Como desenhar um presente realista: desenho do Dia dos Namorados com lápis de cor

1. Apresentação: Eu absolutamente adoro criar desenhos temáticos. Mas acho que nunca fiz nada específico para o Dia dos Namorados antes Vamos nos concentrar hoje em fazer um desenho muito divertido para o Dia dos Namorados, que, como sempre, será um exercício incrível na construção de lápis de cor Meu nome é Jema Chambers e faço tutoriais de arte on-line desde Eu ajudei dezenas de milhares de pessoas a melhorar sua arte e hoje quero fazer algo divertido e específico. Vamos criar um desenho para o Dia dos Namorados. Agora, falarei sobre todos os materiais de que você precisará e, em seguida, poderemos começar a criar esta peça. Mostrarei como criar todas as cores e, especificamente, o que estou vendo. Meu objetivo é dividir isso em pedaços pequenos para que não pareça tão grande e opressor. Vamos começar. 2. Projeto do curso - Desenho de um presente do Dia dos Namorados: Agora, o projeto de aula para este curso é um desenho de presente com o tema do Dia dos Namorados E eu vou fazer isso usando lápis de cor. Agora vou falar sobre todos os materiais necessários para criar esse desenho. Mas também listei nos recursos da classe todas as cores específicas que estou usando. Também incluí a foto de referência a partir da qual vou desenhar e esboçar os contornos Se você não quiser criar o seu próprio, você sempre pode usar o meu. Agora, depois de terminar seu desenho, faça o upload para os projetos da classe. Eu adoraria ver o que você fez. Vamos falar sobre os materiais que você precisará. 3. Materiais que você vai precisar para desenhar com lápis de cor: Agora vamos examinar os materiais necessários para criar esse desenho. E a coisa mais óbvia que você precisará é de um conjunto de lápis de cor Agora, para desenhar isso, estou usando cores de prisma. Estou usando lápis do conjunto de 72. Você não precisa usar exatamente os mesmos lápis que eu. acho mais fácil usar um conjunto um pouco maior No entanto, acho mais fácil usar um conjunto um pouco maior, principalmente com a seleção de cores. Eu recomendaria usar pelo menos um conjunto de 36. Agora, se você não estiver usando exatamente as mesmas cores que eu, incluí amostras de cores nos recursos da classe para que você possa encontrar as combinações mais próximas das cores que estou usando na sua A próxima coisa que você precisará é de papel. Mas precisamos de um tipo específico de papel no qual possamos montar todos os lápis de cor Então, eu gosto de usar algo chamado placa bristol, que é um papel muito liso e grosso Você não quer usar algo como papel para impressora ou papel de esboço, não conseguiremos criar a mesma quantidade de cores Você também precisará de um apontador de lápis. É muito importante ter um lápis bonito e afiado em todo o desenho. Não precisa ser um apontador de lápis super sofisticado, como eu disse, desde que você consiga obter aquela ponta afiada como eu disse, desde que você consiga obter aquela Também acho muito útil ter algo chamado amostras de cores Então, isso não é realmente algo que você pode comprar. Isso é algo que você precisará fazer. O que eu faço é pegar todas as cores do meu conjunto de lápis e passar do mais claro possível para o mais escuro possível para cada cor e depois rotulá-las Isso me mostra a aparência real do lápis no papel. É muito difícil saber qual será a aparência usando apenas a ponta ou o cano do lápis A última coisa que você precisará é alguma forma de ver a foto de referência. Vamos extrair isso de uma referência. Precisamos nos concentrar no que podemos ver no desenho. Agora, eu gosto de usar meu iPad para isso. Eu particularmente gosto de poder ampliar para ver todos os detalhes. Mas você não precisa de um iPad. Você sempre pode imprimir a foto de referência. Então, esses são os principais materiais de que você precisará. Vamos falar sobre a criação desse esboço. 4. Criando os contornos do esboço: Antes de começar a criar qualquer desenho com lápis de cor, a primeira coisa que preciso fazer é fazer um Quero mapear todas as formas e proporções principais mapear todas as formas e proporções principais Agora, como mencionei anteriormente, se você quiser usar meus esboços, eles estão nos recursos da classe Incluo um esboço com linhas pesadas , caso você queira traçá-lo , e também linhas muito mais claras se quiser imprimi-lo diretamente no Crie meus esboços, eu gosto usar algo chamado método de grade É aqui que eu mapeio uma grade no meu papel de desenho e uma grade na minha foto de referência, e eu apenas desenho o que está em cada quadrado individual. Basicamente, isso significa que estou desenhando uma série de formas em vez de desenhar uma laranja, por exemplo, e me impede de presumir onde as linhas devem ir Depois de mapear tudo, apago as linhas para ficar com meu esboço Agora, na verdade, eu faria isso de forma muito mais leve do que fiz aqui Tive que fazer isso com mais força para que apareça na câmera. Se você quiser examinar o método de grade muito mais detalhes, incluí um link para minha aula de iniciantes na descrição da classe Então, quando temos algumas linhas de esboço muito bonitas e claras no papel, estamos quase no ponto em que podemos começar a adicionar um pouco de cor Mas primeiro, vamos dar uma olhada na foto de referência. 5. Estudando a foto de referência: Antes de começar qualquer desenho, eu sempre gosto de dar uma boa olhada na foto de referência. Quero ver as cores e formas principais. Então, vamos dedicar um minuto para fazer isso agora, e vou mostrar o que quero dizer e o que estou percebendo. E primeiro, provavelmente a parte mais marcante desse presente é o arco. Agora, o laço é feito de várias cores diferentes. Tem muitas manchas de luz e algumas manchas muito, muito escuras. Então, temos faixas de luz por toda parte aqui. Eu diria que essas faixas de luz são meio rosa claro, na verdade. Temos muitos tons médios como na parte inferior, por aqui. Temos algumas áreas muito mais escuras como essas linhas estranhas passando por E isso é porque essa fita é muito refletiva. Agora, a fita é obviamente extremamente texturizada. Tem todos esses solavancos. Na verdade, não vou desenhar esses solavancos por alguns motivos, mas o motivo mais importante é que acho que parecerá um pouco estranho quando você estiver olhando o desenho de uma distância normal de visualização, se eu tentar colocar tudo isso Também acho que, como estão em um layout muito perfeito, obviamente são feitos à máquina. Não vou conseguir fazer com que pareça tão perfeito quanto isso, e acho que vai acabar parecendo um pouco estranho e talvez uma porcaria se eu tentar desenhá-los estranho e talvez uma porcaria se eu tentar desenhá-los Então, vamos desenhar isso de forma suave, observar as cores que estão aqui e focar na construção de todas as formas que estão dentro dessa nervura muito refletiva Digamos que, na fita, não há nenhuma cor particularmente surpreendente que eu esteja percebendo agora que geralmente é rosa, vermelho brilhante, vermelho mais escuro e um lindo marrom escuro que eu possa ver em termos de cores Agora, olhando para o resto do presente, este é obviamente um papel de embrulho branco com corações e a palavra amor nele Como sempre, quando estamos desenhando algo branco, acho importante ter em mente que não é realmente branco. Na verdade, o papel de embrulho aqui, eu diria que é um cinza muito frio Tem um tom meio azulado. Quando olhamos ao redor da borda, como por aqui, por exemplo, é onde o papel de embrulho está dobrado ao redor da borda do Tem uma borda um pouco mais escura, um cinza mais escuro. Então, precisaremos incluir isso também. Em termos das palavras que estão no papel de embrulho, embora estejam impressas, não estão impressas em perfeitas É meio que um estilo de caligrafia. Então, isso vai tornar isso muito, muito mais fácil. Não precisamos necessariamente fazer o mesmo, pois foi feito para parecer uma caligrafia Acho que seria muito mais difícil se isso fosse impresso. O mesmo com os corações, precisaremos desenhá-los, construindo todas as formas que podemos ver aqui. Mas se entendermos algo um pouco errado, não vai ser terrível porque parece um rabisco Foi feito para parecer feito à mão. Então, essas são as principais coisas que estou percebendo inicialmente. Vamos começar a desenhar. 6. Construir as camadas de base: Quero resolver isso exatamente da mesma maneira que normalmente faria. Vamos começar pelas áreas mais claras e, geralmente, trabalhar nas áreas mais escuras Então, como mencionei, olhando para o papel de embrulho branco, que é provavelmente a parte mais clara de todo o desenho, a cor mais clara que posso ver nessa área é, na verdade, eu diria, um cinza frio muito claro Então, vou usar o cinza frio mais claro que tenho no meu conjunto Este é o cinza frio de 20%. Vou bloquear essa cor em toda a seção de papel de embrulho Então, trabalhando ao redor da proa. Não vou me preocupar em contornar todas as diferentes impressões e formatos de as diferentes impressões e coração no papel de embrulho Eu vou bloquear tudo de forma sólida. Então, eu quero passar por esse pequeno canto na borda do arco, e então eu posso começar a bloquear na parte superior. Agora, em termos de como estou colocando o lápis no chão, como sempre, quero fazer isso de forma bem leve, tentando soltar o lápis da maneira mais suave e consistente possível Então, primeiro, para impedir que eu consiga pressionar demais, estou segurando o lápis bem longe. Agora, esse lápis está muito próximo do fim de sua vida útil. É um lápis muito, muito pequeno. Então, estou usando um extensor de lápis aqui para poder segurá-lo da maneira que for confortável para mim. E, como eu disse, isso me impede de ser capaz de pressionar demais. Agora, também estou trabalhando em movimentos circulares ou ovais, em vez simplesmente rabiscar para frente e para trás E isso, novamente, ajuda a colocar o lápis uma forma muito mais suave e consistente. A última coisa em que estou pensando particularmente ao construir este lápis é que ele cairá de uma forma muito mais suave e consistente se eu mantiver um lápis bonito e afiado Então, eu frequentemente estou aprimorando isso. E isso é literalmente tudo o que estou fazendo para começar. Estou vendo as linhas de esboço muito claras que tenho no papel, contornando as linhas do laço, certificando-me de me manter dentro da área da caixa em forma de coração E eu estou apenas bloqueando neste lápis. É uma cor muito bonita e clara, e obviamente estou colocando-a bem e levemente. Portanto, é um pouco difícil de ver na câmera. Eu acho que você pode ver. Tudo o que estou fazendo inicialmente. Então, nesta primeira seção, eu quero mapear todas as cores e formas principais e colocar algo no papel, algo a partir do qual eu possa começar a construir. Agora, depois de colocar esse cinza em toda a seção de papel de embrulho, quero procurar a cor mais clara que eu possa ver dentro do Então, a área mais clara do arco são algumas dessas manchas de luz aqui, como aqui E no topo. Quero examinar toda essa textura para tentar encontrar a combinação mais próxima dessa cor rosada muito clara É meio rosa terroso, eu acho. Então, eu diria que o rosa mais próximo que tenho no meu conjunto desse rosa é o rosa blush Na verdade, não acho que seja uma combinação perfeita. No entanto, não consigo ver nenhuma cor que esteja mais próxima. Então, vamos escolher a combinação mais próxima e sempre podemos ajustar as cores mais tarde, se necessário. Mais uma vez, quero colocar essa cor em toda a área. Então, eu quero passar as fitas volta de uma espécie de embrulho ao redor do E eu também quero examinar o arco em si. Você pode ver que eu ainda estou segurando o lápis muito bem e bem atrás. Não o estou segurando nem perto da ponta. E eu ainda estou trabalhando nesses movimentos circulares para tentar novamente soltar o lápis de forma agradável e suave Estou usando minhas linhas de esboço para ver onde essa cor precisa estar para ver a borda da fita Muito rapidamente, entramos em uma situação em que temos algo. Então, espero que você possa ver muito, muito fracamente, que temos o contorno de uma caixa de coração e o contorno da fita Agora, o que eu quero fazer a partir daqui é gradualmente começar a trabalhar a partir dessas cores mais claras para as cores mais escuras Então, a partir daqui, vou querer pensar na próxima cor mais escura que eu possa ver, e eu posso usar essa cor para começar a mapear muitas formas Provavelmente, a parte mais demorada de todo esse desenho será inicialmente mapear formas, mapear tudo corretamente, e depois vamos apenas ajustar as cores e construí-las a partir daí Então, acho que essa primeira seção é provavelmente a mais difícil de todas. Então, procurando a próxima cor mais escura, eu diria que provavelmente estamos vendo esse tipo de cor por aqui, esse tipo de cor ou isso Portanto, um vermelho bastante brilhante e vibrante, quase ligeiramente alaranjado em algumas áreas Então, vou usar o vermelho papoula. E o que eu quero fazer é colocar isso em qualquer área onde eu possa ver esse tipo de laranja. Na verdade, não está em muitos lugares na fita do laço Mas também vou usar essa cor para mapear todas as formas no papel de embrulho, porque acho que é a cor mais clara que posso ver nas formas do papel de embrulho Acho que provavelmente eles precisam ficar um pouco mais escuros, mas será uma boa cor para mapear isso Então, vamos dar uma olhada no arco. E eu particularmente quero preencher todo esse vermelho brilhante e vibrante aqui embaixo, aqui embaixo , no final, aqui, aqui Na verdade, eu não diria que há muitas áreas em que preciso construir isso. Agora, a coisa mais importante a ter em mente aqui é que ainda estamos trabalhando muito bem e com leveza. Você verá que eu ainda estou segurando o lápis bem atrás. Novamente, esse lápis não é tão curto quanto a nota, mas não é tão longo quanto eu gostaria. Então, eu coloquei um extensor de lápis nele também, para que eu possa segurá-lo mais para trás E eu posso simplesmente começar a mapear onde essas formas precisam estar. Digamos que o objetivo no final deste capítulo é que todas essas formas principais estejam marcadas e realmente tenhamos uma boa ideia do que precisa ir para onde. Agora, mais uma vez, eu tenho um lápis bonito e afiado aqui. Os lápis são capazes de cair de uma forma muito mais consistente quando estão bonitos e leves E, de um modo geral, vou trabalhar da esquerda para a direita. Agora, eu diria que isso ficou muito mais fácil porque eu tenho um esboço muito bonito e claro Então, eu realmente tenho uma boa ideia do que precisa ir para onde. Estou apenas seguindo muitas formas do meu esboço para mapear essas áreas principais Dito isso, acho importante ter em mente que não precisa ser absolutamente perfeito. Não precisamos deixar tudo exatamente igual à foto de referência. Mas eu quero chegar o mais perto possível de onde eu puder. Agora, nesta faixa aqui embaixo, você pode ver que há uma linha vermelha brilhante ao redor deste lado aqui, e então ela também aparece aqui Vamos marcar isso, vamos marcar ao longo da borda dessa fita em uma pequena faixa bonita e depois sombrear essa linha central E então vamos preencher esse patch na parte inferior. Então você pode ver que estamos literalmente apenas marcando em manchas e formas. Acho que às vezes ajuda muito ver desenhos como esse, principalmente quando o arco, por exemplo, é bastante complicado e não veja como se fosse um arco. Vamos literalmente desenhar uma série de formas, ver o que podemos ver e criar isso. E isso é tudo que eu quero alcançar. Agora vamos trabalhar da esquerda para a direita e de cima para baixo, preenchendo os padrões e formas que estão no papel de embrulho Agora, tornei tudo isso muito mais fácil para mim porque marquei isso de forma razoavelmente clara no esboço Então, se você estiver usando meu esboço, espero que seja um pouco mais fácil Estou literalmente desenhando-os como uma série de formas. Então, aqui estou desenhando a metade esquerda de um coração, que você pode ver, mas eu estou literalmente olhando para isso como se fosse uma forma. Então, há uma borda curva por toda parte aqui, e depois há um pouco saliente Há algumas formas quadradas e triangulares que eu preciso evitar aqui E depois há essas tiras que eu quero evitar, esse tipo de formato de tubo que eu quero evitar aqui. De um modo geral, acho mais fácil mapear primeiro todos os contornos Então, vou marcar onde acho que todas essas linhas precisam estar usando os contornos do meu esboço ou eu não marquei todos os detalhes do Então, se eu não tiver um esboço para me ajudar, vou tentar colocá-lo o mais próximo possível da foto de referência Então você pode ver que eu marquei na forma triangular e na forma quadrada E então, quando estou feliz, tenho o contorno e os tenho marcados, posso usar, novamente, pequenos movimentos circulares, que você pode me ver fazendo aqui apenas para mapear nessa cor bloqueá-la. Embora eu e bloqueá-la. Embora eu não espere que pareça perfeito, certamente acho que facilitará minha vida à certamente acho que facilitará minha vida medida que avançarmos para os outros capítulos Então, depois de fazer esse coração do lado esquerdo, quero fazer a outra metade do coração do outro lado da fita E, novamente, vejo isso como se fosse uma série de formas. Então, novamente, eu tenho uma bela linha curva ao redor da borda. Eu tenho uma espécie de forma triangular bastante longa aqui. Eu tenho uma linha logo dentro da linha externa. Obviamente, há uma faixa ao redor da borda, então eu quero fazer a linha aqui e depois desenhar a forma instável aqui e deixar uma pequena faixa aqui e um pequeno triângulo aqui Mais uma vez, você pode ver que eu mapeei a forma ao redor da borda e, em seguida, posso sombrear a partir daí Então, como eu disse, estou tentando o meu melhor para fazer isso o mais próximo possível, mas não espero que seja perfeito. Também observo que não acho que todas essas formas sejam necessariamente da mesma cor, mas vou marcá-las na mesma cor com este lápis e sempre poderei ajustar a cor um pouco mais tarde Vamos começar do topo, como eu disse, e ir descendo. Então, eu posso começar a mapear a palavra amor aqui. Agora, novamente, como mencionei quando estávamos vendo a foto de referência, felizmente, esse é um tipo de texto escrito à mão, que significa que não precisamos deixá-lo perfeito E, novamente, mapeei o melhor que pude na minha foto de referência Vale a pena notar que todas essas linhas não têm largura consistente. É um pouco mais largo. Aqui, por exemplo, um pouco mais largo na parte inferior, para que eu possa torná-lo um pouco mais largo onde for necessário. Mas, novamente, acho que não preciso torná-lo perfeito para isso. Você também quer desenhar esse coração no topo. Estou percebendo que é como se o coração tivesse sido desenhado várias vezes com várias linhas diferentes E eu vou tentar copiar as linhas que temos por aqui. Estou notando que é mais grosso na parte inferior. Tem algumas linhas bem finas ao redor da borda. E eu posso simplesmente construir essas linhas um pouco, pois essa é provavelmente a parte mais demorada de todo o desenho. É certamente a seção mais demorada deste capítulo, porque estou realmente dedicando meu tempo para desenhar nessas formas. Acho que vale a pena dedicar tempo e aceitar que essa parte demora um pouco para tentar obter esse modelo inicial o mais preciso possível. Você pode ver outro coração ao longo da borda por aqui. Novamente, na verdade é apenas uma série de formas que podemos ver. Assim, posso desenhar o contorno usando minhas linhas de esboço e usando o que posso ver das formas, e então posso sombrear Eu também vou fazer o mesmo enquanto trabalho. Então, na verdade, esse coração aqui é um pouco diferente dos outros. Este coração aqui tem todos esses círculos muito perfeitos no lado direito, e então tem a forma de um tapa Você pode ver que eu desenhei nesses círculos. Vou desenhar a forma muito áspera desta placa, mas não vou desenhar todos os pequenos pontos e outras coisas Isso é algo que eu poderia acrescentar mais tarde, mas não vou me preocupar neste momento. E então vamos continuar descendo, preenchendo todas as formas diferentes que eu posso ver dentro do coração. Aqui, por exemplo, escrevi Love again próximo possível que posso ver na foto de referência e, como digo, sempre posso ajustá-la mais tarde Acho que, na verdade, muitas linhas da palavra amor precisam ser um pouco mais grossas, mas não vou me preocupar com isso neste momento Neste ponto, eu diria que tenho todas as áreas vermelhas brilhantes mapeadas Certamente tenho uma imagem um pouco mais clara do que precisamos fazer, mas quero continuar trabalhando para obter cor um pouco mais escura Ainda estamos trabalhando das cores mais claras para as cores mais escuras Então, na verdade, não há uma grande quantidade de cores, eu diria, neste laço. A próxima cor mais escura é provavelmente esse lindo vermelho escuro ou o vermelho escuro que você pode ver mais uma vez Quero ver as cores do meu conjunto Pense em qual vermelho eu acho que combina mais com isso. Vou usar a cor chamada Crimson Lake. Agora, esse é um vermelho muito escuro e intenso, e vou usá-lo para mapear todas as áreas vermelhas restantes, na verdade, qualquer coisa que seja tão vermelha ou mais escura E eu vou literalmente trabalhar uma seção de cada vez, observando as formas dentro dessa seção. Por exemplo, posso começar observando essa seção dobrada do arco à esquerda Geralmente gosto de começar pelo lado esquerdo e seguir em direção ao lado direito. Acho que é mais fácil trabalhar de uma forma bastante consistente. Então, vamos dar uma olhada no que podemos ver nessa área do arco. Então, só de olhar para essa parte aqui, quero deixar essa área no topo sozinha porque acho que provavelmente é mais parecida com o vermelho papoula Eu quero construir muito desse vermelho nesse tipo de seção triangular Eu também quero construir um pouco do vermelho aqui e vir até aqui. Então, estamos deixando essa área por aqui como a cor rosa subjacente que adicionamos no início. Então você pode ver, mais uma vez, que eu mapeei a borda da forma e, em seguida, posso começar a sombrear Ainda estou pressionando suavemente, mas você notará que não estou segurando o lápis tão para trás quanto antes. Não estou segurando muito perto da ponta, mas quero ser bem específico sobre onde essa cor vai agora. Eu quero ter uma quantidade razoável de controle sobre para onde esse lápis está indo. Vou passar pela proa da esquerda para a direita. Então, vamos dar uma olhada na próxima seção. Então, olhando para essa área aqui, quando você se acostuma a olhar para as sombras, acho que fica muito mais fácil. Então você pode ver que há uma linha muito escura subindo no meio aqui. Temos essa forma escura aqui e há uma linha muito nítida ao longo da borda Também há uma forma escura aqui. Queremos ter certeza de manter essas áreas mais claras ao redor dela. Essa área clara tem uma espécie de borda ao redor dela, e há um triângulo mais escuro desse lado Acho que parece um pouco estranho neste momento, mas tudo bem. Estamos literalmente apenas tentando mapear as formas do arco. Não espero que pareça incrível ou perfeito. Então, eu quero preencher essa área na parte superior e na lateral. E há uma forma um pouco mais escura aqui e tem uma linha sutil aqui No entanto, não preciso de muita cor nessa área. E então, olhando para o centro do arco, temos uma faixa mais escura aqui, depois uma faixa mais clara que queremos evitar e, em seguida, uma faixa mais escura Estou literalmente apenas trabalhando para ver essas formas. Então, novamente, é mais escuro em uma mancha aqui. Também há uma mancha mais escura aqui. Também estou olhando para essa metade do arco, vendo que temos esse triângulo claro aqui, é mais escuro no final Há uma faixa mais escura ao redor do triângulo, e é mais escura por aqui, aqui, por todo esse triângulo claro aqui também Agora, algumas dessas formas são mapeadas a partir do meu esboço. Alguns deles, quando você consegue ver a forma geral da seção da fita em que está trabalhando, é razoavelmente fácil ver onde e onde precisa de sombreamento Razoavelmente rápido, na verdade, fico com algo que parece um laço Agora, antes de passar para outro capítulo, quero preencher algumas áreas. Há algumas áreas que, no momento, são o rosa muito claro, aquele rosa blush que adicionamos no início, que eu acho que estão muito pálidas. Então, vou voltar ao vermelho papoula e preencher qualquer área que não seja aquela cor clara realmente brilhante Então, ao longo da faixa desta fita aqui, eu posso usar o vermelho papoula, um pouco do vermelho mais escuro, E acho que isso ajuda a misturar um pouco as cores. Na verdade, percebi que perdi completamente essa fita inteira no lado direito Então, vamos preencher isso também. Novamente, veja as formas aqui. Então você verá que há uma faixa mais escura onde há claramente uma sombra aqui Há uma mancha mais clara aqui, e depois está escuro por toda parte. Então é aí que eu preciso preencher esse lago vermelho Agora, vale a pena mencionar que, ao construir esse lago vermelho no desenho aqui, acho que parece um pouco Na verdade, acho que não parece nem um pouco roxo nas minhas amostras Acho que é porque estou pressionando levemente , fazendo com que tenha uma aparência mais roxa. Então, quando criarmos mais dessa cor, acho que ela começará a parecer mais com um vermelho escuro do que com um roxo. Neste ponto, não importa muito que as cores pareçam um pouco peculiares, porque vamos criar muitas outras cores por cima daqui O objetivo número um neste momento é realmente marcar as formas e mapear as luzes e trevas principais Esse é o nosso principal objetivo aqui. Então, vamos também sombrear essa área do lado direito , preenchendo todo esse patch. Você pode ver que ainda estou trabalhando bem e levemente aqui, trabalhando em movimentos circulares E uma vez que eu tenha examinado essa área com o carmesim, vou examinar essa pequena mancha aqui com o vermelho papoula, e isso vai misturar levemente essas cores, tornando a mancha de luz um pouco menos brilhante Então, até o final deste primeiro capítulo, você deve ter tudo bem mapeado E no próximo capítulo, continuaremos trabalhando das cores mais claras para as mais escuras até termos um modelo muito, muito claro 7. Construir o contraste: Neste capítulo, quero continuar trabalhando das cores mais claras para as cores mais escuras Então, vamos dar uma olhada na próxima cor mais escura. E, na verdade, vou dedicar um minuto para começar a concentrar novamente no papel de embrulho branco Agora, estou notando particularmente que parece muito claro no momento, principalmente na borda Então, quando você olha ao redor da borda aqui, por exemplo, você pode ver que há realmente uma sombra muito mais profunda por aqui, onde o papel de embrulho está meio curvado Você também pode ver uma sombra por aqui e com bastante destaque aqui E essa pequena área de papel de embrulho branco é realmente muito escura Usando o cinza frio de 50%. Esse é o tipo de cinza de piscina médio para preencher algumas dessas áreas. E estou literalmente trabalhando uma pequena seção por vez. Acho que essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Então você pode me ver contornando a borda, preenchendo aquela sombra que está logo abaixo do arco Ainda estou trabalhando da mesma forma que fiz no capítulo anterior. Ainda estou trabalhando com um lápis bonito e afiado trabalhando em movimentos circulares e pressionando bem e levemente Eu ainda quero ser capaz de criar mais cores aqui, se necessário. Vou apenas preencher um pouco mais ao redor da borda. Eu coloquei uma linha razoavelmente proeminente ao redor da borda, e então eu só quero ser capaz de suavizar isso Então, vamos também preencher esse patch aqui que eu disse que é realmente muito escuro. Vou contornar da esquerda para a direita e meio que no sentido horário Então, vamos também dar uma olhada nesta seção aqui. E, novamente, você pode ver que não é muito escuro, mas certamente mais escuro na borda aqui Na verdade, há uma linha bem fina e mais clara aqui, e depois fica mais escura, novamente, não muito escura, mas um pouco mais escura do que o resto do papel de embrulho Veja também um pouco de sombra aqui, mas não tanto quanto a sombra aqui. Então você pode me ver contornando a borda aqui, trabalhando com aqueles movimentos circulares, segurando o lápis bem para trás Estou desenhando uma linha ao redor da borda primeiro. Ainda consigo ver minhas linhas de esboço muito claras logo no início Então, eu ainda posso trabalhar nisso. Também posso ver onde coloquei o cinza frio mais claro no último capítulo. Vou apenas criar um pouco dessa cor, certificando-me de deixar uma linha branca muito pequena que você possa ver na parte superior. Não estou me preocupando em revisar o padrão vermelho. Acho que isso ajuda a misturar tudo. Vamos continuar trabalhando por aí. E, de um modo geral, há sombras razoavelmente profundas em algumas áreas ao redor da proa Portanto, você pode ver uma sombra bastante proeminente aqui, mas ela se desvanece muito bem no resto do papel de embrulho Novamente, acho que é um pouco mais escuro na borda, onde o papel de embrulho se curva ao redor Você também pode ver uma linha tênue aqui. E novamente está um pouco mais escuro por aqui, eu diria, não muito, mas um pouco mais É mais óbvio por aqui. Essa sombra é realmente muito escura. O mesmo na parte inferior por aqui, eu sinto que isso é muito mais escuro, e aqui embaixo, isso é muito mais escuro na borda do presente aqui embaixo A luz está claramente vindo de cima para cima, então faz sentido que as sombras estejam ao redor da parte inferior e geralmente por aqui, por exemplo Então, vou contornar esta última seção, contornar a borda. Você pode ver que eu também construí um pouco da sombra sob o arco Acho que está ajudando a caixa a se destacar um pouco mais do fundo. Então você pode ver que eu ainda estou trabalhando nesses movimentos circulares O mais importante é que eu quero que isso seja bom e suave. Na maioria das vezes, eu diria que certamente estou feliz por este capítulo com o presente geral. Vamos apenas adicionar um pouco de sombreamento na parte externa para imitar o lado em que ela está sentada Mas, novamente, muito, muito levemente aqui. E então vou começar a me concentrar um pouco mais no resto deste capítulo no arco. Ainda vamos passar das cores mais claras para as mais escuras, mas eu realmente quero destacar a área do laço é aí que Geralmente é aí que as cores mais escuras precisam ser adicionadas Então, na verdade, para começar, vamos voltar ao vermelho escuro que usamos no último capítulo. Este é o Lago Carmesim. Então eu já construí um pouco desse lápis em algumas das áreas mais escuras, o que eu quero fazer é adicionar mais Então, acho que o vermelho da fita combina melhor em termos de cor com o lago carmesim do que com o Definitivamente, há mais áreas de vermelho papoula e vermelho alaranjado, mas na maioria das vezes, acho que o arco é mais um lago carmesim Então, eu quero aumentar muito mais essa cor e passar um pouco do vermelho papoula para misturá-la um pouco melhor Geralmente, crie alguns dos tons médios mais escuros até que possamos começar a adicionar as cores mais escuras Então, estou literalmente fazendo o mesmo que fiz no último capítulo, examinando uma seção de cada vez, criando mais dessa cor. coisa mais importante que estou fazendo aqui é ter em mente onde quero misturar essa cor. Então, no momento, em torno de algumas dessas áreas de tons médios, eu sinto que elas têm bordas bastante abruptas. Então, por exemplo, essa área que estou sombreando aqui tem uma borda bastante abrupta onde se encontra com a parte mais Quero adicionar um pouco mais desse vermelho levemente para misturá-lo aquela mancha mais clara , para que fique um pouco suave, então, em áreas como essa, quero que pareçam um pouco mais escuras Não estou pressionando com força com o lápis. Estou construindo o lápis ainda um pouco mais vezes para criar aquela cor mais escura Não quero apenas pressionar com muita força, mas ao redor da borda aqui também estou adicionando um sombreamento bem claro para tentar começar a misturar essa cor com as áreas circundantes Isso é literalmente o que vou fazer com todo o arco. Portanto, é razoavelmente demorado, eu diria, porque estou realmente focando em cada seção e no que posso ver em cada seção Mas tudo ficou dez vezes mais fácil porque eu já mapeei muito disso no último capítulo Então você pode ver aqui que estou examinando algumas dessas áreas mais escuras Definindo-os um pouco melhor, aumentando um pouco mais a cor. É muito importante, eu diria, ter um lápis afiado. Isso vai ser dez vezes mais fácil com um lápis afiado. Quando eu me dou bem com a cor do prisma, preciso afiá-la com bastante frequência Também vou examinar esse vermelho papoula que eu posso ver na parte inferior, apenas para ajustar um pouco a cor e torná-la, como eu disse, mais parecida com a cor carmesim Então você pode ver com que leveza eu estou examinando isso e colocando um pouquinho dessa cor por cima desse vermelho papoula, você ainda pode ver aquele vermelho papoula , mas não é como um tipo de laranja Está meio que tornando a cor mais coesa com o lago carmesim O que queremos acabar com é um laço bem misturado que não tenha linhas rígidas bordas entre as diferentes cores, percebendo que algumas dessas áreas na parte superior são um pouco mais escuras do que as que eu tenho no momento, então eu quero construir um pouco mais dessa cor, examinando a área mais vezes Obviamente, haverá muita cor marrom mais escura que vou precisar desenvolver Mas faremos isso em um segundo. Então, vamos ver que há duas faixas nessa parte central do arco que precisam de mais. Mas também quero examinar essa área vermelha papoula e realmente criar um pouco mais de mistura de cores. Mais uma vez, estou examinando as áreas que acho que precisam ser mais escuras, as áreas que são o lago vermelho ou mais Estou revisando mais vezes e construindo mais lápis e depois também misturando-o com algumas das áreas mais claras, algumas daquelas áreas vermelho-papoula E acho que essa é a maneira mais fácil desenhar algo que na verdade, é bastante complicado. Ainda estamos desenhando isso como se fosse uma série de formas. Estamos apenas tentando colocar as luzes as trevas e as formas no lugar certo E então vai acabar parecendo um lindo laço brilhante e refletivo Então, vamos fazer o mesmo com o arco do lado direito. E, de muitas maneiras, acho que as áreas mais escuras são um pouco mais proeminentes por aqui É um pouco mais fácil, se é que existe alguma coisa, marcar isso. Mais uma vez, quero examinar todas as áreas vermelhas de papoula, bem e levemente, para misturar isso Também vou contornar as bordas dessa mancha mais leve aqui. Tudo parece muito duro, e eu quero criar uma aparência muito mais suave aqui Faça o mesmo com a metade superior do arco. Estou realmente vendo as formas aqui. E então, quando chego a essa mancha mais clara, ela parece muito brilhante em comparação com o resto do arco. Então, vamos mais uma vez misturar as bordas, realmente suavizar isso. Então, como eu disse, estou trabalhando da esquerda para a direita, então vamos criar um pouco mais da cor dessa alça direita aqui. E então eu quero procurar a próxima cor mais escura. Vamos passar para a última parte do arco para adicionar esse vermelho por enquanto, construa um pouco mais desse vermelho no lado direito. E então, antes de continuar, vou adicionar um pouco desse vermelho em alguns dos padrões e palavras no papel de embrulho Então, por exemplo, no coração aqui atrás, você pode ver que aqui está muito mais escuro Está quase combinando com esse vermelho. Por aqui, há um pequeno vinco. Algumas dessas manchas são um pouco mais escuras. E, na verdade, o amor aqui, por exemplo, é muito escuro, como por aqui, por aqui. Só tem algumas manchas mais escuras. Geralmente, eu acho, mais escuro do que o que eu tenho no momento Por aqui, esse coração é muito, muito mais escuro do que aquele vermelho muito brilhante, e esse geralmente é o caso da borda e da palavra amor Este coração aqui, eu diria, é de um vermelho mais claro e vibrante e parece uma cor diferente para mim do que em algumas áreas mais claras. Examine muitas dessas palavras e símbolos. Só estou construindo com essa cor. Na verdade, estou vendo, como mencionei antes, algumas áreas dessa palavra são mais densas. Algumas áreas das linhas são mais grossas na parte inferior do V. Então, com um lápis bonito e afiado, posso criar uma cor extra lá, e espero que comece a ficar um pouco mais parecida com aquele papel de embrulho Então, estou me concentrando particularmente nas palavras e em alguns dos corações ao redor da borda. Não estou criando uma grande quantidade de cores aqui, mas quero criar um pouco mais do que tenho. Vamos passar agora para uma cor mais escura. Esse é o número escuro. Este é o marrom mais escuro que eu tenho no meu set Na verdade, usaremos uma cor mais escura além disso, mas essa é realmente a cor mais escura que eu tenho, exceto Então, a única coisa que faremos depois disso será preto. E vou trabalhar nas seções exatamente da mesma maneira novamente, da esquerda para a direita, da esquerda para a direita, colocando isso em qualquer lugar que seja marrom escuro ou mais escuro Você verá exatamente da mesma forma que eu era antes, estou construindo o lápis com cuidado e leveza. Não preciso pressionar muito. Quero construir o lápis de uma forma muito bonita, suave e consistente. Então, ainda estou trabalhando nesses movimentos circulares com essa leve pressão Estou apenas examinando essa área, esse triângulo mais escuro repetidamente até sentir que corresponde à referência Quer construir um pouco mais ao longo do topo. Essa é uma faixa muito escura. E então eu posso começar a trabalhar para procurar detalhes sombrios que precisem ser adicionados. Então, eu estou olhando essas linhas aqui, e há uma mancha escura chegando aqui. Há algumas dobras, você pode ver aqui, dobra triangular bastante proeminente Há uma faixa escura aqui e preenchendo essa linha por toda parte. E adicionar essas linhas, na verdade, de forma razoavelmente rápida, faz com que o laço pareça muito melhor, muito mais refletivo Isso é dez vezes mais fácil porque muitas dessas formas já foram marcadas. Eles já foram mapeados antes, e eu só preciso continuar construindo-os. Agora, a chave aqui, eu diria, é paciência. Não queremos chegar ao ponto de nos apressarmos e acabarmos pressionando com mais força com o lápis, porque ficará muito melhor se pudermos continuar construindo isso de forma agradável e leve Você precisa criar uma quantidade razoável dessa cor ao longo do arco na parte inferior. Literalmente, concentre-se no que você pode realmente ver. Já falamos muito sobre algumas dessas manchas mais escuras na parte inferior Eu posso ver essas manchas mais escuras aqui, então eu deveria desenhá-las. E o mesmo que eu trabalho da esquerda para a direita na proa. Há algumas faixas muito escuras ao redor desse triângulo que estou trabalhando aqui. Posso começar a ver, novamente, algumas das formas que eu já mapeei com o lápis Crimson Lake Eu só quero construir mais disso. Então, estou passando por isso de forma razoavelmente rápida, simplesmente porque é muito semelhante ao que já fizemos E então, quando estiver feliz por ter preenchido todas aquelas manchas mais escuras no lado direito do laço, posso começar a construir um pouco desse lápis ao longo da seção do lado direito aqui Agora esse arco está muito melhor. Parece muito mais realista. Mas precisa de uma cor mais escura. Eu quero passar para o lápis preto. Agora, quando olhamos para a foto de referência, você verá que há apenas algumas áreas que o preto precisa ser adicionado, como essa linha aqui, essa linha aqui, um pouco por aqui. Algumas dessas manchas mais escuras aqui e por aqui, bem como aqui, aqui e aqui São as áreas mais escuras que eu quero construir com o preto Agora, muitas vezes acho que o preto pode parecer um pouco duro. Só que é muito mais severo do que o escuro Umber, É por isso que eu quero construir o preto. Neste ponto, colocaremos muito mais cores por cima, e isso apenas atenuará essa aspereza Eu literalmente reviso tudo mais uma vez da esquerda para a direita, preenchendo o preto em qualquer lugar onde eu acho que não parece escuro o suficiente em nenhum lugar onde eu acho que precisamos de mais. Então, por exemplo, aqui embaixo , eu ainda quero melhorar a cor. E, como eu disse, vamos colocar outras cores por cima para suavizar. Queremos a escuridão do preto, mas eu não quero ter a dureza muitas vezes, como eu disse, do final deste segundo capítulo, o que temos é um presente um lindo laço brilhante. Tudo parece certo, mas não parece nem de longe brilhante o suficiente. O laço não parece um laço vermelho. Tudo parece muito desbotado. Mas podemos começar a criar e iluminar as cores no próximo capítulo 8. Ilumine o arco: Neste capítulo, eu quero me concentrar apenas no laço, apenas adicionando e realmente aumentando um pouco mais as cores. Então, no último capítulo, construímos as cores das cores mais claras para as cores mais escuras Eu construí até a cor mais escura que é o preto Agora eu quero trabalhar novamente com essas mesmas cores, realmente focando em aumentar a vibração Então, eu não vou usar nenhuma cor nova aqui. Só serão as cores que eu já usei. E também será razoavelmente semelhante ao que fizemos antes Então, eu diria que este é um processo bastante demorado neste capítulo, um processo bastante demorado neste capítulo, mas em termos do que estamos fazendo, não é nada novo. Então, começando aqui com o lápis escuro umber, vou examinar qualquer área que eu acho que precisa ser mais escura Então, eu particularmente quero ver onde eu coloquei o preto. Como mencionei no último capítulo, se eu deixar o preto como está, parece bem duro. Se eu colocar o marrom por cima do preto, isso reduz a aspereza e faz com que a área preta pareça mais com um marrom muito escuro Em termos de como estou fazendo isso, a tentação é começar a pressionar muito Eu diria que não estou pressionando muito aqui. Estou usando uma pressão média a leve. E você pode ver que isso está criando uma cor muito mais suave. Ainda está bonito e escuro, mas não é muito duro. Então, eu estou literalmente examinando todas essas mesmas áreas que eu fiz antes. Veja que eu ainda estou trabalhando em movimentos circulares para tentar tornar isso agradável e suave A primeira coisa que tenho em mente sobre esse laço é que é um tipo de fita muito suave e sedosa E eu quero ter certeza de que eu guardo isso. Não quero criar uma cor muito áspera aqui. E eu estou literalmente olhando para aquelas luzes e não me preocupo com a falta de vermelho. Precisa ser muito mais brilhante. Precisamos ter áreas vermelhas muito mais ousadas. Por enquanto, estou apenas examinando as mesmas áreas que fiz no último capítulo e estou me concentrando em revisar qualquer coisa que eu ache que precise ser mais sombria Como eu disse, não importa se precisa ser bem vermelho escuro, por exemplo, ou se precisa ser um marrom muito escuro. Estou construindo essa área e, em algumas das partes que precisarão ser vermelhas escuras, examinaremos isso com o vermelho na segunda. Para que eu possa examinar toda essa área da fita, aqui precisa estar bem escura Construí muito preto aqui no último capítulo. Então, eu só quero repassar isso. Agora, você notará que estou passando por isso muito rapidamente. Isso porque isso é muito parecido com o que fizemos antes. É um processo demorado, mas é exatamente o mesmo processo que fizemos no último capítulo, quando estávamos construindo todas essas cores escuras antes. Eu só preciso fazer mais agora. E como muitas formas já foram criadas, eu mapeei claramente o que precisa ir para onde Na verdade, isso é muito, muito mais fácil do que era antes. Veja, eu estou realmente definindo essa área na parte inferior da fita, ainda trabalhando nesses movimentos circulares É por isso que é um processo tão demorado. Se eu pressionasse com mais força, seria feito muito mais rápido. Parece, como eu disse, não tão bom. Mas você pode ver que estou apenas examinando todas essas áreas com movimentos circulares suaves e leves repetidamente para aumentar o contraste Como sempre, estou trabalhando da esquerda para a direita. Acho mais fácil trabalhar dessa forma organizada. Então, vou examinar essas faixas muito escuras que cercam o triângulo mais claro que mencionei antes. Também vou examinar todas essas sombras em direção ao centro, todas essas faixas escuras Como eu disse, tudo isso já foi mapeado. Estou apenas seguindo o que já fiz na foto de referência para ver onde ela precisa ficar mais escura Estou literalmente comparando esse desenho com aquela foto de referência para ver onde preciso construí-lo. Preciso acumular uma quantidade razoável nesta parte inferior da fita por aqui Então, como eu disse, não estou focando em criar nenhuma cor no resto do presente neste momento. Na verdade, tenho certeza de que precisamos adicionar um pouco desse marrom mais escuro na palavra amor, por exemplo, e todos esses padrões no papel de embrulho Mas, por enquanto, eu literalmente quero me concentrar em fazer o laço pareça muito mais vibrante e, em seguida, eu possa acrescentar algo ao resto um pouco mais tarde. E estou feliz que o contraste esteja correto. Eu tenho todas essas áreas mais escuras e alguns tons médios parecem muito, muito melhores Vou analisar várias das cores com as quais trabalhamos antes. Então, vamos para o lago vermelho. Esse é um vermelho muito profundo, e vou precisar desenvolver essa cor em várias áreas. Quando você olha para esse triângulo escuro aqui, por exemplo, você pode ver que, embora tenha muito marrom escuro, talvez até um pouco longo aqui. A cor principal é vermelho escuro. É um brownie muito vermelho escuro, quase avermelhado E é isso que estou tentando construir aqui. Então, vou examinar todas essas áreas novamente, mas com o vermelho. Quero manter todas as cores escuras que criei, mas adicionar um elemento vermelho a elas. E você verá que colocar o vermelho por cima de onde o marrom foi e para onde o preto foi, isso não muda essas áreas escuras. Isso só os torna mais vermelhos em cima do que já está lá. Você verá que ainda estou construindo isso de forma agradável e leve, exatamente da mesma forma que estava há um segundo. Então, está bonito e macio. Não parece muito duro na proa aqui. E, novamente, quero revisar todo o desenho, reconstruindo o vermelho em qualquer lugar que precise, o que, para ser sincero, está na maior parte do laço. E eu só quero evitar colocar esse vermelho em qualquer um dos pontos realmente claros por enquanto. Essa área aqui embaixo, por exemplo, está muito iluminada no momento. Na verdade, precisa ser um pouco mais escuro do que o que eu tenho. Então, vou criar uma camada muito clara desse vermelho nessa área, e ela apenas a atenua, tornando-a muito menos brilhante. O mesmo nesta área aqui, na verdade há um pouco mais de sombreamento do que o que eu tenho Você verá que não é tão claro aqui quanto o que eu tenho nesta área e, na verdade, nesta área. Posso passar por qualquer área que seja marrom, praticamente em qualquer lugar onde eu coloque esse umber escuro Quero acumular um pouco desse vermelho E eu até quero construir um pouco de vermelho ao redor da borda ao redor da parte inferior desta seção, por exemplo. Então, eu quero tornar isso muito mais sombrio. Está parecendo muito claro no momento, e eu estou examinando essas mesmas áreas de novo e de novo e de novo. Agora, a chave para criar uma cor brilhante é continuar adicionando camadas de luz e, eventualmente, ficaremos com um laço muito bonito, suave e vibrante. Eu quero examinar muitas dessas fitas aqui embaixo Como eu disse, há muita escuridão nesta área aqui embaixo. Então, queremos criar uma cor muito mais brilhante por cima, e sempre me surpreende o quanto isso muda o sombreamento geral da fita aqui Adicionar essa cor brilhante por cima de todo esse escuro, realmente o torna um vermelho vibrante. E então eu posso fazer o mesmo com a fita no lado direito Então, como eu disse, estou passando por isso muito rapidamente. Na verdade, o processo completo de todo esse capítulo levou cerca de uma hora e 10 minutos. É literalmente um caso de aumentar gradualmente a cor. Não estou com pressa. Estou realmente dedicando meu tempo para construir o que temos aqui. Agora, existem algumas áreas, como mencionei antes na fita que são mais de um vermelho alaranjado Mesmo nessas áreas, estou construindo um pouco desse lago vermelho, nem tanto E vou repassar isso em um segundo com o vermelho papoula, como fizemos antes, só para iluminá-lo Vá ao longo dessa fita no lado direito e, em geral, fico feliz com aquele vermelho mais escuro Quero continuar analisando as cores. Agora, vou apenas ajustar algumas áreas antes de prosseguir para qualquer lugar onde, em última análise, acho que a foto de referência não parece rica o suficiente com esse tipo de vermelho Então, acho que algumas áreas são um tipo de rosa muito brilhante no momento, e eu só preciso suavizá-las. Eu disse que também quero adicionar um pouco do vermelho papoula, um pouco mais vermelho alaranjado E isso está, novamente, acontecendo exatamente nas mesmas áreas em que eu o coloquei antes. Então, qualquer área que tenha esse vermelho alaranjado mais vibrante e brilhante, como aqui, ao redor da parte inferior, marrom aqui , aqui, aqui, por toda parte aqui Provavelmente está mais à direita do que à esquerda. Mas, mais uma vez, você pode me ver construindo essa cor. É só ajustar o vermelho que já está aqui e torná-lo muito, muito mais rico Então, eu quero criar um pouco dessa cor em muitas faixas mais claras ao longo da costela, aqui e na parte inferior Eu digo, não está em uma grande quantidade de lugares. Estou começando a usar, eu diria, mais como uma pressão média, não tanto uma pressão média a leve, mais como uma pressão média. Quanto mais lápis eu coloco no papel, até certo ponto, mais eu acho que preciso pressionar. Não preciso pressionar com força total de forma alguma, mas preciso pressionar um pouco mais para fazer o lápis aparecer. E isso é só porque já construímos muito lápis no papel. Só precisamos pressionar um pouco mais para que apareça como deveria Para formar uma quantidade razoável de lápis no lado direito da fita Eu acho que há muito mais desse tipo de vermelho alaranjado no lado direito da fita em comparação com o E então a última cor que vou usar por enquanto é o rosa. Essa é a cor que usamos logo no início. Ao mapear todas as cores mais claras, eu uso esse rosa bem brilhante E eu quero usar isso para atenuar parcialmente algumas dessas áreas muito claras. Portanto, esse patch aqui é muito vibrante, mas também suaviza um pouco algumas áreas. Então, aqui, por exemplo, eu não preciso que seja particularmente escuro, mas está parecendo muito, muito granulado Então, eu estou usando novamente uma pressão média a firme agora, eu diria, para suavizar algumas dessas áreas. Eu não quero fazer isso demais. Não quero usar demais o alfinete. Se eu tentar suavizar algumas das áreas mais claras, isso acabará silenciando o que está lá Então, eu só quero usar isso geralmente nas áreas mais claras do arco. Então você pode me ver atenuando todas essas áreas muito claras aqui E nesta mancha de luz aqui, parece tão brilhante agora. Realmente não combina com o resto da fita. Quero adicionar uma quantidade razoável dessa cor na metade superior da fita Esta é a área mais clara desse arco. Eu não tenho uma grande quantidade de cores aqui no momento. Precisa ser, como eu disse, uma cor muito mais clara do que a que eu realmente tenho usado até agora. Então você pode ver que estou nesta área pressionando levemente trabalhando em movimentos circulares porque não tenho uma grande quantidade de lápis aqui embaixo Mas quando quero aumentar ou suavizar um pouco da cor em outras áreas, é aí que estou pressionando com firmeza. Você está sempre inseguro, eu acho, é melhor pressionar levemente do que pressionar com força Sempre é possível adicionar mais lápis, mas depois de pressionar com firmeza, você coloca o lápis no chão, só isso. Então, vamos suavizar essa mancha aqui, fazendo com que as bordas da mancha se misturem um pouco melhor com o vermelho. Também vou suavizar algumas dessas áreas muito granuladas, apenas as manchas mais claras dessa fita na parte inferior. Vamos também suavizar algumas áreas por aqui. E então a última coisa que vou fazer neste capítulo é ajustar algumas áreas mais uma vez com aquele lago vermelho Então, voltando a essas áreas, onde suavizá-las um pouco com aquele rosa mais claro? Agora acho que eles parecem um pouco leves demais e perderam toda a sua vitalidade Então, vou exagerar levemente com esse lago vermelho Então, no final deste capítulo, teremos um arco muito mais bonito e brilhante Certamente está mais perto da foto de referência e, a partir daqui, precisamos apenas de um pouco mais de brilho e de alguns ajustes finais gerais Mas isso é tudo neste capítulo. 9. Adicione os detalhes finais: Neste capítulo final, quero iluminar tudo e suavizar tudo. Então, vamos começar focando no papel de embrulho branco Agora, como mencionei há pouco, o papel de embrulho branco tem muito cinza E, na verdade, acho que precisa ser muito mais escuro do que o que eu tenho no momento No momento, usamos apenas 50% de cinza frio e 20% de cinza frio. Então, vamos começar aqui usando o cinza frio de 70%. Esse é o cinza frio mais escuro do meu set, e eu realmente vou começar a definir principalmente nas bordas e nas sombras Então você pode ver que eu criei muitas cores nessa pequena seção do triângulo, e agora vou começar a criar muito mais sombras ao redor. Quando você realmente olha, pode ver como algumas dessas áreas são escuras. Então, essa área é realmente muito cinza escura, e por aqui, há uma sombra muito profunda que se curva por aqui Fica muito escuro no canto e está muito escuro por toda parte. Geralmente, onde a fita está deixando uma sombra no branco Então, por toda parte por aqui. É muito mais escuro do que o que eu tenho no momento. Então, mais uma vez, estou construindo esse lápis com camadas muito leves, o que é muito mais fácil com um lápis afiado, e ainda estou trabalhando em movimentos circulares Eu ainda quero que isso seja o mais suave possível. Então você pode ver que eu passei por cima da sombra ao redor do arco. Agora vamos construir um pouco mais do lápis ao redor da borda por aqui. Então você está criando uma linha bonita e nítida e depois sombreando um pouco E isso vai dar ao presente uma aparência muito mais definida. Vou contornar todo o papel de embrulho, tornando-o realmente muito mais escuro, muito Então você pode me ver contornando a borda do arco novamente aqui. Construindo muito mais cores. Ainda é muito parecido com o que eu fiz logo no início. Não espero fazer nada particularmente novo. O que eu quero fazer é criar mais, mais cores, mais contraste neste capítulo, e isso fará com que o desenho fique bonito e finalizado. Mais uma vez, vamos contornar a borda aqui embaixo. Essa área aqui embaixo, na verdade, é muito escura. É uma das áreas mais sombrias, eu diria, no presente E isso é razoavelmente simples pois eu já construí muito disso Eu sei o que precisa ir para onde. Então, vamos construir muito lápis ao redor dessa área por aqui. Eu já falei sobre isso antes. Há uma sombra realmente muito profunda. E então, como de costume, geralmente estou indo da esquerda para a direita. Vamos adicionar um pouco dessa cor na parte superior. Eu não preciso de muita coisa por aqui. Geralmente, a parte superior do presente está muito menos sombreada do que a parte inferior. Mas, mais uma vez, quero criar uma linha nítida muito boa ao redor da borda do presente E você pode ver com que leveza estou pressionando e como estou usando esses círculos. Como essa é uma cor bem escura, não quero me esforçar muito com o lápis. Não é isso que estou tentando alcançar aqui. Eu quero que isso ainda pareça um presente branco com papel de embrulho branco no final Então, vamos também criar a sombra nesta seção aqui. Posso examinar o papel de embrulho com a palavra amor aqui só para ter certeza de que também estou deixando essa área um pouco mais sombreada E então eu vou contornar a borda aqui embaixo. E eu já acho que o presente parece muito mais como se destacasse do papel. Não combina muito com o plano de fundo, o que é bom. Eu quero que pareça que está fora do papel. A partir daqui, geralmente fico feliz com o papel de embrulho, mas na verdade acho que muito dele ainda precisa ser um pouco mais escuro Na verdade, é meio surpreendente o quanto papel de embrulho branco escuro ou objetos brancos precisam ser Então, vamos usar o cinza frio de 50% agora para deixar todo o papel de embrulho um pouco mais escuro Você pode ver, mais uma vez, estou fazendo exatamente o mesmo que estava no começo. Estou segurando o lápis bem para trás para criar uma cor bem clara. Estou usando movimentos circulares, e é um lápis bonito e afiado Você verá que, como esse lápis é bem pequeno, estou usando um extensor de lápis para poder segurá-lo bem longe E eu estou apenas trabalhando em movimentos circulares durante todo o presente A primeira coisa que estou fazendo aqui é tentar deixar isso bem tranquilo. Eu quero que o papel de embrulho fique o mais liso possível. E você verá que, embora eu esteja acumulando um pouco mais desse cinza, isso não está tornando o presente realmente escuro. Esse não é o objetivo aqui. Eu só quero torná-lo um pouco mais escuro do que está Então, enquanto ainda estamos olhando para o papel de embrulho, vamos nos concentrar em todas as palavras e no padrão do papel de embrulho Para começar, todas essas áreas estão apenas bloqueadas com vermelho. Acho que era o vermelho papoula que eu costumava bloquear em muitas dessas áreas Alguns deles realmente precisam ser um pouco mais escuros do que os que eu tenho no momento E particularmente olhando ao redor da borda aqui, você pode ver que fica bem escuro. É muito mais claro aqui, mas muito escuro na borda Há um formato de coração mais escuro aqui por causa da sombra criada pelo laço E esse é o caso, na verdade , em muitos pontos no papel de embrulho Novamente, é mais escuro aqui do que o que eu tenho no momento nesse padrão E por aqui. Então, estou usando o lápis escuro umber para passar levemente sobre qualquer área que precise ser mais escura Na verdade, eu diria que as áreas precisam ser mais parecidas com um vermelho escuro, mas se eu colocar essa cor primeiro e depois colocar vermelho por cima, acho que vai ficar mais parecida colocar essa cor primeiro e depois colocar vermelho por cima, com a foto de referência. Então, eu quero colocar isso em qualquer lugar onde eu ache que precisa ser mais escuro Então, por exemplo, neste pequeno E aqui em cima, há uma área ímpar, não sobre todo o E, mas algumas áreas parecem que precisam ser mais escuras E em algumas das faixas mais escuras que atravessam esse coração aqui Mas você pode ver com que leveza estou preenchendo um pouco desse marrom escuro e, na verdade, não estou usando muito. Não estou colocando isso em muitos lugares. Então, também adicione um pouco de marrom neste coração aqui, passando por cima de onde há um pouco mais de sombra. Examinaremos isso em um segundo com um vermelho mais brilhante e vibrante Estou literalmente trabalhando um de cada vez. Qualquer área que precise ser mais escura, posso preencher um pouco mais dessa cor Então, nesse coração, eu não sinto que precisava de uma grande quantidade. Mas eu acho que na palavra amor, existem manchas estranhas que são um pouco mais escuras Não está na totalidade da palavra amor. Acho que já falei sobre isso antes. É principalmente nas curvas, eu diria que as curvas das letras para mim parecem um pouco mais escuras, e é o mesmo em algumas áreas do coração Realmente quero enfatizar o quão pouco estou usando. Eu não quero criar sombras realmente duras. Não preciso de sombras tão grandes quanto as sombras na proa, por exemplo Eu só quero que seja um pouco mais profundo para que, quando eu adicionar o vermelho por cima e realmente o ilumine, ele tenha um contraste um pouco mais preciso Então, vamos agora examinar todos esses padrões, e eu estou fazendo isso com o vermelho escuro que eu usei muito no laço. Eu diria que é um vermelho muito parecido. Esse é aquele lago vermelho. E eu sou literalmente simpática e continuo examinando levemente todos esses padrões e os tornando muito mais vibrantes. Pense em muitos desses padrões antes, eu usei o vermelho papoula, mas na verdade acho que esse vermelho é provavelmente mais parecido Mas você verá, eu não vou com força total. Estou apenas construindo um pouco do lápis para criar uma forma mais rica Então, eu não preciso me preocupar muito com esse coração aqui em cima. Eu particularmente preciso criar um pouco dessa cor nas áreas mais sombreadas próximas ao arco, mas acho que, na verdade , muito desse coração, onde a luz deve estar refletida, parece muito mais claro do que esse coração aqui embaixo Estou examinando todas as formas, muito bem e iluminando-as levemente Isso é literalmente tudo o que estou fazendo aqui. E, como eu disse antes, tudo ficou muito mais fácil porque todas essas formas já foram mapeadas Eu quero adicionar um pouco mais de detalhes à medida que vou aqui. Então, por exemplo, esse coração tem um certo tipo de padrão chamativo ao redor dele Não vou me concentrar em tentar torná-la perfeitamente igual à foto de referência. Eu quero adicionar um visual um pouco chamativo a ele. Então, estou apenas adicionando detalhes estranhos enquanto trabalho por aqui, mas a coisa mais importante que estou tentando fazer é aumentar um pouco mais a cor para que pareça mais vibrante Você pode ver que apenas alguns detalhes estão fazendo com que pareça mais um respingo, mais parecida com a foto de referência Então, neste momento, estou muito mais feliz com o papel de embrulho Acho que está muito mais perto da foto de referência. Parece mais realista. Especialmente agora quero me concentrar no arco. E estou procurando a coisa mais óbvia que é diferente entre o laço e a foto de referência. E agora, acho que em certas áreas do arco , provavelmente está muito vermelho. Parece um pouco claro demais, especialmente nesta área mais sombreada aqui embaixo Acho que essas manchas mais leves precisam ser atenuadas. Então, comparando o desenho com minhas cores de relógios e a foto de referência, acho que a melhor cor para adicionar é outro cinza. E esse é o cinza francês de 70%, então um francês muito escuro pode colocar isso levemente por cima do que eu já tenho, e você pode ver o quanto isso reduz a vermelhidão na fita Não está eliminando completamente toda a vermelhidão. Você ainda pode ver que parece uma fita vermelha. Eu só acho que parece um pouco menos vibrante. Agora, usei o cinza francês em vez do cinza frio, porque acho que o cinza frio misturado com o vermelho aqui será dois tipos opostos. É uma fita de cor muito quente e quero suavizá-la com um cinza mais quente O cinza francês me parece a melhor combinação para suavizá-lo. Então, vou colocar isso em qualquer área que eu ache um pouco vibrante demais, qualquer área em que eu queira que tenha um tom meio médio, mas não quero que seja super brilhante e vibrante, pode ultrapassar levemente a borda da fita aqui Você verá que eu ainda não estou pressionando muito agora. Em pouco tempo, pressionaremos com força para misturar todas essas cores e suavizá-las. Está parecendo bastante irregular no momento. Mas, por enquanto, ainda estou trabalhando bem e levemente porque ainda estou ajustando as cores E vou examinar, como eu disse, qualquer área em que acho que só precisa atenuar um pequeno problema que tenho com meu conjunto de lápis, esse conjunto de cores prismáticas, esse conjunto de cores prismáticas, é que eu não sinto que tenho nenhum tipo Então, usei o lago carmesim, muito mais brilhante para preencher muitos tons médios, mas acho que é muito claro, como Então, eu só preciso misturar essa cor com aquele lago carmesim para suavizá-la para que fique mais próxima do que eu posso ver na fita Trabalhando mais uma vez da esquerda para a direita, realmente atenuando todas essas áreas E eu já acho que parece muito melhor. Eu já acho que parece mais próximo dessa referência. Agora, neste momento, vamos pensar em suavizar tudo e, na verdade, iluminar tudo de uma maneira diferente Então, diminuímos o tom com o cinza francês. Mas agora, acho que, olhando o desenho em comparação com a foto de referência, precisamos de um vermelho mais vibrante. Eu meio que acho que o lago vermelho parece um vermelho púrpura, e não acho que seja a combinação certa para muitas fitas e não acho que seja a combinação certa para muitas Vou usar o vermelho papoula para suavizar muitas áreas Vou usar isso para passar a maior parte da fita. Agora, neste momento, estou usando uma pressão firme em vez de uma leve pressão. Como agora estou geralmente feliz com a cor da fita, quero misturar todas as cores Eu quero tentar remover esse tipo de mancha pontilhada. Você pode ver que estou pressionando com muito, muito mais firmeza. Estou segurando o lápis mais perto da ponta para que eu possa pressionar com mais firmeza Você não quer pressionar a ponto romper o chumbo, mas eu realmente quero suavizar essas cores. Agora, você verá que eu não estou apenas examinando toda a área. Evitei aquela mancha mais clara logo acima daqui porque vou precisar suavizá-la, mas não quero deixá-la com um vermelho muito brilhante. E acho que passar por cima de grande parte da fita com esse vermelho fará com que tudo se encaixe Vai parecer muito mais coeso. Dê uma olhada, passe por essa área. Aqui, novamente, estou examinando qualquer coisa que eu não queira que seja realmente leve. Então, eu posso usar esse lápis para misturar algumas das cores mais escuras e médias, mas não quero usá-lo sobre as cores claras, ou certamente não quero usá-lo nas pressionando com firmeza Pode funcionar até essas cores escuras na borda. Estamos examinando tudo o que já fizemos. E você pode ver que aplicar essa pressão firme meio que elimina todas aquelas pequenas manchas brancas. Está fazendo com que tudo pareça muito mais bonito, muito mais suave Então, vou adicionar um pouco no centro do arco aqui, apenas suavizar essas áreas muito escuras. E então, no topo, é realmente apenas essa área. Preciso adicionar um pouco. E então eu posso começar a trabalhar na fita do lado direito Então, mais uma vez, aplicando uma pressão firme. Acho que fica muito melhor quando começo a misturar e misturar essas cores Eu quero fazer isso com um lápis razoavelmente leve. Então, eu não usei um lápis muito escuro porque vou acabar perdendo muito do sombreamento que eu construí Obviamente, como eu disse, também não quero usar esse lápis em nenhuma das áreas que precisarão ser rosa claro. Ao fazer isso , é importante continuar usando movimentos circulares Vamos acabar com um acabamento muito mais suave e consistente com esses movimentos circulares, acabamento muito mais suave e consistente com esses movimentos circulares, e ainda assim é mais fácil com um lápis mais afiado Então, eu posso descer pelo lado direito, e esse arco já está muito, muito melhor. Mas eu quero que seja mais suave do que parece agora, então ainda vou precisar criar mais cores além disso Agora, antes de prosseguir, vou contornar as bordas de algumas dessas seções rosa, talvez adicionar um pouco mais de vermelho para tentar suavizar um pouco melhor as áreas rosa em vermelho. Mas estou pressionando com muito mais leveza enquanto faço isso. Eu não quero acumular muitos lápis. Agora vou usar o mesmo rosa que usamos antes para, novamente, aplicar uma pressão mais firme, principalmente ao redor da borda das seções rosa Então, no meio, estou achando essas seções rosa muito mais claras, mas ao redor das bordas ou dessa área, por exemplo, ao longo da borda aqui, eu posso aplicar uma pressão muito mais firme para começar a misturar isso Então, vou até a borda desta seção, realmente tentando misturá-la com as áreas vermelhas ao redor, e também criar uma quantidade razoável desse rosa apenas para suavizar as áreas. Ainda acho que muitas áreas claras estão parecendo muito claras no momento. Às vezes eu acho que é um pouco difícil de ver porque a foto de referência tem todos esses pequenos tipos de pontos, aquela textura aqui, e a estamos desenhando sem essa textura Isso significa que estou descobrindo que preciso percorrer a área mais vezes para descobrir como quero que ela seja construída. Então, vou dar uma olhada aqui também, reduzir o brilho nessa área, suavizá-la e examinar algumas das áreas daqui que parecem um pouco irregulares Nesta área aqui, estou percebendo que há um tipo de faixa mais clara na parte superior e, em seguida, um pouco mais escura na parte inferior Então você verá que eu construí muito mais rosa na metade inferior do triângulo e menos na parte superior. E então vamos continuar trabalhando do meu jeito. Agora, vou adicionar um pouco do rosa na fita aqui, mas focando principalmente na parte inferior ou no lado direito Não quero adicionar uma grande quantidade à esquerda porque acho que está muito claro. Vamos usar o lápis branco para suavizar qualquer uma das áreas mais claras Não há uma grande quantidade de áreas em que eu precise usar esse branco, mas apenas com uma pressão firme, ele meio que impede a granulação nas áreas mais claras Vamos continuar aqui, suavizando isso com essa pressão firme E eu acho que isso está parecendo muito melhor. Então, agora eu misturei muitas áreas com essas cores mais claras com o vermelho papoula, o rosa e o Acho que algumas das áreas mais escuras perderam, até certo ponto, o contraste Vou rever essas áreas mais escuras com o número escuro apenas para aumentar o contraste Então, passando logo abaixo do laço, você pode ver o quanto isso parece mais escuro, embora já tenhamos muito desse lápis construído nessas áreas Voltando a essas áreas com essa cor, meio que na parte superior, parece muito mais escura e muito mais rica Então, eu quero examinar qualquer área que seja particularmente escura, que geralmente é onde eu coloco o lápis preto, mas eu não quero usar o lápis preto novamente neste momento porque acho que vai ser demais e muito duro. Novamente, estou trabalhando da esquerda para a direita para tentar trabalhar da forma mais metódica possível Agora, estou quase no fim. Eu só quero fazer alguns últimos ajustes. Então, basta arrumar algumas das bordas da fita. Ao passar por cima, posso ver muitos pontos brancos ao longo da borda aqui Então, estou voltando ao vermelho papoula e usando uma pressão firme para suavizar essa área Estou indo até aqui. E em qualquer outro lugar onde eu acho que se beneficiará de um pouco mais de suavização Então, ao longo do centro, aqui, há muitos pontos brancos no momento e ao redor da borda, mas na verdade são apenas esses últimos ajustes para suavizar qualquer um dos pontos finais do papel que pontos finais do papel que parecem um pouco óbvios Acho que provavelmente parece mais óbvio na câmera do que na vida real, para ser honesto. Não acho que as manchas brancas apareçam no mesmo grau na vida real. Mas uma vez que eu tenha examinado e corrigido esses últimos pontos, pronto. 10. 10 Resumo: Tudo bem, e esse é o fim desta aula. Espero que você tenha gostado e tenha criado um desenho muito bom e divertido para o Dia dos Namorados Portanto, a chave, como em todos os desenhos a lápis coloridos, é construir gradualmente o lápis, começando com as cores mais claras trabalhando em direção às cores mais escuras, mapeando todas essas formas principais E então você pode começar a iluminar tudo e realmente refinar essas Agora, não se esqueça de adicionar seu desenho aos projetos da turma. Eu adoraria ver o que você fez. Feliz desenho, pessoal, e nos vemos no próximo curso.