Como digitalizar esboços feitos à mão sem perder personalidade

1. Introdução: Ei, pessoal. Sou Dylan Mierzwinski, designer gráfico e entusiasta de vendas de Ann Arbor, Michigan. Nesta aula de Skillshare, mostrarei como digitalizar seus esboços no Photoshop enquanto mantém o caráter da linha desenhada à mão. Este método funciona em quaisquer esboços de tinta preta. Pegue suas canetas e papel, inicie o Photoshop e vamos começar. 2. Seu projeto de curso: O projeto que você criará para esta aula é uma ilustração inspirada no significado do seu primeiro nome. Comece pesquisando seu nome. Meu nome Dylan é galês e se traduz em grande maré. Na mitologia galesa, Dylan era um deus ou um herói associado ao mar. Fiz algumas pesquisas adicionais sobre a cultura galesa e descobri que realeza galesa está associada a uma coroa de três penas. Também sei que tenho o nome de Bob Dylan e Dylan Thomas, então pesquisei sobre eles. Use seus novos conhecimentos para criar uma palavra web. Deixe sua mente livre se associar. Você nunca sabe quando você vai fazer uma conexão divertida que vai despertar um visual para você esboçar. Espero que comece a gravitar em direção às palavras que o inspiram naturalmente. Mas se você está preso, revise sua web para termos concretos que produzem um visual e tente combinar alguns deles para desenhar inspiração. Eu realmente gostei do tema C e talvez amarrar o Dylan no meu. Certifique-se de documentar seu processo. Essa é uma das melhores maneiras de os alunos visualizarem seu projeto aprenderem e se conectarem. 3. Modo Máscara Rápida: Antes de entrarmos no processo completo, só quero rever o Modo Máscara Rápida com você. Isto é o que usaremos para selecionar e usar nossos esboços. O Modo Máscara Rápida é uma ferramenta para editar rapidamente seleções usando qualquer ferramenta de seleção ou pintura, e como qualquer máscara no Photoshop, preto, branco e tons de cinza são usados para determinar qual parte da imagem está oculta ou revelado. Há muitas maneiras de selecionar coisas no Photoshop, mas acho que o Modo Máscara Rápida faz o melhor trabalho neste caso, selecionando rapidamente apenas a linha desenhada. Se você der uma olhada nesses três esboços, que foram todos selecionados de seu fundo branco usando diferentes ferramentas, você pode ver o Modo Máscara Rápida deixado para trás a linha mais limpa e ousada. Além disso, ele faz um trabalho melhor, mas ignorando completamente os pixels brancos. Se escurecer o fundo por trás desses esboços, você poderá ver que a ferramenta Varinha Mágica e a ferramenta de seleção de cores deixaram pixels brancos para trás e fizeram um trabalho ruim de manter a qualidade da linha intacta. Primeiro vou mostrar como o Modo Máscara Rápida é mais comumente usado que, como você aprendeu com os slides anteriores, é editar rapidamente seleções com várias ferramentas no Photoshop. Você pode ver que eu tenho esta foto de uma flor e ela está atualmente selecionada e eu sei disso porque eu tenho as formigas marchando indo ao redor do perímetro. Digamos que, por alguma razão, eu gostaria que a seleção não incluísse este botão amarelo aqui em baixo. Eu poderia apenas usar a ferramenta Laço e subtrair da seleção, mas então eu tenho que ter muito cuidado sobre onde meu mouse está indo, e então vamos apenas dizer que eu estou realmente interessado em usar o Modo Máscara Rápida. Bem, a fim de inseri-lo, tudo o que eu preciso fazer é clicar neste ícone que fica abaixo dos ícones de primeiro plano e de fundo, e parece um retângulo com um círculo pontilhado no meio, ou você pode ir até Selecionar, Edite no Modo Máscara Rápida ou a maneira mais fácil é clicar em “Q” no teclado. Você saberá que ele está ativo porque a camada em que você está trabalhando vai ser a cor da máscara, e você também pode ver que eu tenho uma área vermelha muito brilhante no meu documento agora. Só para você saber, digamos que você estava trabalhando em uma foto que tem muito vermelho nele, e eles estão tendo uma máscara vermelha é um pouco confuso. Você pode alterar a cor da máscara clicando duas vezes no ícone Modo Máscara e você pode alterar a cor. Você pode torná-lo para que a máscara seja um pouco mais translúcida em vez de totalmente sólida, e você também pode alterar se a cor indica onde a área mascarada está ou se ela está indicando onde a área selecionada está. Vou mantê-lo como eu tinha e voltar para o Modo Máscara Rápida. Tudo o que tenho que fazer é dizer ao Photoshop quais pixels esconder e quais revelar. Você pode ver que ele define automaticamente minha cor de primeiro plano para preto e branco, e se eu pegar um pincel e começar a colorir, você verá que o preto vai esconder esses pixels. Se eu mudar meu primeiro plano pressionando X e trazê-lo para branco, você pode ver que, isso vai trazer esses pixels de volta. Vou apertar “Command Z” para voltar ao nosso original. Tudo o que eu teria que fazer para me livrar desse broto é ter certeza que meu pincel tem uma cor de preto e entrar aqui e pintá-lo para fora. Então, uma vez que eu tenho que como eu gosto, eu posso sair do Modo Máscara Rápida e você pode ver que ele atualizou a seleção para ser apenas onde eu pintei isso. É assim que o Modo Máscara Rápida se destina, mas não é totalmente como vamos usá-lo. Em vez disso, usaremos sua habilidade para reconhecer pixels em preto e branco e separá-los como uma forma de separar nossos esboços de seu plano de fundo. Você pode ver que eu tenho este pequeno desenho de pássaro Photoshop aqui e o fundo é um com o esboço, então eles são completamente juntos e isso faz com que seja inútil para mim ser capaz de usar no Photoshop. O que eu vou fazer é, eu vou usar a ferramenta Laço para selecionar rapidamente e vagamente isso. Como o Photoshop vai fazer o trabalho, eu não tenho que me preocupar em tentar chegar realmente perto de onde os esboços estão, ele vai fazer tudo para nós. Eu tenho isso selecionado e eu vou pressionar “Command or Control C” no meu teclado para copiá-lo, e eu vou para este documento que é onde eu vou estar trabalhando e construindo minha ilustração. Agora, tudo o que eu tenho no documento é uma cor sólida, e isso é para definir a cor de fundo, e eu vou fazer uma nova camada. Antes tínhamos o nosso objeto já selecionado quando entramos no Modo Máscara Rápida. Desta vez vamos começar no Modo Máscara Rápida, e eu vou fazer isso pressionando Q no meu teclado e você pode ver que a camada é vermelha para indicar que está pronta. Tudo que eu tenho que fazer é colar agora e você pode ver que ele já reconheceu com a máscara que, “Ei, há alguns pixels pretos aqui e eles precisam ser separados desses pixels brancos.” Se eu pressionar “Q” novamente para sair do Modo Máscara Rápida, você pode ver que meus esboços estão selecionados. Mas se você se lembrar de como as máscaras funcionam no Photoshop, preto está realmente sendo ignorado. Realmente esta seleção apenas selecionou tudo menos o meu desenho, o que isso significa é que precisamos inverter a seleção. A propósito, eu poderia dizer isso porque eu tenho essas formigas marchando agora em torno do perímetro do meu documento, bem como onde minhas linhas estão. Para inverter isso, podemos ir até Select e clicar em “Inverse”, ou é um ótimo atalho de teclado para saber qual é Shift Command I ou Shift Control em um PC. As formigas marchando que estavam ao redor do documento desapareceram, eu tenho minhas linhas selecionadas, e tudo o que resta é preencher essa seleção. Você poderia usar um pincel ou você poderia usar a ferramenta Balde de pintura, mas a maneira mais fácil de preencher uma seleção com sua cor de primeiro plano, que neste caso é escura, é apenas pressionar Option ou Alt Delete no teclado. Você pode ver que ele fez isso automaticamente para mim e eu vou apenas apertar “Comando D” para desmarcar isso. Se eu mudar minha cor de fundo, você pode ver que eu não tenho aquele branco lá dentro, enquanto que se eu fosse apenas pegar isso e copiar e colar isso como de costume, você pode ver que ainda temos aquele branco. Ao fazê-lo no Modo Máscara Rápida, ele automaticamente separou esses pixels para nós, somos capazes de inverter a seleção para obter apenas os esboços e, em seguida podemos preenchê-lo com nossa cor de primeiro plano. Deixe-me passar por esse processo novamente de forma um pouco mais simplificada, de modo que quando estamos passando por esse processo mais tarde, você já tem esse conhecimento e não é novo e tudo está vindo em você de uma só vez. Você sempre pode assistir novamente este vídeo algumas vezes apenas para ver o processo. Eu sei que no começo parece um monte de atalhos de teclado pequenos e um monte de pequenos passos, mas uma vez que você faz isso algumas vezes, seus dedos vão ter a memória muscular e eles vão ser capazes de fazê-lo mais rápido do que você vai ser capaz de pensar, então não é realmente tão ruim. Deixe-me apagar esta camada e fazer uma nova, já que sei que voltaremos, e vou desmarcar isto. Vou usar a ferramenta Laço para revisar as peças que quero levar comigo e apertar “Command C ou Control C” em um PC. Volte para minha área de trabalho, eu tenho minha camada, eu vou pressionar “Q” no meu teclado para torná-lo ativo, e eu posso ver que minha camada está vermelha, então é bom para ir. Vou em frente e colar. Estou feliz com isso, consegui tudo o que queria. Vou apertar “Q” para sair do Modo Máscara Rápida. Eu posso ver que ele selecionou tudo menos meu desenho porque as formigas marchando estão indo ao redor do lado, então eu posso inverter a seleção pressionando Shift Command I ou Shift Control em um PC. Eu posso preencher a seleção pressionando Opção Excluir e isso irá preenchê-la com minha cor de primeiro plano e, por último, eu só tenho que pressionar “Command D” para desmarcar isso. Mais uma vez, podemos ver que selecionei esses esboços e eles estão prontos para serem editados. 4. Esboçar para alcançar os melhores resultados: Como o Modo Máscara Rápida está usando preto e branco para fazer a seleção, você vai querer pintar seus esboços com uma caneta preta se eles ainda não estiverem desenhados com tinta, certifique-se de apagar todas as marcas de lápis como pixels cinza estão indo para se transformar em pixels translúcidos usando o Modo Máscara Rápida. Isso pode ser divertido de experimentar eventualmente. Mas, por enquanto, queremos linhas negras claras. Além disso, já que temos o poder de editar do nosso lado, já que estamos digitalizando nossos esboços. Você pode esboçar em variação. Se você vê aqui, eu não tinha certeza de como eu gostaria que o rosto do meu personagem olhasse primeiro, e o cabelo me levou algumas tentativas. Mas no Photoshop, poderei selecionar apenas as linhas que quero e trabalhar na composição com todas as opções que desenhei durante o esboço. 5. Capturar esboços: Para capturar seus esboços incríveis, você pode usar um scanner, digitalizá-lo em um mínimo de 300 DPI em preto e branco, ou você pode simplesmente tirar uma foto com seu telefone e e-mail ou AirDrop para o seu computador, que geralmente é o que eu faço. Se você estiver tirando várias fotos, tente manter o telefone à mesma distância de cada desenho, para garantir que as linhas tenham pesos semelhantes. Para usuários de telefone, é opcional usar um aplicativo de edição de fotos. Eu gosto Afterlight, para dessaturar a imagem e aumentar o contraste e brilho. Mas também mostrarei como fazer esses ajustes no Photoshop. Então eu tenho meus esboços aqui no Photoshop e eu tirei essa foto à noite intencionalmente para mostrar que mesmo que você tenha pouca iluminação em seus esboços, enquanto eles estiverem em foco, nós seremos capazes de editá-los para prepará-los a ser usado. Normalmente, no Photoshop, você quer trabalhar em um fluxo de trabalho não destrutivo, que significa que qualquer edição que eu fizer, eu posso voltar e mudar para que eu não me encaixe ou me encurralar. Então normalmente os ajustes que gostaríamos de fazer, gostaríamos de fazer com uma camada de ajuste, que é este ícone aqui embaixo. Eu gostaria de ir e ajustar os níveis na tonalidade e saturação dessa maneira. No entanto, esta é uma daquelas circunstâncias em que eu sei que as edições que estou fazendo são o que eu quero aplicar a isso. Eu não estou realmente preocupado em precisar voltar atrás e não ter isso. Então eu vou fazer os ajustes direito na camada. Então primeiro eu vou dessaturar esses desenhos e eu vou fazer isso pressionando Command ou Control U no meu teclado. Você pode ver que isso traz a caixa de diálogo matiz/saturação e eu só quero arrastar o controle deslizante de saturação todo o caminho para a esquerda. Isso vai deixar qualquer cor fora dele e nos deixar com pixels preto, branco e cinza. Em seguida, tudo o que eu quero fazer é ajustar os níveis. Então eu vou pressionar o Comando L para abrir a caixa de diálogo de níveis e tudo o que eu preciso fazer aqui é usar este conta-gotas, que é todo o caminho para a direita, que tem o branco nele e eu vou selecionar o fundo do meu esboço. Isso já vai começar a ajustar as coisas. Eu só preciso ajustá-lo um pouco mais. Eu quero que você assista aqui, onde este fundo branco não é tão branco como aqui em cima. Você pode ver que há algum cinza lá dentro e enquanto eu arrasto este controle deslizante para a esquerda, você pode ver que o branco começa a noite fora e todo grão começa a desaparecer, que é o que nós queremos. Lembre-se, se trouxermos esses esboços com todas essas coisas aqui e tentarmos usá-lo no modo Máscara Rápida, ele vai pegar aqueles como pixels semi translúcidos e vai fazer o esboço realmente confuso para lidar com isso. Então só queremos ter certeza de que isso é totalmente branco. Agora você pode ver que como meu desenho era mais claro na parte superior e mais escuro na parte inferior, se eu começar a arrastar isso muito longe, eu estou começando a perder alguma definição nessas linhas. Estes aqui em baixo parecem muito bonitos onde a imagem estava mais escura, mas isto está ficando um pouco mais claro. Então o que eu gosto de fazer é encontrar um meio termo feliz para os dois. Então, se houver alguma seção, eu vou clicar em “Ok”. Aqui em baixo que eu acho que precisa de um pouco mais de ajuste, é apenas uma questão de usar sua ferramenta Laço para selecionar onde isso está. Então eu vou dar a volta por esses caras e bater no Comando L novamente para subir os níveis e, em seguida, apenas editar isso ainda mais. Então você pode ver que eu era capaz de editar apenas a seleção e fazer aqueles branco brilhante. Então é tudo o que é preciso para tirar fotos de seus esboços e prepará-los para o Modo Máscara Rápida. 6. Selecionar e limpar: Nós terminamos nosso esboço, nós limpamos nossos esboços. Eles estão no Photoshop e prontos para ir. Estamos prontos para revisitar nosso modo Máscara Rápida. O que eu quero fazer, eu deveria te mostrar. Tenho aqui os meus esboços, mas também tenho um novo documento aberto. O novo documento é onde vamos trazer todos os nossos esboços e construir a nossa ilustração. Eu costumo começar com algo apenas genérico ampliar porque eu não tenho certeza de como os esboços vão vir mais tamanho sábio. Agora, eu só comecei com uma placa de oito polegadas por oito polegadas a 300 dpi, e isso sempre pode ser alterado com a ferramenta de corte. Eu também tenho uma cor sólida aqui para definir a cor de fundo. Tenho uma nova camada pronta para ir. Vou voltar aos meus esboços. Originalmente, desenhei um motivo maior, mas sei que quero algo um pouco mais simples. Eu sei com certeza que estou levando meu guarda Dylan aqui. Eu vou em frente e pegar minha ferramenta de laço, e eu vou vagamente dar a volta e pegar as peças que eu sei que eu quero levar comigo. Eu só vou dar uma olhada, e há alguns lugares como aqui onde ela está sentada nesta onda, tudo bem se eu pegar essa linha comigo porque eu posso limpá-la no próximo passo. Eu a escolhi. Vou pressionar Command ou Control C no teclado e ir para o meu novo documento. Vou ativar o modo Máscara Rápida tocando em Q, e vou verificar se ele está ativado verificando a cor da camada. Eu vou ir em frente e bater em Paste. Vou sair do modo Máscara Rápida. Vou inverter a seleção pressionando Shift+Comando+I, e vou preencher a seleção para alguém mudar minha cor de primeiro plano para algo mais escuro. Vou preencher minha seleção pressionando Opção Excluir. Se você precisar de uma revisão desses passos, vá em frente e volte ao vídeo que fizemos antes, onde eu estava mostrando a vocês como passar por esse processo. Tenho aqui o meu sketch. Agora o que eu realmente gostaria de fazer é limpar isso. Você pode ver que eu não era tão diligente em apagar linhas de lápis. Já que sou canhoto, costumo manchar a tinta um pouco, por isso, às vezes, não há como ajudar. Mas, felizmente, estamos trabalhando em um espaço digital, então não há problema em limpar as coisas. Quero fazer isto de forma não destrutiva, como estávamos a falar antes. Eu não quero entrar aqui e começar a apagar pixels porque se eu acidentalmente estragar tudo e eu voar através da tela, eu vou ter que apertar Command Z para pegá-los volta em vez de apenas ser capaz de trazê-los de volta com uma máscara. Vou usar uma máscara aqui embaixo do painel Camadas. Eu vou ampliar muito perto, e eu vou começar a usar meu pincel para empurrar alguns desses pixels de volta para lugares que eu sei que precisam ser limpos. Se houver casos como lá, onde eu cortar perto da linha, eu posso simplesmente mudar a cor da minha máscara pressionando X no meu teclado e que irá trocar entre o preto e o branco. Eu tenho esse esboço limpo como eu quero. Vou em frente e aplicar esta máscara de camada. Agora, há alguns casos em que você está apenas testando, se livrando de alguns pixels, mas você pode querer mais tarde, eu esqueci alguns aqui em baixo. Se esse for o caso, então não aplique a máscara de camada imediatamente porque, como eu disse, queremos trabalhar em um fluxo de trabalho não destrutivo. Se você acha que há alguma chance de você querer editar essa máscara novamente, então vá em frente e duplique a camada na qual você está trabalhando pressionando Command ou Control J, você também pode clicar com o botão direito do mouse e ir até Duplicar. Vamos fazer uma nova pasta chamada salvar e eu posso ir em frente e soltar essa camada lá, recolher isso, desligar a visibilidade e deixá-la debaixo de tudo. Assim, sempre tenho uma cópia e sei que está lá em baixo. Mas para o que estamos trabalhando, eu quero ir em frente e aplicar esta máscara de camada. Isso só vai finalizar todas as mudanças que acabei de fazer. Agora, o que precisamos fazer é quebrar essa imagem. Se eu fosse colorir isso e ter tudo o que você vê ser da mesma cor, então eu não preciso separá-lo, mas eu sei que eu vou querer colorir a coroa separada do cabelo, separado do rosto. Então vamos entrar e começar a quebrar essa ilustração. Eu gosto de usar apenas a ferramenta de laço simples, mas você pode usar qualquer ferramenta de seleção que você quiser. É só uma questão de escolher os pixels que você quer. Por exemplo, eu sei que eu quero todas essas características faciais exceto as bochechas. Todos eles vão ficar negros, já posso prever isso. Eu só vou passar por aqui, e eu vou ter certeza de que eu selecionei tudo isso. Vou deixar as bochechas fora disso. Vá e pegue os lábios, volte para cima. Eu vou apertar Command X no meu teclado e em vez de apenas colar, eu realmente vou fazer uma pasta no lugar, que se você subir para Editar e ir para Colar Especial, você pode ver que é onde ele está. O atalho de teclado é Shift+Command-V, ou Shift Control V e eu uso isso muito, então isso é realmente útil para manter suas peças de ilustração no lugar. Agora, meu rosto está em uma camada separada, e eu posso ir em frente e nomeá-lo rosto. Então o que eu gosto de fazer é desligá-lo para que eu possa ver onde eu estou na minha ilustração o que eu ainda preciso cortar. Em seguida, eu vou ir em frente e pegar esta coroa. Quando você está cortando algo que tem uma linha comum aqui, você só quer ter muito cuidado que você está cortando de uma forma que vai ficar bonito. Quando estamos aqui fora, podemos ser um pouco soltos com a ferramenta de laço porque não há nenhum pixel aqui que estamos pegando. Mas aqui, eu quero ter certeza de ficar perto e manter essa linha como eu quero que pareça, e o mesmo aqui em baixo. Eu só vou me certificar de que eu mantenho isso limpo, o mesmo aqui. Se você precisa usar a ferramenta manual enquanto você está no meio da ferramenta de laço como eu faço agora, tudo o que eu tenho que fazer é, mantendo tudo pressionado, eu apenas segurar a barra de espaço, e isso vai me deixar pan em torno do meu documento, eu vou soltar e então ele vai voltar para a ferramenta de laço. Quando você está ampliado, se você precisa se mover, isso é uma dica útil. Vou continuar por aqui até ter a minha coroa. Pressione Comando X e Shift+Comando+V, nomeie coroa e desligue a camada. Vou continuar fazendo isso até que minha garota esteja totalmente quebrada em todos os pedaços que eu quiser. Eu só passei e terminei de quebrar minha pequena ilustração, e então todas as várias peças que eu acho que eu poderia querer usar. Agora, apenas para manter as coisas fora do caminho enquanto eu faço isso para meus outros esboços, eu vou apenas selecionar todas essas camadas, e eu vou pressionar Command G para criar um grupo ou Control G em um PC. Vou dar o nome de Dylan. Eu vou desligá-lo só porque eu gosto de manter as coisas limpas enquanto eu ainda estou transferindo todos os meus esboços. Então tudo o que temos que fazer é repetir o processo. Eu entraria aqui e descobriria o que quero a seguir. Sei que a quero sentada na baleia em vez de sentar na onda. Eu vou entrar aqui. Você pode ver que há um monte de linhas aqui que eu vou ter que cortar fora, mas realmente não leva muito tempo. Isso é realmente a coisa legal de trabalhar em um espaço digital como você começa a pegar esses esboços desenhados à mão que têm tanto caráter, e transformá-los em algo realmente grande. Vou fazer uma nova camada, apertar Q, virar para Quick Mas, vou colar, como Q novamente, Shift+Command+I para inverter a seleção. Opção Excluir para preenchê-lo no Comando D para desmarcá-lo. Vou fazer o mesmo processo. Eu quero fazer uma máscara para limpar tudo porque este realmente não era muito bom em fazer limpo. É por isso que é tão bom tomar o tempo para limpar seus esboços antes de trazê-los para o Photoshop porque, embora você possa editá-lo, obviamente este é todo o tempo que poderia ter sido salvo se eu fosse apenas um pouco mais limpo. Gostaríamos de passar e limpar todas essas linhas com uma máscara. Mais uma vez, quando eu terminar com minha máscara de camada, se eu não tiver certeza de que eu quero mantê-lo assim, eu posso ir em frente e fazer uma cópia dele pressionando Command J e arrastando-o para a minha pasta segura. Assim eu tenho uma cópia dessas coisas lá em baixo. Vou em frente e aplicar a máscara de camada. Então eu posso entrar e quebrar isso. Este é apenas duas formas que eu preciso separar. Eu provavelmente não vou manter esta letra, mas vou separá-la da baleia apenas no caso de eu querer usá-lo, e para que eu possa editar a baleia de forma independente. Comando X, Shift+Comando+B, limite “Dylan”, então eu sei que é um texto, nome é uma baleia, agrupá-los, nomear a baleia grupo e desligá-lo. Vou continuar a fazer isso até ter todos os esboços que quero. Uma dica que eu quero mostrar é, se você acabou trazendo algumas linhas em que você realmente gosta, mas eles acabaram sendo muito leves, digamos que eu realmente gostei deste cursivo bem aqui, você pode ver que não é tão negrito e preto como tudo o resto. O que você pode fazer é trazê-lo para o seu documento como você faria normalmente com o modo Máscara Rápida. Então o que você pode fazer é, você pode continuar a duplicar a camada e você verá que isso vai adicionar um pouco de escuridão. Posso ir em frente e mesclar todas essas camadas que acabei de duplicar selecionando-as todas, clicando com o botão direito do mouse e pressionando Mesclar camadas. Essa é uma forma muito mais escura do que a que trouxemos. É uma boa dica para ter em mente. Depois de colocar todos os seus esboços, você pode começar a brincar com seu layout. Você vai querer ter seu layout finalizado para a fase de coloração, que é o que está por vir. Limpe seus esboços, traga-os para o seu documento, divida tudo em grupos legais e rotule como você quer que ele seja rotulado, e termine essa composição. O próximo é colorir. 7. Colorir: Tudo bem, então agora você trouxe seus esboços. Você os separou, você os limpou. Eles estão todos bem em seus próprios grupos e sua composição está finalizada. Você está pronto para começar a colorir esses esboços e esta é, obviamente, uma parte muito divertida quando os esboços começam a ganhar vida. Eu tenho alguns métodos diferentes que eu gosto de colorir as coisas em como eu gosto de colorir as coisas em. Então, o primeiro que eu vou mostrar a vocês, eu vou para a camada que tem minhas penas nele. Agora, com minha seleção de camadas de penas. Se eu fosse pegar um pincel e vir aqui e tentar colorir isso, obviamente, eu vou colorir por todo o lugar. Mas o Photoshop tem esse botão incrível aqui onde podemos bloquear os pixels transparentes. Então, ele está na parte superior do painel Camadas e parece um pequeno tabuleiro de xadrez. Quando eu clico nisso, ele faz exatamente o que diz. Todos os pixels dessa camada que são transparentes não poderão ser editados. O que significa que agora eu posso pegar meu pincel e eu posso colorir sobre isso sem ter que me preocupar em colocar minhas cores em todos os lugares, então eu posso trazer um pouco de rosa, eu posso pegar um pouco de vermelho. Desde que separei minhas camadas, posso colorir tudo isso sem me preocupar em editá-lo. Então é por isso que tomamos o tempo para ser tão inteligente em separar todas as nossas camadas, e isso é divertido porque você quase pode começar a obter um pouco de um efeito aquarela. Se eu diminuir o zoom, você pode ver que parece que temos um monte de cores lá dentro. Eu posso fazer isso por todos esses que estão nesta camada. Esta é apenas uma boa maneira de adicionar um pouco de efeito interessante. Você não tem que saber como fazer aquarelas. Você não tem que ser um mestre de cores com lápis de cor, você pode apenas trazer um blacking para esboçar e depois trabalhar nele aqui. Então, às vezes, se esse é o efeito que eu quero, então é assim que eu vou trabalhar nisso. No entanto, se eu quisesse, digamos que eu só queria que essas penas fossem azuis. Todos eles apenas em linha reta, azul claro. Bem, se eu quiser mudar a cor, é um pouco irritante ter que entrar, pegar um pincel e recolorir sobre eles cada vez. Isso não é muito eficiente. Então, se eu sei que eu vou ter algo colorido, apenas uma cor sólida, então eu vou usar uma camada de ajuste sólido. Então eu vou voltar para minhas camadas de ajuste aqui e bem no topo você pode ver que temos cor sólida. Isso vai aplicar uma cor a toda a tela e vamos mantê-la azul, tudo bem. Mas queremos cortá-la exatamente onde as penas estão, então vamos usar uma máscara de recorte. Para fazer isso, nós só temos que ter certeza de que nossa cor está bem em cima da camada que estamos querendo colorir e então eu posso ir em frente e apertar a opção no meu teclado. Você vê como meu cursor mudou de uma pequena mão para um quadrado com uma seta? Isso quer dizer, “Ei, você está prestes a aplicar uma máscara de recorte a essas duas camadas”, o que queremos fazer. Agora, você verá que aquele azul que já estava ocupando toda a tela agora só aparece nos pixels da camada para a qual cortamos a cor. Então você pode ver que todas as minhas penas são azuis aqui. Então, agora, se eu quiser editar essa cor em vez de ter uma cor sobre elas, tudo que eu tenho que fazer é clicar duas vezes nessa camada de ajuste sólido e clicar em torno e mudar minha cor, e eles são todos alterados imediatamente. Então, obviamente, essa é uma ótima maneira de editar rapidamente. Agora eu poderia tecnicamente entrar e adicionar uma máscara de corte de camada de ajuste sólido a cada camada se eu quisesse. Mas se você estiver ilustrando coisas e você sabe que algumas coisas vão ser da mesma cor, faz mais sentido aplicar a máscara de recorte a um grupo. Então, por exemplo, eu tenho essas três estrelas aqui, e eu sei que eu quero que todas elas sejam da mesma cor. Eu posso ir em frente e ter certeza de que eu coloquei a camada de ajuste de cor sólida bem acima desse grupo inteiro. Você pode ver que está logo acima deste grupo inteiro e aplicar a máscara de recorte então. Agora você pode ver que essa cor foi aplicada a cada pixel dentro desse grupo em todas essas camadas. Então, se eu quiser mudar isso, é apenas uma questão de entrar e clicar uma vez e todas essas cores são atualizadas. Então isso é bom porque então você pode realmente começar a organizar como sua ilustração é configurada e, portanto, como ela será editada. Então agora você pode ver que eu tenho minha ilustração dividida nas partes reais das ilustrações. Então, a Baleia é separada de Dylan, que é separada das estrelas, que é separada das bolhas. No entanto, como eu estou passando e colorindo, eu posso achar que a coroa, as estrelas, e o tridente vão ser todos da mesma cor. Então, em vez de mantê-los dentro de seus grupos, eu provavelmente vou tirar essas camadas e reagrupá-las pela cor que eles vão ser designados para. Isso só vai agilizar um pouco as coisas. Portanto, lembre-se de que talvez seja necessário reajustar e reorganizar o painel de camadas enquanto estiver passando e adicionando cor às coisas. Então essas são as duas maneiras que eu coloquei as linhas desenhadas. Mas às vezes na minha ilustração eu quero uma área sólida. Então, por exemplo, com essas estrelas, eu gostei dos rostos pequenos que eles têm. Como eu gosto desses olhinhos, mas eu realmente quero que o corpo da estrela e o contorno sejam de uma cor. Você também pode ver que uma vez que este é apenas um esboço que a linha que está na baleia aqui está mostrando por lá e isso não é realmente ideal. Então o que eu gosto de fazer quando eu quero uma área de preenchimento é, primeiro eu quero separar esses olhos da estrela. Então eu não fiz isso antes porque eu não percebi que eu iria querer fazer isso. Eu só vou separar isso em sua própria camada. Agora o que eu quero fazer é colocar uma nova camada atrás desta estrela. A razão é que embora eu queira que esta área seja preenchida, eu ainda quero que o caráter desta linha desenhada à mão seja mostrado através. Então eu ainda quero segurar isso. Eu só quero ter certeza de que eu tenho uma camada atrás dele para que eu possa trabalhar no preenchimento. Então você pode usar qualquer ferramenta que você quiser. Você pode usar uma ferramenta de laço ou a ferramenta Caneta ou você pode até mesmo usar um pincel e uma cor onde você precisa que ele seja colorido. Mas essencialmente, eu vou para o meio da minha linha desenhada porque eu quero que essa linha desenhada, como eu disse, a borda ainda mostrar porque eu gosto da textura. Mas eu quero ter certeza que meu preenchimento recebe todos esses pixels aqui e não deixa nenhum branco para trás. Então eu vou em frente e vou para lá. Vou preenchê-lo pressionando a opção excluir. Agora o que eu posso fazer é pegar minha camada de preenchimento e minha camada de contorno, e eu posso colocá-los em um grupo juntos. Então eu posso aplicar a máscara de recorte a todo o grupo. Então adicione uma cor sólida, escolha minha cor, e adicione uma máscara de recorte. Agora você pode ver que parece que essa forma é um sólido completo e você pode ver que eu tenho algum trabalho de limpeza para fazer. Eu não peguei todos esses pixels aqui. Mas agora nós somos capazes de ter uma forma sólida preenchida enquanto ainda que olhar desenhado à mão graças ao contorno que está lá. Então, entre colorir as linhas com várias cores usando a função de pixels transparentes de bloqueio ou apenas usando uma máscara de recorte nas camadas ou criando preenchimentos, dá-nos um monte de opções para colorir em nossos esboços. Então, tire algum tempo para experimentar tudo isso. Brincar com adicionar coisas em grupos e adicionar máscaras de recorte lá, e fazer preenchimentos e talvez tentar e colorir algumas das camadas em algumas das linhas com várias cores. Divirta-se com ele. Nunca saberás que efeitos podes ter até tentares. Então divirta-se, tente manter-se organizado e o próximo passo é texturizar. 8. Textura: Aqui estamos nós na última etapa de fazer a nossa ilustração e que é adicionar um pouco mais de textura. Agora, na maior parte, estou muito feliz com a textura que a linha desenhada à mão oferece e você pode deixá-lo como está. Mas há alguns lugares, especialmente com algumas das linhas pretas onde eu só gosto de exagerar um pouco o efeito. Para fazer isso, vamos usar filtros. Vou trabalhar com essa camada que tem meu cabelo e braços nela. Em vez de apenas adicionar filtros diretamente a ele, eu vou convertê-lo em um Objeto Inteligente clicando com o botão direito do mouse na Camada e indo para Converter em Objeto Inteligente. Essa é apenas outra maneira de trabalhar de forma não destrutiva em nosso fluxo de trabalho alterando-o ou convertendo-o em um Objeto Inteligente. Quaisquer filtros que eu adicionar a isso, eu serei capaz de re-editar novamente e novamente conforme necessário. Então, agora que é um Objeto Inteligente, eu vou subir para filtrar. Eu vou para Distort e eu vou para Ripple. Agora ondulação está literalmente indo para ondular todos os pixels que temos. Mas para mostrar como vai funcionar, vou aumentar isso muito alto. Obviamente, esse não é o efeito ideal que eu estou procurando, mas ele mostra o que está acontecendo com este filtro ligado. Posso clicar duas vezes aqui. Deixe-me mostrar-lhe isso na seção de filtro onde converti isso em um Objeto Inteligente. Você pode ver que eu agora tenho esta adição de filtros inteligentes aqui e eu posso apenas clicar duas vezes em ondulação para abri-lo novamente. O que eu quero fazer é mudar o tamanho para pequeno. Eu quero discar isso um pouco de volta. Vamos ver como isso parece. Se eu ativar e desativar os filtros inteligentes, você pode ver que eu estou recebendo uma grande diferença lá. Ele está ondulando apenas o suficiente. Se você está descobrindo que quando você está fazendo isso, suas ondulações estão ficando muito irregulares. Você pode ir para Filtro >Ruído> Mediana e defini-lo para 123 pixels e pressionar Ok. Isso só vai suavizar essas linhas irregulares. Agora, se eu filtrar isso ligado e desligado, você pode ver que eu fui capaz de apenas adicionar a esse olhar desenhado à mão um pouco naquelas linhas pretas. Às vezes eu vou passar e fazer isso em vários lugares. Eu acho que a coroa e as penas parecem agradáveis, mas talvez o tridente e definitivamente esta baleia poderia usar algumas ondulações para torná-lo um pouco mais desenhado à mão. Outra coisa que eu gosto de fazer é usar esses pincéis que um artista chamado Kyle T. Webster fez. Se eu entrar em minhas predefinições de pincel aqui e cair para baixo, você pode ver que eu tenho uma tonelada dessas aqui. Basicamente o que eles são é Kyle é um artista do Photoshop que fez um monte de pincéis que agem como médiuns reais faria na vida real. Agora eu tenho um de seus pincéis pastel a óleo. Você pode ver que o efeito que eu estou recebendo lá é muito próximo da vida real, como você esperaria que um pastel de óleo funcione. É realmente incrível mesclar arte clássica com um espaço digital. Não só seus pincéis fazem um ótimo trabalho de fazer isso, mas ele manteve os preços sobre eles muito baixos. Eu acho que você pode obter o mega pacote completo agora por cerca de US $15. Se você realmente gosta desse efeito que estou prestes a mostrar, então é um grande investimento para fazer. Vou fazer isso na minha camada de baleia. Na verdade, sempre que faço minhas pinceladas, eu sempre gosto de colocá-las em uma camada separada para que eu não destrua a camada em que estou trabalhando. Mas eu quero trabalhar dentro dos limites desta forma de baleia. Eu estou indo apenas para selecionar minha camada de baleia e, em seguida eu vou adicionar uma nova camada para que eu possa apenas trabalhar dentro dessa seleção. Como pode ver, ele tem tantos pincéis. É realmente apenas aprender curva de ir e brincar ao redor, tentativa e erro e descobrir o que você gosta. Mas um que eu volto muito é da caixa de tinta dele e chama-se punk salpicado. O que eu vou fazer é definir a cor um pouco mais escura que a baleia. Eu vou entrar aqui. Você pode ver que quando eu entro aqui e desenho, eu estou recebendo um bom respingos não-uniformes. Essa é a chave, certo? Porque não queremos que nossa arte pareça totalmente digital. O ponto principal é para que ele possa parecer desenhado à mão. Estes pincéis são muito inteligentes e com alguns traços, eu sou capaz de entrar lá e adicionar essa textura que eu gosto. Isto pode ser muito divertido. Outra maneira que eu gosto de usá-lo é adicionar uma camada direita na parte superior do meu documento e definir a cor do meu pincel para a do fundo do meu documento e apenas passar por cima e fazer com que pareça parte da tinta foi levantada aqui como se fosse realmente impresso. Você pode ver que apenas alguns traços e toda aquela textura que eu adicionei é realmente eficaz. Eu recomendo esses pincéis. A última dica que tenho para adicionar textura aos seus documentos é um pouco trapaceiro porque eu não aprendi a fazer isso até aulas de Skillshare de Jamie Bartlett. Ela nos mostrou como fazer essa textura de manchas usando filtros inteligentes no Photoshop. Eu só acho que é o toque perfeito de grãos vintage e apenas um pouco de salpicos, pontos e manchas. Acho que adicionei para gostar de todos os documentos em que trabalhei desde que aprendi a fazê-lo. Por mais que eu adorasse levá-los através das etapas de como criar isso. Eu realmente sugiro que você faça a aula de Jamie Bartlett porque ela não só entende como esses filtros inteligentes funcionam muito melhor do que eu, mas já que foi aí que eu aprendi, eu sinto que é justo funil o classe para passar para ela porque ela realmente é a única que sabe como fazê-lo. Se você gosta do jeito que isso parece, eu absolutamente recomendo fazer a aula de erro de impressão dela. Mas, na verdade, quando se trata de texturizar essas ilustrações, é tudo o que eu faço. Acrescento um pouco de ondulação a algumas das linhas. Eu uso alguns dos pincéis de Kyle T. Webster para adicionar um pouco mais de textura. Então eu uso o que aprendi na aula de Skillshare de Jamie Bartlett para adicionar alguns pontos. 9. Obrigado!: Obrigado por fazer este curso. Espero que tenham gostado de aprender a usar o modo Máscara Rápida para selecionar e capturar suas linhas desenhadas à mão, mantendo todo o personagem intacto. Não se esqueça de documentar seu processo e compartilhá-lo em seu projeto para que a comunidade possa ver.