Como digitalizar sua caligrafia e lettering usando Adobe Illustrator e Photoshop

1. Introdução à maneira de digitalizar sua caligrafia e lettering: Olá, sou Nicki Triakos da Life I Design. Bem-vindo a como digitalizar sua caligrafia e letras de pincel usando o Adobe Illustrator e o Photoshop. Nesta aula, eu vou levá-lo passo a passo através meu processo de digitalização de minhas letras de mão. Ser capaz de digitalizar suas letras é o próximo passo gradual, se você está procurando construir sua experiência de caligrafia ou usar seu trabalho de caligrafia para múltiplos usos on-line, talvez com clientes, talvez você esteja trabalhando em alguns projetos de logotipo ou mesmo quando se trabalha em um terno de casamento. Se você quiser aprender a digitalizar suas letras, passo em meu processo. Quando criar versões digitais de minhas letras, Quando criar versões digitais de minhas letras, falarei com você sobre por que escolhi o Adobe Illustrator em vez do Photoshop, às vezes, as limitações que você provavelmente vai encontrar junto com a digitalização de suas letras, então novamente, levá-lo passo a passo através do meu processo permitirá que você digitalize suas letras de uma maneira rápida e fácil. Esta classe é realmente ótima para quem tem alguma experiência de caligrafia ou lettering e você tem um projeto em mente que você deseja criar um arquivo digital. No entanto, se você não tiver letras e caligrafia experiência e estiver procurando digitalizar sua arte. Você aprenderá algumas dicas e truques nesta aula também. Se você está curioso sobre aprender caligrafia comigo ou letras pincel, vá em frente e confira uma das minhas aulas para iniciantes, eles são realmente ótimo ponto de partida. Nesta aula, eu vou levá-lo através do meu processo passo a passo de como digitalizar letras, estaremos usando nosso telefone para tirar fotos e imagens de nosso design de letras de mão. Também vou usar o meu scanner também para que eu possa obter uma digitalização realmente limpa de qualquer coisa que é feito e maravilhar estilos com letras em aquarela para que eu possa manter a textura e até mesmo as diferenças de transparência dentro da aquarela. Se você quiser ver algumas das suas letras de mão em produtos legais como este caderno, talvez algumas Waller e capas de telefone, digitalizar suas letras de mão permitirá que você faça upload de quaisquer arquivos digitais para imprimir sites sob demanda, novamente para enviar aos clientes. Ele só permite que você aumente sua experiência de lettering e caligrafia, habilidade e potencialmente negócios se isso é algo que você está procurando fazer, para adicionar talvez um pouco de renda com sua paixão. Este é o próximo passo que eu recomendaria que você aprenda depois que você aprendeu a entregar carta, fazer caligrafia e criar algumas letras estilizadas realmente sólidas. Se digitalizar ou escrever é algo que você está procurando, vá em frente e clique em cadastrar, e estou animado para começar. 2. Como decide: Bem-vindo à aula. Estou animada por teres decidido juntar-te a mim. Quando olho para digitalizar minhas letras de mão, eu olho para algumas coisas. Como eu quero que o resultado final seja? Eu quero que ele seja muito limpo e olhar preciso? Eu quero que haja textura e seja capaz de ver variação em minhas letras para manter uma qualidade desenhada à mão? Eu quero que o arquivo seja realmente grande ou preciso dele apenas para caber talvez em um cartão de visita? As razões pelas quais eu me faço todas essas perguntas é porque existem diferentes processos que eu uso quando digitalizo minhas letras de mão. Por exemplo, se eu quiser fazer upload de algum trabalho artístico para usar em um site impresso sob demanda, eu quero ter certeza de que eu crio essa peça de arte grande o suficiente para que ele vá em uma variedade de itens. Imagine que a obra de arte precisa ser capaz de ser explodida e ir em um mural de parede ou uma tapeçaria. Se você está começando com um pequeno design de letras e ele precisa ser explodido, eu estou pensando que eu quero criar um vetor dessa obra de arte. Para criar um vetor, uso o Adobe Illustrator. Não se preocupe, falarei um pouco mais sobre o que é um vetor se esse território não é familiar para você. Quando eu estou olhando para essa mesma peça de arte e ele precisa ser impresso em uma capa de telefone, por exemplo, está tudo bem se essa peça de arte precisa ser encolhida para baixo. Ele não perderá qualquer de sua qualidade de resolução e desfocagem. Ainda será muito nítido e claro. Isso é algo que você quer pensar. Qual é o uso final para aquele pedaço de letras ou obras de arte? Talvez eu esteja trabalhando com aquarela e eu quero manter essa textura em minhas letras quando eu digitalizar. Às vezes, quando trabalho no Adobe Illustrator e crio vetores, as letras começam a parecer digitais em vez de desenhadas à mão. Tudo bem se é algo que você quer. Eu costumo usar vetores muitas vezes quando estou criando grandes pedaços de trabalho de letras que digitalizei. No entanto, se eu quiser manter essa qualidade e sensação de letras manuais, eu definitivamente uso Photoshop para isso. No entanto, no Photoshop, você está muito limitado ao tamanho que você pode ir, dependendo de como você digitalizou sua arte e como a salvou. Vou te ensinar alguns atalhos e soluções alternativas que aprendi nos últimos anos trabalhando com o Photoshop. Antes de começarmos com a primeira maneira que digitalizei, quero falar com vocês um pouco sobre suas ferramentas. Ao trabalhar no Adobe Illustrator na criação de vetores, eu realmente uso apenas meu telefone para tirar uma foto e ter certeza de que é uma imagem plana de minhas letras. Eu uso um programa chamado Faster Scan que eu tenho usado provavelmente nos últimos sete anos para criar uma versão preto e branco dessa letra e então eu carrego essa imagem, é um JPEG, que eu levo para o Adobe Illustrator. Felizmente, você tem um telefone ou câmera que você pode usar. Desde que você possa criar uma imagem em preto e branco realmente nítida, você pode usar o aplicativo do telefone ou usar um programa como o Faster Scan. Isso é perfeito. Ser capaz de enviá-lo para o seu PC, Mac, o que você escolher para trabalhar no Adobe Illustrator. Que você pode obter gratuitamente em Adobe.com, há uma versão de avaliação que você pode baixar. Essas são as únicas coisas que você realmente precisa. Ao trabalhar no Adobe Photoshop , sempre uso um scanner. Eu tenho um scanner Canon que eu gosto de usar e eu posso digitalizar em 600 DPI, que é uma resolução realmente alta. Ele cria um arquivo grande, mas, novamente, mostrarei como brincar com a resolução e aumentar o tamanho do arquivo para maximizar o tamanho que você pode obter com o design do Photoshop. Assim como a introdução, eu recomendo que você tenha uma caneta e papel à mão ou caderno para que você possa fazer anotações. Conforme eu passar pelo processo, você poderá anotar atalhos e etapas, para que você se lembre quando chegar a hora de começar a digitalizar seu trabalho artístico. Lembre-se de que você terá acesso vitalício a essa aula, portanto, se precisar assistir novamente aos vídeos. Fiz da mesma maneira que estava aprendendo a digitalizar. Na verdade, eu ainda tenho aulas até hoje de outros artistas, designers de letras, porque há sempre coisas novas que você pode fazer para ajudar a simplificar seu processo e superar obstáculos se você se deparar com eles enquanto começa a trabalhar. Vamos começar com a criação de vetores a partir de suas letras de mão. 3. Minhas principais razões para usar o Illustrator para criar vetores: Bem-vindo à parte de criação do Adobe Illustrator e vetor desta classe. O que eu vou fazer é usar uma citação escrita mão que eu fiz com um Inc dependente. Eu tendem a criar vetores de meus projetos de tinta dependentes porque eu não me importo que ele parece um pouco digitalizado uma vez que criamos o vetor, eu realmente quero um muito versão limpa e opaca do meu letreiro. Se eu estivesse pensando em fazer uma citação, mas eu queria ter impresso em arte de parede ou tapeçaria ou capas de telefone, eu gostaria de um design em preto e branco ousado. É apenas a minha preferência pessoal. Criar um vetor dessa letra é ótimo para esse propósito. O que é um vetor? Um vetor é um tipo de arquivo que só podemos criar usando o Adobe Illustrator. Ao criar um arquivo vetorial do seu trabalho artístico ou design, você pode criá-lo ou torná-lo o mais grande possível até o ponto do infinito. Não há limites e não importa o quão longe você vá com o tamanho do seu arquivo, ele ainda manterá uma qualidade realmente nítida e suave para ele. Os vetores são realmente ótimos para quando você trabalha com fabricantes, onde eles precisam ter a flexibilidade de criar um tamanho de arquivo grande para criar impressão. Se eles estão imprimindo em tecido ou em mesas, qualquer que seja o seu propósito, uma imagem vetorial ou um arquivo vetorial é o que você precisará criar nesse caso. Prós e contras para trabalhar no Illustrator, acho que você perderá novamente essa qualidade artesanal às vezes dependendo de como você cria o rastreamento de imagem e esse arquivo vetorial. Além disso, eu pessoalmente adoro trabalhar no Adobe Illustrator. É um programa que conheço melhor do que o Photoshop, e acho que posso fazer tudo o que preciso com vetores no Adobe Illustrator. Vamos começar. Vá em frente e me acompanhe. Se você quiser, vá em frente e escolha uma citação que você tenha escrito e vamos começar a digitalizar. 4. Como tirar uma foto de a: Vamos capturar uma imagem da nossa citação de letras da mão que vamos usar. Este salvará para digitalização e Photoshop. Eu criei esta citação escrita à mão, “faça com paciência”. Imaginei que seria uma ótima citação para trabalhar nesta aula. Eu usei aquarela, e uma caneta pincel para escrever esta citação. Vou guardar isso para quando usarmos o scanner e o processo do Photoshop. Por agora, eu vou estar usando esta versão de, “faça com paciência” que eu criei usando uma caneta, e tinta, e eu imagino que ela seja usada em itens muito grandes. Vou usar o Adobe Illustrator para imprimir um vetor, e quero que as linhas sejam muito opacas e suaves. Para capturar uma imagem de suas letras, o que você precisa fazer é ter certeza de que você usa seu telefone ou sua câmera, o que você escolher. Estou usando a câmera do meu telefone, e quero ter certeza de que eu capto uma imagem onde ela é paralela ao seu letreiro. Você não quer que seu telefone esteja em um ângulo. Se você tirar uma imagem em um ângulo de suas letras, então ela vai ficar distorcida, e ficar muito ruim. O que você deseja fazer é certificar-se de que seu telefone é paralelo às letras. Basta capturar uma imagem realmente brilhante. Eu costumo trabalhar ao lado de uma janela sempre que estou tirando uma foto do meu letreiro, isso é uma boa dica. Tenho luzes de estúdio acesas para gravar esta aula, não preciso me preocupar com a iluminação que vem da janela. Pegue uma imagem nítida e clara de suas letras de mão, e eu mostrarei como seguir em frente, e crie uma versão em preto e branco que será enviada para o Adobe Illustrator. Aqui estamos ao telefone. Tiramos uma fotografia da nossa citação, vamos seguir em frente, e abrir digitalização mais rápida, posso mostrar-lhe como usar este programa. Deixe-me ir em frente, e procurar por digitalização mais rápida no meu telefone. Aqui vamos nós. O que estamos fazendo agora, é abrir a imagem usando um programa de varredura mais rápido. Vamos clicar no ícone da fotografia. Vai chamar suas fotos. Encontre a foto da citação que você tirou e abra-a, clique em Avançar. Depois de selecioná-la, sua caixa de detecção permitirá que você recorte apenas a parte que deseja usar que usaremos para digitalizar no Illustrator. Você pode mover os pequenos círculos ao redor para que você possa simplesmente selecionar uma parte menor da sua fotografia. Clique em Avançar e vamos em frente e selecione preto e branco. Você pode ver na parte inferior há cor original, preto e branco. Você pode alterar a luminosidade da imagem, realmente se quiser que uma imagem em preto e branco funcione. Selecionamos Avançar, você pode ver que ele está selecionado lá embaixo na parte inferior. Vamos escolher essa imagem que enviaremos para nós mesmos via e-mail como um arquivo JPEG. Certifique-se de que é um JPEG muito importante. Vá em frente, e envie um e-mail para si mesmo, e dessa forma você tem uma versão JPEG preto e branco de suas letras que será perfeito para nós usarmos como um vetor para digitalizar. Você pode ir em frente, e excluir essa imagem, e estamos prontos para ir. 5. Como usar a ferramenta de rastreamento de imagem: Ok. Vamos abrir nosso programa Illustrator e ir para “File”, “Open”. Eu vou abrir recente porque eu acabei de abrir esta citação para ter certeza de que eu tenho ele disponível. Arquivo aberto nos permite abrir o JPEG que tomamos do nosso fazê-lo com paciência [inaudível]. Sim, eu soletrei incorretamente no início, eu não sei realmente se eu capturei isso, mas sempre certifique-se de que você verifique sua ortografia antes começar a trabalhar em qualquer digitalização final com sua citação, há uma dica para você. Em nosso programa Illustrator, você pode ver que há muitas funções de ferramenta que eu já configurei. Você pode personalizar suas ferramentas e suas janelas, para que você tenha as ferramentas que você mais usa com o programa sempre que estiver usando. Eu costumo fazer um monte de layouts e rastreamento de imagens, que é o que vamos usar para digitalizar nosso vetor aqui. Se você não tem a ferramenta de rastreamento de imagem, que é esta aqui, vou passar o mouse sobre ela. Rastro de imagem. Posso abrir lá e minimizar usando as setas. Vá em frente e vá para a janela e nesta janela, ele lhe dará todas as ferramentas que você pode ter acesso em seu painel e você deseja procurar por rastreamento de imagem. Tudo o que você precisa fazer é clicar nele e, em seguida, ele abrirá automaticamente para você no Adobe Illustrator. Ok. Agora vou minimizá-lo. Quando eu estava aprendendo a vetorizar, eu sempre achei que era difícil iniciar o traço da imagem e uma coisa muito simples que eu aprendi, é ter certeza de que você seleciona a imagem. Acabei de clicar na imagem. Vou em frente e usar o comando e as teclas de menos, para que eu possa fazer meu quadro de arte um pouco menor, há minha ortografia incorreta lá. Se eu clicar fora, você pode ver a caixa azul que está destacada em torno da minha imagem desaparecer. Isso significa que eu não selecionei nada. Se eu for para rastreamento de imagem, você pode ver que todas as minhas opções são cinza claro. Significa que não tenho acesso a nada. Não consigo selecionar nada porque não dissemos ao Adobe Illustrator que esse é o documento que queremos rastrear. Ok. Verifique se a ferramenta de seleção está selecionada. Você vai clicar no documento, para que ele seja realçado em azul, que significa que ele foi selecionado e então você vai para a sua ferramenta de rastreamento de imagem e abri-lo. Aqui temos muitas opções diferentes em termos de como criamos caminhos vetoriais com esta ferramenta de rastreamento de imagem. Por enquanto e apenas para fins de início, vamos criar uma versão em preto e branco do nosso letreiro. Aqui onde diz preset, você quer clicar sobre ele e selecionar “Logo preto e branco”. Verá que já vai começar a funcionar. Agora está trabalhando para criar vetores ou pontos dessas citações aqui. Eu vou ir em frente e ampliar um pouco mais, que você possa ver como estamos perdendo muitos de nossos traços finos e queremos ter certeza de que capturamos esses traços finos. Vá em frente e abra. Eu vou expandir a parte avançada desta ferramenta e certifique-se de que o meu limite, você pode brincar com o quanto das linhas que você deseja capturar deslizando seu controle deslizante para frente e para trás. Ok. Brincar com ele. Você sempre pode fechar o documento sem salvar, para que você possa ir em frente e trabalhar com ele novamente, se alguma coisa realmente estragar tudo. Isso é algo que é bom saber enquanto você está aprendendo. Vou em frente e trazer o meu limite. Talvez o que eu faça é percorrer o documento para ver se há um melhor para trabalharmos. Isso só significa que minha linha tênue era um pouco fina demais quando eu estava desenhando. Se você estiver usando uma caneta pontiaguda, certifique-se de que A, suas linhas são fortes o suficiente para que você possa capturar uma imagem de boa qualidade dela ou B, certifique-se de que você é preto e branco é uma qualidade superior. Aqui, eu provavelmente poderia ter tirado uma foto melhor do meu trabalho de linha e este parece ser bom. É por isso que gosto de fazer isso algumas vezes. Vou mostrar-lhe como podemos usar diferentes aspectos. Talvez se eu quisesse usar essa parte de fazer isso com paciência, eu conseguiria capturar uma vez que criássemos um vetor deste trabalho de linha. Posso ver que há um pouco de jaggedness. Vou te mostrar como limpar isso depois também. Brincar com o seu limiar permitirá que você se certifique de que você captura todas as suas linhas e que tudo é uma qualidade limpa realmente agradável, porque na verdade você economiza tempo quando você começa a suavizar todos os seus pontos. Ok. Quando criamos um vetor, veremos pequenos pontos que são caminhos que realmente formam as linhas que criam as formas em nossa letra. O que podemos fazer é escolher ter menos caminhos, tornando nosso documento de arquivo menor, mas você pode ver o que acontece, nossos pontos são menos, que significa que nosso trabalho de linha se torna mais irregular. Se eu aumentar nossos caminhos, isso vai realmente permitir que nossos pontos sejam realmente agradáveis e suaves. Novamente, a única coisa que eu tenho que avisá-lo é seus tamanhos de arquivo se tornarão muito grandes quanto mais caminhos você criar. Mas certifique-se de que fique bem. Você quer ter certeza de que ele reflete suas letras e que suas curvas são agradáveis, suaves e fluidas. Eu posso ver que eu tenho alguma borda irregular aqui, que eu posso limpar mais tarde. Agora, movendo-se para os cantos. Se eu ir em frente e soltar os cantos, você verá que automaticamente tende a suavizar. Lembre-se de como isso foi um pouco irregular, o que eu vou fazer é ir em frente e realmente ampliar este ponto. Se eu for aqui para os cantos, começa a suavizar nossas bordas um pouco. Se eu aumentar, vai criar uma linha mais difícil, então você pode ver que não é tão suave lá. Vamos em frente e reduzir isso. Gosto da forma disso. Sei que não preciso retocar isso. Há alguns pontos que eu posso ver, eu vou ter que retocar, mas eu estou gostando disso. Não há uma regra em termos do seu limite, caminhos, cantos, números devem ser. Ajusto e ajusto dependendo da aparência do produto acabado e com cada letra, citação ou trabalho que faço. Agora, o ruído basicamente significa que ele vai se livrar de formas e linhas em excesso , mas então eu acho que este E aqui fecha nossas aberturas. Se eu reduzir isso para baixo e eu gosto de baixá-lo o mais baixo possível, novamente, eu posso ver que eu tenho algum jaggedness lá, que eu não estou amando, mas eu vou te mostrar como limpar isso depois de transformá-lo em um vetor. Vou diminuir o zoom aqui, para que possamos ver. Esta é praticamente a citação com que vou trabalhar. Quando eu diminuir o zoom, eu gosto muito. Eu sei que eu tenho algumas bordas irregulares novamente que eu vou querer limpar, mas eu estou sentindo que isso é realmente uma grande versão digital do meu lettering. Para o resto, eu não me preocupo em criar preenchimentos, traços e opções, eu tendem a deixá-los em paz. Meu resultado de rastreamento será o que vemos enquanto trabalhamos e eu estou trabalhando em preto e branco. Podemos fazer versões em escala de cores e cinza de suas letras, mas por enquanto, estamos trabalhando em uma versão em preto e branco. Ok. Quando você chega ao ponto em que você sente que sua letra parece ótima, você está feliz com isso, o que você quer fazer é expandir seus resultados de rastreamento. Tudo o que você vê aqui, nós vamos expandir as letras e você pode ver como ele está agora selecionado em azul, se eu passar o mouse sobre. Não é o que queremos usar. Você pode ver que, é azul e selecionado e cada linha tem um número de pontos. Irei em frente e minimizarei minha janela de rastreamento. Vou rolar um pouco. Agora, o que queremos fazer é ter certeza de que nós desagruparemos tudo porque tudo que você vê em seu quadro de arte aqui, é selecionado, é imagem traçada e pontos foram criados a partir dele. O que eu quero que você faça é clicar fora do seu quadro de arte e clicar para trás, para que você saiba exatamente onde está o cursor e o que você selecionou. Eu quero que você clique com o botão direito do mouse e eu quero que você selecione “Desagrupar”. Porque quando fazemos um rastreamento de imagem, a ferramenta de rastreamento de imagem selecionará tudo. Depois de clicar em “Desagrupar”, quero que você clique novamente, para que você possa desmarcar tudo. Se eu clicar no meu fundo branco e movê-lo para baixo, você pode ver que isso é uma peça em seu próprio e olhar para aquele esboço legal do que ele está selecionado. Você pode excluir isso e você pode ver que nossos preenchimentos ainda são brancos porque essa era a cor do nosso fundo. Um pequeno truque, para que você não tenha que ir e excluir, selecionar, excluir, selecionar, excluir, isso é monótono e é demorado. O que você quer fazer é ir em frente e escolher um preenchimento branco e eu quero que você vá para “Selecionar” no topo da sua barra de ferramentas aqui. Você vai para baixo para “Same” e para baixo para “Cor de preenchimento”. Quando você seleciona isso, seu programa sabe que tudo que está em branco nesta página está selecionado. Você não tem que fazer isso sozinho e ir em frente e clicar em “Excluir”. Agora, a razão pela qual isso é branco aqui é porque esse é o parâmetro do meu quadro de arte, que você pode controlar aqui. É branco porque esse é meu quadro de arte de trabalho e é assim que eu configurei meu programa Illustrator, para que meu fundo seja sempre branco. Agora, que criamos vetores de todas as nossas letras, vou mostrar a vocês o que fazer no próximo vídeo. 6. Como limpar seu vetor: Agora que usamos nossa ferramenta de rastreamento de imagem para criar vetores de nossas letras, eu vou em frente e comando sinal mais para ampliar um pouco para você. Você pode ver quando eu selecionar uma das linhas ou vetores. Este é um caminho inteiro porque está tudo unido. Eu vou em frente e zoom apertado e selecione. Você pode ver que ele simplesmente desapareceu lá, mas há vários pontos, eu vou usar isso. Esta é uma ferramenta de seleção direta. O que ele permite que você faça é selecionar um ponto real no caminho aqui. Quando eu seleciono a palavra pacientes porque está tudo ligado, ele considera que este é um grupo inteiro. Portanto, você não pode desmarcar um determinado ponto porque ele está todo anexado. Existem diferentes ferramentas que você pode usar para cortar seus pontos, mas por enquanto, eu só quero que você tome nota de todos esses caminhos diferentes. Isso é quando eu falo no último vídeo sobre quanto mais caminhos você tem, maior é o arquivo. Estes pontos são cada um um único caminho, para que você possa controlar quantos deles você tem. Mas se você tiver menos caminhos, seu trabalho de linha se torna menos suave. Espero que tenha percebido isso. Agora o que eu vou fazer é ir em frente e talvez o que eu vou fazer primeiro na verdade, é ir em frente e escolher o que gostaríamos de todas as diferentes versões de letras. Sabemos que esta versão está incorreta. Voltarei à minha ferramenta de seleção. A ortografia está incorreta, então eu vou em frente e excluí-lo para que ele desapareça completamente. Certifique-se de que eu tenha [inaudível] ido também. Não estou louco por isso porque é muito irregular. Eu não gosto disso. Faltam peças. Esta parte de, fazê-lo com, não louco por, então vá em frente e exclua. Eu sei que eu gosto deste o melhor, no entanto, eu quero que você veja se eu queria selecionar esta versão do, fazê-lo com. Eu vou em frente e movê-lo juntos. Quando eu tenho escrito uma citação ou trabalhando em um trabalho, eu literalmente escolher pequenos pedaços e pedaços de diferentes versões da citação que eu gosto, e que eu quero talvez usar e brincar com. Novamente, eu não amo isso. Eu vou em frente e excluí-lo, certificando-se de que está apagando tudo. Mas quando eu chegar a um ponto em que eu acho que isso é realmente o que eu quero trabalhar com, eu vou em frente e seleciono tudo. No meu teclado, é apenas o comando C para copiar. Ou você pode ir para Editar, Copiar, e o que eu fiz foi manter o botão esquerdo do mouse pressionado. Estou criando uma caixa em torno de tudo o que quero trazer comigo. Vou selecionar Editar, Copiar e vamos fazer Arquivo, Novo. Então, se eu estou trabalhando no upload para imprimir site sob demanda, eu gosto de criar um arquivo muito grande que está fora de pixels. Geralmente começo com cerca de 6.500 pixels por 6.500 pixels e trabalho em CMYK ou RGB, dependendo do site para o qual você está carregando. RGB é um acrônimo para vermelho, verde, azul, e isso é para qualquer coisa que esteja on-line, relacionado ao site, esse é o seu perfil de cor. CMYK é um acrônimo para ciano, magenta, amarelo, e K é para preto, e que é para criar arquivos de impressora. Então RGB é bom para o que vamos usar esta cotação. Digamos que queremos carregá-lo para imprimir sites sob demanda, você irá em frente e clicar em “Criar”. Dá-nos um novo quadro de arte. Tudo o que você vê é branco como nosso quadro de arte. Se eu selecioná-lo, ele mostra aqui que nossa largura é 6.500 pixels por 6.500 pixels, que é o que nós estipulamos quando criamos este novo arquivo. Então eu vou voltar para a minha ferramenta de seleção ou apenas pressionar V para voltar para a sua ferramenta de seleção. Agora queremos ter certeza de que podemos colar. Então vá em frente e pressione Command V para colar o que selecionamos em nossa caixa de arte, ou você sempre pode editar, colar. Agora você pode ver como a letra é pequena em nosso 65 por 65. Lembre-se, falei com você sobre o tamanho do arquivo e certificando-se de que você é capaz de ajustar seus arquivos, suas letras. Se eu fosse expandir, então vá em frente e selecione minhas letras, e eu quero pressionar Shift enquanto eu estou arrastando para que você possa ver o quanto maior eu estou fazendo minhas letras. Porque se eu apertar Shift enquanto eu estou arrastando e depois soltar ambos, você pode ver que minhas letras não foram distorcidas. Se eu fosse selecionar esta citação inteira e, em seguida basta clicar e começar a arrastar com o meu mouse, meu botão esquerdo do mouse como o que eu escolhi para selecionar, você pode ver que meu lettering está se tornando um pouco distorcido. Se eu esquecer, isso parece estranho e bizarro, e eu nunca usaria isso. É muito importante quando você está selecionando, eu vou apenas ir em frente e apertar “Desfazer”, que é Command Z. É muito importante saber que quando você seleciona as letras que você quer usar, você quer ter certeza de que selecione shift e arraste suas letras tão grandes quanto você quiser para que ele mantenha a largura e a altura de suas letras, e não a distorça. Muito importante. Então, com vetores, novamente, você pode fazer suas letras tão grandes quanto quiser. Se eu for em frente e ampliar, você pode ver que ele ainda está muito limpo e não ficou distorcido ou distorcido. Agora que o nosso fazer com paciência é um vetor, você pode ver que eu posso me mover em torno de pedaços e pedaços. Agora, se eu me mover em torno dele, você pode ver que o ponto do i não está agrupado com ele, porque eles não estão conectados, mas o resto da palavra está completamente conectado. Então este é um vetor em seu próprio. O que eu vou fazer é apertar “Desfazer” para agrupá-los. Eu posso ver que o meu eu precisa ser movido um pouco mais. Eu vou em frente e clique com o botão esquerdo, zoom um pouco mais, e eu vou movê-lo para que ele fique diretamente em cima do olho. Isso é muito melhor. Agora, o que eu quero fazer é selecionar tudo. Mais uma vez, usando meu botão esquerdo do mouse e minha ferramenta de seleção direta ou minha ferramenta de seleção, vá em frente e agrupe juntos criando essa caixa delimitadora. O que eu quero fazer é apertar o Comando G para agrupá-los. Você também pode selecionar o botão mais à direita. Vou em frente e desagrupar. Se eu quiser agrupá-los novamente e não me lembro do atalho, eu seleciono tudo, botão direito do mouse e grupo. Agora, se eu mover a palavra, que pontilhado eu vem com ele porque eu agrupei o ponto e as formas de letra unidas, que é o nosso INT juntos. Vamos apenas ir em frente e fechar minha perspectiva para que não feche. Novamente. Lá vamos nós. Esta é agora uma citação vetorada que eu posso manipular e mover ao redor se eu quiser fazer “com isso” maior, eu apenas criar minha caixa delimitadora em torno de “faça”. Lembre-se de pressionar “Shift” para que eu possa criar uma versão maior do “faça” e não fique distorcida. Se eu quiser que “com” seja menor, vá em frente novamente, amplie. Vou apertar “shift” e criar uma versão menor de “com” movendo um dos cantos. Se eu decidir mover o “H” por conta própria sem ter selecionado a palavra inteira, você pode ver o que acontece lá. Ele desconecta. Isso parece muito bom para mim. Vou em frente e novamente, selecionar todas as quatro letras e clicar com o botão direito do mouse em “criar grupo”. Agora, se eu quisesse apenas mudar a palavra, eu sei que não vou deixar nenhuma carta para trás. É muito importante agrupar suas letras quando você está trabalhando em aspas grandes, porque você não quer deixar partes da palavra para trás. Eu, eu mesmo costumo fazer isso um pouco quando estou trabalhando em grandes projetos. Se eu não agrupar algo, muitas vezes perco “I's”. Você pode ver como eu movi “paciência” ao redor e que “eu” não está conectado. Eu vou perder esse “eu” e, às vezes todo o processo está perdido assim que você está trabalhando. Realmente, com cada caminho sendo um vetor por conta própria, você é capaz de controlar tanto. Se eu selecionar a palavra “fazer” e passar para a minha paleta de cores aqui, vou selecionar este “rosa”. Você pode mudar as cores de suas letras com bastante facilidade. Vamos fazer outra versão rosa aqui e paciência. Eu selecionei a coisa toda com o “I” se eu ir em frente e recolorir, então ele não selecionou os “I's”. Isso é uma boa indicação para você ir em frente e selecionar ambos. O que eu fiz foi fazer isso de novo. Eu cliquei no ponto, apertei “shift”, e cliquei em outro ponto na palavra “paciência”. Agora tudo é selecionado em conjunto. Vá em frente e comando “G” ou clique com o botão direito em “grupo”. Agora, se eu for recolorir, ele selecionará tudo nessa palavra. Os vetores são ótimos para flexibilidade em tamanho. Podemos ir em frente e redimensionar suas letras para tão grandes ou pequenas quanto você quiser. Talvez eu queira usar esta versão de “fazê-lo com” porque ela é totalmente selecionada. Posso mover isto para a esquerda e é por isso que costumo fazer. Eu movo as coisas para frente e para trás, dentro e fora do meu quadro de arte e brinco com o que vai parecer. Isso é muito legal e tem um pouco de personalidade com “faça”. Acho que isto talvez seja um pouco difícil de ler. Eu poderia, porque estes são pontos individuais. Posso largar o “eu” se eu quiser. Isso é divertido porque tem movimento e fluxo. Eu realmente virava o “O” aqui. O que eu fiz foi selecionado o, “O”, eu vou em frente e me mudar. Selecionei o “O” e eu só agarro o meu pequeno ponto lateral aqui. Você pode fazer isso de novo no topo, mas veja como eu tenho essa pequena seta de navegação me mostra em que direção eu estou indo. Posso ajustar e ajustar minhas letras para que seja agradável e reto. Vejo que o meu “T” está um pouco inclinado. Uma vez que você ajustar essa faixa, você pode ver as outras letras que precisam seguir. É assim que você pode manipular uma cor, tamanho, etc. Uma última coisa que eu quero que você veja no Adobe Illustrator é como podemos corrigir pequenas imperfeições como esta colisão aqui. A maneira como fazemos isso é selecionar com nossa ferramenta de seleção, essa parte das palavras e vamos ver que está tudo selecionado. Vou ampliar porque quero suavizar essa colisão. Se formos para, aqui vamos nós, para a ferramenta modeladora. O que eu fiz foi se eu passar o mouse sobre, ele vai me dizer o nome da ferramenta. Se eu clicar com o botão esquerdo e segurar essa ferramenta, há uma caixa de depósito. Você pode ver que existem outras ferramentas dentro da ferramenta shaper. O que eu quero fazer é ir para a minha ferramenta suave, e agora você pode ver que a ferramenta suave é minha opção aqui na seleção da ferramenta shaper. Voltarei à minha ferramenta de seleção para poder selecionar. Novamente, você quer ter certeza de que “faça isso com paciência” está selecionado. Lembre-se sempre que você tem que dizer ao programa em que você está trabalhando, que peça em seu quadro de arte você está querendo trabalhar. Depois que eu me certificar de selecionar minha palavra “paciência”, eu vou em frente com a ferramenta suave. Você pode ver que nós podemos ver os pontos e os caminhos agora dentro da palavra. Eu vou segurar o botão esquerdo e literalmente suavizar meus pequenos solavancos lá. Estou clicando e arrastando, em seguida, solte, clique, arraste e solte, clique, arraste e solte. Este galo é um pouco maior do que a maioria das minhas imperfeições. Mas se você ir e voltar um pouco, seus pontos serão automaticamente suavizados. Se eu rolar para fora, você pode ver que isso parece muito melhor. Eu estou indo um pouco longe demais lá. Vou em frente e apertar “FI”. Novamente, você pode suavizar demais. Mas essa é a maneira mais fácil sem entrar em mais de uma versão avançada do Adobe Illustrator. É a maneira mais fácil de suavizar qualquer um dos seus pontos. Mais uma vez, com a minha ferramenta de seleção, vou selecionar a palavra “paciência”. Vá em frente e amplie, e eu realmente quero ter certeza que esta parte de “P” é um pouco mais suave. Voltarei à minha ferramenta suave e suavizarei meus pontos, modo que fique um pouco mais redondo e mais limpo. Se as letras da sua mão para começar não são perfeitamente suaves ou arredondadas, tudo bem. Um pouco de edição e retoque no Illustrator vai se livrar de qualquer jaggedness. É assim que você usa essa ferramenta suave. Acho que essas são as maiores coisas com a digitalização de suas letras no Illustrator que você gostaria de trabalhar. Vamos encerrar o Illustrator no próximo vídeo para que você saiba como salvar e como criar um arquivo viável que você pode enviar aos clientes ou fazer upload. 7. Como salvar seu arquivo vetorial: Está bem. Então, a última coisa que eu queria mostrar a vocês com o Adobe Illustrator na digitalização de sua arte. Na verdade, eu vou me livrar dessa parte aqui, eu não amo, então eu apenas selecionei e deletei. Lembre-se, se eu voltar ao meu arquivo original do qual criamos um vetor, você deve ter certeza de salvar suas alterações. Vá em frente para selecionar, arquivar, salvar e eu vou apenas salvá-lo na minha área de trabalho como um arquivo AI. Para ter certeza de que eu tenho meus vetores, eu vou em frente e apenas acerto, ok, com a seleção que ele oferece a você. Eu só quero ter certeza de que eu mantenho meus vetores, e sempre que eu faço alterações no meu arquivo de trabalho, se eu estragar algo eu sei que eu posso voltar para o meu arquivo de trabalho e pegá-lo novamente. Se eu precisar que fazer, porque eu já brinquei muito com ele e eu preciso começar do zero, então eu ir em frente e selecionar apenas a palavra fazer. Novamente, você pode clicar com o botão direito do mouse desculpe, você pode comandar C para copiar, voltar ao meu quadro de trabalho e comando V para colar. Eu vou ir em frente e ampliar, ver como essa palavra é arrumada. Então esse é o tamanho com o qual começamos e veja o quanto maior nós o tornamos. Ok, só para mostrar novamente como vale a pena trabalhar com vetores, realmente, o céu é o limite. Então vá em frente, e eu selecionei, desloque o botão esquerdo do mouse para torná-lo maior. É assim que você pode voltar para seus vetores de trabalho originais para garantir que você ainda tenha acesso a todas as peças que você criou. Quando você está digitalizando você sabe que você ainda tem essa flexibilidade de criar quaisquer tamanhos personalizados, formas, etc Vá em frente e selecione tudo novamente, é apenas o botão esquerdo do mouse, criando uma caixa delimitadora, Eu vou em frente e torná-los todos negros. Então, se eu quisesse fazer o upload deste arquivo para dar a um cliente, eu quero ter certeza de que tudo está basicamente centrado. Eu só estou olhando para ele, lá vamos nós, para ter certeza que está tudo limpo, eu vou em frente e agrupar tudo para que eu possa movê-lo no centro da minha caixa. Talvez um cliente esteja querendo isso para usar em suas mídias sociais ou em um site e eles querem um arquivo do Illustrator, você pode simplesmente ir em frente e clicar, arquivo, salvar. Mais uma vez vou salvá-lo na minha área de trabalho e vou chamá-lo, fazê-lo com paciência, soletrar corretamente e salvá-lo como um arquivo AI. Está bem. A última coisa que quero mostrar é como você pode salvá-lo como um JPEG ou um PNG, que lhe dá um fundo transparente. Se você for, arquivo, exportação, salvar para Web, permitirá que você salve seu vetor como um JPEG ou um PNG, basta dar-lhe um segundo para carregar. PNG lhe dará um fundo transparente, que é o que a caixa de verificação é, que você possa sobrepor sobre imagens se quiser e se eu passar aqui para minha seleção, então em vez de um arquivo PNG, você pode criar um GIF ou um PNG-8, que é uma resolução mais baixa. Se eu for em frente e selecionar JPEG, dê um segundo para otimizar ou rolar um pouco. Você pode ver que agora ele está salvo como um JPEG com um fundo branco. Agora, tudo o que você precisa fazer é bater, salvar ou, se quiser que ele seja salvo novamente como um PNG, selecione PNG, certifique-se de que ele está otimizado para arte. Você pode criar qualquer configuração personalizada aqui se quiser em termos de dimensionamento, mas deixaremos grande. Eu vou em frente e bater, salvar, e ele está automaticamente nomeando para mim, PNG. Isto é o que eu faria upload para imprimir sites sob demanda. Ok? Exatamente esse arquivo. Então isso é básico, o básico de criar uma versão digitalizada vetorial de sua citação ou de suas letras. Haverá uma classe avançada chegando nos próximos meses, mas este é o básico para criar uma versão vetorial do arquivo digitalizado de suas letras. Ok? Em seguida, trabalharemos no Photoshop. 8. Benefícios de usar no Photoshop e digitalização: Vamos começar a usar o Photoshop para digitalizar nossa arte. Eu tendem a chegar ao Photoshop novamente quando eu procurei por algo que é escrito usando aquarela e tem um pouco de textura e eu realmente quero manter essa bela mão desenhada qualidade para ele. Quando crio uma versão digitalizada dessa letra e a levo para o Photoshop, ainda consigo brincar com a tonalidade e mudar a cor. Mas novamente, eu ainda vou ter aquela textura mantida e aquela bela qualidade de um item com letras à mão. Agora, a única desvantagem é realmente o tamanho que eu posso obter com o meu arquivo. O que eu escolhi fazer com esta classe é mostrar letras de mão que são relativas em tamanho um ao outro. Você pode ver como você pode se tornar limitado com o uso do Photoshop. Eu quero que você tenha em mente quando você está trabalhando com clientes especialmente, e você precisa fornecer uma versão digital, alta e de qualidade realmente boa do seu letreiro. Usando o Photoshop para digitalizar suas letras, você precisará de algumas coisas. Vá em frente e pegue sua versão com letras à mão que você está usando com o Photoshop. Você vai digitalizar essa imagem para que você precise de um scanner. Não recomendo tirar uma foto. Eu costumava fazer isso e percebi o tamanho da foto é tão pequeno e isso realmente limita você ainda mais, então obter um scanner de boa qualidade é um investimento, mas você pode obter menores, portáteis e portáteis. Pesquisar na Internet A Amazon é sempre uma ótima fonte para mim quando eu estou olhando para atualizar minha tecnologia. Mas a digitalização é realmente o caminho a seguir. Vamos começar a usar o Photoshop para criar uma versão digital de nossas letras. Vamos trabalhar na digitalização da nossa versão em aquarela da nossa citação. Eu vou em frente para captura de imagem, que é o meu ícone para o meu Canon e eu vou selecionar meu scanner, novamente, meus scanners é um Canon scan LIDE 700 F. Você pode ver que aqui eo que eu fiz é que eu coloquei minha citação cor de água ou da minha cotação e do meu scanner e ele está apenas criando uma visão geral para que eu possa visualizar a aparência da digitalização para ter certeza de que eu recebo a página inteira. Às vezes, com aquarelas ou pintar uma peça maior para que não capture toda a página inteira. Mas aqui eu acabei de escrever a citação muito semelhante ao tamanho na versão digital que usamos para o Adobe Illustrator, que possamos ter referência, que eu possa mostrar como é limitado às vezes com tamanhos e trabalhar no Photoshop. Aí está a minha citação. Se eu subir aqui para o tipo de digitalização que eu quero, você pode escolher texto, preto e branco. Você pode ver como ele muda e cor. Queremos cores e quaisquer que sejam suas opções, milhões é bom, a menos que você esteja fazendo algo altamente detalhado, milhões de cores serão perfeitas. Aqui você pode escolher o tamanho da sua resolução, 600 é o mais alto que meu scanner vai e é perfeito para trabalhar em cotações para usar no Photoshop. Tamanho, você pode ajustá-lo, estou bem com o tamanho que ele está digitalizando. Não me importo de colocar um espaço em branco para que quando digitalizarmos, eu possa mostrar como controlar esse espaço em branco. Vou digitalizá-lo para a minha área de trabalho, então vá em frente e selecione que ele é chamado fazê-lo com pacientes, eu vou criar uma versão JPEG. Gosto de trabalhar em JPEGs. Eles são fáceis novamente, então eu posso controlar o contraste de cores quando estamos trabalhando no Photoshop. Eu não quero fazer nenhuma correção de imagem agora porque eu vou fazer isso no Photoshop. No entanto, se você quiser, você pode selecionar manual e você pode ir em frente e trabalhar no brilho aqui, matiz, etc Eu não recomendo. Eu vou em frente e seleciono nenhum para que possamos controlar todas essas opções no Photoshop. Em seguida, vá em frente e selecione digitalização. Tente se certificar de que sua mesa é agradável e ainda o scanner é suportado para que ele capture a imagem fotográfica da melhor qualidade enquanto está digitalizando. Então vamos dar um segundo aqui para terminar. Perfeito. Então ele nos diz quais são os resultados da varredura nesta caixa delimitadora. Você pode ouvi-lo redefinindo, então eu vou em frente e fechá-lo e, em seguida, se eu ir para o Photoshop e ir arquivo aberto, ir para a minha área de trabalho e procurar o arquivo chamado fazê-lo com pacientes. Lá está ele. Clique duas vezes. Eu abro e agora estamos no Photoshop. No próximo vídeo, mostrarei como digitalizar. 9. Como usar o photoshop para digitalizar: Aqui estamos no Photoshop agora, você vai notar que suas funções são muito semelhantes ao Illustrator, onde temos uma funções muito usadas aqui à esquerda, e nós estaremos usando algumas de nossas camadas à direita que não é algo que eu mostrei a você no ilustrador, mas você verá que no lado direito começará a trabalhar com camadas no Photoshop. Vá em frente e vá para o arquivo, abra. Vou abrir meus arquivos usados recentemente. Queria ter a certeza de que o tinha à mão para que pudesses abrir o teu JPEG, da tua digitalização, das tuas letras. Eu vou para a rotação de imagens porque eu quero ter certeza de que nós trabalhamos com a nossa citação, enquanto ela está vertical, por isso é mais fácil trabalhar com ela. Command Plus ajuda você a ampliar para que você tenha uma boa visão de perto de suas letras. Existem diferentes maneiras de digitalizar suas letras no Photoshop. A maneira que eu vou mostrar-lhe nesta classe é para mim uma maneira muito simples e básica com a menor quantidade de passos que vai ajudar a apenas introduzir a idéia de digitalização e Photoshop. Há várias maneiras, mas este eu sinto que é o mais básico e mais fácil. Apertando nossa ferramenta de seleção, o que eu quero mostrar é que toda essa textura aqui, eu vou ampliar um pouco mais, as texturas do nosso papel aquarela, e nós queremos ter certeza de que nós criamos um muito branco, fundo nítido para que as linhas, os contornos do nosso lettering é muito definido. A razão pela qual queremos ter certeza de que o fundo é branco e um contraste mais profundo com o nosso letreiro, é para que quando começamos a apagar nosso fundo, para cortar nossas letras, mantemos tanto quanto o esboço de nossas letras quanto possível. Vou diminuir um pouco. A primeira coisa que eu gosto de fazer é clicar duas vezes por isso é fundo aqui, esta é a nossa camada de letras. Vou clicar duas vezes sobre esse plano de fundo e as configurações para as quais o Photoshop o definiu automaticamente estão bem. O que vamos fazer é acertar bem, que nos permite editar esta camada. Nós vamos editar este JPEG para que possamos começar a separar pedaços de nossas letras que queremos separar, ele só nos permite editar e nos permite acessar. A primeira coisa que vamos fazer é subir aqui para o nosso painel de ajustes, e é aqui que você pode realmente ajustar fotografias, ilustrações, pinturas, você pode alterar sua saturação de matiz, bem como seu equilíbrio de cores. Mas nós vamos passar por aqui para os níveis. Você vai selecionar níveis e ele irá aparecer para que você possa começar a trabalhar em sua imagem. O que queremos fazer é aumentar os brancos em nossa digitalização que está usando este controle deslizante direito aqui, que ajuda a aumentar para que você possa ver que imediatamente ele está começando a tirar todas as texturas e cinza claro. Queremos ter certeza de que não explodimos completamente porque então você vai perder um monte de seus golpes finos. Use seu julgamento, brinque com ele. Esta ferramenta é uma que você vai ter que se acostumar um pouco, mas eu sinto que é um contraste muito agradável. Ainda há boa definição nos traços mais leves do nosso lettering e eu ainda tenho um bom equilíbrio de costas brancas. O que eu vou fazer agora é selecionar o preto, que é apenas a parte mais escura da nossa ilustração aqui, e eu vou aumentar um pouco mais, e isso só traz um pouco mais de contraste aqui no mais escuro partes do nosso letreiro. Então vamos em frente e usar nosso tom médio, deslizá-lo ao redor para ver se você pode manter algumas das cores de tom médio em nossas letras. Vou aumentar um pouco mais. Posso ver que estou perdendo um pouco de contraste aqui, mas tudo bem. Vamos ver como vai correr. Depois de fazer isso, você pode ir em frente e fechar este painel, se você precisar abrir sua ferramenta de ajuste de brilho e contraste e ver se você deseja ajustar mais seu brilho para que você possa brincar com contraste. Na verdade, vou baixar o meu brilho um pouco, tão realmente gosto de como essa definição parece dentro de alguns dos tons mais escuros da nossa tinta. Vou mudar isso um pouco para que eu possa ter certeza que eu ainda tenho a cauda dos pacientes. Estou trabalhando para esta versão da nossa citação, eu quero ter certeza de que eu ajusto tudo com base nessa versão. Isso parece bom para mim. Vamos em frente e fechar isso. Agora, o que eu gostaria de fazer é juntar tudo, para que ele salve as alterações que fazemos em nosso JPEG original. Se eu ir em frente e esconder essas camadas, que é apenas o globo ocular, você pode ver que eu ainda tenho meu JPEG original e acesso a ele, mas eu também tenho como um arquivo salvo. Se alguma coisa não funcionar aqui, tudo bem porque eu o tenho em minha pasta salva como um JPEG, então eu sempre posso voltar e começar do início. Vou avançar e clicar com o botão direito do mouse em nossa camada de fundo, e quero selecionar mesclar visível. O que isso vai fazer, vai condensar todas as nossas camadas visíveis, por isso é preservado. Nossas mudanças, não temos mais acesso a esse JPEG original, mas tudo bem porque podemos ir em frente e acessá-lo novamente nós salvamos em nossa pasta no caso de haver algo que dê errado que não estamos satisfeitos com. A próxima coisa que eu gostaria de fazer é criar uma caixa delimitadora em torno das partes das letras com as quais eu gostaria de trabalhar. Vá em frente e selecione a citação inteira, e eu vou editar, cortar, ou você pode fazer cópia, vamos para o arquivo, novo, porque eu quero trabalhar em um novo documento. Photoshop é intuitivo, ele sabe que estamos trabalhando com o tamanho do corte que criamos com nossa caixa delimitadora, então ele cria automaticamente a largura e altura perfeitas e uma resolução 600. O que eu quero que você faça é anotar o seu número de largura. É 3813, vamos manipular o tamanho de nosso recorte porque estamos limitados no Photoshop a quão grande podemos criar nossas letras, com base no tamanho da letra original e como digitalizamos. Esta é uma solução alternativa para realmente aumentar o arquivo sem perder a resolução e criar essa confusão desfocada. O que eu quero que você faça é bater bem, eu vou voltar para isso em um segundo, e então editar, colar. Você vê que ele está colado perfeitamente nesse tamanho que já está determinado. A próxima coisa que quero que faça é voltar ao tamanho da imagem. Sua imagem, tamanho da imagem, lembre-se do número que eu pedi para você tomar nota dele, eu quero que você dobrá-lo para mim é 7626. Se eu dobrar 3813, vou baixar a resolução para 300, o que você vê vai baixar o tamanho do meu arquivo. Mas está tudo bem. É outra vez uma solução alternativa. Vou colocá-lo em 76 26, que é o dobro do tamanho do meu arquivo original. Então, ao descartar nossa resolução no Photoshop e aumentar o tamanho do arquivo em dois, aumentamos o tamanho que podemos criar essa cotação quando a usamos para um arquivo digital final, mas não estamos perdendo nenhuma resolução. Nós vamos acertar OK. vez, só um pequeno truque que aprendi ao longo do caminho. Agora estamos prontos para ir em frente e remover o fundo porque queremos que ele seja transparente para que possamos colocá-lo sobre todas as cores que precisamos, e isso nos dará a maior flexibilidade para como usamos o arquivo. Novamente, a maneira mais básica que eu faço isso irá garantir que nosso arquivo seja desbloqueado para que não haja um bloqueio aqui, que significa que é um arquivo viável, e vamos para a ferramenta varinha mágica. Indo para a ferramenta varinha mágica, eu quero clicar no meu fundo branco. Vá em frente e clique, certifique-se de que sua tolerância está configurada para, suas anti áreas está marcada. Contiguo significa que ele irá remover todo o branco que ele detecta. À medida que atingimos as camadas de exclusão e amostra, não precisamos nos preocupar com isso porque estamos apenas trabalhando em uma camada. Agora sabemos que ele é selecionado porque você pode ver que você tem um pouco de movimento lá. Vejo que tenho alguns pontos que teremos que limpar depois. Você pode ver aqueles ali, o que significa que não era perfeitamente branco. Tudo bem, e vamos em frente e clicar em deletar. Quando você vê o plano de fundo do tabuleiro de xadrez, isso é uma indicação de que você excluiu seu plano de fundo. Agora a única coisa com este formato de apagar o seu fundo é que nós temos que ir em frente e excluir todos os nossos preenchimentos aqui. Novamente, é apenas selecionando, Eu tive que clicar duas vezes para que é capaz de selecionar todo o centro do meu D e excluir. É selecionar, excluir, clicar duas vezes, para excluir todos os nossos preenchimentos. Nesta citação, não é ruim porque não temos muitos, e aí está. Agora temos um arquivo quase pronto para ir que podemos salvar como um PNG. No entanto, queremos ter certeza de que excluímos todo o branco ou tanto quanto o branco que queremos. Eu vou em frente e adicionar uma nova camada. Vou certificar-me que a nova camada, camada número dois, está abaixo da nossa primeira camada, e vamos certificar-nos de que criamos uma caixa escura. Indo para a minha ferramenta de caixa aqui, estou trabalhando na minha segunda camada. Você pode vê-lo agora é chamado de retângulo. Eu vou para o meu preenchimento e eu vou selecionar preto para preencher essa caixa. O que estou fazendo basicamente, é que estou verificando que limpei todas as minhas manchas brancas. Isso é muito confuso, então eu quero ter certeza de que eu apago as manchas brancas. Nosso retângulo de fundo, se eu escondê-lo, você pode ver que ele desaparece, vamos excluí-lo mais tarde, mas é uma ótima maneira de ver se eu preciso limpar algum ponto. Vou para a minha primeira camada, que é a nossa letra, e vou até aqui para a minha ferramenta de borracha. Eu selecionei a ferramenta Borracha, você pode ajustar o tamanho de sua borracha e a dura ou suavidade dele neste pequeno drop aqui, uma vez que você está em sua ferramenta borracha. Parece apenas uma borracha da escola e você pode ajustar o tamanho. Talvez eu faça o meu um pouco maior, para que possamos ir em frente e apagar nossos pequenos pontos. Certificando-se de que você está na sua camada de letras. Às vezes, com a ferramenta Borracha, o que você precisa fazer é criar uma caixa delimitadora aqui na camada em que temos nossas letras, e você pode ver que minha caixa delimitadora está ativa. Em seguida, selecione sua ferramenta de borracha, e você pode entrar e apagar quaisquer pequenos pontos. Vou em frente e fazer minha borracha um pouco maior. Eu posso criar. Se você clicar e arrastar, você pode ir em frente e limpar seus pequenos pontos aqui. Eu não vou me preocupar muito com a área externa, eu vou em frente e cortar as letras um pouco, em seguida, escolher zoom in para ter certeza de que nós limpamos. Só estou clicando e arrastando. Eu não me importo com um pouco de textura quando eu estou trabalhando em uma citação de aquarela, só porque eu sinto que ele acrescenta a uma qualidade desenhada à mão. Eu sou tudo sobre manter um pouco de imperfeição, de modo que novamente, não parece que você usou um tipo de fonte, e ele ainda permanece autêntico e limpo. Então eu vou em frente e limpar o resto disso. Você pode ver que eu só estou arrumando as bordas onde estava um pouco bagunçado. Novamente, esta não é a maneira mais perfeita de digitalizar, mas eu sinto que é provavelmente a mais simples em termos de quantidade de passos que ele requer para que você possa começar a aprender Photoshop e se tornar um pouco mais confortável com o programa. Isso parece bom para mim. Vá em frente e diminua o zoom, e podemos desmarcar. O que vamos fazer aqui na verdade é desligar nossa camada de fundo e sim, o arquivo parece bom. O que podemos fazer neste momento com ele desmarcado, vamos em frente e excluí-lo porque não precisamos mais desse plano de fundo. Eu só fui até a lata de lixo aqui depois que eu selecionei a camada para ir em frente e excluir essa camada, o que eu quero fazer neste momento é que eu posso ver que fazê-lo com paciência não é exatamente centrado. O que eu quero fazer é usar minha ferramenta de laço aqui. Temos que liberar isso. Para liberar, apertei o comando D, e ele me libertou da ferramenta de caixa delimitadora. Então, usando minha ferramenta de laço, vamos em frente e criar uma pequena caixa em torno de fazer. Então, agora que o defini, uso minha ferramenta de seleção e posso movê-la. Vou movê-lo mais perto para fazê-lo com, vá em frente e aperte minha ferramenta de laço novamente, e selecione para ela. Mova isso um pouco mais, mais uma vez minha ferramenta de laço e eu vou mover com mais, e eu sinto que eu preciso para endireitar um pouco, trazê-lo mais perto, que parece bom. Aperte aplicar e, em seguida, novamente Comando D para liberar. Isso parece muito bom para mim, eu sinto que é uma versão digitalizada agradável e limpa das letras. Neste ponto, você pode brincar com a tonalidade e a saturação. Se você escolher selecionando no painel de ajustes a saturação de matiz, poderá até alterar drasticamente a cor usando o controle deslizante de matiz. Vamos em frente e talvez torná-lo azul, que é uma cor bonita. Você pode até mudar o quão profundo você quer que os tons em suas letras sejam ou quão leves. Essa é uma cor bonita, na verdade também, que seria bom sobreposto em cima de uma foto. Vamos em frente e trabalhar com essa versão lá. Fecharemos esta caixa e está pronta para ser salva. 10. Como gravar o Photoshop e usar no Illustrator: Vamos continuar e salvar nossa imagem do Photoshop e vamos trazê-la para Adobe Illustrator para que eu possa mostrar a diferença de tamanho e como trabalhar no Illustrator para criar layouts. Primeiro, queremos ir para Arquivo, Salvar como e salvá-lo em nossa área de trabalho. Precisamos alterá-lo de um arquivo do Photoshop para um arquivo PNG. A razão pela qual nós salvamos como um PNG é para que ele possa preservar o fundo transparente e menor Compressões fina, entrelaçamento nenhum. Vá em frente e pressione “Ok” e o que você pode fazer é salvá-lo como um arquivo do Photoshop também. Ele ainda está salvando como um PNG, vá em frente e salve-o como um arquivo do Photoshop para que ainda possamos editar coisas como matiz e saturação. Mas também podemos pegar pedaços de nossa imagem cortando-os e movendo-os. É bom ter uma versão do Photoshop dos seus arquivos, então seu arquivo PSD. Vá em frente e salve-o como fazê-lo com paciência. Salvar, e eu só percebi isso e renomeá-lo quando eu salvei como um PNG. Maximize a compatibilidade tudo bem, aperte “Ok”. Vou levar para o arquivo do Illustrator, então, voltando ao Illustrator, aqui está a citação original que digitalizamos anteriormente. Vou colocar nosso arquivo PNG que acabamos de salvar. Então é File, Place e indo para a nossa área de trabalho, eu não renomeei aqui, é com paciência, esse é o nosso arquivo PSD. Aqui vamos nós, eu salvei como sem título, vá em frente e lugar, aqui está. Esse é o tamanho do nosso arquivo PNG, mesmo depois de dobrarmos o tamanho. Quero que veja que, em comparação, estamos trabalhando em uma prancheta de 65 por 65, que é ótimo para qualquer coisa que você está imprimindo bastante grande. Você verá que está limitado com o arquivo do Photoshop que tem o tamanho do arquivo. Vou avançar e ampliar, você pode ver a cor e a qualidade do nosso arquivo PNG que criamos no Photoshop. Se eu fosse ampliá-lo, o que vou fazer aqui, mostrarei como trabalhar com várias camadas em um Illustrator. Este é o meu painel de camadas aqui, eu vou para a parte inferior onde diz criar uma nova camada. Se você passar o mouse sobre e seus programas irão dizer-lhe qual é a função. Passando o mouse sobre, criar nova camada, indo para selecionar o nosso fazê-lo com paciência arquivo PNG. Posso ver que o quadrado azul ali combina com o meu quadrado azul aqui. Eu vou em frente e mover essa seleção para a segunda camada, que é indicada em vermelho, essa caixa é vermelha, esta caixa é vermelha, você sabe com o que você está trabalhando em cada camada. Vou desligar esta camada, então, vá em frente e desligue clicando no olho. Agora, eu sei que estou na minha segunda camada que tem esta obra de arte nela. Lembre-se, Shift e clique para arrastar para ampliar qualquer coisa em que você está trabalhando. Eu vou torná-lo um pouco maior, você pode ver quando nós ampliamos, como ele mantém um pouco da qualidade de nossa digitalização. Mas eu me preocupo quando você está imprimindo e depois que você ampliá-lo desta forma que ele vai ficar embaçado. Não é tão ruim, você terá que usar o seu melhor julgamento se você está entregando o arquivo para um cliente, você quer ter certeza de que ele imprime na melhor resolução se eles estão olhando para imprimir usando sua arte. Só para mostrar como você pode colocar um PNG em cima da cor, eu vou para a minha ferramenta de retângulo, eu vou apertar “Selecionar”, Vou clicar e arrastar, soltar o mouse para que possamos criar uma caixa que colocaremos por baixo do nosso letras. Indo para a minha ferramenta de seleção, eu sei que minha caixa está selecionada porque ela é vermelha e eu estou na minha camada que mostra nossa feição vermelha lá. Eu vou clicar com o botão direito e eu estou realmente indo para organizar a caixa de modo que ele está sob minhas letras para que nós temos um pouco de um contraste, não amo essa cor, então vamos em frente e talvez torná-lo algo brilhante. Não, isso não é bom. Vamos torná-lo preto, não parece um preto de verdade. Isso deve ser bom, então novamente, eu vou clicar fora para que eu desmarque a caixa e eu vou apenas mover o meu fazê-lo com paciência sobre um pouco, mas você pode ver quando você cria um arquivo PNG de suas letras que você pode colocá-lo sobre qualquer coisa, até mesmo fotografias, se você escolher. Vá em frente e diminua o zoom, na verdade esse zoom backends. Você pode ver que nós limpamos um pouco dos pontos que tínhamos de nossa digitalização. Eu iria em frente e limpá-lo um pouco mais se você está colocando cima de algo tão escuro como este preto. Se eu mudasse a cor para algo um pouco mais tarde, obviamente, não mostra tanto e isso não é bonito e isso é muito brilhante. Só estou usando as amostras básicas aqui. Mas você pode ver quanto mais leve você for, menos você notará esses pontos e tons, menos você notará esses pontos e tons, e novamente, dependendo do tamanho de sua impressão, isso pode nem ser um problema para você. Eu gosto de fazer todos os meus layouts no Illustrator, é um programa que eu usei muito mais vezes e eu gosto de usar. Vou em frente e ver se posso mudar isso um pouco. Selecionei minha caixa, adicionando um pouco de calor a essa cor de fundo. Vá em frente e zoom novamente, você pode ver o que o fazê-lo com citação paciência, será parecido. Digitalize usando o Photoshop, vá em frente e salve esse arquivo se você optar por brincar com cada um deles, certifique-se de salvar seus arquivos enquanto estiver trabalhando. No caso de algo dar errado, você sempre pode voltar ao seu original, mas certificando-se de que você não está perdendo nenhum dos arquivos enquanto você está trabalhando com eles e pronto. Vejo você na seção de encerramento desta classe. 11. Avaliação e de observações finais: Espero que tenha gostado desta aula, digitalizando suas letras. É realmente o próximo passo para sua caligrafia e lettering jornada, ele vai abrir muitas oportunidades para você em termos de como você pode usar suas letras. Mesmo que seja apenas para usar nas mídias sociais e você queira sobrepor em uma imagem que é algo que eu adorava fazer também. Mas se você está olhando para aumentar uma renda de sua paixão por caligrafia e suas novas habilidades, digitalizar realmente é o caminho a seguir. Eu adoraria ver no que você está trabalhando, então vá em frente e compartilhe na seção de projetos desta classe. Podes enviar-me um e-mail, enviar-me uma mensagem, e mostrar-me no que estás a trabalhar. Se você tiver alguma dúvida, por favor me envie uma mensagem e me avise quais são. Fico feliz em ajudar. Adoraria apoiá-lo nesta sua jornada digital. Pode ser um pouco desafiador com a tecnologia. A tecnologia não é o meu forte, mas aprendi a usá-la da maneira que preciso, com base nos projetos em que estou trabalhando. Boa sorte com a digitalização das letras da sua mão. Estou animada para ver no que está trabalhando. Como sempre, é na vida que eu desenho. Se você quiser se conectar comigo nas mídias sociais e ficar ligado para as próximas aulas que eu planejei, e no processo, isso estará chegando nas próximas semanas ou assim. Boa sorte com a digitalização. Tente fazê-lo com a maior freqüência possível para que você possa lembrar os passos que você precisa. Novamente, avise-me se tiver alguma dúvida ou comentário. Boa sorte.