentar a intensidade desse destaque. Vou usar um pouco de titânio branco mais espesso nessa mistura leve Podemos colocar camadas por cima aqui. Novamente, essa é uma das vantagens de começar com uma fina camada de tinta e depois trabalhar por cima com camadas mais grossas Seremos capazes de reter uma parte da intensidade dessa cor sem que ela também se misture. Acho que essa área está muito boa agora. Agora, antes de passarmos para a última característica do rosto, que seria a boca. Embora tenhamos diminuído os tons de pele, eu queira trabalhar um pouco mais nas orelhas. Novamente, eles estão principalmente obscurecidos, então não precisamos ser muito precisos com eles, mas definitivamente queremos refinar um pouco essa área Vou começar com alguns dos amarelos mais claros apenas para destacar algumas dessas áreas E vemos muitos vermelhos e laranjas, novamente, muitas cores vivas e brilhantes aparecendo brilhantes Vamos fazer o mesmo novamente do outro lado. Novamente, isso está muito mais sombrio, mas acho que podemos clarear um pouco Obtenha uma definição um pouco mais desse lado da cabeça. Parte dessa lista, e isso é praticamente tudo o que precisamos fazer lá. Vamos continuar trabalhando um pouco mais nos lábios. Novamente, acho que muitas das cores estão bem próximas. Eu só quero, provavelmente, aliviar a coisa toda. Também precisa ficar muito mais saturado de vermelhos, e talvez perder um pouco da definição, seja a pele, os lábios, torná-lo muito mais Livre-se dessas bordas e linhas ásperas. Vamos usar um pouco mais dessas cores vermelhas. Vou fazer um pouco mais dessa sombra aqui. Use um pouco de todos os vermelhos e vamos escurecê-lo com madeira queimada, toque de azul ultra marrom Vamos examinar o lado sombrio dos lábios aqui. Espero que seja um pouco mais leve. Vamos abordar os tons de pele e aquele toque áspero que tínhamos. Também temos alguns tons mais claros muito sutis no meio. E o mesmo do outro lado. Um pouco mais desses vermelhos, mostre tudo um pouco mais Temos uma sombra um pouco mais forte aparecendo apenas na dobra entre o lábio superior e inferior, e ela também se estende um pouco na parte inferior do lábio inferior Novamente, para obter um pouco mais de precisão, podemos trocar o pincel começar a misturar algumas dessas áreas formas mais precisas E então, com alguns vermelhos mais fortes, vamos colocar alguns dos tons médios mais claros que podemos ver passando por essa zona Novamente, queremos uma textura bonita e mais áspera aqui. Os lábios vão ficar muito lisos. Novamente, na parte superior do lábio superior, não será uma borda áspera. Você quer que isso se espalhe em alguns tons de pele, transição muito sutil e gradual acontecendo entre essas duas áreas Agora, basta misturar um tom um pouco mais claro à medida que avançamos mais para as áreas em destaque. Novamente, começando a colocar isso com o pincel maior. Então, podemos misturá-lo um pouco com o equipamento. E à medida que começamos a voltar para o lado direito, começa a entrar em um pouco mais de sombra, se estende um pouco mais para fora também. Novamente, tentando fazer com que essa mistura suave se complete, transformando esses tons de pele em vermelho. Depois de inserir mais ou menos os tons de vermelho, vamos começar a destacar algumas dessas áreas. Temos esse tom rosado que podemos usar em alguns lugares Comece destacando apenas alguns tons. Não queremos que seja muito forte, então queremos que se misture com o vermelho que está lá. Não queremos que ele perca o fogo, ele ficou muito rosa. Para evitar que fique rosa, vamos usar um pouco de vinho ou limão que deve manter o calor do tom, mas também torná-lo totalmente mais claro Você pode usar isso e começar a passar por cima de alguns vermelhos para clarear um pouco algumas áreas Eu sei que você entendeu os pequenos destaques. Vamos intensificá-los. Temos aquele brilho mais forte. Podemos usar as cores brancas mais fortes. Suba aqui e coloque alguns filmes aqui e ali também. Novamente, há muitas lacunas entre esses traços. Então, embora eles tenham eliminado todos os tons de pele, vou seguir em frente e começar a trabalhar mais na área do pescoço e ombros. Essa área deve ser muito mais fácil de fazer do que a cabeça, características muito menos detalhadas com as quais precisamos nos preocupar. Novamente, vou começar da mesma forma que abordo a cabeça. Vou começar intensificando os destaques. Na parte mais clara da cabeça. Remixando nossa cor mais clara. Estou adicionando um pouco de ocre amarelo aqui, um toque de vermelho avermelhado apenas para aquecê-lo um pouco e, novamente, ele precisa Tem bastante titânio branco lá dentro. Quando estivermos satisfeitos com a tonalidade que temos, começaremos examinando essa zona, entrando nos destaques. Novamente, escovando-o de forma bastante ampla. Queremos trazê-lo até essa sombra mais escura. Podemos obter uma linha um pouco mais rígida aqui para indicar essa separação do. Podemos trazer tudo isso de novo, mantendo a tinta bem fina para começar. À medida que começamos a descer um pouco mais, começamos a entrar em muito mais desses tons médios mais quentes, muitas cores ocres Precisamos fazer a transição para essas áreas. Vou reduzir esse destaque um pouco mais do que o necessário. Temos que nos misturar. Traga-o até aqui. Então, veja mais desses tons terrosos aqui. Então, vamos tentar obter um gradiente um pouco suave Mas, ao mesmo tempo, temos diferentes níveis de variação Então, às vezes, as cores do carvalho se estendem um pouco mais para o destaque do que outras áreas. Portanto, não queremos que tudo seja muito suave e igual. Novamente, vale a pena prestar muita atenção à sua referência para que você possa ver onde essas transições ocorrem À medida que avançamos nas sombras, podemos começar a aumentar a quantidade de vermelho que temos nessas misturas Novamente, temos muitas cores mais fortes e vibrantes aparecendo apenas nas áreas de transição entre as sombras e os Podemos começar a aumentar a quantidade de milhões de ruivo e carmesim nessas áreas Temos aquela sombra muito leve descendo pela lateral do pescoço, onde você tem aquele tendão proeminente que causa uma sombra muito leve, mais dessa cor ocre terrosa Novamente, não é uma linha sólida, você também está um pouco quebrada em partes. Você tem esse destaque apenas se estendendo ainda mais em certos lugares Agora, essa área do ombro não é tão clara quanto o destaque vívido que acabamos de colocar. Então, muitas dessas cores terrosas mais quentes estão lá dentro. Devemos estar constantemente tentando equilibrar os tons e as temperaturas com as outras áreas da pintura. Agora, essa área está em uma sombra bastante dominante. Novamente, nessa área de transição, obtendo alguns desses vermelhos e laranjas mais vibrantes e saturados Então, continuando a trabalhar na clavícula, vou colocar novamente alguns dos vermelhos mais fortes, apenas nas áreas de transição Principalmente o milhão de vermelhos, apenas um toque de lagarto e carmesim também Obtenha essa riqueza em tom. Agora precisamos misturar isso com essa mistura de sombras. F - o destaque da clavícula. Não é nem de longe tão claro quanto algumas das outras áreas. Muito mais desse tom ocre amarelado. Então, acabei de usar um pouco de ocre amarelo misturei com uma pequena quantidade de um tom mais claro que tínhamos na paleta 19. Dia 6: lição 18 - detalhe: Então, bem-vindo de volta ao sétimo dia. Este será o terceiro dia para colocar um pouco de cor neste retrato, e continuaremos de onde paramos. Vamos trabalhar um pouco mais no cabelo e na camisa. Essas são as duas áreas nas quais não conseguimos trabalhar na sessão anterior, então, com certeza, vamos querer refinar muito essas áreas Também vamos inserir alguns dos detalhes finais em alguns dos tons de pele. Qualquer um desses pequenos ajustes que realmente ajudarão a dar vida a essa pintura. Então, vou começar trabalhando um pouco mais no cabelo. Vamos começar misturando algumas cores para essa área. Ao olhar para a foto de referência, podemos ver que muitos dos tons são muito parecidos com a pele, são muito quentes, com muitos vermelhos, amarelos terrosos e marrons, amarelos terrosos e marrons, algumas laranjas No geral, você é muito parecido com os tons que está usando para a pele. Vou começar misturando nossa tonalidade mais escura. Assim, podemos ver algumas áreas que estão muito próximas do preto, um tom escuro bastante quente, mas ainda assim, ainda bem próximas do preto, especialmente em áreas como a divisória, e algumas áreas onde fica um pouco mais profundo ficam dobradas Essas áreas são muito escuras. Então, vamos começar misturando essa cor primeiro. Vou pegar um pouco de azul ultramarino. E vamos misturar isso com o número queimado. Esta é a nossa mistura mais escura padrão. Como é um tom bem quente, você deve adicionar um pouco de vermelho. Vou usar um pouco de zar e carmesim para isso, apenas para tingi-lo em um tom quente e avermelhado, mas ainda assim deve estar bem Agora, a partir daqui, vou misturar outra cor, um pouco mais clara, um pouco mais vermelha. Eu tenho um pouco de alizarina carmesim, madeira queimada, azul trane, mas tem menos azul ultramarino lá dentro madeira queimada, azul trane, mas tem menos azul ultramarino lá Muito mais vermelho e marrom e também podemos clarear um pouco com ocre amarelo Esses serão nossos dois tons mais escuros e, claro, sempre podemos pintá-los um pouco mais tarde Então, para começar, vou trabalhar com esse tom mais escuro nessas áreas, e isso vai fornecer apenas uma base para algo se misturar Então, como você pode ver, estou usando o pincel de punhal para É um pincel um pouco maior, e podemos obter muito mais uma ponta esculpida e alinhar uma linha fina com esse Então, acho que se presta bem a fazer coisas como cabelos Também temos um pouco de líquido que vamos usar. Apenas nos estágios iniciais, para ajudar a tinta a se espalhar um pouco porque estamos trabalhando em uma superfície seca, eu apenas ajudo a aumentar o fluxo da tinta. É só colocar alguns desses tons escuros, seguindo a curvatura do cabelo. Isso é muito importante. Queremos ter certeza de que estamos na direção certa, apenas retirando aquela tinta mais escura e cobrindo alguns desses tons mais claros Você pode ver que estamos recebendo algumas marcas muito texturizadas. Esse pincel que estou usando esse punhal de marfim é, na verdade Como você pode ver, as cerdas estão ligeiramente afastadas, o que resulta em linhas muito quebradas na tela, o que na verdade é muito útil para fazer coisas Temos essa sensação de irregularidade e isso ajuda a criar grande parte da textura, muitas lacunas em nossas marcas, que é muito útil para fazer coisas como cabelos Então, agora que estabelecemos mais ou menos onde estão todos os tons mais escuros Vamos misturar algumas cores mais quentes e cores claras. Vamos pegar um pouco de tudo e vermelho. ' Então misture com vermelho vermelhão. Também vamos querer misturá-lo com ocre amarelo. Talvez um pouco mais de vermelho avermelhado. Isso será para as áreas de transição acabam de sair da sombra Eles ainda vão estar bem escuros. Vou adicionar um pouco de madeira queimada a isso também. Tem muito vermelho lá dentro, e podemos fazer praticamente a mesma coisa, apenas seguindo a curvatura da cabeça ou seguindo a cabeça ou seguindo direção em que o cabelo está entrando, apenas fazer pequenos movimentos curtos, voltando para fora, voltando para fora certificando-se de que estamos ficando com aquela textura quebrada Uma parte fundamental de pentear é garantir que tenhamos diferentes níveis de luz Alguns desses tons mais escuros não vão parar no mesmo lugar Alguns deles continuarão onde o cabelo está um pouco mais profundo. Não é tudo, não será totalmente plano, terá partes diferentes que não captam a luz e outras partes que captam um pouco mais de luz, criando apenas uma superfície muito irregular Também podemos fazer a mesma coisa do outro lado. Está ficando nesse tom mais escuro. Estou constantemente olhando a foto de referência para ter certeza de que obtenho as formas corretas aqui. Obviamente, se você pensar de onde a luz está vindo, ela projetará uma sombra no lado esquerdo, mas essa área, que está subindo um pouco, está voltada para um pouco da luz, captará um pouco disso e iluminará aquela área Vou deixar muitas lacunas neste pequeno canal aqui, onde o cabelo levanta e pega um pouco mais Às vezes, também vale a pena fazer algumas alterações nas cores Estou apenas adquirindo um tom um pouco mais claro com um pouco de ocre amarelo Talvez possamos até colocar um pouquinho de titânio branco lá dentro. Tonalidade ligeiramente mais clara. Só queremos começar a definir algumas das formas mais proeminentes do cabelo. Essa área do lado esquerdo é predominantemente sombreada Temos apenas alguns fios de cabelo de uísque, que se destacam um pouco na frente Eles não ficam encostados na testa nem nada. Eles levantam um pouco de luz, e é uma das áreas que provavelmente é uma das mais definidas dessa área. Então, vou deixar uma pequena lacuna embaixo para um pouco dessa sombra Na maioria das vezes, nesta área do lado esquerdo, isso está caindo fortemente na sombra. Estamos usando um pouco dessa mistura mais escura que tínhamos, praticamente examinando toda essa área Vamos deixar algumas lacunas aqui e ali porque temos alguns fios mais claros. Aqui e ali, novamente, está muito silencioso. Na verdade, não podemos dar muitos detalhes aqui, então não precisamos ser muito precisos com tudo o que fazemos. Contanto que consigamos essa diferenciação, essa textura , isso será suficiente para dar a impressão do que é essa área em que ela se encaixa ou meio que se mistura com o fundo O fundo é muito escuro, então é muito difícil distinguir as diferentes formas de cabelo que vemos. Então, mais uma vez, ah, não precisamos ser muito precisos com essa área. Agora que colocamos a maioria dos tons mais escuros. Vamos voltar e começar ou realinhar algumas dessas áreas com cores mais vivas Vou tomar um pouco de ocha amarelo. Haverá bastante ocre amarelo aqui. Ainda vamos usar alguns vermelhos. Tenho um pouco de alizarina carmesim aqui, um pouco mais de ocha amarelo. Vamos clarear isso um pouco com titânio branco e um pouco de limão windsor Então, com isso, vamos começar a colocar algumas das faixas mais claras que temos nesta área do lado direito Então, podemos ser um pouco mais cuidadosos com nossas pinceladas aqui? Porque é assim que realmente começaremos a definir a forma dessa área. Também foi adicionado um pouco mais de titânio branco para ajudá-lo a fluir um pouco mais Usando a lâmina do pincel para desenhar aquela fina faixa descendo. Boa maneira de manter o pincel bem esculpido, especialmente se ele for muito velho, porque ele tende a desempenhar um papel e você obtém um traço mais amplo Você quer manter bastante tinta no pincel e, quando ela estiver bastante carregada , você pode ver que, pelo menos na ponta aqui, ela está grudada em uma lâmina cinzelada, e é isso que estou fazendo para tentar obter essas marcas Basta usar a ponta para obter esses pequenos traços bem finos Obviamente, quanto mais tinta aplicarmos no pincel, mais ela ficará grudada. Alguns destaques nesta área frontal aqui. Também posso obter um tom um pouco mais médio como um tom médio mais claro. Então, um milhão de vermelho, um lagarto e carmesim, um pouco Podemos obter uma cor mais terrosa, pouco de vento lá também Você pode ver que é um pouco mais leve. E então podemos usar isso nas áreas de transição pouco antes de sairmos da sombra, ou pouco antes de entrarmos em alguns desses tons mais claros, então podemos simplesmente e tentar misturá-los aqueles tons mais claros que acabamos colocar porque será uma transição um pouco sutil porque será a mesma mecha Vai ser suave. Vamos tentar curvar esses tons médios a partir dessas sombras realmente profundas Agora, trabalhar no cabelo para obter o efeito certo que estamos procurando exigirá muitas camadas. O perigo é que vamos trabalhar bastante nessa área. Vai ficar muito espesso com tinta, muito úmido, vai ser muito difícil de aplicar camadas. Enquanto trabalho, estou constantemente tentando manter minhas misturas de tintas bem finas e não trabalhar muito com elas , apenas para evitar que isso aconteça Então, mais uma vez, podemos começar a tirar alguns desses tons médios e exagerar. Algumas dessas sombras que colocamos apenas para começar um pouco a área, dando-lhe um pouco mais de definição Estou tentando trabalhar colocando mais tons médios primeiro e, quando estivermos felizes , podemos meio que sobrepô-los com alguns dos destaques intensos Muitas vezes, acho que trabalhar do ponto de vista externo em termos de tom funciona um pouco melhor. À medida que se movem em direção a mais pelos finos que se destacam nas laterais maioria está na sombra, mas temos apenas algumas áreas que captam um pouco de luz à medida que se curvam por aqui. O que eu vou colocar agora. O que eu vou fazer é colocar isso porque isso vai ficar atrás dos cabelos escuros na frente Vou colocá-las e, em seguida, provavelmente voltaremos a usá-las com algumas das cores d, apenas para afastá-las um pouco mais. Vou continuar com algumas dessas cores mais médias um pouco mais abaixo nesta pequena área de canto. Acho que está um pouco escuro demais. Queremos que esse canto seja um pouco mais largo do que as áreas circundantes. Esse lado precisa ser um pouco mais claro para contrastar. Podemos até mesmo estender alguns desses tons médios mais escuros um pouco mais Endireite-os para a área sombreada na separação. E só para criar ainda mais essa desigualdade. Esse tipo de textura em camadas. Então, por outro lado, vou usar mais desse tom médio mais escuro novamente, apenas para colocar as áreas intermediárias Já inserimos algumas das sombras, então, usando essa cor, acho que podemos definir algumas dessas bordas um pouco mais, criar mais transições intermediárias Talvez possamos destacar um pouco mais algumas dessas áreas apenas tocando com o pincel nessa área que se destaca um pouco mais Então, no momento, estou apenas remixando um pouco dessa cor de tom médio Acho que, no geral, ao olhar para este, acho que talvez tenhamos ficado um pouco texturizados demais Então, o que vou tentar fazer é trabalhar sobre o mar com um tom mais médio, empurrar essas cores um pouco de volta uma para a outra Perca um pouco da textura aqui, para que tudo pareça um pouco mais plano, mais suave, sem perder totalmente a definição Então, examinando levemente a superfície com esse tom médio, e espero que, como não costumamos sentir muita dor em todas essas áreas, ela não se espalhe demais, retenha muitos dos tons e matizes que Podemos começar a inserir alguns dos destaques de algumas dessas sequências à medida que elas chegam aqui apenas para destacar algumas áreas novamente. Recuamos muitas delas, mas só precisamos que algumas partes captem e reflitam um pouco mais de luz, apenas fazendo movimentos curtos, tentando obter uma marca muito fina, apenas destacando algumas Também podemos tocar levemente. Obter um pouco mais de luz de titânio apenas tocando com a lâmina deve deixar uma marca bem clara Como mencionei antes, bem na frente da linha do cabelo, temos alguns desses cabelos finos que simplesmente se destacam e captam um pouco Eu sou muito cuidadoso, apenas tentando usar a ponta, criando essas pequenas listras dessa cor de destaque exatamente onde ela capta um pouco mais de Você pode acentuar algumas dessas marcas aqui. Tentando fazer com que todos sigam em direções diferentes. Comprimentos tão diferentes. Também vou passar a usar esse pincel, só para, novamente, ter um pouco mais de controle com minhas marcas Vou misturar mais uma cor de meio-tom. Tem um pouco de ocre amarelo, vermelho alizarina. E está misturado com alguma marca de tempo de queima, também com algum líquido original. Portanto, temos um tom médio bastante suave. Tem um tom bastante claro. Mas acho que podemos usar isso para colocar alguns dos fios finos que se sobrepõem em ângulos diferentes Por exemplo, temos alguns cabelos de uísque. Estou chegando e dando voltas por aqui. Estou apenas usando a ponta do pincel, curvando essas marcas, agrupando-as. Talvez possamos colocar um pouco mais de vermelho lá. Tentando torná-los o mais finos possível. Então, mal raspe na superfície, o líquido deve ajudar a tinta a fluir Mas acho que você definitivamente precisará usar um pouco diluente para colocar essas marcas, caso contrário, elas não aparecerão Fique um pouco mais leve à medida que reduzimos algumas dessas zonas. Também em alguns tons de pele. Também tenho alguns desses cabelos finos saindo da orelha Apenas se sobrepondo. Esses são os tipos de detalhes que dão aquela aparência de vida. Não vai ser perfeito. O cabelo vai ter pelos soltos que simplesmente captam um pouco de luz aqui e ali, criatura, quebrando alguns desses blocos maiores de desses blocos maiores Queremos que esses cabelos pareçam um pouco mais escuros em relação aos tons de pele Como os tons de pele são bastante claros, os cabelos sobrepostos parecerão um pouco mais escuros os cabelos sobrepostos parecerão um pouco mais escuros do que os tons de pele. Enquanto o cabelo, que é a b, os fios de cabelo sobrepostos parecerão mais claros por outro lado. Precisamos alterar nossos tons de acordo com o que o cabelo está por cima. Agora que temos alguns dos fios finos. Vamos voltar e começar a colocar alguns dos detalhes mais finos do cabelo Então, ainda estamos usando a escova giratória. Estou apenas usando muito mais brancos de titânio. Isso é para obter alguns dos reflexos intensos, que serão refletidos apenas em alguns fios de Particularmente nesta área, vou colocar camadas por cima Vou ter que usar um pouco de tinta grossa aqui para que ela domine a superfície porque está muito úmida no momento, então será um pouco difícil manter essa intensidade. R. Eu acho que o cabelo está muito bom do jeito que está agora. Vou continuar trabalhando na camisa. O que vou fazer para começar é começar a aumentar o contraste tonal Acho que temos todas as formas que definimos, mas eu só quero aumentar os níveis de luz. Especialmente nesta área do lado do Ryan, que está um pouco mais destacada. Então, se você comparar a camisa com coisas como os tons de pele, a camisa é muito mais clara do que as cores que temos na pele. Então, precisamos tentar transmitir isso também. Então, agora que a tinta está seca, devemos ser capazes de colocá-la sobre ela e realmente começar a intensificar algumas dessas cores claras Vou usar ou continuar usando a adaga de marfim para isso, e vou pegar um pouco de titânio Ele vai se misturar com algumas das cores deixadas no pincel, então não vai ficar branco puro . Mas queremos que seja. E vou começar estabelecendo esses destaques extremos. Então, comece com o slide do lado direito. Vou começar estabelecendo ou restabelecendo a borda da gola aqui Então, novamente, usando a lâmina do pincel, você deve ver que ela está se destacando um pouco mais clara do que a cor por baixo Você pode ver que tem essa forma ondulada, então algumas das cores mais escuras a usam antes de cada pequena protuberância Portanto, não precisamos, pois estamos iluminando essa área, podemos deixar pequenas lacunas em algumas dessas sombras Um pouco dessa cor escura por baixo para mostrar no meio. Então, à medida que começamos a diminuir e a nos afastar da luz, os destaques obviamente se tornam muito menos intensos e começaremos a reduzir a distância em que todos eles caem. Também podemos usar esses tons claros. Vou começar estabelecendo um pouco mais desses vincos mais claros nessa parte superior da camisa Vai um pouco mais longe do que eu. Vou acentuar esse tom claro e trazê-lo ainda mais longe Ele começa a fazer a transição para algumas dessas cores, mais vermelhos e amarelos Novamente, ainda está bem claro. E então queremos fazer a transição ainda mais para mais misturas de sombras Mas, novamente, essas misturas de sombras ainda serão um pouco mais claras, de algumas das outras sombras que estamos usando Vamos apenas escolher os pontos mais claros nesta área Então, novamente, vou começar espalhando a tinta bem finamente para dar espaço para que eu possa aplicar uma camada sobre ela, se eu quiser aumentar a intensidade Então, nesta zona, torna-se bastante ambi. Temos algumas luzes intensas muito definitivas passando por aqui Vou colocá-los primeiro e depois podemos começar a completá-los com alguns dos tons mais escuros Portanto, você também pode intensificar algumas dessas áreas mais claras na manga aqui Então, novamente, isso é praticamente um branco de titânio puro que estou colocando aqui, estabelecendo o lado da luz alta e, mais tarde voltaremos e completaremos tudo com alguns tons médios O Então, agora vamos começar a misturar alguns desses tons mais escuros com algumas das sombras Novamente, temos essa cor. Vou apenas pintá-lo um pouco mais de vermelho e também vou acinzentá-lo um pouco com um pouco de azul ultramarino Talvez um toque de Again, ele precise ser bem claro para que possamos adicionar um pouco de branco a ele também. Talvez possamos usar isso para algumas das sombras. Vamos começar trabalhando nessas áreas entre alguns desses tons mais claros e apenas preenchendo essa lacuna. Agora, precisamos fazer uma pequena transição entre esse tom mais escuro e realces para começar a arredondar a forma do Acho que podemos aumentar um pouco essa cor na parte central aqui também. Na verdade, não há vincos fortes nesta zona. Todos eles têm uma mistura muito leve entre todos esses tons. E então, obviamente, alguns ficam mais escuros do que outros. Talvez possamos escurecer um pouco essa cor de sombra aqui. Não é demais. E então, mais uma vez, vamos tentar misturar isso. Basta virar o pincel de cabeça para baixo na cabeça. E podemos trabalhar de um lado para o outro até ficarmos satisfeitos com a aparência da mistura. Nesse caso, na verdade, ele não capta muita luz, de acordo com a foto de referência. Vai permanecer mais desse tipo de cor de meio-tom, estou apenas adicionando um pouco de luz a essa área Vou tentar incluir todas as variedades de cores diferentes nesta. Adicionando alguns tons um pouco mais amarelos, alguns mais vermelhos e alguns mais neutros acastanhados ou terrosos Só estou tentando aumentar essa variedade de cores aqui por causa do branco da tonalidade. Ele reflete muitos dos tons ao seu redor. Então, haverá todos os diferentes tipos de tons de pele escondidos dentro das tonalidades aqui, muito sutis, mas, novamente, esse tipo de coisa acaba fazendo um pouco de diferença. Para realmente começar a destacar algumas dessas áreas. Teremos que começar a usar tinta mais grossa. Nessas áreas na manga, estou começando a deixar uma marca leve e colada, refletindo muitas luzes, fazendo com que pareça Precisamos fazer isso apenas para que ele se destaque e é melhor fazer isso quando não estiver muito grosso na tela. Porque, novamente, é muito mais difícil aplicar camadas sobre tinta mais grossa do que tinta mais grossa. Embora a tinta ainda esteja bem fina, esta é uma boa oportunidade para realmente começar a queimar algumas dessas áreas com alguns desses tons mais claros. Então, vou começar a aplicar algumas tintas mais grossas. Estou aqui do outro lado do ombro, só para aumentar a intensidade da luz nesta área. Vou torná-lo um pouco irregular, para criar alguma textura Não é totalmente liso, é ainda mais um tecido texturizado Vou deixar alguns desses tons mais escuros aparecerem através de algumas das lacunas Vamos ver qual efeito isso tem que também pode suavizar algumas áreas. Se ficarmos um pouco texturizados demais, criaremos alguns vincos muito sutis aqui também E então vamos pegar alguns tons médios mais quentes. Podemos voltar e começar a reduzir um pouco algumas dessas cores mais claras No lado esquerdo aqui, estou apenas adicionando um pouco desses destaques brancos em destaques brancos todas essas áreas, que capturam um pouco, para intensificar essa cor E também faça com que fique um pouco mais de acordo com as cores que temos no lado direito. Vou voltar e começar a trabalhar um pouco mais com a escova giratória nessa área Novamente, basta usar o pincel menor para obter um pouco mais de controle aqui, usando um pouco de tinta mais grossa para destacar algumas dessas zonas Como mencionei, esses destaques se tornam um pouco mais esparsos à medida que começamos a nos mover mais para baixo e para baixo Acho que também precisamos intensificar alguns dos vincos à medida que eles chegam aqui. Então pegue um pouco dessa cor clara, apenas estendendo-a para baixo e ao redor da cor aqui, transformando-a em algumas dessas cores mais claras. Também acho que precisamos fazer o mesmo algumas dessas outras dobras à medida que elas caem Podemos reduzir isso um pouco. Isso não está nem perto de branco. Novamente, como vamos nos aprofundar no lado sombrio da camisa, usaremos muito mais tons médios. E vai ter muito mais cor e saturação de cores aqui, vai usar muito mais amarelos e vermelhos para tentar aprofundar Trazendo essa rodada, podemos ficar um pouco mais leves à medida que chegamos aqui. Ah. Vou trabalhar nessa área. Também vou misturar um tom mais escuro bem próximo ao preto novamente, e vou usar isso apenas nessa área Acho que precisamos apenas cortar a camisa neste pequeno canto aqui. R, espero, algo semelhante ao tom de pele que tínhamos, aquele tom de pele muito escuro Eu sou um pouco. Vou tirar a camisa e começar a aplicar um pouco mais refinamento em algumas áreas do rosto No geral, acho que está quase pronto. Mas há apenas algumas áreas que eu gostaria de ajustar Por exemplo, não sou muito fã das laranjas muito brilhantes que temos em alguns desses lugares Acho que não combina muito com os tons de pele que temos no lado direito do rosto. Eu gostaria de alterá-los, torná-los um pouco mais silenciosos. Talvez aumente a quantidade de vermelho neles. E também em outras áreas. Então, acho que o pescoço também precisa de um pouco de refinamento Principalmente para clarear um pouco essa área. Mas a primeira coisa que vou fazer é realmente trabalhar um pouco mais nos destaques intensivos que temos. Então, basicamente, eu quero aumentar a intensidade da luz de algumas dessas áreas. Então, nesta pequena área da testa onde a luz do sol brilha na pele Eu quero aumentar o nível de luz lá e também na bochecha, talvez também Então, limpei o pincel o máximo que pude e vou usar alguns brancos de titânio puro Para começar, espalharemos a tinta bem fina. Queremos fazer uma abordagem lenta para isso, e vou usar a técnica de escovação a seco Então, a tinta por baixo está totalmente seca, e tudo o que vou fazer é passar por cima com uma pequena quantidade de tinta por cima E quando eu vou espalhá-lo bem fino para perder algumas de suas bordas ásperas Portanto, trabalhando levemente, a superfície e as pontas devem desaparecer nas cores que estão por baixo Então isso é tudo que eu quero saber no momento. Limpei o pincel de toda a tinta branca que tínhamos E isso é essencialmente um pincel limpo, mas vamos trabalhar nas bordas novamente, apenas retirando essas pontas, difundindo-as nos arredores Talvez seja um pouco uniforme demais até mesmo pequenas tiras. Vou falar sobre alguns dos tipos mais claros de tentar combinar com essa cor que tínhamos. Novamente, usando uma quantidade muito pequena de tinta, mas tem um pouco mais de rosa, e eu quero apenas colocar algumas partes nessa faixa Então, podemos fazer a mesma coisa para algumas dessas outras áreas. Novamente, pegando um pouco desse branco, colocando algumas marcas e, em seguida, queremos suavizar isso difundi-lo no fundo Também vou tentar ampliar pouco essa linha da mandíbula Isso não é usar tinta branca é mais desse meio-tom acastanhado Novamente, é exagerada essa técnica de escovação, ampliando Coloque-o para baixo e contra a área do pescoço. Então eu também acho que podemos pegar um pouco dessa cor branca novamente e apenas intensificar os destaques logo na parte superior do pescoço e também estreitar a sombra que temos aqui embaixo Nossa, a próxima área que eu gostaria de trabalhar em algumas dessas áreas de transição que mencionei antes, esses tons muito alaranjados que temos saindo entre a sombra e algumas das cores mais claras Acho que não combina com alguns desses tons de pele mais claros que temos no lado direito. O que vou fazer é misturar uma cor mais neutra, talvez precise ser um pouco mais vermelha ou rosada Vou misturar uma nova cor. Vou começar com o vermelho médio. Misture isso aqui. E vamos adicionar um toque de chá amarelo. Vou diminuir o tom, preciso ficar bem escuro. Então, vamos usar um pouco de tumbrn queimado aqui, e talvez um lagarto vermelho Basta usar uma pequena quantidade no pincel aqui. Vou experimentar essa cor, ver como fica. Não parece ser tão ruim. Eu vou trabalhar com isso por enquanto. Cubra algumas dessas cores alaranjadas. Este tem uma temperatura um pouco mais neutra, então pode acabar funcionando. Mais uma vez, usando essa técnica de escovação a seco, basta espalhar a tinta muito finamente pela superfície Talvez possamos ficar um pouco mais claros, pegando um pouco mais de branco de titânio, um pouco mais desses amarelos, amarelo ocre, vinho ou limão e, novamente, vamos pintar com um toque E use isso para se misturar. Então, vamos obter mais desse tom rosado. Então, mais titânio branco, gnacogita, lagarto e carmesim, além misturar com alguns dos Vamos ficar um pouco mais leves aqui. E vou exagerar um pouco mais nessa cor. Está funcionando em incrementos muito pequenos aqui. Na verdade, com essa cor mais escura, posso apenas aumentar a quantidade de tubérculos queimados, carmesim isarínico, vermelho milhão Misture isso de um lado, e talvez eu use isso na região sombreada, perto e talvez eu use isso na da linha do cabelo Novamente, basta raspar por cima tentando fazer com que acordo com o resto dos tons de pele Talvez possamos usá-lo um pouco no canto aqui também . Empurre para baixo. Não importa se examinarmos alguns desses fios de cabelo que colocamos no chão. Sempre podemos trabalhar nisso novamente. Vou seguir o mesmo procedimento para essa área apenas nesta região triangular Vou examinar esse dedo laranja com pouco dessa cor mais escura que temos Novamente, estamos usando pequenas quantidades de tinta aqui. Para ser sincero, acho que também podemos ficar um pouco mais leves nessa região. Portanto, pegar algumas dessas cores mais claras sempre pode misturá-las; elas são um pouco fortes demais. Acho que precisamos colocar um pouco mais de vermelho aqui também, então pegue um pouco mais de 1 milhão de vermelho e vire vermelho Vamos voltar para a região de transição. Cor vermelha mais forte. As outras áreas que acho que podemos retocar são apenas essa área do olho no lado esquerdo. Basicamente, acho que ficou um pouco brilhante demais. Eu quero tentar diminuir o tom. Vou usar o pincel rigger, usando uma cor mais neutra, então mate esse tom marrom avermelhado com um pouco de azul ultramarino Estou usando o pincel para fazer isso e vamos experimentar. Eu só vou cortar um pouco. Na verdade, parece muito bom. É muito parecido com o tom que tínhamos antes. Apenas esfregando levemente a superfície. Para tentar atenuar aquele tom mais claro que tínhamos. E acho que isso é praticamente tudo o que precisamos fazer. Talvez eu vá em frente e coloque um pouco mais de um tom mais claro, só que em algumas partes, não muito. E acho que podemos muito bem deixar isso aí. Na outra área em que eu gostaria de trabalhar, pequena alteração, está na parte do nariz Estou apenas misturando um tom vermelho acastanhado mais profundo, um pouco de azul ultramarino novamente Acho que podemos usar isso para cortar levemente esse tom mais claro do nariz. Vou clarear de um lado com um pouco de vermelho avermelhado. E eu também posso clarear ou alargar, desculpe, essa narina Eu também quero apenas clarear algumas áreas, especialmente na parte do ombro aqui Não é nem de longe tão claro quanto alguns dos destaques. E os reflexos mais fortes nas outras áreas da pele. Por exemplo, nessa parte do pescoço, não é nem de longe tão forte quanto isso Mas eu só vou aliviar um pouco. Você pode usar talvez um pouco dessa cor, faça um pouco com um pouco de amarelo ocre Vamos ver se podemos aliviar um pouco essa zona Coloque um pouco mais de titânio branco lá dentro. Novamente, vamos simplesmente descartar isso por cima. E vamos ver algumas dessas cores mais profundas logo na lateral. Tenha algo em que se misturar. Acho que também podemos obter um pouco mais de vermelho no topo aqui. Use alguns desses tons que já misturamos e vamos misturar alguns desses tons mais claros. A última área em que vou trabalhar para este retrato serão apenas os fios de cabelo soltos, que se sobreporão a alguns dos tons de pele O que vou fazer é usar o pincel e colocar alguns desses tons escuros Precisa ser diferente dos tons de pele porque os tons de pele são muito brilhantes. Isso vai parecer mais sombrio contra isso. Usando mais dessa cor acastanhada usando o pincel rigger. Vou usar bastante líquido aqui também, só para manter minhas misturas de tinta bem finas Eu quero ser bastante fácil de espalhar por aqui, então vou fazer movimentos deliberados com o equipamento Sobrepondo essa área. E então vamos destacar alguns desses fios de cabelo em alguns lugares. Talvez, quando acabou de chegar aqui, estejamos tomando um pouco de branco puro. Esse é o valor mais brilhante que podemos usar. Eu quero destacá-los em um ps em todos os lugares. Também podemos colocar alguns cabelos finos saindo aqui. Não será tão claro quanto as outras áreas. Algo parecido com isso. E você pode usar o dedo apenas para empurrar algumas dessas áreas um pouco para trás. Para finalizar esse retrato, a última coisa que vamos fazer é limpar algumas das bordas e dar a ele uma aparência finalizada. Em alguns lugares, ampliamos a linha de onde a pele termina e, também na camisa, exageramos um pouco. Eu quero tentar limpá-los. Vou apenas misturar uma mistura mais escura, tubérculo queimado ultra Vamos aquecê-lo com apenas um toque de alizarina carmesim. Use um pouco de líquido também para ajudar a tinta a fluir. Tente mantê-lo bem escuro. E então podemos usar a adaga para trabalhar contra algumas dessas áreas, remodelá-las, obter algumas bordas bem Acho que vou deixar essa pintura aqui e dizer que está pronta. Não consigo pensar em mais nada que eu possa fazer para melhorá-lo significativamente. Quando isso acontece, geralmente é uma boa indicação colocar os pincéis No geral, estou muito feliz com o resultado. Estou gostando muito das mudanças e transições de cores, junto com a vibração geral de todas as Acho que tudo está funcionando muito bem coletivamente, sem que nada seja autoritário Também acho que os valores tonais estão bem equilibrados entre si, e temos uma boa distinção entre as luzes e as trevas, fornecendo uma fonte de luz muito Intensifiquei artificialmente a dinâmica da iluminação, dando à peça um pouco mais de contraste, mas acho que isso ajudou ainda mais a arredondar a forma, fazendo com que parecesse mais 20. Dia 7: Lição 20 - Pensamentos finais: Bem, aí está, isso nos leva ao final deste curso de retratos. Espero que você ache isso útil e que tenha conseguido produzir algo do qual possa se orgulhar. Como mencionei antes, o retrato humano é extremamente difícil de pintar e um dos temas mais difíceis, e estou precisando de muito tempo e prática para chegar onde estou agora Então, se você é novo na pintura de retratos, em primeiro lugar , muito bem, há muitos artistas que nem mesmo a experimentam. Então, definitivamente, parabéns por isso. Além disso, não se preocupe se ainda não for uma representação fotorrealista. Isso definitivamente virá com o tempo e a prática. A principal coisa que eu queria que você aprendesse neste curso é o processo e a metodologia de pintar um retrato. Então, comece no caderno de esboços, detalhando e analisando nossa foto de referência para entender completamente o assunto e, em seguida, transferindo esse conhecimento Acho que seguir um processo como esse realmente ajuda você a melhorar muito mais rápido e alcançar o sucesso que você está procurando. Então, mais uma vez, parabéns por ter chegado até o fim, o mais importante é por ter chegado até o fim, o mais importante que você tenha se divertido passando por esse processo comigo e continue praticando, se divertindo com toda pintura, e espero vê-lo em futuras aulas