Como desenhar uma composição deslumbrante com lápis aquarela

1. 1 Introdução: Oi, meu nome é Yvonne. Sou pintor e ilustrador. Gosto de criar com tinta preta, aquarela, lápis e pinturas acrílicas. Todos nós temos uma pequena voz dentro de nós que quer dizer algo, certo? Mas às vezes você não consegue se expressar tanto quanto gostaria. No mundo real. Permite que você represente o que quiser ver o mundo, vê-lo com seus próprios olhos e depois sublimar para criar algo bonito. O que você gostaria de manifestar em seu pedaço de papel? Quase tudo é possível. Quero que você manifeste uma ideia e a coloque no papel. Eu gostaria de criar uma imagem que você crie para ser inspiradora para si mesmo e para os outros. Quando vista, cada criação tem seu próprio poder e energia. E o mundo está em constante mudança e evolução. Assim, podemos sonhar e guiá-lo na direção certa. Todos nós podemos ter um impacto. Quero que você explore e seja motivado a criar algo com emoções positivas. Nesta aula, exploraremos várias técnicas e, com suas próprias palavras, tenho certeza de que você criará uma imagem de grande impacto. Vou explicar isso para você com mais detalhes no próximo vídeo. 2. Projeto de 2 aulas: A criatividade é ilimitada e às vezes você pode ser confuso. Nesta aula, quero guiá-lo por uma série de etapas com ações específicas. Vou envolvê-lo em exercícios engraçados para preparar um projeto final, uma bela ilustração com padrões de texto e outros elementos gráficos. Primeiro, aprenderemos como planejar essa imagem, encontrar algumas ideias, reunir os elementos necessários para construí-la. Em seguida, ensinarei algumas técnicas, por exemplo, como desenhar composições de flores ou criar algumas palavras com tipografia encontrada no exterior. Aqui estão alguns exemplos do tipo de trabalho que você criará. Acho muito relaxante desenhar com lápis de aquarela. E isso me ajuda a manter um estado de espírito saudável. Aqui está o conteúdo da aula. Então, em relação ao projeto de aula que você pode compartilhar no site , pode ser um dos quatro exercícios. São quatro exercícios ao todo. Aquele com caracteres, aquele com o padrão na cerâmica, aquele com a composição de flores e aquele com o texto. Mas o melhor é compartilhar a ilustração final. E vou lembrá-lo no início da etapa quando for um projeto de classe. Então, para compartilhar esse trabalho, acesse o site da Skillshare e depois para a seção de projetos e recursos da minha turma em seu navegador. Lá você também pode me fazer algumas perguntas e ficarei feliz em respondê-las. Compartilhe seu trabalho, mesmo que não seja perfeito. E tenha orgulho do que você fez. 3. 3 material: Aqui, se for o material necessário para a aula, você precisará de um lápis com uma borracha. E você precisará de um pincel fino. Então você precisará de tinta preta. Eu uso o tom chinês, mas você também pode usar uma garrafa de tinta líquida. Em seguida, você precisará de papel vegetal, uma ou duas folhas e também uma folha de papel carbono. Esses papéis são úteis para a transferência. Mas se você não tiver esses papéis especiais, também poderá copiar seus elementos do telefone. A propósito, você também precisará de uma câmera. E você pode usar a câmera do seu telefone, tudo bem. E então você precisará de fotos de flores e plantas e textos. Portanto, você também precisará de um dispositivo de impressora. E então você precisará do que são cercas cortadas e ordem de contas. Você também precisará de água e um cronômetro. Eu uso um furacão. 4. 4 exercícios escritos prontos 1: Vamos começar a aula agora. Começaremos com dois exercícios de redação e um rascunho com suas ideias. Então, primeiro, pegue três folhas de papel e uma caneta. Em seguida, na primeira folha de papel, anote alguns sais que você está tendo atualmente. Não precisa estar relacionado a um tópico específico. Basta escrever algumas palavras que vierem à sua mente. Como você faz quando faz um brainstorming. Dessa forma, você pode se aquecer. É como uma varredura do que está atualmente em seu subconsciente. Não pense, apenas faça isso espontaneamente. Faremos isso por 3 min. Deixe-me te mostrar primeiro. Primeiro eu ajusto meu cronômetro e depois escrevo algumas palavras que vêm à minha mente. Por exemplo, elétrica, balsa, garota, envie estrelas Chi, tinha e assim por diante. Até o final do seu cronômetro. Agora é a sua vez. Pare o vídeo e ajuste o cronômetro para 3 min. Pronto? Nos vemos em breve para o segundo exercício. Agora começaremos a procurar ideias relacionadas a um tópico específico. Retire a segunda folha de papel. Faremos um diagrama. Primeiro, escolha uma palavra. Eu prefiro que você escolha um mundo positivo além do fato de que o diagrama ajuda você a encontrar ideias. O objetivo deste exercício também é treinar seu eu positivo. Escolher um mundo no início também é uma forma de definir uma intenção. É como um ponto. O mapa ao qual você sempre pode voltar durante sua jornada criativa. Deixe-me te mostrar. Primeiro, ajusto meu cronômetro e depois escolho uma rota. Eu escolherei a esperança mundial. E então eu conecto a ela outra categoria mundial, por exemplo, substantivo. E então, relacionado à categoria do substantivo, vou pedalar, por exemplo , céu azul, janela ou Irlanda. E então eu crio outra categoria, por exemplo, animal. E então eu escrevo minhas ideias relacionadas a isso, por exemplo, borboletas, pássaros. Então, e as pessoas e suas emoções? Eles são loucos, felizes? Estão interagindo? Então, e quanto às flores? Rosas e cores? Rosa, azul, verde. E também podem ser verbos e ideias de movimentos. Então, por exemplo, toque. Vou falar e trocar. E quanto ao plano de fundo? Então eu leio ou escrevo? Perspectiva e abstração. Você também pode adicionar símbolos ao redor. Sua primeira ideia. Pode ser o símbolo ou as letras manuscritas do mundo. Esperança. Quando terminar de escrever todas as palavras relacionadas à sua primeira ideia, você pode desenhar um círculo ao redor daquelas que deseja usar para sua ilustração. Eu quero um pouco de azul e abstração em segundo plano. As pessoas estão cheias de alegria e loucura com letras manuscritas e céu azul. Agora é a sua vez. Pare o vídeo e faça um diagrama por cerca de 3 min. Agora, na terceira página, lembro que o objetivo desta aula é criar uma bela ilustração. Talvez você já tenha algumas ideias. Então, vamos criar um primeiro rascunho na folha de papel. Deixe-me te mostrar. Primeiro eu ajusto meu cronômetro e depois começo a desenhar meu esboço dentro do formato. No meu caso, eu realmente queria desenhar cerâmica como um símbolo de riqueza e abundância. Então eu vou desenhar uma cerâmica. E então esse será o assunto principal. E então vou adicionar os elementos secundários, por exemplo, pessoas conversando juntas aqui e ali. E eu sei também que haverá flores acima da cerâmica aqui e ali. Por um momento. Isso é só um esboço. Você pode modificá-lo várias vezes. Antes da versão final. Você pode escolher o mesmo assunto que eu ou outro. Lembre-se de que faremos alguns exercícios relacionados a isso. Também adicionarei algumas plantas aqui e ali, e os botões dentro do retrato. Então eu adiciono as cores. Agora é a sua vez. Inicie o vídeo, ajuste o cronômetro e desenhe a balsa por cerca de 3 min. Vejo você no próximo exercício, onde falaremos sobre teoria. 5. 5 Teoria das perspectivas: Vamos dar uma olhada em um pouco da teoria. Até agora, você pode ter um assunto relacionado à sua ideia inicial. Então, o primeiro ponto é : como você pode representar um assunto? Então, vamos dar uma olhada nesta página em que mostro exemplos de perspectivas. Na primeira foto, há um assunto do mesmo tamanho dividido em sua forma. E na segunda foto, o assunto é dividido em uma superfície mais ou menos distante do espectador. Então, eles são de tamanhos diferentes. E na terceira foto, os assuntos estão em segundo plano. Parece que sim, Sra., alguma coisa em primeiro plano. E na primeira imagem, há apenas um assunto. E a vista é um pouco de cima. E na última foto, há um assunto no meio. Então imagine como seu assunto ocupará o espaço em sua foto. Por exemplo, eu queria desenhar uma manteiga no meu desenho, mas ainda não sei como vou representá-la. Como vimos, eu posso criar um padrão. Eu posso desenhá-lo simetricamente. Ou eu posso desenhá-lo na parte superior do meu formulário e depois escrever algo embaixo dele. Ainda não sei se a cerâmica foi manuseada ou não. Se for pequeno ou grande, eu só quero descobrir a composição. Quando você tem uma nova ideia adicionada ao seu rascunho. Enquanto explorávamos, a teoria continuou completando sua composição. Aqui está outro exemplo de como você pode representar seu assunto com uma visão frontal ou de aniversário. É menos direto. Na segunda foto, sinto aqui que o efeito no espectador será mais suave. Vamos ver outro exemplo com as imagens das paredes. Pode ser inspirador para a estrutura da sua ilustração e para o espaço que está nela. Você pode ver as diferentes estruturas aqui. E preste atenção ao plano de fundo e ao primeiro plano. Se há um motivo completo ou não. E eu gostaria que você pensasse em como seus elementos podem sentir o espaço em sua ilustração. Com algumas linhas, você pode desenhar facilmente um volume como esse ou dar uma impressão de perspectiva. Você também pode imaginar onde deseja que uma linha caia na sua foto. Por exemplo, nessa imagem, há uma linha vertical no meio. E isso é muito forte. Eles podem dividir a imagem em, preste atenção, pois as diagonais também são muito fortes e dão contraste às suas fotos. Linhas horizontais largas dão uma impressão de gentileza. 6. 6 Complete seu esboço: Agora vamos voltar ao nosso esboço de acordo com a teoria que vimos até agora. Além do brainstorming que fizemos anteriormente, você consegue imaginar uma nova versão do seu esboço? Você não precisa representar todos os elementos agora porque ainda não temos o material. Mas deve haver pelo menos a composição e 56 assuntos que você conhece que se alimentarão. Em sua ilustração. Por exemplo, o assunto principal, 23 flores, uma planta e dois personagens. Se você não sabe desenhar um elemento, pode representá-lo facilmente com formas geométricas. E então você fará a pesquisa depois. Pergunte a si mesmo também se podemos entender a ideia que você deseja comunicar. E se conseguirmos sentir a mensagem, traçamos alguns caminhos, se necessário. Lembre-se da teoria que vimos até agora, a posição do sujeito na foto, quantos e a perspectiva. Deixe-me mostrar como vou desenhar a nova versão do meu esboço. Primeiro, eu desenho o formato e depois divido em três partes. Então eu adiciono diagonais. Para dar uma impressão de perspectiva. Também deverá ter um plano de fundo dividido em várias partes quando eu acrescentar a gentileza. Porque adicionar uma superfície grande é muito difícil. Em seguida, adicionarei meu insignificante. Tentei fazer as escolhas de forma consciente e com significado. Qual ângulo é necessário para ajudar a comunicar sua ideia da melhor maneira. Aqui, fiz outro pequeno esboço anteriormente de minhas flores e minha cerâmica. E aqui estão algumas ideias de perspectivas. Em seguida, adicionarei minhas flores. Mas também quero adicionar o texto ao redor das flores. Eu presto atenção ao espaço ao redor das flores. Eu realmente queria adicionar meu texto nas diagonais. Então, provavelmente adicionarei o texto, por exemplo , a esperança aqui e a liberdade em partes. Então eu posso adicionar minhas flores onde elas estão em nosso espaço aqui. E eu também quero adicionar uma planta aqui nessa superfície. Meus personagens aqui, em vez da apostila. Existem dois. A mineração básica usará o banheiro dentro da corrente sanguínea. E eu posso adicionar nós ao redor do esboço para as cores, por exemplo, isso é meio verde e rosa. Isso também é verde. E eu também gosto das texturas aqui da tinta preta para poder usá-las para as sombras da minha poesia na parede. adicionamos tinta preta Também adicionamos tinta preta aqui, algumas sombras. Então, a parte superior da minha ilustração provavelmente será amarela, laranja e vermelha. Eu tenho cinza para o chão. E preste atenção para abrir um espaço livre no canto inferior direito da foto. Para adicionar sua assinatura. Provavelmente haverá outros elementos aqui, talvez um pássaro. Então agora é a sua vez. Pare o vídeo e complete seu esboço. Vejo você no próximo vídeo, onde começaremos a reunir algumas fotos. 7. 7 prompt 2 reúne algum material: Agora é hora de fazer uma pausa e sair. Gostaria que você reunisse o material necessário para sua ilustração. Aqui está a lista com o número mínimo de assuntos que você deve encontrar fora. Depois, fotos de flores e fotos de plantas e folhas. E um assunto principal e fotos de mundos com um bom tipográfico. Em relação às palavras. É melhor tirar fotos de palavras com as letras que deseja usar. Você também pode tirar fotos de padrões, texturas, cores e formas que o inspiram. Você pode planejar sua ilustração base no que você encontra lá fora. Se você não conseguir encontrar um assunto externo, use um arquivo gratuito de imagens, verifique se você tem pelo menos um assunto principal. É melhor imaginar como usará a foto em sua ilustração para saber como tirá-la corretamente. Por outro lado, você pode alterar seu esboço se encontrar novas ideias com as fotos até a ilustração final É uma experimentação contínua. É um processo contínuo até que você encontre a maneira correta de expressar suas ideias e pensamentos. Então, vamos. Agora vamos sair por aproximadamente 30 min. Veja tudo o que chama sua atenção, as flores, as plantas, o canal, e certifique-se de tirar uma foto delas. Qualquer elemento pode ser usado potencialmente em sua ilustração. Aqui está uma execução que fiz recentemente. Eu tirei fotos de muitos assuntos. Deve ter mais temas do que você precisa, especialmente as flores. Então você tem muitas opções depois. Agora é a sua vez, pare o vídeo e saia. No próximo vídeo, veremos como usar o material que você coletou. 8. 8 Uso do material que você reuniu: Vamos ver como você pode usar suas fotos. Tirei muitas fotos de flores, mas também de formas, letras e plantas. Você pode usar essas fotos simplesmente copiando-as diretamente do telefone para o papel. Outra opção é usar uma folha de papel carbono. Essa técnica é conveniente, especialmente se você quiser copiar um elemento da sua foto com exatamente a mesma forma ou se quiser transferir um assunto várias vezes muito rapidamente. Aqui, imprimiu uma série de flores de tamanhos diferentes. Primeiro, configurei minhas imagens em um software onde posso organizá-las em vários tamanhos. Então, anunciei escolhas ao transferi-las para minha ilustração. Nas páginas, você pode importar suas fotos de um álbum como esse. E se você clicar duas vezes na imagem, poderá alterar o tamanho e o corte. Isso. Certifique-se de tê-los no tamanho certo para a transferência com o papel carbono. Em seguida, crio um PDF e o imprimo para as letras. Eu vou te ensinar mais tarde como brincar com eles e criar suas próprias palavras. Na minha opinião, não confiar na Internet, mas sim no que você encontra durante a execução, é mais lógico. Isso força você a observar o que está ao seu redor em seu ambiente local. Você precisa se mover fisicamente e usar seus sentidos para se envolver com o que está ao seu redor. No próximo vídeo, faremos o primeiro exercício de desenho. 9. 9 caras de caráter prontas 3: Agora faremos um exercício com rostos de personagens. Adicionar rostos à sua ilustração tornará uma narrativa, animada e, às vezes, adicionará mistério. Gosto de adicionar fases em minhas criações. Normalmente, é muito difícil tirar fotos de pessoas em seu ambiente. Então, eu sugeriria sentar em uma cafeteria para desenhar rostos de pessoas. Talvez você precise dos rostos criados durante este exercício para a ilustração final. Mas se você não quiser usá-los, isso depende de você. Aqui estão alguns exemplos do que faremos. Não se esqueça de que esse exercício pode ser compartilhado na seção de projetos e recursos do site. Para este exercício, você precisará de um lápis ou pincel, pouco de tinta preta e duas folhas de papel. Você também pode baixar meu modelo, o modelo de caracteres do documento no site na seção de recursos e projetos. E isso ajudará você a desenhar seus rostos, por exemplo, os olhos devem estar na linha horizontal da cruz. Se você não quiser usar este documento, você também pode desenhar cinco formas ovais com uma altura de cerca de 5 cm em uma folha de papel. E depois desenhe a cruz no meio deles. Então, deixe-me mostrar como eu procedo. Em primeiro lugar, pego meu documento e meu pincel. Se você não quiser usar chinês, não siga a tinta preta. Você também pode usar um frasco de tinta líquida que também é bom. Então eu ajustei meu cronômetro para 3 min. Então, eu geralmente começo com o centro do rosto, com o nariz, os olhos, as sobrancelhas e a boca. E tente ser espontâneo e intuitivo. Normalmente, fica mais fácil após uma ou duas fases. Agora é a sua vez. Pare o vídeo e comece a desenhar. Você terminou com as fases? Vamos começar de novo. Você verá que seus rostos nos tornamos mais precisos. Você não precisa desenhar exatamente dentro do oval. Isso é só para dar uma ideia das proporções. Mas você vai, os rostos podem ser maiores ou mais magros. Agora, pare o vídeo e ajuste o cronômetro para mais três minutos. Te vejo então. Vamos começar a terceira sessão. Pensando na ideia de adicionar acessórios, como chapéus, óculos ou brincos. Seus rostos podem ser um pouco loucos, felizes, engraçados ou animados, ou ter uma expressão neutra. Você pode desenhar os recursos que quiser. Boca grande com olhos pequenos, seja o que for. Agora, desenhe mais formas ovais se precisar. E pare o vídeo, ajuste o cronômetro para mais três minutos. E vamos desenhar novamente uma série de fases. Agora vamos fazer a última série de rostos. E para este exercício, usaremos uma folha de papel vegetal. Será mais fácil transferir os rostos depois de um em sua ilustração. Com este papel. Eu vou te mostrar isso depois disso. Mas, por enquanto, pense seu projeto e no esboço que você fez anteriormente. Que tipo de bases você precisaria para isso? Por exemplo, enquanto eu estava tendo ideias durante o exercício de escrita, estava pensando que talvez eu pudesse ver rostos de personagens, sorrir, trocar ideias e conversar juntos. Ou o que posso fazer no meu estojo com minha bateria é adicionar duas faces sorrindo em vez das alças. Você também pode pensar no fato que eles estão interagindo uns com os outros. Então, na última sessão, concentre-se nos rostos que você precisa para o seu projeto. Agora é a sua vez. Pare o vídeo e comece a desenhar. Você pode descobrir facilmente onde deseja adicionar seus personagens à sua ilustração com uma folha de papel vegetal. Pegue a folha de papel onde você desenhou seus personagens e mova-a acima da ilustração ou esboço para ver onde ela pode caber. Talvez eu queira a garota ao fundo e essa cabeça atrás de uma flor aqui ou ali. Assim, com o papel vegetal, você pode ver facilmente que preste atenção, que o personagem é atraente. Isso chamaria automaticamente a atenção do espectador e se perguntaria se seu personagem é um elemento principal ou secundário. Por exemplo, nessa imagem, você pode ver que o significado da imagem é completamente diferente com e sem os personagens. Por exemplo , aqui, é mais como a cerâmica surgindo da imaginação dos personagens. Mas sem os personagens, a imagem parece mais ou menos três. Assim, um rosto, mesmo em um cantinho, pode mudar completamente o significado da imagem. A propósito, você pode notar que a testa dos personagens é muito pequena porque os olhos deveriam estar no meio da cabeça. No próximo vídeo, falaremos sobre o tópico de abstração e padrões. 10. 10 Padrões de teoria e texturas: Vamos falar brevemente sobre padrões e texturas. Encontrei muitos padrões externos em tecidos, painéis e até animais. Gosto de usar padrões que repetem a mesma forma várias vezes para me ajudar a descer. No meu caso, quero usar um padrão em meu desenho na cerâmica. No próximo vídeo, quando fizermos um exercício sobre como desenhar um padrão em uma manteiga para encontrar uma ideia original para sua ilustração. E quanto aos gradientes? Os gradientes podem ser usados em segundo plano. E com gradientes, isso dará uma impressão de profundidade e perspectiva. Por outro lado, se você usar uma cor sólida em seu plano de fundo, ela parecerá mais plana. Você também pode usar gradientes nas flores ou dentro das letras para deixá-las um pouco mais descoladas. Então, o que dizer da abstração? Às vezes, a abstração é mais interessante do que a figuração porque você pode ver várias coisas ao mesmo tempo. E, uh, as coisas acontecem por acidente e não podem ser controladas. Então, vamos dar uma olhada nessas imagens. Na primeira foto, você pode ver uma planta, mas também é um dragão. Eu posso ver a cabeça aqui com a cauda ali. E a segunda foto? O que você pode ver dentro dessa textura? Eu posso ver, por exemplo, um sapo aqui com a mão. Existe a Via Láctea. O que você pode ver aqui nessa foto? Eu posso ver um homem branco dentro de um grande homem negro. Isso é sobre abstração, e vamos dar uma olhada em alguns elementos. Você também pode usar alguns elementos que reuniu durante sua pequena excursão ar livre para ilustrar. Por exemplo, se eu quiser essa forma, posso copiá-la no meu papel vegetal. E, como vimos no vídeo anterior, você pode facilmente transferi-la para sua ilustração com o papel carbono. No próximo vídeo, veremos o exercício sobre os padrões na cerâmica. 11. 11 Padrões rápidos 4 em uma cerâmica: Vamos começar o exercício com padrões que talvez você precise criar neste exercício para a ilustração final, seu projeto. Você também pode compartilhar seu trabalho na seção de projetos e recursos do site. Lá você também pode encontrar um documento chamado modelo de cerâmica. Aqui está. E você pode usá-lo para este exercício. Vamos desenhar padrões dentro da forma da cerâmica. Ou você também pode desenhar cerca de 12 vezes a forma de um objeto amanteigado ou do objeto principal e depois desenhar o padrão interno. Para este exercício, você precisará também de um lápis, pincel, um pouco de tinta preta e também os alfabetos hiragana. É um alfabeto japonês, então vamos usá-lo durante uma das quatro sessões. Então, vamos começar o exercício com a primeira sessão. Deixe-me mostrar como eu procedo. Primeiro, divido meu assunto em vários caminhos e depois desenho formas geométricas. Dentro dos caminhos. Podem ser formas geométricas ou qualquer coisa que venha à sua mente. Pedi que você se cronometrasse porque quero que você se envolva rapidamente, sem pensar muito. Então agora é a sua vez. Pare o vídeo e vamos desenhar um padrão. Então, vamos desenhar outra série de padrões. E desta vez eu sugiro que você use letras. Novamente, corte sua cerâmica em partes diferentes. As peças não precisam ser todas do mesmo tamanho. E depois desenhe letras dentro desses caminhos. E uma letra pode ocupar espaço em duas partes diferentes. Por exemplo, eu posso desenhar um grande L em libras. E então eu desenho letras menores em um caminho. E sem significado também está bem. E então, se você quiser, você pode sentir essas letras com um lápis mais ousado como este. Então agora é a sua vez. Pare o vídeo e ajuste o cronômetro para 3 min. Comece a consumir uma ou duas baterias. Até agora, na terceira sessão, faremos o beta1 com letras do alfabeto japonês. Então eu acho essas formas muito interessantes. Então, vou pegar algumas formas e incluí-las na minha cerâmica. Então, primeiro, divido minha cerâmica em várias partes novamente. E então eu vou, por exemplo desenhar esse G três vezes no topo. Então eu posso desenhar uma grande guerra em duas partes como esta. E então um pequeno b aqui, por exemplo, e dois na parte inferior. É bom deixar alguns espaços livres aqui e ali. Então, agora é de curto prazo. Defina seu cronômetro para 3 minutos e desenhe o padrão aqui, posso perguntar mais tarde. Então, vamos começar a quarta sessão e a última. Para esta sessão, usaremos lápis de aquarela. Você pode usar três ou quatro lápis de aquarela para preservar a harmonia dentro da bateria. Então, primeiro, desenhe essas linhas dentro de sua cerâmica. E então eu desenho formas geométricas ou qualquer outra coisa que venha à sua mente. Você também pode rabiscar. Se você quiser. Você também pode desenhar algumas linhas. Talvez você precise desse padrão para sua ilustração final, o projeto final. Então, se você quiser passar mais tempo em um desses beta1, faça-o. Você também pode adicionar água. Quando você terminar com todas essas formas. Em primeiro lugar, você pode sentir alguns casos com cores. E quando terminar, você pode pegar um pouco de água e adicioná-la às suas cores para deixá-las um pouco mais brilhantes. Agora é de curto prazo. Eles ajustarão seu cronômetro para 3 min. E no próximo vídeo faremos um exercício sobre composição de flores. 12. 12 Composição de flores prontas 5: Gosto de usar flores no meu rock artístico. Existem milhares de espécies com diferentes tamanhos, cores e formas. Assim, podemos organizá-los de várias maneiras para criar uma composição impressionante. Isso é o que faremos neste exercício. Para este exercício, você precisará duas folhas de papel branco. Um lápis, seus lápis de aquarela, uma folha de papel carbono e, em seguida, fotos de flores impressas. Você pode encontrar fotos de flores na seção de recursos e projetos do site da Skillshare. E você pode baixá-lo e imprimi-lo se quiser, ou você pode usar suas próprias flores. Você também pode copiar as flores que você tem na sua câmera, no seu telefone. Isso também está bem. Então você está pronto para este exercício e eu mostrarei primeiro como proceder. E não se esqueça de compartilhar seu trabalho no final no site da Skillshare, por favor. Eu realmente vou gostar. Este é o documento, flores sublinhadas composição ponto pdf. Em primeiro lugar, vou desenhar um romance na parte inferior da minha folha de papel. E isso apresentará a parte superior da minha cerâmica. E desenharemos a composição dentro desse espaço. Se você não tiver uma bateria em sua ilustração, simplesmente imagine o espaço onde as flores serão colocadas. Em primeiro lugar, vou escolher três flores e depois pressionar o contorno. E isso transferirá a flor para o papel embaixo. Então vou repetir isso com as outras duas flores. Então, primeiro, eu decido onde eu quero tê-lo. E então eu coloquei meu papel carbono embaixo dele. E, finalmente, eu pressiono o esboço. E agora, para os caules, você pode usar uma curva de água e depois desenhar o caule, as flores. E é isso. Agora, vamos adicionar as cores. Então, primeiro, vou desenhar o da esquerda com amarelo quente. Então vou adicionar um pouco de azul dentro dessa flor. E, finalmente, para a terceira flor, vou pegar o rosa que não tenho no meu carro e o pôr do sol. Então, essa parte da flor é chamada de filamento. Agora eu terminei com os lápis de cor. E eu vou adicionar água nas flores. E agora vou adicionar a água nessa flor. Então eu puxo essa cor até o fim. Em seguida, adicionaremos água nesta flor e garantiremos que sua água esteja bem limpa pois a amarela se suja facilmente. O que você também pode fazer é deixar o centro da flor bem úmido. E então você pega outra cor mais escura e cria alguns pontos para criar um efeito. Agora é a sua vez. Seja criativo e fique à vontade para imaginar qualquer composição que você quiser. Preste atenção também ao espaço ao redor de sua composição e entre os elementos. Também o aspecto geral de toda a composição. Ajuste seu cronômetro para cerca de 10:15 minutos. Pare o vídeo. É a sua vez. Comece a desenhar. Ótimo. Você fez a primeira tentativa. Vamos tentar novamente com uma composição um pouco mais original. Desta vez, adicionaremos as folhas nas hastes, onde você pode encontrar fotos das folhas no documento, composição das flores. Esteja ciente também de que este exercício pode ser usado como ilustração final que você fará no final da aula. Então, novamente, você precisará para este exercício, o documento com flores impressas. E eu ainda tenho algum espaço entre as flores. Então, vou adicionar outra florzinha no centro. Pode ser como a princesinha protegida por todas as outras flores grandes. Imagine o que você quiser. Agora vou tirar minhas fotos de folhas e colocá-las no suporte. E agora vou adicionar uma espécie de aura ao redor das flores. Então vou imaginar onde posso adicionar meu texto. Então, vou desenhar uma diagonal à esquerda com a primeira palavra escrita aqui. Espero ter decidido desenhar minha terceira palavra em duas diagonais, aqui e ali. Então, aqui no pé esquerdo. Espero no momento. Eu simplesmente desenho as letras à mão. E agora vou adicionar as cores. E agora eu dividi meu plano de fundo em várias partes, para que seja mais fácil preencher o espaço. E depois vamos adicionar a água com um pincel. E você pode começar com as cores mais claras para que seu pincel permaneça limpo. E aqui você pode tentar criar um gradiente ao redor das flores para que o azul escuro se misture com o azul claro. Agora vamos continuar com as sombras. Você também precisa ser muito preciso e não é proibido colocar uma borda muito fina, borda branca ao redor de alguns elementos um pouco afastada do fundo. Então, agora estamos chegando ao final deste exercício e seguimos um momento. Não faremos um esboço com tinta preta, mas poderíamos adicioná-lo no exercício final. Notas. Agora é a vez do cronômetro central por cerca 20:30 minutos e desenhe uma bela composição com flores. 13. 13 Prompt 6 Crie suas próprias palavras: Este é o último exercício antes da ilustração final. Neste exercício, criaremos palavras com letras. Durante a pequena excursão que fiz lá fora, tirei fotos de palavras em caminhões. Eu já sabia as palavras que queria escrever. Então, tirei algumas fotos de palavras que incluíam as letras que eu queria usar em minhas palavras. Assim, posso usar uma tipografia legal para criar minhas próprias palavras. Mesmo que você não tenha todas as letras necessárias para criar sua palavra, você pode facilmente transformar algumas letras em outra. O texto não é essencial para sua ilustração, mas você pode precisar dele para outro projeto, por exemplo, se quiser escrever um cartão de Natal ou criar um cartão de agradecimento. Então, vamos começar. Então, aqui está como eu crio meu mundo. Em primeiro lugar, preciso que o texto seja impresso em tamanhos diferentes. E então eu escolho o tamanho que vai caber na minha ilustração. E depois disso, vou pegar uma folha de papel vegetal e colocá-la na minha foto. Primeiro, eu desenho uma linha horizontal e depois coloco a primeira letra do meu mundo no início dessa linha. Aqui, quero escrever a palavra bagunçado em francês e colocarei o m no início da linha com a orientação correta. E então eu pressiono o esboço, aquela letra. Então aqui eu tenho um m. E então eu coloco a segunda letra logo depois. Você deve prestar atenção ao espaço entre as letras. E esse espaço é tão importante quanto o espaço dentro das letras. Portanto, toda a forma deve parecer harmoniosa. Quero dizer aquele espaço. E aqui estamos, temos o mundo escrito. Mais uma coisa é que, se você não tiver uma carta necessária para o seu mundo, poderá transformar uma carta. Por exemplo, se eu quiser escrever a palavra magro, não tenho t. Então, vou usar um joelho e criar um t a partir da letra e. Assim. A razão pela qual escrevo meu texto em uma folha de papel vegetal, é fácil transferi-lo depois com uma folha de papel vegetal dentro da minha ilustração. Depois, você também pode pegar uma caneta e delinear suas letras. Ou você também pode criar um padrão. Você também pode sentir o espaço ao redor das letras. Você pode criar um volume, o que quiser. Você também pode criar, cuidar e colocar suas letras ao redor dela assim. E então você também pode criar uma linha vertical e colocar a letra ao longo dessa linha. E depende de você se quiser sentir que essas letras não estão, por exemplo com tinta preta, posso adicionar a tinta diretamente no meu papel vegetal. Depois de algum tempo, posso ver como fica na minha ilustração e ver onde minhas letras podem caber. Em seguida, você pressiona o contorno e as letras serão transferidas para sua ilustração. Pode acontecer que a letra se sobreponha a outro elemento. E depende de você, se quiser, essa letra aparece por trás desse elemento. Aqui, farei com que apareça por trás do elemento. Então, vou adicionar tinta preta em todo o elemento do meu desenho. Você também pode ver as outras ideias. Talvez essa curva em torno dessa flor. Eu não sei. Imagine o que você gostaria e encontre uma maneira de expressar sua ideia da melhor maneira. Agora é sua vez e comece a desenhar. Pedi que você imaginasse três mundos com uma topografia que você gostasse. Adicione cores e texturas neles ou em qualquer elemento gráfico. Você pode encontrar o documento no site da Skillshare na seção de projetos e recursos , chamado de ponto topográfico PDF. E também ficarei feliz se você compartilhar seu trabalho lá. Em seguida, ajuste seu cronômetro para cerca de três a 5 minutos para cada mundo. E vejo você no próximo vídeo para a ilustração final. 14. 14 ilustração final Parte 1: Então, este é o último projeto, a ilustração final que fizemos até agora de exercícios sobre padrões, composições de flores, letras e rostos de personagens. Então, vamos começar uma nova versão do nosso esboço com todo o conhecimento que absorvemos. E D Agora, não hesite em ser um pouco louco e surrealista porque é mais engraçado. E vou começar um novo esboço porque quero que meu desenho seja limpo e limpo. E também porque quero adicionar uma nova topografia que encontrei. Assim, você pode compartilhar seu projeto na seção de projetos e recursos do site. E vou realizar esse projeto em três vídeos porque é um pouco mais longo. Então, vamos começar. Aqui está minha ideia. Eu tenho o esboço que fizemos no início da aula e o realizamos agora com Carlos, e esta é a versão final. Então, primeiro, vou desenhar uma borda ao redor do meu papel. E então vou adicionar as linhas principais para a estrutura. Eu crio uma primeira pequena parte à direita. Então eu divido a maior parte à esquerda em duas partes. E então vou criar uma perspectiva com diagonais, com um canto. O fundo. Essas linhas são todas paralelas. Essas linhas são para o texto. Então eu crio várias linhas do Raul simplesmente porque é mais fácil preencher o plano de fundo em várias partes como essa. Então, no momento, isso é apenas o esboço. Então, vou simplesmente adicionar formas geométricas para os elementos principais, por exemplo, esta é a cerâmica e vou transferi-la depois. O papel carbono e as fotos. Aqui estão as flores. Então, um aqui, aqui vai ser meu texto. Aqui está a flor falsa. E eu vou criar um menor no meio. E também haverá uma planta à direita , como um padrão na parede. Aqui estarão alguns rostos de personagens, coisa de Lao, em vez das alças. E depois os caules. E dentro da cerâmica, vou desenhar um padrão, mas ele representa algo. Então, eu imaginaria uma nave espacial. Nós começamos a contornar isso. As fases estão sorrindo. Então essa é a ideia principal e adicionarei os detalhes posteriormente. E eu farei as formas corretamente depois de curtir com cores e tinta. Deixe-me mostrar agora os passos que podemos fazer. Agora. Isso é para a primeira parte. Em primeiro lugar, vou tirar uma foto do meu objeto e uma folha de papel carbono para a transferência. Quero transferir meu assunto para a parte inferior do meu desenho para poder desenhar as flores acima dele. E, a propósito, esta é uma folha de papel que pode suportar água. Um pouco grosso. Talvez seja necessário apagar um pouco o contorno do esboço para que ele pareça mais limpo. Em seguida, coloco meu assunto na minha folha de papel e adicionarei a folha de papel carbono embaixo dela. E então eu pressiono a forma externa da manteiga para colocá-la no papel embaixo. Talvez eu tenha que desenhar novamente meus rostos no lugar certo. Então agora vamos fazer a composição com flores. Então eu escolhi pegar cinco flores que eu gosto e colocá-las acima da cerâmica. Então, se você já fez nossa composição, você gosta durante o exercício de composição de flores. Você pode repetir isso aqui em seu pedaço de papel. Você também pode baixar o documento, PDF do ponto de composição das flores e imprimir as fotos que deseja usar para sua composição. Então, primeiro eu tenho essa flor à esquerda. Aqui, coloco meu papel carbono embaixo e depois pressiono o contorno da minha flor. Funciona. Então eu repito isso com as outras flores. Como eu imagino onde vou colocar minhas cartas. Aqui está. E agora vou desenhar as hastes com minha curva, a régua. Aqui, eu começo do centro da flor e depois vou direto para a cerâmica. Agora percebi que não há muito espaço na pasta no caule. Então, pelo menos, vou adicionar uma planta à direita naquela parte dentro da parede. Essa parede parece um padrão. Então eu quero isso. Agora, vou transferi-lo e posso repeti-lo mais uma vez. Assim. Eu tentei evitar flores. Então, eu tenho um padrão na parede com motivos de folhas. Aqui está. Eu ainda quero adicionar a aura ao redor das flores. E do outro lado, vou adicionar as sombras. Também a sombra da cerâmica. E agora vou adicionar o texto. Então, vamos prosseguir com as letras. E se você já encontrou a topografia que gostaria, use-a. Caso contrário, você pode pegar o mesmo que o meu no documento. Ponto de topografia PDF. Vamos dar uma olhada onde queremos adicionar a palavra. Então eu estava pensando, talvez lidar com essa linha e liberdade nessas linhas. Vou precisar de uma folha de papel vegetal. E vou definir a área onde as letras devem ficar, também com a borda da folha de papel assim. E então eu desenho a linha de base do meu texto no meu papel vegetal e adicionarei as letras ao longo dessas linhas. Então, antes de tudo, o mundo espera que eu pegue essa fralda de rafe e coloque a primeira letra no início da minha linha. Eu presto atenção para que eu tenha espaço suficiente para as outras letras. E para o 0, vou pegar esse de outra tipografia. E então eu vou pegar esse D e transformá-lo em um p.sit. Porque eu estou nessa, a flor. Apenas fundador do nosso laboratório. A comida desse P. E depois dobre, vai levar essa pequena. E para a liberdade mundial, começamos com um S aqui. O R eu uso a, b. E depois o M. Aqui estão minhas palavras, e então eu posso transferi-las. No meu desenho. Eu alinho meu contorno com o desenho abaixo. E então eu coloco uma folha de papel carbono no meio e depois pressiono o contorno. Então aqui está. E minha recomendação é que, se uma parte da carta for escondida por outro elemento de sua ilustração, evite seguir esse caminho. Agora terminamos com a primeira parte. Em seguida, adicionaremos os canais. Então, vídeo padrão, é a sua vez. E aqui está um resumo das etapas que acabamos de executar. 15. 15 ilustração final Parte 2: Vamos mergulhar agora na segunda parte do nosso projeto. Agora você pode adicionar as cores dentro das flores. E pense nas outras cores que caberão nela no desenho, especialmente aquelas dentro do fundo. Aqui e ali. Pode ser mais forte se você usar uma série de tons dos mesmos recortes, suas flores. Portanto, o contraste é mais forte com o fundo. E então eu adiciono água dentro da flor para criar um gradiente. Então repita isso para as outras flores. E você pode misturar duas cores dentro da farinha para criar gradientes. E então, com a água, o vermelho se misturará com a laranja. Você pode remover um pouco de água do pincel e depois voltar para dentro das cores. Você também pode tentar ir do laranja ao vermelho. Aqui vou adicionar um vermelho escuro e aqui haverá uma sombra. Então eu venho novamente com o vermelho. E eu posso sobrepor o vermelho ao preto. Agora vou adicionar a água e ver como as cores se misturarão. Este será completamente amarelo. E então eu adiciono água. E enquanto o centro ainda estiver úmido, você pode pegar uma cor mais escura, por exemplo , vermelho, e criar uma textura. E lembre-se, de acordo com o quanto você pressiona no papel com o lápis, você pode alterar a intensidade do seu canal. Em seguida, adiciono água e presto atenção para não adicionar muita água ao mesmo tempo , pois isso pode remover completamente o pigmento da flor. E pense em uma Nora ao redor das flores. Simplesmente uma borda com uma cor mais clara. E assim as flores aparecerão e não se esqueça que as sombras são muito importantes. Então, no momento, quero dizer, simplesmente um pouco de sombra. E eu vou adicionar a água depois. Então, podemos precisar o padrão dentro da cerâmica. No meu caso, é uma nave espacial. Você pode usar o padrão que você fez durante o exercício ou criar novos padrões completos. Lembre-se de que você pode dividir sua cerâmica em várias partes. Portanto, é mais fácil adicionar um símbolo interno. Você pode desenhar qualquer coisa que tenha comprado para o padrão, incluindo letras e rostos. E observe que você pode desenhar uma curva no meio da cerâmica para ver como vai o volume. E as formas devem seguir a curva. Para dar uma impressão de perspectiva. Aqui estou desenhando as asas, a cabine. E então eu apago o esboço para que ele não apareça atrás das cores. E então eu começo a adicionar meus currais. E se você tiver duas cores semelhantes próximas uma da outra, poderá separá-las escrevendo uma borda branca entre elas. E então vou adicionar um pouco de sombra à esquerda. Então, parece um pouco mais como um vídeo. E agora vou adicionar a água. Agora, para os rostos aqui e ali, eu já escolhi adicionar aos rostos felizes em vez das alças da cerâmica. E também podemos ver se um rosto que fizemos durante o exercício poderia caber em algum lugar com um rosto no papel vegetal. É ainda mais fácil. Encontre seu caminho e lembre-se de que os personagens têm uma forte espera dentro da imagem. Portanto, preste atenção ao que eles estão dizendo ao espectador. Então aqui estão eles sorrindo e fazendo barulho. Então, eles expressaram a ideia de esperança. E depois vou adicionar um pouco do interior das fases, o corte da polpa. E talvez eu acrescente um pouco de marrom aqui e ali. E então eu vou adicionar a água. Então, agora eu tenho aproximadamente todos os elementos que eu preciso na minha ilustração. Mas eu ainda quero adicionar letras ao redor dos personagens. E vou desenhar algumas aqui novamente ao redor desses rostos. Como se fossem coisa do Laos. Então eles estão fazendo. E em japonês esta carta está pronta. Então, vou simplesmente transferir taxa três vezes em torno do meu personagem. E então nós adicionaríamos a tinta sobre eles assim. Então, acabamos de concluir a segunda parte do nosso projeto. E não deve demorar mais do que dez, 15 minutos. E vejo você no próximo vídeo, onde faremos a terceira e última parte. 16. 16 ilustração final Parte 3: Então, vamos começar a última parte do nosso projeto. Primeiro preencheremos o fundo com cores e também completaremos os caules, as folhas. Em seguida, adicionaremos um contorno em todos os lugares com tinta preta, cores dentro das letras. E por fim, adicione um pouco de guache branco nas partes mais claras. E agora que desenhamos aproximadamente todos os elementos, descubra como você gostaria que seu plano de fundo ficasse e se é uma cor sólida ou se tem uma textura? E onde estão as áreas com sombras e luz? Portanto, isso pode ser um desafio, especialmente depois de desenhar os elementos, porque você deve alimentar cada pequeno espaço de forma harmoniosa. Então, vamos explicar como podemos conseguir isso. Então, meu plano de fundo está dividido em várias partes, e eu gostaria de desenhar quadrados de duas cores diferentes em cada parte. Então eu vou usar azul e depois azul mais claro, o que você quiser. E então vamos adicionar água. E quando eu tiver um personagem ou algo parecido ou perto dos quadrados, eu simplesmente desenharei os quadrados ao redor desse personagem. E então vou adicionar um pouco mais de sombra por trás da cerâmica. E não importa se o preto se sobrepõe aos quadrados. Porque então vamos adicionar água e criar um gradiente entre os quadrados e a sombra. E então eu continuo com a próxima parte com meu azul. E eu vou escolher outra cor. E eu vou tentar outro azul. Por exemplo, este. E vou preencher o espaço atrás das minhas letras do alfabeto para que o contraste seja menos forte. Em seguida, continuo com a terceira parte do meu histórico. E eu continuo usando esses azuis e outro, por exemplo, esse azul, é chamado de azul ultramarino. E na maioria das vezes, na parte superior, vou usar apenas um azul e deixar os outros quadrados da cor do papel. Então, essa parte é realmente como um exercício meditativo. E minha formação também tem perspectivas. Então, parecem três paredes. E esta está na sombra porque a luz vem da direita. Então eu vou desenhar os quadrados dentro da parte escura, mais escura. E eu vou usar um azul escuro e preto para este lado. E agora vou adicionar cores no terceiro lado da parede. E eu agito a onda o mais leve possível. Eu realmente gostaria desse azul claro, azul claro e azul ultramarino claro, evitando todas as plantas e as folhas. Agora eu terminei com os quadradinhos. E vou deixar uma pista aqui, espaço branco para o empreendimento. E agora vou adicionar cor dentro da folha. Então você pode usar um ou dois verdes para as folhas. E também adicione as cores dentro das hastes. E agora, para as letras, vou criar um gradiente com rosa e laranja. E então vamos adicionar água dentro do fundo. Mas acho que com um lenço poderia ser melhor. Então você também pode usar um pincel. E misture com o lenço. Também posso tentar enrolar meu lápis com o lenço, colocar água nele e depois colocar no papel. Então eu continuo com essa técnica, me manteve afastada em segundo plano, ao redor das flores nas sombras. E então eu vou adicionar água dentro das minhas cartas. Eu ainda tenho que adicionar esse chão com um cinza. E agora eu pego minha tinta preta, um pincel muito fino, e vou delinear os elementos. Com esse contorno fino. Vou começar com bases. Assim, você pode descansar sua própria mesa para ter uma estabilidade na grade. Em seguida, relaxe sua mão e pressione suavemente as linhas do seu personagem. E pasta aqui, o que você pode fazer é pegar um pincel maior e simplesmente pressionar o cabelo. Faça uma boa forma. E então você pode adicionar algumas linhas sob o calor, por exemplo, e então você pode usar o outro elemento, por exemplo, a cerâmica. Você não precisa necessariamente adicionar um esboço em todos os lugares. Sinta-se à vontade para deixar seu elemento. Mas tente manter sua linha o mais regular possível. Porque isso tornará seu desenho mais definido, mais preciso. Eu sugeri antes das flores, especialmente onde há cores claras. Mantenha um contorno bem fino, não pressione demais. E você verá que, com a prática, fica mais fácil. E a qualidade do seu pincel para isso é muito importante. Em seguida, adicione seu contorno em todos os lugares em que você sentir como as flores ou as plantas e as letras. Você deveria estar satisfeito consigo mesmo. Tenho certeza de que você produzirá uma ilustração alucinante. Quanto mais você pratica, melhor será o produto final. Eu realmente queria adicionar alguns escritos em meu plano de fundo. Então eu escrevi algumas frases mais ou menos relacionadas à ideia de esperança e liberdade. Então, vou adicionar algumas frases dentro do meu plano de fundo. Eu uso a parte de trás da minha caneta para ter uma escrita mais fina. E então eu escrevo uma frase, por exemplo , aqui, é sobre ter que aceitar o jogo. E eu também posso escrever a frase. Acho que posso transformar pensamentos de crédito em pensamentos saudáveis. Não precisa ser realmente legível. É mais como um padrão ou textura. Vou continuar até sentir aquela forma do meu plano de fundo e depois ver como fica. Então, isso é tudo para os escritos. E agora, com um pouco de guache, posso tentar adicionar um pouco de branco onde eu quero eliminar meu desenho. Você também pode corrigir algumas pequenas imperfeições. Bem, existem alguns pontos, por exemplo, e pronto. Então chegamos ao final da terceira parte. Essa parte foi um pouco mais longa. Levei cerca de 1 h fazendo as coisas com muito cuidado. Então, dê o seu melhor e fique satisfeito consigo mesmo. Não precisa ser perfeito. E eu realmente agradecerei se você compartilhar seu trabalho na seção de projetos e recursos do site Skillshare. Vejo você no próximo vídeo, onde nos despediremos. 17. 17 Conclusão: Parabéns, você fez o projeto. Concluindo, agora você deve ser capaz de criar uma ilustração que venha da sua imaginação. Você deve ter a capacidade de construir uma imagem acordo com sua ideia e material teórico. Vimos, praticamos por meio de valores, exercícios, técnicas necessárias para nossa imagem. E criamos novas ideias por meio dos exercícios do padrão em um açougue, da composição de flores e dos textos com uma bela topografia e os rostos dos personagens. Espero que você possa mergulhar nesses exercícios. Projeto. Agora, compartilhe-os na seção de projetos e recursos do site. E ficarei feliz em responder suas perguntas. Também podemos discutir sobre qualquer tópico relacionado à arte. Eu realmente agradeço fazer essa aula para você. E eu vejo você em outro. Continue criando e expressando suas ideias. Isso torna o mundo mais bonito. Tchau tchau.