Como desenhar vários tipos e proporções de corpo para quadrinhos

1. Vídeo de introdução: Olá, todo mundo. Meu nome é Robert Mars. Olá e bem-vindos à minha aula. Desenho vários tipos de corpo e proporções para quadrinhos Nesta aula, eu entro no meu processo de desenvolvimento de diferentes personagens de estilo com diferentes tipos de corpo . Este pode ser um grande exercício para sair do hábito em que todos parecem cair de vez durante os mesmos personagens chatos uma e outra vez. Bem, nós praticamos e desenhamos o corpo e pobres maneiras muito diferentes. Bem desenhado, personagem acima do peso, um personagem magro, uma fêmea curvilínea e um bálsamo muscular quebraram. Isso vai mentir para realmente esticar sua imaginação e, em última análise, ajudá-lo a contar uma história melhor em seus quadrinhos. Nesta aula, você vai aprender sobre a diferença entre linhas orgânicas e angulares, proporções, gestos, oposição ao personagem e refinar as pesquisas. Espero que ache que essas lições sejam divertidas e informativas. E eu mal posso esperar para ver nós inventarmos, como sempre, manter o laço e adeus por enquanto, 2. L1 Gesture básico e proporções: Tudo bem, então desenhar um personagem diferente tipos de coisas que eu quero focar primeiro é realmente o gesto nas pesquisas. Então vamos desenhar quatro personagens diferentes e realmente vai se concentrar em apenas entrar no estrangulamento largo. Então vai ser um gesto um pouco em proporções porque vamos estabelecer os comprimentos das formas e as partes do corpo enquanto fazemos isso. Então, o que? O primeiro personagem que eu quero alguém que é, ah, muito gordo e um pouco acima do peso. Então personagens como este podem ser divertidos. E, você sabe, você realmente quer experimentar com o torso e na forma que você chegar aqui para que você possa usar ovais como um nobre para a parte superior do corpo, um grande oval para o Bali. Você também pode pensar em um pouco de forma de ser. Então é o que eu penso aqui com o torso, e então você quer variar essas proporções de cada um. Então, por exemplo, você pode fazer a área superior do tórax um pouco menor. Em comparação, você pode estender a barriga para baixo coisas assim, e então com o gesto dele, faz você mover esta cabeça um pouco para trás. Eu quero pensar sobre uma espécie de, ah, ah, linha central em direção ao corpo está virado. Então eu gosto de desenhar esta pequena linha central, e isso me dá um pouco mais de uma idéia de direção, do tronco e para os braços. Eu só vou colocar esse tipo de braço, mãos nos quadris, algo assim, nosso lado da barriga, algo assim. E para as pernas. Eu quero ter certeza de que as pernas são bastante agachadas e menores por comparação. Acho que vamos adicionar ao, você sabe, o olhar do personagem sendo muito, muito grande no meio da seção. Então eu vou propositadamente fazer essas pernas curtas, meio tortas e notar que eu estou entrando em um Ford Bend em uma curva traseira. Então isso é apenas uma representação rápida da forma como a anatomia funciona. Então, assim, nós praticamente temos o nosso gesto. Ah, e novamente tipo de proporções e comprimentos lá. Então a outra coisa que eu quero fazer é pegar e realmente manter a cabeça bem baixa para o corpo. Então talvez até tipo de disse isso bem em cima do peito lá só porque, você sabe, você sabe, como as pessoas ganham peso, eu tendem a ver menos dos ossos e a rede fica menor. Na verdade, maiores obtê-los ou o pescoço apenas tipo de mistura nos ombros. Então, queremos obter um pouco disso. E há tempo, talvez, não para se misturar ou algo assim, mas apenas um pouco disso acontecendo para que eu pudesse pular aqui e jogar em algumas formas básicas . E assim, temos nosso primeiro tipo de representação, do personagem que vamos desenhar. Certo, então vamos mudar isso para cá e vamos trabalhar no próximo agora. Então, para o próximo personagem, quero alguém muito alto e magro, sabe? Legal. Um bom contraste com o que acabamos de fazer. O contraste é tão importante para contar histórias e, você sabe, realmente garantir que você não desenhe esses mesmos personagens uma e outra vez. Somos todos culpados disso porque basicamente nos sentimos confortáveis com o que sabemos e no que estamos confiantes. Então isso mostra através de nosso trabalho porque nós apenas tipo de repetir esse nível de conforto na zona de conforto em que estamos tão tentando realmente brincar com essas idéias. E então o que eu vou fazer primeiro é pensar sobre como a cabeça deste personagem poderia ser alta e magra também. Então isso é o tipo de base para a maioria dos layouts de caracteres. A cabeça é alta a forma da cabeça? Mesmo assim, eso vamos fazer aqui é tipo de trabalho para baixo e você sabe, uma das regras ou eu não sei se é uma regra, mas é algo que se sabe é Ah, testa para baixo dá a área da pélvis inferior. Acho que até as testas para baixo é como o osso pélvico ou algo assim. Mas, neste caso, vamos nos afastar do que sabemos. Eles são o que achamos que sabemos sobre isso e realmente permitem que seja mais. O que eu quero fazer é realmente uma longa marcha. Os personagens no meio da seção e notaram que ele usando um pouco são um pouco mais linhas angulares já para descrever a forma deste personagem porque é, você sabe, é uma espécie de linguagem de forma. Bem, você sabe, você tem alguém que é abelhas morais, vai haver mais ovais e formas mais arredondadas. E então alguém tão magro e mais musculoso tenderá a ter mais linhas angulares e coisas assim. Não que você não possa misturar e misturar esses conceitos juntos, é claro, mas na maioria das vezes, você vai pensar assim. Então, novamente, eu posso estabelecer este quatro. Ben e volta. Ben, vou impedir que isto seja menos curvo. Reparem aqui que eu realmente meio que mais exemplificado sobre Ilustrated Que a placa ser um Batman? Onde? Aqui vai ser mawr alongado a menos que pronunciado novamente. É tudo isso que tipo de fator. Fim deste personagem olhando muito alto e estreito e menos curvilíneo. E as coisas do melhor vão prender os pés ao chão. Uh, o que? Este personagem vai apenas colocar um braço para baixo ao seu lado para que você possa fazer um quatro dobrar para trás, esteve aqui também. Talvez até traga essa mão na frente da cama. Pequenas coisas como essa tendem a fazer as pesquisas parecerem um pouco mais interessantes. E para fazer o braço parecer excessivamente longo e um tronco parecer mais curto. Geralmente, as linhas do pulso até a parte inferior da pélvis, mas neste caso, vou, propositadamente, trazer isso para baixo ainda mais. Então, de novo, não. Faça o personagem Phil e olhar muito magro, apenas tendo fazer um pouco de um gesto. Então, , levante a mão para cima, talvez um polegar para cima ou algo assim, só para que seja um pouco diferente novamente. Eu quero pensar em termos de contraste enquanto eu crio esses conceitos de personagem, uh, provavelmente esticado este personagem ainda mais, porque eu realmente quero esse tipo alto e magro de caráter, e eu acho que vai ser divertido. Então, basta cair em algumas formas básicas. Pode pensar um pouco mais angular sobre estes do que eu estava com o personagem anterior. Alguns assim e assim teriam a nossa segunda representação do personagem. Nós também podemos colocar uma linha central para o ângulo da fase. Então, se temos este personagem olhando para a frente com, este personagem está olhando para o lado um pouco e novamente. Algo tão simples como isso adiciona um pouco mawr, um, um, de um conceito para o personagem e, em seguida, você sabe, apenas uma diferença de tamanho. Então, uma vez que todos são feitos excessivamente prestou mais atenção a isso. Mas eu definitivamente quero esse personagem muito mais alto no primeiro personagem. Ok, então agora para a próxima, eu quero desenhar uma personagem feminina, e eu vou usar algo muito mais curvilíneo. Eu provavelmente vou começar com um pouco de curva S, então às vezes você pode desenhar através ou não. Às vezes, praticamente o tempo todo. Você pode desenhar através de seu personagem e você pode pensar em, Ah, um pouco de um fluxo na linha de inação. Realmente? Eso com este aqui. Será um pouco mais um NASCAR. Provavelmente um pouco mais alongado, mas vou te mostrar o que quero dizer aqui. Então, apenas com o estabelecimento de algo assim, eu posso potencialmente obter um pouco mais de um fluxo indo para a postura do personagem. Além disso, como eu mencionei com o primeiro personagem. Eu vou usar um pouco mais de curvas neste personagem a menos que linhas angulares, porque eu quero que ela pareça que ela tem, um, você sabe, um pouco mais de corpo curvo essencial, não tão angular e tão rígida. Eso Aqui é como eu iria trazer para fora um pouco da curva S. Então nós queremos ter um pouco de forma de ampulheta acontecendo aqui. E há a curva que você vê lá. Então, uh, a parte superior do corpo meio que sai por trás, e se eu fosse para obter a linha central para o corpo então nós temos esta forma de ampulheta e eu vou dar-lhe pernas mais longas, eu acho que vai parecer mais interessante. Traga-a assim. E novamente, eu vou usar, como, fluindo, varrendo linhas. Enquanto eu faço isso, eu peguei uma perna para trás. Dê a ela um pouco mais de uma postura diferente do que os outros personagens. E eu vou trazer os braços para baixo. Então aqui está aquela curva do Ford Ben um pouco de relâmpago, sério? E então este braço será dobrado um pouco atrás do corpo. Isso é relâmpago de novo? Suas formas básicas para os braços e com a perna Aqui, não traga este pé de trás bem aqui nesta perna. Lembre-se de desenhar através se você tem sobreposições. Foi uma espécie de esconder esta perna aqui atrás para o peito, tentar rodar o tambor na parte inferior e apontar para cima em direção aos ossos do colarinho um pouco . Eu não tenho que ir até o meio de uma clavícula, mas muitas vezes você vê essas pequenas pirâmides em marcas de alinhamento e desenhos de personagens. E isso porque é mais fácil lutar contra o desejo de colocar dois grandes círculos bem ali. Você quer pensar mais como lágrimas e fundos novamente arredondados, mas depois suavizar os topos tentando não ser muito angular assim. Sua perna de baixo apenas trazer isso de volta, trazer o pé para fora um pouco, usar um pouco de, ah, forma de diamante para o pé, você vê um pouco. É como aqui atrás. Então, assim, temos nosso próximo gesto e pose. Obviamente, vamos ter que ajustar as coisas à medida que vamos tão longe. Você sabe, diferenças de proporção sutis. Talvez não tão sutil. Mas a cabeça parece bem pequena ali, então vamos ajustar isso. Então, se você está trabalhando tradicionalmente, apenas vai suavizar, apagar e redesenhar esse serviço um pouco mais fácil para o digital simplesmente manobrar. Então, assim seria o próximo. Então, agora, para o final, eu quero desenhar algo longe da norma. Então você poderia dizer que esses personagens do ar relativamente normais, você sabe, dentro da razão, eu acho. E depois o próximo, quero desenhar este grande bruto. Então o que eu quero fazer aqui é começar com um chapéu grande, mas eu vou mudar a postura bastante significativamente. Eu tê-los-ia inclinado sobre este tipo de madeira. Cem GestoCem . Então, a espinha estaria aqui atrás. Vou mesmo empilhar a Thea. Empilhe o formulário. Aí está o torso. E como ele vem aqui e encontra a pélvis, a pélvis vai ficar meio escondida um pouco. Uh, eu tenho um braço saindo por aqui. Talvez se o braço sair em direção às câmeras, temos um pouco de alguns quatro encurtamento acontecendo aqui. O alarme a sair por aqui. Pernas tipo de ah, salientes para fora. E então de volta, você sabe, então de novo, eles estão meio encurvados, então você não vai nem ver isso nas pernas exatamente assim. Temos o nosso próximo e, novamente, podemos jogar em algumas formas básicas. Mas também não permitiremos que isso seja enérgico e, uh, uh, perder para a interpretação neste ponto um pouco para que ainda possamos explorar idéias como, eu definitivamente quero que os ombros deste personagem sejam muito, muito largos. Então, mesmo que eu tenha estabelecido um pouco das proporções aqui, ele não é esculpido em pedra de forma alguma. E aí você assim, nós temos nossos gestos básicos no lugar agora vai para a próxima lição e continuar a refinar esses gestos. Então, com isso, vamos seguir em frente. 3. Personagens de excesso de desenho de L2: Certo, então agora vamos refinar esse personagem primeiro. Nós realmente temos que estabelecer um pouco mais de, Ah descrição para ele também. Então temos esse gesto básico no lugar, mas precisamos refinar as formas e dar a ele alguma anatomia ou dar algumas dicas à anatomia. Então o que eu gosto de fazer com o personagem como este é lutar contra o desejo, realmente esculpir a anatomia ou os músculos. Eu tenho um hábito de desenhar super-heróis que é muito fácil para mim querer ir assim e começar adesenhar bíceps e tríceps e toda essa definição. um hábito de desenhar super-heróis que é muito fácil para mim querer ir assim e começar a E embora isso não seja necessariamente sempre uma má idéia, então você poderia definitivamente ter personagens que parecem mais gordos. Mas eles têm alguma definição seus braços. Você vai ver lá fora. Eu realmente quero dar este personagem mais definido, pernas esquerda para encontrar braços e falar um pouco sobre isso. Então há definitivamente, você sabe, pessoas que têm definição em certas partes, seu corpo e como e outros. Nós mantemos nosso peso de maneiras diferentes, então os homens são notórios por segurar peso em suas barrigas e até mesmo em suas bolsas e mulheres são pode ser conhecido por segurar peso em suas pernas e suas coxas, então eles não querem dizer que há sempre um regra. Eu acho que quase nunca há uma regra, mas há definitivamente, hum, alguns casos em que você pode prestar atenção a ela e é, você sabe, talvez comum ou as pessoas podem reconhecê-lo vai dizer isso porque novamente eu tenho um tempo difícil dizer Hey, graças ao comum com o corpo humano porque há tanta variação que você vê de pessoa para pessoa e você sabe o quê? Nossos objetivos são fisicamente coisas assim. Então, há tantas diferenças. Mas neste caso, o que eu quero fazer é realmente renunciar à definição nos braços, então eles desenham através disso, até mesmo sentir que isso é um pouco angular demais para o cotovelo e eu tenho um pouco demais definição do ombro ao tríceps . Então o que eu quero fazer é simplesmente brincar com o conceito de arredondamento sobre esta informação. Agora ele vai tendem a fazer parecer um pouco mais cartoony, mas eu acho que isso é uma coisa boa é bem, como, eu acho que esse tipo de expressividade pode ser meio divertido para este tipo de personagem. Então, de novo, vou brincar com essas coisas. Mas no geral, vou tentar evitar um za muitos ângulos. Não que eu não tenha nenhum ângulo neste personagem, mas eu vou tentar cortar isso porque os ângulos geralmente vai fazer algo parecer mais musculoso, mais masculino em. Eu acho que não que esse personagem possa parecer mascarado, mas eu realmente quero essa suavidade e sensação, você sabe, ângulos fazem algo parecer mais rígido. Então vamos suavizar isso. Uh e eu meio que gosto disso parece melhor. Eu também vou desenhar através de um pouco como este e deixar um pouco disso no lugar. A razão é que gosto de pintar este quadro com os meus desenhos de manequim. Que existe dimensional é possível. Então, desenhando estes pequenos anéis e as partes mais largas do braço na forma da divisão da fazenda na parte superior do braço e até mesmo essas ovais para os ombros, mesmo que novamente, eu não vou mostrar tanta definição quando eu refinei o ainda é muito útil para mim visualizar isso mais como um objeto tridimensional na página e não como um desenho plano. Sabe, isso é o que todos procuramos. Estamos tentando pensar em mawr dimensionalmente sobre nossa arte bidimensional. É um pouco de trapaça, decerta forma, certa forma, então você quer que Teoh brinque com isso, mas acho que peguei isso dos meus três dias. Então, quando eu fiz três design D, você está sempre olhando para armações de arame, e eu acho que é ótimo porque faz você pensar mawr dimensionalmente. E então esse tipo de mostra através de seus dois desenhos D. Então, o que? A viagem? Mais fácil aqui em cima, os ombros. Eu vou ter que vir para cima e meio que fluir direto para a forma da cabeça. A outra coisa que tende a acontecer com um personagem como este é que não haverá um magro ou pescoço caindo para que a rede possa ser tão larga quanto o rosto. Então é por isso que é a cabeça que eu devo dizer. Então, assim como isso vai até mesmo tipo de lugar onde a orelha pode estar no lado do rosto. Mas novamente, o principal é, eu quero mostrar a cabeça indo direto para os ombros em seu ser quase um pouco mais de uma linha fluida que conecta tudo isso contra, você sabe, os ângulos. Você pode vê-la. Os ângulos definitivamente verão no próximo personagem. Então, para as pernas, eu quero que as pernas sejam muito mais bem, mais definidas do que eu fiz os braços porque uma das coisas que eu costumo ver com personagens ou pessoas, mas os personagens que eu desenho e as pessoas que eu presto atenção na vida, Acho que já vi pessoas com excesso de peso, mas tinham pernas muito poderosas. Faz sentido de qualquer maneira, porque, porque, você sabe, novamente, você mantém seu peso em lugares diferentes. Eu não sou apenas gesto cedo, mas também apenas seu corpo naturalmente armazena em lugares diferentes. Então, uh, mas se você não armazenar tanto desse peso em suas pernas e você ainda está carregando todo esse peso ao redor, faz sentido que você possa ter algumas pernas muito poderosas. E como eu disse, eu realmente notei que em pessoas com quem eu trabalhei e coisas assim fizeram, Ah, trabalhos, onde eles ainda conseguiram, você sabe, estar acima do peso. Mas eles tinham trabalhos intensivos, como subir escadas ou algo assim. E assim eles ainda tinham esses grandes fortes músculos da panturrilha. Mas eles estavam, você sabe, se movendo mais na barriga de beber muitas bebidas fora, você sabe, qualquer coisa. Então, mantenha isso em mente de novo. Você pode realmente brincar com esses conceitos, mas é realmente evidente no mundo ao seu redor. Então parte disso é prestar atenção, e então a outra parte é esticar sua imaginação e fazer sua própria variação para essas proporções. Mas novamente, eu vou entrar aqui e mostrar um pouco mais, uh, uh ângulos aqui e ah, você sabe, então você provavelmente vê que a perna aqui. Acho que vou fazer este pé muito maior também. Mas a perna aqui tem isso, você sabe, mais tem mais definição nele do que os braços têm lá em cima. E está tudo bem. Não precisa ser totalmente consistente. Eu acho que há muito a ser dito sobre consistência em seu trabalho, mas eu acho que com coisas assim, você realmente tem que brincar com essas diferentes variáveis. Só te dá mais. Você sabe, coisas com as quais você pode realmente trabalhar enquanto você projetou esses personagens. Eso, por exemplo. Acho que até quero ver como é se eu fizer essas pernas agacharem aqui. Então eu vou tentar esticar estes para cima. E assim, por comparação, só vai fazer o personagem parecer ainda maior no meio. E acho que gosto disso. É uma espécie de desenho animado, mas, você sabe, você sabe, divertido em certo sentido, e eu acho que eu gosto disso. Fomos ampliados para fora o topo das pernas aqui novamente. Eu posso jogar esses pequenos anéis e realmente pensar em cada área do corpo mais dimensionalmente. É assim, e eu gosto do pé maior saindo em direção à câmera. Eu sinto que ajuda com essa idéia para encurtar, porque mesmo que este seja um manequim básico e pose, eu realmente quero que ainda sinta. Eu queria me sentir como os personagens saindo da página. Então, pequenos pedaços de encurtamento podem fazer muito por isso. Lá vamos nós. Então, assim, temos nossos pescoços enquanto nosso primeiro personagem refinou uma aposta e olhando, Ah, um pouco mais pronto para a próxima etapa, que seria desenhar um conceito de personagem por cima. Mas é assim que eu trabalho com meus manequins, e eu provavelmente limparia isso mais uma vez. Mas, novamente, isso me dá o que eu preciso para começar a desenhar o personagem de forma mais eficiente. Eso com isso, vamos para a próxima lição e refinamos o próximo personagem. 4. L3 de desenho do personagem magro: Ok, então agora para este próximo personagem novamente, nós vamos realmente pensar sobre a forma alongada. Tão alto, esbelto, até uma cabeça magra , , mais ângulos. À medida que desenhamos a anatomia, anatomia mais definida. Todas essas coisas vão entrar em ah, e para brincar com este personagem. Então primeiro eu vou começar com a cabeça e trabalhar meu caminho para baixo e novamente uma forma muito alta , esguio, tipo de cabeça. Da mesma forma, você sabe, Mac magro alongado e muitos ângulos. Vamos, ah, ah, segmentação para a anatomia. Então eu não tenho que segurar aqui de mostrar a definição Ana nos músculos porque geralmente quando alguém é muito magro, eles são bem definidos para que eu possa entrar aqui e desenhar músculos pictóricos bem definidos . E eu tenho tendência a encontrar esse desenho com ângulos. , No começo,torna as coisas um pouco mais fáceis para mim de qualquer maneira, mas eu realmente planejo deixar um monte disso. Então, onde eu poderia ir através com outro tipo de personagem e realmente refinado esses ângulos e ah, em muito mais formas orgânicas com este personagem, eu vou deixar muito disso porque eu acho que ele apenas tipo de combina com o design que eu sou em. Então vamos ver a caixa torácica. Eu seria bonito de encontrar neste personagem também. E até mesmo o abdómen. Provavelmente não vou passar e desenhar todos os músculos. Posso relacionar um pouco disto em volume e formas como esta. Assim, por exemplo, apenas a forma pode significar o abdômen, músculos ou músculos do estômago. Não preciso que o Teoh ilustre a todos que não preciso. Teoh desenha todos os músculos interiores Saray tous ou qualquer coisa assim. Eu posso apenas tipo de ir através e obter o major para grandes volumes grandes formulários. E eu acho que isso é muito importante, especialmente porque você ainda está explicando. O personagem ainda está tentando finalmente este personagem designer. Se você pular em cada detalhe para o início, isso meio que atrapalha o processo. Pode atrapalhar o seu processo de design, basicamente, por isso aqui só queremos obter os volumes. Então, de novo, esta mão é bem mais baixa. Então, hum, então seria em um personagem normal, quase tocando seu joelho, que é realmente alongado, mas isso é tudo bem, é ah, novamente, estamos realmente indo para o contraste aqui novamente, realmente esticando esses membros um pé para o lado. Um em direção à câmera novamente torna a postura um pouco mais interessante. E também podemos colocar esses pequenos anéis e linhas para definir as partes mais amplas ou novamente , apenas meio que nos dá essa sensação de sensação dimensional para o personagem. E eu acho que isso está um pouco mais em sintonia com a maneira que eu desenhei a maioria dos personagens, então provavelmente deve ter notado que era ainda um pouco mais rápido. Mas eu costumo sentir que eu disse que ângulos vão ajudá-lo a identificar a maior parte do design, e então você pode voltar e realmente esculpir ele, você sabe, uma ou duas vezes o que for preciso para chegar até você e resultar em ADM ou de um equilíbrio de formas orgânicas e angulares. Então, assim, temos nosso próximo personagem refinado e estamos prontos para passar para o próximo. Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição 5. L4 Como desenhar o personagem fêmea: Certo, agora? Este personagem eu quero pensar mais. Ah, mais curvas, mais longas, fechadas, esticadas como ver curvas. E quero mostrar-vos aqui enquanto faço isto. Então o que eu quero fazer é estender as linhas como esta e me conectar dessa maneira. Eu não quero fazer um pouco menos do tipo de começar e parar assim. Você ainda tem o mesmo tipo de linha, mas geralmente você vai obter um pouco mais de energia para uma linha se você tentar jogá-lo mesmo se você jogá-lo e, em seguida, conectá-lo a outra linha jogada como essa, você vai perder um pouco de precisão. Mas a linha vai ter mais energia. Então, quando penso nisso de novo, quero que estas linhas fluam. Quero que sejam curvas. Ah, muito menos linhas angulares acontecendo neste, uh, este design deste personagem. Então acho que isso é um pouco mais complicado para acertar. Mas é apenas um estilo diferente de ah, tornando o personagem que finalmente faz com que ele se sinta um pouco mais como um design feminino como uma mulher onde se eu usasse mais ângulos é que eu não poderia desenhar uma mulher com o ângulo, Um, layout de linha angular que ainda leria é uma mulher se eu tivesse as proporções certas e , você sabe, rotulado a anatomia de tais coisas e coisas assim. Mas vai parecer um pouco mais elegante se eu usar linhas fluidas. E mais uma vez, estou jogando as linhas um pouco mais do que eu faria em um personagem masculino. E eu poderia ser a maneira que eu crio. Eu não sei se é exatamente assim para todos, mas, uh, você sabe, você sabe, eu ainda vou usar, hum, hum, linhas de pescador em coisas como as mãos, você sabe, porque você vai ficar um pouco mais de rigidez porque você está nas mãos da tendência dos marcos ósseos. Então você conhece os dedos, coisas assim. Então você vai ter um pouco mais de rigidez com as mãos, então pode usar um pouco de trabalho de linha angular assim. Mas para o resto do corpo, você conhece o chefe. Eu obviamente vou usar mais curvas lá, e então os ossos do colarinho, eu poderia dizer que aqueles poderiam ser mais angulares porque novamente, eles são marcos ósseos. Mas as clavículas na verdade se curvam. Ah, ótimo negócio. Então, mesmo que você queira um pouco de rigidez para ele. Mas você também quer uma curva porque as clavículas vêm do meio. Eles ficam mais assim. Eles têm, ah, uma curva bastante significativa quando eles vêm até o ombro. Então eso é um tipo de misto lá. Quer aquele pouco de rigidez dos marcos ósseos? Mas então você quer essa sensação de um fluxo porque eles não estão em linha reta sobre isso e através da coisa complicada sobre desenhar corpos em geral porque praticamente nada é reto. Então, hum, mas então quando nós estilizamos nossos personagens, nós começamos a jogar em tudo isso, você sabe, vamos reta anatomia todo o tipo de, hum,trabalho de linha reta hum, porque nós estamos realmente tentando, um, você sabe, implementar perspectiva no trabalho. Acho que geralmente é por isso que tendemos a tornar as coisas mais angulares ou, você sabe, nós simplesmente vamos com linhas rígidas porque estamos tentando fazer algo parecer e parecer mais sólido. Então, o que? Este braço aqui vai mudar a linha e depois quero vê-lo. Na verdade, mover o braço completamente foi muito longe. E depois a pose da mão. Provavelmente é algo que eu seja fácil agora. Simples. Eu sou como, Droga, então não um olhar muito natural sondagens de mão. Mas ela meio que parece ser um pouco atenta demais. Não, não, então relaxe. Tente isso mais uma vez. Se eu enrolar os dedos para dentro, pode parecer um pouco mais de uma pose relaxada. Sim, acho que está um pouco melhor agora. Este parece muito descontraído, então vamos trazer todos esses medos para cá. E eu provavelmente poderia ampliar o rosto um pouco mais, mas eu vou acabar passando por cada um desses com mais um nível de refinamento. Mas eu só quero mostrar como funcionou com isso e obter o melhor design do corpo que eu estou procurando. Eu me sinto como o pé Sabet, onde é tudo ajustar isso também. Novamente, podemos jogar nossos pequenos anéis dimensionais aqui, alinhar a linha do meio no meio do ritmo, e assim, temos nossa próxima pose. Você não vê a parte de trás de um pé aqui. Mas talvez não. Sim. Então, assim, temos nossos próximos pólos no lugar. Vamos entrar e trabalhar na nossa pose final, e então inventamos. Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição. 6. L5 desenhando o bruta: Ok, então agora para as grandes gigantescas Bahamas, grandes brutos e esses ar, provavelmente meu favorito quer desenhar. Mas, você sabe, ensinar seus próprios todos os diferentes tipos de personagens. Ofereça um pouco de diversão e você precisa de singularidade e oportunidade para explorar. Mas eu diria que este realmente pode combinar realmente ambos o que nós conversamos. Então nós temos falado sobre formas angulares e orgânicas e formas. Acho que essa conexão de ambos, então , um, você poderia definitivamente ir com apenas um dos outros também. Então é uma espécie de plataforma cruzada porque com todos esses músculos, você quer alguns efeitos angulares para a anatomia. É o que mais uma vez faz com que seja rígido e sólido e coisas assim. Mas também, você quer um pouco desse tipo de curvatura borbulhante acontecendo também. Eso que parece que você sabe, a rodada sobre que você começa de grandes músculos e coisas assim. Então é meio complicado, porque de novo, porque de novo, eu acho que você poderia realmente ir de qualquer maneira com ele. Agora, com interpretações muito estilísticas disso, então você pode ter como uma abordagem muito, você sabe, angular definitivamente viu isso, e parece bem legal, hum , Mas eu quase sinto que você tem que, pelo menos, ter um pouco. Então, por exemplo, se você for com um personagem como este, é muito borbulhante. Eu não consigo pensar em um termo melhor, mas eu vou dizer “borbulhante” é o termo. Então é que os amolece um pouco. Mas não só isso, ele realmente faz parecer um pouco estranho. Como se todos esses grupos muçulmanos fossem todos arredondados, ele só tira alguma coisa. Você quase tem que introduzir pelo menos alguns ângulos, também. Faça com que se sinta mais sólido. Essa é apenas a minha interpretação. Obviamente, quilometragem pode variar muito de diferentes estilos de arte e o que nossa imaginação retrata ou o que estamos tentando, você sabe, implementar na página de nossa imaginação. Mas eu realmente sinto que você precisa pelo menos ter alguns ângulos fortes. Eso com isso, eu estou tentando realmente obter o efeito que os personagens se inclinando sobre isso é por que ter a cabeça tão baixa. Então o ar trapézio realmente alto. Eu também vou dar ao personagem uma cabeça menor porque isso faz o resto do corpo parecer maior. E, uh, sim, novamente, realmente tentando Dio trazer aquela baixa, baixa cabeça pendurada em comparação com a grande parte superior do corpo, os ombros grandes, e também fazer as mãos realmente grande. Então, para esse tipo de bruto. E eu acho que é bom ter, tipo, grandes, mãos grandes, excessivamente grandes basicamente. E farei o mesmo com os pés. Meu pai pegando um pouco dessa anatomia, mostrando boa separação para os grupos musculares, minha Pam. E também, já que ele se inclinou tanto, isso volta para a postura. Mas você sabe disso. Além disso, eu quero dizer postura, gesto, gesto, mas também contar histórias, como se eu sentisse que tudo isso faz parte da história. Muitas vezes imagino que saiba o que esse personagem está fazendo. Por que lá, você sabe, se inclinou assim. Obviamente, o gesto dos pólos e as proporções do personagem podem dizer enquanto eles estão inclinados assim, porque eles são apenas muito pesado. Você sabe, as proporções apenas ditaram a anatomia deles dita isso. Mas também gosto de pensar além disso e até pensar na história e dizer, bem, esses personagens, você sabe, cara grande, grande, durão, grande malvado, tanto faz. E então ele a sua postura até meio que mostra que então seu velho você também está recebendo a narrativa lá como você faz isso. Então, espero que você esteja sempre pensando nessa linha de história enquanto você cria seus personagens. Imagine que é o que todos fazemos. Mas eu só quero explicar meu processo de pensamento. Muitas vezes, quando estou fazendo isso, penso em todas essas coisas pensando em você sabe o que esse personagem pode significar, que tipo de personagem. Ele não está na história. E, hum, você sabe, assim por diante e assim por diante. Então eu estou realmente tentando pintar esse quadro enquanto eu desenhei esses pequenos elementos, isso torna, ah, um pouco mais interessante para mim, então , apenas dizendo , Vou tentar desenhar este grande personagem muscular. Uh, isso não é suficiente para mim. Gosto de continuar a pensar em ideias e continuar a experimentar. Eu tenho que, eu acho, mais na narrativa do que apenas uma mistura de bálsamo muscular. Então realmente tentando obter o efeito inclinado. Então, se eu fosse desenhar esta perna por si só e pensar na curva para fora do joelho e as costas curvas. Mesmo que esteja vindo em direção à câmera, eu tenho que pensar sobre essas curvas nessas curvas ou então ela vai sair plana. Então eu tenho que tentar sobrepor esses músculos de uma maneira onde ele retrata isso. E então eu imagino a última reunião de volta no tornozelo aqui e então este pé saindo em direção à câmera. E então ele tem que olhar relativamente plana contra o você sabe, a tela aqui, a página e assim, nós temos a maior parte do nosso próximo, nosso personagem final para este conjunto de lições. Mas também vamos voltar e refinar isso um pouco mais. Então eso não, do jeito que eu tenho a anatomia aqui, isso significa que o poema está virado para cima para que pudéssemos fazer outro punho cerrado novamente. Lona. Mão excessivamente grande. Na verdade, não gosto disso. Vamos mudar a anatomia. Então, sempre que você gira a fazenda, a anatomia muda. O bíceps fica relativamente no mesmo lugar, mas então a forma muda rapidamente, significativamente mais do tipo anatomia vindo para cá. Mova o polegar para cima. Sinto que as formas são muito longas. Algo empurrou essa informação de volta. Então, a almofada do polegar aqui pode mover essa anatomia. Vamos ter a mão tipo de policial nos dedos voltando. É uma raça mais suave. Vamos perfurar isso mais uma vez. Mãos. Eu sempre tenho que fazer isso. Se eu não estou fazendo um tipo básico de pose de punho, geralmente tem que desenhar aqueles pelo menos uma ou duas vezes. Faça-o direito. Ainda assim, como esta anatomia um pouco fora. Então, só isso também. Nesses personagens maiores, eu tendem a fazer os dedos mais grossos também. Vamos atirar neste dedo com as mãos. Eu vou começar preto bloco, seu do que o normal e então tipo de volta para essa raiva. Pensa outra vez. É um processo repetitivo na forma como nos construo. E então eu vou apenas, uh, você sabe, em algumas formas orgânicas lá porque suas mãos são obviamente muito orgânicas, mas ângulos vão me ajudar a identificar a direção e espero que a precisão do que eu sou indo para. E depois vou continuar a trabalhar nisso. Mas vamos adiantar essas feiras um pouco mais. Girando um pouquinho. Sim, sabe, como eu disse, vou dar outro passe para cada um desses. Outro nível de refinamento como este pé poderia ser um pouco mais baixo também. Mas assim, temos as proporções e o sentimento geral deste grande tipo de Bahamas. E eu poderia brincar muito com isso. Eu poderia fazer os braços ainda mais longos, maiores e desproporcionados. Ele já é bastante desproporcional. Mas essa é a diversão nele. Você só quer fazer experiências com isso. Como se eu pudesse pegar a parte superior do corpo aqui e dizer, vamos passar por aqui para fazer este tamanho. Lembre-se, se você está trabalhando tradicionalmente, apenas isso significa a parte onde você quebra a mesa de luz, brincar com a inclinação do corpo. Você só quer mesmo tentar. Sabe, tantas coisas quanto possível com o que você tem aqui são muitas boas informações aqui na sua frente. Você só tem que ser criativamente sobre isso e estar bem com a experimentação. Tente uma mão maior. Pés maiores menores tinham relógio, sabes, deixa-me mostrar-te isso bem rápido porque essa é provavelmente a coisa mais limpa. Você não quer ir muito longe onde parece um episódio de Beetlejuice ou algo assim. Mas, uh, mas, você sabe, apenas fazer a cabeça menor, isso é muito pequeno. Mas apenas fazer a cabeça menor torna o corpo muito mais maciço novamente que aquele olhar extra tolo. Mas, novamente, você quer brincar com essas coisas. Eu realmente gosto de fazer meus grandes personagens brutos ter mãos e pés maiores. Eu só acho que ele meio que se encaixa em mim como eles precisariam disso para realmente impulsionar isso. Você sabe, essas partes maciças ou corpo ao redor. Eles precisam desses pés e mãos mais fortes novamente. Provavelmente é uma preferência, mas é algo que eu vejo. Então eu estou brincando sobre isso. E assim, acho que é bom o suficiente. Então, o que vamos fazer agora que eu quero mostrar outra lição onde nós vamos refinar isso ainda mais? Irei no tempo do parque Lapses. Então vou repetir o que mostrei até agora. Vou falar um pouco sobre isso e vamos refinar esses personagens. Eso o quê? Que vamos passar para a nossa próxima lição 7. Refinamento adicional: Ok, então agora vamos passar pelo racismo suave, redesenhar mais uma vez e você vai ver que eu faço algumas pequenas mudanças. Na maior parte, estou apenas a elaborar um pouco mais ou a decidir sobre as ideias finais. E, você sabe, você provavelmente poderia olhar para isso. E Cole, por que você não pega e desenha personagens acabados por cima? Ou começar a desenhar seus personagens? E você pode. Mas eu ainda gosto de passar o tempo com esses manequins e realmente trabalhar através deles e máximo de detalhes possível. Eu só sinto que é muito importante passar um tempo nesta área do trabalho. Não sinto que esteja perdido ou que seja perda de tempo para fazer isso. um Estou adicionandoumpouco de peso de linha e tentando limpar as linhas com mais clareza de linha. Estou adicionandoumpouco de peso de linha e tentando limpar as linhas com mais clareza de linha E embora esta seja a maioria para você saber sua experiência de aprendizagem novamente, eu ainda passo tempo fazendo isso em meus próprios estudos. Eu acho que uma das grandes coisas sobre o tipo de refazer seus passos é que você realmente construiu confiança. Você realmente segura isso nos olhos de sua mente e, essencialmente, você poderia fazê-lo mais rápido e mais rápido sem qualquer referência em tudo. Então é uma das razões que realmente gostava da Inc. Outros artistas, seu trabalho, uh, até gostam de rastrear fotos às vezes. Nunca uso isso nas minhas obras de arte. Eu nunca uso que uma peça acabada ou algo assim, mas eu implemento como um exercício porque estou tentando memorizar formas. Estou tentando cometer padrões diferentes ao meu, você sabe, ao meu olho mental para minha memória, que novamente eu possa me lembrar deles mais rápido. Então, novamente, mesmo redesenhando sobre isso, eu não sinto que seja uma perda de tempo. Mas há momentos em que você também quer experimentar e pegar seus esboços ásperos, seus manequins ásperos e ir direto para seus desenhos de personagens também. Eu acho que você só tem que tentar todo tipo de coisas. Você não pode tirar nada da mesa porque o que funciona para uma pessoa pode não funcionar para outras 10 e vice-versa. Então você só tem que estar realmente aberto à experimentação. Mas você pode ver aqui eu estou praticamente recriando o que está na nossa frente agora com um pouco mais de clareza. Estou tentando fazer com que essas linhas pareçam mais limpas e, em última análise, decidam se essas ideias são boas ou ruins. Na verdade, é a principal razão pela qual eu gosto de retrabalhar o manequim oposto tanto quanto possível, porque se eu trabalhar através da pose a cada passo do caminho e eu trabalhar através das expressões da mão , ângulos dos pés, Eu torço o você conhece a perna e tento acertar. Quando eu vou para a parte de projetar o personagem, eu não tenho que pensar muito sobre isso, o que torna o meu processo de design de personagem muito melhor. Então, há uma diferença real, como se você apenas tem uma boa quantidade de confiança de que o que você está olhando, eu vi artistas onde eles podem jogar em uma figura de bastão básica e, em seguida, começar a renderizar acima do topo. Mais uma vez, vai basear-se no seu nível de habilidade e perícia. Mas eu só descobri com meu próprio fluxo de trabalho que desenhar é muito dentro dos estágios de manequim. Eu posso que você sabe que quando eu chegar ao estágio de design do personagem, ele só sai muito mais sem esforço, então novamente brincar com esses conceitos. Então, neste particular, vocês podem ver que eu começo a sobrepor anatomia muito mais definitivamente. Então eu pensei que isso seria uma boa pausa para que eu pudesse pelo menos mostrar onde talvez você poderia pular para o próximo passo e começar o Landsman Adami, ainda não projetando um personagem completo de qualquer maneira, mas novamente, apenas Brincando com a anatomia, desenhando no lugar, dando-lhe outra coisa para trabalhar e espero que aprenda. E espero que você veja o que é a anatomia. Bem, que eu ainda estou fazendo um pouco de formas orgânicas arredondadas em uma mistura de linhas de pescador, tão pequenas linhas de gancho, pequenas representações estilizadas. Então, se você compará-lo com a anatomia real, obviamente além das outras coisas que são aparentes e que é sobre a segmentação que nós tendemos a fazer são artistas de quadrinhos e designers de personagens. Mas a outra coisa é apenas novamente linhas estilizadas. Onda também certificando-se de que as linhas não se conectam por todo o lugar. Isso é outro grande que eu não ouço falar muito sobre, mas eu acho que é realmente importante que você quer mostrar áreas onde as linhas estão conectadas um pouco, mas um monte de espessura que, em seguida, em um monte de linhas quebras porque Em última análise, quando você rastreia cada grupo muscular junto com mostrando essa anatomia excessivamente segmentada, torna-se muito estranho, e ele simplesmente não lê com tanta confiança. Então, espero que isso esteja lhe dando algumas idéias, e alto pode criar esses diferentes tipos de caracteres. Vamos para a próxima lição e conversar um pouco mais sobre isso. 8. L7 Pensamentos final: Ok, então agora nós temos que os personagens foram multados mais um nível, e eu só queria fazer uma recapitulação. Então, com sorte, você sabe, apenas acertar alguns desses pontos em casa. Então, essencialmente, se você prestar muita atenção ao cara maior à esquerda, seus lotes de ovais, ovais empilhados, ovais misturados, muitas linhas curvas que fluem ao redor da anatomia. Ok, então uma quantidade muito baixa de ângulos e muitas curvas conectadas fluindo. Então eu só acho, você sabe, muitas ovais, muitas curvas com aquele cara. O próximo exemplo. Muito mais segmentação angular e muito mais definição. Mas mesmo assim, a definição é alongada. Não é condensado em agachamento, como os maiores brutos musculares que vão ouvir em um momento. Então pense angular pensa esticada definição. E, uh, você sabe, obviamente você pode definir os músculos tanto quanto você quiser ou tão pouco quanto você quiser. Nem todo personagem magro precisa ser muito definido, mas eu senti que, você sabe, era mais fácil transmitir este personagem com mais desses ângulos neste tipo de linhas esculpidas em, lembre-se, angular geralmente nem sempre significa masculino e curvatura geralmente significa feminino, coisas mais suaves como essa. Então, o que? O personagem feminino, muitas linhas fluidas. Com sorte, você poderia até ver que enquanto eu estava tentando criar as linhas para ela, eu estava jogando ou jogando-as através delas. Ok, e é preciso um pouco de prática. Na verdade, não sou o maior adicionado. Às vezes eu tenho dedo do pé, você provavelmente viu a linha ir e para trás porque eu tive que fazer isso algumas vezes. E há certas linhas indo para o lado. Eu só não consigo obter realmente necessidade de girar a tela para obter as curvas laterais tão precisas quanto eu gostaria. Mas para fazer isso, você quer jogar a linha rapidamente. Você quase quer pensar nisso. Se você está tentando acertar uma linha daqui até aqui, às vezes você realmente só quer atirar por ele e então uma corrida de volta. Então, isso é realmente feito muito em desenhos animados, e ele vai lhe dar uma linha fluida agradável e arrebatadora. E geralmente linhas que você joga sempre terá um pouco mais de energia e fluidez para ele. Então, novamente, com a forma feminina, tente pensar que você sabe, a ampulheta. Obviamente, a curva S. É um pouco evidente. Na verdade, é um tipo muito esticado de curva S, mas é a sua, hum e você sabe, se você notou que cada um deles tem apenas um pouco de diferença gestual para que ele tipo de fala diferente para cada personagem. Acho que isso é importante para praticar. E assim, mesmo quando você está fazendo seus personagens de stand up, eles não parecem, você sabe, você sabe, muito chatos ou muito estáticos. Eso novamente linhas fluindo, curvas mais suaves para a forma feminina e, em seguida, para a fermentação óssea muscular final. Eu realmente tentei misturar tudo, e eu também mostrei um pouco mais da anatomia. Então esta é a minha representação estilística. Não é anatomia inteiramente correta, mas eu não gosto de anatomia inteiramente correta. Ir para uma versão estilizada, e por isso aqui há Ah muitas curvas, mas há um pouco de ângulos misturados então então e eu poderia ter dado isso um passo adiante . Então é basicamente apenas prestar atenção à direção dos músculos e, em seguida, tipo de mais acentuar certas partes. Então, por exemplo, se eu quiser exibir o que seria esta a mídia mais rápida Alice, certo? Eso se eu quiser trazer esta vasta mídia Alice para fora na perna. Eu posso jogar essa curva assim. E se eu quisesse, poderia explicar o mesmo músculo com algo assim. Como se eu precisasse ser um pouco de uma curva e então eu poderia atirar nela. Ah, Mawr linha expressiva para trás. E assim muitas vezes o que eu faço e espero que você veja um trabalho evidente. Vou fazer estas pequenas linhas de gancho, na verdade, como estas. Ally e eu poderíamos ter trazido isso mais longe. É uma versão mais estilizada de tentar representar a anatomia, mas é divertido. Torna-o um pouco mais expressivo, e isso não é difícil de fazê-lo novamente com este personagem que você está indo mais para. Ou se você quiser esse tipo de visual, você pode misturar mais das curvas orgânicas e grandes fluindo com um pouco de linhas angulares ou estilizadas apenas para realmente esculpir a anatomia. Então, novamente eles não se deparam muito borbulhante, porque mesmo no estado em que esses personagens estão, eu sinto que é bem à beira onde é meio espumante. Provavelmente poderia adicionar mais algumas dessas linhas de representação angulares para esvaziá-lo um pouco mais e fugir disso excessivamente, você sabe, você sabe, borbulhante. Olha que eu não quero ver muito do meu próprio trabalho, então é isso. Então espero que isso esteja realmente dando algumas idéias e como você pode fazer suas próprias variações de personagem . Obviamente, há todos os tipos de diferenças de proporção comprimento, você sabe, estender o comprimento, tentar diferentes variáveis. O melhor e eu posso realmente recomendar é esboçar muitas vezes e brincar e experimentar. Você vai criar todos os tipos de idéias novas e inventivas, então muito obrigado por tomar essas lições. Mais conteúdo está a caminho. Eu adoraria ver o trabalho que você vem acima com e, como sempre, como sempre manter desenhado, Continue se divertindo e tchau por enquanto.