Como desenhar um urso pirata no Procreate

1. O que você vai aprender aqui: Você simplesmente adora desenhar? Mas você nunca sabe como começar, onde começar e como preencher. Todo o processo parecia meio difícil. É por isso que eu criei um personagem muito simples. E vou seguir passo a passo no Procreate. E vou te ensinar como desenhar um caráter de urso pirata muito simples. Como você pode limpar. Como você pode adicionar cor e como você pode, e provavelmente deve encontrar algum sombreamento e iluminação para fazer seu desenho. Então siga-me até o curso. 2. Como desenhar sua ilustração: Abra, Procreate e escolha uma fórmula para desejar em uma camada separada. Comece a esboçar seu desenho. Primeiro, esboço, aproximadamente onde tudo vai estar com formas muito simples. Desenhe um retangular áspero de onde o barco vai estar. E então desenhe uma esfera áspera de onde o Bayer vai estar. Nesta fase. Você não pode fazer nada de errado. Você só está tentando encontrar a forma. Então, vou colocar até outro retangular. Basta encontrar a colocação do urso e as proporções. E, ao mesmo tempo, esboçar onde o barco vai ser um refinar e refazer nesta fase. Não tenha medo de ser bagunçado. Este desenho não será o seu desenho final. Você está tentando encontrar a estrutura do seu desenho. As linhas ásperas colocaram as ondas. Com linhas Ralph, desenhe a máscara ou a colocação de onde a máscara estará. Agora, crie outra camada. Volte para a camada um e diminua a intensidade clicando na letra N. Lá, você vai encontrar a opacidade, arrastá-la para baixo. Então você faz esse esboço inicial menos vesícula. Agora, na segunda camada, comece a elaborar e a ressonância magnética encontrando mais do seu desenho. Agora, quando você tem as linhas de ajuda deste primeiro desenho, é fácil encontrar as proporções que oferecem um personagem e o barco. Comece desenhando uma esfera para a cabeça do personagem, bem como uma esfera para o corpo. Desenhar uma elipse ou uma curva em todo o rosto e o corpo ajudará você a encontrar a perspectiva. E a linha média de onde a cabeça e o corpo se dividem em partes simétricas iguais. Desenhe outra esfera para o rascunho das pernas com outra esfera ou forma de ovo. Eu uso todos os tipos de métodos. Você pode até esboçar linhas dispersas. Aqui. É importante que você trabalhe rápido e não pense muito. Agora, vamos dar ao nosso urso um chapéu de pirata. Talvez feito de jornal. Como nos velhos tempos. É um personagem de desenho animado, por isso deve ser brincalhão com o começo triangular para moldar o barco. Use formas muito simples. Desenhe em cima do primeiro esboço que já tínhamos aproximadamente, aproximadamente. E agora podemos adicionar algumas ondas. Aqui. Podemos ir para trás, refinando diferentes elementos do desenho. O mais importante aqui é encontrar as proporções e procurar o personagem quem é esse personagem. Agora, vamos ajustar até a roda. Ainda podemos manter-se um pouco mais ou menos e tentar encontrar as linhas aproximadamente Em torno do primeiro esboço inicial. Mas este é o nosso segundo esboço. Então, vamos ter outra visão sobre esse desenho mais tarde. Portanto, não se preocupe muito, tente chegar o mais próximo possível do que você quer ter. Mas você não precisa manter linhas limpas. E agora você pode pular de um elemento para o outro. O bom com este programa é retirado digitalmente, é que você pode ampliar, você pode se aproximar de renderizar mais detalhes, mesmo neste estágio aproximado do desenho. Então, siga-me e tente rastrear aproximadamente onde o barco vai estar, onde as linhas estarão. Agora, estou desenhando a espessura da parte superior do barco onde está mais definida, há elementos de madeira saindo do barco. Aqui. Estou até significando onde fica a frente do barco e como isso será. Estou escolhendo manter o barco muito, muito simples e muito caricativo. Desenhe a linha livremente. Não tenha medo de que você cometa um erro. Pelo menos aqui você sempre pode refazer as linhas. Então aqui estou significando que o barco é realmente um barco de madeira com linhas simples no barco. E agora continuo com o personagem. Mais uma vez. No topo das linhas que eu já desenhei. Estou tentando encontrar a forma. E agora vamos desenhar os olhos em ambos os lados da linha média da cabeça. Aquele que desenhamos, esboçamos. E vamos colocar os alunos, porque agora você pode ver como o personagem ganha vida. E um olho vai ter um tapa-olho. E isso vai ser um ursinho piratas feliz. Então vamos desenhar a boca como uma boca feliz e continuar com outro elemento com a definição das linhas. Agora, contrarie as orelhas. Essa é a coisa boa. Quando você desenha, quando você esboça, você não precisa terminar um elemento antes de pular para outra coisa e descobrir como isso se parece com eles antes de terminar o elemento inteiro. Então, vá em frente de trás com seu desenho e descubra como você quer que seu desenho seja. E agora posso continuar com o braço e a colocação do braço no volante, no volante, e diminuir o zoom para vê-lo. Como está meu desenho durante a forma como a composição é e fazer uma coisa parecida com o personagem. Estamos em um bom caminho aqui. Então, vamos dar a este ursinho algumas roupas e usar a linha média do corpo para definir onde a roupa será colocada. Como colocar alguns botões no meio, exatamente no topo da linha, e adicionar algumas mangas. Então alguns piratas saem e nuvens piratas. O traje é importante quando você projeta seu personagem, lhe dá personalidade ao personagem e define quem é o personagem. Então, os piratas precisam ter clubes do comprador. E aqui vamos ter algumas calças e é isso por enquanto. 3. Faça o esboço do seu desenho: Certo, bem-vindo de volta. Então agora temos nosso carinha desenhando dois dardos e vamos desenhá-lo pela terceira vez. E toda vez que o desenhamos, ele se torna mais definido e mais claro. E agora vamos fazer outra camada e tornar a anterior, a segunda camada mais clara ou diminuir a opacidade. E vamos começar a desenhar os contornos. Agora, não há mais dessas coisas de esboços. Agora você tem que ser mais preciso. Então, vou escolher esse esboço, esta linha. Vou experimentar diferentes pincéis e ver qual pincel me dá um visual mais limpo e definido. Estou indo para a biblioteca de tinta e escolhendo pincéis diferentes para ver o que melhor se adapta aos meus gostos, e qual pincel torna o personagem e os contornos melhores? Sim, este parece muito bom. É, tem uma boa variedade de espessura e financiamento para as linhas. Então, vou desenhar o mais limpo possível. Então, se você desenhar a linha e segurar a caneta um pouco, a linha em procreate se endireitará. É assim que você pode fazer olhos muito redondos. Você vê, eu posso desenhar a linha e segurar um pouco e as linhas se endireitaram. Então, vou apenas seguir as formas que fiz antes para esse personagem e delineá-lo. E se você arrastar a cor lá para cima no canto e arrastá-la para uma seção próxima. Ela sentirá esta seção com essa cor. Então, continuo delineando os dentes. E agora posso adicionar mais detalhes. Então vou adicionar algumas bochechas apenas com essa pequena linha aqui e sentir a boca com preto. E isso não é porque a boca é preta, é porque está escura lá. Então, vou refinar os ouvidos e vou chegar o mais próximo possível e definir o chapéu. E você verá como é fácil para um, você desenhou esses dois desenhos um sobre o outro. É muito fácil fazer isso no desenho digital porque você sempre pode desfazer. Isso é algo que você não tem no papel. E você tem a possibilidade ambas as meninas esboçadas e depois refinadas. Então vou desenhar a cabeça aqui e continuar com a outra orelha. Agora, vamos fazer alguma fantasia. E vou estender a cor fora do que fui desenhado antes. Porque parece bom. Os piratas têm essa coisa de cor alta, como uma fantasia. É muito bom e as pessoas reconhecem isso como algo que os piratas têm. Então vou adicionar esse elemento para aumentar d. A sensação de que esse ursinho não está apenas no barco, também é um pirata. Agora, vamos continuar com os outros detalhes. Os botões e a outra manga que você acabou de desenhar em cima do que desenhou antes do esboço anterior, mas você também cria algumas coisas novas. Você o usa como base para desenhar outra coisa para torná-lo ainda melhor. Porque quando você tem o esboço principal, ele lhe dá a possibilidade de encontrar o tamanho em cima dele. Onde seria esse traje e o topo da fantasia. E onde seria a manga? E se você não gosta, quero dizer, apenas desfaça ou apague e faça novamente. Não são mais dois pontos. Uma coisa que é um iniciante faz é que eles estão com muito medo de cometer erros. E todos os profissionais são profissionais porque estão lá fora para cometer os erros. Essa é a única maneira que você está aprendendo através dos erros. Portanto, não tenha medo se você desenhar erroneamente. O bom no Procreate é que você pode ampliar. Você pode chegar o mais próximo possível e desenhar uma linha. Segure o lápis e a linha se endireitará. É incrível essa tecnologia, o que podemos fazer com ela hoje para nos ajudar a ser melhor artista. Então use as ferramentas para sua vantagem. E não tenha medo. Para começar mais de dois, para fazer outra camada. Se você precisar fazer outra camada e não tiver certeza se você suportar é bom o suficiente. Basta fazer isso. A única coisa você não deve fazer é dizer a si mesmo que você não é bom em desenhar porque isso é B como pontos, é porque isso não é verdade. Todos podem desenhar e todos vocês podem usar quaisquer ferramentas que tenham à mão? E todos têm um iPhone ou um iPad. Caneta e papel. Quero dizer, se você não tem um iPad, está tudo bem. Basta pegar uma caneta e papel. O processo é exatamente o mesmo. Vá com linhas azuis, são linhas mais claras e você é apenas um refinado depois. Agora estou até colocando algumas calças para o Bayer. E eu fiz, eu o conheci dar frutos para não ter sapatos. É assim que eu sinto que seria uma boa composição porque não há muito espaço para fazer um bom par de sapatos longos. E também, quero que ele se pareça mais com um urso. Então eu vou desenhar um pouco de pulso como unhas para aquele ursinho para fazê-lo parecer mais um urso. Agora, vamos continuar com o mais refinado. E eu vou fazer essas duas linhas aqui para significar que isso é material macio. É feito de pano e suas rugas neste pano. É por isso que estou adicionando essas duas linhas. É uma maneira fácil de significar diferentes tipos de material do que você tem na máscara, que é um material de madeira. Agora, continuo continuando com o pólo do mosto. E, você sabe, às vezes eu não quero ter a linha reta, mas às vezes gostaria de fazer isso. Então, basta segurar a caneta enquanto ainda estiver embaixo enquanto não solta a caneta e você terá uma linha reta. Mas às vezes eu só queria ter linhas mais animadas. Eu ainda quero sentir que estou desenhando o trabalho manual debaixo do meu desenho. Então, nem todas as linhas que eu faria em linha reta. E isso é algo para lembrar que você não precisa ter tudo perfeito. Às vezes você está desenhando se torna melhor quando você tem linhas onduladas. Então, quando seu espectador pode sentir sua mão, seu desenho de mão. E aqui estou fazendo essa parte do barco onde há um banco e o banco tem uma perspectiva. É por isso que estou adicionando uma pequena linha aqui para significar a perspectiva. Ainda não está muito claro qual linha é onde. Tudo isso é um pouco confuso. Mas siga-me nesta palestra e faça o que eu faço. E você verá por que colocamos essas linhas e como construímos perspectiva de maneiras muito simples. E mais tarde, você pode aplicar isso aos seus próprios desenhos. E você pode saber por que você faz isso. Às vezes, no começo, antes mesmo de conhecer todas as regras da perspectiva e tudo isso. Apenas repetindo o que outra pessoa está fazendo e entendê-lo. caso de justiça pode lhe dar a liberdade de fazer algo semelhante em outro caso, como agora, você sabe como desenhar, por exemplo. Então, se você precisar desenhar um barco para outro, desenhando outra ilustração, você saberá por que você faz essas pequenas linhas e como encontrar a perspectiva de diferentes elementos como este, por exemplo, que acabei de desenhar. Esta é apenas a parte inferior da superfície em que o urso está de pé. Fim, desce para que tenha espessura, e essa espessura tem uma perspectiva. Então, repita esses passos e eu fiz alguns elementos nas tábuas de madeira, o barco. Então isso significa material. Significa que o barco é feito de madeira. Isso é bom trabalhar também com materiais quando você faz um trabalho gráfico e apenas coloca alguma estrutura da coisa que você está desenhando como essas ondas, por exemplo, existem ondas onduladas, certo? Isso foi um significado engraçado. Mas aqui neste barco, como se eu estivesse colocando novamente essas pequenas linhas para significar que o barco é feito de madeira. É uma prancha. E continuo com as ondas. Estou apenas pulando de um elemento para o outro. Então eu não fico preso. Se eu não ficar entediado, quero ver toda a minha imagem ganhar vida. Agora. Esta imagem está concluída. Está limpo e eu escondo as camadas em azul. E aqui temos um desenho limpo do nosso urso. E eu vou apagar a parte da cabeça que está se cruzando com uma fantasia com a roupa dele porque isso não é natural. E agora temos linhas limpas e limpas. Começamos com esboços, desenhando um para o outro, com medo de desenhar. Agora, passamos pelo processo de limpeza e vamos adicionar mais detalhes sobre as ondas. Basta adicionar mais linhas onduladas para significar que é água, é assim que a água se move. É basicamente uma maneira decorativa de descrevê-lo porque isso não é realmente uma água. É apenas a forma caricata de descrever a água. Assim, você pode adicionar esses elementos o quanto quiser. Não faça muito porque você não quer fazer mais linhas do que para o Bayer. Então, agora temos nossa limpeza. Vamos continuar na próxima seção. 4. Colorir seu desenho: Olá e seja bem-vindo de volta. Agora que fizemos o esboço, é hora de fazer a coloração. Primeiro. Vou tentar fechar o maior número possível de lacunas no pagador porque vamos preencher as cores arrastando e soltando cores. E para o papai, precisamos ter espaços fechados para fazer isso. Então, o que quer que você possa passar pelo, o personagem do seu desenho e apenas arraste as linhas e feche a lacuna para que você tenha apenas áreas fechadas. Então agora basta criar outra camada, duplicar essa camada, onde os contornos escolhem a cor laranja. Este é algum tipo de textura de madeira, laranja claro e arraste e solte no barco. E também arraste e solte em uma parte do barco que está daquele lado do barco. Agora, mude a cor para um pouco mais brilhante e vamos colorir a parte superior do barco porque a luz vem de cima. Então essa parte vai ser mais leve. Você vê como eu posso arrastar e soltar ou aqui e eu tenho uma área aberta em algum lugar que vai acontecer se você não fechar as lacunas do contorno. Então, se isso não acontecer, você pode simplesmente desenhar ao redor das bordas e ver que você pode facilmente arrastar e soltar o que puder. Se você ampliar seu desenho, será mais fácil para o solo, para que o programa reconheça qual área precisa preencher. Agora vamos continuar com laranja mais escuro. Basta escolher uma cor aproximadamente como esta. E vamos arrastar e soltar dentro do barco. Estas são as áreas dentro do corpo que ficarão mais escuras porque a luz não está entrando lá. Agora, vamos escolher uma cor laranja mais brilhante, mas uma cor mais clara do que a parte mais escura do barco. E podemos adicionar o histórico das cores na paleta no Procreate. Então você sabe com quais cores você está trabalhando e apenas arraste e solte essas pequenas linhas. E você pode ver como eles aparecem, pois estão um pouco em cima dessa cor escura. Aqui tenho uma área que não fechei novamente. Então, vou lidar com isso. Preciso fechar a lacuna. E vemos claramente que eu tenho uma lacuna aberta ali. Preciso preencher? E às vezes, mesmo se eu fizer isso repetidas vezes, quero dizer, posso fechá-lo, então vou desenhá-lo para a mão. Isso não é grande coisa. Então, não deixe que isso impeça que você tem que fazer isso dessa maneira. Então, agora precisamos colorir o topo das tábuas que o urso está de pé e os raios solares estão caindo sobre eles. Então eles precisam ter uma cor mais brilhante e isso nos dará um volume. Parece que o barco não é plano, que tem um volume. Um que uma parte está abaixo e uma parte está no topo. Então isso parece quase pronto. O barco está pronto. Agora, vamos continuar com as outras partes. Temos a obrigação com a qual precisamos trabalhar. Agora que estamos no barco. E essa cor, você vê que eu tenho uma lacuna ali. Você vê como é importante ter tudo fechado se você não quiser desenhar. Quero dizer, se você tiver um processo que você simplesmente arrasta e solta, arraste e solte. E é bom não voltar e escolher um lápis e fazer isso. Não é impossível, é apenas aborrecimento quando você entra no processo. Então, vamos escolher uma cor e colorir as vendas que agora estão fechadas. Talvez um pouco de cor vermelha. Vamos fazer com que o Bolt seja mais como uma cor avermelhada porque vamos colorir o céu e será de cor azulada e é assim que o barco vai se destacar mais. Isso chamará sua atenção, o que queremos. Então agora isso parece bom. Agora vamos colorir o traje do urso. E vou escolher uma cor azul, azul escuro como pirata, não vou fazer isso. Vou torná-lo preto porque, porque vai ficar muito preto na foto, ainda quero que essa imagem tenha cores mais brilhantes. Normalmente, os piratas talvez tenham ternos pretos ou trajes pretos, mas vou fazer isso mais brilhante. Então agora eu quero pegar uma cor e uma cor. O urso vai ser um urso pardo, e parece muito bom agora. Ao lado da cor azul, é bom. Contraste para isso lá. Então, é basicamente assim que o processo vai. Vou sair de uma parte do Bayer, preenchê-lo com uma cor que você pode pegar a cor pressionando o pequeno quadrado do lado esquerdo e arrastando-o sobre a cor que você deseja obter. Só você vê que toda vez que eu escolho uma cor, procreate cria uma paleta para mim que eu posso voltar e escolher a cor que eu escolhi anteriormente. Vou ter as filas. Agora para a Bayer. E você vê aqui que eu tenho algo não preenchido. E é sem saber porque quero entrar em processo e interesses como arrastar e soltar, arrastar e soltar. Mas em um mundo perfeito, é assim que funciona. Mas eu também sou humano, então estou fechando todas as lacunas. Mas isso não importa. Você só continua preenchendo manualmente ou com o lápis. Então, vou dar ao urso talvez rosa. Oh, não, isso também não funcionou. Vamos fazer isso de novo. Vamos fazer isso com um lápis tanto quanto eu queria apenas arrastar e soltar, tem que fazê-lo manualmente. Pense nas unhas dos pés para combinar com o nariz do urso. Então, acabamos com isso. E vou continuar onde os botões do urso, pode haver botões dourados como os verdadeiros piratas vão estar. Pense no seu personagem e no traje do personagem. Que ideia você quer transmitir com essa fantasia. Então, quais são os ornamentos? Quais são os atributos dessa fantasia que lhe dirão muito sobre o seu personagem. E você fará com que sua ilustração ganhe vida. Isso fará com que os espectadores percebam isso, esse pirata como mais vívido, mais realista. Então, vou continuar a preencher o volante também. E estou pulando de uma parte do desenho para outra porque não quero ficar entediado e quero ver o desenho ganhar vida mais rápido. E quanto mais áreas eu sinto que estão mais distantes umas das outras, mais completa o desenho está ficando, e quanto mais ele me dá sugestões de que cores, que outras cores eu preciso colocá-lo. Porque se você colocar cores muito semelhantes um ao lado do outro, isso não será um bom contraste e elas simplesmente desaparecerão. Então você quer encontrar cores que estão se complementando e não se fundem umas com as outras. Você quer ter seu contraste na imagem. A imagem para ficar clara. E a única maneira de fazer isso é mantendo uma visão geral da sua imagem. E eu só estou olhando para ele de vez em quando, fui com olhos diferentes, zoom ins e out. Agora tenho uma parte do coração sendo mais leve, cinza porque isso vai ser como um jornal. E as partes mais claras sugerem que o brilho, o sol está brilhando naquela parte do chapéu e a outra parte está na sombra, na sombra. Então, vai ser cinza escuro. Então agora vou fazer o céu. E vou escolher um pincel bastante esboçado porque quero que o desenho seja bastante esboçado. Não quero ter todo o desenho para ser tão suave e limpo. É por isso que temos esses pincéis que o procreate criou para nós e que podemos fazer nós mesmos. Queremos simular pincéis da vida real como se você estivesse fazendo isso com uma pintura a óleo. E isso é algo que simula talvez carvão ou aquarela que faz com que o desenho ganhe vida. Mesmo que tenhamos essa tecnologia digital hoje, queremos que nossos desenhos imitem a vida. Antes disso, queremos que nossos desenhos imitem a arte digital digital. Mas agora a arte digital é realmente feita duas, para imitar a vida. Agora, isso, novamente, desenhe um pincel grande agora porque eu criei uma camada que está abaixo da camada do barco, mas não abaixo da camada do céu. Então eu preciso ter cuidado com os contornos onde o mar encontra o céu. E posso excluir algumas camadas, mas, mas posso desenhar com traços grandes. Mas o barco é porque eu coloquei a camada abaixo dessa camada. Então, vou colorir o branco. E eu quero fazer a camisa do urso também branca. E eu quero fazer dentes de ursos também brancos. Agora, adicionamos as cores principais. Vamos continuar adicionando tons e luz ao urso para dar mais volume. Não poderíamos fazer isso na próxima palestra. 5. AULA 04: Então esta é a última etapa do nosso desenho, adicionando sombreamento, luz e detalhes. Agora, copie a camada de cores e clique nela mais uma vez e escolha a máscara de recorte. Agora, você pintará a máscara de recorte. E isso lhe dará a possibilidade de pintar por dentro. A área da aquarela é sobre as bagas, então você não sai dessa área. É uma pequena ferramenta muito útil que você tem lá com máscaras. Então agora vamos escolher uma cor mais brilhante do marrom para o urso. E você só vai adicionar algum esboço apenas um pouco para adicionar uma definição mais, para adicionar mais volume ao urso como se o sinal estivesse brilhando em cima do urso. E há apenas uma pequena área mais leve ao redor. Dá imediatamente mais luz e agora escolhe uma cor um pouco mais escura do que o urso marrom. E do outro lado do corpo do pássaro, basta delinear o mesmo, da mesma forma com um pincel de luz que dará ao urso sombreado como se fosse uma sombra ali. Então isso fará com que o sino tenha mais volume, mais realista. Agora vamos fazer o mesmo com o volante. Poeira, pegue a cor do volante e escolha uma cor mais escura para o lado mais escuro do volante. E acabou de adicionar um pouco um lado do volante. Siga os contornos e temos a máscara de recorte, você não precisa ter medo de sair da linha. Vai mantê-lo dentro da linha. Então, apenas redigido assim. Com cuidado, amplie, diminua o zoom para ver como ele fica. Você pode girar a tela aqui e agora escolher uma cor mais brilhante do que o amarelo do volante. E faça a mesma coisa que fizemos pelo urso. Do outro lado do que nos sombreando. Basta adicionar uma cor mais brilhante sobre os elementos do volante. E você vê como eles contornam isso. Eles parecem estar por perto. Eles não parecem mais planos. Isso não é legal? É apenas um, tão simples, simples, dois e você ganha mais e ganha mais vida aos seus desenhos. Então, vamos continuar apenas adicionando mais detalhes. E vamos querer ter alguns elementos. O traje do urso. Então eu vou escolher, novamente uma cor de peixinho dourado. E eu só vou fazer essas linhas onduladas como se a fantasia tivesse algum Broderick, como um verdadeiro traje de pirata. Não quero fazer muito, mas só um pouco. Daremos ao meu urso, meu desenho alguma vida a ele como se o urso tivesse essa fantasia divertida. Porque este é um desenho de desenho animado. Apenas pequenos elementos são suficientes. Se você estiver desenhando um desenho fotorrealista, talvez queira fazer um traje muito mais detalhado. Mas para este, apenas fazendo isso, é bastante suficiente e faz o seu trabalho. Isso nos dá mais caráter e vida moral. Então eu vou ter esses pontos, também, dourados, dourados, não sei, pontos, sejam eles quais forem, elementos nas calças do traje mais baixo. Estou, agora, vou continuar, estou até dando mais sombreamento aos ternos do urso, ao traje. Só vou pegar um pincel mais largo. E vou começar levemente, começar a encontrar as áreas mais escuras um lado da fantasia. E você vê que as áreas mais escuras têm que estar do mesmo lado das áreas mais escuras do rosto e do volante. Eles não podem simplesmente ir de repente e ser desenhados do outro lado porque você vê que a luz está vindo, do canto esquerdo, direito da esquerda acima. Então, ele precisa sempre vir da mesma direção. Então sempre pense nisso quando estiver, quando você adiciona sombreamento ao seu desenho. Então agora vou criar outra camada e vou sair da camada de máscara de recorte. E vou escolher uma cor acinzentada um pouco mais escura. E vou desenhar alguma sombra debaixo dos pés do urso onde ele está parado no barco. Isso criará um volume mais. E também, não, vou adicionar um pouco de branco nas ondas. Então eles têm essa sensação de espuma, espuma. Vai parecer mais naturalista, vai dar mais vida até ao mar. Vai parecer mais um mar, como uma versão caricata do mar. Estamos tentando encontrar a interpretação dos elementos que estamos desenhando. Simplificando e tentando encontrar os símbolos que são semelhantes, que estão transmitindo a versão que estamos desenhando assim, veja como essas ondas, essas linhas curvilíneas simbolizando o C. E eu vou fazer alguns pontos aqui, pontos brancos, espuma vindo das ondas e dando-lhe mais uma velocidade para o barco. Então, qualquer coisa que dê mais vida ao meu desenho, vou tentar combinar colocada lá. E agora essa linguagem simbólica é realmente muito conhecida. Quando vemos ondas. Há muitas ilustrações como essa. Desenhe ondas de uma certa maneira e é por isso que não ficamos surpresos quando vemos isso. Agora podemos considerar nosso desenho basicamente feito. Isso é suficiente para ter um bom toque final em nosso desenho. Claro que podemos continuar. Mas isso também é um simples desenho animado bêbado. Então, espero que você tenha gostado desse pequeno curso. E vá em frente e comece seu próximo desenho, pensando em seu próprio personagem de desenho animado e algo que você gosta de desenhar. Compre de mim. 6. Crie um cartão de aniversário com sua ilustração: Agora, a última coisa que quero mostrar é como transformar sua ilustração em um bom cartão de aniversário de seus parentes. Então, a primeira coisa que você precisa fazer é duplicar seu arquivo no Procreate. Escolha, Selecione no menu superior e selecione esse arquivo e clique em duplicar. Isso criará uma cópia do arquivo. Então, se você quiser fazer algumas alterações, então você tem um arquivo que já está lá e você pode reduzir isso. Agora, arraste todas as camadas com dois dedos, arraste-as e elas se fundirão. Então isso agora é apenas uma camada. E você quer ter dúvidas porque você pode mover a camada na folha de papel ou na tela. Então mova-o para deixar espaço para as letras. E eu vou colocá-lo talvez aqui em baixo aproximadamente. Se você quiser que este seja um cartão digital ou se quiser imprimi-lo no A4, você pode decidir como deseja que ele seja, mas você pode escolher sem parar. Então escolha a borracha e vou escolher um estilo esboçado no menu artístico. E vou começar a apagar levemente as bordas desse desenho para ter esse estilo artístico grungy. Então derrube a opacidade e apenas pontos aqui e ali com este lápis e borracha para dar essa aparência artística. E então eu quero mostrar o texto. O texto está na caixa de ferramentas, caixa de ferramentas e há ações. E lá você pode descobrir como adicionar texto. Então, se você tiver um lápis Apple, ele aparecerá este pequeno ícone aqui. Mas você pode ir ao menu e baixar este menu clicando na caneta. E isso lhe dará uma ferramenta, um teclado. Você pode digitar. Feliz Aniversário agora você pode ver o que estou digitando porque o texto subiu demais, então eu estou derrubando enquanto estou digitando. Tão feliz aniversário. E aqui temos os textos que precisamos ter. E então vou escolher a ferramenta de seta, a ferramenta de seleção e tentar colocar o texto o que eu quero que ele seja. E você pode ter uma camada criada para esse texto. Portanto, não é o resto do tamanho. Portanto, se você clicar na camada e escolher Editar, poderá escolher estilos diferentes para seus textos. Então, vou rolar para baixo. Assim que eu pegar um estilo, posso ver uma pré-visualização do meu texto aparecendo. Esses textos parecem muito felizes, letras felizes e um texto de desenho animado realmente. Então, se eu selecionar o texto, posso até mudar a cor e estou escolhendo um pouco de cor vermelha para torná-lo mais brilhante. E aqui está. Basicamente, eu tenho meus cartões digitais digitais para um ente querido para crianças sua mãe, pai ou seus amigos. E é isso basicamente. E, além disso, da mesma forma, você pode simplesmente fazer um livro de imagens. Não importa se é um cartão de aniversário ou textos como seus textos do seu livro ilustrado, é da mesma forma. Então compre de mim.