Como desenhar uma ilustração de desenhos animados em Procreate de A a Z

1. Qual é o curso de formação: Você quer se tornar um ilustrador? Talvez faça seu próprio livro infantil, fácil de usar. Agora você pode fazer isso no conforto da sua casa. Usando as ferramentas digitais disponíveis, como o Procreate. É por isso que eu criei este curso. Por que vou orientá-lo passo a passo como usar o programa digital, mas também como desenhar um personagem de desenho animado. Você não precisa ser treinado em desenho clássico para poder desenhar personagens de desenhos animados simples e agradáveis. E às vezes é até uma vantagem. Neste curso, vou te ensinar como desenhos simples de rabiscos você pode começar a projetar seu personagem. Seguirá as etapas de delinear o personagem, adicionando duas cores básicas e, em seguida, sombreando o capítulo. Eu vou te mostrar como tratar a luz, de onde a luz está vindo e como os presentes de sombreamento do volume devem ser declarados. Vamos seguir as etapas dos destaques e como eles aumentam o volume do personagem. Onde colocar os destaques. Como isso aprimorou o design do personagem? E por último, mas não menos importante, vamos falar sobre polimento ou caráter, como você pode adicionar textura para que o design do seu personagem pareça mais atraente e mais desenhado à mão. Então, rolando no discurso hoje. Vamos começar. 2. Como começar: Agora, esta é a imagem final que queremos realizar. Vamos começar. Vamos começar com um novo arquivo e ir para a camada um que vem da configuração padrão. Escolha um lápis. Vou escolher um lápis da biblioteca básica, como tinta. E eu só vou experimentar um lápis. Não importa o que você escolher, algo com o qual você se sinta confortável. E eu vou arrastar a opacidade um pouco para baixo. Eu quero que isso pareça superficial. E vou começar a esboçar muito grosseiramente sem me preocupar em manter as coisas limpas. Desenhar duas esferas, uma para a cabeça e outra para o corpo. Agora eu quero que a cabeça do gatinho seja virada para a tela direita, direita, e seu corpo, a tela esquerda. Por falar nisso, quero encontrar a linha média da cabeça. Então desenhe uma linha vertical e uma perpendicular onde o meio da cabeça vai ficar e coloque outra esfera para o nariz. Agora, a parte inferior desenha como uma elipse como outra esfera, muito grosseiramente. Essa será a parte inferior da cetona. As bochechas. Não tenha medo de desenhar muitas linhas, apenas esboçar. Vamos refinar isso mais tarde. Agora encontre a linha média do corpo. Faça outra linha dessa esfera inferior. É aí que a parte central do corpo estará. Agora eu quero encontrar a boca do gatinho. Então, ele vai ser cantando. Então, vou fazer outra esfera em uma elipse na linha que desenhei verticalmente nessa esfera superior. Agora, vamos desenhar os olhos. Então eu vou desenhar duas esferas em cada lado dessa linha média, a linha vertical que eu desenhei. Você pode fazer o mesmo. Então, agora eu vou continuar e tentar extrair o pulso. Eu vou desenhar os braços. Então, eu vou desenhar o braço direito dos gatinhos apenas desenhando com duas linhas. E eu vou imaginar que seus dedos estão espalhados em uma pose de dança. Eu só vou arredondar em alguns dedos. Eles podem não parecer dedos agora, mas também, eu farei essa esfera, esse círculo ao redor dela, só para ter certeza de quão grande será a mão. Desenhe mais linhas para descobrir onde o braço vai ficar. Agora eu vou continuar mesmo quando as pernas e o outro braço, você vai ver que eu estou pulando de um lugar para o outro. E você pode fazer o mesmo porque é assim que você está se acostumando, para ver todo o pulso e não apenas ficar preso aos detalhes nesse estágio. Nesta fase, permita-se experimentar. Eu quero que você me siga nesses passos porque estou experimentando esse esboço. E você pode ver como é fácil ir atrás. E não tenha medo. Seu próprio inimigo é apenas sua mente. Pensando que você tem que desenhar tudo de bom e bonito desde o início. E não é assim que funciona. Agora, vou apagar os pontos. Eu tentei fazer isso também, porque queremos uma pose diferente. E você se treinará para cometer erros e reduzir as coisas, para fazer as coisas erradas. Então, eu quero fazer um braço mais robusto que se encaixe melhor no personagem. Então, vou repetir o processo com outra esfera pelo local onde o braço vai ficar. E eu vou pular para o outro braço para ver quão grosso eu quero que os braços sejam, que viciado? Como as cetonas são fofas, queremos que elas pareçam fofas, mesmo como personagens de desenhos animados. Então eu continuo, até mesmo deixar o corpo e as pernas, eu quero ver como vai ser o pulso. Então, vou desenhar a parte superior da perna com outra esfera. Você pode definir tudo com esferas e a parte inferior da faixa embaixo com outra esfera, uma menor ou uma elipse. Essa perna vai ficar atrás do corpo. Nós temos a linha do meio lá, então eu posso imaginar qualquer perna que esteja começando. E eu vou fazer a outra perna pisando no chão como se o gatinho estivesse dançando. Você vê que pode mudar isso a qualquer momento. Agora estou definindo a parte superior. Da perna direita ou gatinhos, perna esquerda, direita. Tela, certo. Quero dizer. Então, agora vamos adicionar o microfone e a mão segurando-o novamente com duas esferas desenhadas. Não se importe muito em desenhar linhas limpas. Você vê, eu basicamente não me encaixo. Vamos colocar os anos lá e fazer algumas anotações no ar. E agora desenhe até mesmo a outra mão, novamente com esferas, defina o poema com as esferas. O dedo com as esferas e desenhe em cima das linhas que você já desenhou. Faça muitos, muitos rabiscos. E vamos definir os olhos. Novamente. Novamente, desenhe no topo das linhas que você fez e tentou criar esferas mais enxutas. Basicamente. Vamos adicionar algumas elipses para deixar os pintinhos mais fofos. E, novamente, desenhe no topo da linha da parte inferior da cabeça. Quanto mais linhas você tiver em um ponto, melhor você verá a forma, porque ela será revelada pela espessura das linhas. Então, eu estou adicionando um pouco de cabelo muito grosso. Estou adicionando outra esfera para a má ordem, a perna. E estou refinando tudo. Agora. Estou fazendo essa linha média no estômago, que vai ser o vestido, a saia pequena, o gatinho vai ter. Vai ter fantasia dos anos oitenta , fantasia de dança. E como você vê, eu apenas rabisquei no topo das linhas. É por isso que eu quero a opacidade um pouco menor. Porque eu quero ter linhas mais finas e engrossá-las à medida que vou. É assim que eu vejo onde está a forma , porque no começo eu nem sei qual é a forma. Mas você vê como é fácil. Quanto mais você desenha no topo das linhas, mais você vê onde você tem que colocar a próxima linha. E esse é realmente o processo. Então eu vou fazer uma flor aqui novamente, descrever tudo apenas com esferas ou elipses. Muito grosseiramente. Eles nem estão corretos nesse estágio. E eu vou escalar as crianças e diminuir para fazer uma composição melhor. Para fazer isso, selecione a seta no canto superior e ela ativará a ferramenta Selecionar. Então você pode arrastá-lo para baixo mais tarde. Agora, com a ferramenta mão livre no canto superior do Procreate, você pode selecionar o braço, por exemplo. E com a ferramenta Selecionar, você pode ajustá-la e movê-la. Se você achar que a forma não está correta. Sinto que quero ter mais espaço entre a boca e o microfone para poder ver melhor o rosto do gatinho. É por isso que decidi mover o braço um pouco mais para longe. Se o seu gatinho tiver o mesmo problema, basta movê-lo. E mesmo que você veja uma pequena lacuna lá, a lacuna branca, não se preocupe com isso porque este é apenas o esboço inicial. Vamos refinar isso mais tarde. E você vê que eu desenho mais linhas em cima das linhas existentes. Linhas. Você está basicamente refinando o desenho um pouco de cada vez. Uma linha de cada vez. Bravamente, sem se preocupar também, fazendo uma missa, basicamente você está procurando fazer uma máscara. Agora estou definindo o padrão da saia aqui. E você vê qual é a ideia principal, a principal. Vamos nos lembrar do que queremos realizar aqui. Acabamos de voltar ao sorteio final. Então, agora, quando vemos claramente quais são as pernas, estou adicionando algumas unhas e adicionando as meias na parte inferior da perna com algumas linhas. Eu só vou aumentá-los para que pareçam meias grossas ou você costumava ter? E eu vou arredondar o cabelo, definir mais as orelhas em algumas sobrancelhas para dar mais caráter, dois ou gatinho e continuar redesenhando. Desenhe no topo das linhas, torne-as mais grossas, torne-as mais escuras. Agora eu apaguei o dedo porque quero que o dedo aponte mais para cima. Você pode fazer isso se quiser. Se você se sentir confortável com o que desenhou, deixe como está. Essa é a galinha que faz qualquer alteração. E agora temos uma borracha. E comparação com minhas outras palestras. Mas o que eu nunca uso uma borracha. Agora, tenho a possibilidade do programa digital apagar e mover as coisas. Agora eu remodelei a boca ou escureci e adicionei alguns cílios. E eles viram as crianças e ficou cada vez mais fofo. E esse desenho será redesenhado novamente. Então, para esses detalhes, é só para eu sentir o que quero acrescentar mais. E eu vou deixar os pintinhos mais refinados. Este é apenas o desenho pelo qual eu tenho uma ideia. Como eu quero que as coisas sejam. Vou adicionar um terreno aqui para que eu possa sentir o que um gatinho está de pé. E terminamos por enquanto. Vamos continuar refinando na próxima palestra. 3. Como desenhar os contornos: Antes de começarmos, vamos lembrar o que queremos realizar aqui. Ok, então nós temos nosso desenho inicial, que é muito, muito áspero como você vê, mas nós temos nosso gatinho, lá, ainda é um belo desenho, certo? Então, vamos ao menu Camada e adicionar outra camada. E vamos para a camada um e abrir a camada e arrastar a opacidade para baixo nessa camada assim. Então, mal vemos o desenho do gatinho. E nessa segunda camada, não se esqueça de clicar na segunda camada e escolher uma cor preta da paleta lá em cima. E agora vamos traçar em cima desse gatinho esboçado, desenho esboçado. Vamos rastrear com linhas mais limpas. Então, amplie e comece a traçar em cima dessas linhas de esboço. Você pode ver que você pode chegar o mais próximo possível da forma principal quando você tem um desenho aproximado como esse. E agora vou desenhar a flor o mais próximo possível dessa linha. Ao mesmo tempo, estou refinando as linhas que vejo. Aqui é bom porque temos as ferramentas e a possibilidade de apagar desta parte em diante. É apenas técnico e muito meditativo. O que vamos fazer aqui, você está apenas refinando, refazendo. E você não precisa pensar muito porque já derivou o desenho. O que eu quero mostrar aqui é que você, como iniciante, não precisa entrar em pânico quando começa a desenhar. Todo artista começa a partir de um esboço, de um esboço muito, muito grosseiro, rabisco e rabisco. E você vê que desenha linhas em cima de outras linhas e move linhas ao redor. Você move as formas até ficar feliz. E a ferramenta mais simples que posso dar aqui é que você pode descrever qualquer forma com a esfera com uma esfera áspera. Agora quero deixar essa orelha, por exemplo, um pouco pontuda porque não é um urso. É um gato. E os gatos têm orelhas pontudas. Então foi por isso que eu apaguei a orelha. Isso foi descrito com a esfera. Mas agora, porque temos o desenho aproximado, posso apenas apontar um pouco o ano e ainda ter a redondeza do resto do ano. Agora vou limpar o pedaço de cabelo que está aqui. Essa é uma maneira de descrever o cabelo, apenas desenhando pedaços de cabelo em vez de pedaços de cabelo, cabelos pequenos. E esta é uma forma caricatural de descrever o cabelo. E agora eu posso fazer a orelha pontuda aqui. Você vê que é fácil quando eu tenho o esboço embaixo da orelha e eu sei como vai ser a forma e onde a orelha está, a posição do ano. É por isso que você basicamente faz todo esse desenho de esboço. Não é apenas para descrever a forma, mas para experimentar onde cada forma, qual forma surge e qual deve estar por trás de outra coisa. E você verá que eu desenhei muitas vezes, mas ainda preciso experimentar qual será a melhor linha. Portanto, a borracha aqui é muito útil. E o que eu quero que você veja aqui é aprender sobre o processo e basicamente se livrar do seu medo de desenhar. Seu medo de ter que fazer certo na primeira vez. Porque quando você se compara a outros artistas, você os vê desenhando belos quadros e os admira e diz que, bem, eu nunca poderei fazer isso. Eu nunca consigo desenhar assim. Mas eu quero que você veja que cada artista começa com um desenho bagunçado e esboçado. Começa por. Encontrando, procurando a forma do personagem e fazendo isso repetidamente. E aqui podemos apagar, por exemplo, quando você viu que eu apaguei um braço e refiz novamente. Mas você também pode começar um novo, basta escolher um novo arquivo. E se você não estiver feliz, você pode começar de novo e de novo. E eu quero que você veja o processo aqui comigo. Agora, estou tentando desenhar uma língua que não desenhei grosseiramente no desenho. É um detalhe que eu quero colocar lá. Então você vê que eu estou fazendo isso três vezes até que eu acerte onde eu quero que esteja. quanto eu quero ser visto dessa língua. Porque eu quero que esse gatinho seja mais animado. Eu não precisei colocar a língua lá. Mas quando eu tenho alguns detalhes, quando eu tenho a boca, eu posso apenas experimentar isso. E eu sinto a boca com cor pegando os pontos pretos, o ponto preto da paleta lá fora e soltando-o na superfície fechada. Portanto, se suas linhas não estiverem fechadas e você tiver ter certeza de que elas estão próximas, caso contrário, todo o seu desenho ficará preto. Ou você pode simplesmente desenhar isso com um lápis. Isso não importa. E agora estou desenhando as bochechas. Vamos continuar com os olhos. Desenhar fora dos olhos e das pupilas agora atrai medo e segura a caneta. Não solte isso. E há um recurso no Procreate que torna a esfera suave, o que é um recurso muito bom, e arrastar e soltar. A cor preta dentro das pupilas garante que as linhas estejam fechadas. Então, nem todo o desenho fica preto. E aqui temos o gelo dos gatinhos. Quanto mais os tratamentos faciais forem finalizados, mais vida você terá. Indicando em seu personagem muito, muito em breve, muito cedo. O que é bom porque você se sentirá motivado a desenhar o resto do corpo. Esse processo é muito meditativo, mas também um pouco entediante. Na minha opinião. Talvez você prefira este porque não precisa pensar muito em encontrar os recursos. Mas para mim, o processo em que encontro as características do personagem, o processo mais superficial é preferir um realmente aqui é só você colocar uma boa música e seguir as linhas que você já desenhou e tente refiná-lo um pouco. Isso é basicamente o que é para isso. E agora desenhe alguns cílios e o gatinho fica cada vez mais fofo. Basicamente, ganha vida. Agora, vamos continuar com a mão. Vou desenhar o dedo que está mais perto do microfone e depois continuar limpando o microfone e continuar com o resto do braço. Meus filhos, e vai ter três dedos. Ou pobre. Os médicos do país geralmente têm três dedos ou indicador, seja polegar. Se você notou. Não sei quem inventou isso, mas parece ser um bom equilíbrio para personagens de desenhos animados quando você tem mãos gordinhas, ter apenas três dedos. E agora vou traçar em cima do vestido e continuar com o resto. O outro braço. E apenas trace em cima do que você desenhou. Isso é basicamente tudo o que há para fazer. As linhas sugerem para você, qual é a melhor maneira de traçar a linha. Desenhe da maneira mais suave possível. E você não precisa pensar muito aqui. Então você vê como esse processo é fácil quando você se liberta do medo de falhar, do medo de fazer o desenho perfeito. Desde o início. Você verá como você pode se permitir fazer o final para descobrir aqui as características. E agora eu fiz aquele polegar que não estava lá. Mas como eu já tenho o braço e a mão lá, é fácil ver que algo estava faltando. E eu precisava adicionar alguns lá. E agora estou refinando o vestido ou a saia. E adicionando alguns pequenos detalhes, como cantos pretos. Gosto como se houvesse sombreamento abaixo do, cada parte dessa forma triangular apenas para criar algum volume do vestido. E isso é algo que eu faço com o meu conhecimento de como a perspectiva funciona. Você pode simplesmente seguir isso e fazer o mesmo. Mas a melhor coisa para você fazer, coisas assim é observar realmente como os padrões se parecem, como se vestir. Há um exercício muito bom a ser feito apenas observando trajes, observando padrões e nuvens. É muito útil para você, quando você desenha o design do personagem, ter uma pilha como uma biblioteca mental de roupas que você observou e que tem em mente. Agora, vamos continuar com as pernas e o pulso. Algumas unhas pequenas no, nas pernas no pulso. Eles são muito decorativos. Claro, gatinhos não têm unhas assim, mas isso também é criatividade. Você tem. Que tipo de elementos você quer que seu personagem tenha e como você pode simplificá-los. Você não quer desenhar cada detalhe. Você também pode simplificá-lo. E quanto mais simples for seu personagem, melhor será. Na verdade, isso é algo em que você pode pensar. Não se esforce para adicionar muitos detalhes. Eles não serão necessários. Apenas se esforce para fazer isso por aí, para torná-lo fofo. Concentre-se nos olhos, nos tratamentos faciais e na boca. E isso sempre lhe dará um personagem fofo e bem-sucedido. Agora vou arrastar e soltar a cor preta nas notas que fiz. É um elemento gráfico para descrever que o gato está cantando. Eles não precisam estar lá, mas é divertido de fazer. Essa é uma linguagem simbólica que as pessoas entendem. Quando eles veem nós, eles ouvem música, mesmo que não saibam exatamente o que os nós representam. Mas nós os associamos à música. E agora eu posso até esconder o desenho inferior para ver como é o excesso de desenho antes de continuar refinando alguns recursos. Agora, esse braço não se sentia muito bem. E vou refazer isso só porque parece que foi muito complexo. Tinha muitas falas. disso que eu estava falando, sobre a simplicidade e o caráter. Às vezes, você só precisa simplificar algumas formas. Eles sempre terão uma boa aparência. De qualquer forma, quanto mais simples for, melhor será a aparência. Agora, vamos sentir até o microfone preto. E agora eu preciso desenhar a parte inferior do microfone, que eu esqueci totalmente. Isso também pode acontecer, sobre o desenho que me sugeriu que algo estava faltando. Quanto mais completo seu desenho se tornar, mais você verá esses pequenos detalhes e se sentirá compelido a apenas consertá-los para refazê-los. Então esse desenho está feito. Estou dando outra olhada. E o que eu vejo é que esse pequeno braço é meio que, parece que precisa ser mais robusto. Então eu apago a linha e a deixo mais grossa e a deixo mais suave novamente ao lado do microfone. Porque ele precisa de mais volume para conseguir segurar esse microfone. Como o microfone não é macio o microfone é um material sólido e é por isso que parece que o braço precisa sentir enquanto gira em torno dele e não apertá-lo como era antes. Isso é facilmente corrigido quando você tem seu desenho quase completo. Aqui vamos nós. Temos nosso gatinho, limpo e agradável. Agora, vamos em frente e começar a colorir. 4. Como se preparar para colorir: Então, bem-vindo de volta. Agora temos nosso contorno feito e vamos nos preparar para colorir. Para fazer isso, vá e crie outra camada logo abaixo do contorno e em cima da camada de esboço. Nesta camada, vamos criar nossa máscara com um pincel mais grosso, como um pincel no menu de pincéis. Escolha um pincel que tenha uma mistura um pouco mais difícil e escolha uma cor cinza. Agora vamos colorir todo o personagem com essa camada cinza em uma camada separada. Verifique se você está em uma camada separada e não desenha ou pinte na camada onde estão os contornos. E a razão pela qual vamos fazer isso é que vamos criar uma máscara de camada. Assim, podemos continuar colorindo sem sermos incomodados. Vamos sair das linhas. Você verá que essa terceira camada está lá. Eu posso sincronizar a opacidade para que eu possa vê-la melhor. E eu posso continuar tentando não sair das linhas, tentei ser o mais preciso possível, porque isso vai nos ajudar mais tarde a entrar em uma falha e apenas adicionar cores sem me preocupar. Para sair das linhas fora dos contornos. Isso manterá nosso desenho limpo e nos economizará tempo e basicamente tornará o processo mais agradável. Portanto, aproveite o processo de tempo e deveres, pois isso economizará seu tempo mais tarde e garantirá que esse processo seja um pouco chato porque diversão é apenas colorir esse gatinho fofo, apenas cinza. Mas acredite em mim, vai valer a pena. Portanto, certifique-se de ser minucioso. E você pode ver através dos contornos se precisar arrastar a opacidade para baixo, até mesmo os contornos na parte superior. E novamente, certifique-se pintar em uma camada separada e não na camada dos contornos ou outra camada com o esboço esboçado, conosco, desenho esboçado, por assim dizer. Então, passe por todo o personagem e eu vou acelerar isso até o final desse processo. Então, terminamos. Aqui está a nossa camada, vamos usar apenas como máscara. Então, clique nessa camada. E no menu que aparece, escolha, selecione. Isso destacará a ferramenta de seleção. Agora, sua camada é selecionada como uma máscara e você pode começar a pintar em outra camada. Enquanto essa camada estiver selecionada. Essa máscara. Nós lhe daremos a possibilidade de pintar livremente sem sair e os contornos. Então selecione a cor que estamos apontando para gatinhos rosa. Então, vou selecionar uma cor rosa como essa. E eu vou escolher um pincel mais largo. Basta aumentar a espessura do pincel e começar a pintar. E agora você não precisa se preocupar em sair dos contornos em D D. Mas isso só se aplica à área cinza. Então você ainda tem que ter cuidado com a cabeça deles. A cabeça encontra o vestido e o que as mãos encontram o vestido e essas outras partes. Então você pode ver que eu aumentei a opacidade dos contornos aqui para garantir que eu possa ver melhor. Portanto, continue preenchendo os espaços para as mãos, as pernas e os braços. Então, vou acelerar o processo e pintar a cabeça, os braços, as pernas do gatinho. E aqui eu vejo que a máscara e saiu do contorno. Então eu posso passar por uma ótima camada e simplesmente apagar a máscara cinza e continuar de volta para a camada rosa. Basta fixar a camada de classificação e as outras cores se ajustarão. Agora, vou criar outra camada, e vou colocá-la abaixo da área cinza, não acima, porque tudo acima da área cinza será mascarado. Então, eu quero fazer um pouco de fundo e vou escolher alguns, alguns pincéis esboçados. E eu vou pintar abaixo da máscara e a outra cor só para deixar o desenho mais bonito, para ter mais definição e mais vida para ele. Então, eu vou apenas simular um pincel. Então, meu desenho parece menos digital. Isso é o que fazemos quando criamos ferramentas digitais ou o desenho se torna um pouco chato. Então criamos esses pincéis que simulam pintura e tela. Então, agora isso parece bom. Agora selecione a camada cinza novamente e clique em Selecionar no menu para ativar a máscara. Adicione outra camada, escolha um pincel mais grosso e vamos adicionar um pouco de cor ao cabelo. Vamos adicionar rosa mais escuro. Você precisa ter mais cuidado com as bordas que fazem fronteira com a cabeça, porque não temos máscara, máscara separada para o cabelo. E, hum, vamos escolher uma cor branca. Faça outra camada em cima do cabelo. Escolha uma cor amarela. E vamos preencher o cabelo da flor e dos gatinhos. Então, vamos selecionar um pouco de clara de casca e preencher as áreas brancas lá. E quando terminarmos com essa coloração básica, vamos continuar com o resto da coloração na próxima palestra. Vejo você lá. 5. Adicionando cores: Agora vamos continuar adicionando mais cores. Repita o processo com a camada cinza selecionada. E da maneira que mostrei na aula anterior, escolha outra camada. E vamos adicionar uma cor ao vestido. Vamos ver a parte superior do vestido, a amarela. Vou adicionar outra, outra camada em cima da camada, a rosa, e começar a pintar com um amarelo, a parte superior do vestido dos gatinhos. Esse processo é muito agradável. Você tem tudo no lugar. Você tem seu personagem lá e só precisa usar sua criatividade para adicionar cores diferentes. Então preencha isso. E vamos em frente e escolher outra cor para a parte inferior do vestido. Vamos escolher uma cor esverdeada e algo saiu. Você pode escolher outra cor se quiser, adicionar outra camada. Certifique-se novamente de que a camada cinza esteja selecionada. A máscara está ativa e comece a pintar enquanto se certifica de que você é mais cuidadoso ao redor da parte amarela do vestido, porque não temos uma máscara na maior parte do tempo. Você pode dividir todas essas cores e adicionar camadas separadas da mesma maneira. Mas pode ser um pouco entediante e pode ser um monte de camadas, mas isso é com você. Você pode decidir fazer isso se tiver mais tempo. Por quê? Se você quiser experimentar camadas e quando você ficar melhor em pintar e desenhar no Procreate, para mim, eu gosto de ter o mínimo de camadas possível e escolher um em vez de ser mais preciso e mais cuidado com esses contornos para cada elemento. Agora, vamos adicionar cores aos olhos e à boca. Então vá para a cor rosa e adicione outra camada em cima dela. E escolha a cor branca e preencha as áreas dos olhos assim. Agora não vou criar outra camada, mas vou continuar adicionando as características faciais da cor facial na mesma camada. Então, vou escolher um vermelho para a língua. E eu vou escolher um pouco de rosa para o agora, adicionando-o na mesma camada. Então eu mantenho minha contagem de camadas muito. Agora vou adicionar outra camada. E eu vou escolher uma cor azulada. Novamente. Essas cores muito pastel sincronizaram muito bem juntas. E eu vou fazer as meias com essa cor e adicionar outra camada. Escolha novamente um pouco de rosa mais escuro. E eu vou fazer linhas como listras neste Sachs. Tipo meias dos anos oitenta para a Rainha Dançante. Os trajes são muito importantes quando você desenha e cria personagens porque eles podem lhe dar muita personalidade a quem é o personagem e dar a você a vibração certa para mostrar ao seu público. criar mais humor e atmosfera para o personagem. E é isso aí. Agora, isso está feito. Agora, vamos adicionar um pouco de tinta de correio ao gatinho. Vou usar a camada do rosto, então não tenho muitas camadas e vou escolher, novamente, rosa mais escuro. E eu vou adicionar um pouco de esmalte rosa ao gatinho. Isso parece muito legal e fofo. E muito tempo, certo? Então, com isso, acho que a coloração está feita e é hora de ir para o próximo capítulo, que é sombreamento. 6. Sombreamento: Olá e bem-vindo de volta. Agora vamos falar sobre sombreamento. Portanto, temos nossas cores básicas no lugar. E para alguns isso pode ser suficiente. Mas se você quiser adicionar um pouco de volume a um personagem, pouco mais de polimento final, vou mostrar uma maneira de fazer isso adicionando sombreamento. O sombreamento é exatamente o que diz. Você adiciona sombras à parte do personagem que não é tocada pela luz. Por falar nisso, precisamos decidir a direção da luz. Digamos que a luz venha desse jeito. Então, vamos em todas as cores e fazemos a direção oposta à que a luz está vindo um pouco mais escura. Não precisa ser super realista porque esse é, afinal, um personagem de desenho animado. E agora vamos trabalhar com essa ferramenta Selecionar que temos clicando na camada e selecionando a opção Selecionar. Então, agora não precisamos nos preocupar em sair dessa área colorida. Então, o que queremos fazer agora é selecionar a cor, por exemplo, a cor amarela na qual estamos trabalhando agora. E para fazer isso, toque no pequeno quadrado aqui e mova o círculo para a cor que você deseja selecionar. Você verá a cor mudando aqui no canto para amarelo selecionado. Em seguida, solte a caneta e vá para a opção de pelota. Então, basicamente, basta clicar nesse círculo amarelo para escolher a paleta. Agora, você quer escolher uma cor amarela mais escura. Então, basta arrastar seu lápis para sentir que cor é escura o suficiente. Ele não deveria ser muito escuro para preto, mas algo intermediário. E selecione essa cor. E agora estamos prontos para pintar a sombra desse vestido amarelo em particular. Agora você pode ampliar e , como você tem a camada selecionada, não precisa se preocupar em sair das linhas, fora dessa área amarela. E você pode escolher livremente seu pincel, talvez um pincel mais grosso, e começar a pintar em um lado do vestido. Porque, como decidimos, a luz está vindo da outra direção. E nos lugares onde você acha que vai ficar sombreado como ao redor do estômago, ao redor de onde o braço direito é levantado. Vai deixar uma leve sombra no vestido e agora por baixo da saia. Então, agora estamos prontos para isso. E vamos com o próximo elemento. Esta é a pele ou o rosto do gatinho e as mãos, braços e pernas. Então, vamos fazer a mesma coisa. Vamos selecionar o rosa. Para este. Na verdade, fiz uma nova camada porque é muita área para cobrir. Eu quero ter segurança, então adicionei outra camada. Você pode fazer isso, mas sabe que o processo faz isso ou pinta na mesma camada. E você verá que eu adicionei a camada 13 aqui. Então, eu vou pintar em cima disso. E eu quero ter certeza de que tenho o pincel certo. E vou deslizar pela panela para escolher uma cor um pouco mais escura. Mas eu ainda quero que essa cor seja bem brilhante porque eu quero que meu gatinho fique fofo. Estou apenas desenhando aqui no braço, como você vê. E eu vou pintar a área que está no lado oposto de onde a luz está vindo. E sinta como deveria ser. Você sempre pode mudar isso. Você sempre pode apagar se ficar muito escuro. Agora, eu desenhei uma flecha para ter certeza de onde a luz está vindo. E quando eu mudo a cor, como eu quero mudar a cor de volta é novamente, clique no quadrado, no lado esquerdo e vá e toque na cor que você deseja escolher. Novamente, verifique se você está na camada certa. Porque agora as camadas estão ficando demais. Sempre verifique se você está na camada certa, porque você não quer apagar quando estiver satisfeito com sua pintura. Portanto, isso é algo para se ter em mente. E, de fato, muitos artistas sempre desenham ou pintam na camada errada. Portanto, não desanime se você simplesmente estragar tudo. É uma pintura digital. Você sempre será capaz de refazer o que fez. Se algo der errado. Então pinte a parte das pernas, por exemplo, onde você acha que a luz não ricocheteia. E há muito o que aprender sobre como colocar sombreamento em um personagem, mas vou mantê-lo bem simples e seguir este tutorial como está. E você vai ver, você vai aprender muito como adicionar luz mais tarde aos seus próprios personagens quando você está sozinho e você não me tem para guiá-lo através disso é basicamente imaginar Delight, bom não ricochetear se a luz estiver vindo dessa direção, dessa direção. Então, eu vou fazer por outro lado, vou adicionar sombreamento a uma parte dos dedos que estão proibidos. Sombreamento em um lado do dedo indicador e sombreamento na parte inferior do braço. Só para ter certeza de que estou na camada certa. Estou sempre me certificando de que estou na camada certa. E eu estava. E agora podemos pintar livremente e adicionar um pouco de sombreamento no rosto. Agora você pode ampliar, no Procreate. Isso é uma coisa boa. Bom recurso na pintura digital porque você não tem isso se você, se você desenhar e se você pintar manualmente, eu posso ver que eu tenho essa selecionada, minha camada. Volto para a camada rosa, para o rosto, e novamente seleciono a ferramenta de seleção e vejo ele pintando sem isso por um tempo. Mas isso não importa, porque eu ainda sou cuidadoso com o sombreamento. Não surte se você não selecioná-lo. São apenas ferramentas de ajuda para ajudá-lo a se sentir mais livre e sem pintar. Não me preocupo muito com os detalhes técnicos, mas se você esquecer de selecioná-lo, não importa. Você sempre pode apagar enquanto estiver em uma camada separada. Com esse grande sombreamento, você sempre pode apagar. Agora, eu sombreei o corredor, olho direito, eu ouço a orelha direita dos gatinhos porque vai ficar na sombra. Se a luz estiver batendo de cima. E apenas uma pequena parte do ano estará na luz. Basta pensar assim. Imagine de onde a luz viria. Vai ser ainda mais observador quando você observa as pessoas, especialmente e não os gatinhos, porque não temos esse gatinho na vida real. É um personagem de desenho animado, basta observar as pessoas e ver iluminação diferente qual parte de seus rostos e corpos está sombreada. E tente analisá-lo apenas por si mesmo, apenas como um jogo quando você está fora e se você tem um tempo extra e não quer se segurar, você é mais bile e navegando pelo Instagram. Basta observar. observação é a melhor maneira de aprender a desenhar porque essas informações são armazenadas em sua memória. E quando se trata de coisas assim, como estamos colorindo esse gatinho aqui, ele virá imediatamente até você onde estão as manchas escuras se a luz a luz está vindo de certa direção. Então, estou apenas adicionando o sombreamento. É um sombreamento plano. Não é nada realmente difícil com isso. E agora eu quero ter certeza de que estou em uma camada diferente porque terminamos com o rosto e eu vou fazer pouco de sombreamento para o cabelo. E vou repetir os passos. Clique neste pequeno quadrado. Escolha a cor que você deseja adicionar, sombreamento para adicionar outra camada, geralmente em cima da camada que você deseja sombrear ou apenas pintar na mesma camada. Se não for muito, se não for muito de uma camada, você pode optar por pintar na mesma camada se não quiser adicionar muitas camadas. Então, novamente, clique no quadrado e escolha essa cor rosa, rosa escuro para a cabeça, para o cabelo. E agora vá ao menu e escolha uma cor um pouco mais escura. Não há mais do que isso. E isso se torna um hábito. Se você desenhar mais e mais, você pode, você estará desenhando cada vez mais rápido. E você será mais intuitivo ao escolher suas cores. Porque isso também é difícil. Quero dizer, como você decide quais cores escolher? Este é o seu toque pessoal aqui. Quando você decide quais cores escolher, é aqui que você torna sua pintura e seu desenho únicos. Estou apenas mostrando os passos e como isso é feito. E mais tarde você pode ser livre para fazer suas próprias escolhas. Apenas evitei a cor preta para combinar com a dança, faça a sombra do sombreamento em preto. Tente escolher cores mais brilhantes porque sua pintura ficará mais fresca. E agora eu vou para a margarida. Daisy, e eu estou escolhendo novamente a cor, o mesmo método da Londres, o começo. Nada mais do que isso. E eu vou escolher uma cor acinzentada um pouco mais escura. E eu tenho a ferramenta Selecionar ativa, como você vê no canto superior esquerdo da tela. E fazer um pouco de sombreamento nas margaridas na parte inferior dos dias é fazer com que pareçam grossas e tenham mais volume. E ou gatinho. E o sombreamento do nosso gatinho está praticamente pronto. Às vezes não é bom exagerar. Você quer manter as coisas simples porque optamos por esse estilo plano de desenho animado. Então, queremos manter as coisas assim. A última coisa que vou fazer é a parte amarela da margarida. E eu vou selecionar o amarelo, escolher uma cor amarela mais escura e apenas adicionar um sombreamento até mesmo nesta coluna. Aqui está nosso gatinho. Tenha mais volume e mais vida. 7. Destaques e polimento: Bem-vindo de volta. Agora que terminamos o sombreamento, vamos fazer alguns destaques. Os destaques ou o oposto do sombreamento lá, basicamente os pontos brilhantes do outro lado do sombreamento de onde a luz está vindo. Qualquer salto na superfície. Então, vamos para a camada rosa, o rosto e o corpo. E vamos selecionar a máscara, verifique se ela está selecionada. Então, temos essa camada de máscara, e agora vamos fazer outra camada em cima disso e escolher uma cor muito mais brilhante. Selecione a cor rosa novamente e escolha uma cor mais brilhante. E a camada ficará em cima do sombreamento lá. Então comece a pintar de onde você acha que a luz virá. Estou começando pelos dedos aqui. Como você vê, estou adicionando um pouco de luz na parte dos dedos, ou a luz vem diretamente para apenas uma pequena faixa de luz. E você vê quanto mais volume ele recebe imediatamente. Então, vou passar por todo o personagem e escolher a iluminação. Eu vou fazer os filhotes, você vê que você mal percebe, mas faz uma grande diferença na maneira como os gatinhos existem campos de volume começam a ficar mais tridimensionais em vez de apenas plano. E vou adicionar um pouco nas orelhas. E na outra orelha. Você vê que eu estou pintando em cima da camada de sombreamento. Agora vou escolher um pincel mais fino e vou adicionar um pouco de iluminação no lado oposto, ao lado do balcão de um gatinho. Isso ocorre porque a luz reflete do ambiente. Chama-se luz de rebote. E vou continuar adicionando luz do outro lado do gatinho do rosto. E depois continue com o corpo adicionando luz aos dedos. Em cima dos dedos e DR. Como e onde adicionar destaques é algo que você vai pousar eventualmente. Porque também é um processo de intuição. Estou me sentindo onde a luz pode estar. E você não precisa fazer muito disso. Porque se você exagerar, o gatinho parecerá um balão. E não é um balão. E agora vou para a camada amarela, o vestido, e vou selecioná-lo para ativar a máscara. Então, com um pequeno quadrado lá, vou ativar a caixa de seleção e selecionar a cor amarela e selecioná-la e arrastar o controle deslizante para algo mais brilhante. Não é muito brilhante. E vou começar a adicionar destaques a eles. E essa luz vai ser um pouco mais ampla porque o formato do estômago está ao redor dela. E se eu fizer isso dessa maneira, vou aumentar a sensação do corpo sendo mais fofo e ao redor dela por baixo. Você verá que desta vez usei a mesma camada para pintar os realces e o sombreamento. Tudo bem. E agora eu quero adicionar um pequeno detalhe. Quero adicionar um pouco de pano ou rugas. Então, eu vou fazer essa forma branca triangular em cima das outras camadas como se fosse uma ruga que está saindo de onde a saia está estudando. Além disso, seleciono novamente a cor do sombreamento, a cor mais escura do amarelo, e adiciono um pouco de volume, um pouco de sombreamento a essas rugas também. E eu estou fazendo isso na mesma camada. Então, o que eu faço é basicamente selecionar cores diferentes com o mesmo método, com pequenos pontos quadrados, escolhemos as outras cores. Espero que você tenha percebido isso agora e seja fácil de usar. Então agora vamos continuar com o cabelo, pedaço de cabelo. Você faz o mesmo, seleciona a camada, clica no pequeno quadrado. Selecione o medicamento colorido no menu de sangue. Escolha uma cor mais brilhante e adicione um pouco. Destaque em cima do pedaço de cabelo e imediatamente você ganha mais volume nesse pedaço de cabelo. Agora, vamos continuar com a próxima parte. Vamos selecionar a saia. Vá. E, novamente, certifique-se de selecionar essa camada. Agora, clique no menu Selecionar, adicione outra camada. Clique na pequena caixa quadrada, no menu da paleta e escolha uma cor verde mais escura. E agora você pode pintar da mesma forma que pintou nos outros elementos. Agora, vejo que esqueci de adicionar sombreamento nessa camada. Então, vou fazer isso aqui. Eu só vou adicionar a cor de sombreamento mais escura. Mesmo estando na palestra de destaques. É fácil esquecer porque sua imagem está praticamente finalizada agora e você está adicionando detalhes e ela pode esquecer coisas assim, mas isso não é um problema. Acabei de adicionar depois. Então, agora eu estou adicionando em cada pedaço dessa saia porque cada pedaço simulando isso é parte de um volume em si. Então, eu quero adicionar sombreamento separado a tudo isso, não a toda a saia como um todo. E isso fará com que pareça que eu adicionei sombreamento à saia inteira. Portanto, ao adicionar sombreamento e realces a esse objeto, você os trata como objetos separados, como você descreveu ou resumiu ou simplifica esses objetos em formas mais simples. Você trata cada forma como se fosse um volume separado, objetos separados, como estou fazendo agora com esses pedaços de rugas na saia. Portanto, continue adicionando o último elemento de sombreamento. E agora você pode adicionar o lado mais brilhante da saia, os destaques. Então, estamos fazendo isso da mesma forma do outro lado do sombreamento. E eu estou fazendo isso na mesma camada. Agora. Eu vou para trás adicionando camadas. E é realmente sobre como eu me sinto, quanto eu preciso refazer? Se eu tiver que reduzir alguma coisa? Quanta agitação são dois, para refazê-lo na mesma camada. Se for muito incômodo, vou escolher fazer isso em outra camada. Se não for, isso me dá um fluxo melhor para fazer isso e a mesma camada. Mas às vezes, se você tem que refazer, é isso que você faz. Quero dizer, você aprenderá novas lições. É sobre seus julgamentos, sobre o medo que você tem de cometer erros. E quero dizer, eles não são realmente um erro, é basicamente apenas um trabalho extra. Porque você fez suas aulas, você, o gatinho, já está lá e você pode fazer o que quiser, agora você pode experimentar com luz, com destaque e sombra. Então agora vamos fazer as meias, aquelas 80 meias e vamos para a camada azul. Aqui é bom ter camadas separadas para o azul e o rosa, porque é muito mais fácil fazer o sombreamento dessa maneira. E eu vou escolher um azul mais escuro para o sombreamento. Também esqueci de fazer o sombreamento desses pequenos detalhes para que possamos fazer isso agora. E vamos fazer em torno de cada forma. Você verá que eu tenho contornos que são adicionados assim significam que são pedaços de tecido. A meia não é reta, não está apertada na perna. Portanto, preciso levar isso em consideração e fazer um sombreamento e um destaque para cada pedaço de tecido. E eu imediatamente pego essa camada azul e adiciono um destaque ao mesmo tempo muito rapidamente na mesma camada. E agora eu quero fazer isso mesmo para a camada rosa, as listras rosa nela. Então eu entro e escolho faixa, cor rosa, mais escura. E eu vou seguir basicamente a linha de onde o tom azul está terminando e tentar simulá-lo, mesmo que seja listras, porque eles são uma parte dos mesmos pedaços de tecido, portanto, para o SOC. Então eu vou fazer dessa maneira. E depois a próxima, a outra perna. E então eu vou escolher uma cor rosa mais brilhante e adicionar destaque também na mancha rosa. Do outro lado da parte rosa. Muito rápido. E agora terminamos com eles. Então, agora o que temos aqui são muitas camadas. Então, queremos combinar algumas camadas. Agora terminamos tudo e achamos que está tudo bem. Isso é o que eu vou fazer, é selecionar uma camada e rolar para baixo até a opção Mesclar, mesclar lá embaixo. E eu vou mesclar a camada abaixo desta. E vou repetir o mesmo passo para a próxima camada e mesclar os realces e o sombreamento com o rosto com a cor básica do rosto. Então, vou ver com o que mais posso fazer isso. E eu vou fazer isso com o tempo, uma saia. Então, vou escolher os destaques e o sombreamento na saia. E eu vou voltar para a mesclagem abaixo no menu e mesclar com a saia e o mesmo com o pedaço de cabelo. Vou fundir isso. E eu vou fazer isso mesmo que valha a pena a flor, mesclar os destaques e o sombreamento. E vamos ver o que mais temos? Vou deixar o resto das camadas assim porque quero ter o facial e a camada separada, e até as meias, as cores diferentes. Então, agora vamos adicionar um pouco de sombra abaixo do gatinho. Portanto, escolha outra camada na parte superior da camada de fundo e escolha uma cor levemente acinzentada. E agora com isso selecionado, comece a pintar alguma sombra cinza de uma perna porque uma perna está no chão, mas a outra está no ar. Então, vamos excluir esse contorno preto aqui, vá para a camada de contorno e exclua o contorno preto que possamos ter um escopo maior porque espaço para fazer esses ajustes, essa sombra que o gatinho está soltando a sombra projetada. E vou reduzir o sombreamento, o menu de sombras. E eu vou reduzir a opacidade já selecionando a camada e clicando em opacidade. E agora acabei selecionar a cor preta em vez de cinza. E ao trazê-los para baixo, a cor ficará cinza. E ao escolher a cor preta, posso ajustar o quanto quero que seja a transparência ou a grandeza da forma da sombra. Então, vou fazer um esférico nos pontos elípticos em que a perna que está para cima está caindo no chão. E vou reduzir a opacidade porque usamos uma paleta de cores muito suave e clara com todas as cores. Então, eu não quero ter uma cor muito forte lá. E eu vou aumentar a saturação do gatinho e o gênero rosa do gatinho e não ver, posso ter talvez outra cor para o gatinho? Experimente com cores. Isso é algo que você pode fazer depois de terminar. Basicamente, terminamos. E combinando até mesmo as camadas do sombreamento e dos realces. Agora, podemos experimentar e podemos ter uma mudança simultânea de toda a cor da camada mais antiga. Então eu deixei a cor rosa um pouco mais forte. Agora, vamos à parte divertida e adicionar detalhes. Crie uma nova camada em cima de todas as camadas, mesmo na parte superior do contorno, vá para o menu de tinta e escolha o mesmo lápis que você tinha quando fez o contorno. Agora, vamos adicionar mais pequenos pontos como elemento gráfico para os bigodes. E vamos desenhar os bigodes a partir de cada um deles. Você não precisa desenhar todos os bigodes. Mas apenas três ou quatro serão suficientes. Então você não destrói a silhueta das crianças. E agora parece muito mais fofo. Vá até os olhos e desenhe o contorno na parte superior do gelo, mais grosso. Vai ter que simular cílios. Agora vou escolher a cor branca. E adicione um reflexo da luz nos olhos para que as pupilas se tornem mais vivas. E eu vou arrastar para baixo o tamanho do pincel novamente, e vou adicionar alguns pequenos destaques na língua também e um nos nós. E agora, vamos também adicionar alguns destaques com um pincel maior. Volte para o menu do aerógrafo com o mesmo pincel que você usa para todo o processo. E agora adicione, escolha uma cor cinza mais escura e adicione alguns destaques no microfone também. Porque essa também é uma superfície que temos que considerar. Tem volume. Quando tudo tem volume, mesmo elementos pretos, eles também precisam ter volume. Então, vou adicionar alguns pontos de destaque porque essa é uma superfície brilhante. O microfone tem metal ou uma superfície brilhante, então alguns pequenos pontos e uma linha branca, completamente branca que descreve o brilho desse material. E agora terminamos nosso gatinho. Nós passamos por tudo. Então, agora vamos fazer algo interessante. Conseguimos a camada cinza que criamos no começo. E selecione-o com a ferramenta Selecionar novamente no menu. Clique na camada e no menu que aparece, vá para selecionar para tornar a máscara ativa. E agora crie uma nova camada sobre todas as camadas de cores. Além dos contornos. E vá e selecione uma cor rosada. Algo como pontos. Agora, pegue os pincéis e escolha um pincel de textura. Vou escolher esse pincel retangular e agora aumentar o tamanho do pincel. E arraste a opacidade para baixo dessa camada e adicione-a para multiplicar. Certifique-se de que a camada esteja selecionada e com um pincel grande, basta escovar em cima deste gatinho. E isso criará uma textura, apenas traços muito leves. Ele simulará uma cor de giz de cera. E agora parece horrível, é claro, mas tudo bem porque você pode arrastar a opacidade para baixo por aqui. E agora, apenas essa coisinha faz o gatinho parecer mais desenhado à mão. Ele cria uma textura de gradiente sobre a pintura de desenho digital. Então, é mais atraente. Claro, isso depende de você se você acha que isso não é necessário e quer ter a aparência digital das crianças e isso também é, bem, esse é apenas um estilo diferente. Então, terminamos com nosso gatinho. E espero que tenham gostado dessa palestra. E agora você sabe como abordar seu próximo personagem em Procreate, compre de mim.