Como desenhar um olho realista com grafite.

1. Introdução: Oi, meu nome é Matheus Macedo e eu sou um artista de desenho, especializado no estilo realista. Meus médiuns favoritos são grafite, carvão e lápis colorido e eu tenho ensinado minha técnica para estudantes de todas as idades há anos. Nesta aula, quero ensiná-los a desenhar olhos realistas. Vou mostrar-lhe um método passo a passo para desenhar pares de olhos em três pontos de vista diferentes, que lhe dará as ferramentas para abordar referências variadas ou até mesmo desenhar da imaginação. Então vamos avançar para o projeto para ver em profundidade como sombrear um único olho para ter um resultado realista usando apenas grafite. Também vou mostrar-lhe todos os materiais e como usá-los para fazer seus desenhos de uma maneira realistas. Você é encorajado a compartilhar seus estudos e receber feedback de mim. Adorarei ver nossos resultados e espero que esta aula te ajude a melhorar suas habilidades em desenhar olhos. Vemo-nos na aula! 2. Materiais: Neste vídeo, vou mostrar todas as ferramentas que uso para esta aula para desenhar um olhar realista. Você realmente não precisa de todas as ferramentas que usei, mas torna tudo mais fácil se você as tiver. Em primeiro lugar, usarei um papel comum para os três pares de olhos. É conhecido como offset de papel de impressão, fácil de ser encontrado. Para o projeto final, vou desenhá-lo no papel Canson XL Bristol. Mas qualquer papel grosso e liso servirá. Os papéis podem variar em sua cor: alguns são brancos, enquanto outros podem ser amarelados. Dá ao seu desenho um aspecto diferente e não há melhor ou pior aqui, é apenas uma questão de gosto pessoal. Quando se trata de superfície, para desenhos realistas, prefiro trabalhar com papéis lisos. Eu recomendaria escolher um papel com espessura média a alta. Seu peso deve ser de pelo menos 150 gramas por metro quadrado. Todos os desenhos serão bem pequenos, então você não precisa de papéis maiores que o tamanho A4. Então, para esta aula eu escolhi o papel Canson XL Bristol. Alguns outros bons papéis são Fabriano 4L, Strathmore 300 série bristol suave, Hahnemühle Nostalgie, e Lana Bristol. Existem diferentes graus para lápis de grafite e você não precisa de um conjunto completo para fazer essa aula. Vou usar apenas um HB, um 2B e um 4B. Este é o Staedtler Mars Lumograph, que é a minha opção favorita. Eu também uso um lápis mecânico de 0,5 milímetros. Com chumbo de grafite 4B. Uma borracha amassada também será usada nesta classe. A borracha de 2,3 milímetros Tombow MonoZero. E eu uso uma faca de utilidade para chanfrar a borracha. Eventualmente, um bastão mais grosso comum pode ser útil também. Uma borracha de lápis pode ser uma alternativa mais barata se não tivermos a borracha de pau. A mistura de tocos ou tortilhas também vai ser usada. Tenho dois em tamanhos diferentes, número um e número três. Um pedaço de papel higiênico. Eu uso como tecido. Dobre-o em triângulos três vezes para ter mais controle sobre ele e dobrar uma de suas pontas para poder ver o que você está misturando. Um apontador de lápis, é claro. E você pode afiar seus lápis usando uma faca de utilidade também, se preferir. Aqui está o meu canivete. Eu uso alguns pincéis para misturar. Eles são todos planos e eu aparar um deles para ter um pincel mais firme, que ajuda a fazer a aderência gráfica no papel. E os outros são mais delicados e úteis para o sombreamento também. Uma escova macia, de cabelos longos para uma limpeza de seus desenhos é útil e é melhor usá-lo do que soprar a poeira e migalhas do papel. Impede que você cuspa e estrague seu desenho. E isso é tudo. 3. Introdução ao esboço: Os vídeos a seguir mostrarão como desenhar os olhos em três visualizações típicas diferentes, frontal, três-quartos e exibição de perfil. Esses vídeos enfatizarão a estrutura, como colocar os olhos no papel, como verificar as proporções e prepará-las para sombreamento. A técnica realista será ensinada em outros vídeos. Então, poderemos aprender o processo em profundidade mais tarde. Papéis e lápis comuns são suficientes para este passo. Então vamos mergulhar nisso. 4. Esboço - visualização frontal: Vamos começar com esboçar alguns olhos em diferentes posições. Começando pela vista frontal. Use um lápis duro, como um grau H ou HB. Vou começar o esboço com uma linha horizontal que ajudará com a colocação dos olhos. Marco os pontos extremos do desenho, e essas marcas determinarão o tamanho do desenho. Então, eu divido esta linha em três seções porque a distância entre os olhos corresponde à largura de um olho. Você pode medir as divisões usando o dedo e a ponta do lápis. Agora eu faço a forma dos olhos, tornando-os simples usando apenas linhas retas. É mais fácil desenhar a estrutura usando-os. E só mais tarde usarei mais linhas orgânicas para torná-la mais real. A linha superior pode ser dividida em três segmentos retos e a inferior em dois. A íris é um círculo, mas somente se os olhos forem direcionados para você. No entanto, prefiro focar no espaço negativo que corresponde aqui ao branco do olho, também conhecido como esclerótica. Então, se você desenhar o espaço negativo, você vai acabar com a íris desenhada como conseqüência. Agora adicionando o vinco da pálpebra e a pupila. Você também pode simplificar a forma da área entre o próprio olho e a sobrancelha. Isso ajuda a entender melhor a distância entre eles e a forma da sobrancelha também. Eu também dividi esta região em três áreas menores, cada uma correspondendo aos segmentos da borda superior do olho que determinamos anteriormente. Em seguida, adicionamos as sobrancelhas, apenas delimitando sua forma. Foi assim que desenhei a estrutura de um olho de uma vista frontal. A partir de agora, vou mostrar como terminei este desenho, mas este não é um sombreamento realista. Vou me concentrar nisso nos vídeos finais do projeto. Aqui eu estou usando apenas diferentes graus de grafite para ampliar a gama de valores, o que adiciona mais contraste e profundidade ao desenho. Não se esqueça de apagar as linhas de construção antes de trabalhar no sombreamento. Vamos assistir ao final do processo aqui e passar para o próximo vídeo. 5. Esboço - visualização lateral: Aqui vamos chamar o olho de uma vista lateral. Talvez esta seja a visão mais fácil de fazer. Começamos marcando um ponto central e depois com um círculo que corresponde à bola ocular. Rastreie o ângulo da abertura do olho. Portanto, já temos a estrutura básica em que vamos trabalhar. As pálpebras vão além da circunferência que desenhamos. Não deixe que os cílios na foto original interfiram com sua percepção da estrutura da figura. Ao desenhar a íris, mais uma vez, podemos observar o espaço branco do olho para ter uma melhor percepção. Como a íris está na visão de perfil, a íris é como uma linha ligeiramente arqueada. A pupila está ajustada na íris. O que vemos na superfície do olho é a córnea, que é nossa lente de contato natural. A pupila não é encontrada lá, mas embaixo do canto. Como a íris, a pupila assumirá uma forma elíptica quando vista de lado. Hora de desenhar os cílios. Podemos ver como eles são mais finos no canto do olho e mais concentrados no meio. Na vista lateral, podemos ver como eles se projetam para a frente em uma forma arqueada. É importante traçar linhas afiadas à medida que nos movemos para a ponta dos cílios. Como estamos mais preocupados com esta estrutura aqui, não se preocupe em desenhar cada cílio individual. Ao desenhar a sobrancelha, eu não fiz uso de nenhuma forma mais simples. Desta vez, confiei mais na minha percepção e desenhei de acordo com o meu instinto. Quando você começa a desenhar os cabelos seguem seu movimento de acordo com a referência. Agora vamos terminar este esboço. 6. Esboço - visualização 3/4: Na visão de três quartos, podemos notar que há uma ligeira inclinação de um olho em relação ao outro, de acordo com a referência. Neste caso, traçamos uma linha considerando essa inclinação. Mais uma vez, vou fazer esta linha passar pelo canto dos dois olhos. É verdade que não podemos ver onde fica o canto do olho à direita. Podemos adivinhar. Use uma régua ou até mesmo um lápis como eu fiz aqui, para ter uma idéia melhor de como ele vai se parecer. Não se esqueça de usar um lápis duro para traçar a estrutura. Agora, é hora de determinar a distância entre os olhos. Na foto noto que é um pouco mais longo do que o comprimento do olho à esquerda. Para transferir essa distância para o seu desenho, meça usando o lápis. O tamanho do olho corresponde à distância entre a ponta do meu polegar e a ponta do lápis. Então, lá no meio, eu posso repetir essa distância e adicionar um pouco à direita onde o nariz cruza a linha. A dimensão do olho à direita é menor e talvez mais difícil de descobrir, mas corresponde a um terço da dimensão do olho à esquerda. A forma dos olhos que eu fiz seguindo o mesmo modelo que eu usei para a visão frontal.. Três segmentos para a linha superior; dois para o inferior. Desta vez eu desenhei o duto lacrimal. Podemos adaptar este modelo dependendo da situação. Para desenhar as sobrancelhas, acho que é conveniente traçar linhas paralelas à nossa primeira linha inclinada. Para isso, vale a pena marcar alguns pontos de referência. Uma vez que o vinco da pálpebra parece ser metade da distância do ponto mais alto da sobrancelha, decidi usar o vinco como ponto de referência. Eu uso o próprio lápis para medir, marcando a distância na madeira do lápis usando outro lápis. Essa medida tomada, eu marco os pontos. Depois consegui traçar as linhas paralelas com mais precisão. Essas linhas feitas, tornou-se simples desenhar as sobrancelhas. Aqui eu não acho que era necessário dividir a área entre o olho e a sobrancelha em porções menores como eu fiz na visão frontal. Aqui eu imaginava essas formas. Você pode desenhá-los de qualquer maneira, se for de alguma utilidade. Agora, parece muito melhor desenhar a forma do olho esquerdo também. Uma vez que está parcialmente coberto pelo nariz , pode ser um pouco mais difícil entender sua forma. Adicione uma segunda linha à linha de contorno dos olhos para mostrar a espessura das pálpebras superiores e inferiores. Observe onde essa espessura é visível. Não pode ser visto em todo o contorno do olho. Para desenhar a íris, sugiro mais uma vez usar a técnica de espaço negativo. Neste ponto, podemos ajustar as formas transformando as linhas retas em formas mais fluidas ou orgânicas. Agora vamos terminar o nosso esboço de três quartos. 7. Introdução para o projeto final: Agora vamos nos concentrar na técnica de sombreamento para desenho realista. Aqui, vou usar as ferramentas mencionadas no vídeo de materiais. Os pontos de vista foram editados de modo a não ser chato, mas estar ciente do fato de que o desenho realista, levar um par de nossos para ser feito. Se você quer alcançar um resultado como o meu, não se apresse. Então, vamos assistir os vídeos sobre como desenhar um olho realista e eu realmente espero que você vai aprender muito com eles. 8. Pupila e Iris: Ok, vamos começar com este olho feminino . O esboço aqui já está preparado. Em seguida, eu uso a borracha amassada para clarear o contorno e fazê-lo desaparecer quando o desenho estiver terminado. Eu gosto de começar pela pupila e eu estou usando aqui o lápis mecânico 0,5 milímetros com chumbo de grafite 4B. Eu vou tomar o toco de mistura para fazer uso da grafite 4B para preparar um primeiro de grafite na íris. Faça movimentos circulares para cobrir esta área. O coto dá um efeito manchado, mas não se preocupe, essa irregularidade será benéfica para nós. Deixe a área de reflexão em branco, preserve o branco do papel lá. By the way, eu fiz esse reflexo um pouco diferente do que está na foto original. Foi de propósito. Queria fazer algo mais interessante para mim. Se a luz vem de cima, como acontece a maior parte do tempo, os cílios lançarão uma sombra sobre o olho. Então, na maioria das vezes, a íris ficará escura no topo e gradualmente ficará mais leve na parte inferior, criando um gradiente. Então, eu começo por escurecer a área com o lápis mecânico e depois obter o toco para misturar a grafite lá. Com o toco mistura também podemos misturar a grafite nas bordas da íris. Uma coisa importante a mencionar é o fato de que os limites da íris não são dados por linhas. Eles sempre parecem desfocados, desfocados. Então, se os limites estiverem um pouco mais escuros, esfregue o coto de mistura com grafite na ponta mais de uma vez para alcançar o tom desejado. Agora vamos passar para os detalhes na íris. Estou começando com o lápis B. Eu não estou desenhando linhas aqui, mas marcas redondas em vez disso, fazendo pequenos movimentos circulares com a minha mão. Observe os tons gerais de cinza na área. Em vez de focar demais nos detalhes aqui e ali. Eu não copio marca por marca. Na verdade, meu objetivo é alcançar o efeito gêneros, uma textura. Em relação a esses valores, observe como a área ao redor da pupila é um pouco mais escura do que o resto da íris. Use o lápis B para empurrar os valores mais escuros. O coto de mistura complementará o trabalho feito com o lápis. Continuo empurrando os valores mais escuros com os graus de grafite mais suaves, como o chumbo 4B no lápis mecânico e o lápis 2B. Pouco a pouco, alcançaremos o efeito desejado para a íris. Eles escovam ajudará a fazer a aderência de grafite no papel, entrando no dente de papel e impedindo de olhar granulado. E finalmente, os destaques inicialmente feitos com a borracha. Não há necessidade de pressioná-lo com força. Faça-o suavemente. A idéia não é voltar ao branco do papel, mas alcançar um tom cinza claro. Vejo mais deste cinza claro como um arco entre o centro e os limites externos da íris e também fica mais escuro quando sobe. Estou tentando seguir o movimento radial. Vejo a referência. Será sempre o meu guia. Mais tarde, aplique o pincel mais uma vez para obter um efeito mais suave. Isso sendo feito, vamos fazer os ajustes finais para seguir em frente. Às vezes eu volto para lápis mais leves como o HB, para ter mais controle sobre esses últimos detalhes. Eu também esfregar a borracha sobre o reflexo para torná-lo mais nítido e eu finalmente desenhar os cílios refletindo sobre essa área. É melhor abrigar a borracha para este passo, de modo a aumentar a sua precisão e também manter os lápis afiados. E aqui terminamos com a pupila e a íris. 9. Branco do olho: Passando agora para o branco do olho, também conhecido como esclerótica. Começamos por preparar uma camada base e nosso objetivo aqui é obter os valores gerais certos para adicionar volume ao olho. Sendo arredondado, tende a mostrar mais sombras nos cantos. Há também uma sombra moldada pela pálpebra superior. Então eu começo com um lápis mais leve, como um HB, levemente fazendo linhas paralelas e depois usando o tecido para tornar a área suave. Ainda não é hora de focar nos detalhes. Repita o processo quantas vezes for necessário. O duto lacrimal é um pouco mais escuro, ocupa uma área muito menor e tem algumas reflexões muito intensas. Então eu começo com um lápis um pouco mais escuro como o B, trabalhando nos pontos mais escuros e misturando a grafite usando um toco de mistura mais fino. Decidi refazer o contorno da pálpebra superior, porque o processo de mistura faz o contorno desaparecer. Depois fiz mais alguns ajustes no sombreamento. Com o tecido, você pode aproveitar o fato de que está um pouco sujo com grafite e esfregue-o na pálpebra inferior, vez que esta é uma área muito dedicada, com uma base cinza clara notável. Há também uma linha super delicada lá, que vou fazer com o lápis HB com muito cuidado. O pincel ajuda a misturá-lo suavemente sem desfazer o processo. Agora podemos adicionar os detalhes das veias. Neste caso, eles são muito delicados e assim devem ser seus traços. Eu continuo com o lápis HB fazendo essas veias como pequenas manchas. O pincel pode suavizar o efeito mais tarde, se quiser. Podemos começar a fazer os destaques no duto lacrimal . Por enquanto, estamos apenas marcando onde eles estão. Mais tarde retornaremos para retocar aquela área. Também podemos começar a sombrear os arredores. Finalmente, eu faço o reflexo da luz usando a borracha stick com uma ponta chanfrada . Estou levando em consideração a posição do reflexo de luz que fiz na íris. Lembre-se que fiz uma pequena mudança em relação à foto de referência. 10. Pele: Agora você vai fazer a pele ao redor do olho. Mais uma vez, começo por focar na volumetria sem dar importância aos detalhes por enquanto. Começo por reforçar alguns traços do esboço, como o vinco da pálpebra, os cílios na sobrancelha, e depois passar para a primeira camada de grafite. Para torná-lo homogêneo eu uso o tecido. Você pode começar com lápis mais duros e, em seguida, sobrepor camadas com mais escuras como B, 2B e até 4B. Uma vez que esta ainda é a primeira camada, você também deve sombrear as áreas claras. O mesmo processo é repetido na região inferior abaixo do olho. Desenhar a pele requer um pouco de paciência se você quiser ter um resultado suave e realista. não se apresse nesta etapa. Eu acho que estabelecer os valores corretos para o desenho é tão importante ou até mais importante do que os detalhes. Valores globais ou a primeira coisa que o espectador notará ao olhar para o seu desenho, então preste atenção a este passo. Quando estamos sobrepondo, podemos fazer uma das camadas com movimentos circulares para dar um pouco de variação e simular um pouco as irregularidades da pele, especialmente nas áreas mais sombreadas. Em seguida, o tecido suavizará essa textura e tornará o desenho bonito. Como eu disse, trocamos os lápis enquanto escurecemos o desenho. Este trabalho de sobreposição torna a pele mais consistente no final. A área dos cílios onde crescem parece uma massa deformada escura. Eu começo esta área usando o lápis mecânico com grafite 4B. Mais uma vez, a borracha do stick será usada para fazer o reflexo. Esta reflexão corresponde à da porção inferior na borda do olho com a pálpebra inferior. Então você pode usar o lápis para dar uma melhor definição dos limites dessa reflexão. Aproveite a oportunidade para complementar o sombreamento do branco do olho. Estou usando o lápis HB de novo. E vamos continuar a construir a pele. Também é válido usar o toco de mistura, especialmente em áreas menores que não precisam ser perfeitamente homogêneas. Aqui vamos começar a trabalhar na textura. Eu uso muito os lápis mais duros, como HB, para esse tipo de efeito. A textura consiste em manchas menores que seguem o volume da pele. Estamos adicionando a textura e suavizando o efeito com nossas ferramentas de mistura, que é o problema, o coto de mistura e o pincel. Comece nas áreas mais escuras para ganhar mais confiança e reduzir a pressão em sua mão ao desenhar as áreas mais claras. Uma escova mais macia ajuda a misturar a grafite suavemente sem danificar o desenho. Eu gosto deste tipo de escova por sua suavidade. Na área da pálpebra inferior, faço um pequeno gradiente com o lápis HB enquanto vejo a referência. É um detalhe sutil, mas faz diferença. A borracha desempenha um papel muito importante para a textura da pele. Os toques com a borracha estão contidos, tendo cuidado para não exagerar. Aqui a borracha não precisa ser chanfrada, pois vamos fazer pequenas marcas onde a grafite está. Faça este passo calmamente e pouco a pouco, para que seja bem feito. Em seguida, use o pincel para diminuir a intensidade branca. E é assim que faço a pele. Este é o passo mais demorado, mas extremamente gratificante. Espero que esteja gostando. 11. Cílios e sobrancelhas: Para desenhar cílios, eu costumo começar com um lápis mais difícil para marcar onde eles serão colocados. É importante que os traços pareçam finos na ponta. Também é importante evitar desenhar cílios todos no mesmo tamanho e apontar para a mesma direção. Os cílios são diferentes uns dos outros, e saber como representar isso tornará seu desenho mais natural. Então eu vou com o lápis mecânico de 0,5 milímetros com grafite 4B para finalmente escurecer os cílios e adicionar espessura a eles. O processo para os cílios inferiores é o mesmo, mas esteja ciente de que eles são mais curtos e mais delicados. Para desenhar a sobrancelha, seguiremos passos semelhantes. No entanto, como temos uma grande área para trabalhar, eu gosto de usar o pincel após o lápis para misturar a grafite e penetrar no dente de papel. Depois de dar definição a alguns cabelos com um lápis HB, uso o lápis mecânico com grafite 4B. O cabelo é construído camada por camada, cobrindo a área pouco a pouco. Não faça os cabelos aleatoriamente. Sempre tente observar a direção que eles estão indo. E não cubra tudo, deixe espaços vazios entre os cabelos. Claro, isso está relacionado a esta referência específica, pois há sobrancelhas mais grossas ou mais finas. Em alguns lugares, como o início da sobrancelha, os cabelos são mais curtos e mais separados. Observe também este tipo de variação. É válido voltar com o lápis para fazer alguns desses cabelos mais finos. Com o mesmo lápis, decidi trabalhar mais na integração dos cabelos com a pele. Eles lançaram uma sombra sobre ele. Um erro que pode ser feito aqui é deixar os cabelos muito proeminentes em relação à pele. Há um ou dois cabelos mais grossos que podemos fazer para terminar esta sobrancelha. E é assim que fazer os cílios e a sobrancelha. 12. Toques finais: Bem, aqui estamos nós na última etapa deste desenho, que é fazer os ajustes finais. Quando o desenho está quase terminado, temos uma melhor percepção do que está faltando para que ele esteja correto. Como temos mais referências dentro do próprio desenho. O que ajuda mais aqui é que a escala de valores já está mais estabelecida e isso torna as coisas muito mais fáceis. Por isso, podemos ter uma idéia melhor de quanto podemos escurecer o branco do olho, por exemplo. A pele encoledora permite que você entenda melhor se é muito clara ou muito escura. Eu também achei oportuno adicionar mais alguns detalhes sobre a íris, que poderiam ser mais escuros e dar os últimos toques na pele. Aqui você pode ver o desenho em fotos e a versão digitalizada para que você possa ver mais detalhes a câmera de gravação não mostra. Este é o fim desta aula e espero que você tenha se divertido e aprendido muito. Tchau! 13. Conclusão: Espero que esta aula tenha ajudado você a melhorar sua habilidade de desenhar olhos e torná-los realistas. Não se esqueça de compartilhar seus desenhos na seção do projeto, estarei verificando as postagens sempre que puder. E muito obrigado por assistir a esta aula e espero vê-lo nas próximas. Vejo-te!