Como dominar a edição de vídeo com o Final Cut Pro: Curso final

1. O que você vai conseguir neste curso: Todos os dias, milhões de pessoas postam vídeos on-line em diferentes plataformas. Hoje em dia, você pode conseguir um emprego apenas por ser você mesmo e fazer o que gosta de fazer. O futuro da edição de vídeo nunca foi tão brilhante. Neste curso, ensinarei como editar seus vídeos usando um dos melhores programas de edição de vídeo disponíveis no mercado. Final Cut Pro. Primeiro, você aprenderá todas as funções básicas de edição de vídeo. Aprenderemos como criar cartões, como mover e recortar seus vídeos, quais são os melhores atalhos de teclado. Também aprenderemos como adicionar vídeos, fotos, músicas, sons em B-roll , como criar uma narração e muito mais. Em seguida, aprenderemos como adicionar efeitos de vídeo, transições, títulos de terços inferiores, legendas e até mesmo como adicionar uma tela verde. Também aprenderemos como melhorar a qualidade de seus vídeos adicionando gradação de cores. E tudo isso está apenas arranhando a superfície. Aprenderemos muitos outros recursos. Então, Final Cut Pro que você precisará saber quando começar a criar seus vídeos e compartilhar suas histórias, ideias e pensamentos com o mundo. Então, se você está procurando um curso completo para aprender edição de vídeo com o Final Cut Pro. Este curso é uma excelente escolha. 2. Como baixar a versão de avaliação do Final Cut Pro: Agora vamos baixar o Final Cut Pro. E a maneira mais fácil de encontrá-la é acessando Google e pesquisando pelo Final Cut Pro. Então, clicamos nele e pesquisamos. E então vamos para o resultado da pesquisa que vem da Apple. Então, o primeiro vem da Apple. Então, vamos clicar nele. E lá vamos nós. Agora podemos baixar o Final Cut Pro. Então, para isso, temos duas opções. Você pode comprá-lo, o que custará cerca de $299. Mas você também pode experimentar a versão de teste gratuita e terá 90 dias. Então, grátis o Final Cut Pro. Então, vamos escolher este, o Final Cut Pro de 390 dias. Então, a partir daí, basta clicar em baixar agora. E vai ser um arquivo muito grande. Tem cerca de 3,2 gb. Então, depois disso, você vai ter que esperar um pouco. Bem, dependendo da sua internet, se você tiver uma internet rápida, será muito rápida. 3. Bibliotecas, eventos, projetos: Agora que instalamos o Final Cut Pro, podemos acessar o Launchpad e clicar no ícone de teste do Final Cut Pro. E se for a primeira vez que você o instala, pode demorar um pouco, na primeira vez que você o abre. Então, aqui eu tenho o teste de 90 dias e, a partir daí, posso clicar em Ok, então aqui temos um Final Cut Pro em branco. E para começar a usar o Final Cut Pro, podemos ir até onde diz arquivo e clicar em Novo. Portanto, a primeira opção será criar uma nova biblioteca. Então, uma biblioteca será basicamente como contaminar o Final Cut Pro, o projeto em que você está trabalhando, o arquivo desse projeto. E a biblioteca, você pode colocá-la dentro do seu computador ou em um disco rígido externo. Então, eu pessoalmente os coloquei em um disco rígido externo. Mas você também pode colocá-los no seu computador. No entanto, você precisa ter cuidado pois isso pode ocupar muito do seu espaço. Então, a partir de agora, vou clicar em Biblioteca. E a partir daqui, podemos simplesmente selecionar onde você deseja colocá-lo. Então, vou colocá-lo na minha unidade SSD. E eu vou chamar isso, vou dizer apenas teste do Final Cut Pro. Esse vai ser o nome. E então eu posso clicar em Salvar. Então, aqui temos a biblioteca que é o teste do Final Cut Pro. E dentro desse arquivo , temos duas pastas. Temos essas coleções inteligentes e, em seguida, temos essa que é um evento. Então, um evento será basicamente como a pasta onde você pode colocar todos os seus vídeos, todo o seu áudio, todas as suas fotos. Então, tudo o que você usa no projeto final do Cut Pro em que está trabalhando. Você pode encontrá-lo também no caso, neste evento, eu vou renomeá-lo e vou chamá-lo de evento experimental. Vou chamar essa de trilha de teste. Então, agora vamos criar um novo projeto. Portanto, o projeto é onde você terá sua linha do tempo, onde poderá editar seu vídeo, onde poderá usar todos os recursos principais. Então, agora vou clicar em Novo projeto. E para o projeto eu posso colocar qualquer nome, então eu vou chamá-lo de teste de teste número um. Vou chamá-lo de número um. E aqui temos o formato do vídeo. Então, podemos clicar aqui e temos muitas opções, por exemplo, dez, ADP ou 4k8k5k. Ou mesmo se você quiser um quadrado, você pode clicar em um quadrado e obterá um vídeo quadrado. Ou você também pode selecionar um vídeo vertical. Este é bom para vídeos de celular, vídeos TikTok ou vídeos do Instagram ou vídeos do Facebook. Mas a opção que eu vou escolher é o PhD básico de 110 ADP. Se quiser, você também pode optar por, para k, se tiver um garfo, um vídeo e a resolução, você também pode selecioná-los aqui, mas vou deixar o básico 11090 por 1080. E a taxa de quadros, vou deixá-la na mais básica. E a partir daí eu posso simplesmente clicar em, ok. E agora temos o primeiro projeto. Então, dentro desses eventos, você pode ter quantos projetos quiser. Por exemplo, I. Também pode criar um novo projeto. Vou chamá-lo de teste, teste vertical. Então, essa vai ser como uma versão vertical do meu vídeo. E eu vou para a vertical e a resolução será de 110 AD via 1920. Então eu posso clicar em Ok. Então, agora eu tenho dois projetos. Então, a parte preta será o que você pode ver no seu vídeo. Então, se eu for para o teste, teremos todas essas partes pretas e a parte vertical. Nós o temos exatamente como um formato vertical, exatamente como o formato de tamanho de um telefone. É assim que essas coisas funcionam. Você tem a biblioteca, que basicamente será o arquivo, o arquivo do projeto, que tem todos os seus projetos, todas as suas pastas, todos os seus eventos em um único arquivo. E dentro temos mais uma vez d, os eventos que são como pastas. E por dentro, podemos realmente ter muitos tipos de eventos. Então, por exemplo , você pode selecionar, podemos criar um novo, e talvez vamos criar outro. Assim, você pode ter vários eventos, cujos eventos e eventos serão basicamente como pastas. E dentro do evento, podemos fazer projetos. E é nos projetos que você vai começar a editar seus vídeos. 4. entretela: Ok, agora vamos examinar a interface básica. Então, Final Cut Pro. Então, se formos para o lado esquerdo, aqui temos nossa biblioteca coleções inteligentes e basicamente os eventos que criamos. Então, lembre-se dos eventos que eu meio que gosto de pastas e, dentro dos eventos, temos os projetos. E a próxima parte é essa , que é alguns dos arquivos que você tem. Então você pode clicar aqui para ver suas fotos. Ou você também pode adicionar algumas coisas do GarageBand. Você pode adicionar algumas músicas, até mesmo alguns efeitos sonoros. E se você escolher o terceiro, temos alguns dos títulos, por exemplo, se você quiser adicionar alguns títulos de fantasias especiais, dê a ele algum tipo de efeito semelhante. Alguns terços inferiores, por exemplo, I. Posso acrescentar isso, por exemplo , este, posso simplesmente adicioná-lo aqui. E esse vai ficar assim. Basicamente, você pode simplesmente modificá-lo. Assim, você pode adicionar alguns títulos. Você também pode adicionar alguns geradores que são parecidos com cores. Basicamente. Você pode adicionar um plano de fundo, cor sólida. Você pode adicionar alguns tipos diferentes de planos de fundo. Por exemplo, eu posso adicionar uma cortina. E vai parecer basicamente uma cortina. Como uma cortina. E eu posso reduzi-lo. Você também pode adicionar coisas desse tipo. Você também pode adicionar alguns tipos diferentes de elementos. Você pode colocar algumas formas, alguns sólidos, por exemplo, I. Pode colocar um sólido azul. Eu posso simplesmente editar. Basicamente, parecerá azul. Você pode adicionar algumas cores. Você também pode colocá-los com algumas texturas. Por exemplo, eu quero, posso adicionar a textura natural. Então essa é essa parte. Aqui no centro temos nosso espectador. Então eu adicionei um vídeo que fiz há muito tempo. Então, este, você pode realmente vê-lo aqui. E se você quiser jogar, basta colocar e pressionar a barra de espaço. Você pode mover sua linha até aqui e pressionar a barra de espaço para começar a jogar. E nesta parte você também pode torná-la menor, por exemplo, agora eu a tenho na visualização FIT. Mas você também pode fazer isso, por exemplo 25% se quiser olhar mais para os cantos para ter certeza de que tudo está bem e devidamente centralizado dentro do quadrado. Ou você também pode ampliar , por exemplo, mais de 200. E a partir daí você pode simplesmente se movimentar ou talvez 150, 100. Então, vou mantê-lo na visualização FIT para que eu possa ver tudo. E se formos para o lado direito, temos todas as opções para o vídeo. Por exemplo, se eu selecionar este vídeo, tenho muitas opções para este. Por exemplo, eu posso cortá-lo, posso selecionar quanto eu quero cortar e ele começará a cortá-lo. Eu posso transformá-lo se eu quiser movê-lo, nadar, escalá-lo basicamente. E também temos a correção de cores. Se clicarmos aqui, podemos começar a modificar um pouco a cor. Por exemplo, eu posso torná-lo mais brilhante. Eu posso simplesmente modificar as cores. Portanto, temos muitas opções diferentes. Podemos adicionar um pouco de cor aqui. Mova a exposição, brinque com esta. E também temos o volume e as configurações de áudio. Você pode adicionar alguns aprimoramentos de áudio. Você pode alterar o áudio, silenciar o áudio, adicionar alguma remoção de ruído e outros efeitos. E se eu, por exemplo se eu adicionasse, por exemplo , um título, adicionarei um título 3D como um adicionado aqui. Na verdade, posso simplesmente selecionar este. E você verá que as opções agora são diferentes. Por exemplo, I. Pode selecionar os parâmetros, todas as opções. Mas para esses intitulados especificamente, se eu selecionar o vídeo, ele mudará. Então, agora essas são as opções para o vídeo. Se eu clicar aqui estão as opções para o texto que acabei de criar. E eu posso simplesmente modificá-lo. Por exemplo eu posso simplesmente digitar meu nome aqui. Portanto, essa parte, a parte do inspetor, será muito importante e você a usará muito. E então, se formos até aqui, temos as opções. Aqui temos as ferramentas de transformação que cortam ou distorcem. Portanto, para usá-los, certifique-se de selecionar o que você deseja modificar. Por exemplo, agora eu selecionei o vídeo e, se eu for recortar, posso simplesmente recortar meu vídeo para poder selecionar os cantos. E eu, pessoalmente, gosto de colocá-lo em torno de 50 por cento porque eu posso mover isso melhor e posso começar a cortá-lo. Então eu posso cortá-lo aqui, ou eu posso simplesmente cortá-lo. Eu posso selecionar a opção de recorte. E se eu clicar em Concluído, ele será corrompido. E a outra é a opção de transformação. Portanto, este é muito útil se você quiser mover coisas. Então, por exemplo, eu posso selecionar esse meu nome aqui e clicar em Transformar. E esse eu posso simplesmente mover meu nome e colocá-lo onde eu quiser. E eu posso clicar em Concluído e Control Z para voltar. E na parte inferior, aqui temos uma das partes mais importantes, que é a linha do tempo, onde você pode começar a modificar e fazer seus cortes. Então, aqui temos algumas seleções. Podemos selecionar, podemos aparar, posicionar, lâmina em breve, manualmente. Eu posso escolher ampliar um pouco. E então eu posso clicar na lâmina. Eu posso selecionar aqui. Talvez eu possa fazer um corte aqui e eu esteja fazendo alguns cortes. E então temos o índice onde podemos ver alguns dos arquivos que temos dentro da linha do tempo. Então, podemos ver alguns outros clipes aqui. Então, eu tenho dois. Agora que fiz alguns contras, tenho dois títulos e eles têm alguns do vídeo uma vez. Ok. E você pode basicamente clicar no índice para ativá-lo e desligá-lo. E se formos para o lado direito, aqui temos essa que é a barra de efeitos. Então, aqui podemos encontrar todos os efeitos que podemos adicionar ao nosso vídeo. Por exemplo, podemos adicionar alguns, talvez um efeito de desenho animado e eu posso simplesmente adicionar. E vai parecer um pouco diferente. Ou talvez eu possa adicionar esses efeitos sensoriais, que começarão a ficar um pouco embaçados. Então podemos, há muitos efeitos desse lado. E se formos para o lado direito, teremos as transições. Assim, você pode adicionar transições entre dois dos vídeos. Por exemplo, eu posso adicionar este, e aí está. Temos que fazer a transição aqui mesmo. Você também pode adicioná-los. Você pode adicionar, por exemplo, assumir a transição. E parece um pouco assim. Então, sim, você pode adicionar algumas transições aqui. E você também pode selecionar a transição. E no inspetor, você pode selecionar algumas das preferências, por exemplo, você pode diminuir a quantidade e podemos simplesmente adicioná-la. E parece um pouco mais diminuído, não uma transição tão forte. Aqui temos algumas delas, uma das partes mais importantes, que é o botão Exportar. Então, podemos clicar aqui e depois exportar o arquivo. Então, podemos selecionar este e, em seguida, colocar um pouco do nome modificado e selecionar onde você deseja salvar esse arquivo. E então podemos clicar no arquivo e ele começará a renderizar seu projeto. Então, depois disso, você terá seu vídeo real, seu veto renderizado. Então, eu posso simplesmente clicar em salvar. E se você for até o lado esquerdo, barra superior esquerda, na verdade, compartilhar o vídeo está começando a fazer o vídeo. E ele terminará de criar o vídeo. Então 80%, 92%. E agora, uma vez que eu volto aqui, eu a tenho. Teste o teste de um MP4. Então, eu posso simplesmente clicar duas vezes nele. E lá vamos nós. Aqui está o vídeo que acabamos modificar um pouco e que acabamos de criar. E aí está, aí está o efeito. Então, essas são algumas das partes mais básicas. Então, Final Cut Pro, você tem a seção de arquivos, os projetos, o visualizador. Então você tem o inspetor. Essa linha do tempo em que você pode começar a editar seu vídeo. No lado direito, temos a seção Efeitos, os efeitos e as transições. 5. Importação de arquivos: Como organizar e importar suas imagens: Ok, agora vamos aprender como organizar e importar seus vídeos para o Final Cut Pro. E, na verdade, vou te ensinar duas maneiras diferentes, a maneira muito fácil e uma maneira mais organizada. Então, vamos começar pela forma mais organizada. Então, para isso, podemos ir até nosso localizador. E eu, pessoalmente, gosto de manter meus arquivos em uma unidade SSD. Então, neste caso, eu tenho o Samsung T7. Então, agora aqui eu tenho uma pasta chamada Viagem. Aqui eu tenho essa pasta que eu chamo de pasta modelo. E dentro dessa pasta de modelos, tenho muitas pastas diferentes onde posso colocar meu áudio, meus vídeos exportados, os arquivos da biblioteca, fotos e os vídeos brutos. Então, o que eu vou fazer agora é realmente duplicar essa pasta e vou mudar o nome da pasta. Então, vou chamá-la de minha viagem a Sydney. Ok? E agora eu posso simplesmente clicar nele. E aqui eu guardei os diferentes arquivos. Então, por exemplo no arquivo de áudio, tenho algumas outras seções, como gravações externas, músicas e efeitos especiais. E o outro está dentro da pasta de vídeos. Então, por exemplo aqui estão os vídeos que vêm da minha câmera GoPro, meu telefone Samsung, algumas gravações de tela, minha câmera Sony e alguns vídeos que eu baixei online. Portanto, você também pode seguir esse padrão se quiser tê-lo mesma forma que eu o tenho. Mas, basicamente, você pode modificá-lo da maneira que quiser. Então é assim que eu modifiquei. E o que eu vou fazer agora é que aqui eu tenho outra pasta chamada A pasta de arquivos brutos. E, na verdade, vou começar a mover meus arquivos para a pasta à qual eles pertencem. Então, vamos começar com esses. Então, os três primeiros aqui, nossos arquivos de música. Então, vou selecioná-los e arrastá-los para a pasta de músicas. E agora deve estar dentro do próximo. Aqui eu tenho alguns outros vídeos. Esses são MP4, e este vem de um telefone Samsung. Então, vou apenas arrastá-los para o meu telefone Samsung. Os próximos são vídeos que vêm da minha câmera Sony. Então, vou arrastá-los e ele recapitular alguns arquivos JPEG. Então, algumas fotos que eu tirei. Essa, vou apenas colocá-las dentro da pasta de fotos. Então, vou arrastá-los até lá. E os últimos são os vídeos da GoPro. Então, vou selecioná-los e movê-los para a GoPro. Então lá vamos nós. Agora, adicionamos arquivos brutos em pastas diferentes dentro da pasta de modelo que eu criei. Então, o que eu gostaria de fazer é criar a pasta de modelos. Então você mantém tudo isso como um modelo. E quando estiver pronto para começar a importar os vídeos, você pode duplicá-los e simplesmente renomeá-los. Então, esse você não precisa movê-lo. Neste, você só precisa duplicá-lo toda vez que fizer um novo projeto ou começar a fazer novos vídeos. Então, agora o que eu vou fazer é clicar aqui Open Library. E eu vou criar uma nova biblioteca. E esse, eu vou colocar dentro do meu Samsung T7. Depois, vou até minha pasta de viagens e viajarei para Sydney. E esse será o arquivo da biblioteca. Então, vou selecionar esses arquivos de biblioteca e, em seguida, clicar em Salvar e colocar um nome. Então eu vou chamar isso de viagem para Sydney. Então. Ok, agora criamos uma biblioteca. E agora eu posso simplesmente clicar aqui onde diz importar mídia. E então eu posso acessar meus dispositivos. Depois, posso acessar minha pasta de viagens e esta viagem a Sydney. Então, aqui temos esse que diz Copiar para arquivos da biblioteca. Isso significa que o Final Cut Pro duplicará seus arquivos e os colocará em uma pasta específica. Então, aqui você pode realmente ver qual pasta específica é. Então, ele colocará a pasta em volumes Samsung T7, viagem de viagem e arquivos de biblioteca. Então você basicamente vai fazer uma cópia dele. E você também pode, se não quiser fazer isso, clicar em Viver esses arquivos no local. Portanto, dessa forma, não duplicará todos os arquivos que você já tem. E ele vai começar a ocupar muito espaço. Então, eu recomendo clicar neste arquivo labial no lugar. E agora eu posso clicar nesta porta, Importar porta selecionada e contínua. E lá vamos nós. Então, agora temos todos os nossos arquivos dentro. E isso é algo que Final Cut Pro faz para você, por exemplo, aqui temos os Meus Arquivos e, dentro, temos todo o áudio, todas as filmagens da GoPro, todas as nossas músicas, fotos. Então, tudo o que tem isso está dentro dessas pastas, tem algo dentro. Por exemplo, se uma pasta não tiver nada dentro, ela não a importará. Você só vai importar o que tem filmagens ou qualquer arquivo dentro. E agora podemos realmente criar um novo projeto. E vou chamá-la de minha viagem a Sydney. Então, aqui temos nosso projeto e agora podemos selecionar, por exemplo, a filmagem da GoPro. E eu vou selecionar este e agora podemos simplesmente arrastá-los para baixo. E a partir daqui, podemos começar a editar todos os nossos vídeos e brincar com eles. Portanto, esta é a forma mais organizada. E se você realmente quer algo muito, muito mais fácil, você também pode fazer assim. Por exemplo, aqui está, você abre um projeto. Você não precisa importar os arquivos. Se você não quiser. Você só precisa ter, por exemplo, um projeto. E se você quiser importar arquivos da maneira mais fácil, você pode basicamente procurar o arquivo e arrastá-lo para baixo. Então, é como começar a editar a partir daí. Então é assim que eu gosto de fazer isso às vezes. Mas não é a forma mais organizada. Porque se você tem muitas filmagens e quer algo fácil, você pode fazer isso dessa forma, onde você tem todas as suas filmagens diretamente no Final Cut Pro. Mas se você gosta da Lacey e só quer que seja da maneira mais fácil. Você pode basicamente abrir um projeto e começar a arrastar seus vídeos para dentro, por exemplo, deste. Então eu adiciono este e este, e você pode começar a editar a partir daí. Então, essa é outra maneira de fazer isso. Mas não é a forma mais organizada, mas também funciona. 6. Como criar cortes com [⌘ + B]: Ok, agora vamos aprender alguns dos cortes mais básicos de uma linha. Então, agora eu adicionei algumas imagens e vou criar um novo projeto. Então, posso clicar aqui em Novo Projeto e escolher em qual evento eu quero? Então, basicamente, será no evento de arquivos. E eu vou chamá-lo de vídeo. O projeto de vídeo. Aqui eu posso selecionar o tipo de vídeo. Então, vou selecionar dez ADP e essa resolução. E a taxa, vou deixá-la em 29,97. E agora eu posso clicar em “Ok”, e agora temos a linha do tempo. Então, aqui podemos começar a editar nosso vídeo. Então, se eu for até aqui, eu posso realmente mudar o tamanho disso para caber. Então, isso significa que se eu colocar um vídeo aqui, eu posso vê-lo na maior visualização. Mas se você o tornar menor, por exemplo , 25, você se tornará menor. Mas a vantagem disso é que você pode ver onde o vídeo termina, onde terminam os cantos. Por exemplo, aqui temos a área preta. Então, qualquer coisa dentro da área preta será seu vídeo. Mas se você quiser ampliar a área preta, você também pode fazer isso. Portanto, essa função de ampliar pode ser útil às vezes. Então, vou voltar a caber e vou reiniciá-lo e pronto. Então, aqui tenho meu vídeo, que mudei daqui para cá. E se você quiser ver, basta pressionar a barra de espaço e ela começará a tocar. Então, algo que eu gosto de fazer é que sempre que começo a fazer meu vídeo, eu gostaria de bater palmas. Porque se você olhar aqui embaixo, onde está o áudio , uma linha sobe e desce. Então, isso me diz onde posso começar a fazer meus cortes. Por exemplo, se eu cometer um erro, também posso bater palmas e começar de novo. Então isso me diz que no momento em que eu bater palmas, eu posso cortar a partir daí. Então, por exemplo aqui eu tenho dois clipes. Então eu posso começar a falar. Mas se eu errar, por exemplo , aqui, posso bater palmas e começar de novo. Isso é outra coisa que você pode fazer. Se você errar, você sempre pode bater palmas e começar de novo. Então, agora vou começar a fazer alguns cortes. E para cortar, você pode colocar o mouse basicamente e clicar onde deseja cortar. Ou você pode basicamente mover a linha vermelha. Então, no meu caso, vou colocá-lo por aqui. E para cortar, existem duas maneiras. Se você for até aqui até onde temos o símbolo do mouse, temos opções diferentes. Então você pode usar essa seleção. Você pode usar essa opção de seleção, a aparar para posicionar, para selecionar intervalos. E também há essa que é a opção de lâmina. Então, se você selecionar a opção de lâmina e clicar em algum lugar, poderá ver que ela realmente fez um corte. Então agora você tem essa área e essa área. Então, se você quiser excluir, basta excluí-lo. E se você quiser voltar para você, você pode pressionar o Comando Z e ele simplesmente o desfará para você. No entanto, não gosto de usar essa opção de lâmina muito assim. Eu gosto de mantê-lo na opção de desmarcar. E eu basicamente gosto de selecionar a parte que eu quero. E então eu gosto de clicar no Comando V. Então, se você apresentar o Comando V, ele o chamará para você. Então, agora podemos simplesmente deletar este. E, por exemplo, aqui eu tenho um grande pulso. Então, se eu quiser excluir este, posso simplesmente selecionar aqui. Então eu posso selecionar minha peça que eu quero selecionar, por exemplo eu. Posso selecionar esta. Depois, posso selecionar o filme que eu quero cortar. Por exemplo, se eu tiver dois filmes, um em cima do outro, por exemplo, eu tenho o, digamos que eu tenha esse. Eu tenho que selecionar qual eu quero. Então, se eu pressionar o Comando V, ele cortará apenas um. Então, neste caso, eu teria que elogiar, selecionar este e, em seguida, também o Comando B. Também há algo a ter em mente. Então, se você quiser chamá-lo, você pode selecionar qual deles você deseja cortar? Qual filme, qual vídeo? Em seguida, você pode selecioná-lo e pressionar Comando V. Em seguida, você pode selecionar outra parte e também pressionar o Comando B. E então eu posso excluir esta pressionando a tecla backspace. Por isso, recomendo lembrar esse teclado de atalho, o comando B, para tornar os cortes muito, muito mais fáceis. 7. Selecione, Lâmina, Aparagem, Posição: Ok, agora vamos ver alguns dos outros recursos de seleção diferentes. Portanto, a primeira aqui é a opção de seleção. Portanto, sempre que tiver essa opção de seleção, você pode basicamente selecionar qualquer parte do vídeo em que tenha recortado. A opção de seleção é a opção que eu mais uso. E com este, você pode basicamente selecionar qualquer vídeo que você tenha. E você pode basicamente escolher movê-lo ou até mesmo, por exemplo selecioná-los como parte do vídeo. Então, se você pressionar o Comando B, poderá fazer um corte. Portanto, essa é a opção mais útil na minha opinião. A próxima é a opção Trim. Então, sempre que você usar a opção Trim, você pode basicamente selecionar uma parte do vídeo. E você pode até selecionar, você pode até cortá-lo um pouco. Então, se eu selecionar este, posso basicamente mover algumas partes do vídeo. Então, este eu posso basicamente movê-lo. E esse eu posso basicamente movê-lo, mas essa opção às vezes não é tão útil. A próxima é a opção de posição. Então, por exemplo se eu usar a opção de seleção e tentar movê-la para cima, você percebe que a única parte do vídeo que está por trás dela, ela vai se mover. Mas se eu selecionar a opção de posição e tentar movê-la, isso fará com que um quadrado em branco não mova o que você tem ao lado dele e o empurre junto para a esquerda. Portanto, esse pode ser útil em alguns cenários. A próxima opção será a seleção do intervalo. Então, este basicamente seleciona um intervalo, por exemplo, aqui eu tenho um período em que eles não falam. Então, eu posso basicamente selecionar e selecionar todos esses intervalos. E agora você pode recortá-lo, copiá-lo ou até mesmo excluí-lo, por exemplo se eu pressionar Backspace, você será excluído. Então, por exemplo eu. Posso selecionar este. E eu vou fazer essa faixa aqui. E agora podemos simplesmente clicar no backspace e ele o excluirá para você. Portanto, isso pode ser útil em alguns, em alguns cenários. Então, por exemplo, aqui eu tenho essa parte, o que eu não falo e vou selecionar esse intervalo e excluí-lo. Ok? A próxima será a opção de lâmina, que basicamente corta. Mas certifique-se de colocá-lo no vídeo. Porque se você tentar cortar, mas a lâmina estiver na área preta, você não vai cortar nada. Então, você basicamente precisa colocá-lo na área de vídeo para que eles possam fazer um corte. Em seguida, outro código aqui, depois outro código aqui. Depois, posso usar a tecla de seleção e excluir algumas partes. O próximo é o zoom, que basicamente diz o que ele faz. Basicamente, pressupõe que sim. Não gosto de usar essa opção porque você também pode fazer o mesmo apenas apertando o mouse pad. Então, se eu usar o pinch, posso fazer a mesma coisa, basicamente como um telefone normal. E você também pode ampliar pressionando a tecla Command e usando mais e menos. Então, se eu usar Command e plus, que também é igual a, eu posso basicamente assumir em e, em seguida, menos, eu posso diminuir o zoom. Então você também pode fazer isso dessa maneira. E a outra opção será a opção manual. Então, este basicamente funciona muito bem para rolar. Então, por exemplo, se eu pressionar Command Plus e, em seguida, eu puder usar a opção de mão para simplesmente rolar. Mas eu, pessoalmente, gosto de usar dois dedos e depois simplesmente rolar no meu trackpad, que também produz o mesmo efeito. Então, se eu apertar, posso ampliar, diminuir o zoom e também posso rolar usando dois dedos. Então, eu pessoalmente prefiro usar essa opção. Portanto, a partir desta, a mais útil será a opção de seleção. Se você quiser cortar, selecione a peça e depois Comando V, Comando V e, em seguida, exclua-a. 8. Como criar chaves quentes: Então, se você não quiser pressionar o Comando B o tempo todo para fazer cortes. Você também pode modificar os atalhos do teclado. Para isso, você pode criar algumas teclas de atalho. Então, se você for até o bar, poderá clicar em Final Cut Pro. Depois, você pode acessar os comandos e personalizar. E você pode começar a personalizar os comandos do teclado. Então, agora você tem as configurações padrão. E o que você quer fazer é duplicar o padrão. E você pode chamá-lo, por exemplo, minhas configurações favoritas. E então você pode clicar em, ok. Então, para isso, você pode começar a fazer algumas alterações, por exemplo, se você não quiser o comando B, você pode procurá-lo. Então essa vai ser a lâmina, eu acredito. Este é um Comando B para espada para fazer apenas um corte. Então, por exemplo, você pode simplesmente selecioná-lo e pressionar a letra B. E ele solicitará que você reatribua para que o equivalente a B, que a tecla da letra b esteja atribuída à ferramenta de lâmina. Mas eu queria realmente fazer o corte. Então, eu posso simplesmente clicar em reatribuir. E agora você tem duas opções. Você pode pressionar a tecla de comando e o B para fazer um corte ou simplesmente a letra B. Então, para isso, basta clicar em salvar e fechar. E agora, sempre que eu for selecionado, por exemplo, se eu quiser este e quiser cortá-lo, posso simplesmente pressionar a letra B e ele o cortará para mim. Então, por exemplo, eu posso simplesmente selecionar esta, letra B, esta e a letra B. E eu posso simplesmente cortá-la. Assim, você pode fazer algumas dessas alterações qualquer chave que você vai usar com mais frequência. Assim, você pode modificar isso maneira que achar mais útil. Se você estiver usando alguns desses comandos, muitas vezes, pode ser útil simplesmente alterar alguns dos comandos principais para algo que você possa usar com muita facilidade, por exemplo, a letra B ou você também pode ter sua própria combinação do número de comando 12345. Assim, você pode modificar isso da maneira que quiser. 9. Como dimensionar transformação, recortar, distorcer: Então, agora vamos usar essas funções aqui. Então, este funciona muito bem para talvez transformar. O que isso significa é que você pode mover seu vídeo. Você pode torná-lo maior, você pode diminuí-lo, você pode movê-lo para os sites. Então, se eu selecioná-lo e quiser movê-lo mais para o lado direito, posso fazer isso. E uma coisa que eu gostaria de fazer com isso é que eu gosto de ver os cantos. Então, neste caso, você pode tê-lo na FIT. E se você não vê as coordenadas, pode torná-las um pouco menores. Por exemplo, eu posso fazer isso em 50 por cento. E agora eu posso realmente ver os cantos. Então, esse vídeo será tudo dentro da área preta. Portanto, se você ultrapassar a área preta, essas partes não estarão no seu vídeo. Então, às vezes, talvez seja útil torná-lo menor assim. Ou outras vezes, é útil simplesmente ir para um nível mais baixo, por exemplo, 25%. E a partir daqui, você pode ver quais partes estarão no seu vídeo. Então, isso é basicamente o que a ferramenta de transformação faz. Você pode torná-lo maior, menor, você pode movê-lo. Você também pode girá-lo. Você também pode clicar aqui para reinicializar. Se você cometer um erro, tudo o que você fizer na transformação também será refletido aqui no inspetor. Então, se você quiser escalar o eixo x, você também pode fazer isso no eixo y, ou talvez escalar tudo, o que é basicamente como supor você também pode brincar com a rotação se quiser fazê-la 90 graus, você também pode fazer isso. E você também pode se mover pelas posições. Por exemplo, se você quiser movê-lo 500 pixels, você pode selecionar , escrever, digitar e pressionar Enter, para movê-lo em 500 pixels. Portanto, as opções do inspetor Nossa preferem ser mais precisas. Então, por exemplo, se eu selecionar este e quiser movê-lo 500 pixels para a direita e, em seguida, selecionar este. Esse vídeo não vai ser o mesmo. Então, se você quiser que eles sejam iguais, você também pode selecionar esse e posicioná-lo em 500 pixels. E dessa forma, será mais preciso. Em vez de apenas arrastá-lo e usar os olhos para ver qual é mais. Qual deles parece melhor. Porque se você usar apenas os olhos, pode não ser exatamente o mesmo. Então, para isso, você pode usar o inspetor para ser mais preciso. A próxima opção será a ferramenta de recorte. Então, para este, você tem algumas opções. Você pode cortar seu vídeo, o que basicamente corta seu vídeo. Então, se você quiser que apenas seu rosto apareça, você pode cortá-lo ao redor. E se você quiser movê-lo, você pode pressionar Transform. E então você pode simplesmente movê-lo para onde quiser. E você pode clicar em recortar novamente, aparar e trazê-lo de volta ou também pode chamá-lo de volta. Portanto, esta é a opção Trim. Se eu pressionar o reset , vou redefinir tudo o que eu tenho na opção de recorte. Mas se eu passar para a transformação, agora posso reutilizá-la, o que quer que eu tenha feito nas ferramentas de transformação. E lá vamos nós. Agora temos tudo de volta ao normal. E agora vou voltar à colheita. E eu vou selecionar essa que é a opção de recorte. Então, o que quer que eu recorte aqui dos cantos, você vai pegar tudo no meu vídeo. Então, se eu selecionar isso, por exemplo, eu só quero gostar do meu rosto , por exemplo , então eu posso clicar em Concluído. Você notará que agora, todo o meu vídeo, você vai ser meu rosto. E eu posso selecionar Crop mais uma vez, e então eu posso redefini-lo se eu quiser. Vamos um pouco maior. Então, cortar é basicamente para selecionar qual parte você deseja cortar. E tudo isso dentro desse quadrado será o seu vídeo. E a próxima opção será o efeito Ken Burns. Então, a forma como isso funciona é que começa grande e termina lentamente nessa área. Então, neste caso, vai começar onde quer que a área verde seja selecionada. E vai parar onde quer que a área vermelha seja selecionada. Por exemplo, se eu chegar mais perto do meu rosto e eu puder mover a área verde para cá, por exemplo, então eu posso clicar em Concluído. No momento em que eu começar a jogar, ele vai lentamente começar a aparecer na minha cara. Mas isso depende, é claro, duração do seu vídeo. Então, por exemplo, se eu rolar, você pode ver que lentamente começa a entrar no meu rosto. Mas se você tem, por exemplo um vídeo mais curto como este, eu fiz um código aqui, que é bem curto. E se eu selecionar o efeito Ken Burns neste , será muito, muito mais rápido. Então, eu posso simplesmente selecioná-lo e clicar em Jogar. E será muito, muito mais rápido porque começará a se desgastar. O vídeo começa e termina onde termina. Então, basicamente, começando pelos coágulos que você criou, agora temos a opção de distorção. Então, esse é basicamente o mais voltado para sua imagem. Então, se eu selecionar esse canto e movê-lo, ele meio que começa a dar esse efeito. E eu também posso distorcer essa área. Então, em alguns cenários, isso pode ser útil, mas em outros casos pode não. Então, essas são as principais opções. As mais úteis , na minha opinião, serão essa, a ferramenta de transformação, porque você pode se movimentar com coisas internas. E essa, a ferramenta de corte que está dentro da opção de recorte. Porque neste você pode simplesmente começar a cortar algumas partes do seu vídeo. Aí está você. 10. Como usar o inspetor: Agora vamos aprender como usar o inspetor. O inspetor está nesta área do lado direito. E se você acha que essa área é um pouco pequena, basta clicar duas vezes nela e ela ficará maior. E outra coisa é que você também pode rolar o inspetor para baixo. Então você tem esse bar. Então, não é tudo o que você vê aqui. É muito mais rolável. Há mais opções para isso. Vou apenas clicar duas vezes nele e aumentá-lo. Portanto, o inspetor é uma das partes mais importantes da edição de vídeo, por exemplo, se eu selecionar este, esse clipe, ele poderá lhe contar todas as informações sobre ele. Então, ele mostra como ele é transformado e que tipo de safra ele tem. Então, agora temos o efeito Ken Burns e eu posso movê-lo de volta para aparar. E agora temos todas as opções para o efeito de acabamento. Então, se eu selecionar Ken Burns, também posso refazê-lo e clicar em voltar ao normal. Há muitas informações aqui o inspetor e, por exemplo, você também tem aqui. Você pode brincar com as correções de cores. Então, se você for exposto, poderá tornar as coisas um pouco mais brilhantes ou até mais escuras. Você pode ir até a cor. Você pode tornar as coisas um pouco mais azuis se quiser mais verde. E você pode ir até a saturação e brincar com essas opções. Há muitas opções diferentes aqui para a correção de cores. Você pode brincar com o quadro de cores ou adicionar algumas rodas de cores. E outra opção aqui é a opção de áudio. Então, se eu selecioná-lo, posso brincar com o volume. Então eu posso tornar o volume muito menor ou muito maior. Mas se você aumentar, não vai querer entrar nas linhas vermelhas. Então, vou diminuí-lo. E você também tem algumas opções, por exemplo, para aprimoramentos de áudio, você pode adicionar um pouco de volume, remoção de ruído, remoção de danos e alguma equalização. E você também tem esse que contém mais informações sobre o clipe que você está usando. E a partir daqui você pode até mudar o nome, por exemplo, eu posso chamá-lo apenas de Hugo. E eu clico em Enter e mudei o nome do meu clipe. E você também pode adicionar mais informações extras, como o nome da câmera, fotografá-la na cena que é o ângulo da câmera. E agora eu o tenho no modo estendido. E você pode tê-lo no modo básico se o usar pela primeira vez. Assim, você também pode brincar com essas opções. Portanto, se você acha que o modo básico não é suficiente para você, experimente o modo geral ou até mesmo o modo estendido, ou até mesmo acessar outras opções mais avançadas. E você também pode clicar aqui para revelar no Finder a localização do seu vídeo. Então, se eu clicar aqui, posso ver meu vídeo agora. E eu também posso importá-lo de volta, se eu quiser. Se eu voltar aqui, poderemos ver alguns dos efeitos que adicionamos. Então eu adicionei alguns dos efeitos de cor aqui. E você também pode ativá-los e desativá-los, se quiser. E outro recurso importante, por exemplo, é que, se você adicionar alguns dos efeitos de vídeo, por exemplo, poderá adicionar um pouco de desfoque. Veja, por exemplo, o desfoque gaussiano. Eu posso adicioná-lo, posso pegá-lo e depois posso editar. E agora temos um novo efeito aqui. E você pode brincar com a quantidade. Então, se você quiser que algo fique um pouco embaçado, você pode deixá-lo mais embaçado ou menos embaçado. Você pode brincar com a horizontal. Você pode adicionar um pouco de impulso embaçado. Então, há muitas opções aqui. Se você quiser desativá-lo, basta pressionar a marca de seleção. E há muitas opções, por exemplo, se você quiser adicionar uma tela verde, que está fria, uma chave, ou você pode ir aqui e adicioná-la basicamente. E você pode brincar com a tela verde. Então, por exemplo, eu posso adicionar mais uma imagem aqui, e então eu posso aumentá-la. E parece que eu tenho uma tela verde e uma verde na parte de trás, então ela muda o plano de fundo. E a partir daqui você tem muitas outras opções para a tela verde. Você pode brincar com isso. É por isso que o inspetor é muito importante, porque você tem muitos efeitos, muitas opções. E usando o inspetor, você pode torná-los ainda melhores. Basicamente, você pode modificar muitas das configurações. 11. imagem de cobertura, B-roll: Então, agora vamos adicionar todos os vídeos deles em cima do nosso vídeo. Então, aqui tenho meu vídeo, que é uma das lições anteriores deste curso. E eu vou adicionar outro em cima deste. Então, vou adicionar esta que é gravação da tela do meu computador. E eu posso colocá-lo no topo. Então, a maneira como isso funciona é que o que está no topo vai aparecer primeiro. Vai ter prioridade. Então, agora eu só consigo me ver se eu mover a linha vermelha, mas depois de movê-la para essa parte, vou ver o outro vídeo no topo. Então, tudo o que você tem no topo terá prioridade. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é sincronizá-los. E a maneira como eu gosto de sincronizá-los é com um aplauso que eu dou. Porque se você pode realmente ver aqui, aqui, existe uma espécie de forma de onda que sobe e desce. Então, isso me diz que eu posso realmente sincronizar meu vídeo com essa forma de onda. Então, primeiro vou cortar alguns dos cantos, aparar os cantos. E eu acho que vai estar aqui. E então esse, eu posso movê-lo por aqui. E se eu olhar para isso, acho que parece bem preciso agora. Então eu vou ouvir e escrever o livro. Eu acho que é bem preciso. OK. Talvez um pouco mais. Vamos ver. E eu acho que esse deve ficar bem. Dentro disso. Sim, esse é perfeito. Agora, vou diminuir o volume do meu. Então, aqui temos nosso papel , que é o vídeo principal. Além disso, temos o B-roll. Então, algo que você pode fazer, por exemplo, é torná-lo um pouco maior e começar a personalizá-lo. Por exemplo, eu posso te mostrar a câmera do meu computador e, por exemplo se eu cortar aqui, então eu posso cortar aqui também. E se eu pressionar a letra V, posso esconder algumas partes. Por exemplo, você pode ver meu computador. E quando eu chegar a essa área, você poderá me ver. Mas eu não tenho o áudio porque este também aumenta o áudio. Então, nesse caso, acho que posso simplesmente desconectar o áudio. E esse eu posso mostrá-lo. OK. Pasta. Eu só vou arrastar isso para baixo. Parece muito bom. Então é basicamente assim que funciona. Tudo o que você colocar no topo terá prioridade, por exemplo, se eu adicionar outro vídeo aqui, que é um vídeo meu andando de bicicleta. Assim que chegarem a essa parte, ela passará para a minha tarifa de bicicleta. E você ainda terá o áudio vindo de suas outras fontes. Isso pode ser muito útil, por exemplo, se eu estiver falando e quiser que as pessoas me vejam andando de bicicleta, posso simplesmente colocá-lo aqui. E parece que eu estou realmente falando enquanto também ando de bicicleta. Então, há algo que você também pode fazer. Tudo o que você colocar no topo terá prioridade. E tudo o que você colocar no fundo não será visto a menos que você comece a diminuí-lo, por exemplo, se eu tornar este um pouco menor e me deixar escondê-lo por um tempo. E se eu também recortar este, por exemplo, se eu só quiser que meu rosto apareça, eu posso fazer assim. E eu também posso torná-lo menor. Se eu deixar cair e torná-lo menor. E então vamos mostrar esse. Você também pode ver meu rosto neste, mas meu rosto está embaixo. Está embaixo. E se eu quiser colocar meu rosto no topo, o que eu tenho que fazer é colocar esse aqui embaixo do meu outro vídeo. Então, agora esse tem prioridade, o que está no topo. Então, se eu aumentar meu rosto, ele terá prioridade e o que estiver no fundo virá depois. Então, a forma como isso funciona é que você pode ter diferentes tipos de camadas. 12. Clipes compostos: Outra coisa que você pode fazer é criar alguns clipes de compostos. E a maneira como você faz isso, por exemplo, aqui eu tenho dois clipes, o esquerdo e o direito. E se eu quiser transformá-los em um, posso simplesmente selecionar os dois. Em seguida, clique com o botão direito do neste novo clipe composto. Então, basta clicar nele. E então eu posso clicar em “Ok”. E aí está. Agora temos um clipe composto. que fazemos agora é transformar esses dois vídeos em um. Mas como o vídeo é assim, na verdade é bem pequeno, ele vai ficar assim. E se você quiser entrar no clipe, basta clicar duas vezes nele. E você pode ver o vídeo original a partir daí. E se decidirmos, por exemplo que queremos recortar isso, reiniciamos o corte e também redefinimos a transformação. Agora temos um grande vídeo. No momento em que voltarmos, será o bilionário completo. Mas o uso será apenas a metade, porque dentro deste vídeo, só aplicamos isso a essa parte. Esquecemos de aplicá-lo a essa parte. Então, também podemos recortar esse, redefini-lo e redefinir a transformação. Quando voltarmos, o clipe inteiro será transformado em um. Então, a propósito, isso funciona é que você pega seus dois clipes e os transforma em um. E se você entrar, poderá modificar os dois clipes originais. Então, vou voltar a ser como era antes, que é assim. E algo mais que eu possa fazer, por exemplo, eu posso selecionar este. E se eu pressionar a tecla Command, posso selecionar outra. Então, eu seguro a tecla Command. E então eu posso selecionar esse que é o áudio. Então eu posso clicar com o botão direito do mouse clicar no novo clipe composto. E então, OK, e agora adicionamos os dois clipes em um. Então, basicamente, adicionei o áudio ao próprio clipe. Também podemos combinar esses dois. Se eu selecionar todos eles e clicar em um novo clipe composto, então, e depois clicar em, OK, tudo agora é apenas um clipe. Portanto, você também pode fazer algo assim. Mas eu não recomendo dessa forma porque aqui eu só tenho um clipe. Então, se eu quiser mover minha cabeça, por exemplo, minha cabeça está bloqueando alguma coisa. Eu tenho que entrar, então eu tenho que ir, por exemplo dentro desse clipe, então eu acho que tenho que fazer um corte, depois outro corte. Selecione essa parte. E então eu posso simplesmente mover minha cabeça para outra direção. Portanto, isso se aplicará apenas ao código específico. Então, isso é algo que você pode fazer. E então, quando você voltar o clipe inteiro, teremos isso dentro, dentro do clipe grande. Então, isso é algo que você também pode fazer. Você também pode mesclar seus clipes em um. Mas quando você quiser, se quiser modificá-lo, às vezes pode ficar um pouco complicado. Por exemplo, se eu quiser cortar isso e movê-lo, terei que mover o clipe inteiro porque agora esse é o novo vídeo em si. Portanto, isso é algo a ter em mente, mas essa função pode ser bastante útil. E eu uso essa função em quase todos os meus vídeos. E algo que você também pode fazer, por exemplo, se você tiver um clipe composto e quiser compor, você quer abri-lo. Você pode pressionar a tecla Shift, aquela tecla de comando e, em seguida, a letra G. E esta só será composta para você. Então, eu também posso selecionar este que eu também tenho um Shift Command e G compostos, e ele será composto para mim mais uma vez. E aí está. Então, isso é algo que você também pode fazer. 13. Adicionando imagens: Além de adicionar vídeos, você também pode adicionar algumas imagens. A maneira como eu gosto de adicionar imagens é basicamente a maneira mais fácil. Eu só vou até minhas pastas. Eu encontro uma imagem e, em seguida, ela simplesmente arrasta direto para a linha do tempo. E aí está. Agora temos uma imagem. E eu vou assumir isso beliscando. E se quiser tornar sua imagem um pouco mais longa, você pode selecionar um dos cantos. Se eu selecionar esse canto, posso aumentá-lo. E se eu selecionar esse, posso torná-lo maior. Da mesma forma, você também pode fazer isso com seu vídeo. Então, se eu fizer um corte aqui, eu também posso fazer este maior. Mas, basicamente, isso é o que está aqui de qualquer maneira. Então, se você gosta de cortar algo e quiser de volta, você pode fazer dessa maneira. Então, por exemplo, se eu colocar minha imagem aqui e estiver falando, ela ficará assim. Na verdade, estou falando e depois há uma imagem. E acho que posso parar com isso e tornar essa imagem um pouco maior. Então, por exemplo, se eu estou falando sobre algo criativo que pode estar falando sobre isso. E então você pode ver a imagem. E então podemos, por exemplo , pegá-lo e voltar ao normal. E isso é algo que você também pode fazer. E vamos tentar outro exemplo. Eu posso usar essa imagem e esta, eu também posso torná-la menor, por exemplo, se eu estou falando sobre essa pessoa, eu posso tornar essa imagem menor e colocá-la, por exemplo em um dos meus lados. E você pode colocar qualquer tipo de imagem, qualquer tipo de gráfico, que quiser e outra coisa que você possa fazer. Por exemplo, se eu pegar essa foto, que é a foto da Mona Lisa, eu posso aumentá-la primeiro, torná-la em tela cheia. A próxima coisa que posso fazer é adicionar o recorte. Mas vou selecionar o efeito Ken Burns. Então, dessa forma, vai começar uma bobagem, digamos tudo. E termina exatamente na pintura. E vamos fazer com que este seja um pouco menor. Então, vamos ver como isso fica. Ele começa grande e depois aumenta o zoom. Se você demorar um pouco mais, será mais lento. Então, ele começa grande e lentamente vai se ampliando de forma diferente. Então, dessa forma, você pode dar um pouco de movimento. Em vez de ter uma imagem estática, ela meio que se move. Então, parece um pouco mais entrelaçado dependendo do que você quer fazer, ok? Então, se você quiser, se quiser que termine de outra forma, você pode simplesmente voltar ao recorte e modificar onde deseja que o efeito Ken Burns termine. Então, por exemplo, você também pode movê-lo assim. Vou começar pelo lado esquerdo e vou terminar pelo lado direito. Então esse vai ficar assim, ok? Como se estivesse indo pela esquerda. Clique nele à direita. 14. Captura de tela uma imagem do seu vídeo: E se você tiver, por exemplo , um vídeo, e se quiser obter uma imagem diretamente desse vídeo, por exemplo, se eu quiser uma imagem aqui desta ponte, posso basicamente colocar meu suporte onde eu quiser. Então eu coloquei essas linhas vermelhas. E então eu posso ir até aqui onde está escrito Compartilhar. E eu clico nela. E então eu clico neste , salvo o quadro atual. Então eu clico nele. E então você pode colocar um nome. Então eu vou chamá-la de ponte. E então eu posso clicar em Avançar, e então você pode selecionar onde você quer que ele esteja. Então, vou colocá-lo nesta única viagem a Sydney e fotos. E então eu posso clicar em Salvar e ele começará a exportá-lo e terminará. Agora, se eu voltar para minha pasta e abrir essa única viagem para Sydney , vou para as fotos. Aqui está, a imagem da ponte. E aí está. Então, agora, se quiser, você também pode arrastá-lo para a linha do tempo, se quiser. E então podemos, por exemplo, cortá-lo. Lá vamos nós. Então está se encaixando na ponte, então não está se movendo depois. Isso pode ser útil em alguns casos em que você gostaria de vídeo de introdução muito bom e gostaria de fazer uma captura de tela dele. 15. Skimming: Então, agora vamos aprender sobre como dar olhada no Final Cut Pro. Então, a forma como a desnatação funciona é que, se você olhar para o lado direito, aqui temos algumas opções. E você pode não ter esses dois selecionados. Você pode ter um. E para que o segundo funcione, você tem que ter esse funcionando. Portanto, se o da esquerda não estiver selecionado, você não poderá movê-lo. Este é basicamente para dar uma olhada no vídeo. E a outra é ter que ser capaz ouvir o áudio também. Então, por exemplo aqui eu posso selecionar este, que me permitirá pular o vídeo. Então você pode ver do que estou falando. Você não pode me ouvir falar. Mas quando eu clicar neste, o segundo, você também poderá me ouvir falar. Onda de agradecimento. E se eu desligá-lo, você não pode me ouvir falar, mas você ainda pode ver o vídeo em movimento. E se eu desligá-lo, você não pode me ver falando, nem a CWT nem me movendo. A única maneira de fazer isso é segurando a linha vermelha e depois movendo-a. Mas se eu selecionar este, posso basicamente movê-lo para qualquer lugar que eu quiser. Essas são as duas outras ferramentas que você pode achar úteis às vezes. E também existem alguns atalhos. Então, se você pressionar a letra S, você liga esta. E se você pressionar Shift e S, você liga o áudio Shift e S Mais uma vez, você o desliga. E S para a leitura do vídeo. Então S para o vídeo e Shift, S para a escala do vídeo. E depois de pressioná-los novamente, você pode desligá-los. 16. Como adicionar música: Então, agora vamos adicionar algumas músicas em nosso vídeo. Então, esse é muito simples. Basicamente, basta procurar um arquivo de música , colocá-lo e arrastá-lo para o vídeo. Agora, se eu jogar, espere um pouco. Você pode ouvir a música e também pode me ouvir falar. Mas acho que a música está bem alta. Então, se eu estiver realmente fazendo um vídeo de palestras, gostaria de baixar a música para talvez cerca de 30 negativos. Então, algo entre menos 25 e menos 35. Portanto, depende de quão alta a música está e de onde você a tirou. Mas nesse caso, vou deixar em menos 30. E se eu começar a tocar, você pode ouvi-lo fracamente ao fundo. Mas acho que é bom para esse tipo de vídeo e outra coisa que você pode fazer, por exemplo, aqui temos nosso vídeo. Meu vídeo terminaria ao mesmo tempo que a música. O que ele pode realmente fazer é selecionar a música e arrastá-la para baixo. Então você pode ver aqui como ela se torna uma curva preta. Isso significa que a música começará a desmaiar no final. Então você pode ouvi-lo mais velho. E logo no final vai ficar mais baixo e mais baixo, assim por diante. Então, isso também é algo que você pode fazer se quiser colocar sua própria música e quiser que ela termine, e você não quer que seja um final muito abrupto. Você quer que ele desapareça lentamente. Isso é algo que você pode fazer. 17. Como sincronizar áudio de microfone com vídeo: Então aqui eu tenho outro arquivo, e este é mais uma gravação de microfone externo do mesmo vídeo aqui. O áudio e esse vídeo vêm direto da minha câmera, mas o áudio nesse arquivo vem do meu microfone externo. Então, o que vou fazer é adicionar o áudio do meu microfone externo ao meu projeto. Agora, eu quero sincronizar esses dois. Então, se você ouvir o primeiro, esse áudio da minha câmera é que eu vou realmente duplicar. Se você ouvir o segundo, este é meu microfone externo. Portanto, neste caso o microfone externo soa um pouco melhor. Então, o que eu quero fazer é que eu quero repassar, eu queria memorizar os nomes primeiro. Este é o número oito. E eu meio que coloquei um nome parecido para ambos. Agora quero ir até meus arquivos, minhas coleções inteligentes e, na verdade, vou pesquisá-los digitando o número oito e depois o ponto final. E eu o tenho aqui. Esse é um, e o microfone é esse. Então, vou segurar a tecla de comando e clicar nela. Então, o que isso faz é que eu posso realmente selecionar os dois se eu segurar a tecla de comando. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e clicar neste, clipes sincronizados. E a partir daqui, você pode selecionar como deseja a definição do vídeo e todas essas configurações. Então, agora vou clicar em, ok. E o que você obtém é um novo arquivo aqui. E você pode ver que é um arquivo sincronizado porque você tem esse tipo especial de símbolo semelhante aqui. Então, o que eu posso fazer agora é arrastá-lo e colocá-lo aqui. Vou clicar em Substituir. Então, basicamente , ele substituirá esse arquivo. E agora eu posso simplesmente deletar este. Agora temos nosso arquivo com o áudio que não é da câmera, mas do microfone externo, que em alguns casos pode soar realmente melhor. Então, agora aqui eu tenho uma pasta. Se você quiser aumentar um pouco mais alto, é claro que você pode ir até o inspetor e fazer um pouco mais alto. Isso se chama Viagem. Então, é basicamente assim que você sincroniza o áudio. Basicamente, você os seleciona e pode clicar em clipes síncronos. 18. Como combinar áudio: Então, aprendemos a sincronizar áudio e agora aprenderemos como combinar o áudio. Então aqui eu tenho meu vídeo com o áudio do meu microfone externo. E agora vou até minha pasta e agora vou adicionar minha gravação de tela. Então eu o pego e o deixo aqui. E o que eu gosto de fazer nos meus vídeos é que gosto de bater palmas porque o clube faz uma forma de onda subir e descer. Então, se você ver aqui, temos algumas formas de onda que sobem. Então aqui está 12345. O que eu quero fazer é cortar, cortar um pouco dos cantos onde não há áudio. E agora vou sincronizá-los tentando colocar os áudios basicamente na mesma linha. Então, vou ampliar. Então eu vou mover minha linha vermelha. E este, eu também vou movê-lo aqui. Então, este parece muito, muito parecido. E agora, se eu começar a tocá-los, como adicionar sua final, você pode ouvir os dois públicos. Então, agora vou diminuir o áudio desta gravação na tela. Então, agora vou usar apenas um áudio, que é o que vem do meu vídeo. Mas esses dois arquivos, ambos os vídeos, estão realmente sincronizados. Eles estão basicamente na mesma página. Então é assim que você também combina o áudio de um vídeo com o outro se estiver realmente dizendo a mesma coisa. Portanto, isso pode ser muito útil se você estiver criando vídeos tutoriais semelhantes e precisar gravar a tela com um software e capturar o áudio com outro software. Portanto, este é excelente para isso. 19. Encontrar música livre de direitos: Se você quiser colocar alguma música em seus vídeos, um dos sites que eu recomendo é esse, Epidemic Sound. Portanto, este é um dos mais comuns, então um dos mais populares. E o Epidemic sound tem um teste gratuito de 30 dias e você tem acesso a muitas músicas. E para o Epidemic Sound, você realmente tem que pagar. Começa a partir de $9 por mês, quando você paga o ano inteiro. Caso contrário, são $15 por mês. Mas tem uma coleção muito grande de músicas. Então, a forma como isso funciona é que você tem muitas categorias. Então, aqui eu tenho tipos diferentes, por exemplo , música clássica, música rock. E você também tem diferentes tipos de temas, por exemplo, se você quiser fazer podcasts ou transmitir anúncios, ou talvez até mesmo alguns blogs. Então, se formos dois quarteirões, por exemplo , podemos ouvir algumas de suas músicas e ouvir muitas dessas músicas. E você pode basicamente pressionar aqui e ele começará a jogar. E você também pode baixar essa música. Então, basta clicar aqui para baixar e, em seguida, clicar em baixar o mix completo e ele começará a baixá-lo para você. Se você tiver essa assinatura, poderá colocá-la em seus vídeos e não obterá direitos autorais no YouTube ou em outras plataformas. Então agora eu acabei de pegar minha música. Eu volto para o Final Cut Pro e posso colocá-lo aqui. E então eu posso dividi-lo aqui. E eu posso fazer, por exemplo, um blog e a música estará aqui. Então esse tipo de música, eu acredito, pode ser melhor com, por exemplo , como um passeio de carro. E agora eu posso simplesmente adicionar minha música. E então eu posso ampliar um pouco. Isso parece e soa muito bem, definitivamente. Portanto, este é o site que eu recomendo para obter músicas sem direitos autorais. Então você pode conferir e conferir o teste gratuito de 30 dias. 20. Efeitos de som: Então, agora vamos adicionar alguns efeitos sonoros ao nosso projeto final do Cut Pro. Então, eu gostaria de encontrar efeitos sonoros, também um som epidêmico. Então, para isso, vamos navegar. E aqui temos a opção de efeitos sonoros para que possamos clicar nela. E aqui temos muitos tipos diferentes, por exemplo, tipo de desenho animado, tipo de lavagem, algumas instruções de passos, o ambiente. Então, efeitos sonoros musicais. Então, neste caso, eu vou escolher, vamos dar uma olhada no ambiente. E há alguns efeitos sonoros aqui, por exemplo, o som da floresta, alguns pássaros, alguns restaurantes. Acho que está tudo bem. Bem, isso depende do que você quer fazer. Mas algo bastante comum pode ser esse, o efeito sonoro whoosh. Então, vamos ouvir o primeiro. Esse parece muito bom para um tipo de transição. Então, vamos baixar o primeiro. Aqui vamos nós. Agora nós o temos aqui. E daqui eu posso simplesmente pegá-lo e colocá-lo no Final Cut Pro, por exemplo, eu posso colocá-lo talvez aqui embaixo e talvez um pouco mais no meio. Então esse vai ser assim. E então há um efeito sonoro acontecendo. Então eu acho que esse parece interessante. Então, essa é basicamente a maneira pela qual você pode obter alguns efeitos sonoros e colocá-los no Final Cut Pro. E o que eu realmente gosto de fazer é abrir a pasta onde tenho meu projeto do Final Cut Pro estou trabalhando na biblioteca. E eu gosto de colocá-los aqui, onde eu tenho o áudio aqui e efeitos especiais. Posso simplesmente voltar ao meu Google Chrome, pegá-lo aqui e colá-lo na pasta de efeitos especiais. E lá vamos nós. Aqui está agora. Então, agora está um pouco mais organizado. Então, se eu estou procurando, eu sei onde estão os efeitos especiais. Então é assim que você adiciona alguns efeitos especiais ao Final Cut Pro. E o som epidêmico tem uma grande quantidade de tipos diferentes. Então eu posso tentar outro. Essa é uma bola de fogo metálica. Há muitos efeitos especiais diferentes que você pode obter neste site. 21. Voice-over: Então, agora vamos gravar uma narração. Portanto, antes de começar a fazer uma narração, você pode acessar as Preferências do Sistema, depois passar para o som e, em seguida, passar para a entrada. E certifique-se de que seu microfone, o microfone com o qual você deseja falar, esteja realmente conectado ao seu computador. Então, o que eu quero é esse, o hyper x quad cast. E a saída é basicamente de onde você quer que o som venha. Mas a parte mais importante é a entrada. Portanto, certifique-se de que seu computador reconheça esse microfone. E quando tivermos isso, podemos voltar ao Final Cut Pro. E aqui eu tenho um vídeo, que é um vídeo de culinária que eu fiz alguns dias atrás. Eu estava fazendo uma sopa de missô e quero dar uma voz a esta. Então, a maneira de adicionar uma narração é ir até a janela aqui. E então você pode clicar neste, gravar a narração. Ou você também pode usar esse comando, a tecla de opção, a tecla de comando e o número oito. Se eu tentar, vamos ver a opção Comando e oito. Lá vamos nós. Agora está aberto. Ou você pode basicamente ir aqui e clicar aqui, o que pode ser mais fácil. Aqui temos a narração e, no momento em que pressiono aqui, vou começar a tocar. E, ao mesmo tempo, posso realmente começar a falar. Então, vamos tentar. Acabei de clicar aqui 321. Então, agora vamos fazer uma sopa de missô muito boa. Ok, isso é, isso não é o que eu queria fazer, mas tudo bem. Então, agora que eu passei, devemos ter o áudio vindo aqui. Então aqui temos, aqui temos o áudio para que eu possa clicar nele. E aí está. Então, diferente dessa função, porque ela coloca sua voz diretamente em seu projeto do Final Cut Pro. Então, por exemplo se eu quiser fazer outra voz nessa parte em que eu faço um pouco de tofu. Eu posso simplesmente colocar minha linha aqui, janela e gravar a narração. E então eu posso clicar nele mais uma vez, 321 e ele começará direto daqui. Em seguida, adicionamos um pouco de tofu. Então nós o chamamos de tofu ao meio e depois o transformamos em quadrados. Então, isso é apenas um exemplo. Mas agora vamos lá, aqui temos a narração dessa parte e podemos ouvi-la. Então pegamos o tofu ao meio. E é claro que você pode fazer um trabalho muito melhor do que eu estou fazendo nisso e você pode fazer alguns cortes nisso. Mas esse é o exemplo que eu queria te mostrar. 22. Melhorias de áudio: Loucura, remoção de ruído, remoção de zumbido: Agora vamos dar uma olhada no recurso de aprimoramento de áudio. Então aqui eu guardei meu vídeo e você pode ver o áudio aqui, que são as linhas na parte inferior. Então, se eu selecionar meu vídeo, posso ir até aqui até o inspetor. E aqui temos algumas opções, por exemplo, temos as opções para modificar a aparência, a aparência do vídeo. Também podemos modificar as cores, e aqui temos a opção de áudio. Portanto, nesta opção, podemos, por exemplo, diminuir a barra de áudio. Também podemos aumentar a transmissão do áudio. O que queremos fazer é examinar algumas dessas funções, por exemplo, aqui temos a opção de volume. Então, se eu reproduzir meu vídeo e clicar em volume, sua pasta de arquivos brutos, você pode torná-lo um arquivo um pouco mais alto. E se eu aumentar a pasta, ainda mais alta, e então eu posso jogar com a uniformidade. E emocionalmente acabei de ganhar, acho que esse não parece muito bom, na verdade, está dando ao meu vídeo algumas linhas amarelas, o que significa que meu vídeo está falando. Então você não quer fazer isso. Outra função que você pode usar é a remoção de ruído, mas tenha um pouco de cuidado com esta pois ela pode distorcer seu áudio. Então, se ligarmos, eu vou arrastar. Parece muito bom, eu acho, mas se fizermos um destaque x1 aqui eu tenho alguns outros não é tão bom. Na verdade, eu posso ouvir que não é tão bom. Portanto, se você quiser remover algum ruído, pode começar em um nível baixo e, a partir daí, continuar subindo e subindo até sentir que sua voz soa bem e o ruído de fundo seja removido. Basta renomeá-lo. Porque se você colocar muito alto, sua voz pode ficar distorcida. E a outra opção é essa, a remoção de danos, mas essa não é tão boa, faz com que meu áudio soe muito mal. E os últimos são a GoPro. E vamos tentar outras frequências. Então, eu não gosto desse porque meio que faz meu áudio soar como um robô. Então, essas são três das opções que você pode usar. Acho que o mais útil pode ser o volume ou a remoção de ruído. Mas você pode jogar a partir de um nível baixo e depois começar a ir para níveis mais altos. 23. Minhas configurações de compressor favoritas: Então, agora vamos usar o descompressor. Então, se formos para o lado direito, aqui temos duas opções. A primeira opção à esquerda é adicionar alguns efeitos. Então, você começará com alguns efeitos visuais na parte superior. Mas se você rolar até o final, encontrará os efeitos de áudio. O que queremos usar será o compressor. Assim, podemos procurá-lo por um compressor e ter certeza de que você está na guia Todos. Porque se você procurá-lo na guia de distorção ou na guia ICO, você não o encontrará. Portanto, você precisa ir a todos para procurá-lo adequadamente. Aqui temos o descompressor, então podemos simplesmente pegá-lo e adicioná-lo ao nosso vídeo. E agora ele vai dar um novo efeito aqui, V2, nosso vídeo. E, por padrão, ele torna seu vídeo um pouco mais alto na pasta de músicas. Então, o que eu quero fazer é ter o vídeo original e depois fazer uma cópia desse vídeo e colocá-lo na parte inferior. Ok? Então, vou dar o compressor ao que está na parte superior e você pode ver as diferenças na linha de ondas de áudio. Então, por exemplo , se eu fizer um corte aqui e depois fizer isso, poderemos ouvir os vídeos de diferenças. Então você pode realmente seguir isso do jeito que eu fiz. Mas, basicamente, você pode modificá-lo. Então, quando é muito mais alto que o outro. Agora, se formos até nosso Inspetor e depois rolarmos para baixo, aqui temos o compressor. E se você clicar nesse pequeno quadrado, poderá clicar nele e ele exibirá todas as configurações do compressor. Então, por padrão, ele já tem algumas configurações de compressor instaladas. Mas eu quero mudá-los e usar aqueles que eu realmente gosto. Então, no meu caso, eu gosto de colocar o ganho de entrada, o que vai torná-lo um pouco mais alto e mais baixo. Então, por exemplo se eu movê-lo, ele começa a diminuí-lo. E se eu aumentar, isso começa a aumentar meu áudio. Mas você não quer que essas linhas amarelas apareçam. Então, no meu caso, eu gosto de colocar o nível de entrada em torno de dois dB. Então, vamos ver 1.2. Ok, vou deixar aqui , dois dB. E você também pode aumentá-lo ou diminuí-lo, mas não tente ultrapassar a linha. E o próximo será o limite. E para este, eu gosto de colocá-lo em menos seis. O próximo será o joelho. E eu gostaria de manter este em torno de 0,9. A próxima é a proporção e a elétrica mantém essa em torno de 2,5 para um. Portanto, se você mover o mouse, não o verá, mas se chegar perto, verá os números. O próximo será o ataque. E o ataque, eu gostaria de mantê-lo em torno das três. E um número 33 milissegundos três MS. E o próximo será a maquiagem. Gosto de mantê-lo em 1,5 e o ganho automático, gosto de mantê-lo desligado e a liberação, mantenho às 12:12. Sra. MS. Para esta parte, gosto de manter o limitador ligado e gosto de colocar o limite em torno de um. Então, essas são as configurações do compressor que eu gosto de usar nos meus vídeos. E depois disso, se você quiser adicioná-lo, pode ir até o topo e salvar essa predefinição especial. Então, você terá vários tipos de predefinições. Assim, você pode brincar com isso e, em seguida, salvar e salvar em encontrar um que você goste. Então, se eu salvar a predefinição e ela ficar na parte de trás da sua coisa. Então você tem que mover sua janela e então você pode colocar um nome. Então eu vou chamá-lo de compressor, configurações do compressor. Um, talvez dois. Vou chamá-lo de número dois. E então eu posso clicar em Salvar. E aqui vamos nós. Agora também o salvamos como configurações do compressor. Você sempre pode voltar às configurações padrão se não gostar das configurações que escolheu ou das novas que criou. Ou você também pode usar algumas das configurações que já estão aqui, por exemplo, seus meninos. Você pode selecionar o tipo especial de meninos e brincar com as configurações aqui. Experimente alguns dos diferentes modelos de voz e áudio. Ou você também pode usar as configurações que estou usando. 24. Minhas configurações de EQ favoritas: Então, agora vamos ver minhas configurações de equalização favoritas. Então, para isso, voltamos aos nossos efeitos no lado direito. Em seguida, clicamos nesse botão. E se você estiver no topo, basta rolar para baixo até a área de efeitos, até os efeitos de áudio. Você pode, então você pode clicar aqui em tudo. E o que estou procurando se chama EQ. E este será o canal EQ. Então, vou pegá-lo e arrastá-lo para o meu vídeo. E agora, se eu for até o Inspetor no lado superior, posso rolar para baixo. Eu tenho que selecioná-lo primeiro porque eu estava selecionando o que está na parte inferior. Portanto, certifique-se de selecionar o vídeo que você deseja. Então eu selecionei primeiro e depois posso ir para as configurações. E aqui eu tenho o Channel EQ. Então eu posso clicar nesse quadrado. E aqui temos mais algumas configurações, como a outra. Você também pode usar algumas das configurações padrão do modelo, por exemplo, se você tem uma voz, pode selecionar uma voz masculina ou feminina para meninos, ou se estiver tocando guitarra, você pode selecionar algumas delas projetadas para guitarras. Mas o que vou fazer agora é configurar, vou clicar no analisador. E no momento em que você começar a reproduzir seu vídeo, você começará a ver essa linha aparecer. E o que eu quero fazer agora é que eu quero brincar com essas falas. Então, se você selecionar este, este será, ele lhe dará um pequeno ponto. Então, podemos realmente aumentá-lo. E ele começará a notar algumas mudanças no seu áudio e no vídeo, por exemplo , assim, depois eu o diminuo. Eu tenho os vídeos que vêm da minha câmera GoPro, mais alto do meu telefone Samsung. Então, para este, eu gosto de manter essas configurações. Então, essas são as configurações que eu uso, mas podem ser diferentes para você. Então, se eu selecionar o padrão, minha GoPro soa como essa Samsung, mas no número da versão para gravações de tela, minha câmera Sony, ela faz com que o áudio soe um pouco melhor na minha opinião. E aqui você pode, por exemplo , aumentá-lo, assim como alguns vídeos de estoque. E ele começará a notar que seu som de áudio é diferente. E você também pode brincar com a cama amarela. Eu faço o download online. Você pode fazer sons com padrões muito diferentes. E se você subir, parece um pouco mais profundo. Você pode basicamente brincar com este e ver qual deles você gosta. A forma como os embarques. Esse não parece muito bom. Talvez contrate música, efeitos especiais. Acho que tem um que parece bom. E esse. E o outro está dentro da pasta de vídeos. Então, por exemplo, aqui estou, se eu for muito baixo, soa como um rádio e se eu for muito alto, eu venho de Eu vou, você não pode dizer que é como uma pessoa velha com toda a minha opinião, como uma câmera de cinema antiga, minha Samsung. E esta, você pode ter uma camada própria, algumas gravações de tela. Minha câmera Sony. Agora, eu não gosto desse, então vou mantê-lo por tanto tempo quanto este. Vamos ver os vídeos que eu baixei online. Então você pode, na verdade, para que você possa basicamente brincar com essas linhas e ver qual delas faz seu áudio soar melhor. Assim, você pode brincar com todos eles. Mas se você quiser os que estou usando, essas são basicamente as configurações. E você pode pausar o vídeo e copiá-lo. Então você pode ficar à vontade para experimentar também essas configurações e brincar para ver quais você acha que soam melhor, na sua opinião? 25. Minhas configurações de limite favoritos: Agora vamos usar o limitador. Então, para isso, voltamos aos efeitos de áudio e procuramos por um limitador. E aqui temos esse. Você pode usar qualquer um, o do Final Cut Pro ou o da lógica. Eles são basicamente os mesmos. Então, vou escolher o do Final Cut Pro. E vou arrastá-lo para o meu vídeo. E então vamos até aqui até nosso Inspetor. Nós selecionamos o vídeo. Vamos até o Inspetor e vamos rolar para baixo até este limitador. E então podemos clicar no quadrado. Então, essas são as configurações que eu realmente uso. A primeira coisa que mudei foi essa, o modo. Eu o mudei do modo de precisão para o legado. E eu fico com esse. D é macio até o joelho. E para ganhar, eu gosto de colocar em mais 45. Então, se você não consegue rolar muito bem, você precisa selecioná-lo e depois subir ou descer. O que você tentou rolar para lados é um pouco difícil. Então eu vou escolher 4,5. Portanto, o ganho basicamente tornará seu áudio um pouco mais alto. Para o lançamento, eu gostaria de manter este em 310. Então eu estraguei tudo e esse 1310, o nível de saída. Eu mantenho esse em menos três. Então eu acho que esse parece muito bom. E você olha para frente, eu deixo este em 2.0. Então, esses são os que eu uso. E se você sentir vontade de experimentar algumas diferentes, então você quer brincar com as diferentes funções. Você pode experimentá-lo e ver quais funcionam melhor para você. E agora vou clicar no botão X. E eu vou ouvir esse. Na verdade, você também pode seguir esse padrão se quiser tê-lo da mesma forma que eu o tenho e se quiser salvá-los para poder sempre usá-los no futuro. Você pode ir até aqui para salvar os efeitos predefinidos. Em seguida, você os seleciona e , em seguida, pode clicar neles e colocar um nome para eles. Por exemplo, I. Pode digitar efeitos de áudio favoritos. Talvez o número um. E então você pode simplesmente clicar em salvar. E se você acessar suas configurações, haverá configurações de áudio e, em seguida, você apaga o que escreveu aqui na barra de pesquisa. Você pode encontrá-lo aqui. Então você tem que rolar até o F. E aqui, efeitos de áudio favoritos. Então eu posso pegar este e passá-lo para o outro clipe. E você verá que agora o áudio é o mesmo desse fim de semana. Mas, basicamente, você pode modificar. Agora você pode basicamente pegá-lo e adicioná-lo a outras partes do vídeo. E isso terá o mesmo efeito. Então, se você estiver fazendo um vídeo e depois quiser fazer outro vídeo e quiser as mesmas configurações. Você pode basicamente agarrá-lo e arrastá-lo. E então seu vídeo terá todas as configurações de áudio. Então é isso para este. 26. Efeitos de voz: Outra coisa que você pode fazer se você acessar seus efeitos e acessar a guia Áudio, você pode adicionar alguns efeitos, alguns efeitos para meninos. Então, por exemplo , aqui temos o alienígena. E se o pegarmos e arrastarmos até aqui, ele mudará minha voz e soará como um alienígena. Ok, isso parece terrível. Mas você também pode ir até aqui até o inspetor. E você também pode alterar a predefinição, por exemplo, você é um alienígena ou um gato lunar. Vamos experimentar este. Então você pode realmente seguir esse padrão que parece horrível. E você também pode diminuir a quantidade, por exemplo, se quiser tê-la por muita semelhança com eles. Agora eu não gosto desse nem do pântano e do efeito. Ok, isso parece terrível, mas pode ser útil em algumas situações em que você quer distorcer o áudio da pessoa que está falando, talvez seja uma pessoa anônima e essa pessoa não queira pessoas para ouvir sua voz. Acho que isso é útil. Vamos desligar isso. Lembre-se de pressionar a marca de seleção e vamos tentar outra. Por exemplo, eu posso experimentar o hélio. Vamos experimentar o efeito hélio. E vamos ouvir isso. Esse padrão também se você quiser obtê-lo. E então eu posso diminuí-lo um pouco do jeito que eu fiz. Oh, parece que você pode realmente seguir isso. Parece uma dama falando. Minha voz soa muito diferente. Então eu acho que essas, algumas pessoas podem achar engraçado se você quiser tentar algo assim. E há algumas outras opções, há muitas opções. Vamos experimentar a opção de robô. Na verdade, você também pode seguir esse padrão, se quiser. Ok, isso parece terrível. Então, vamos desligá-lo. Então, sim, você pode brincar com todas essas, todas as funções. Então, alguns desses podem fazer com que seu áudio soe um pouco melhor. Outros podem estar lá apenas para se divertir, ou outros podem ter um efeito de telefone e um efeito de TV antigo, um efeito de rádio vintage. Vamos escrever este da mesma forma que eu escrevi. Portanto, se você precisar de algum desses, poderá usá-los totalmente. 27. Efeitos de vídeo: Ok, agora vamos adicionar alguns efeitos de vídeo. Então, para isso, vamos para o lado direito, aqui mesmo. E aqui temos duas opções. Um é para efeitos e o outro é para transições. Então, vamos selecionar a primeira , a opção de efeitos. E então podemos clicar aqui em todos os vídeos e áudios. Ou você pode simplesmente acessar todos os vídeos. Então, a partir daqui, temos muitos efeitos diferentes que você pode adicioná-los aos seus vídeos. Por exemplo, podemos adicionar um efeito de desfoque. E nesse caso, o que eu gosto é o desfoque gaussiano. Então eu posso soltá-lo aqui e parece um pouco embaçado. E se você for até o inspetor na parte superior, selecione este, que é o inspetor de vídeo, não o inspetor de áudio ou o inspetor de cores. Experimente o inspetor de vídeo, que é o primeiro. Aqui temos as opções para o desfoque gaussiano. Então, podemos fazer menos ou aumentar. E também podemos torná-lo mais horizontal ou vertical, ou adicionar algum impulso ao desfoque, por exemplo , aqui, podemos adicionar muitos impulsos e é muito difícil de ver. E talvez horizontal, talvez alguns. Então, é basicamente assim que você adiciona um pouco de desfoque. E se você quiser desligá-lo, você pode clicar aqui na marca de seleção. E se você clicar novamente, você o ativará. E também há alguns outros, por exemplo, este, o filme. E se você colocar o mouse em volta dele, poderá ver uma prévia de sua aparência. Para que eu possa verificar o papel. Esse tem esse aspecto. O laboratório alienígena, talvez alguma luz artificial. Portanto, há muitos efeitos diferentes, por exemplo, o efeito de desenho animado. Se você encontrar um que goste, você pode basicamente pegá-lo. Vamos experimentar o efeito de desenho animado e colocá-lo em seu vídeo. O vídeo dizia, eu faço o download online. E aqui eu tenho outro vídeo que é eu andando de bicicleta. Então, eu também posso colocá-lo aqui. E parece um pouco com um desenho animado. E então eu posso clicar aqui para desligá-lo. E podemos experimentar alguns dos outros. Por exemplo, podemos adicionar o brilho do deserto, que parece que você está em um deserto. Eu posso simplesmente editar. E eles chegarão hoje à noite. Vamos experimentar este. Parece que este é sobre a noite. Algum efeito de sonho. Ou esse é como se você estivesse sonhando. E digamos que você tenha gostado desse efeito. Você gosta de como parece. Você pode acessar aqui a mesma predefinição de efeitos. E a partir daqui você pode salvar os efeitos. Então, aqui eu tenho a opção de efeitos, o sonho da camada do deserto dos desenhos animados e o quadro de cores. E você também pode mover a transformação. Então, nesse caso, não vou selecionar os transformadores. Eu só quero os efeitos. Se você quiser remover um, basta clicar neles ou selecioná-los. E então você pode colocar o nome, por exemplo meu efeito, meus efeitos número um. Em seguida, você pode clicar em Salvar e ele o salvará para você. Então, vamos experimentar. E aqui, agora podemos procurá-lo. Meus efeitos número um. E podemos simplesmente pegá-lo e adicioná-lo a outros vídeos. Então, esse também tem o mesmo efeito. Então, isso às vezes é muito útil. Acho que a escolha dos efeitos que selecionei não foi das melhores. Assim, você pode brincar com a escolha dos efeitos e encontrar um que goste, um que melhore seu vídeo ou que transmita a mensagem que você deseja transmitir. 28. Cole atributos para todos: Então, agora vamos aprender como copiar e colar alguns efeitos de um vídeo para outro. Então, aqui eu tenho dois clipes idênticos. E eu quero adicionar um efeito no meu clipe esquerdo. Então eu vou adicionar este, o papel. E eu também quero adicionar alguns efeitos de áudio. Então, eu quero adicionar este, o áudio número um. Portanto, o áudio número um tem todas essas configurações que eu gosto. Descompressor, equalizador de canal e limitador. Então, para passar esses efeitos do meu primeiro vídeo para o segundo, quero selecionar meu primeiro vídeo. E então eu clico no Comando C. E então eu seleciono meu vídeo e vou até aqui para editar. E você pode clicar aqui onde está escrito efeitos de colagem. E isso colará todos os efeitos, por exemplo, se eu clicar nele. Aqui está, temos os efeitos de vídeo e os efeitos de áudio. Então, aqui temos o descompressor, o equalizador de canal e o limitador. E também temos o efeito de papel H. Ou você também pode fazer isso dessa maneira. Se eu clicar no Comando Z para voltar, posso selecionar meu vídeo e depois ir para Editar. E eu posso clicar nesse , colar atributos. Então, esse me permite selecionar quais efeitos eu quero colar? Por exemplo, se eu quiser colar os efeitos de vídeo, mas não quiser todos os efeitos de áudio. Por exemplo, I. Só quero o equalizador de canal e o efeito de papel H. Posso desmarcá-los e clicar em colar. E lá vamos nós. Agora temos um efeito que é o defeito H. E também temos o único efeito, que é o equalizador de canais aqui. E outra coisa que você pode fazer, por exemplo, é que eu posso tornar este maior. Então eu selecionei, e vou assumir que este está ampliado e este não está. Então eu posso fazer a mesma coisa. Eu pressiono o Comando C para copiar e, em seguida, seleciono meu segundo e posso clicar em Editar e, em seguida, clicar em Colar Atributos. E nesse caso, eu só quero os efeitos de transformação. Então, vou selecionar essa transformação e vou manter todas elas, a rotação da posição, a escala de uma âncora. Depois, posso clicar em Colar. Então, agora temos o mesmo efeito nos dois vídeos. Então você pode fazer isso para transferir talvez alguns dos efeitos, parte do público. E você também pode transferir como as modificações feitas se você tornar um vídeo um pouco maior ou recortar o vídeo e quiser as mesmas configurações no outro vídeo. Então é assim que você faz isso. E eu queria fazer um vídeo separado gravado porque pode ser uma ferramenta muito útil. 29. Efeito de censura: Outro efeito que você pode usar é o efeito de censura. Então, para isso, você volta à nossa guia Efeitos e vamos procurar por sensor. E aqui vamos nós. Então eu posso pegar este e colar aqui. E obtemos um sensor, como um círculo. E a partir daqui, você pode selecionar a quantidade de sensor que deseja, se quiser censurá-lo um pouco ou muito. Você também pode dar um pouco de impulso, um pouco de aumento no sensor. E você também pode torná-lo maior. Por exemplo, você pode mover a barra lateral aqui para aumentar o raio. Ou você também pode simplesmente segurá-lo assim. Você também pode movê-lo segurando o centro. Então, se você pegar esse círculo no centro, poderá movê-lo. Outra coisa que você pode fazer é mudar o tipo. Então aqui eu tenho o modo pixelado. E você também pode selecionar, por exemplo , o modo de desfoque, que resultará em um modo de desfoque. Ou também podemos selecionar o modo escuro, que é como um grande círculo. E você pode fazer isso assim, por exemplo, e eles não podem ver o rosto. E também podemos selecionar o modo retângulo, que é basicamente como um retângulo. E a partir daqui você pode alterar a proporção. Se você quiser um quadrado, pode diminuí-lo. Pode parecer um quadrado. E você pode fazer isso como um retângulo ou vertical ou horizontalmente, assim. E se você quiser curtir a sinopse, por exemplo , os olhos de alguém, você pode fazer assim. E se você quiser, você também pode selecionar essa que é a função invertida, e ela basicamente inverte tudo o que tem. Então, em vez de o quadrado preto ser esse, tudo ao seu redor será censurado assim. Então, você pode basicamente tornar este um pouco maior. Então, vocês se sintam à vontade para brincar com esse efeito. Acho que alguns de vocês também podem achar isso útil . Então, se você estiver fazendo, por exemplo aquele vídeo tutorial e tiver algumas informações que não quer que as pessoas vejam. Você sempre pode usar o efeito sensorial e desfocá-lo. Assim, as pessoas não conseguirão ver o que, de fato, está escrito lá. 30. Transições: Então, agora vamos aprender como usar transições. Então, se voltarmos à nossa seção de efeitos aqui na área certa, temos duas opções. A primeira é a opção de efeitos, mas a segunda é a opção de transições. Então, as transições, você as coloca entre os clipes. E isso vai dar um bom efeito de transição, por exemplo, aqui eu tenho cerca de três vídeos de vídeos diferentes. E eu vou adicionar uma transição. Vou adicionar, por exemplo, a dissolução cruzada. Vou colocá-lo aqui no meio. E eu vou apertar play. Isso meio que dá uma sensação de sabão. De onde você vai, de onde você faz a transição de um para o outro. E há muitos tipos diferentes de efeitos. Por exemplo, você pode tentar usar um pano circular. Este vai parecer um pouco diferente. Parecerá um círculo. E você também pode tentar, vamos ver o que mais nós realmente adicionamos. Eu baixei algumas transições especiais e essas são as que eu gosto, o pacote de falhas. Então, para este, por exemplo, eu posso colocá-lo aqui no meio. E vamos dar uma olhada. Então, esse meio que produz um efeito de falha e depois muda. E eu posso adicionar outro, um diferente. E este nos dá uma sensação de tremor. Portanto, essa parte tem muitas transições diferentes. Então, eu recomendo brincar com eles e ver quais você gosta e outra coisa que você pode fazer. Por exemplo, se você aproximar o vídeo de uma transição, também terá essas linhas nos cantos. Então, esses, você também pode tornar a transição um pouco menor. Então você pode simplesmente segurá-la aqui ou movê-las se quiser que a transição seja mais longa ou menor. Então, se você segurar a parte superior, poderá movê-la. Ou, se você segurar a parte inferior, poderá diminuí-la. Então, se eu segurar essa parte na parte superior, posso me mover pelo vídeo. E se eu segurar este, posso torná-lo menor ou você pode torná-lo ainda mais longo, por exemplo, apenas arrastando-o e tornando-o mais longo. 31. Crossfades de áudio: Então, agora vamos aprender como usar os cross fades de áudio. Então, às vezes você pode ter dois clipes e, entre os dois clipes, pode haver uma espécie de som crepitante. Então, se eu tocar este, é um pouco difícil de ouvir. Então, soa como um som crepitante. E a maneira de se livrar disso é aplicando o cross fades de áudio. Então, vou selecionar meus dois clipes aqui. E eu vou pressionar a tecla Option e depois a letra T. E agora você pode ver aqui, ela fez um efeito em que vai meio que para baixo e depois para cima novamente. Então, se tocarmos agora, o som desaparece. Se eu selecionar meus dois clipes e clicar em Expandir o áudio, você poderá ver o que está acontecendo aqui. Você pode ver que parte dos clipes do barco foi entrelaçada. E então um desce enquanto o outro então sobe. Então, é como um S capturado que muitas pessoas, quando fazem vídeos, fazem isso. E a maneira mais fácil de fazer isso é usando os cross fades de áudio. E às vezes eu recomendo usar isso com todos os seus clipes. Então, se você quiser aplicar o crossfade de áudio a todos eles, tudo o que tem áudio, basta selecioná-los. E então você pode pressionar a tecla Option e a letra T. Agora, todos eles têm o efeito de cross fades de áudio. Isso faz com que seu áudio soe um pouco mais suave e elimina alguns dos ruídos indesejados que você possa ter. 32. Instalar Plugins de terceiros: Então, agora vamos aprender como instalar alguns plug-ins de terceiros. Então, aqui eu tenho um efeito de transição que eu quero baixar. Então, para isso, basta clicar aqui para baixar o modelo gratuito. E ele fará o download para mim. E aqui eu tenho isso. Agora eu posso ir até minha pasta de downloads, que está aqui. E eu posso descompactá-lo. E aqui vamos nós, 667. E se você quiser, você também pode alterar o nome, por exemplo I. Posso chamá-lo de d, vamos ver, em breve transição para trás. E quando eu copio e renomeio aqui. E agora, a maneira de instalar uma transição é encontrar uma pasta onde estejam todos os seus efeitos. Então, para isso, você precisa abrir a seção de filmes aqui. Vou abrir uma nova guia. E a partir daqui você precisa encontrar a pasta chamada de modelos de movimento. Então você clica nele. E aqui você tem algumas outras pastas. E a forma como funciona é que os arquivos que terminam com isso, por exemplo, pontilham m OEF, nossos efeitos. E quando se trata de efeitos, esses são esses. A primeira parte. Esses são os efeitos. O próximo são os geradores. Estes são.mot n. Portanto, os geradores são encontrados aqui no final. Então, esses são para os geradores. E o próximo são os títulos. Estes são os MOT. E os títulos são basicamente esses aqui. E esses são bastante úteis. O último é.mot. E esses são para transições aqui. Então, vamos dar uma olhada na minha pasta. Então, minha pasta aqui, As transições do Final Cut Pro, é essa do DOD. A maioria é assim. A maioria das nossas transições aqui. Então, esses irão para a pasta de transições. E para isso, posso simplesmente procurar minha pasta, que é essa. E vou arrastá-la diretamente para a pasta de transições. Aqui vamos, em breve, a transição para trás. Então agora, se eu voltar, vamos lá. Agora temos nossas transições aqui. Então, eu posso usá-lo aqui. E vamos ver como fica. Vamos tornar isso um pouco maior, ok? E vamos jogar. Ok, então este é como assumir de trás para frente. E vamos tentar desse lado também. Vamos ver como esse se parece. Sim, esse parece muito bom. Então é assim que você instala alguns plug-ins de terceiros. Portanto, sempre que você estiver on-line, descobrirá que os diferentes arquivos têm formatos diferentes. Então, para essas transições, lembre-se de que é esse um.mot e lembre-se para qual pasta elas vão. Então, eu recomendo tomar nota disso, dos tipos de arquivos e das pastas que eles usam. E também lembrando que , para encontrar esse, você teria que ir aos seus filmes e depois à pasta de modelos de movimento. Então é aqui que estão todas as pastas de efeitos. Então, basicamente, basta entrar na pasta e depois arrastá-la e soltá-la dentro. Mas lembre-se de descompactar o arquivo. 33. MotionVFX: Um dos sites que eu realmente gostei por encontrar alguns efeitos especiais ou alguns plugins é esse One Motion VFX. Então, se você acessar este site, terá a opção Final Cut Pro. E aqui você pode baixar alguns plugins e alguns modelos. Então, se eu clicar em Plugins, vamos dar uma olhada. Você recebe muitos plugins e alguns deles são de grandes YouTubers. Então, por exemplo, se selecionarmos este do MK PhD e descermos, você poderá ver algumas das coisas que ele oferece, por exemplo, você pode obter algumas de suas introduções, alguns desses recursos especiais, algumas das ferramentas e efeitos, alguns apelos à ação, como o botão de inscrição ou esse que também tem a imagem dele. E você também tem, por exemplo alguns títulos, alguns terços inferiores, alguns planos de fundo. Mas para alguns deles, você realmente tem que pagar por este. Se você clicar em Até agora, poderá comprá-lo por $99 para o Final Cut Pro. Mas alguns deles também são gratuitos. Então, se eu for aqui para as outras opções e puder selecionar esta demonstração gratuita. Então eu clico nele. Então, aqui temos alguns dos gratuitos. Então, por exemplo você pode baixar uma camada de ajuste ou, tipo a matriz afeta a especificação do ícone de mídia social. Então, por exemplo, este, eu posso selecionar este, multiverso D. Então, eu posso clicar nele e clicar neste , obtê-lo gratuitamente. Vamos ver quais coisas existem. Então, há algum tipo de animação, embora isso seja muito bom. Ok, vamos clicar em obtê-lo gratuitamente. E então este vai para o carrinho. Mas para que o movimento seja um efeito, você realmente precisa se inscrever nele. E, basicamente, você clica aqui e depois pode entrar ou continuar com o Facebook, Google ou Apple. Então, eu posso selecionar, por exemplo, Facebook. E lá vamos nós. Agora temos, agora estamos logados. E a partir daqui você pode basicamente clicar em Pagar, aceitar as condições. Posso aceitar as condições e clicar em Pagar. E aí está. Mas depois de clicar em Pagar, você precisa baixar um instalador. Então você pode basicamente clicar aqui e fazer o download. Então, você será direcionado para este e você pode simplesmente clicar em obtê-lo para Mac. E você pode simplesmente baixá-lo como um aplicativo Mac normal. E depois de baixá-lo, ele estará na sua plataforma de lançamento. E você pode simplesmente clicar aqui M installer. Então, vou clicar nele. E lá vamos nós. Agora abrimos o instalador M. E a partir daqui, podemos simplesmente clicar em Instalar e depois clicar em OK, então, a partir daqui, podemos clicar em Instalar. Em seguida, vou clicar em Continuar e colocar minha senha do Mac. Então, ele vai começar a baixá-lo primeiro. E então ele vai pedir que fechemos o Final Cut Pro. Então, vou clicar nele e fechá-lo, depois continuar e ele começará a instalá-lo. E agora está instalado. Então, se eu abrir meu Final Cut Pro mais uma vez e depois passar aqui para os efeitos. Eu posso encontrá-lo aqui. D M multiverso. E agora instalamos os efeitos especiais usando efeitos de movimento. Portanto, este é um dos meus sites favoritos para instalar alguns plugins especiais. 34. Efeitos de títulos: Então, agora vamos aprender como colocar títulos em nosso vídeo. Então, se você for até aqui, aqui temos sua biblioteca de projetos e todos os projetos e todos os eventos. E se você selecionar a segunda, você terá mais algumas opções, por exemplo, as fotos, algumas músicas do Garage Band, música normal, alguns efeitos sonoros. E se você selecionar o terceiro, aqui temos os títulos e os geradores. Então, agora vamos para a seção de títulos. Então, adicionei alguns títulos extras que comprei online. Mas nesse caso, por exemplo, se você quiser um título básico, basta procurar um, por exemplo , o espaçamento do texto, vamos ver. E então podemos adicioná-lo. E isso lhe dará um, um título. Você pode selecioná-lo. E aqui você tem algumas funções extras, por exemplo os textos, o espaçamento, a velocidade, a duração do fade e tudo isso que você pode modificar. E se você passar para o segundo, você também pode escrever algo, por exemplo, eu. Posso escrever meu nome, Hugo, e você também pode mudar a fonte. Por exemplo, eu vou para o Soviete assim. Você pode digitar, selecionar, por exemplo se quiser, negrito, negrito, itálico, regular ou como um livro, você pode alterar o tamanho da fonte, o alinhamento. Aqui você tem muitas outras opções para a fonte. Se você quiser movê-lo, basta pegá-lo aqui e movê-lo basicamente. Então eu vou colocá-lo aqui e aqui eu posso mudar o tamanho, por exemplo, eu posso redimensioná-lo e torná-lo menor. Então, esse ficará assim. E, mas existem alguns efeitos melhores do que este. Por exemplo, eu também comprei esses online, que eu realmente gosto, por exemplo vamos escolher este. Então esse tem essa aparência. E você também pode colocar seu nome nele. Mas existem alguns, alguns são muito bons para as mídias sociais. Então, essa, eu gosto muito dessa. Então eu posso colocá-lo aqui. E parece bem pequeno. Então, vou selecionar tudo isso. Em seguida, vá até aqui e aumente o tamanho na seção Habilidades. Então eu posso controlar Z. E, em alguns casos, talvez seja necessário obter os dois para selecionar os dois. Porque se eu selecionar este, só posso mover este. E este, vou mover apenas o do YouTube. Então, em alguns casos, você precisa selecionar este e depois este e tentar colocá-lo no centro. Porque você pode mover um , mas não o outro. Então, se você simplesmente se mudar para cá, você apenas move as palavras. E se você se mudar para cá, você move tudo. Portanto, certifique-se de que, se estiver movendo alguma coisa, tente manter o centro como esse grande círculo. Então eu posso colocar Megan colocou aqui, por exemplo, e eu posso dizer, eu posso colocar, por exemplo meu Instagram. E também há a outra opção aqui, que é o logotipo. E você pode alterar o logotipo, por exemplo, dois. Vamos ver o logotipo do Instagram e ele muda. Então, agora, quando eu jogo, aparece assim. E eu também posso encurtá-lo. Digamos, por exemplo, aqui, que eles desaparecerão. Então eu acho que parece muito bom. Ela desaparece quase ao mesmo tempo que a transição. Então, vamos dar uma olhada. E sim, parece muito bom. E no final, você pode colocar um como este, por exemplo, o botão de inscrição, curtir e assinar. 35. Como baixar terços mais baixos: Então, agora vamos aprender como baixar e instalar alguns terços inferiores. Gosto de acessar este site e é um link muito longo. Então, vou selecionar alguns deles, por exemplo, eu gosto deste, meu título do ano. Então, alguns deles são gratuitos e outros são pagos. Então, eu vou escolher este que é gratuito. E então eu vou voltar novamente. E eu também gosto desse. Vamos escolher o que os fumantes inveterados adicionam ao carrinho. Baixe gratuitamente. E mais uma vez, eu tenho que voltar. E mais um. Vamos ver. Então, os que estão no topo são pagos. E eu acho que vou escolher este. Eu vou pegar três deles. Então, agora eu tenho que colocar meu e-mail e vou concordar com os termos e condições. E então vou clicar em baixar gratuitamente. E o pedido de confirmação estará no meu e-mail. Então eu o encontrei aqui, mas está no meu lixo eletrônico. Portanto, certifique-se de que, se você não o encontrar na sua caixa de entrada, ele pode estar no seu lixo eletrônico, assim como aconteceu comigo. Então, agora eu posso procurar por este e ver seu pedido. E lá vamos nós. Agora temos acesso a este. Então, agora vou baixar o primeiro. Depois, com o segundo, e baixe o terceiro. E aqui vamos nós. Agora temos nossos downloads. Então, vou descompactá-los. Vou salvar os primeiros 1 s e o terceiro. Então, agora temos que voltar aos nossos filmes. Em seguida, vamos até os modelos de movimento e clicamos nessa pasta. E esses são, acredito, arquivos de motivos, pressione o comando. Assim, posso selecionar vários enquanto mantenho o comando. E então eu vou para meus modelos de movimento. E esses são títulos. Então, vou selecioná-los e arrastá-los para minha imagem, para meus títulos. Então, agora eles foram arrastados para cá, ou você pode simplesmente copiá-los e colá-los. Então, agora, se eu abrir meu Final Cut Pro, devemos tê-los aqui, os títulos de fumantes inveterados. Então, agora eu posso verificar um, por exemplo, vamos tentar digitar seis. Essa parece boa, eu acho. Vamos ver os outros que também baixaram. Então, vamos para a letra R aqui. A próxima é a jogada cinematográfica. Oferece uma espécie de estilo cinematográfico de movimento. Você também pode aumentar a rotação. Vamos ver esse. Ok, este é como um movimento de estilo cinematográfico. O próximo é o título RN número dois. Então, vamos dar uma olhada nisso. Este é o título do meu ano. Então, vamos colocá-lo aqui. No meu ano de 2020, vamos mudar o ano para 2022. Você também pode brincar com essas configurações, por exemplo, você pode alterar a cor de preenchimento para algo como Nanoblock. Vou deixá-lo branco com a cor do pincel sendo a cor desta, dessa linha, talvez azul, depois talvez vermelha. Então, vamos ver. Agora isso parece bom. Então, essas coisas são muito personalizáveis e você pode obter muitas coisas boas, por exemplo, como as que eu mostrei antes, que são mais ou menos como esta. Acho que esse parece muito bom para mim e esse parece muito melhor. E então, sim, todos eles, você pode encontrá-los on-line e alguns deles são gratuitos e alguns são pagos. 36. Efeitos dos geradores: Além desses títulos, também temos os geradores. Então, se formos até aqui, temos a opção de geradores. E aqui temos muitos tipos diferentes. Então, por exemplo, você pode tentar este que parece um feixe. Vamos cortar. Este parece uma viga no meio. Você também pode experimentar, por exemplo, alguns efeitos de nuvem. Esses são os que vêm com o Final Cut Pro. Ok, este, eu acho que podemos fazer com que seja um pouco menor. E você pode modificá-lo aqui mesmo nessas configurações, você pode adicionar mais nuvens ou menos nuvens. Basicamente, você pode modificá-lo um pouco aqui. Mas esses não são tão úteis. Os mais úteis, na minha opinião, são os elementos, por exemplo você pode colocar como contabilidade, algo que está contando e você pode modificar aqui mesmo quando terminar, quando começar. E você pode modificar muitos números aqui. A outra que eu acho útil são as formas. Às vezes eu realmente uso formas. E você também pode colocar um espaço reservado aqui. Se você tiver um vídeo que não contém nada, pode colocar um espaço reservado ali mesmo. Então eu posso fazer com que eu possa continuar. Portanto, você pode usar isso como um espaço reservado. Você pode adicionar um timecode. Mas os que eu mais uso são esses. As cores são sólidas, por exemplo, você pode adicionar uma cor sólida aqui, que é apenas como um quadrado em branco. E você pode modificá-lo a partir daqui, por exemplo, você pode mudar a cor, talvez azul. E isso funciona muito bem. Por exemplo, se você quiser colocar um sólido aqui, como um fundo azul. E você também quer colocar alguns títulos, por exemplo, se você adicionar um título 3D semelhante aqui. E você pode colocá-lo ali mesmo. Por exemplo, você pode tentar como quiser. Se você quiser apresentar algo, por exemplo, você pode dizer Final Cut Pro. E vamos lá mesmo. Você pode apresentá-lo e depois passar para a próxima cena. Há algo que você também pode fazer, por exemplo, assim. Porque um Final Cut Pro e então você começou. Há muitos tipos diferentes. Mas o mais útil, na minha opinião, é o custo de um. E se você tentar, por exemplo , o pastel, ele oferece algumas opções. Ele oferece cores mais claras, como, por exemplo azul celeste ou roxo muito claro, vermelho ou amarelo claro. Mas o mais útil, na minha opinião, é o quadrado do traje. Algo que você também pode fazer é colocá-lo no final, por exemplo, aqui. Você tem um espaço em branco na parte inferior, na parte de trás. Você também pode mudar a cor, por exemplo, se quiser uma cor marrom, você também pode fazer isso. Então é basicamente assim que os geradores funcionam. E no próximo vídeo, aprenderemos como baixá-los. 37. Como baixar um gerador: Agora vamos baixar o gerador de adição. Então, eu vou voltar para este site. E aqui temos a opção de geradores do Final Cut Pro. E só há dois geradores aqui. Um custa $17,01 e é grátis. Então, vou dar uma olhada neste que é gratuito. Então, vou adicioná-lo ao carrinho. Em seguida, vou clicar em Checkout e colocarei meu e-mail e baixarei gratuitamente. E mais uma vez, ele foi enviado para o meu e-mail. Então, se você não encontrar isso na pasta da sua caixa de entrada, verifique seu lixo eletrônico porque eu o recebi, mas o recebi na pasta de lixo eletrônico. Então, vou clicar nele e ver seu pedido e agora posso baixá-lo. Ok, então aqui está, que é o botão de inscrição do YouTube. Então eu vou abri-lo, vou descompactá-lo. E aqui eu tenho essa pasta. Esta pasta é um gerador de adição é um.mot e arquivo. Então, agora podemos ir ao cinema. E nos filmes, clicamos em modelos e geradores de movimento. Então agora eu volto e pego esse e vou arrastá-lo para degenerar ou como pasta. Então, vamos lá, botão de inscrição do YouTube. E agora, se eu voltar para o Final Cut Pro, vamos lá, agora o temos aqui na guia de geradores. Então agora eu posso dar uma olhada e talvez eu possa colocá-lo aqui ou talvez aqui. Vamos ver como fica. Vamos tentar começar do começo. Diz subscrever. Portanto, este é muito parecido com os títulos. Eu acho que esse parece muito bom. Uma coisa que podemos fazer aqui é que, se selecionarmos esse gerador e voltarmos aqui para as opções, o inspetor do gerador, podemos adicionar uma imagem. Então, por exemplo, se clicarmos aqui, ele nos dirá para fazer um clipe psicológico que entrará dentro dessas sementes. E a zona será essa área cinzenta. Então, temos uma foto minha aqui e vou colocá-la aqui no projeto. Então, vou selecionar meu gerador e clicar aqui. E eu vou selecionar essa imagem. E agora eu posso clicar em aplicar clipe. Então, o que isso faz é lembrar de colocar sua linha vermelha neste gerador para que você possa vê-la. Então, agora temos uma foto dessa imagem dentro do gerador. Então, também podemos escalá-lo, por exemplo, podemos aumentá-lo. E no meu caso, eu tenho que torná-lo um pouco menor. E a partir daqui, podemos colocar o nome do canal, por exemplo, se você tem um canal no YouTube, meu canal no YouTube se chama hue com uma lavagem cerebral. Você também pode colocá-lo aqui, adicionar, você pode aumentar o tamanho e a linha de base. Vamos torná-lo mais alto. E podemos simplesmente brincar. Acho que está tudo bem até agora. 38. Projeto de eventos com todos os seus efeitos: Algo que eu gosto de fazer para organizar melhor seus efeitos e colocá-los em vídeos diferentes é criar um novo evento. Então, para isso, vou até minha biblioteca, que é o curso Final Cut Pro. E eu vou criar um novo evento. E esse eu vou chamar de efeitos. Então eu vou clicar em, ok. E dentro desse evento, vou criar um novo projeto. E eu vou chamá-lo de meus efeitos. E então eu vou clicar em “Ok”, e então você pode verificar se esse é o tipo de vídeo que você quer. No meu caso, eu quero esses vídeos quadrados. Mas se você estiver fazendo efeitos, por exemplo, para TikTok ou Instagram Reels, talvez queira experimentar o vertical com a resolução de 1080 por 1920. Mas, no meu caso, vou optar por dez ADP. E então eu vou clicar em Ok. E o que eu vou fazer agora é voltar para o meu outro. E vamos dar uma olhada no meu projeto, que era esse, o projeto de vídeo. E eu vou selecionar todos os efeitos que eu quero. Eu quero esse. E vou segurar a tecla de comando para selecionar várias. Então, eu quero esse, que é o terço inferior, que tenha o nome da minha conta do Instagram. Então, eu vou selecioná-lo. Eu também vou selecionar a música. Agora não é a música. Vou selecionar os efeitos sonoros de transição. Em seguida, também vou selecionar os últimos, que são basicamente esses, o botão de inscrição e o botão de inscrição. Então, vou selecionar todos esses. Vou pressionar o Comando C para copiar. Em seguida, vou voltar para minha pasta Effects, meu evento e depois para meu projeto Effects. E agora eu simplesmente vou ao Control V para colá-lo. E aqui vamos nós. Agora temos nossos efeitos. Então, sempre que você faz um novo vídeo, você pode basicamente copiá-lo e copiar os efeitos que quiser , sem precisar começar e fazê-los novamente do zero. Você pode simplesmente copiá-los e colá-los daqui no novo projeto. 39. Como ajustar a velocidade, movimento lento: Agora aprenderemos como tornar os vídeos mais rápidos ou mais lentos. Então, aqui tenho meu projeto e vou adicionar um novo vídeo, que será um passeio de bicicleta. Vamos colocá-lo aqui. Vou colocá-lo depois desta. E aqui vamos nós. Este é um passeio de bicicleta que fiz há alguns dias. E eu também vou mover a música. Eu quero tornar a música mais longa. Então, vamos dar uma olhada. Parece que é assim. Então essa é a velocidade normal e acho que parece muito boa. E se eu selecionar meu vídeo e depois passar para este, o que é ótimo agora. Mas você pode clicar nele. Você pode encontrar as opções de velocidade. Assim, você pode tornar seus vídeos mais lentos em 50%, 25%, 10%. Ou você pode torná-lo mais rápido, duas vezes mais rápido, quatro vezes, oito vezes ou 20 vezes mais rápido. E você também pode tornar a velocidade normal. Então, neste caso, vou usar rápido e vou fazer uma velocidade dupla. Então, agora meu vídeo longo ficou realmente menor. Você ficou menor pela metade. E, como você pode ver aqui, ele diz rápido em 200 por cento. E se você clicar neste, você ainda pode modificar as configurações, por exemplo, você pode torná-lo mais lento, rápido ou normal de volta ao normal, como 100%. Ou você pode até mesmo selecionar a velocidade personalizada, por exemplo, se eu quiser 150 por cento mais rápida, posso clicar nela e é um pouco mais rápida. Ou talvez 200 por cento, o que já tínhamos antes. E eu vou tentar este a 200 por cento, que é duas vezes mais rápido. E vamos ver como fica. Acho que parece muito bom, na verdade. Também parece muito suave. Gosto da aparência. Definitivamente. No entanto, se você fizer um corte, por exemplo , aqui, precisará adicionar a velocidade novamente porque essa acabou. E este permanece em duas vezes, mas você não tem mais a barra de velocidade. Então, o vídeo inteiro aqui vai ser 200. Então, se você quiser chamá-lo, por exemplo , aqui, você pode fazer um corte, mas este vai ser 200. Então, este, talvez você precise selecioná-lo. E então você pode clicar na velocidade normal e ela voltará para 100 por cento. Então este vai ser duas vezes mais rápido e depois 100% da velocidade normal. Então, vou selecionar esse mais uma vez. Então eu vou para a minha velocidade. E eu vou usar a velocidade personalizada para conseguir isso de novo. Se você pressionar a velocidade do traje, você tem a linha novamente. E eu vou tentar talvez 300 por cento. Vamos ver como isso é o que parece. Acho que parece muito bom. Isso parece muito bom. Vamos ver, talvez 400 por cento. Vamos comprar uma fantasia para 100. E vamos dar uma olhada. Acho que parece muito bom, definitivamente. Vamos torná-lo maior. Sim, parece muito bom. Também parece muito suave. Bem, principalmente porque minha câmera, e agora está de volta ao normal, voltou à velocidade de 100%. Então, é basicamente assim que você brinca com isso. Então, se você quiser torná-lo, por exemplo , mais lento, basta clicar aqui e depois clicar em lento. Mas eu, pessoalmente, gosto de usar a fantasia, porque se eu clicar em devagar em 50 por cento, na verdade a torna muito, muito mais lenta. Se eu clicar em lento em 10%, parece ainda mais lento. Então, eu pessoalmente gosto de clicar no personalizado. E lembre-se de que 100 por cento é a velocidade normal. Aqui, está de volta ao normal. E se você quiser que seja mais lento, você pode ir abaixo de 100%, mais rápido acima de 100%, por exemplo , se eu tentar 1.000 por cento, vamos ver como fica. Definitivamente, uma seção muito rápida, não tão boa. E então, de volta à velocidade normal. Então é assim que você adiciona velocidade ou a torna mais rápida ou mais lenta. 40. Rampas de velocidade: Então, agora vamos aprender como usar rampas de velocidade. Então aqui eu tenho um vídeo que diz a velocidade normal. E, por exemplo se eu selecionar meu vídeo e clicar aqui onde está escrito a velocidade da lâmina, posso fazer um corte. Então, agora temos duas velocidades diferentes. Então, este eu posso selecionar, por exemplo, eu queria 150 por cento. Ok. que temos aqui é que isso nos deu uma rampa de velocidade. Então, vai passar de rápido e lentamente voltará ao normal. Então, esse ficará assim. Então, vamos ver, é rápido. São 150 e, em seguida, lentamente se tornará mais lento. Agora você pode ver, mas é muito suave. Por exemplo, se eu conseguir, vamos ver, 200 por cento será um pouco mais fácil de ver. Então, é 200 por cento, é muito rápido e depois vai desacelerar um pouco. Mas é uma desaceleração muito suave. Por exemplo, se eu não tiver essas rampas de velocidade e eu fizer um corte aqui. E eu faço este, os 200 por cento. Vai parecer muito abrupto no momento em que mudar. Então, é muito rápido, muito rápido. E então você simplesmente para. Está indo para lá. Está indo muito rápido, muito rápido. E então, de repente, há um corte. Isso é muito evidente, por exemplo, se você o tiver em torno de 300%, é muito rápido e depois pare. Mas se você tiver uma rampa de velocidade, não será a mesma. Mas para que a rampa de velocidade funcione, os dois precisam ser o mesmo vídeo. Então, vou selecionar esse. Então eu vou voltar para o normal 100 personalizado. Ok, então agora temos o mesmo vídeo mais uma vez. E eu vou colocá-lo aqui. Sim, vou selecionar o certo aqui. E nesse caso, acho que vou ter que transformá-los em uma soja, transformá-la em um clipe composto. E então eu posso clicar na velocidade da lâmina. Então agora eu vou fazer, e agora eu posso mover essa linha vermelha. Um botão D Select. E vamos ver como fica. Agora está nos dando a rampa de velocidade. Então eu vou fazer esse. Vamos ver. Eu vou fazer isso bem rápido. Vamos comprar uma fantasia de 400. Agora, se você olhar para ele, é muito rápido, muito rápido e vai passar lentamente para o normal, não será uma mudança abrupta. E se quiser, você também pode fazer essas rampas de velocidade sejam um pouco mais longas. Por exemplo, se eu for aqui no lado esquerdo, ele começará a desacelerar. E no lado verde já está a versão mais lenta. Então, vamos ver agora que eu fiz minha rampa de velocidade um pouco mais rápida, ela é muito rápida e vai desacelerar lenta, lentamente e parece muito, muito boa aqui. Parece muito suave. Ok, vamos tornar isso mais lento. E vamos ver como isso fica. Vai passar de rápido para um pouco mais lento e mais lento. Portanto, nesse caso, é bom se movimentar com as rampas de velocidade para que pareçam um pouco mais suaves. Então, ele vai de rápido, rápido e desacelera. Que tal como este? Ele vai rápido e lentamente começa a desacelerar. Então eu acho que isso parece muito bom. Então é assim que você usa as rampas de velocidade. Então você seleciona um clipe e, em seguida, clica nesse que muda B. Ou você pode clicar na velocidade da lâmina. E então você pode brincar com as rampas de velocidade. Selecionado novamente. Em seguida, rampa de velocidade, depois de zero por cento. Então, neste caso, vai começar muito devagar. Vamos começar a ir mais rápido até atingir os 100 por cento. Então, há algo que você pode fazer aqui vai começar do zero, muito , muito lentamente, e vai subir e subir até 100%. Ou se você mudar este, por exemplo, você pode fazer com que seja de 200 por cento. E você começará a notar que a velocidade da RAM vai de 62. E uma vez que ele toque, a rampa de velocidade vai ficar muito mais rápido. Agora diz 200% de velocidade. Assim, você também pode brincar com as rampas de velocidade. Você pode simplesmente clicar neste e em uma rampa de velocidade, ou você pode simplesmente jogar a velocidade e selecioná-la como quiser. 41. quadros-chave: Agora vamos aprender como usar quadros-chave. Então, aqui eu tenho um vídeo e quero dar um bom efeito. E a forma como os quadros-chave funcionam é que você pode iniciar seu vídeo em uma posição e, em seguida, usar quadros-chave para modificá-los e criar seu vídeo em uma posição diferente. Então, vou dar dois exemplos. Então, aqui eu tenho esse vídeo e vou selecionar meu vídeo. E vou colocar minha linha vermelha onde quero que o vídeo comece com os quadros-chave. Agora vou passar para a opção de transformação. E eu vou selecionar essa que é a rotação, e vou clicar nela. Então, se você olhar para o lado direito, você tem alguns triângulos. E esse é o lugar onde você pode adicionar um quadro-chave. Então, se você pressionar aqui, você adicionará um quadro-chave. Então, agora eu vou girá-lo, digamos, por exemplo 20 graus. Ok, vou girar minha foto. E agora minha foto será girada. E o lugar onde termina, que é esse. Eu vou voltar aqui e vou colocá-lo em um quadro-chave. E eu vou selecionar 0%. Então, agora o final tem um quadro-chave de zero por cento e o início tem uma rotação de quadro-chave de 20 por cento. Então, se eu reproduzir meu vídeo, ele começará a girar e voltará ao normal. Então é assim que os quadros-chave funcionam. E, por exemplo, eu também posso fazer com que seja como dez. E eu também posso escalá-lo. Então, tudo o que eu estou fazendo vai ficar desse lado. Todos os quadros-chave. Eu quero estar neste lado, no lugar onde eu tenho meu marcador. Então, por exemplo, eu posso escalá-lo um pouco. E quando terminar , mudará a rotação. E uma vez aqui, eu também posso escalá-lo em escala, por exemplo, eu posso adicionar alguns quadros-chave aqui. E eu vou selecionar 100% em todos eles. Então, vou assumir que, no momento em que voltar aqui, quero que isso mude para 100 por cento. Então, agora, se eu jogar, ele vai girar e também vai assumi-lo. Então eu acho que isso parece muito bom. Outro exemplo que eu quero dar é com este vídeo. Então, neste vídeo, eu tenho um pássaro. É um pouco difícil de ver, mas ele está basicamente aqui. Aqui eu tenho uma imagem de pássaro. Então, eu quero colocar meu pássaro aqui no canto. Então, vou mover meu marcador vermelho e vou começar aqui. E a primeira coisa que eu quero fazer é colocar um quadro-chave na posição. Então, vai começar exatamente nessa posição. E também vou adicionar um quadro-chave para o tamanho do meu pássaro. E então eu vou movê-lo até o fim. E neste lado, quero colocar um quadro-chave mais uma vez para a posição e um quadro-chave para o tamanho. E agora, se eu mover meu pássaro, você pode ver que há uma linha aqui. Para que eu possa mover meu pássaro para fora do vídeo. E basicamente se moverá de onde começa, que é aqui. E seguirá esse padrão e terminará na parte superior. Então, vamos ver o vídeo. Ok? Ah, e uma coisa que eu preciso acrescentar também é que eu também quero a escala. Eu ganhei meu pássaro para ficar menor. Então, vamos encontrar meu pássaro novamente. E o tamanho que eu quero vai ser mais ou menos desse tamanho. E então eu vou tirar isso da minha vista. Vou colocá-lo na parte superior para que saia do vídeo. Então, agora meu pássaro vai ficar grande e lentamente se tornará menor e sairá do vídeo. Então, vamos jogar de novo. Isso parece bom. Então, é basicamente assim que os quadros-chave funcionam. Você pode iniciar o vídeo em uma posição e depois terminar em outra posição. Assim, você pode torná-lo ainda maior. Você pode diminuí-lo , girá-lo ou simplesmente movê-lo. Vamos tentar algo diferente agora. Então, vou selecionar meu vídeo mais uma vez e vou remover tudo, a escala Zoom e a rotação também. E agora o que eu quero fazer é colocar um quadro-chave na parte superior e na parte inferior. Então, eu vou começar aqui mesmo. E eu quero começar, por exemplo, ou isso não é muito bom. Ok. Então eu vou começar Vamos ver, vamos subir. Talvez aqui e no fundo, vamos também cortá-lo aqui. Ok, vou colocar os dois no mesmo. Então eu vou escolher 330 para a parte superior e 334 para a parte inferior. Ok, vamos realmente remover esse efeito porque você pode realmente ter esse problema em que o efeito está bloqueando o que você pode ver. Então, vamos remover o efeito e começar a partir dessa área. Acho que parece muito pequeno. E agora eu quero acabar com isso normalmente. Então, vou colocar dois quadros-chave e depois fechá-los. E tudo bem, agora isso vai te dar o efeito de abrir e fechar. Então, assim. Agora você obtém esse tipo de efeito e outra coisa. Se você quiser alterar os quadros-chave, por exemplo , aqui, você inicia um quadro-chave e depois termina o quadro-chave no meio. Você também pode modificá-lo agora mesmo. Então, os quadros-chave serão lembrados. Então, se eu puder, posso mover esse e posso fazer com que seja como um movimento circular. Portanto, sempre terminará no local em que você colocou seu quadro-chave. E ele começará onde você inicia seu quadro-chave. Se eu tentar assim, você fará um movimento circular. Então, é basicamente assim que os quadros-chave funcionam. E você pode usá-los para criar efeitos semelhantes aos seus. 42. Efeito de rastreamento de cara: Agora vamos fazer um efeito de rastreamento facial usando os quadros-chave. Então, aqui eu tenho um vídeo. Vamos torná-lo maior. Neste vídeo, meu rosto se move um pouco, então eu quero criar um efeito de rastreamento facial nele. Então, a maneira como você faz isso é que eu vou adicionar um título. Então, para isso, eu posso pressionar Control T. E eu obtenho essa coisa que é o título básico. E eu vou fazer com que ele tenha o mesmo tamanho de todo o meu vídeo. E aqui eu vou mudar o nome porque eu vou escrever um x. E esse x, eu quero torná-lo vermelho. Então, vou mudar a cor do rosto para vermelho. Ok? E agora eu quero clicar nessa, que é a tecla de movimento. Eu quero colocá-lo bem no meio, bem no meio entre meus olhos, então eu posso clicar em Concluído. E agora vou selecionar meu vídeo e escalá-lo. Eu só vou torná-lo um pouco maior. Acho que está tudo bem. E agora o que eu quero fazer é que nesta parte em que temos a posição, eu vou começar com um quadro-chave. E agora vou mover minha linha a cada dois quadros-chave. Então, vou pressionar a tecla de seta para a direita duas vezes. E agora eu posso realmente mover meu rosto para cá. E toda vez que você se mover, adicionará automaticamente um quadro-chave para você. Então, eu vou avançar em direção a vezes, talvez três, vamos ver, avançar mais algumas vezes. Este está se movendo. Então, agora eu vou movê-lo novamente. Tente mantê-lo no centro. Depois, mais um pouco do que centralizar novamente. 1 234-567-8910. Então, este ainda está bem aqui. Eu tenho que movê-lo um pouco. Então eu vou movê-lo mais algumas vezes. Então, vou continuar movendo-o como um movimento no meu vídeo. Ok, eu acho que deveria estar tudo bem aí. E agora vamos ver como fica. Se eu voltar e clicar em play, você verá que a câmera está meio seguindo meu rosto. Na verdade, está rastreando isso. Então você pode ver isso aqui. Parece muito bom. Agora, eu posso realmente remover esse x, então vou clicar em v para ocultá-lo. Vamos ver como fica sem o x. Então, parece que minha câmera está seguindo meu rosto onde quer que meu rosto se mova. Eu acho que parece muito bom também. Portanto, certifique-se de remover esse material preto. Então, para isso, às vezes você precisa escalar. Sim, perfeito. Então é assim que você pode criar um movimento de rastreamento facial. 43. Quadros de chave de áudio: Os quadros-chave não são apenas para vídeos, você também pode usá-los no áudio. Então aqui eu tenho uma música no meu vídeo, e se eu quiser que a soma termine e não n, então abruptamente assim, por exemplo, como esta. Você pode realmente ir até aqui até onde há uma pequena linha e mover essa linha. Então, o que isso faz é fazer a curva e depois a música termina. Então, vai soar assim. Então, parece que desaparece lentamente. Mas há outra maneira de fazer isso, onde você pode modificar como deseja que seu som seja. E dessa forma é adicionando quadros-chave. Então, se movermos nossa linha ou linha de marcador até o início, podemos selecionar nosso áudio. E aqui temos a seção de volumes e aqui temos a opção de quadro-chave. Então você pode clicar neste, adicionar um quadro-chave e começar a movê-lo. Então, vai começar no nível normal. E talvez eu possa movê-lo aqui mesmo. E eu posso diminuí-lo, por exemplo, digamos que dez por cento mais baixo menos dez, então eu posso fazer isso aqui. Vamos um pouco mais longe. E este, eu posso fazer, por exemplo, menos 20. E talvez aqui eu possa fazer com que seja menos 30. E logo no final, eu posso simplesmente remover todo o volume. Então, se você ver aqui, ele basicamente faz uma curva em que começa em um volume normal e depois desaparece lentamente. Então, vamos ver como isso soa. É normal. E então, lentamente, você não consegue ouvir. Isso. Lentamente começa a desaparecer. Se você quiser, você pode realmente aumentá-lo, por exemplo, aqui eu tenho menos 20 e você pode aumentá-lo. Você pode fazer isso manualmente. Ou você pode simplesmente colocar sua linha vermelha aqui e selecioná-la. Em seguida, diga-o manualmente, por exemplo , e depois coloque manualmente o número que você quiser, por exemplo, -15 -15. Ou você pode até mesmo aumentar o volume, por exemplo, você pode fazer com que volte a zero em relação ao volume normal. Sobe, desce, sobe , depois desce e depois desaparece lentamente. Então eu acho que há outro efeito que você achará útil. Então, podemos basicamente brincar com sua música e fazê-la subir mais do que mais baixo, fazê-la desaparecer. Então, com isso, você pode personalizar como deseja que sua música soe com luz. Portanto, se você quiser que o volume em algumas partes seja mais alto e, em outras , mais baixo. Você pode fazer isso dessa maneira. 44. estabilização: Então, agora vamos usar esse recurso de estabilização no Final Cut Pro. Então, aqui eu tenho dois vídeos diferentes. O primeiro é um vídeo de algumas frutas em uma árvore. E parece um pouco instável, nem tanto, mas é perceptível. O próximo é um vídeo que eu fiz sozinho com uma câmera. E pode parecer um pouco instável, mas também não tanto. E vamos realmente adicionar um terceiro. Então esse é um vídeo que eu gravei há muito tempo na China. Então, este parece um pouco instável. Então, vamos experimentar com esses três vídeos. Então, o que vamos fazer é selecionar nosso vídeo. E então vamos até aqui até o inspetor e descemos até a estabilização. E então clicamos nele. E quando clicamos nele, pode levar um pouco de tempo porque ele vai transcodificar e fazer uma análise. Mas quando terminar, você pode adicionar desestabilização. E, por padrão, ele recorta na sua imagem. Então, ele não terá o mesmo tamanho real. Vai cortá-lo um pouco. Se eu olhar para este, parece um pouco mais suave. E vamos adicioná-lo a este também. Então, vou selecioná-lo e clicar em estabilização. E vamos dar uma olhada nesse. Então, este também parece muito suave. Parece muito mais suave do que antes. E o terceiro, vamos configurá-lo para este. Vamos clicar nesse e dar uma olhada. Então, este ainda parece um pouco instável, mas não tanto quanto sem ele. Então, vamos ver se eu removo essa estabilização e vamos analisá-la mais uma vez. Então, este definitivamente parece um pouco mais instável assim. E se eu ligar, meio que ajuda, mas não é muito, muito bom, mas ajuda um pouco. Assim, você pode usar o recurso de estabilização para pequenas coisas. Então, neste caso, vou selecionar este e, na verdade, vou aumentar talvez a suavidade da translação, a suavidade da rotação e a escala. Então, vamos ver se isso faz diferença. Parece um pouco melhor. Então, para esses, você precisa brincar com a suavidade e a suavidade da tradução e talvez com a suavidade da escala. Portanto, em alguns casos, você precisa brincar com os recursos. E você também pode alterar o método, por exemplo, do método automático para o método de câmera suave. Você notará uma pequena diferença. Portanto, este é o método de câmera suave. E se eu desligá-lo, parece que fica muito mais tremendo. E com isso, ele conserta um pouco. Portanto, para esse recurso, você pode corrigir algumas de suas imagens, mas apenas certifique-se de que não sejam tão instáveis. Mas funciona muito bem para pequenas coisas. Se estiver, sua câmera estiver um pouco trêmula, isso o ajudará. 45. Como adicionar texto e legendas: Então, agora vamos adicionar texto ao nosso vídeo. Então, adicionar texto , pode ser um pouco confuso no começo. Portanto, preste atenção a isso. Porque se você procurar esse texto dentro, por exemplo do arquivo, da edição ou do corte, ou nesses, é um pouco difícil de encontrar. Eu ainda não consigo encontrá-lo. E eu ainda não consigo encontrá-lo. E a maneira como você adiciona texto é pressionando a tecla Control, depois a T. Então é basicamente assim que você adiciona controle de texto do que t. E este trará o título básico. E o problema é que, se você quiser um título como este tão simples e básico, é difícil encontrá-lo na seção de títulos. Não há um título básico aqui. Há um título semelhante com títulos desbotados em 3D, alguns títulos com efeitos. Então, lembre-se dessa função, lembre-se da função de teclado Control T. Então, aqui temos um título básico, que é este. E a partir daqui, podemos modificá-lo para que possamos selecioná-lo. Em seguida, passamos para essa, que é a segunda opção. E podemos digitar algo, por exemplo, neste vídeo, eu digo. Então agora vamos fazer, então agora vamos fazer. E nesse caso, posso simplesmente modificá-lo para poder dizer, agora que posso dar um espaço. E nesse caso, sempre que você criar um espaço, ele o capitalizará. Portanto, certifique-se de pressionar o X ou a tecla Escape. Faça, então isso é o que eu quero dizer. Então, agora vamos fazer, no próximo, eu vou digitar algo depois. Então, agora eu vou fazer um corte aqui porque eu só quero esse texto e depois vou corrigir os outros mais tarde. Então, para este, eu posso simplesmente selecioná-lo. E eu vou mudar a fonte, por exemplo, aqui temos uma grande lista de diferentes tipos de fontes. Então eu vou escolher, vamos para este, Unicode MS. aéreo E na próxima parte você pode ver que é um pouco branco, então você não pode vê-lo muito bem porque meu suéter também é branco. Para isso, podemos ir até a opção de rosto e alterar a cor, por exemplo, se você quiser ler, você pode clicar em aderir ou preto, marrom, azul, qualquer uma dessas cores. Mas no meu caso, vou deixá-lo branco. Então eu vou fechar isso. E vou até a seção de esboços e ativá-la. Em seguida, clico em Mostrar e posso selecionar uma cor de contorno. Então, para este, eu vou optar pelo preto. E meu texto é um pouco mais perceptível, mas ainda não é tão perceptível. Então, para isso, vou até o contorno e depois aumento a largura. Então você pode ver como isso começa a ficar um pouco melhor. Então, se eu dou muito, parece muito escuro, e se eu dou muito pouco, é difícil de ver. Então, você terá que encontrar um ponto em que seja fácil ver como este, por exemplo, 6.0. E você pode adicionar um pouco de desfoque se quiser, mas eu não vou adicionar este. Então eu acho que este parece muito melhor agora e podemos simplesmente movê-lo. Então, vamos ver como isso fica. Acho que esse parece muito bom. O próximo é basicamente como começamos o título. Então, vou clicar em Backspace para excluí-lo. Outra coisa que você pode fazer é, por exemplo selecionar algumas partes. Então, se eu vou selecionar essa para fazer, posso ir até a seção de fases e posso mudar a cor, por exemplo, para laranja ou amarelo. Eu acho que o amarelo parece muito bom. Então, esse tipo de texto se parece um pouco com as pessoas fazendo vídeos no TikTok ou os vídeos do Instagram de alguns grandes criadores de conteúdo. Então, eu gosto desse tipo de texto. Eu gosto da aparência desse. Então, agora vamos fazer o próximo. Acho que posso simplesmente copiar e depois colar e aumentar. E a partir daqui eu posso começar a modificá-lo. Então, acabei de fazer alguns alimentos para, por exemplo , cortá-los e mudar o texto deste. Então este é um prato coreano, e espero ter entendido corretamente. Ok, aí está. Dan John giga, que é o nome da comida que estou cozinhando. Então, para este, eu também posso selecionar este e posso mudar a cor para amarelo. Vamos usar o amarelo. E eu acho que parece muito bom. Agora vamos fazer e eu conheço esses textos, você pode transformá-los em diferentes tipos, por exemplo, se eu voltar aos meus vídeos, meus projetos, por exemplo, vamos para este. Também posso adicionar algum texto aqui, para que eu possa controlar mais do que a letra T e obteremos o título básico. E a partir daqui podemos modificá-lo. Então eu posso dizer, por exemplo, Sydney. Então eu posso dar um esboço. Vou ligá-lo e vou deixá-lo preto mais uma vez. E mais uma vez, vou aumentar a largura do meu desfoque, do meu contorno. E a partir daqui eu posso aumentar o tamanho. Ok? Acho que parece muito bom. E você pode brincar com as funções aqui. Por exemplo, se você não quiser este, você pode torná-lo mais claro ou oblíquo. Bem normal. E vamos ver como isso fica. Oregon começou como se eu pudesse cortar aqui e eu posso começar assim, e então surge. O que acontece é basicamente como você adiciona textos. 46. Texto com fundo: Então, aqui temos nosso texto que criamos antes. E também podemos adicionar algum plano de fundo a esse texto. E a forma de adicionar um plano de fundo é muito simples. Você basicamente vai até seus geradores. E daí você vai dois sólidos. E você pode adicionar um traje sólido. E a partir daqui podemos selecionar esse sólido. E vamos cortar e depois aparar. E a partir daqui, podemos simplesmente arrastar isso para baixo, arrastar as linhas para baixo. E este é um pouco difícil de conseguir. Então, eu vou fazer isso em 25%. Eu posso ir, posso movê-lo para cima novamente. E então eu vou voltar a ficar em forma. Então eu posso, eu posso selecionar, para que eu possa fazer assim. E então este, eu vou torná-lo um pouco menor. E eu vou mover esse lado também. E então eu acho que isso parece muito bom. Depois, posso clicar em Concluído. E a partir daqui você pode mudar a cor, por exemplo se selecionarmos, podemos mudar a cor para talvez algo branco, algo roxo. Ou podemos selecionar um desses, o que lhe dá uma cor mais exclusiva. Então, para este eu posso escolher, ou um desses. Então eu vou escolher essa, a cor prateada, ou talvez algo mais escuro. Vamos selecioná-lo novamente. Então eu tenho que clicar aqui e aqui novamente. E eu vou escolher, acho que vou apenas para o preto puro. Ok, vamos experimentar esse espectro de cores. Na verdade, não estou gostando de nenhum desses. Então, eu vou apenas fechá-lo. E eu vou simplesmente desligar isso e vou optar por uma cor pastel. Acho que esses parecem um pouco mais, ainda melhores na minha opinião. Então, vamos recortá-lo novamente. E algo assim e a cor. Vamos escolher pêssego ou verde. Acho que o azul celeste pode ser bom. Sim, o azul celeste parece muito bom. E então eu posso clicar em Concluído. Então, em alguns casos, você precisa fazer alguns cortes. Por exemplo, se você estiver neste, você pode fazer um corte aqui. Em seguida, você pode selecionar este mais uma vez, por exemplo, para este. Então você faz outro corte. E então você corta novamente. E você torna este menor. Depois, posso clicar em Concluído. Então, vamos ver como isso fica. Então, nesse caso, gostei desse porque você pode ficar com o grande para coisas que têm dois títulos, um na parte superior e outro na parte inferior. E você pode ficar com o segundo para coisas que têm apenas 11 linhas. Então, se você começar a fazer mais, você pode simplesmente usar os mesmos que você tem. Então, no meu caso, vou selecionar esses dois. Eu vou copiá-los. E vou ver minhas coleções, meus efeitos, o projeto que criamos antes. E eu vou simplesmente colá-los lá. Então, se eu precisar deles, posso simplesmente pegá-los novamente e usá-los novamente. Então é assim que você adiciona um plano de fundo aos seus textos. 47. Como criar texto como legendas: Então, agora vamos transformar seu texto em legendas. Então, um dos problemas com o Final Cut Pro é que se você quiser adicionar algumas legendas, algumas legendas, você pode ir para Editar. E então você vai aqui para as legendas. E então você pode clicar em adicionar legenda. Mas o problema é que eles não parecem muito bons na minha opinião. Eles parecem, por exemplo, se eu selecionar este que acabei de escrever, então eu posso copiar. E depois vou colá-lo nas legendas finais do Cut Pro, que é essa linha aqui, as legendas. E então eu posso esconder esse. Eles basicamente se parecem com isso. Parecem linhas pretas. Não gosto da aparência desses porque parecem um pouco velhos. Então, nesse caso, o que eu gosto de fazer é que eu gosto de usar os da função básica de título. Então, este, eu vou apenas excluí-lo. Acho que posso selecioná-lo e depois Backspace. E se você quiser criá-los, você pode basicamente digitar o Control T. E aqui vamos, você tem o título básico. E a partir daqui você pode começar a modificá-lo. Por exemplo, eu posso cortá-lo nesta parte e eu posso digitar o que eu quiser. Por exemplo, olá. E você pode alterar o tamanho, adicionar um pouco de cor de rosto, adicionar a cor do contorno. Este é bem simples. Você sabe como modificá-los, você aprendeu em uma lição anterior como criá-los. Então, nesse caso, o que eu gosto de fazer é colocá-los como legendas. Então, por exemplo, aqui eu digo, então agora eu vou fazer GJ degenerado. E esse, o que eu digo? Que é um dos meus favoritos, que é um dos meus favoritos. Aqui. Eu posso simplesmente cortá-lo e começar a digitá-lo sozinho. Então eu vou dizer, que eu vou pressionar a tecla Escape porque eu não quero. O capitalista é um dos. E então, quando eles pressionarem Enter, tipo n vai querer capitalizá-lo para que eu possa pressionar a tecla Escape. Então, isso vai ser um problema comum muitas vezes. Uma das minhas favoritas, vamos ver essa, que é uma das minhas sopas favoritas. E aqui eu digo sopas coreanas, então eu posso selecioná-las e simplesmente digitar sopas coreanas. E essa, sopas coreanas, quero que seja amarela. Então, vou até a cor do rosto e seleciono a cor amarela. Acho que está muito bom agora. Então, agora vamos fazer joias para eles novamente, que é uma das minhas sopas coreanas favoritas. Então, vamos em frente. Então, vamos em frente. E essa, eu também tenho que escrever alguma coisa. Então, vou apenas copiar esse e colar. E então faça um corte aqui, bem no meio. Então, vamos em frente. Mais uma vez, tenho que mudar as letras maiúsculas e também quero alterá-las. Então, este, vou apenas selecioná-lo e mudar a cor do rosto para branco. Ok. Sopas coreanas. Vamos lá em frente. Acho que isso parece muito bom. No entanto, uma coisa sobre isso é que, se você quiser postar seus vídeos no Instagram, Facebook ou TikTok, você pode ter algumas informações aqui que bloquearão as legendas, por exemplo, aqui você pode ter seu nome de usuário. Então você pode ter a descrição ou o que escreveu sobre ela, talvez suas hashtags. E no lado direito, você pode ter o botão de luz, a seção de comentários, a seção de compartilhamento. Então, em alguns casos, se você tiver muitas palavras aqui, algo que você digitou na descrição, as pessoas não verão as legendas. Então, talvez você queira clicar nas legendas. Então você pode querer apagá-los um pouco. Por exemplo, acho que esses serão melhores porque todas as informações do Instagram e TikTok estarão aqui. Então, vou apagá-los um pouco mais alto. E eu fiz isso pela primeira vez. Mas se eu passar para o segundo e o terceiro, eles são, na verdade, bem baixos. Então, o que eu gostaria de fazer é selecioná-lo. Em seguida, vou pressionar o comando C para copiar. Em seguida, vou selecionar os outros. E agora vou pressionar a tecla de comando mais uma vez para selecionar várias. Então, vou segurá-lo e selecioná-los. Então agora eu tenho quatro. E então eu vou colar atributos. E eu vou querer essa, a transformação e somente a posição. E então eu posso clicar em Colar. Então, agora os atributos de posição deste, que é maior, também foram aplicados aos outros. Portanto, nesse caso, você não precisa levantá-los manualmente , um por um. Você pode simplesmente copiar os atributos e depois colá-los nos outros. Então, é basicamente assim que você adiciona legendas manualmente usando a função de texto. 48. Como instalar fontes: Então, eu estava vendo esse projeto e tem uma coisa que eu não gosto, que é a fonte desse. Então, eu quero adicionar uma fonte, mas quero obtê-la de terceiros ou quero instalar uma fonte. Então, para isso, podemos acessar nosso navegador da Internet. E eu vou para este site, Fonts Dot Google. Então, basicamente, o Google Fonts. E aqui há muitas fontes diferentes que você pode baixar. Então, acho que vou baixar este. Eu acho que esse parece muito bom. Albert para Aporeto e este. Então, vou selecioná-lo e vou clicar nesse. Baixe a família. E agora o baixamos. E eu vou tentar um diferente também. Então, vou examinar os diferentes fundos que eles têm e ver se há um que eu goste. Acho que vou escolher essa, inspiração, mas é um pouco difícil de ver. Mas estou interessado em ver como é. Então, vou pegar esse e fazer o download. Então, agora eu tenho duas fontes diferentes. Agora eu posso acessar o Finder. E eu os tenho aqui na pasta Downloads, o Apodeto e o Inspiration Dot Zip. Então, vou descompactar os dois. E o arquivo que realmente queremos será esse, that.ttf. Agora, a maneira como o instalamos em nosso computador é clicar no comando e depois na barra de espaço. Eu não faço a busca dos holofotes. Vamos pesquisar o livro de fontes. Então, vou selecionar esse. E aqui temos todas as nossas fontes. E nós temos o, temos todas as fontes com o computador. E também temos os do usuário. Então, agora vou até meu usuário e vou adicionar este. Eu posso clicar em Adicionar. E então terei que procurar minha fonte. Aqui vamos nós. Agora temos as pastas baixadas e queremos selecionar essa, that.ttf. Então, vou selecionar um. E então eu vou pressionar e segurar a tecla Comando. E eu vou selecionar o outro. Então, agora nós dois selecionamos. E então podemos clicar em Abrir. Em seguida, esperamos que as fontes sejam validadas. E vamos ver se eles estão aqui. A inspiração está aqui, e Apodeto está aqui, a primeira. Agora vamos ver se voltamos ao Final Cut Pro. E então vamos até a fonte. Vamos escolher o melhor. Aporeto está aqui. Não, não é. Então, nesse caso, vou fechar o Final Cut Pro. E depois vou reabrir o Final Cut Pro. Ok? E vou tentar novamente, vou selecioná-lo. Então eu vou até aqui. E aqui vamos nós. Agora temos a fonte Apodeto. E vamos ver como esse se parece. Parece interessante. E vamos ver o outro. Qual era o nome? Fonte de inspiração. Então, podemos selecioná-lo e ver como fica. Inspiração, é essa. E eu acho que parece muito bom. Vamos torná-lo um pouco maior. E vamos ver. Eu acho que parece muito bom. É assim que você adiciona fundos da Internet ao Final Cut Pro. 49. Como adicionar Emojis e Símbolos: E você também pode adicionar algumas imagens e símbolos. Por exemplo, aqui eu tenho a palavra Sydney. E se eu selecioná-lo e passar aqui para ver meu texto, podemos adicionar emojis e símbolos indo até a guia de edição. E então vamos até este, o mais baixo, emoji e símbolos. Aqui obteremos uma lista de imagens, por exemplo, você pode colocar um rosto sorridente. E uma coisa a se notar é que esse emoji tem um contorno. Portanto, também podemos remover o contorno do emoji. E quanto à cor do rosto? Ok, vamos deixar a primeira fase para, acho que parece muito boa. Se você não gosta desse, vamos tentar outro. Outra coisa que você pode fazer é se lembrar desse código. Em seguida, você pode pressionar a tecla globo e a letra E. Então, vamos escrever dessa forma. Globe e E. E lá vamos nós, nós temos isso agora. Então, o que eu quero procurar é, vamos ver se há algumas bandeiras. Ok, sim, há algum fluxo aqui. E vamos ver se consigo encontrar a bandeira australiana. E, por exemplo, eu posso selecionar meu emoji e também posso diminuí-lo. Então, aqui eu seleciono Sydney e posso torná-la menor ou maior. E se eu selecionar a bandeira, vamos ver. Eu posso torná-lo maior, apenas a bandeira ou menor. Eu acho que esse é um bom tamanho. E talvez eu ache que isso parece muito bom. Então, é basicamente assim que você adiciona emojis e símbolos. E nós podemos, podemos adicionar mais alguns. Vamos ver, globe key e E. Vamos ver o que mais eles têm. Eles têm alguns animais e lá vamos nós. Também há um canguru, então podemos adicioná-lo. E então acho que posso selecioná-lo e quero remover o contorno deste aqui. Ou talvez eu possa deixar o esboço, parece melhor. Nesse caso, vou deixar o esboço. Fica melhor com isso. E eu vou colocar um espaço. Então, é basicamente assim que você adicionou e você pode basicamente brincar com eles. Há muitos emojis diferentes, muitos símbolos diferentes como este, por exemplo, se você quiser o símbolo da marca registrada, você também pode encontrá-lo aqui. Ou se você quiser qualquer um desses outros símbolos menos comuns, você pode encontrá-los nessa área. Então, brinque com os símbolos e veja quais você gosta. 50. Como adicionar marcadores: Então, agora vamos adicionar alguns marcadores. A maneira como você adiciona um marcador é, por exemplo aqui eu tenho algumas músicas e posso ver o comprimento de onda subir e depois descer. Então, algo que você pode fazer, por exemplo , você pode colocar seu marcador na parte superior e, em seguida, pressionar a letra M. E aqui você terá um mercado roxo. E se você clicar duas vezes nele, você terá mais opções. Portanto, o marcador roxo é basicamente o marcador padrão normal e você pode colocá-lo, você pode usá-lo para qualquer coisa, por exemplo, se quiser ser muito preciso sobre onde deseja cortar, você pode colocá-lo ali mesmo. Então, por exemplo, aqui eu posso fazer um corte. Vamos ver. Então aqui ele emite um som de palmas. E se eu quiser, eu posso, por exemplo, fazer um corte aqui. E lembre-se também de adicionar a ferramenta de encaixe aqui para que seu mercado fique direto no centro. E, por exemplo, eu posso fazer um corte aqui. Então, agora vamos aprender sobre como adicionar marcadores. Então, a maneira de adicionar um marcador no Final Cut Pro é procurar o lugar desejado e pressionar a letra M. Então, por exemplo, aqui, se eu selecionar meu clipe e depois pressionar a letra M, e nós Vou pegar um marcador aqui, um marcador roxo. E se eu tocar duas vezes nele, obtenho uma lista de opções. Então, eu posso renomear esse mercado, por exemplo, eu posso dizer que é início de transição ou qualquer coisa. Basicamente, o marcador roxo é basicamente o marcador padrão. Então, por exemplo, se eu for até aqui onde tenho meu arquivo de música, eu também posso colocar um marcador aqui. Por exemplo, se eu pressionar a letra M e depois pressionar m2 vezes, posso escrever algo, por exemplo posso dizer som de palmas. E dessa forma, eu sei que este é o lugar onde ele vai emitir um som de palmas, por exemplo, isso pode ser muito útil se você estiver fazendo um vídeo e quiser cronometrar seus cortes de vídeo ao mesmo tempo há uma alteração no áudio, por exemplo, se ele bater palmas, você pode realmente cortá-lo. Você pode colocar um marcador e saber onde cortar para que, no momento em que bata palmas, você passe para uma cena diferente, um vídeo diferente. Então, isso é basicamente chamado de trabalho de marcadores padrão. E se você clicar duas vezes nele, você também tem outra opção, que é fazer marcador. Então, a que está no meio é a opção de tarefas pendentes. Então, para este, você pode lembrar as coisas , por exemplo , corrigir esse áudio e clicar em Concluído. Você notará que aqui está um marcador vermelho e, se clicar nele, terá todas as informações. E você também pode fazer isso, por exemplo, se estiver colaborando com outras pessoas, você pode usar essa para dar instruções sobre o que fazer ou coisas às quais elas devem prestar atenção. E depois de concluir a tarefa, você pode clicar aqui para concluir. E ele mudará de vermelho para verde, o que significa que agora está concluído. Outra coisa que você pode fazer, por exemplo, vamos colocar um marcador no começo. E aqui eu tenho meu marcador roxo. E vamos clicar duas vezes nele. Você também pode selecionar esse, que é o marcador de capítulos. Portanto, os capítulos podem ser muito úteis se você quiser fazer divisões em seu vídeo, por exemplo , você pode dizer: “Ok, essa área será a vista do horizonte”. Em seguida, você pode clicar em Concluído. E no momento em que você o move, ele desaparecerá. Mas se você clicar nele, você o terá aqui. E você também pode criar um novo capítulo, por exemplo, aqui. Então você pressiona novamente. E essa será a vista do túnel. E a partir daqui eu posso simplesmente selecionar este e passá-lo para este. E digamos que essa será a vista de bicicleta da cidade. E você também pode colocá-lo aqui. Dessa forma, os capítulos funcionam como uma forma de lembrá-lo como um tópico começasse e quando esse tópico terminasse e quando outro tópico começasse. Portanto, isso é principalmente para ajudá-lo a organizar seus vídeos. Mas, na minha opinião, o mais importante é apenas o m, o marcador normal. 51. Como sincronizar seu vídeo para a música: Então, agora vamos cronometrar nosso vídeo com a música. Isso significa que se você olhar para essa música aqui, ela tem um som de palmas. Vamos ver. Então, sempre que emitir um som de palmas, queremos que ele mude para um vídeo diferente. Então, fazer isso, na verdade, é muito simples. Então, a primeira coisa que eu quero fazer primeiro é remover o áudio de todos os meus clipes. Então, vou selecionar todos eles que não têm áudio. Portanto, se você selecionar todos os que têm áudio, poderá movê-los. Mas se você selecionar todos eles e um deles, por exemplo meu primeiro não tiver áudio, não permitirá. Então, você basicamente precisa selecionar aqueles que têm áudio. E aí está. Agora, nem todos os meus clipes têm áudio e demoraram. É muito simples. Você só precisa usar os marcadores. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é colocar minha linha vermelha aqui e eu vou selecionar a música, e então eu vou pressionar a letra M. Então aqui está. Aqui está o clipe. E na próxima, vou colocá-la aqui. Em seguida, vou selecionar o M Mais uma vez. Então eu vou falar um pouco sobre este. Vou colocar isso, vamos ver. Eu vou colocá-lo neste. Letra M. Ok, vamos mover essa um pouco para baixo. 0, k. E este, eu vou colocá-lo aqui. Lembre-se de selecionar sua música e a letra M. Esta vai estar aqui, m. Então agora marcamos todos os pontos em que queremos fazer um corte. Então, nós os cronometramos perfeitamente com a música. Então, agora vou ver meus vídeos e os deixei bem curtos. Então, agora vou selecionar este e vou fazer um corte aqui, por exemplo, você pode pressionar o Comando B e excluir. O próximo. Vou passar para cá, comandar V. E deletar. O próximo aqui, comando V, exclua este, Comando B. E eu gosto de usar um atalho. Oh, aqui está outro que eu perdi, que está por aqui. Vou colocar o m. E neste, eu gosto de usar esse atalho, a opção e depois o colchete. E, na verdade, fiz uma tecla curta para clicar apenas no colchete e ela chamá-la para mim. Isso cortará o que estiver do lado direito. Então, para mim, é muito mais fácil com esse tipo de atalho. Então eu vou fazê-las assim, como esta. Mas se você não tiver o atalho, você pode conferir minha outra lição, onde falo sobre atalhos de teclas e código aqui. E para o último, eu só queria preto. Então, eu posso simplesmente adicionar um gerador personalizado e vou deixá-lo preto e este. Então, agora vamos ver como isso parece. Ok, isso parece ok. Então é basicamente assim que você transforma seus vídeos com a música. E você pode fazer um trabalho muito melhor do que eu. Mas é basicamente o exemplo que eu queria dar a vocês. 52. Como criar codificação de cores de seus clipes: Agora vamos aprender como codificar seus clipes por cores. Então, tenho alguns clipes aqui e quero fazer a diferença entre os vídeos que gravei na minha câmera Sony e os da câmera GoPro. Então, se eu selecionar, por exemplo , meu vídeo aqui e depois passar para atribuir um rolo de vídeo. Posso selecionar, por exemplo, Editar funções e criar uma nova. Então, vou adicionar uma nova e vou chamá-la câmera Sony see V one. E então eu vou clicar em aplicar. Mas se você notar que nada aconteceu, e mesmo se eu selecionei e clico com o botão direito nela e, em seguida, seleciono essa linha de vídeo atribuída, câmera Sony, ainda assim nada acontece. E o problema com isso é que, se você tem um arquivo e se você tem um vídeo e esse vídeo tem áudio, Final Cut Pro tem prioridade para o áudio. Então, se eu, por exemplo for para funções de áudio em uma seleção, por exemplo a verde vai mudá-la para verde. Mas se eu for até os rolos de vídeo e selecionar um, ele não funcionará. A maneira de corrigir isso é selecionar seu vídeo e clicar nesse vídeo, desanexar o áudio. Agora você tem o áudio separado do vídeo. Então, se você selecionar o vídeo e clicar em Atribuir rolos de vídeo e, em seguida, selecionar o Sony dV1. Agora ele muda a cor. E para este, o áudio, você também pode adicioná-lo. Então, para isso, você pode atribuir funções de áudio e criar uma nova. Por exemplo, eu posso chamar essa de Sony. Veja o áudio v one. Depois, posso clicar em Aplicar. E uma vez que eu selecionei, eu posso selecionar esse. E isso mudará a cor. Então, agora eu vou saber que este, esses dois são basicamente o mesmo, mas essa é a única desvantagem disso. É um pouco, na minha opinião, um pouco complicado às vezes porque você precisa separar o áudio e todas essas coisas. Então, a maneira que eu realmente gosto de fazer é selecionar uma e depois fazer tudo com as funções de áudio. Então, por exemplo, se eu criar uma nova função de áudio, posso chamá-la de ID da zona. Veja V1. E eu vou, vou remover esses. Vou adicionar outro. Vou chamar essa de GoPro. Vou adicionar outro. Vou chamar esse de efeitos especiais. Eu já tenho a música. Então, vou clicar em Aplicar e continuar. Então, a maneira como eu gosto de lidar com isso é que eu gosto de selecionar meu vídeo e depois fazer tudo a partir da regra do áudio. Então, se eu for para as funções de áudio, posso adicionar, por exemplo o Sony CB1. Eu posso fazer um novo. Vou chamar essa de GoPro. Gopro nove. adicionar um novo chamado efeitos sonoros. E então eu posso clicar em uma peça. Então, dessa forma , acho que é um pouco mais fácil se você fizer tudo com o áudio. Então, se eu selecionar uma, posso clicar nas funções de áudio. Eu posso selecionar minha TV Sony. Este também é o da Sony TV. Essa vai ser a GoPro. E essa vai ser a GoPro novamente. E este, eu vou ligá-lo. Este é um efeito especial. Então, vou chamá-lo de efeito sonoro. Então, dessa forma, você também está adicionando algumas cores. Então você sabe que esses são os da câmera Sony, a câmera GoPro. Você pode ver seu som e os efeitos especiais. Então, dessa forma, funciona. Mas a desvantagem disso é que, se você desconectar o áudio, ele desaparece. Portanto, você precisa adicioná-lo novamente às funções de áudio e começar a criar novas funções de áudio para tudo. Mas se você não vai separar o áudio, eu consideraria fazer isso dessa maneira. Mas se você quiser separar o áudio, precisará criar funções de vídeo e funções de áudio ao mesmo tempo. E algo que você pode fazer, por exemplo, se você voltar às funções de áudio e vídeo, se quiser que elas tenham a mesma cor. Por exemplo, eu vou até o rolo de vídeo e eu chamo esse de TV Sony. Um vídeo. Eu também posso mudar a cor para esta. Então, se eu for até aqui, posso fazer com que seja da mesma cor desta. E eu vou fazer um novo. Vamos experimentar o vídeo GoPro nine. Este é laranja, mas eu posso mudar a cor para combinar com esse mesmo. Então você pode clicar em Aplicar. E se eu desconectar o áudio, então a esta eu posso atribuir uma linha de vídeo, que será a da TV Sony. Então você pode ver que eles são da mesma cor. Então, por exemplo , a GoPro, eu desconecto o áudio, então eu posso selecionar este e este. Então, agora os dois são da mesma cor. Neste, vamos separar o áudio e atribuir uma função de vídeo a essa cor. Portanto, minha recomendação é ir para as funções de edição e tentar fazer isso uma vez que as funções de vídeo e de áudio. Portanto, minha recomendação é colocá-los de forma bastante semelhante se você quiser separar o vídeo. Então você sabe a qual beta pertence, qual. 53. Efeito de sobreposição da tela: Então, agora vamos usar esse efeito de sobreposição de tela. Então aqui eu tenho alguns clipes, por exemplo, este, esse clipe que diz coquetéis e cerveja gelada. E o que eu quero fazer é colocar esse clipe também neste. Então, vou usar o efeito de sobreposição de tela, que basicamente eliminará a parte escura e fará com que ela pareça muito bonita. Então, por exemplo, eu. Selecione meu vídeo e depois vou até o inspetor na seção de compostagem. Vou mudar do normal para a tela. E agora ele se livra das partes pretas e parece muito bom. Então, a partir daqui, eu posso simplesmente movê-lo, por exemplo , até este canto. E eu vou torná-lo um pouco menor. E vamos ver como esse se parece. Acho que está tudo bem, vamos tentar novamente. Acho que também vou dar uma safra porque posso ver uma pessoa passando para me livrar dela. E vamos ver como fica assim. Vamos ver. Parece muito bom. Eu acho que outro você pode fazer, por exemplo, aqui eu tenho mais alguns. Eu tenho esse que é como um hacker. Ele olha para ele como um hacker, como uma coisa de programação. Então, vou torná-lo um pouco maior. E vou selecionar mais uma vez o efeito de sobreposição de tela. E esse tem esse aspecto. Basicamente. Depende desse. Acho que não se encaixa na minha visão de viagem de carro. Mas se você tiver uma foto em que está sentado em um computador, pode parecer muito bom. Então, vamos ver como isso fica. Mas eu acho que essa fica bem aqui no passeio de bicicleta porque mostra que há algo na câmera, como algumas informações passando e olhando, vamos ver como a outra vê as vendas, teremos esse, que é como apenas codificar. Então, vamos colocá-lo aqui e experimentar esse efeito de tela. Então, esse parece que, assim, basicamente, você pode brincar com o efeito de sobreposição de tela. Você pode tentar procurar um clipe que tenha algo escuro. Em seguida, tente ver um de seus vídeos e tentar combiná-lo com um de seus vídeos. Isso meio que transmite a mensagem um pouco melhor. 54. Deslize o acesso e o acesso: Então, agora vamos usar esse efeito de entrada e saída de slide. Então aqui eu tenho um clipe, gravação externa. E neste clipe eu quero meio que fazer uma mudança. Então, vou adicionar esses geradores de pastel, como gravações externas. E aqui vou escrever gravações externas. Então, vou selecionar esse. Em seguida, vou adicionar um texto que é Controle T. E vou codificar aqui. E aqui vou adicionar gravações externas. E eu vou fazer esse. Vou aumentar o, vou deixar o contorno preto e a cor do rosto. Vamos experimentar o azul. Algo assim, por exemplo, e então eu vou fazer isso um pouco maior. Ok, parece muito simples, mas vamos continuar assim, como gravação externa. E nesse caso, agora eu quero que esse apareça com um pouco de efeito, tipo um leve efeito. Então, para isso, vou repassar minhas transições aqui. E eu vou procurar o slide. E então eu vou adicionar este ao meu gerador. Vamos ver como essa se parece com gravações térmicas. Ok, então agora vou selecionar a primeira parte, que é a do lado esquerdo. Então, vou selecionar. E para o segundo, vou selecionar abaixo. Então, vamos ver como isso fica, como gravações externas. Agora eu deveria estar do lado oposto. Então esse vai ficar inativo e esse vai ficar, vejamos, como gravações externas. Agora eu acho que esse também quero que ele caia. Vamos ver as gravações externas. Ok, esse parece muito bom. E agora eu quero que as mesmas configurações estejam neste. E agora vou selecionar o primeiro e será um slide. Vou colocar os mesmos, deslizar para baixo e deslizar para dentro. Deslize para fora. Este vai ficar um pouco desanimado. Vamos ver como isso parece, como gravações externas. Ok, acho que parece muito bom como gravações externas. Esse parece muito bom. E eu também posso adicionar, talvez, por exemplo, um som. Então, onde estão meus sons? Acho que os tenho no projeto D Effects. E eu vou selecionar essa, a transição Whoosh. Agora posso voltar ao projeto em que estava trabalhando. E vou adicionar essa transição de switch, duas delas. E, na verdade, vou diminuir um pouco o volume , talvez também. OK. Vamos ver como isso soa. Ok, está muito alto. Então esse é muito alto. Então, vou fazer com que seja menos 30. Como gravações externas. Use algo assim. Se você tiver um efeito sonoro melhor, definitivamente poderá usar esse efeito sonoro. E então eu vou adicionar um segundo, talvez por aqui. Vamos ver, como gravações externas. E se você quiser personalizar a fonte D e todas essas , você pode fazer isso totalmente para que pareça ainda melhor. Então, se você quiser fazer essa transição para um tipo diferente de vídeo enquanto ainda está falando. Você sempre pode usar essa transição de slides, mas precisa brincar um pouco com essas configurações, pois pode ser um pouco confuso no começo. 55. Efeito de pop-ups de texto: Então, agora vamos criar o efeito pop-up de textos. Então, aqui eu tenho um vídeo e digo, vamos fazer uma mudança novamente. Então, agora vou fazer a agenda, que é uma sopa coreana. Mas eu quero dar a ele um efeito especial que seja muito popular entre as pessoas no YouTube, Instagram, TikTok. Então, a forma como isso funciona é que eu vou cortar cada palavra, por exemplo, agora. Ok, então vamos ver. Então eu vou fazer um corte aqui. E eu vou até o meu, vou selecioná-lo. Em seguida, vou até minha ferramenta de corte e seleciono a seção de corte. Eu só vou cortar esse. E então eu vou subir e esta. Agora. E então eu vou fazer outro corte aqui e vou selecioná-lo. E na seção de acabamento, vou guardar essa. Então, de vez em quando, vou cortar esse outro na parte superior. Depois, posso clicar em Concluído. Então, agora estamos bem. Nós somos. Então, agora vou fazer outra cópia aqui e voltar para minha ferramenta de corte selecionada. E então eu vou cortar este. Então agora estamos, agora vamos fazer isso funcionar agora. E então eu vou cortar isso de novo, fazer um corte aqui. E vamos ver, para essa eu acho que tenho que subir, que é só essa. Depois, posso clicar em Concluído. Então, na verdade, vou fazer uma cópia desse, comando C e Comando V novamente. E eu vou selecionar esse. E depois vou voltar para minha ferramenta de recorte. E então eu só quero ver, D. Bem, eu acho que tenho que ir até aqui. E vamos preenchê-lo. Gana. E vamos cortar esse. Em seguida, feito mais uma vez. Agora vamos criar dados. Então, agora vamos fazer o Genji Gail. Ok. E só mais um código aqui. E eu vou selecionar esse. E eu vou cortá-lo. E então eu vou selecionar este. Então, agora vamos criar o portão De Gen Z, que é basicamente como você dá esse efeito. Outra maneira de fazer isso é, por exemplo, simplesmente copiar este. Em seguida, corte. E eu vou selecionar apenas o primeiro. Depois, posso clicar em Concluído. E vou começar clicando no comando C, que depois mais uma vez, que neste seleciona este. Corrupto é o quê? Um dos meus sim , pode ser um pouco complicado no começo. Você pode demorar um pouco, mas não é tão difícil. Um desligado. Então meu cólon favorito. E essa mais uma vez, opa, essa deve ser a ferramenta de recorte. E eu vou colocar tudo. Vamos ver como fica essa, qual é uma das minhas sopas coreanas favoritas. Algo que parece bom. Então é basicamente assim que você dá esse efeito. Pode levar um pouco de tempo. Você pode ficar irritado ao fazer isso, mas pode ter presentes muito bons , como YouTube, Instagram ou efeitos. 56. Como adicionar efeito de destaque: Então, agora vamos adicionar um efeito de destaque. Então, para criar esse destaque, vou até meus geradores e, em seguida, vou clicar em Personalizado. E eu vou arrastá-lo até aqui. E eu vou fazer um corte aqui. Então, para este, vou mudar a cor para amarelo. Então eu vou me transformar. E eu vou torná-lo menor. Portanto, nesse caso, não tente cortá-lo, porque se você cortá-lo, poderá ter alguns problemas. Portanto, para esse recurso, use o recurso de transformação. Então, eu vou usar a transformação, e aqui vou colocá-la sobre essas. Agora. Vou selecionar meu quadrado, meu quadrado amarelo que eu criei. E eu vou lá para compor uma coisa. E então eu vou selecionar esse escurecer. Então, agora isso meio que dá um bom efeito de destaque. E eu vou consertar isso um pouco. E eu acho que isso parece muito bom aqui. E então, sim, isso parece muito bem destacado. Eu vou torná-lo um pouco maior. E a próxima coisa que eu quero fazer é adicionar essa, que é a transição do Wipe. Então você passa para suas transições e depois azul para esta limpeza. E eu vou colocá-lo em cima disso. E agora, sempre que eu pressiono Iniciar, vai ficar assim. Vai, vai criar uma transição e esta vai removê-la no final. Então, este, eu acho que posso deletá-lo. E este, eu vou fazer com que seja um pouco mais longo. Então, vamos ver como isso funciona. E depois, um pouco mais , só para parecer um pouco mais lento. Ok. Eu acho que isso parece bom. Talvez um pouco mais lento. Ok, isso parece bem lento. E agora vou selecionar o que está na parte superior e o que está na parte inferior. E então eu vou clicar com o botão direito do mouse. E eu vou clicar nesse novo clipe composto. E eu vou criar um novo composto. E eu faço isso porque no começo vai ser muito lento , então você não vê. Então, eu quero chamá-lo exatamente para a parte em que ele começa a se destacar, que está por aqui. E aqui eu posso fazer um corte. E isso parece muito bom aqui. E você também pode adicionar alguns efeitos sonoros. Então, se aqui, se eu for até Epidemic Sound, eu posso baixar talvez este, o marcador de papelão branco ou talvez o papelão branco sete, seis. Ok, número cinco. O papelão branco cinco. E eu vou baixá-lo. E depois vou colocá-lo no Final Cut Pro. Vamos ver como isso fica. Agora, isso não é muito bom. Talvez eu possa aguentar mais. Ok, talvez eu possa torná-lo mais lento. Ainda mais lento. Vamos verificar isso. Ok, isso parece muito bom. É basicamente assim que você adiciona o efeito de destaque. E para o segundo, você também pode fazer a mesma coisa. Então, eu basicamente adiciono um título personalizado. Eu vou fazer com que seja do mesmo tamanho. Vou mudar a cor para amarelo. Vou usar a ferramenta de transformação. Não se lembra da ferramenta de corte? Porque se eu usar a ferramenta de corte, por exemplo aqui e eu a recorto , clico em Transformar e tentei movê-la. Isso vai dar a isso uma distorção estranha. Portanto, não tente usar a ferramenta de corte. Em vez disso, use a ferramenta de transformação. Então, vou transformá-lo e, novamente, selecionar qualquer coisa aqui. Por exemplo, vou fazer isso um pouco menor. Por exemplo, eu posso estar fazendo um PowerPoint e eu quero que as pessoas vejam a área destacada. Então eu posso começar com o número cinco, torná-lo um pouco maior. E agora eu posso clicar nessa, compostagem, e vou selecionar escurecer. E este parece muito bom. E, por exemplo, eu posso fazer um corte aqui. E no segundo, eu posso simplesmente movê-lo, arrastá-lo para baixo e, em seguida, segurar a tecla Shift para que ele não se mova para os lados. E eu posso colocar o outro aqui. Ou outra coisa que você pode fazer é selecionar este, o original. E você pode simplesmente usar a posição, a posição de transformação. E você pode simplesmente movê-lo um pouco para baixo para que seja mais preciso. E este, eu acho que parece muito bom. E se você quiser que as pessoas vejam o outro, você também pode selecioná-lo, copiar , fazer um corte e ajustar a transição novamente. Então, a partir daqui, será assim. Um, depois dois, depois três. Portanto, essa é outra maneira de fazer isso, se quiser. Você também pode adicionar a transformação de limpeza. Então, este vai parecer: Vamos dar uma olhada. Vamos deletar o segundo. Será parecido com esse vídeo de cronometragem da música. Vamos adicioná-lo ao segundo para chamar a gravação do seu Eclipse. E vamos adicioná-lo ao terceiro. Vamos ver mais uma vez. Cronometragem da música. Ok, isso parece muito bom. Então, é basicamente assim que você adiciona destaques e como você também pode animar os destaques. 57. Como usar arquivos do Photoshop no Final Cut Pro: Então, agora vamos usar alguns arquivos do Photoshop no Final Cut Pro. Então aqui eu tenho esse arquivo que eu fiz na foto P, que é muito parecido com o Photoshop. Então, agora vou clicar em Arquivo e depois salvá-lo como um arquivo PSD. E então eu vou clicar em Salvar. Então, agora, se eu voltar para o Final Cut Pro, posso realmente procurar meu arquivo que está aqui. E eu posso simplesmente arrastá-lo para dentro. Aqui vamos nós. Agora temos nosso arquivo do Photoshop. E algo que você pode fazer é clicar duas vezes nele. E você pode ver todas as camadas aqui. Então você também pode fazer isso. No entanto, pode não ser muito preciso, exatamente como no Photoshop. Por exemplo, neste, acho que está faltando um pouco do contorno do contorno escuro. E nesse caso, acho que isso é algo importante que eu gosto. E se eu for até o inspetor, parece que não consigo adicionar um esboço. Então, isso é só para você saber, você também pode adicionar arquivos do Photoshop. Mas se você quiser adicionar algum texto , pode ser um pouco mais complicado. E a razão para isso é porque mesmo que você escreva algum texto para o P pode tomá-lo como uma imagem, não como um texto real. Mas se você excluir essas, você tem a foto, que é a mesma foto que eu tinha no Photoshop, a foto de fundo. Também há algo a ser levado em consideração se você tiver um arquivo do Adobe Photoshop que também queira colocar no Final Cut Pro. Você pode definitivamente fazer isso. 58. Como adicionar uma tela verde: Agora vamos aprender como usar uma tela verde no Final Cut Pro. Então, quando meu vídeo, eu tenho uma tela verde. E a maneira como você adiciona uma tela verde é acessando seus efeitos e procurando por KIA. Então, é chamado de efeito ikea. Então vai ser esse. E então você pode simplesmente arrastá-lo para o seu vídeo. E o que ele vai fazer é desfocar seu plano de fundo. Mas basicamente qualquer coisa que seja verde, ela se livrará dela. A próxima coisa que você pode fazer é procurar uma foto, por exemplo, aqui eu tenho uma foto de apartamento e posso colocá-la na parte de trás. Ah, e então eu tenho que torná-lo grande. Então eu vou selecioná-lo e depois vou rolar e torná-lo maior. Então, eu quero que ele caiba em todo o vídeo. Você pode ver que está realmente aparecendo na tela verde agora. Então, tudo o que você colocar embaixo do vídeo será o plano de fundo ou o que você tiver em verde mudará para o que você tem embaixo. Por exemplo, eu posso removê-lo e colocá-lo de volta. E mais uma vez, por exemplo, tente um diferente. Aqui. Tenho uma foto que obtive online. Vamos experimentar esse. Então, eu vou selecioná-lo. E vamos torná-lo um pouco maior. Vamos experimentar esse. E aqui vamos nós. Então você pode ver que eu tenho duas fotos aqui, e esta tem prioridade porque vem primeiro. Mas se eu esconder isso, por exemplo , vai ser o outro. E este eu posso, é claro , selecioná-lo e torná-lo um pouco maior e você terá esse efeito. Então, por exemplo aqui eu tenho essa que é a sala de estar. E eu também posso selecioná-lo e adicioná-lo para que eu possa modificá-lo um pouco. Por exemplo, eu gostaria de adicionar o desfoque gaussiano. Vou adicionar um pouco de dívida e vou deixá-la um pouco embaçada. Agora criamos a biblioteca. Acho que isso parece muito bom. Mas o maior problema que você pode ter com isso é que seu, pode não ser perfeitamente verde. Então, por exemplo se seu plano de fundo não for, se não estiver perfeitamente verde, isso depende, é claro, muito da câmera que você está usando. Porque antes eu costumava fazer vídeos usando uma GoPro e o efeito de tela verde não seria muito bom. Mas se você tiver uma câmera DSLR bonita, como uma câmera DSLR, ficará muito bem. Então, se não estiver funcionando, você pode selecioná-lo. E aqui você tem todas as opções de carreira. Então, minha recomendação primeiro é que você vá até a vista e clique na do meio, porque esta lhe dirá quais partes não estão perfeitamente verdes. Então aqui eu tenho essa área que não é perfeitamente verde. E se eu for para este, é difícil de ver, mas deveria estar lá. E se você quiser tornar este verde, você pode, é claro, selecionar a cor da amostra. E então, se você tiver a transformação, precisará clicar em Concluído. E aqui eu tenho a cor da amostra, e eu posso movê-la sobre esta. Então, agora vai dizer ao Kia que essa cor também deve ser incluída. E se eu olhar para trás, acho que parece muito bom. Alguns dos maiores problemas que você pode encontrar, você pode corrigi-los com este, a opção de preenchimento de furos. Então, por exemplo, se eu adicionar, você pode ver meu cabelo aqui. Você pode ver isso. Agora eu posso olhar, parece muito bom. Mas se eu der mais buracos, meu cabelo começa a mudar. Então, parece um pouco mais completo. Mas você pode ter esse problema em que meu cabelo não é muito bom. Você pode ver que é como se houvesse uma espécie de brilho ao redor. Então, se eu der uma olhada aqui, talvez eu possa adicionar mais. Eu posso ler meu livro. Eu não gosto da aparência. Então eu posso diminuí-lo ou ele pode diminuí-lo até o fim, então eu posso ir e isso parece um pouco melhor. Mas você pode, basicamente, ter que jogar muito com esses. Você também pode alterar o nível da lança, o que acrescenta um pouco mais assim, como magenta, tipo uma cor vermelha, roxa. Nesse caso, o nível de espírito. Eu gosto de mantê-lo em torno de 46. Você também pode adicionar alguma distância ao redor das bordas. Você pode achar isso muito mais útil com outras câmeras. Viagem para, minha câmera está meio que boa com as telas verdes. Então, talvez eu diminua a distância da borda. Então, se você ainda está tendo problemas, você pode ir até este. Eles criaram ferramentas e meio que brincam com essas porque essa também funciona um pouco. Por exemplo, aqui mesmo. Se eu mover este para a esquerda, acho que está um pouco melhor. Todos os meus arquivos no meu caso, meu maior problema é sempre que meu cabelo é fundamental no meu cabelo. Mas acho que nesta foto, parece muito bom. Mas deixe-me mostrar um exemplo de uma muito ruim. Mas este, aqui está um exemplo de um ruim. Se eu tentasse acrescentar aqui novamente a este vídeo, este foi filmado com base na crença da GoPro de que, então, este, você pode ver que eu tenho que me movimentar um pouco aqui, especialmente no sofá e no fundo. Então, se eu clicar aqui, você pode ver que a tela verde está muito, muito ruim. Então você tem que usar este para torná-lo um pouco melhor. E agora o sofá está desaparecendo. Então, nesse caso, gosto de acessar as ferramentas criadas e adicionar um pouco dessa. Mas ainda assim, o sofá é como se estivesse brilhando um pouco. Então você meio que precisa brincar um pouco com isso, com essas configurações e ver quais ficam melhores. Se você estiver fazendo um vídeo e tiver certeza de que seu plano de fundo está bem bonito. E o verde porque seu fundo tem muitas cores ao redor, por exemplo como esta, pode não ser perfeito. Seu efeito de tela verde pode não ser o melhor. Porque mesmo sendo tela, você também tem algumas sombras ao redor, que faz com que o programa se pergunte se é realmente verde ou é como um tipo de verde escuro, que não é o mais exato meio verde. Portanto, tenha isso em mente também. 59. Mascaramento de tela verde: Então, agora vamos usar o efeito de mascaramento. Então aqui eu tenho um vídeo em que digo na Tailândia, olá da praia na Tailândia. E embaixo desse vídeo, tenho uma foto de uma praia. Então, vamos começar primeiro tornando essa foto maior e esta, ok? Então, ele se encaixa. A próxima coisa que eu quero fazer é adicionar o efeito de tela verde. Então, para isso, vou voltar para o aqui, que está aqui, e posso adicioná-lo. E lá vamos nós. Agora adicionamos o efeito de tela verde, que é muito bonito. E há um pequeno problema com meu cabelo porque não está perfeitamente bem. Então, vou seguir esse caminho e vou usar essa cor de amostra. E vou acrescentar vou experimentar essa cor primeiro. E meu cabelo, está um pouco pior. Então, agora vou até as ferramentas do parceiro e vou movê-las, movê-las um pouco. E nada que pareça bom. Vamos experimentar este. Talvez mais para a esquerda. Essa. OK. Ilha. O que é uma coisa muito ruim. Isso está muito bem. Sim. Eu gosto desse. Isso parece muito bom, minha opinião. OK. 45 colocam os buracos em campo. Vamos ver se isso faz alguma diferença. Na Tailândia. Ok? Não, eu não gosto da sensação de toda a função. Então, no meu caso, eu prefiro usar esse, os principais níveis de ferramentas, e depois movê-lo para a esquerda. Ok, então agora que adicionei minha tela verde, temos que nos livrar dessa. Então, para isso, vou passar para o efeito máscara. E eu vou adicionar essa, a máscara de bateria, e vou colocá-la na parte superior. Então, a primeira coisa que preciso fazer é adicionar um ponto de controle. Então, lentamente, vou adicionar alguns, vou começar um ponto aqui. E então eu vou lentamente começar a desenhar minha máscara. Então, vamos ver. Vou desenhá-lo em torno desta seção K. E depois vou sair de cena. Então eu vou fazer este talvez por volta das 25 da foto novamente, fora de cena. E mais uma vez, agora vou selecionar esse. Em seguida, vou clicar em ajustar. E minha máscara me fez desaparecer. Então, eu vou até este e vou clicar nele. Então, se você é o único que desapareceu e não essa parte, você pode clicar em Invert Mask. Então, no nascimento, o lado oposto desaparecerá. Portanto, se você selecionar o modo normal, qualquer coisa fora da máscara desaparecerá. E se você invertê-lo, você terá o efeito oposto. O que está dentro da máscara desaparecerá. Então, vamos ver como isso parece. Vamos clicar em Concluído. E vamos clicar na parte superior. Se eu selecionar essa, posso me movimentar com a máscara. Vou selecionar outro efeito só para me livrar das linhas. E vamos ver como esse se parece. Da praia na Tailândia. A praia está muito bonita hoje. Ok, acho que parece bom, mas tem uma coisa que eu não gosto, que é que minha foto está tremendo demais, mas a foto na parte de trás não está tremendo. Então, nesse caso, vou selecionar minha foto. Vou adicionar a função de estabilização. Ok, vamos clicar na estabilização e jogar Highland. Oh, isso parece muito melhor. Isso parece muito bom, definitivamente. Então, vamos ver. Olá da praia. Na Tailândia. A praia está muito bonita hoje. Esse parece muito bom. Não está mais tremendo. Então, isso é sem a estabilização. Definitivamente está tremendo. Mas com a estação de estabilidade, ela não treme mais. A próxima coisa que eu quero fazer é que eu também quero adicionar outro efeito. Este será o efeito portátil. E agora, na verdade, vou selecionar os dois. E eu vou criar um novo clipe composto. E eu vou clicar em OK. E agora posso adicionar um efeito a esse testamento, que se aplicará a ambos. Então, eu vou aplicá-lo. O efeito clínico faz com que seja como se você estivesse realmente sacudindo sua câmera. Então, parece isso da praia na Tailândia. A praia está muito bonita hoje. Então você pode ver como ele começa a tremer. Como se eu estivesse segurando a câmera e tudo estivesse se movendo ao mesmo tempo. E eu posso acrescentar um pouco mais de tremor. Vamos ver, Olá da praia. Na Tailândia. A praia está muito bonita hoje. Então você pode ver como é. Na verdade, estou segurando a câmera e tudo está se movendo. Parece um pouco mais natural assim. Então é basicamente assim que o efeito da máscara funciona. E você também pode adicionar mais alguns efeitos para que pareça um pouco melhor. 60. Tela verde em um PowerPoint: Então, algo que você também pode fazer é colocar uma tela verde em, por exemplo, um Powerpoint. Então aqui eu tenho meu vídeo e vou selecioná-los. E esses dois, eu vou transformá-los em um clipe composto. E agora, na verdade, vou cortá-lo. Então, vou cortar os lados. Talvez por aí. Opa. Ok, por aí mesmo. Em seguida, clico em concluído. E a próxima coisa que quero fazer é ir ao meu PowerPoint e ter uma apresentação em PowerPoint aqui, por exemplo, estou falando sobre política internacional. Estou fazendo uma apresentação sobre o assunto. Então, o que eu gostaria de fazer é colocar um plano de fundo com essa cor, que é essa cor verde. E as configurações para este é que você coloca os vermelhos como zero, o verde em 255 e o azul em zero. Ou você também pode usar essa cor hexadecimal, zero-zero ff00. Essa é a cor que eu gosto para o fundo. Então, qualquer coisa que seja verde, seja, essa cor, será alterada com a tela verde, com um efeito de tela verde. Então, eu vou fazer com que seja grande. E eu vou pressionar o comando I porque isso exclui essas coisas na parte inferior. Então, eu não quero ver como as ferramentas especiais na parte inferior. Então eu pressiono o comando I para excluí-los. E agora vou fazer uma captura de tela pressionando o comando, mude o número três. E lá vamos nós. Agora temos nossa captura de tela. Agora vou voltar para o meu Final Cut Pro. Então, agora vou procurar minha captura de tela e arrastá-la. Agora. Só vou aguentar um pouco mais. Então esse vai ficar aqui. E vamos torná-lo mais longo, vamos torná-lo grande. E lá vamos nós. Agora é a tela inteira. Então, agora vou selecioná-lo e vou para minha chave ou efeito. Vou apenas arrastá-lo para cima. E lá vamos nós. Agora nos livramos do material verde. E então eu vou até a ferramenta de recorte. E vou usar a função de acabamento para remover algumas dessas barras pretas na parte inferior e também na parte superior. E lá vamos nós. Agora posso clicar em Concluído e selecionar novamente a ferramenta de transformação. E a partir daqui eu posso simplesmente movê-lo. Eu posso torná-lo menor ou maior. Então, por exemplo, eu posso movê-lo para este lado. Depois, posso selecionar meu outro vídeo e a parte inferior. E eu posso mover este também para o lado para que eu possa torná-lo, por exemplo menor aqui. E talvez este um pouco maior. Qualquer coisa que possa parecer muito boa. Acho que estamos usando o plano de fundo desta, que é a terceira imagem. Então, se eu remover essa imagem, é toda preta e agora é azul. Então você também pode fazer isso dessa maneira. Então você pode estar falando a milha. E as pessoas também podem ver seu PowerPoint. E acho que posso modificar esse um pouco mais. Por exemplo, eu posso cortá-lo ainda menor. É mais ou menos assim. Depois, posso clicar em Transformação concluída e ficará melhor assim? Vamos torná-lo maior. Acho que está tudo bem. E esse assim. Assim, você pode brincar com os tamanhos e todas essas coisas. Basicamente, é assim que você adiciona um PowerPoint também ao Final Cut Pro. E você usa a função de palavra-chave para remover parte do plano de fundo. Então, basicamente, se você for ao PowerPoint, qualquer coisa que seja verde será removida e todo o resto ficará lá. 61. Como se clonar: Então, agora vamos aprender como clonar a si mesmo. Então, aqui eu tenho um vídeo, e nesse vídeo, eu apareço em uma posição. E então eu subo mais uma vez em outra posição e mais uma vez em outra posição. Então, eu quero fazer parecer que eu sou, na verdade, três pessoas diferentes. Bem, três pessoas sendo basicamente a mesma pessoa. Então, quando eu clone eu mesmo, e a maneira como você faz isso, é bem simples. A primeira coisa que quero fazer é me posicionar , talvez aqui , onde tenho minha primeira chance e vou fazer um corte. Então, eu quero selecioná-lo e , em seguida, pressionarei a opção e, em seguida, o colchete esquerdo, posso excluir essa parte. E então eu vou deixá-lo aqui. Ok, está tudo bem. E vou fazer um corte simples com o Comando B. E depois vou procurar o próximo, que é essa posição. Então eu vou fazer um corte aqui e vou deletar este. Então eu vou procurar a próxima posição, que é, ok, esta aqui. Eu vou cortar. E vamos começar com a próxima posição, que será aqui. E eu vou fazer um corte e deletar o que está no meio. Então agora eu tenho esses três vídeos separados. Então, vou colocá-los um após o próximo. E o menor deles será o vídeo que terá prioridade. Então, nesse caso, vou colocá-lo aqui e clicar na Opção e d colchetes esquerdo ou direito para excluir os outros, cortar os outros. Então, basicamente, vai ficar assim. E eu também posso diminuir o volume. Ok? Então, o que eu quero fazer agora é selecionar meu primeiro, meu primeiro vídeo. E eu vou ver meus Efeitos. E eu vou procurar a máscara. E eu vou selecionar essa máscara de bateria. E eu vou colocá-lo lá. E agora podemos começar a colocar alguns pontos de controle. Então, eu vou colocá-los talvez por aqui. Eu só vou fazer algumas cartas aqui, então desta forma. E então eu vou para 25 por cento para que eu possa fazer o quadrado. E depois de volta à forma. E eu vou apenas conectá-los. E lá vamos nós. Agora adicionamos nossa foto. Mas o único problema aqui pode ser com um raio, porque o raio não é o mesmo para os dois. Ok. Agora, é a mesma coisa. Então você tem que ter cuidado com isso. Talvez seja necessário garantir que o raio seja o mesmo em todos os seus vídeos. Porque aqui meu forro não é o mesmo, então vou ter que apará-lo e vou ter que aparar todos eles ao mesmo tempo. E se você perceber que os pontos estão muito próximos, você também pode afastá-los um pouco mais. Então, por exemplo, como aqui. Ok, você também pode modificar os pontos. Ok, e agora este é meu segundo vídeo. E eu vou fazer a mesma coisa no meu segundo vídeo. Então, vou até a máscara de bateria e vou colocá-la no meu segundo vídeo. E mais uma vez, acho que vou tentar assim. Talvez por aqui, bem aqui, aqui e aqui. Lá vamos nós. Agora temos nossa segunda pessoa. A terceira pessoa já está lá. Então, agora vou desmarcar isso tocando em outro lugar. E lá vamos nós. Agora temos nossas três pessoas aqui. Lá vamos nós. Então isso parece muito bom. Se você estiver tendo problemas com as cores, por exemplo você pode selecionar o vídeo que deseja alterar e passar para as correções de cores. E talvez você possa começar a brincar com a exposição ou tentar torná-la mais simétrica. Tentei consertar o raio. Mas não seja tão ruim que você realmente tenha estragado tudo. Então eu acho que o raio parece um pouco melhor ali. E o que eu quero fazer agora é que eu também quero voltar para a minha máscara e vou selecioná-la e acho que posso trocá-la, livrar das partes pretas. Ok, vamos ver como isso parece. Novamente. Isso parece um pouco melhor. Parece muito mais. Parece melhor na minha opinião. Então, é basicamente assim que você se clona. E minha recomendação é ter cuidado com seus raios. Certifique-se de que seu raio seja o mesmo, seja exatamente o mesmo em todo o vídeo. Porque você não quer ter esse problema que há um pouco de iluminação diferente, dependendo da parte do vídeo em que você está. 62. Vídeo horizontal em formato vertical com fundo de borrão: Então, agora que fizemos um vídeo em que nos clonamos, quero colocar esse vídeo, mas em um vídeo vertical. E uma coisa que eu quero fazer é dar a ele uma espécie de fundo embaçado. Se você ver aqui, você pode ver que o vídeo parece normal no centro e nos dois lados. Parece um pouco embaçado, mas é o mesmo vídeo. Eu quero usar esse plugin que é chamado de M vertical. Então, para isso, você pode ir para efeitos de movimento v e procurar por essa vertical M. E então você pode clicar aqui e obtê-lo gratuitamente. E a partir daí, você pode simplesmente instalá-lo se não souber como instalar plug-ins para emotion VFX, então você pode conferir um dos meus vídeos anteriores, onde falo sobre isso. Agora, vamos voltar ao Final Cut Pro. E o que eu quero fazer é criar um novo projeto. Essa, eu vou chamá-la de “Amigos do Instagram de verdade”. Então, para o tipo de vídeo, vou selecionar vertical e a resolução será de 1080 por 1920. E a partir daí eu posso simplesmente clicar em “Ok”. E aqui vamos nós. Isso vai ser aqui mesmo. Então, se eu voltar para este, posso selecionar todos eles e o Comando C para copiar. E então eu vou até este, o Instagram Reels, e vou colá-lo. E agora parece assim. A próxima coisa que eu quero fazer é copiar todos eles e fazer um clipe composto. Então, vou selecioná-los e clicar nesse novo clipe composto e, em seguida, clicar em “Ok”. E agora, este, eu quero torná-lo um pouco maior. Então, talvez por aí, eu acho que está bem ali. Depois, posso clicar em Concluído. E se você baixá-lo, este plugin e vertical, poderá encontrá-lo na seção de plugins na parte de títulos. E então eu vou procurar essa, na vertical. Então, vou pegar esse e colocá-lo em cima do meu vídeo. E você pode ver que agora temos uma espécie de fundo embaçado na parte de trás. E da maneira como você modifica este, se você selecionou, você pode acessar as configurações aqui, os parâmetros. E a primeira parte será a fonte. Então, essa parte se refere ao vídeo real. Então, por exemplo, se eu me mover , o vídeo moverá o vídeo inteiro. Então, eu realmente não quero isso. O que você quer fazer é ir até o fundo. E você quer esse, o B, G. Então você pode mover as posições. Então, aqui eu tenho uma pessoa, mas quero que sejam duas pessoas diferentes. Então, eu vou me movimentar com os números. Então, talvez por volta dos 300, vamos ver. Talvez 350. Vamos dar uma olhada. Acho que 350 parece bom. Acho que fica muito bom em torno desses 350. Então, sim, é basicamente assim que você adiciona um fundo meio desfocado. Você pode usar este plugin que é o M vertical. E outra coisa que eu quero fazer é colocar algumas letras. Então, para isso, vou até meus efeitos e depois procurar o projeto em que você salvou seus efeitos. Então vai ser esse. E o que eu quero são os títulos porque eu meio que já tenho os modificados, eu os tenho com o tamanho que eu quero, as cores e o contorno que eu quero. Então eu vou até aqui e vamos torná-lo maior. Essa. Agora vou movê-lo um pouco para cima. E eu acho que meu vídeo, eu vou baixá-lo um pouco. Opa. Ah, isso é algo que, se você mover seu vídeo para baixo, isso trará tudo junto. Então, agora que fizemos uma bagunça com isso, temos que selecionar a vertical M. E então temos dois, mais uma vez mude a posição BG y. Então, vamos colocá-lo aqui. Ok, isso parece ok. E pelas palavras eu posso colocá-las aqui. Eu vou ligar para esse. Vamos ver, na verdade eu acabei de me mudar para um novo país. Eu me mudei para a Austrália. Então, vou colocar algo sobre isso. Vamos ver. Quando você acabou de se mudar para um novo país, tenha uma ideia. Seus amigos. Quando você acaba de se mudar para um novo país, seus novos amigos quando você acaba de se mudar para um novo país. E é basicamente como você mesmo. Então, é como se eu estivesse tentando tornar isso um pouco engraçado aqui. Então, é basicamente assim que você adiciona um vídeo horizontal em um vídeo vertical. E você quer torná-lo parecido com o tipo real do Instagram ou com o estilo TikTok. Então, isso é algo que você pode fazer com o fundo desfocado e tudo mais. 63. Como criar seus vídeos horizontais: Outra coisa que você pode fazer é também fazer esse vídeo horizontal e torná-lo vertical. Então, vamos tentar de uma maneira diferente. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é selecionar todos eles. E então eu vou fazer dele um clipe composto para que eu possa clicar. Ok, então agora é basicamente apenas um clipe. Vou selecionar o projeto e clicar em Duplicar projeto, pois a partir daqui, posso simplesmente alterar o vídeo para o modo vertical e a resolução. E, especialmente, clique neste, Smart Conform, porque se você clicar neste, ele adaptará seu vídeo ao tamanho vertical. Se você não clicar nele, você apenas obterá o quadrado e precisará alinhá-lo manualmente. Então, agora vou clicar em “Ok”. E vamos esperar por isso. E parece assim agora. E agora meu vídeo basicamente parece ter o mesmo tamanho de todo o projeto. Então, o que eu quero fazer agora é colocar meu marcador no final. Em seguida, vou clicar em Transformar e quero movê-lo logo no começo. Eu não fui a primeira foto a aparecer aqui. E também vou mudar o eixo y para zero apenas para torná-lo exatamente do mesmo tamanho que o tamanho da tela. E eu vou clicar nesse. colocar um quadro-chave. E então eu vou mover minha linha até o fim. E então eu vou mover um quadro para a esquerda só para ter acesso a ele. Eles são uma ferramenta móvel. E eu vou movê-lo até aqui. E mais uma vez, vou mover a posição para zero apenas para que ela fique alinhada corretamente. E agora vamos ver como fica. Vou clicar em Concluído. E eu acho que isso parece muito bom. Sou eu. Sou eu novamente. E mais uma vez. Sou eu. Sim. E eu acho que isso parece muito bom. Então é basicamente assim que você transforma um vídeo grande, como um vídeo horizontal, em um vídeo vertical. E a partir daí, você também pode modificá-lo e adicionar alguns quadros-chave para que fique bem também no modo vertical, porque às vezes pode não ter exatamente o mesmo tamanho. Então, você vai ter que brincar com os efeitos para fazer com que pareça um pouco bom. 64. Placa de cores: Ok, então agora vamos usar o quadro de cores. Então, aqui eu tenho três fotos diferentes que tirei do pôr do sol. E para usar o quadro de cores, vou selecionar uma imagem. Então, vou selecionar esse, que é o que está no meio. E então vamos passar para a segunda opção aqui, que são os parâmetros de cor. E a partir daqui temos opções diferentes. Podemos adicionar um quadro de cores, algumas rodas de cores, curvas de cores ou curvas de matiz e saturação. Então, podemos realmente clicar nele ou começar a modificá-lo. Nesse caso, vou clicar nesse quadro de uma cor e adicionarei um quadro de cores. E o quadro tem três opções diferentes. Tem a opção de cor, a saturação e a exposição. Então, se eu for para a opção de cor, deixe-me excluir as duas primeiras fotos. Eu posso começar a me mover com esses parâmetros. Então, o primeiro será o global. Então, vamos ver como esse se parece. Então, se eu começar a subir, ele começa a ficar um pouco verde. E se eu cair, fica um pouco roxo. Eu posso movê-lo para talvez em torno de azul, e ele começa a mudar de cor. Então, eu gosto de mover esses , mas com muita leveza. Por exemplo, este, eu posso movê-lo um pouco para baixo e parece um pouco mais roxo. O próximo será as sombras. Então eu posso movê-lo para cima e ele começa a dar mais algumas sombras. Ou eu posso simplesmente deixar como está. E o próximo será o tom médio. Então eu posso simplesmente selecioná-los, talvez torná-los um pouco mais altos. Eu gosto dessa cor azul aqui. E o último será o destaque. Então, se eu inventar , começa a ficar muito azul. Então, talvez este pareça muito azul. Talvez procure uma cor bonita. E eu acho que isso parece muito bom. Então, se eu clicar no meu quadro de cores, podemos ver a imagem original com esta aparência. Depois de adicionar as opções de cores , fica um pouco melhor, definitivamente. E também temos essa que é a saturação. Então, se você optar pela opção global 1D global, podemos mover todas elas ao mesmo tempo. E se eu começar a subir, começa a ficar um pouco mais bonito como essa cor azul. Começa a parecer mais saturado. Parece um pouco diferente. Parece quase um desenho animado. Mas eu vou deixá-lo talvez por aí, por volta desta. E o próximo será as sombras. Então, vamos brincar com esse. Eu posso aumentá-lo ou diminuí-lo. Então, vou colocar isso em torno disso. O próximo será o tom médio. Vamos ver como isso parece. Eu gosto desse jeito. O último será o destaque. Então eu posso diminuí-lo ou aumentá-los. E, nesse caso, acho que parece muito bom. A próxima será a exposição. Então, este começa a dar mais luz. Por exemplo, se eu subir, parece muito claro, tem muita luz e, se eu descer, parece muito escuro, até desaparece. Então esse pode ser tipo, eu acho que esse parece muito bom. E você também pode movê-lo com o fórum global. Mas eu não gosto desse. Eu não vou mudar o global. E vamos mover essas sombras. Não, não as sombras. E o próximo será o tom médio. E eu também não gosto deles. Eu penso assim. Já parece muito bom. Portanto, este é o original, e este é aquele com as opções de placa de cores. E eu acho que eles parecem muito bons. Se você quiser adicioná-los aos outros vídeos. Vamos ver os outros. Você pode basicamente clicar no Comando C para copiar. Em seguida, você pode selecionar o primeiro arquivo e clicar em Command Shift V. E agora você pode colar os atributos. Então, vou adicionar os quadros de cores. Em seguida, vou clicar em Colar. E eu acho que isso parece muito bom. Eu não gosto dos tons de pele, no entanto, nesta foto. E vamos colá-lo no segundo. E cole. Acho que parece legal, mas não gosto da aparência dessa cor de pele. Os tons de pele parecem muito irreais. Então, talvez eu possa selecionar, por exemplo esta imagem, que é a foto de cima. Então, vou selecionar minha foto aqui. E vamos diminuir algumas dessas cores. Então, parece um pouco mais natural. Vamos ver como isso parece. Vou diminuir um pouco a exposição e a cor. Então, é mais ou menos como você adiciona a gradação de cores. 65. Rodas de cores: Outra coisa que você também pode adicionar, nossas rodas de cores. Se eu selecionar minha imagem central aqui e depois passar para o quadro de cores aqui, posso selecionar a outra opção, que é a opção Rodas de cores. Para que eu possa clicar nele. E aqui você tem mais algumas opções, por exemplo, se você mover o global, poderá mover todas essas configurações. Então, se você selecionar o lado esquerdo, você pode ajustar a saturação da sua imagem. E se você selecionar o lado direito, poderá selecionar o brilho da sua imagem. Então, agora está muito brilhante e não tão brilhante. E se você selecionar o centro, também poderá criar sua foto com uma cor específica. Então, se eu movê-la, se eu mover essa bola, ela começa a mudar de cor, por exemplo, agora ela parece mais roxa, mais azul, definitivamente mais azul e rosa, meio rosada. E se você quiser redefinir, basta clicar no botão Redefinir ou basicamente clicar duas vezes neles. Então, se você errar, por exemplo se estiver muito claro, você pode clicar duas vezes nele e ele será reiniciado. Outra coisa que você pode fazer são as sombras. Então, se eu subir, vai aumentar as sombras e então eu posso diminuí-las. Então, vamos nos mover com as sombras à esquerda, a saturação e o brilho, mais ou menos assim. O próximo é para os destaques. Então, vamos seguir com a saturação. E qual deles parece bom? Acho que esse parece muito falso. Então, talvez por aqui. E o brilho dos destaques , mais ou menos ali, eu acho. E nos tons médios, também podemos modificá-los. Então eu acho que esse parece bom. E o da esquerda, meio que um pouco abaixo. E você também pode se movimentar com a temperatura, por exemplo, agora é 5.000 e você também pode aumentá-la ou diminuí-la. Então, eu posso fazer, por exemplo, cerca de 6.500. Também podemos adicionar alguma tonalidade, alguma tonalidade azul ou algum tipo de tonalidade roxa. Mas esse, eu não clico nele. E também podemos brincar com a tonalidade, mas essa, eu nunca a uso. Então eu acho que este parece um pouco melhor agora. E também podemos brincar com a mistura, vamos ver, como aqui. Então este está com as rodas de cores e este está sem elas. Então esse é o original que só tem o quadro de cores. E este inclui as rodas coloridas. Então, agora também vamos colá-lo nos outros vídeos. Vou copiar este, selecionar o primeiro, Command Shift B. E, neste caso, só vou selecionar as rodas de cores e colar. Então esse é o que está na parte inferior. E agora o que está no topo. Vamos selecionar apenas as rodas de cores e colar. Então, agora parece um pouco diferente. Acho que está tudo bem até agora, está melhorando. 66. Curvas de cores: Outro recurso que também temos aqui nos parâmetros de cor é a opção de curvas de cores. Então, mais uma vez, vou selecionar meu vídeo no centro. E eu vou até aqui e vou clicar nas curvas de cores. Então, agora temos mais algumas curvas aqui. Por exemplo, se movermos o luma um pouco para cima, fica assim. Também podemos mover, por exemplo , o vermelho. E também podemos mover algo no meio, por exemplo, aqui. Podemos fazer uma espécie de meio-fio se você quiser mudar um pouco as cores. Então, vamos ver como isso fica. Vou tentar algo um pouco mais parecido com isso. Também podemos nos mover com o azul, por exemplo, aqui ou mais alto, que parece muito azul. Mais ou menos assim. Eu acho que este parece bom, ou este parece pesado para dois irreal. E vamos ver qual deles talvez seja assim. Também podemos clicar na mistura, se quisermos. Então, talvez aí mesmo. Ok, então agora vamos ver a diferença. Se voltarmos aos Efeitos. Esta é a WIDA com as rodas de cores e esta com curvas de cores. Portanto, há uma pequena diferença. Então, vamos ver como fica quando o adicionamos aos outros. Comando C e depois Command Shift B. E eu vou selecionar apenas as curvas de cor e colar. Esse é o que está na parte inferior. E vamos colá-lo no topo. E cole. Então, vamos ver como esse se parece agora. Ok, parece tudo bem. E se você não gostar de nenhum desses efeitos, você também pode removê-los. Por exemplo, você pode remover o quadro de cores ou as curvas de matiz e saturação. Algumas das rodas de cores ou curvas coloridas. Você pode simplesmente deixar um deles. Por exemplo, assim. Acho que gosto um pouco do quadro de cores. 67. Curvas de tonalidade / saturação: E os outros efeitos que também podemos encontrar é esse que é conhecido como curvas de matiz e saturação. Para que eu possa selecioná-lo. E, por exemplo, algo que eu gosto fazer aqui é que você pode usar essa ferramenta e, em seguida, selecionar uma cor, por exemplo esta, e ela a apontará para você. E agora você pode realmente subir e descer e brincar um pouco com a cor. Por exemplo, vamos escrever o matiz e a saturação e podemos selecioná-los aqui. E este, podemos torná-lo um pouco mais alto ou um pouco mais baixo, se você quiser torná-lo um pouco mais baixo nesse caso. Vamos experimentar o Hue vs Luma. Então este está aqui também. E vamos ver se isso faz alguma diferença. Assim. Acho que gosto da aparência. O luma versus o triste. Vamos selecioná-lo. Então essa é uma espécie de linha. Então, por exemplo , assim, eu posso simplesmente aumentá-lo ou diminuí-lo. Assim, você pode usar seus olhos para ver qual deles parece um pouco melhor. E então, sim, acho que vou usá-lo assim. E vamos ver como isso fica. Se eu colar nos outros vídeos Comando V. E vamos selecionar apenas o matiz e a saturação e depois colar. Acho que faz sentido. Pequena diferença. Vamos selecioná-lo mais uma vez e colar. Então, acho que meu vídeo parece bom até agora. Mas a outra coisa que eu quero mostrar é o que é um vídeo diferente. Esse, que é o vídeo que eu gravei , tipo na praia. Como se fosse um vídeo em tela verde. E eu realmente gostaria de usar essa função por um motivo. Se eu selecionar meu vídeo e ir até o Kia, posso removê-lo. Eu posso ver essas telas verdes. E é algo que eu gosto de fazer é que eu gosto de usar as curvas de matiz e saturação para tornar o verde um pouco melhor. Então, uma coisa que você também pode fazer é ir até a janela e depois ir para áreas de trabalho e clicar nesta , cor e efeitos. E você encontrará aqui muitas cores. Então eu vou mudar a visão porque só 12, que é essa, e na verdade eu só quero uma. Vamos ver se consigo selecionar o escape vetorial. Essa. Eu quero que os verdes estejam um pouco na linha, que sejam um pouco mais precisos, que sejam como um verde adequado. Então, o que eu gostaria de fazer é selecionar esse e depois colocá-lo no verde. Agora você marcaria o verde. Então, se eu subir, você pode ver o verde começar a mudar, por exemplo, agora está roxo. E se eu subir, posso tentar torná-lo mais perfeito, um verde mais perfeito. Então, quanto mais perto você chega do G, mais perfeito ele é. Então, vou selecionar esse e também o matiz e a saturação. E vamos subir. Então, começa a ficar um pouco mais verde. Vamos experimentar o Hue vs Luma. Vamos ver por aqui. E vamos subir. Então, acho que estou começando a gostar de como isso parece. Então, este começa a fazer com que o verde pareça um pouco melhor. Mas isso só se aplica à cor verde. E agora, se eu voltar, posso realmente adicionar uma nova chave aqui, porque a que eu tenho já tem as configurações da anterior. E vamos ver, na verdade, vamos ver se há alguma diferença. Vamos ver. A praia é muito bonita. Olha esse, parece muito bom. Mas vamos ver se eu adiciono um novo e vamos usar os recursos automáticos. Vamos adicionar uma nova chave aqui. Ok, esse. Oi, é como um pouco de cola, um pouco de cinza na parte de trás. Por exemplo, se eu selecionei aqui, posso ver muitas coisas cinzentas. Então, para isso, posso usar o recurso de cor da amostra. E vamos ver como isso parece. Ok, meu cabelo é um pouco diferente. Eu também posso preencher os buracos. Mas se você olhar na bolsa, ela começa a fazer essa parte inferior aqui. O recurso que eu gosto de usar são as ferramentas do tapete e depois abaixar um pouco essa. Essa é minha escolha preferida. E eu acho que parece muito bom agora. Então isso é algo que você também pode fazer se tiver uma tela verde e perceber que seu verde não é tão perfeito, você pode usar as curvas de matiz e saturação para tentar fazer com que pareça um pouco melhor. Tentei fazer com que parecesse mais verde, para facilitar que reflexo das teclas detectasse sua tela verde. Portanto, se você tiver algum problema com a tela verde, poderá usar essa função para corrigi-la um pouco. 68. Correção de tons da pele: Então, agora vamos tentar corrigir os tons de pele. Então aqui eu tenho um vídeo, mas meus tons de pele parecem um pouco pálidos demais. Então, a maneira como eu corrigi isso é que eu vou até as ferramentas de corte aqui. E então eu seleciono a opção de corte. E eu corto meu vídeo apenas até ter a cor da minha pele. Então, vamos fazer um pequeno quadrado. E eu acho que está tudo bem. A próxima coisa que faço é ir até as áreas de trabalho do Windows e selecionar essa, a cor e os efeitos. Então, aqui temos opções diferentes. Temos o Luma, a sobreposição RGB, o RGB Parade. Mas o que queremos é o escopo vetorial. Então, vou até Exibir e selecionar apenas um. E aqui vou selecionar esse, o escopo vetorial. E o que temos aqui é a cor da minha pele. E essa linha aqui no meio é basicamente a linha do tom de pele. Então, o que eu quero fazer é colocar a cor da minha pele exatamente nessa linha. Então, a maneira de fazer isso é ir até meus efeitos e, em seguida, selecionar este, as curvas de matiz e saturação. Então eu seleciono este, o matiz e saturo o matiz versus matiz. E então eu o coloco sobre o meu vídeo e depois o faço maior. E aqui vamos nós. Agora temos uma linha aqui. Então, se eu diminuir minha linha, você notará que minha cor está saindo. Essa linha não está mais próxima, perto dessa linha. Então, o que eu quero fazer é chegar o mais próximo possível dessa linha. Então eu acho que talvez por aqui, eu acho que está tudo bem. E o próximo eu escolho, e o próximo eu escolho o Hue vs Saturation. Então eu também faço a mesma coisa. E nesse caso, se eu conseguir, vai aumentar. Então, se eu descer, isso vai diminuir. Então, eu vou meio que aumentar um pouco. E o próximo será o Hue vs Luma. Então, eu vou selecioná-lo e vou fazer a mesma coisa, apenas aumentá-lo um pouco. E essa coisa, se eu cair, não parece muito boa. Então, vou aumentar um pouco. Eu acho que isso deve ficar bem. Agora posso voltar à minha tela padrão normal. E vou selecionar meu vídeo e redefinir essas cores. Então, agora minha pele não está tão feitiçada quanto antes. Portanto, essa é a opção anterior e parece bem pálida. E este é com as curvas de matiz e saturação. Parece um pouco, parece um pouco melhor na minha opinião. Mas se você ainda não está convencido, ainda pode brincar com eles. Então, se eu subir, esse parece muito ruim. Então, vou experimentar o Hue vs Hue. Esse parece muito ruim. Se eu tentar o Hue versus sets e eu subir e descer, acho que este parece muito bom. Então, vou fazer com que a partir daqui você possa aumentá-la um pouco, se quiser. E o Hue vs Luma sabe, talvez eu diminua um pouco esse. Então, este o torna mais escuro e mais claro. Então, acho que vou reiniciar esse. Eu só vou manter este e talvez um pouco mais alto. E talvez essa, sim, talvez essa. Vou aumentá-la um pouco mais. Vou clicar em Dawn e selecionar minha cor. E vamos fazer isso um pouco. Talvez contrate um pouco de cor. Um brilho. Este, não, eu acho que não há brilho neste. A praia está muito bonita hoje. Então eu acho que essa coluna parece melhor. Esta é a cor original que definitivamente parece muito pálida. E essa é com a correção de cores. Então eu acho que esses tons de pele parecem um pouco melhores agora. Eles parecem mais normais. Portanto, você também pode fazer isso dessa maneira se quiser corrigir seus tons de pele. 69. Equilíbrio de brancos: Então, agora vamos usar o recurso de balanço de branco. Então, aqui eu tenho um vídeo e você pode ver a cor de como ele se parece. E vamos adicionar esse efeito especial de balanço de branco. Então, se eu voltar ao começo, estou usando minha prancha de badalos aqui. Então, o que eu quero fazer é conseguir uma peça que pareça branca. Então, aqui temos algumas cores na minha lousa de badalo. Então, vou selecionar meu vídeo. E então eu vou clicar sobre este. E eu vou clicar em equilibrar cor. Então eu clico nele. E aqui nos meus efeitos temos esse, a cor balanceada, e o método é automático, então ele adiciona automaticamente algum efeito especial. E o que eu quero fazer é selecioná-lo e depois clicar neste, balanço de branco. E a partir daqui eu posso selecionar a parte branca. E o branco que eu quero selecionar é a única placa de badalo ômega, porque esta é mais ou menos a cor branca mais original. Então eu vou selecioná-lo e depois vou começar a fazer um pequeno círculo. Se você for demais, ele começa a ficar um pouco das outras cores. Então, eu quero obter um pequeno círculo que só fique com a parte branca. Então, vamos tentar, talvez, como aqui. Eu acho que isso é bom o suficiente. E agora vamos ver como realmente se parece. Então é assim que meu vídeo fica com o balanço de branco. E se eu remover o balanço de branco, fica assim. Então, parece um pouco mais escuro, mas depois de colocá-lo, parece definitivamente muito melhor. Parece mais real. Então este é largura e este é sem. Então, para isso, recomendo comprar uma placa de badalo como esta que tenha acesso a diferentes tipos de cores. Portanto, nesse caso, você precisa selecionar um branco e tentar obter as cores do branco. 70. Redução de ruído: Se você perceber que a qualidade do vídeo está um pouco barulhenta, você também pode corrigi-la no Final Cut Pro. Então, para isso, você pode ir até os Efeitos e depois procurar os efeitos de redução de ruído. E aqui você pode simplesmente pegá-lo e passá-lo para o seu vídeo. E depois de colocá-lo, Final Cut Pro começará a analisar o vídeo. Portanto, pode levar um pouco de tempo até que você possa ver os resultados, antes que você possa ver as novas configurações. Portanto, este agora tem a redução de ruído média e média com baixa nitidez. Portanto, este é de largura e sem. E eu acho que você pode ver basicamente uma pequena diferença. Mas se você contratá-lo, por exemplo , dois, vamos tentar a redução máxima e máxima de ruído. Você pode ver algumas pequenas diferenças e também alterar a nitidez. Por exemplo, se você atingir a nitidez máxima, poderá ver algumas coisas aparecerem. Você pode ver o fundo um pouco barulhento e, quando eu o adiciono, ele fica um pouco mais visível. Então, vamos tentar uma cena diferente, por exemplo, vamos ver essa. Então, vamos remover a redução de ruído. E você pode ver algumas mudanças sutis, por exemplo, se você olhar para o chão aqui, acrescentei, você pode começar a ver um pouco mais das luzes aqui, e algumas das luzes do prédio também aparecem. Você sempre pode usar essa ferramenta. Se você quiser que seus vídeos pareçam um pouco melhores, isso não fará tanta diferença. Mas às vezes você pode achar que é útil. Se você realmente deseja evitar ruídos , tudo depende de como você grava o vídeo, qualidade do vídeo e de como grava com pouca luz. Portanto, esse efeito pode ser útil, mas não resolverá completamente todos os problemas de ruído. 71. LUTS: Outra coisa que você pode fazer é adicionar uma gradação de cores específica de outros artistas e outras pessoas que usam o Final Cut Pro. E para isso, você pode adicionar o que é conhecido como LUT personalizada. Então, se você acessar seus efeitos, poderá pesquisar por personalizados. E você pode usar esse lote personalizado e aplicá-lo ao seu vídeo. E o que temos aqui é uma área especial para o lote. No entanto, você precisa importar seu lat. E a maneira como vou importá-lo é acessando este site, onde obtive alguns dos meus plug-ins do Final Cut Pro. E eu vou selecionar este, os pacotes de lotes. E então eu vou baixar este que é de graça. Então, vou adicionar ao carrinho, depois baixar gratuitamente, finalizar a compra, baixar e depois ao meu lixo eletrônico. E aqui vamos nós. Agora temos a confirmação e posso clicar em ver seu pedido. E daqui eu posso simplesmente fazer o download. E aqui vamos nós. Agora temos o pacote de lotes. Ok, então aqui temos o pacote de lote e eu vou descompactá-lo. E aqui vamos nós. Então, dentro, temos alguns arquivos chamados, chamados de cubo de pontos. Então, esses são os arquivos que podem ser abertos com o programa Final Cut Pro. Então, se voltarmos ao Final Cut Pro, podemos clicar aqui no último e clicar em Escolher lote de fantasias. E a partir daqui, podemos voltar para a pasta onde descompactamos o arquivo. E eu vou selecioná-lo, explorar um pacote de lotes. E eu vou selecionar todos os três. E eu vou apenas clicar em Abrir. E o que temos agora é que agora temos todas as três opções. Então eu adicionei um antes, que é verde-azulado e rosa. Mas as outras, as cromadas, laranja, Dorothy e Xenia, já estão aqui. Então, vamos ver como é a aparência do Chrome. Então, o Chrome parece, procura algo diferente. Parece que se encaixa em algum vídeo diferente. Vamos experimentar o golfinho laranja. Espero que não seja muito laranja. Isso parece muito bom, o que é muito bonito hoje. Ok. Vamos experimentar o xenia senior, que é muito bonito hoje. Ok. Acho que não gosto deles. No entanto, eu gosto deles quando entro no meu vídeo e adiciono muito ao plano de fundo. Então, vamos ver o fundo do Chrome, a seta azul-petróleo e rosa ou o golfinho laranja. Vamos escrever este, o golfinho laranja. E então eu volto e fica assim. Vamos tentar se a aparência sênior e sênior está bem, então é basicamente assim que você adiciona lotes. No entanto, alguns lotes podem parecer melhores com algumas paisagens, e outros podem parecer melhores à noite e outros podem parecer melhores, por exemplo, em blogs de vídeo. Portanto, certifique-se de encontrar muitas coisas de que goste. Ou, se você não gostar deles, pode brincar com essas configurações, com as configurações de gradação de cores. 72. Camada de ajuste: Então, agora vamos usar camadas de ajuste. Então, a maneira que eu quis dizer que as camadas funcionam é que você coloca uma camada em cima do seu vídeo e, em seguida, você pode modificar as configurações do vídeo. E tudo o que estiver abaixo dessa camada terá essas configurações. Por exemplo, se eu adicionar um efeito de desfoque gaussiano, posso simplesmente adicioná-lo à camada. E qualquer coisa abaixo dessa camada terá o efeito de desfoque gaussiano. Então, se eu mover a camada, ela deixará de tê-la. E se eu colocar, ele terá. E você pode adicionar muitas coisas a ele, por exemplo, você também pode adicionar algumas gradações de cores. Se você alterar a cor, o que estiver abaixo dessa camada de ajuste terá essas configurações, por exemplo, aqui e aqui, você poderá ver a diferença. Portanto, as camadas de ajuste não vêm com o Final Cut Pro por padrão, então você precisa baixá-las online. Então, aqui eu encontrei um on-line e, se você não conseguir encontrá-lo, basta procurá-lo, ajustar as camadas no Google ou conferir no YouTube porque eles podem ter um link para o site de download da camada de ajuste. Então, vou usar esse que eu encontrei na internet. E eu vou apenas fazer o download. E aqui eu tenho isso. E então eu vou apenas copiar esse arquivo. E eu vou voltar para a minha seção de filmes e vou para modelos de movimento. Depois vou até os ladrilhos e vou colá-los lá. Vou colar minha pasta. Então, minha pasta é chamada de ajuste. Então, agora, se eu voltar para o Final Cut Pro, eu o tenho aqui, ajuste. Portanto, essa camada em particular é, tem quatro tipos. Bem, eles são da mesma camada, mas têm quatro nomes diferentes. Então, neste caso, existem apenas nomes diferentes. Os nomes estão lá apenas para ajudar você a organizar seus vídeos com mais facilidade. Então, por exemplo se você apenas adicionar a camada de ajuste, você pode colocar o que quiser. Você pode modificar as cores. Você pode brincar com os efeitos. Você pode alterar o recorte. Então, por exemplo se eu cortar aqui, qualquer coisa abaixo dessa camada terá essa colheita. Portanto, esta é a camada básica de ajuste. As outras camadas fazem basicamente a mesma coisa, mas têm apenas um nome diferente para que você possa saber qual camada é qual, por exemplo, essa é a camada de correção. Você sempre pode adicionar alguns outros efeitos, mas este é mais projetado para que você o use para correção de cores. Você pode, é claro, adicionar os efeitos que quiser. Mas o nome está lá apenas para que você memorize que pode colocar correções de cores lá. Então, se eu adicionar, por exemplo a exposição e torná-la um pouco mais brilhante. E vamos ver como isso fica com meu vídeo. Acho que parece muito bom. Então, eu posso simplesmente colocar a exposição e todos os efeitos dentro da camada. E se eu esconder a camada, você não tem essas configurações. Então, eu sempre posso recuperá-lo. E eu vou deixar isso aqui. A próxima camada é a camada de corte. Então, se eu adicionei, posso usá-lo para cortar coisas diferentes. Então, por exemplo, vou ver o outro vídeo. Então, vou até os projetos e vou adicionar este, a praia. E vou adicionar minha camada de corte. E eu vou fazer um corte aqui mesmo. Então, aqui estou falando. E o que eu quero fazer com essa camada de corte é adicionar um corte específico, continuar como uma transformação. Eu posso aumentá-lo um pouco. Eu posso escalá-lo um pouco. Então eu vou transformá-lo, por exemplo, como aqui. Vamos clicar em 25 por cento, agora, 50%. Então, aqui mesmo. Então, agora é normal no momento em que meu vídeo atinja a camada de corte, ele fique corrompido e pare de ser corrompido. Portanto, isso é muito útil porque você pode basicamente copiar e colar onde quiser que o efeito de corte esteja. Dessa forma, você não precisa gostar de se movimentar com as ferramentas de transformação, então você pode fazer outro corte em outro lugar e, em seguida, alterar as configurações de transformação desse corte específico. Você pode basicamente usar a camada de corte para criar o Zoom para você. Para criar esse Zoom específico, você pode usar a camada de ajuste. Este tem apenas a camada de corte para o nome. Então, é basicamente assim que as camadas de ajuste funcionam. Basta colocar um e você pode colocar os efeitos que quiser e qualquer coisa que esteja abaixo dessa camada terá esses efeitos. 73. Foco e Vinheta: Agora vamos adicionar um foco e uma farra ao nosso vídeo. Então, aqui eu tenho um vídeo. E o que eu quero fazer é chamar a atenção para mais perto do meu rosto, não muito para o fundo. Então, vou selecionar meu vídeo aqui. E então eu vou até aqui até o inspetor de cores e selecionar o quadro de cores. E no quadro de cores, podemos clicar nesse botão. Em seguida, podemos clicar nesta, adicionar uma máscara de forma. Então, agora temos as opções aqui embaixo. Então, aqui temos duas opções, internas e externas. Então, se selecionarmos o interior, podemos modificar as coisas que estão dentro dessa máscara nesses anéis no meio, os efeitos não são tão fortes, por exemplo, se eu selecionar o exterior e depois movê-lo para baixo, você pode ver que o exterior está muito escuro. O interior é muito branco, mas o meio é meio que não tão forte. Então D é meio como a pena. Então, o que eu quero fazer agora é que eu quero ir para dentro e eu vou deixar o interior talvez um pouco. Vou aumentar um pouco a exposição. E por fora, vou diminuir um pouco a exposição para torná-la um pouco mais escura. Se você quiser aumentá-lo ou aumentar o tamanho do anel médio, basta expandi-lo. E se você clicar nessas teclas, também poderá expandi-las um pouco. Então aqui, por exemplo, eu posso colocá-lo no meu rosto. Eu posso colocar isso. E eu vou expandir um pouco o anel. E talvez eu queira isso um pouco menor. Vamos ver. Mais ou menos na parte de trás, 0 K e talvez um pouco maior. Eu acho que isso deve ficar bem. E vou clicar nesse círculo só para ver como fica sem ele. Então, agora meu rosto parece um pouco mais centrado, parece que há mais luz, mas direto no meu rosto. Ok? E você pode modificar isso voltando para os Efeitos. Então, se você clicar na máscara Shape, nada acontecerá. Você precisa clicar no quadro de cores porque o quadro de cores inclui a máscara de forma interna. O próximo efeito que eu quero adicionar é esse que é chamado de foco. Então, posso simplesmente adicioná-lo ao meu vídeo e ele criará uma sensação de foco parecida com essa. Então, agora, se eu for aqui para meus efeitos, uma vez que você o adiciona pela primeira vez é muito alto, a quantidade é muito alta. Então você pode diminuí-lo um pouco. Então, eu vou diminuí-lo. Você também pode mover a largura e a altura. Então, por exemplo eu posso mover a altura. Aqui, está tudo. E aqui você também pode movê-lo para cá se quiser mais perto do seu rosto. Então, vou colocá-lo mais perto do meu rosto e vou aumentar a altura. Ok, eu acho que está tudo bem. Então, aqui, vamos colocá-lo mais perto do meu rosto. Aumente um pouco a altura e a largura. Vamos contornar isso, este, no entanto, você não pode vê-lo completamente. Agora, se olharmos para ele, agora vocês podem ver que meu plano de fundo é solúvel, embaçado, e você pode ver que a atenção está focada principalmente no meu rosto. Mas eu faço com que se eu remover o quadro de cores, fique assim. Se eu remover o foco , fica assim. Portanto, o foco pode fazer uma pequena diferença. Isso torna as coisas um pouco mais embaçadas. Você pode adicionar um pouco mais se quiser , mas não muito. E vamos ver isso. Então, agora vamos fazer o portão De Gen Z, que é um dos meus favoritos. E eu acho que o quadro de cores, você pode ver mais ou menos onde ele muda aqui. Então, se eu voltar aos efeitos e depois aos efeitos da borda do canto , a máscara de forma, posso torná-la um pouco alta, um pouco maior para pensar assim, vamos ver. Agora vamos fazer o Portão De Gen Z, que é uma das minhas sopas coreanas favoritas. Acho que parece muito bom. Você pode ver isso embaçar o fundo. E você pode ver que as cores parecem estar bem? Mas a atenção está focada principalmente no seu rosto. 74. Antes e depois Revelar o efeito: Então, agora vamos fazer um efeito de revelação antes e depois. Então, aqui eu tenho um vídeo qual adicionei algumas gradações de cores. O que vou fazer é fazer uma cópia desse vídeo e colá-la na parte superior. E este vai ter todos os efeitos. Aquele na parte inferior. Então eu vou esconder isso. O que está na parte inferior não terá nenhum efeito para eles. Vou apenas clicar aqui na aba Efeitos. E basicamente a transforma em uma imagem bruta normal. Então, essa é basicamente a imagem em que sua câmera 2k e a da parte superior são a mesma, mas incluímos todos os efeitos. Então você pode ver, você pode notar uma diferença aqui. Então, a próxima coisa que eu faço é quando eu passar para minhas transições, que é a segunda opção, e vou procurar a transição Wipe. E esse lenço, e eu vou colocar este sobre o primeiro. Então, aqui temos duas transições, a inicial e a final. Então, vou deletar a última e a primeira transição. Se você olhar para ele, parece muito rápido, mas você pode ver um pouco como o efeito de limpeza. Se você quiser tornar isso mais lento, você pode apenas torná-lo um pouco mais longo. Então agora, se você fizer isso assim, você pode ver, você pode ver uma mudança muito mais lenta e você pode torná-la ainda mais lenta. Então, vamos dar uma olhada. Isso parece muito bom e é definitivamente muito mais lento. E se você selecionar sua transição aqui, você também pode mudar a direção, por exemplo, se quiser, em vez de ir para a direita, faça-a ir pela esquerda. Você também pode fazer a mesma coisa. Então, agora a transição virá da esquerda. E é basicamente assim que você adiciona esse efeito. Se você quiser ver os dois no meio, você também pode fazer isso apenas cortando. E você pode simplesmente selecionar este e movê-lo como aqui. E você também pode fazer assim, se quiser. Você pode ver os dois lados. Se você quiser esse tipo de efeito também. 75. Como criar uma cabeça de fala: Então, agora vamos criar um vídeo sobre a cabeça falante. Então, aqui tenho meu vídeo em que estou falando. E a maneira como eu gosto de fazer uma cabeça falante é que eu gostaria de ir até aqui para os títulos e geradores. E então eu vou usar dois geradores. E eu vou procurar essa que se chama formas. Então, vou pegar uma forma e colocá-la na parte superior. E então eu vou selecioná-lo. E se você passar para essa forma, para essas opções de forma no inspetor aqui, você pode realmente alterar o formulário. Então, se você quiser um círculo ou um quadrado, ou uma flecha ou algo parecido com isso. Então, vamos começar fazendo um círculo. E então eu vou colocá-lo sobre minha cabeça. E então eu vou clicar em Transformar. E eu vou remover essa, a cor do contorno. E então eu quero tornar isso um pouco maior. Então, o que eu quero fazer é passar para esta, para as ferramentas de transformação, e depois vou escalá-la. Então, talvez uma viagem aqui pareça boa, eu acho. Então, vamos ver se cabe em toda a minha cabeça. Então, agora vamos torná-lo maior. Acho que parece muito bom. E eu vou fazer isso do tamanho total do meu vídeo. Então, vou apenas arrastá-lo e torná-lo do tamanho inteiro. E agora vou selecionar meu, meu círculo. E eu vou lá para compor uma coisa. E eu vou selecionar este, estêncil luma. Então eu clico nele e lá vamos nós. Agora mudou e agora temos uma cabeça aqui. Agora eu posso pegar os dois, os dois vídeos. E eu vou criar um novo clipe composto. E então eu vou clicar em “Ok”. E lá vamos nós. Agora temos um novo clipe composto. Então, agora podemos basicamente mover isso, torná-lo menor, torná-lo maior. E, por exemplo, se você quiser adicionar como um vídeo aqui, você também pode fazer isso. Então, se eu pegar, por exemplo , uma das minhas gravações de tela colocá-la aqui posso colocá-la aqui e depois colocar minha cabeça falante. Vou colocá-lo debaixo da minha cabeça falante. E lá vamos nós. Agora, acabamos de criar o documento é basicamente como você cria um. E a partir daqui você pode simplesmente movê-lo colocá-lo onde quiser. E se você selecionou, podemos voltar e eu posso selecioná-lo e eu posso mudar o tamanho, por exemplo, eu posso torná-lo um quadrado. Se eu fizer um quadrado. E então eu volto para o meu clipe composto. Lá vamos nós. Agora também temos um quadrado. E podemos diminuí-lo e colocá-lo onde quisermos. E vamos selecioná-lo novamente. Vamos experimentar uma forma diferente. Eu vou buscar o coração. Que tal um coração? Então eu vou voltar. E lá vamos nós, agora temos um coração. Então, basicamente, você cria Talking Heads. E você também pode fazer coisas diferentes, por exemplo, se eu remover essa forma e adicionar um arquivo aqui. Agora você também pode adicionar o seu próprio. Você não precisa pegá-los apenas dos geradores. Você pode basicamente criar o seu próprio em outro programa, torná-lo como um quadrado branco ou um retângulo ou qualquer coisa que você quiser. E a partir daqui você também pode torná-lo maior. Você pode colocar sua cabeça sobre isso. E também podemos fazer a mesma coisa, estêncil normal luma. E lá vamos nós. Agora temos uma cabeça falante e então você as transforma mais uma vez em um clipe composto, o que eu já fiz. E lá vamos nós. Agora temos uma cabeça falante aqui. E a partir daqui, você pode simplesmente movê-los ou aumentá-los. 76. Gravação de tela: A maneira mais fácil de fazer uma gravação de tela como essa, a que eu tenho no Final Cut Pro é usando o QuickTime Player. Assim, você pode ir até a barra de lançamento e pesquisar por um tempo rápido. Ou se você não gostar desse jeito, basta pressionar o comando e a barra de espaço. E você pode simplesmente procurá-lo. Jogador Quicktime. E você pode abri-lo. Então, quando você abre o QuickTime player, você não fica como um programa lá. O que você tem é a barra aqui no topo. Então, a partir dessa barra, você tem opções diferentes. Por exemplo, você pode fazer uma gravação de filme, uma gravação de áudio ou uma gravação de tela. Essa é a que queremos fazer, a nova gravação de tela. Para isso, basta clicar nele. Então, aqui temos opções diferentes. Os três primeiros à esquerda são para tirar fotos da sua tela. Então, aqui diz que capturou a tela inteira, a janela selecionada ou uma parte selecionada. Mas isso é para capturar, então é só para fotos. O que queremos são os outros dois, gravar a tela inteira ou gravar apenas uma parte selecionada. Então este é para realmente gravar um vídeo. Você pode procurar o que quiser. Então, eu gostaria de fazer isso, gravar a tela inteira. Mas se você quiser apenas uma porção, você pode fazer essa. E a partir daí, você pode simplesmente diminuí-lo ou selecionar a parte que deseja gravar especificamente. Mas no meu caso, eu quero a tela inteira. Então, eu posso simplesmente selecionar este. E então eu vou clicar em gravar. E se você tiver vários monitores, ele perguntará se você deseja exibir um ou dois. E no meu caso, será exibido um. Então agora está gravando e você pode ver que está gravando, porque no canto superior direito aqui, você terá como um círculo com um quadrado. Então, este significa que está gravando. Então, por exemplo, aqui estou gravando meu Final Cut Pro. E se eu clicar aqui mesmo no círculo com um quadrado, posso parar a gravação e ela me enviará para a gravação da tela. E a partir daqui, basta clicar em Arquivo, Salvar. E eu posso simplesmente salvá-lo e dar-lhe qualquer nome. Por exemplo, vou chamá-lo de teste de gravação de tela, algo assim. Depois, posso clicar em Salvar e ele começará a salvá-lo para você. Então agora eu posso simplesmente fechar esta janela. Eu posso simplesmente procurar meu arquivo. E eu posso simplesmente pegar meu arquivo e colocá-lo no Final Cut Pro. E a partir daqui, você pode colocá-la onde quiser essa gravação, porque no canto superior direito, e pronto, agora temos nosso arquivo no Final Cut Pro. E a partir daqui você pode simplesmente colocar, por exemplo você está falando cabeça se quiser no topo e então você pode diminuir sua cabeça falante se quiser. Você também pode selecionar seu arquivo e movê-lo um pouco para a esquerda. Você sempre pode fazer essas coisas. E uma coisa, por exemplo é que se você quiser tê-los, por exemplo, aqui eu tenho barcos e esses dois são iguais. Se você quiser combinar o áudio, você pode simplesmente ir e procurar um comprimento de onda, por exemplo , este, eu posso simplesmente cortar aqui. E eu acho que esses dois são iguais. Então, vou ampliar um pouco. Ok? E então eu vou colocá-lo aqui. E essa eu vou colocar aqui . E vamos jogar. Então, agora vamos aprender como adicionar o seu. Acho que é o mesmo, sim. Então, eu posso simplesmente deletar o áudio de um. E lá vamos nós. Agora temos o áudio. Agora. Ambos são, na verdade, sincronizados entre si. E então eu posso clicar neste, Importar selecionado. No entanto. 77. Como usar o Editor de precisão: Então, agora vamos usar o editor de precisão. Então, aqui eu tenho dois clipes diferentes. E no meu primeiro clipe, esse é o clipe inteiro. Então, basicamente, termina aqui , onde está a linha vermelha. Então, se eu quiser adicionar uma transição, por exemplo, a diagonal da falha e colocá-la aqui, vai me dizer que não há mídia suficiente além do clipe para gerar a transição. E isso porque, quando eu estiver aqui, você precisa que o vídeo continue um pouco mais longe para criar a transição. Então, para isso, podemos usar o editor de precisão. Então, basicamente, selecionamos o meio entre dois clipes diferentes e clicamos duas vezes nele. Então, aqui eu tenho a linha vermelha e posso simplesmente clicar duas vezes nela. E lá vamos nós. Agora temos essa parte. Então, isso nos ajuda, por exemplo, se você quiser movê-lo um pouco, e podemos realmente mover um pouco os clipes. Então, se meu vídeo estiver aqui, não há mídia suficiente para essa transição. Mas se eu mover meu vídeo um pouco e também precisar de um pouco de vídeo extra para essa parte. Então, por aqui, para fazer a transição e sair do editor, posso simplesmente clicar duas vezes no centro. Então esse quadrado, basicamente, eu clico duas vezes nele e ele o fecha. Então agora é realmente amarelo. Então, se eu adicionar minha falha, minha transição, agora funciona. Então, a partir daqui, posso simplesmente fazer essa transição. E aqui você pode realmente ver a quantidade em que a transição acontece. Então, qual vai ser essa parte? Se eu fechar o editor, é basicamente isso. Mas se eu, por exemplo remover a transição e clicar duas vezes nela e não deixar espaço para ela. No momento em que tentei adicionar uma transição, ela simplesmente não funcionará. Para isso. Você pode simplesmente dar um pouco de espaço. Então você pode iniciar a transição. Você também pode entrar novamente. Se quiser, você pode simplesmente movê-lo. Você só precisa de um pouco de um clipe extra aqui. Se você quiser fazer sua transição um pouco mais longa, você precisa acessar o editor de precisão e dar um pouco mais de espaço, então você pode voltar e agora você pode fazer o transição mais longa. Mas se for muito curto , não permitirá. Então aqui não me permite mais. Eu tenho que ir até lá. Eu tenho que fazer isso mais longo. E agora isso me permite prolongar a transição. Então, vai ficar assim. Está tudo bem. 78. Truques de clipe conectados: Então, aqui estão algumas outras dicas sobre como conectar clipes. Aqui eu tenho três clipes, e todos eles estão conectados, por exemplo, se eu tiver este que está no principal, o enredo principal. E o que quero dizer com o enredo principal é essa linha preta. Essa linha é basicamente a linha principal da história. Então, se eu segurar esse e tentar arrastá-lo, tudo vem com ele. Então, se eu selecioná-lo e clicar em backspace, os outros clipes também serão excluídos. Uma maneira de corrigir isso é, por exemplo aqui você pode ver essa linha, essa linha azul que aparece, isso é o que é um clipe. Está conectado. Então, se eu mover este para o segundo clipe e tentar mover este não está mais conectado a esse clipe. A mesma coisa para o áudio. Eu posso simplesmente movê-lo aqui e ele não será conectado a este clipe. Mas outra maneira de fazer isso é segurar a tecla Option, depois a tecla Command e clicar no clipe onde você deseja alterar a linha conectada. Então, se eu clicar aqui, agora, ele mudou a linha para esta. Então você pode ver que a linha agora não está mais no começo. Então, por padrão, essa linha está no começo. Então, por exemplo, aqui, se eu voltar, você pode ver que a linha está conectada aqui. Mas se eu pressionar o Comando de Opção e clicar neste, a linha agora foi movida para quase o fim. Então, se eu clicar aqui, agora está no final. Então, eu posso realmente conectar este ao outro clipe, e agora esse não é mais afetado. O mesmo pode ser feito com a música, por exemplo, eu. Posso colocá-la aqui. Posso clicar na opção de comando e depois clicar no clipe em que quero mudar a linha, a linha conectada, que é a verde. E lá vamos nós. Agora mudamos a linha conectada. Então, há outra coisa que você pode fazer. Outra coisa que você também pode fazer, por exemplo, se você quiser mover este clipe, o que eu tenho no centro, você pode pressionar a tecla Tilde e então você pode simplesmente subir. E aqui você pode simplesmente movê-los individualmente. Então, se eu quiser movê-lo dessa maneira, eu posso fazer isso e isso não afeta os outros. Então eu vou até aqui e posso movê-lo. E este para que eu possa movê-los novamente, se eu quiser. Outra coisa que você pode fazer é manter pressionada a tecla Option, selecionar o clipe e movê-lo, fazer uma cópia dele. Então, eu apenas seguro a tecla Option e a movo e ela está fazendo cópias do mesmo clipe. Também há algo que você pode fazer se quiser duplicar um clipe e quiser fazer isso rápido, em vez de clicar aqui. E então, talvez, como um Control C Control V, você pode simplesmente pressionar a tecla Option e, em seguida, mover e criar uma nova. Então você também pode fazer isso dessa maneira. Outra coisa que você pode fazer, por exemplo, se eu quiser excluir esse clipe e clicar no backspace, tudo se move para a esquerda. E se você quiser manter essa coisa como um espaço reservado com um espaço reservado em branco como este. Você pode pressionar, selecionar seu clipe, clicar em Shift e pressionar a tecla backspace. E funcionará como um espaço reservado para você, exatamente do mesmo tamanho do outro clipe. Então, esses são alguns outros truques que você pode fazer se quiser movê-los. Mas, na minha opinião, a mais útil é a chave Tilda. E então eu posso mover esse clipe para outro lugar se ele estiver conectado. E também se você quiser mover a linha de conexão, por exemplo aqui para esta, você pode simplesmente pressionar Option Command e, em seguida, aqui, e ela mudará a linha de conexão. Então, essas são algumas das outras dicas mais úteis que você pode encontrar. Se você quiser excluir algo, mas não quiser excluir tudo. Você pode fazer isso, selecioná-lo e depois mover a tecla til. E agora você pode mover as coisas. Então, essas são algumas outras opções que você pode fazer. 79. Como criar uma audição: Então, agora vamos criar uma audição. E a forma como isso funciona é que você pode ter vários clipes em um único clipe. Então, por exemplo, aqui eu tenho um clipe que é um lago. E se eu selecioná-lo e depois passar para a audição do clipe, e então eu posso clicar em Duplicar solução ou duplicar do original. Então, vou selecionar o primeiro. E aqui temos agora duas cópias do mesmo clipe. Então, se formos aqui até o símbolo dos holofotes ao lado do nome e você clicar nele. Você pode ter, você pode ver seus dois clipes diferentes. Então, o que é selecionado é aquele que tem essa estrela. Então, agora, o da esquerda tem a estrela. Então, o da esquerda é esse. E se eu selecionar o da direita e clicar em Concluído, agora será o da direita. Então, isso ajuda muito bem. Se você quiser adicionar alguns efeitos ou quiser ter vídeos diferentes em um único clipe e depois quiser modificá-lo. Por exemplo, vou aumentar a exposição e depois talvez mudar as cores, brincar um pouco com a gradação de cores, talvez com a saturação, vamos ver, vamos ver o que podemos fazer. E talvez seja algo assim, algo assim. Então eu fiz uma gradação de cores e quero compará-la com a original. Então, para isso, posso clicar no símbolo desses holofotes. E eu posso ver o original, que é esse à esquerda. E se eu gostar, posso clicar em Concluído e continuar usando o original. Mas se eu quiser usar a nova versão com a gradação de cores, sempre posso selecioná-la e clicar em Concluído. E aqui vamos nós. Agora temos a versão com gradação de cores. E se você quiser criar outra cópia, por exemplo, aqui você tem duas opções. Se você recortar uma adição, poderá duplicá-la da original, que é aquela sem a gradação de cores. Então, se clicarmos nele, agora temos três clipes. Temos o original, aquele com a gradação de cores e uma cópia do original. E se você clicar neste e depois clicar na audição e depois duplicar nossa solução. Isso duplicará o que você tem atualmente. Então, se eu selecionar aquele com a gradação de cores e clicar nele. Isso me dará outra versão. Então, agora temos um com gradação de cores, um normal, um, gradação de cores normal. Dessa forma, você pode selecionar e experimentar diferentes tipos de grades coloridas e ver qual delas você mais gosta. Por exemplo, se eu fizer isso assim, vamos ver a exposição. Vamos, vamos brincar. Sempre posso selecionar Eu gosto mais deste? Ou eu gosto mais deste, ou este? Portanto, este pode ser muito útil para gradação de cores e para esses tipos de problemas. Se você encontrar um que você goste, por exemplo eu gosto deste, digamos que eu goste do do meio. Eu posso clicar em Concluído. E então eu posso ir para a audição de clipes. E então eu posso clicar neste e finalizar a audição. E agora meu clipe não é mais uma adição. É só o que selecionamos. Portanto, não temos mais as opções de audição. E outra coisa que você pode fazer é adicionar vários clipes. Então aqui eu tenho outro clipe. Vamos escolher esse. E eu também posso adicioná-lo aqui. E então eu posso clicar neste e adicionar à audição. Então, se eu clicar nele, agora tenho dois clipes. Eu guardei o original e também tenho o outro. Então, sua base, você tem basicamente dois clipes em um. E a partir deste, eu posso fazer, por exemplo, alguns cortes. Acabei de fazer alguns cortes. Eu sempre posso voltar para o outro. E sim, você também pode adicionar vários, por exemplo, I. Também posso adicionar outro. E então eu vou adicionar à audição. E agora temos três clipes diferentes. E você pode basicamente brincar com eles, mudar a cor, gradar, alterar o tamanho do clipe. E você pode simplesmente alternar entre um e outro e ver qual deles você gosta mais. Depois de encontrar um, você sempre pode clicar na audição finalizada. Portanto, pode haver um bom truque útil. 80. Edição de Multicam: Então, agora vamos usar a edição multicâmera. Então, para isso, temos que selecionar alguns vídeos. Então, por exemplo, vou selecionar este que é meu vídeo de mascaramento. E então eu vou selecionar a tecla de comando. E eu também vou selecionar esse, que é o mascaramento. Mas esse é basicamente o que você pode ver no meu computador. Então eu seleciono os dois vídeos, seleciono o primeiro, pressiono a tecla Command, seleciono o segundo. E então vou clicar com o botão direito do mouse e clicar neste novo clipe com várias câmeras. Então eu clico nele. E aqui temos algumas configurações. Podemos mudar o nome do clipe. Podemos colocá-lo em um evento específico. Ou também podemos usar algumas configurações personalizadas especiais, por exemplo, podemos montá-lo de acordo com os ângulos. Podemos montar o pedido de acordo com o código de tempo ou o conteúdo criado. Podemos selecionar a sincronização do ângulo. Também podemos alterar o tamanho do vídeo, a resolução, a taxa, mas vou manter simples e optar pelas configurações básicas. Então, este, vou ligar para 64 no título do clipe 1 multicâmera. E no caso de ser esse, eu quero clicar neste. Use o áudio para sincronização. Porque se você tiver vários vídeos e todos eles tiverem um áudio, você poderá usá-lo para sincronizar com os outros vídeos. Então, vou selecionar esse. E então eu vou clicar em “Ok”. E vai começar a sincronizá-los. E agora eu vou ter que procurá-lo, que está aqui. E eu simplesmente o arrasto para a minha linha do tempo. E aqui, se eu clicar duas vezes nele, posso ver o que realmente está acontecendo. Então eu posso ver aqui que o de cima tem acesso ao áudio. E eu também posso removê-lo, por exemplo se eu clicar aqui, não há áudio e eu posso selecionar o áudio do segundo, por exemplo, como um pouco permanente. Também posso removê-lo e selecionar o áudio do primeiro. Bem, então o que eu quero fazer agora é deixar o áudio do primeiro e eu vou voltar. E aqui temos nosso clipe. E agora, se formos até aqui para ver, podemos clicar nele e clicar nesse ângulo. Agora podemos ver os dois vídeos que estão dentro desse clipe. E é aí que a parte divertida começa. Por exemplo, eu posso começar a jogar isso. Vou provar isso. E no momento em que eu clicar no segundo, tudo vai mudar. Então, aqui, agora fazemos um corte e o que vem depois é o outro vídeo, o segundo vídeo. Então eu posso começar, por exemplo, brincando com ele e meu cabelo. E se eu quiser voltar para o outro, clico no topo. E agora o vídeo será relacionado a este. E então eu posso clicar neste. E agora é o outro. Se eu aumentar o zoom, começaremos com meu vídeo facial. Vou apenas remover também os ângulos para que você possa ver. Bem. Começamos com meu vídeo facial. Então temos essa gravação de tela aqui, é um pouco pior. Então, agora use ferramentas de vídeo e uma gravação de tela mais uma vez. Então, isso é basicamente se você tem muitas câmeras fotografando da mesma coisa, você pode começar a fazer isso dessa maneira, por exemplo, se você tem um podcast e tem uma câmera apontando para uma pessoa, lá, outra câmera para outra pessoa. E você tem o áudio para isso. Você pode sincronizá-lo dessa forma, onde você pode alternar entre uma pessoa para a outra, uma para a outra câmera e, em seguida, todas elas usando um áudio. E uma coisa, por exemplo, se eu selecionar este e depois, por exemplo, eu removo meus ângulos e removo meus ângulos e escolho mover este para a esquerda. O primeiro, o outro clipe aqui não o tem, mas este o terá. E se eu voltar para a parte de codificação, por exemplo, eu posso mudar para esta. E então, em um ponto, eu quero voltar para este. Este também terá esses efeitos especiais. Então, uma vez que você, por exemplo, o transforme , os outros clipes que se seguirão também terão a função de transformação. Então, se eu movê-lo para a esquerda e começar a cortá-los novamente, vamos escolher os ângulos. Faça um corte. Então eu seleciono este, faço outro corte. Ela manterá a última opção de transformação, mas não nesta, porque não a aplicamos nessa parte. Nós só o aplicamos para este à esquerda e este foi para a direita. Assim, você também pode brincar com esses recursos, que podem ser muito poderosos se você quiser fazer podcasts, onde você deseja fazer um vídeo do YouTube com várias câmeras e vários ângulos. 81. Razões de aspecto de mídia social: Quando se trata de criar vídeos para diferentes plataformas de mídia social, recomendo verificar a proporção, por exemplo, aqui temos a proporção de, para o Facebook. E para isso, você pode acessar facebook.com ou simplesmente pesquisar no Google. E aqui ele mostra algumas das configurações recomendadas, por exemplo, para alimentar o quadrado recomendado uma a uma para imagens, quatro por 54 vídeos. Então, se você sabe, se você não sabe o quanto isso é, você pode conferir no Google. Portanto, este seria em torno de 12.000 por 15.000. Assim, podemos acessar o Final Cut Pro e começar um novo projeto. E aqui eu vou chamá-lo de Facebook. E neste, podemos ir até a seção de vídeos. E podemos ir até lá para custar-lhes. Aqui. Podemos colocar essa resolução. Então, podemos digitar 12.200 por 1.500 e clicar em Ok, então este nos dará esse tipo de quadrado. E aqui podemos adicionar nossos vídeos e colocá-los no Facebook, mas cada plataforma pode ser diferente. Por exemplo, aqui eu tenho um do Instagram, e este será um Instagram recomendando o nove por 16, que é o 1080 por 1920. Então, este vai parecer um pouco diferente. Então, vamos dar uma olhada. Dez. Em 1920, acho que já fizemos isso antes, que é basicamente o tamanho normal do telefone. Portanto, cada plataforma pode ser um pouco diferente. Portanto, há algo a ser levado em consideração também. Portanto, verifique quais tipos de proporções funcionarão em qual plataforma. Porque às vezes eu posto vídeos no Instagram e eles ficam muito bem no Instagram. Mas quando eu os coloco no Facebook, eles parecem um pouco diferentes. Portanto, verifique qual proporção funciona melhor em qual plataforma. E também tente experimentar. Então, talvez você coloque seu vídeo no Instagram e depois viaje no Facebook e veja que tipo de diferenças você tem. Porque tende a ser um pouco diferente dependendo do telefone que a pessoa tem. Então, às vezes, pode não ser o exato. Então, por exemplo, este me diz que o tamanho do vídeo ficará melhor em quatro por cinco. E neste caso, diz 1080 por 13, 50 para o Facebook. Então, vamos dar uma olhada nisso. Facebook. Segundo, vamos tentar a configuração personalizada. 1080 por 13, 50. Então, tudo bem. Esse meio que me dá um quadrado semelhante ao outro. Então esse tem essa aparência. E é um pouco parecido com este. Portanto, verifique essas configurações porque, por exemplo , aqui, diz que essas são as configurações de uma postagem de vídeo. Mas quando se trata de histórias do Facebook, ele usa a década de 1920 por 1080, que é a mesma do Instagram. Portanto, em algumas plataformas, você pode encontrar esses problemas em que, se postar algo no Instagram, não terá a mesma aparência no Facebook. A aparência será a mesma nas histórias do Facebook, mas não será a mesma nas postagens do vídeo. Então, pode ser um pouco confuso, mas não deixe de conferir as proporções da plataforma em que você deseja colocá-lo. Então, minha recomendação é a história de 1920 por 1084. E para postagens no Instagram e no Facebook, você pode experimentar 1080 por 13.50. Ou você também pode testar 12.000 por 15.000 para postagens normais do Facebook. Você pode se deparar com proporções diferentes para diferentes formas de vídeos, de postagens a histórias. Esse pode ser um problema que você pode encontrar. 82. Exportação: Então, agora vamos exportar nosso vídeo. Então, para exportar um vídeo, você pode ir até o canto superior direito. E aqui você tem opções diferentes. Você pode exportá-lo como se fosse um DVD. Ou você pode clicar nessa opção, que é a opção padrão. Então, normalmente eu sempre escolho esse único arquivo de exportação. Você também pode selecionar este dispositivo Apple, mas este é 72 ATP para ADP ou para k. E aqui você tem algumas configurações para YouTube e Facebook. Ou você pode clicar neste , salvar o quadro atual, o que será como fazer uma foto de qualquer quadro em que você esteja. E se você foi para outras opções, você também pode clicar nesta , adicionar destino. E você pode basicamente criar um sozinho. Então, vamos escolher o mais básico, que é o arquivo de exportação. Então clicamos nele e aqui temos o nome do nosso arquivo, por exemplo, eu posso chamá-lo de passeio de bicicleta. E aqui temos a resolução de 1920 por 108-02-0209 quadros de FPS por segundo. E também temos a hora e o tipo de arquivo, que é MP4. E se formos até aqui para as configurações, podemos alterar algumas das configurações. Por exemplo, podemos clicar neste, vídeo e áudio, mas este na verdade o torna muito maior. Então, este basicamente os transforma em um arquivo MOV de pontos. E meu vídeo agora tem 313 MB. Mas se eu selecionar esse, o tipo de computador, meu vídeo é muito menor e é um arquivo mp4 de pontos. Então, eu pessoalmente gosto de selecionar esse, o modo computador. E também podemos selecionar o codec de vídeo para codificação mais rápida ou para uma melhor qualidade. Então, para este, vou selecionar melhor qualidade e resolução. Então, como meu vídeo é de 1920 por 1080, este terá a maior resolução. Então, vou selecionar essa e também podemos selecionar uma ação. Então, se você quiser isso, uma vez concluída a exportação, você só quer salvá-la. Você pode clicar neste ou optar por abrir com o QuickTime Player. Então, vou selecioná-lo e clicar em Avançar. Então, vamos clicar nele. E então podemos selecionar para onde queremos exportá-lo. Então, vou selecionar esse , meu canal de política. Basta chamar isso de passeio de bicicleta. Depois, posso clicar em Salvar. E se você olhar no canto superior esquerdo, aqui, podemos ver o que está acontecendo. Então, é basicamente compartilhar o vídeo e ele está escrevendo. E vai exportá-lo muito rápido. Bem, isso depende do seu computador e do tamanho do seu arquivo. Então esse tem apenas 15 s, o que vai ser muito rápido. E quando terminar, podemos ver uma prévia. Então eu posso jogar. E você pode basicamente ver isso aqui. E meu vídeo não tinha áudio, mas acho que ficou muito bom aqui. Então, você exporta um vídeo, mas se quiser modificar algumas das configurações, pode clicar em Adicionar destino. E a partir daqui você pode selecionar um diferente, por exemplo, vou selecionar este, o modo de exportação de arquivo. E eu vou clicar aqui. E a partir desse eu posso começar a modificá-lo. Eu também posso mudar o nome, por exemplo, eu. Posso fazer disso, por exemplo minhas configurações favoritas e podemos começar a modificá-lo. Então, eu quero que ele tenha as configurações do computador com o modo de melhor qualidade. A resolução será a mais alta e será a mais alta e aberta com o QuickTime player no final. Agora, se eu adicionar uma nova toda vez que eu voltar aqui, também posso selecionar essas configurações, que são minhas configurações favoritas. Para que eu possa clicar nele. E agora eles estão aqui por padrão, o computador de melhor qualidade. E eu selecionei a resolução mais alta, que significa que, como meu vídeo aqui é de 1920 por 1080, este vai usar essas configurações como padrão. Não vai subir mais do que isso. Então, o tamanho das minhas configurações padrão mostra que, para k, corpo basicamente será o padrão para as do seu projeto, que é esse. E a partir daqui eu posso simplesmente clicar em Avançar. Assim, você pode selecionar as opções padrão ou criar seu próprio tipo de configuração para exportar seu vídeo. 83. Exportar configurações para fazer o upload mais rápido do YouTube: Então, agora vamos ver algumas configurações que são melhores para exportar seu vídeo para o YouTube. Então, aqui temos nosso projeto, e se você for para esse lado superior, aqui temos algumas opções. Você pode clicar neste, que é para YouTube e Facebook. E basicamente oferece um vídeo criado para o YouTube ou o Facebook. E você pode ver algumas das configurações aqui. Mas este vídeo será um arquivo MOV de pontos. E o que eu pessoalmente gosto de fazer é ir até aqui e clicar nesse único arquivo de exportação. E a partir daqui eu posso alterar algumas das configurações. Então, se você estiver usando isso pela primeira vez, você pode ter esse, que é a função de vídeo e áudio. Mas este fornece um arquivo muito, muito grande. Portanto, esse arquivo tem apenas 22º 17 s, o que é 313 mb. Então, se você selecionar este, seu formato de vídeo e áudio, poderá ver algumas dessas fontes. Por exemplo, você pode alterá-lo para o Apple ProRes 444, que fornecerá um arquivo enorme, que é de um gigabyte por apenas 17 s. Mas o que eu gosto de fazer é que eu gosto de usar este. O H.264 e o H.264 fazem dele um arquivo de 45 megabytes. No entanto, o arquivo H.264 fornecerá um arquivo MOV de pontos. Em vez disso, o que eu gostaria de fazer é selecionar um formato como formato de computador, que também fornecerá o H264, mas vai torná-lo um arquivo mp4 de pontos. Então, a partir daqui, podemos mudar de codificação mais rápida para uma melhor qualidade. E a resolução, vou deixar assim, que é a resolução normal para o meu projeto. E a partir daí, basta clicar em Avançar e depois salvar meu vídeo. Então, essas são basicamente minhas configurações favoritas para exportar para o YouTube. Ou, basicamente, apenas ter o vídeo em si. Porque se você optar pelas configurações padrão, poderá obter um tamanho de arquivo enorme. Por exemplo, este é 313, mas é apenas um vídeo de sete minutos. E se você tiver, por exemplo , um vídeo de dez minutos será um arquivo enorme. Por exemplo, se eu selecionar um dos meus outros vídeos, vamos experimentar este, que dura cerca de 4 minutos, e vamos exportá-lo. E vamos selecionar essas configurações. Então, se deixarmos nas configurações do computador , são apenas 727 MB. Mas se selecionarmos o vídeo e o áudio, é um arquivo de cinco pontos e cinco, o que é muito importante para nós. Somos um vídeo com quase 5 minutos de duração. Então você pode imaginar que gostaríamos que um vídeo de dez minutos provavelmente fosse como um arquivo de dez gigabytes. Então eu recomendo apenas colocá-lo no computador e usar essa fonte, a H.264, fonte de melhor qualidade. 84. Tarefas de fundo e arquivos de renderização: Então, sempre que você adicionar um vídeo ao Final Cut Pro, esse vídeo pode começar a ser renderizado, por exemplo , este, os arquivos aqui já estão renderizados, mas se eu selecionar um que eu fiz uma renderização antes, por exemplo , este, você observe esta linha aqui. E isso significa que o Final Cut Pro está renderizando esses arquivos. E você pode ver aqui em cima que ele dirá que esses arquivos estão sendo renderizados no Final Cut Pro Dustin para que você possa ver seu vídeo com muito mais facilidade. Mas a renderização pode ocupar muito espaço. Por exemplo, se eu voltar ao meu vídeo em que tenho o arquivo da biblioteca, que é esse, a pontuação do Final Cut Pro X. Você pode ver que toda a minha biblioteca tem 560 gb. E se eu quiser entrar, posso clicar neste. Posso clicar com o botão direito e clicar em mostrar conteúdo do pacote. E daqui eu posso ver todos os meus eventos. E você pode ver que um a dez tem 2,5 GB. E se entrarmos, você notará essa pasta, que são os arquivos renderizados. E essa pasta é basicamente a maior que tem 2,3 GB. Então, se eu excluir essa pasta , movê-la para a lixeira e voltar. A pasta agora tem 13 MB. E isso porque eu apaguei esses arquivos renderizados. Esse Final Cut Pro meio que faz uma cópia. Então, se você não quiser renderizar seus arquivos, vá até a barra de tarefas e clique em Final Cut Pro. E então você pode clicar em Preferências. E se você for até a seção de reprodução, você terá essa, que é a função de renderização em segundo plano. Então, agora eu o habilitei, o que significa que toda vez que eu adiciono um novo vídeo ou algo novo ao meu Final Cut Pro, ele renderizará isso. Nesse caso, posso simplesmente desmarcá-lo. E se eu for, por exemplo, para outro projeto, digamos este. Você notará que eu ainda tenho a linha aqui, mas ela não está renderizando esses arquivos. Portanto, agora não está mais renderizando esses arquivos, que pode não oferecer a melhor qualidade de visualização, mas também não ocupará muito espaço. Portanto, você pode optar por deixá-los ligados ou desativados. Então, se você deixá-los de fora, isso pode economizar muito espaço. Mas se você deixá-los ativados, a qualidade da reprodução pode ser um pouco melhor. Então, nesse caso, se você não os quiser e quiser excluir seus arquivos de renderização, basta ir até o arquivo e, basicamente, para a biblioteca principal. Ou, se você não conseguir encontrar esse arquivo, basta acessar o arquivo que deseja para sua biblioteca aqui. E então você pode clicar com o botão direito nele e clicar neste botão Revelar no Finder. E isso o levará para onde está o arquivo. Então, agora eu tenho esse. E se eu quiser excluir os arquivos de renderização, basta clicar com o botão direito nele, clicar em mostrar conteúdo do pacote e você pode simplesmente olhar no lado direito e ver qual pasta está ocupando muito espaço. Por exemplo, vamos ver. Este 131 a 40 tem 400 mb. Isso ainda é um pouco, um pouco. Este 141 a 50 tem 5 gb. Então, se eu quiser excluir esses arquivos de renderização, posso entrar. Em seguida, selecione este e mova-o para a lixeira. E se eu voltar, agora, ele desaparece. Mas outra maneira de fazer isso é selecionar meu projeto e, em seguida, acessar o arquivo e clicar neste, excluir arquivos de projeto degenerados. E a partir daqui, posso simplesmente selecionar todos eles, se quiser, ou simplesmente excluir os arquivos de renderização ou excluir a mídia otimizada ou o que eu quiser. Então, se eu selecionar todos eles e clicar em OK, meu projeto ainda está lá, mas não está renderizado. Então agora você pode ver essa linha aparecendo. Outra forma de fazer isso é selecionar todo o evento. Então, se você selecionar o evento, poderá fazer a mesma coisa. E agora ele solicitará que você exclua os arquivos do evento porque você está selecionando o evento. Se você clicar nele, obterá o mesmo. Você pode excluir todos os arquivos de renderização, os não utilizados ou todos eles, a mídia otimizada, a mídia proxy. Ou se você quiser apenas se livrar de tudo de uma vez, basta clicar em toda a biblioteca, em seguida, arquivar e este excluir os arquivos da biblioteca gerados. E a partir daqui você pode excluir todos os arquivos de renderização. Portanto, este apenas excluirá os arquivos de renderização gerados, mas não excluirá os arquivos aqui. Por exemplo, se eu excluir todos eles, vamos selecionar este e eu vou excluir todos eles. Vamos ver, eu quero excluir todos os arquivos de renderização. me otimizaram a proximidade desses eventos 71 a 80, então eu posso clicar nele. Ok? E agora, quando eu volto, alguns deles não têm a imagem aqui. Mas se você clicar nele, notará que agora você tem essas linhas aqui. E o Final Cut Pro não os está renderizando porque eu desligo a renderização automática, a renderização automática. Mas se eu ativá-lo, por exemplo , este, agora você começará a renderizar todo o projeto. Aqui mesmo. Você pode ver isso aqui. E aqui, ele dirá que está renderizando em segundo plano todos esses arquivos. Então, basicamente, você pode excluí-los e isso não afetará, por exemplo, grande parte do seu vídeo. Isso economizará algum espaço. E se você quiser que eles voltem , basta ativar novamente a renderização automática. Mas se você quiser fazer isso manualmente, por exemplo, você sempre pode selecionar todos os seus arquivos e , em seguida, modificar e clicar neste, renderizar tudo ou apenas renderizar a parte selecionada, por exemplo, se eu apenas selecione esses dois, eu posso simplesmente clicar em renderizar a seleção. E você notará que eles começarão a ver que as linhas aqui começarão a desaparecer apenas nesta seção específica. E você também pode selecionar todos eles e clicar em Renderizar tudo, mas basicamente renderizar toda a seleção, que é aquela que você selecionou. E se você não selecionar nenhum deles, basta clicar em Render. Isso também funcionará. E agora eu apenas cliquei nele. Então, ele vai começar a renderizar todo o projeto e usar algo importante porque todos os seus arquivos de renderização podem começar a ocupar todo o seu espaço no disco rígido. Portanto, para isso, também é importante excluir alguns dos arquivos de renderização gerados para que você não tenha uma biblioteca enorme que esteja ocupando quase todo o espaço do seu computador. 85. Salve arquivos de cache em uma localização diferente: Você também pode alterar a localização de alguns dos seus arquivos de cache. Então, por exemplo, você pode selecionar sua biblioteca aqui. E se você selecionou no lado direito, você terá algumas das propriedades da biblioteca. Mas se você não conseguir encontrar este, basta clicar em Arquivo e clicar neste. Propriedades da biblioteca. Então, se você clicar nele, poderá ver isso. E a partir daqui, você pode alterar alguns desses locais de armazenamento. Então, se você clicar em modificar configurações, aqui você tem a mediana. E você pode ver que a mídia está localizada nos arquivos da biblioteca, que é minha pasta. E se você deixar o mouse por alguns segundos, poderá ver o local onde ele está, por exemplo, este estará no meu drive Samsung T7 dentro do curso Final Cut Pro. E nos arquivos da biblioteca. E também posso clicar em Escolher. E a partir daqui você também pode selecionar um novo destino para ele. E outro é o conteúdo do movimento. Então, este, eu o tenho na pasta de modelos de movimento, que está dentro do meu computador real. E você também pode movê-lo para a biblioteca, se quiser. Você também pode mover o cache, que no meu caso está na biblioteca, que está basicamente dentro de uma espécie como esta. As pontuações do Final Cut Pro X, basicamente esse arquivo de biblioteca e os backups, você também pode alterá-lo, por exemplo, menos nos backups do Final Cut Pro, que estão dentro do meu computador e no meu arquivo de filmes. E a partir daqui você também pode escolher um local diferente para ele. Ou você também pode optar por não salvar os backups. Portanto, isso pode ser muito útil se você não quiser que todos os seus arquivos estejam dentro do seu computador, você pode movê-los para um local diferente. Então, se você quiser usar uma unidade SSD, você pode basicamente selecioná-la e movê-la para a unidade SSD. E isso também pode ser muito útil. E você também pode alterar a mídia, por exemplo, aqui eu os tenho nos arquivos da biblioteca. Você também pode consolidá-lo e alterá-lo para um local diferente, por exemplo, dentro da biblioteca. Ou você pode escolher um local específico para eles. 86. Backup de projetos de vídeo no Final Cut Pro: Você também pode fazer alguns backups da sua biblioteca. Então, se você acessar sua biblioteca e clicar nela, então você vai para Propriedades do arquivo e da biblioteca. Basicamente, nesta parte à direita temos os locais de armazenamento. Portanto, se você modificar as configurações, aqui temos a opção de backups. Então, agora, meus backups estão indo para essa pasta , chamada de backups do Final Cut. E ele finalmente, se meu mouse estiver aqui por alguns segundos, posso ver a localização da pasta, que está dentro do meu computador na pasta de filmes. Então, se eu for até lá e procurá-lo, vou para o Finder. E então eu vou para a minha seção de filmes. Eu o tenho aqui. Final Cut Pro, backups de código final. Então, se eu clicar nela, aqui temos algumas das minhas outras bibliotecas que eu fiz antes. Então, se eu clicar neste, você pode ver alguns backups da minha biblioteca do Final Cut Pro e também pode vê-los até a data, por exemplo o backup mais recente foi hoje às 04:41, 414 de ontem e até setembro 11º. Portanto, você também pode modificar essa pasta. Você pode clicar nos backups e escolher uma nova pasta para esses backups. E algo que você também pode fazer é que, se acessar o arquivo, clique em Abrir biblioteca e clique nele a partir do backup. E a partir daqui você pode selecionar outro período de tempo, por exemplo, I. Posso ver minha biblioteca a partir de 11 de setembro. Vamos experimentar esse. E aqui eu posso ver a localização que está dentro da minha pasta de filmes no meu computador, não no meu disco rígido. Então, se eu clicar nele e clicar em Abrir, Final Cut Pro abrirá essa nova biblioteca. Aqui vamos nós. Então, agora temos duas bibliotecas aqui. O primeiro é o curso normal do Final Cut Pro. E você pode ver alguns detalhes aqui. Então, se você olhar para este, talvez vamos torná-lo um pouco maior. Vamos ver aqui que podemos ver a diferença. Esta é minha pasta original, que tem 347 GB de armazenamento por causa dos arquivos renderizados. Mas o de cima tem apenas 88 MB. Então, se eu clicar no topo, podemos ver que ele tem quase as mesmas coisas, mas é basicamente um backup do que eu tinha antes, por exemplo, naquela época, eu não fazia os vídeos 81-90. E eu basicamente parei em 71 a 80. E aqui ele realmente mostra esses vídeos, por exemplo, se eu clicar nele, posso ver que ainda não trabalhei nesses vídeos. Mas se eu passar para o meu original, que é então eu passo por dois. Vamos procurar o número 77. Nós clicamos nele. Você pode ver que na verdade ele já editou esse vídeo, mas eu não editei. Mas não está na pasta de backup. Então, isso é basicamente algo que você pode fazer se realmente errar no Final Cut Pro e quiser voltar a um período em que não errou, você sempre pode usar um backup. Portanto, lembre-se de acessar seus locais de armazenamento e selecionar a pasta em que deseja que eles façam backup. Ou se você não quiser nenhum backup, pode clicar neste. Não salve backups. Se você quiser abri-los, você pode, é claro, procurar essa pasta, que meu mouse mostrará aqui, que está na seção de filmes. E eu posso ir direto ao assunto. Teste do Final Cut Pro. E eu posso simplesmente clicar duas vezes e abri-lo diretamente. Por exemplo, se eu clicar duas vezes aqui, agora teremos uma terceira biblioteca. Ok? Aqui vamos nós. Agora temos nossa terceira biblioteca aqui. E você pode ver as diferenças pelos nomes. Ou a outra coisa que você pode fazer é selecionar sua biblioteca aqui. Eu posso selecionar este, depois ir para Arquivo, Abrir Biblioteca e depois abrir a partir do backup. E a partir daqui eu posso selecionar o backup que eu quero. Mas no momento em que eu clicar em cancelar, ele vai realmente abri-lo. Então eu acho que pode ser um pequeno bug, que ele vai abri-lo mesmo se eu clicar em Cancelar ou se eu não clicar. Então, ainda está aberto. Então, vamos fechar a luz, esta biblioteca. E se você selecionar um de seus backups, por exemplo , este, poderá clicar em Arquivo e depois Abrir Biblioteca a partir do backup. Não haverá nenhum backup porque você está tentando abrir um backup a partir do backup. Então esse não vai funcionar. Você precisa selecionar a biblioteca e depois abrir a biblioteca a partir daí. Portanto, isso também pode ser útil. 87. Recuperar e reiniciar arquivos ausentes: Às vezes, quando você tem alguns arquivos, pode receber um erro informando que eles estão faltando. Então, por exemplo, aqui, vou adicionar esses vídeos à minha linha do tempo. Eu apenas os pego e os arrasto até lá. Às vezes, por exemplo quando você passa esses vídeos para outra pasta, eles podem desaparecer. Ou, por exemplo, quando você remove a unidade USB, também pode desaparecer. Por exemplo, se eu criar uma nova pasta aqui, vou chamá-la de exemplo. E vou passar todos os meus vídeos e movê-los para essa pasta. Agora, eles desapareceram porque esses arquivos não podem mais ser encontrados. E para encontrá-los, você pode, por exemplo , selecionar um, digamos este, o 216. E algo que eu posso fazer é ir até Arquivo e clicar neste, arquivos de corrimão. E vou clicar em Mídia original. E aqui eu tenho esse arquivo e vou clicar em Localizar selecionado. E depois disso eu tenho que procurar onde está meu arquivo. Então, agora está na pasta de exemplo. E esse é o 216, então deveria ser esse. E então eu clico em Escolher. E agora você pode ver o arquivo original é esse e o arquivo de imagem é esse. Em seguida, você pode clicar em ler arquivos. E lá vamos nós. Nosso arquivo agora foi vinculado. Você também pode fazer isso com os outros, por exemplo neste caso, você pode selecionar um, manter pressionada a tecla Command procurar os outros enquanto segura a tecla de comando para poder selecionar vários . E você pode procurar os outros vídeos que também estão sem o arquivo. Então, vou selecionar todos eles. Em seguida, vou clicar em arquivo e ler a mídia original dos arquivos. Em seguida, vou clicar em Localizar tudo. E nesse caso, você pode simplesmente selecionar um, se quiser. Vou apenas selecionar esse, o 214. Em seguida, clico em Escolher. E o Final Cut Pro também receberá automaticamente os outros. Assim, você pode ver os arquivos originais e os arquivos de correspondência. E agora eu posso clicar em Arquivos e meus arquivos estão de volta. Se você receber esse erro quando um arquivo estiver vinculado ao Final Cut Pro em um arquivo específico, por exemplo, Path. E então você move esse arquivo no seu computador. E o Final Cut Pro não consegue mais encontrá-lo. Talvez seja necessário fazer isso dessa maneira para encontrar esse arquivo novamente. Mas, às vezes, se você colocar seus arquivos em uma unidade SSD ou em um cartão SD e depois desconectar o cartão, seus arquivos podem desaparecer. Mas se você conectar a placa novamente e depois abrir e fechar o Final Cut Pro, Final Cut Pro a encontrará automaticamente novamente. Portanto, você não precisa passar por isso mais uma vez, porque depois de colocar o local do arquivo novamente, Final Cut, Pro os encontrará. 88. Pasta de mídia original: Outra coisa que você pode fazer é deixar seus arquivos no lugar, onde eles estão, ou fazer uma cópia desse arquivo e colocá-lo dentro da biblioteca. Então, por exemplo, se eu for até aqui e clicar em Final Cut Pro, em Preferências, posso ter as configurações de importação. Se eu clicar em Importar, aqui temos essas configurações. Então, por exemplo, você pode optar copiar esses arquivos dentro da biblioteca. Portanto, o Final Cut Pro apenas fará uma cópia do arquivo original e o colocará na biblioteca, ou você pode optar por deixar esses arquivos no lugar. Pessoalmente, gosto de deixá-los no lugar porque se você fizer uma cópia, começará a ter uma biblioteca de arquivos muito grande. Então, se eu pegar um dos meus vídeos, chamarei esse de primeiro vídeo e o deixarei no Final Cut Pro. Eu posso procurar esse, o primeiro vídeo dentro da minha biblioteca. Então, para este, posso acessar minha biblioteca e clicar em Revelar no Finder. Aqui vamos nós. Essa é minha biblioteca. Agora, basta clicar com o botão direito nele e clicar em mostrar conteúdo do pacote. Então, agora aqui temos os outros eventos. O evento que eu quero é esse chamado vídeos de exemplo. E eu posso clicar nele. E dentro desse evento, tenho dois projetos. Um chamado exemplo de vídeos, que é esse 1.1 chamado exemplo de mídia original, que é esse. E, por exemplo, se eu os abrir, posso ver esse evento. Mas aqui temos outra pasta chamada mídia original. E todo evento tem essa pasta, mídia original. E você pode entrar e ver alguns dos arquivos, mas esses arquivos têm apenas 107 bytes. Se eu voltar e clicar em Preferências e adicionar esta, copie para o local de armazenamento das bibliotecas e eu permito. Ele vai importar isso para esta pasta, que é chamada de mídia original do acorde final. E a razão pela qual recebi essa pasta foi porque, se eu voltar para minha biblioteca e clicar nos locais de armazenamento, mantive esta, que é arquivos da biblioteca de mídia. Aqui, eu tenho a localização que fica na pasta de arquivos da biblioteca. Então, se eu clicar em Escolher, será esse. Esse é basicamente o arquivo da biblioteca que ele está criando, a mídia original. E se eu clicar na biblioteca, então eu posso clicar em. OK. Vamos ver. Então eu vou deletar este, o segundo vídeo. E agora eu vou meio que fazer uma cópia dessa. E eu vou chamá-lo de terceiro vídeo, ok? E agora vou adicionar este, o terceiro vídeo interno. E agora o terceiro vídeo não será neste, atraso do arquivo original, o arquivo de mídia original. Agora vai estar dentro da biblioteca. Então, se eu for ao conteúdo do pacote, procuro meus vídeos de exemplo e clico em Mídia original. Aqui temos o terceiro vídeo, mas esse terceiro vídeo é na verdade o vídeo completo é uma cópia dele, 193 MB dessa forma, porque está dentro da biblioteca como mídia original. Se eu excluir o terceiro vídeo da fonte original, vamos movê-lo para a lixeira. Nada vai acontecer porque esse terceiro vídeo tem a cópia dentro da biblioteca. Então, isso é algo que você também pode fazer, mas também é algo que pode ocupar muito espaço. Mas se eu excluir esse, o terceiro vídeo dessa parte deixará de funcionar aqui. Também é preciso ter em mente que esse terceiro vídeo será vinculado dentro da biblioteca, dentro da pasta de mídia original, porque selecionamos onde quero que a mídia original esteja em, aqui na opção de mídia. Então, isso é algo que você pode fazer. Você pode optar por deixar os arquivos no lugar certo ou fazer uma cópia e colocá-la em um local de armazenamento específico onde você pode escolher onde deseja que o armazenamento fique. Se você quiser que ele esteja em uma pasta diferente ou se quiser que ele esteja dentro da biblioteca real. Portanto, a célula, é algo a ter em mente, porque se você começar a usar o Final Cut Pro e deixar a primeira opção selecionada, que é a opção padrão. tamanho da sua biblioteca pode ser enorme se você tiver muitos vídeos, pois ela está fazendo uma cópia de todos os seus vídeos. Mas eu, pessoalmente, gosto de deixar os arquivos no lugar. Eu gostaria de selecionar este. Mas se você tiver espaço suficiente, também poderá selecionar o primeiro. Mas às vezes você pode precisar excluir os arquivos se quiser liberar mais espaço. 89. Projeto Duplicado vs Snapshot: Então, aqui temos esse projeto que eu chamo de meu vídeo. E se eu clicar com o botão direito nele, tenho três opções. Eu posso fazer uma cópia desse projeto. Eu posso salvá-lo como, ou eu posso fazer um instantâneo. E a principal diferença entre eles é que se eu transformar esses dois vídeos em um clipe composto, vou chamá-lo de meu videoclipe. Então, agora os dois vídeos estão em um clipe composto. Se eu clicar em Duplicar projeto. E agora eu mantive meu projeto duplicado. Vamos renomear esse para o meu vídeo. Duplicado. Se eu voltar ao meu vídeo aqui, por exemplo , I. Excluir, agora vou me esconder. 90. Recomendações de engrenagens de áudio e vídeo: Agora temos algumas recomendações de equipamentos para começar a fazer vídeos com o Final Cut Pro. Então, minha primeira recomendação é usar seu telefone. Se você está apenas começando e quer fazer alguns vídeos básicos, seu telefone é a ferramenta perfeita para isso. Atualmente, a maioria dos telefones tem câmeras muito decentes. E se você tiver, por exemplo, um iPhone ou um telefone Samsung, poderá obter um vídeo de qualidade muito decente com eles. E outra recomendação, se você quiser atualizar um pouco e realmente quiser uma câmera, a câmera que estou usando atualmente é essa, a Sony see V1. Essa é uma câmera perfeita para pessoas que estão apenas começando e querem criar um canal no YouTube, blogar ou se tornar criadoras de conteúdo. E outra câmera que você pode usar é a clássica GoPro. Como as Go Pro são câmeras excelentes se você quiser sair e fazer alguns vídeos ao ar livre, as Go Pro têm uma excelente estabilização. Eles proporcionarão uma qualidade de imagem muito boa. No entanto, os profissionais de viagens tendem a não parecer tão bons à noite. Ou, por exemplo, se você estiver dentro de casa e quiser usá-la como uma câmera de estúdio, GoPro pode não ser a melhor para isso. O Sony TV One pode ser melhor para isso. Mas os profissionais de Go são excelentes durante o dia. Eles têm uma qualidade de imagem muito boa e muitos acessórios que você também pode usar. E, por exemplo você pode colocá-lo no pescoço e começar a andar por aí e as pessoas podem ver o que você está fazendo. Então, essa é minha outra recomendação. E se você não quiser se tornar profissional, também pode experimentar o DJ. Dj I é como o concorrente da GoPro e leva produtos muito decentes, por exemplo, o DJI pocket ou o DJI action também. Você também pode comprar um cardan para o seu telefone. Então, se você tem um iPhone que tem uma câmera muito boa, pode usar o cardan e ele ficará muito estável com isso. E agora, para o áudio, se você quiser começar a fazer vídeos, a qualidade do áudio é muito importante porque as pessoas podem perdoá-lo se você tiver uma qualidade de imagem ruim, mas não o perdoarão por um áudio ruim . Então, eu diria que o áudio é uma das coisas mais importantes para fazer vídeos. Portanto, algumas das minhas recomendações de microfone são os microfones USB que você pode conectar ao seu computador, por exemplo, aqui está o D azul é uma boa marca para microfones. Você pode experimentar este ou ainda um menor, que é como o Blue Snowball. E o que estou usando atualmente é esse, o hyper x, qual elenco? E essa eu acho que soa muito boa e muito boa, porque tem 28.000 avaliações. E tem uma classificação muito boa aqui, quase cinco estrelas. Então este é o microfone que estou usando atualmente, e outro microfone que você também pode obter é um microfone de lapela. Então, esse é o tipo de microfone. Assim, você pode conectar sua camisa, que ela vá até o seu telefone. Então, esses podem te dar uma voz clara muito boa e não tão perceptível. Portanto, essa seria minha outra recomendação. E esses, você também pode conectá-lo ao telefone ou à câmera. E você também pode experimentar um desses microfones, os microfones DSR de apontar e disparar. E esta é que você pode conectá-los à sua câmera e isso vai melhorar o áudio da câmera. Então, algumas das melhores são a estrada, por exemplo, o vídeo da estrada Mike. Então, eu recomendaria escolher um desses. No entanto, se você tiver uma câmera GoPro, precisará colocar um adaptador. Portanto, você pode usar esse adaptador para ter o microfone. Eu sei que a recomendação é comprar um bom cartão SD. Então, o que estou usando atualmente é esse, o SanDisk Extreme PRO. E eu recomendo comprar um de uma boa marca e não comprar um falso, porque os falsos podem quebrar e você usará todas as suas informações. E se você tiver uma perna, por exemplo , como essas, essas têm uma velocidade de leitura muito alta, então será mais fácil transferir seus arquivos. E é muito melhor comprar um de uma boa marca e não comprar um falso barato. Então você pode escolher, por exemplo, como Samsung ou SanDisk. E outra coisa que você pode precisar para fazer vídeos é um USB como adaptador de cartão. Então, por exemplo, você pega seu vídeo e agora precisa colocá-lo no seu computador. Portanto, você pode precisar de um adaptador para isso. Então, quando a Amazon tem muitos adaptadores, você pode procurar o que você quer. E o que estou usando atualmente é aquele que se parece com este na foto. Então, neste você pode simplesmente conectar muitos dispositivos USB. E ele também tem a opção de seus cartões SD. E ele também tem uma saída HDMI. E você pode simplesmente conectá-lo diretamente ao seu MacBook e ele funciona muito bem. E outro que você pode precisar é um cartão SSD porque o Final Cut Pro tem arquivos muito grandes. Por isso, às vezes eu recomendo colocar a biblioteca de arquivos dentro de um cartão SSD. E você pode começar a editar diretamente do cartão SSD. Porque se você colocar todos os perfis de código final em seu computador, Final Cut Pro pode começar a consumir toda sua memória muito, muito rápido. Então, para isso, recomendo usar um cartão SSD para editar seus vídeos a partir dele. E quando seus vídeos terminarem, recomendo comprar um disco rígido externo. Assim, você pode obter um disco rígido de quatro terabytes por $100. E você pode colocar todos os seus projetos finalizados para colocar todos os seus arquivos brutos nesse disco rígido assim que terminar o projeto. E outra recomendação é comprar um tripé para seu telefone ou sua câmera. Assim, você pode encontrar muitos tipos de tripés online. E será muito útil quando você começar a fazer vídeos. Assim, você pode encontrar um se quiser fazer vídeos com seu telefone, encontre um com o adaptador de telefone. E minha última recomendação é comprar um cardan. Portanto, se você estiver ao ar livre e tiver sua câmera e a mover muito, poderá notar que a qualidade não é tão boa quanto o esperado. Então, para isso, recomendo usar um cardan porque o cardan pode estabilizar sua filmagem e fazer com que pareça ainda melhor. Você também pode comprar um cardan para seu telefone ou câmera. Então, essas são algumas das recomendações mais básicas que eu tenho para alguns dos equipamentos que você pode precisar agora ou no futuro quando começar a se tornar melhor na criação de seus vídeos. Então é isso para este. Obrigado por assistir. 91. Recomendações de engrenagens de relâmpago e de fundo: Além da câmera e do equipamento do microfone, algo muito importante também é ter uma iluminação muito boa. Porque se você não tiver uma boa iluminação, a qualidade da sua imagem pode não ser muito boa. Para isso. Eu tenho algumas recomendações. O primeiro é pegar algumas luzes do estúdio. Mas se você não quiser gastar muito dinheiro com luzes de estúdio, você pode optar por algumas dessas luzes de anel, por exemplo estou usando para tocar luzes e é assim que fica a qualidade da imagem. E as luzes anelares podem ser muito baratas. Portanto, essa é a opção perfeita para alguém que está começando a fazer vídeos. E você quer algo fácil, algo pequeno e barato. E você começa a se tornar muito, muito bom em fazer vídeos. Você também pode optar pelas luzes antigas do estúdio se tiver espaço e dinheiro para elas. Outra recomendação que você pode achar muito útil é usar uma tela verde. Atualmente, estou usando uma tela verde, para que seu plano de fundo pareça ainda melhor. E se o Final Cut Pro tiver uma função muito fácil, você pode alterar a tela verde e colocar o fundo que quiser. Por exemplo, eu posso simplesmente mudar e mudar e mudar e mudar. Então, essa é minha outra recomendação. E certifique-se de observar os tamanhos de tela verde , pois nem todos terão o mesmo tamanho. Se você quiser obter uma tela verde, também recomendo comprar o suporte de tela verde. Portanto, se você comprar uma tela verde e ela não vier com um suporte incluído, talvez seja necessário comprá-la separadamente. Atualmente, também estou usando um suporte de tela verde. E o que eu tenho é meio parecido com este aqui. Então, essas são minhas outras duas recomendações importantes que você também pode achar úteis. 92. OBRIGADO: Eu queria parabenizá-lo por terminar este curso. É um curso bastante longo. Portanto, espero que suas habilidades de edição de vídeo tenham melhorado. E se você tiver alguma dúvida ou sugestão, ou talvez queira que eu faça outros vídeos sobre tópicos mais específicos. Você sempre pode me avisar e ficarei feliz em responder às suas mensagens e talvez fazer outros vídeos. Então é isso para este. E, como sempre, obrigado por assistir.