Como direcionar um documentário: pré-produção para postar

1. Introdução: Dirigir um documentário é muito diferente de dirigir um filme narrativo. Qual é o papel do diretor, como se não fosse mais importante ao fazer um documentário. Normalmente, os sujeitos não são atores e, claro, não têm um roteiro. Muitas vezes, o diretor realmente precisa trabalhar com indivíduos para que se sintam confortáveis o suficiente para compartilhar suas histórias. Oi, meu nome é Zoe. Sou diretor de fotografia, ocasional diretor de documentários e professor de cinema. Eu dirigi para o documentário até agora e ambos foram ótimas experiências. Hoje, vou passar por tudo o que você precisa saber para poder sair e filmar seu primeiro ou próximo documentário com confiança. Vamos começar. 2. Como escolher um assunto: Como escolher um assunto quando você está escolhendo um assunto para qualquer filme, mas particularmente para documentários, é importante fazer sua pesquisa. Com documentários, muitas vezes você filma muito com antecedência e ter uma forte compreensão do seu tópico, as pessoas certas para conversar e as melhores perguntas a fazer podem ter um impacto enorme na qualidade do seu filme. Ambos os documentários que fiz envolvem pesquisas substanciais ou minhas próprias experiências de vida. E quando chegou a hora de trabalhar nas perguntas feitas nas entrevistas ou mesmo nas fotos para capturar. Eu me senti confiante em fazer essas listas devido à minha familiaridade com os assuntos. Quanto a quem deveria falar. Se você estiver fazendo um documentário com entrevistas, isso realmente dependerá do assunto com o qual você escolher trabalhar. No entanto, outra dica é ter uma conversa informal com qualquer candidato em potencial que você esteja considerando para ter uma ideia de quais histórias eles podem trazer para o filme. Certifique-se de fazer anotações mentais ou físicas durante esta discussão, pois você pode acabar querendo adaptar algumas de suas perguntas a cada um de seus assuntos. Em última análise, se você está lutando para escolher um tópico, pense sobre as coisas pelas quais você é apaixonado ou que história você poderia contar para tentar ajudar a tornar o mundo um lugar melhor. 3. Scripts AV: Roteiros Av. Embora os documentários não dependam de roteiros da mesma forma que os filmes narrativos tradicionais. Eles ainda podem fazer uso de algo chamado AV ou script audiovisual. Este script é uma tabela básica de duas colunas que lista os elementos de áudio à esquerda com a gravação de vídeo correspondente à direita. Se você planeja fazer uma narração durante todo o documentário, essa pode ser uma ótima maneira de traçar a filmagem para ele. Os roteiros AV também são uma ótima maneira de descobrir qual B-roll você pode precisar capturar ao longo da filmagem e ajudá-lo a planejar esses dias de filmagem para incluir esses momentos. Aqui está um exemplo de como um script AV poderia ser. 4. Tratamentos: Tratamentos e tratamentos de filmes narrativos são uma forma de delinear sua história antes de escrever o roteiro real. Com o documentário, a ideia geral é a mesma, exceto que ela será usada até e possivelmente durante todo o processo de filmagem e edição. Um tratamento documental normalmente tem quatro elementos. O título provisório do filme, o logline, um resumo do tópico e uma sinopse narrativa. É importante fazer a distinção entre sinopse sumária e narrativa. O resumo pode conter alguma história de fundo ou outras informações necessárias para entender sobre o que é o filme e por que agora é a hora de fazê-lo. A sinopse narrativa, por outro lado, é a explicação do enredo do seu filme em prosa. No que diz respeito à extensão, os tratamentos documentais são normalmente entre 15 páginas. Eu definitivamente recomendo criar um tratamento para o seu filme. Isso não apenas ajuda você a sua história clara antes de começar a filmar, mas se você tem pessoas interessadas em investir em seu projeto, pode ser uma ótima maneira de fornecer a elas informações concisas sobre o que é o filme. 5. Qual configuração a usar: configuração para usar com a configuração correta da câmera ao fotografar um documento é crucial. Mas, honestamente, você pode filmar em quase tudo, desde uma Alexa RA até o seu iPhone. O mais importante é garantir que você tenha as ferramentas certas para dar suporte ao dispositivo com o qual está trabalhando. O que quero dizer com ferramentas? 6. Suporte para câmera: Suporte para câmeras: se você for sair para o campo seguindo seu assunto enquanto eles realizam suas tarefas ou a vida diária, você vai querer ter certeza de que tem uma configuração que permitirá que você para ser o mais portátil possível. Para isso, eu recomendaria uma plataforma de ombro, mas de preferência um truque fácil. Para esclarecer, uma plataforma de ombro é uma ferramenta que permite que você descanse a câmera no ombro para se equilibrar e tirar um pouco do peso dos braços. Estes são ótimos para curtas rajadas são documentários particularmente estilizados. Mas com a maioria dos documentários, a realidade é que você costuma rolar por 51015 ou 20 minutos de cada vez. Se você puder ter acesso a um, eu recomendo comprar ou alugar um Rick fácil. Esses dispositivos são vestíveis que permitem que você pendure a câmera bem na sua frente, mesmo quando você não está segurando eles. Eles funcionam usando um cabo extremamente forte e seguro para segurar sua câmera e, em seguida, distribuir esse peso pela melhor. Isso congela os músculos do braço para realizar as tarefas mais importantes como focar e orientar o movimento geral da câmera. Já trabalhei com uma leitura fácil antes. E embora toda a configuração tenha algum peso, prefiro usar um desses do que carregar uma Canon C3 100 com uma lente zoom, com um monitor na câmera, apenas no ombro sozinho. Se você está apenas gravando entrevistas de cabeça falante, então um tripé será essencial pois geralmente duram mais de 20 minutos. Você vai querer garantir que está mantendo o mesmo quadro e durante todo o processo para flexibilidade na edição. 7. Câmeras + lentes: Câmeras e lentes. No que diz respeito às lentes, em um mundo ideal, você vai querer usar algum nível de lente de zoom de cinema profissional, idealmente uma que mantenha a abertura conforme você aumenta ou diminui o zoom. Eu recomendaria ampliar os números primos devido à imprevisibilidade das docas em geral, seria melhor sacrificar alguma profundidade de campo usando uma lente de zoom com uma abertura de 2,8 e, em seguida, perder o máximo momento importante do pato porque você está trocando suas lentes 1.4 prime. Idealmente, você também terá duas câmeras e dois operadores de câmera, especialmente se você estiver fazendo entrevistas sentadas ou se estiver cobrindo vários assuntos ao mesmo tempo, ter mais câmeras lhe dará diretor mais para se preocupar, mas com pontos, definitivamente vale a pena, pois normalmente você só terá uma chance de obter cada momento autenticamente. E isso, você também vai querer ter certeza que tem os maiores cartões de memória que funcionam com sua configuração e que você obtém o máximo de que puder preencher durante um dia. A coisa mais importante ao filmar um documento é não ter que parar por causa de problemas técnicos. Você quer ser o mais eficiente possível com as ferramentas que você tem. 8. Luz natural e disponível: Luz natural e disponível. No que diz respeito à iluminação, se você estiver fora e em movimento, provavelmente não conseguirá configurar as luzes enquanto segue o assunto pela rua ou para onde quer que ele esteja indo. Nesse caso, você quer tentar colocar as mãos em outra ferramenta para sua lente e filtro ND. Os filtros Nd permitirão que você aproveite ao máximo a iluminação natural externa sem sacrificar as paradas com abertura, porque suas imagens estão muito apagadas. Os filtros Nd vêm em roscas de tamanhos diferentes. Portanto, se você optar por usar um, certifique-se de obter o tamanho compatível para sua lente. Você também pode usar anéis step, step down. Se você achar que tem acesso a uma combinação incompatível de lentes e filtros, se você estiver fotografando à noite, por outro lado, você não precisará do ND, mas você definitivamente, definitivamente vai querer bater no ISO da sua câmera, tanto quanto ela pode suportar sem produzir ruído perceptível, como mencionei em outros vídeos, isso é algo que você deseja testar antemão fotografando com a lente ou o tampa da câmera ligada e vendo em que ponto o ruído se torna desagradável dentro da câmera. Outra dica ao usar a luz disponível é lembrar os fundamentos da iluminação. A proporção de chave para preenchimento combina com a história que você está tentando contar? Caso contrário, é possível usar uma posição melhor para o chute? Você está fotografando com uma tecla curta ou larga? Essas são todas as perguntas que você pode fazer ao se posicionar para sua tacada atual. Mas e se você tiver acesso a uma configuração de iluminação? Vamos examinar alguns desses fundamentos e falar sobre iluminação de estúdio. 9. Luz de estúdio: Luz de estúdio. Se você conseguir as luzes de configuração ou até mesmo trabalhar perto daquelas que você pode ajustar, tente lembrar que os princípios são as luzes das teclas laterais curtas e laterais como uma rápida atualização sobre o que são. Vamos ter em mente que a luz principal é sua principal fonte de luz. Enquanto seu campo é aquele que preenche as sombras que são criadas pela chave, certo? Passando para a configuração ao configurar as luzes, maioria dos cineastas prefere uma configuração de iluminação de teclas curtas. É quando a luz da tecla atinge o lado oposto do ator do que a câmera. Isso segue uma ideia na cinematografia de que a iluminação é mais interessante quando vem de lado ou de trás, em vez de algum lugar mais próximo da câmera. Independentemente de você ter ou não luzes de estúdio para trabalhar, você vai querer tentar colocar seus objetos em uma direção que permita iluminação de teclas curtas. Dessa forma, você obtém essa dimensão cinematográfica adicional sem muito trabalho adicional. Em frente à iluminação das teclas curtas, há uma ampla iluminação das teclas. Esta é uma situação em que a luz da tecla e das câmeras estão do mesmo lado do objeto. Esse tipo de visual tem seu próprio lugar e normalmente é reservado para momentos mais dramáticos ou chocantes em um filme. Mas você definitivamente deveria experimentar os dois para ver o que funciona melhor para você. Dependendo se você está gravando ou não uma entrevista, você vai querer estar ciente do papel que a luz desempenha em sua cena. Se você está gravando algo diferente de uma entrevista, você quer ter certeza de que sua configuração de iluminação não interfira com a sensação natural e realista do documentário. Por exemplo, assistir a um Seasat em um documentário sobre a natureza pode confundir seu público. Se possível, use a capacidade de refletir luz e, geralmente assim como seu ambiente geral, também vale a pena testar as práticas ou a localização das luzes existentes e ver se alguma delas poderia trabalhar por conta própria ou com as luzes do estúdio que você pode configurar. Se você estiver gravando uma entrevista, existem algumas maneiras de configurar melhor suas luzes. Às vezes, em uma entrevista documental não será desejável ter o fundo iluminado, pois o foco da cena está realmente apenas no assunto. Às vezes, os diretores realmente querem fazer parecer que o assunto não está em um espaço completamente negro. Neste caso, usaremos iluminação de três pontos a nosso favor. Supondo que estejamos usando teclas curtas em vez de iluminação ampla queremos garantir que substituiremos nossa luz principal. Deixamos espaço entre a chave e a câmera para o entrevistador. Isso pode significar exigir uma luz mais forte, suporte mais alto ou uma sala maior, mas esse é um passo essencial para permitir que uma linha de visão adequada seja estabelecida. Embora fotografar ilhas essencial ao filmar entrevistas documentais, pois elas nos fazem sentir como se o assunto estivesse conectado ao de outra pessoa, mesmo que possamos ou não ver o entrevistador. Se apresentarmos o entrevistador na cena, precisaremos ajustar um pouco nossa configuração de iluminação também. Agora tenha pelo menos duas ou talvez três câmeras apontando para ângulos diferentes para cobrir toda a cena. Nesse cenário, queremos continuar tendo luzes de teclas individuais para cada um de nossos assuntos. Mas em vez de preencher as luzes terá apenas um grande Philip que pode realmente cobrir ambos os assuntos. Dessa forma, evitamos ter muitas fontes únicas de luz para gerenciar e contornar. Nesta configuração de iluminação de três pontos modificada quando posicionadas corretamente, as duas luzes principais realmente servem como luzes de cabelo ou de fundo para os assuntos opostos. Agora, se você quiser usar iluminação de quatro pontos, é uma configuração um pouco diferente. Recursos de iluminação de quatro pontos, as quatro posições de iluminação de que falamos antes. Chave, kicker, cabelo de apoio e uma luz de fundo. Aqui está um exemplo de como seria a esquerda. Como você pode ver, a luz de preenchimento na parte inferior direita da imagem é colocada em um ângulo oposto ao comprimento da chave. Isso é para que ele possa preencher as sombras na frente do objeto criado pela tecla. A luz de fundo, a luz do cabelo ou o kicker na parte superior direita iluminam um assunto por trás. Finalmente, a luz de fundo no canto superior esquerdo ilumina o fundo da cena. Quando você está fazendo uma iluminação rápida, é importante lembrar de manter é importante lembrar de manter a configuração o mais simples possível e se concentrar em contar a melhor história possível. 10. Áudio: Áudio com documentários, assim como com narrativas, ter uma boa configuração de áudio é essencial. Se você está trabalhando com armas, é uma ótima ideia colocar seu sujeito Mike com um lav sem fio. Dessa forma, mesmo que eles estejam fora de cena brevemente, você ainda pode ouvir o que eles estão dizendo e conectá-lo à cena. Outro microfone essencial para ter é um microfone na câmera ou outros tipos de microfone boom. Isso garantirá que você não apenas tenha o áudio limpo do assunto, mas também tenha uma armadilha de ruído ambiental na qual você pode construir seus sons na postagem, se estiver filmar uma entrevista. Por outro lado, vamos falar sobre suas opções. Se você tiver apenas um microfone na câmera, tudo bem. O que eu recomendo é que você chegue o mais próximo possível do assunto sem distorcer sua foto para garantir que o que eles dizem seja captado claramente pelo microfone. Se sua câmera permitir, você também vai querer monitorar seu áudio. Agora, o monitoramento é quando você está ouvindo o áudio nos fones de ouvido. À medida que entra. Isso permitirá que você garanta que está obtendo um som de boa qualidade o tempo todo. E você poderá fazer ajustes, se necessário. Idealmente, especialmente se você for o entrevistador, você vai querer ter uma segunda pessoa apenas focando no áudio, pois você quer manter sua mente focada no que seu assunto está dizendo, em vez de como Eles estão dizendo isso. Se você tem um microfone de lapela, isso é ótimo e você definitivamente deveria usá-lo para obter um áudio melhor. Ao usar ouvidos nivelados, os laboratórios são chamados nas entrevistas. Não fique muito preocupado se você acabar tendo que colocá-lo em uma posição que seja visível para o público. Ao contrário dos filmes de ficção, onde seria um pouco estranho ver um ator como um microfone alto. Ver esses microfones e documentários ou outros tipos de entrevistas é bastante normal. E não é algo que normalmente distraia o público ou o tire do filme. Você vai querer ter certeza de que seu laboratório está conectado diretamente à sua câmera ou a algum tipo de dispositivo de gravação secundário, como o H4 e o profissional, ou um bom conselho. Se você estiver usando um dispositivo de gravação secundário, torna-se ainda mais importante ter alguém monitorando seu áudio pois eles precisarão se ajustar para momentos espontâneos, como risadas mais altas. Ou se o assunto começar a falar mais suavemente do que no início da entrevista. Finalmente, se você tiver o equipamento, um terceiro Mike seria um microfone boom. Esses são os usos profissionais de Mike em sets de filmagem geralmente mantidos por operadores de lança. Embora em documentários devido à sua extensão, eu normalmente os vi montados em estandes C. Esses microfones são uma ótima maneira de obter áudio se o assunto estiver voltado para a mesma direção durante a entrevista. No entanto, se você puder escolher apenas um de todos os microfones que mencionei, eu definitivamente recomendo um de lapela, preferência um sem fio, pois dará ao seu sujeito mais liberdade e se colocado corretamente, fornece o melhor áudio. 11. Como fazer as perguntas certas: Fazendo as perguntas certas. Se houver pontos em seu documentário, acabaremos fazendo perguntas sobre o assunto. Você deve se sentar com antecedência e fazer uma lista do que são. Tente manter a lista entre dez a 20 perguntas, no máximo, pois você não quer esgotar seu assunto dentro de um lado. É aqui também que sua familiaridade com o tópico será essencial. Você quer ter certeza de que está fazendo perguntas que permitam que seus sujeitos contem uma história. Tente se concentrar em perguntas que não podem ser respondidas com um sim ou não. Normalmente, as perguntas que começam com como ou por que são um bom lugar para começar. Você sempre quer pensar na edição antes de começar a filmar, o que leva ao meu próximo a pensar sobre o papel e a presença do entrevistador é a cena da entrevista. E eles estão microfonados? Se estiverem, ótimo? Mas se não, você pode precisar treinar seu entrevistado com um pouco de antecedência. Como o público não ouvirá as perguntas que estão sendo feitas, pode ser a seu favor pedir ao entrevistado repita ou resuma uma pergunta que foi feita antes de respondê-las. Dessa forma, o público tem contextos. E se você achar que seu assunto está um pouco nervoso por estar na frente das câmeras, pode ser útil começar a entrevista com algum material descartável. Pergunte a eles sobre coisas que não estão relacionadas enquanto a câmera já está rodando. Dessa forma, uma vez que eles se sintam confortáveis, você pode facilmente fazer a transição para a entrevista. Se você estiver entrevistando vários assuntos para o seu filme, você também vai querer considerar quais são seus processos para fazer perguntas. Você faz as mesmas perguntas a cada um de seus assuntos? Se não, quais assuntos recebem qual conjunto e por que eles receberam essas perguntas? Você tem um conjunto básico para todos que você entrevista e, em seguida, específicos para cada assunto, dependendo sua circunstância ou relação única com o tópico. Essas são todas as coisas em que você deseja pensar antes de começar a filmar, pois ter uma ideia clara de suas perguntas será essencial na edição. 12. Edição: Editando. Quando terminar, é hora de editar, certo? Certo. Com qualquer documentário, edição ocupará a maior parte do seu tempo. Eles dizem que um documentário é realmente feito na edição porque, ao contrário do trabalho com roteiro, você realmente não sabe o que vai conseguir quando sair para filmar. Você quer deixar o máximo de tempo possível para editar seu filme antes que ele seja exibido ou enviado. Ao não deixar seu trabalho para o último minuto, você pode se colocar na melhor posição para aproveitar ao máximo o que filmou com documentários em particular, dependendo de quantas entrevistas você tem ou por quanto tempo o RH, alguns diretores acham útil transcrever suas entrevistas antes se sentarem para editá-las. Dessa forma, eles podem passar e destacar as partes exatas de que precisam para o filme e começar a desenvolver o roteiro dessa maneira. Se você fez um conjunto básico ou mesmo todas as mesmas perguntas, fica muito fácil catalogar a resposta de cada sujeito a essa pergunta ou até mesmo resumi-la em poucas palavras. Muitas vezes, você descobrirá que usa apenas uma pequena parte do que cada sujeito diz em toda a entrevista quando chega à versão final do seu filme. Portanto, é importante analisar as respostas deles e ver qual parte da entrevista contribui mais para o filme geral. Por exemplo, eles trazem uma perspectiva única para o tópico e uma de suas respostas? Ou eles simplesmente resumem o tópico em si da melhor forma? Essas são algumas coisas em que você deve pensar ao trabalhar em sua edição. 13. Menos é mais - cortar do seu filme: Menos é mais recorte do seu filme. Nove em cada dez vezes, depois de terminar sua primeira passagem pela edição, seu filme se enquadrará em uma de duas categorias. Muito longo ou muito curto. Se for muito curto, isso geralmente significa que você não obteve imagens sólidas suficientes na primeira vez. E você precisa voltar e refilmar ou gravar algum conteúdo adicional para preencher sua história. Se o seu documento for muito longo, você se depara com a tarefa de cortar. Existem várias maneiras de tornar um filme mais curto. Você pode remover um tema, personagem ou um visto repetitivo, algo que já foi estabelecido em outra cena e realmente não precisa dessa cena adicional para esses reforços adicionais. Cortar seu filme pode ser difícil dependendo do assunto escolhido. Pode até envolver a remoção de um membro da família ou um amigo próximo de um filme que eles podem ter ficado muito animados por participar. Confie em mim, eu estive lá. Fiz entrevistas que acabaram não funcionando com o tema geral de um documento. Normalmente, a pessoa com quem você está trabalhando entenderá e espero que haja um projeto no qual você possa incluí-la no futuro. Também descobri que, uma vez que essa pessoa veja o corte final do filme, entenderá por que o segmento não se encaixou na direção geral que você decide seguir. Essa é a coisa empolgante, mas também desafiadora, sobre documentários. Você pode escolher um assunto e escolher um tema e ter tudo preparado. Mas no final do dia, você nunca sabe o que alguém vai dizer quando você faz uma pergunta em uma entrevista. 14. Retiros: Refilmagens. Às vezes, ao editar, você perceberá que pode não ter filmagens suficientes. Talvez você tenha esquecido de fazer uma pergunta na sua lista ou simplesmente ficou sem tempo. Se você tentou trabalhar com o que tem, mas descobriu que sua história está travada. Vamos falar sobre o que você pode fazer. É muito comum que os filmes incluam refilmagens em dias de filmagem adicionais. Isso pode ser porque um erro foi cometido no dia da filmagem inicial ou o produtor pode ter subestimado o tempo que levaria para capturar todas as filmagens, e então a produção precisa desses extras dias para acabar. Com documentários em particular, essa pode ser uma ótima oportunidade para voltar e falar sobre o assunto. Novamente. Muitas vezes, você nem precisa refazer completamente a primeira entrevista, a menos que um erro técnico tenha sido cometido, você pode simplesmente adicionar ao que capturou na primeira vez. 15. Conclusão: Falamos muito neste vídeo, desde a escolha de um assunto para as câmeras até a edição. Espero que alguns, se não todos, sejam úteis para você enquanto você se prepara para filmar seu documentário. Eu tenho alguns outros vídeos sobre como trabalhar com câmeras, lentes e iluminação. Portanto, não deixe de conferir. Como sempre, deixe-me saber se você tiver alguma dúvida, comentário ou preocupação com qualquer coisa que eu compartilhei hoje e eu ficaria mais do que feliz em abordá-los.