Como desenhar uma pintura em aquarela de montanha | Witold Konieczny | Skillshare

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Como desenhar uma pintura em aquarela de montanha

teacher avatar Witold Konieczny, Painter

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:37

    • 2.

      Primeiro nível: o fundo das montanhas

      3:45

    • 3.

      Dicas para se lembrar

      50:26

    • 4.

      Sombreamento da montanha com caneta 1

      39:51

    • 5.

      Segundo nível: indo para um pouco mais verde

      1:55

    • 6.

      Pintando alguns detalhes

      2:29

    • 7.

      Desenhando a faixa de montanha

      41:06

    • 8.

      Passo final: adicione branco natural

      0:59

    • 9.

      Sombreamento da montanha com lápis

      40:57

    • 10.

      Pintura camada frontal

      1:52

    • 11.

      Desenhando o primeiro pico

      46:32

    • 12.

      Sombreamento da montanha com caneta 2

      15:52

    • 13.

      Um guia fácil para desenhar montanhas

      33:02

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.174

Estudantes

--

Projeto

Sobre este curso

Neste curso você vai aprender a desenhar uma imagem de uma montanha, adicionar detalhes e colorir

bem.Para este curso você vai precisar de um pedaço de papel, vários tipos de pincéis e uma variedade de pinturas. Além disso, você precisa de uma imagem da montanha para usar como guide.This

curso é adequado para as seguintes pessoas:

  • Aqueles que apenas querem começar a pintar e estão procurando desenhos básicos.
  • Aqueles que querem testar suas habilidades de pintura
  • Pintores à procura de ideias novas e emocionantes para expandir sua gallery.Finally, no final deste

    curso, você vai aprender a pintar uma pintura de montanha com grande detalhe em qualquer nível.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Witold Konieczny

Painter

Professor

Hello, I'm Witold Konieczny. For the past 30 years, I've worked as a professional designer and illustrator, but on skillshare, I've returned to my fine art origins.
These lectures are designed for watercolor enthusiasts, and I will teach tips and methods in a concise, easy-to-understand manner. 

Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Se você quiser pintar a fazenda, você tem que ser o outono. Certo. Deixe-me tentar de novo. Isso não foi engraçado o suficiente. Você se importa está lá fora. Bem-vindo de volta à mente da aquarela. Hoje vou pintar montanhas envoltas em nevoeiro. Acho que isso vai ser divertido. Vamos usar algumas lavagens fluidas, úmidas e molhadas reais . Também usaremos algumas técnicas de mistura com escova de cerdas como inspiração e referência. Vou usar essa imagem. 2. Primeiro nível: o fundo das montanhas: É que eu disse que vou usar esta peça de estoque como meu guia. Várias coisas que eu gostei nisso, mas vou me desviar disso e de áreas. Há quase muita neblina aqui e eu queria me instalar um pouco mais no vale provavelmente. Mas gostei do fato de que havia três níveis distintos. Switch me permite a oportunidade tratá-los separadamente neste nível final aqui pode até ser pintado nas costas quando estiver seco e eu provavelmente adicionarei apenas uma aberração de cor no céu, por isso, não é um ponto branco tão branco. Agora vou começar por molhar o papel inteiro. Este é um bloco de prensagem a frio de 140 libras, o papel sexualmente fluido. Falaremos sobre isso mais tarde. Isso não é arcos. Lavagem de veludo preto prateado 2nds. Vou usar uma mistura de azul ultramarino, cobalto, violeta, cinza de Payne e facadas de Taylor Green. E eu só estou trabalhando na extrema esquerda aqui, agora. Devido à umidade ou à umidade do papel. Está fuzzing out, mas não muito e tudo bem. Então o que eu quero, Esta é uma garrafa de linha fina, Algumas pessoas chamam de óleo ou garrafas. Não sei se isso vai acontecer às vezes, talvez um pouco molhado demais agora, mas eu tentaria. Realmente, eu preciso disso para misturar mais com branco, então ele está fazendo pincel esse backup dessa maneira. Foi um problema com essas garrafas Euler. Eu sempre esqueço o c ali mesmo. Raspe o papel e machuca o papel. Tem que lembrar de não tocar no papel. Tudo bem, então agora estou usando este pincel de cerdas para misturar. A chave é deixá-lo úmido, mas não molhado. Que ela queria um pouco mais seca que o papel. Você pode pincel de volta. Você pode escovar dessa maneira. Mas já que estou tentando me misturar, vou voltar a escovar dessa forma. Misture essas cores em quase nada. É uma mistura bastante textural ou áspera, mas é uma ótima mistura para misturar essas lavagens. Ele está muito molhado, lavagens úmidas. E quando começa a secar ou mergulhar. Eu só vou adicionar um pouco de definição a algumas formas bonitas, esta área aqui em cima já está quase seca. Você pode ver que estou recebendo apenas um pouco de um fundo menor aqui, mas isso é meio legal. Faz parecer que há uma camada de árvores na frente, então não vou mexer com isso. Acredito que estamos a um ponto em que gosto de deixar essa camada secar. Tudo bem, então isso está seco. Agora, você pode ver esse Scratch lá. Isso é o erro. Eu sempre esqueço que essas garrafas de linha fina orais ou entranhas vão arranhar. Mas está tudo bem. Sim. Minha filosofia é, não importa o que você acha que estragou tudo, você continua pintando. 5. Segundo nível: vai fazer um pouco verde: Tudo bem, então vou começar em um segundo nível. À medida que nos aquecermos, vamos ficar um pouco mais verdes, tons mais quentes. Agora, em vez de usar o pincel de cerdas, vou retirar essa tinta em uma mistura fluida dessa maneira. Vou pegar o pincel de cerdas agora e tentar ficar úmido aqui. Divida parte da linha dura. O verde ftalo está realmente de pé. Tudo bem. Contanto que eu possa separar parte disso. Tenho um bom efeito aqui. O que eu queria, eu me instalei tão bem naquele pequeno vale. Mas, no geral, eu gosto do que está acontecendo. Deixe isso secar e seguir em frente. 6. Como pintar alguns detalhes: Está parecendo muito bom. Vou adicionar alguns detalhes públicos maiores. Mas isso aqui, esta parte aqui, essa árvore detalhada que se destaca. Estou subindo para esta área, então não está bem no centro da minha pintura. E esse será meu centro de interesse. Dessa forma, ele puxa o olho ao redor, pinta um pouco de tronco de árvore lá. Mas geralmente você quer pintar seus arcos primeiro, especialmente nessas árvores, pinheiros, abetos, onde quer que estejam. Eu só acho que isso lhe dá a oportunidade de fazer pedaços desaparecerem onde você quer quando você voltar e adicioná-los mais tarde. Usando um apartamento de meia polegada aqui, você pode usar a mesma cor para colocá-lo no porta-malas porque, quero dizer, sobre o que você está vendo é uma silhueta e uma situação de iluminação como essa. Faça outro mais curto aqui, provavelmente até aproximadamente. Tudo bem. Lá. Faça com que estes pareçam perfeitamente uniformes. Alguma escova de cerdas de confiança escova de cerdas ainda está úmida depois de tudo isso. Então eu posso apenas alto até mesmo rebobinando e posso ir em frente. Misturado nisso. 8. Passo final: adicione branco natural: Bem, acho que vou chamar isso de terminado. Um nó de interesse foi capaz de reparar o arranhão, acabou de entrar com alguma cobertura aquática. Tentei levantar e não levantou. A capa Aqua é apenas um branco natural destinado a imitar o branco natural do papel. Este é para arcos, mas funcionou muito bem para este papel fluido. E acabei de misturá-lo lá. Agora, meus pensamentos sobre papel fluido. Esta é minha primeira vez usando fluido. Acho que é um papel 100% algodão decente. Manchado muito mais facilmente, mesmo com cores altas. Está ficando mais fácil do que dizer, arcos, mas é um papel de boa qualidade. Gostei disso. Certo, acho que para a robustez, arcos são sempre difíceis de bater. Espero que você tenha gostado disso. Espero que você saia e experimente seus próprios efeitos de neblina. 10. Pintando camada frontal: Tudo bem, agora para a camada frontal, vou deitar em alguma cor e isso é praticamente apenas cor todo o caminho até o canto. Esta será a minha camada mais escura e vívida ainda, então eu preciso ficar bem escura. Este será o lugar onde minha composição também varia mais da referência. Usando misturas de azul prussiano aqui. Número de coisas, cinza, amarelo, verde, verde de Payne. Vá em frente e detalhe dessas árvores. Ele se misturará com essas lavagens. Vamos obter um pouco mais de cor verde amarela aqui. Tenho que ter cuidado. Eu não quero destruir esse bom nevoeiro vindo para baixo. prestes a encobrir. Não quero fazer isso. Rapidamente. Mude para uma linha de freio de escova menor com pequenos detalhes aqui.