Como desenhar um goblin - pintar e aquarela com tintas Daniel Smith

1. Apresentação: Bem-vindo pessoal. É outro IPC, significa que eu pinto a classe de criaturas. Vamos nos especializar em duendes, o que eu gosto de chamar Gabo. Eu vou basicamente levá-lo através do meu processo de desenhar este Gabo aqui, este duende com um pássaro de fantasia. Vamos nos concentrar principalmente em desenhar duendes. Então eu vou, o primeiro vídeo é um pouco de uma lição de desenho e apenas te contar todas as partes do Recurso da Criatura e como eu quebro e como eu olho para o meu Gabo, o que eu adiciono a elas e posso levar você até o processo de desenho desde esboço e conceituação até a construção. Segundo vídeo, vamos entrar na tinta e a tinta que o processo usará o conjunto de tinta preta do observador. Em seguida, no vídeo final, vamos lançar as aquarelas Daniel Smith. Vou levá-lo ao longo do meu processo e mostrar como eu levo para esse estado de cores. Leve você através de um pouco de como eu os desenho, construí-los a partir do esboço base. Diferentes características que coloquei em meus arcos de Deus. Meus duendes. Em seguida, mostre como eu trago o formulário e recebo o desenho refinado lá e, em seguida, a tinta tudo isso e preparo todas as grandes bordas e contornos para manter a cor fabulosa. Então vou levá-lo para o processo de coloração. Somos basicamente tinta e aquarela trabalhos muito bonitos juntos. E este é feito para um ativo de jogo. Para um livro de histórias. Estou preparando basicamente um personagem e criatura projetados para serem usados em um livro de imagens, um livro de histórias ou um ativo de jogo. Como um pequeno personagem. Estarei explorando muito disso vindo aqui. Então tire sua caneta esferográfica, pronta para a aula de desenho. Obtenha suas aquarelas. Você necessariamente não precisa ter Daniel Smith, mas pensei em ensinar seu Daniel Smith porque usei Daniel Smith. Sou dos estados da Costa Oeste. E então eu adoro usar aquarelas são algumas das aquarelas profissionais mais incríveis disponíveis para todos nós, artistas hoje. Vamos chegar aqui. Vejo você no próximo vídeo, que eu disse que é o exercício de experiência de desenho. E então iremos para a tinta, e então entraremos na cor watt com Daniel Smith. E obrigado novamente por ter vindo para uma aula de criaturas rosa de olhos. Vejo você na parte do desenho. 2. Desenho Goblin Exercício: Bem-vindo ao exercício de desenho ou tire sua caneta esferográfica. Mais uma vez, sempre gostei de desenhar com caneta esferográfica porque realmente faz você desenhar e pode fazer marcas como um lápis, mas é tinta. E então você não tem essa muleta de apagar. Muito disso é um ótimo esboço também. Sou um grande fã do que são chamadas de linhas de sugestão. Basicamente este que estou fazendo agora, não estou recebendo o círculo ou oval perfeito. Só estou sugerindo e encontrando. Então eu estou fazendo o método Walt Disney de, você sabe, montar seu rosto ali mesmo. E acabei de fazer alguns esboços ovais e grosseiros. E geralmente é isso que eu uso para fazer. Goblins tinham uma cabeça sem Deus. Agora estou esboçando narizes. Então, o que você quer fazer é praticar seu nariz é e, claro, sabe que ele tem uma lâmpada central. Você pode torná-lo quadrado, você pode fazer um triângulo, você faz uma circular. E então tem o que são chamados de asas, a narina, as asas. E então eu costumo colocá-los um pouco mais para trás e então eu desenho basicamente uma abelha por baixo, ele, entende. Há um exemplo de torná-lo mais geométrico, mais retângulos e quadrados. Você só precisa praticá-los e fazer o máximo de nós possível até se acostumar com seu estilo, o que quiser. E agora estou fazendo os olhos e geralmente adoro que os olhos estão apenas começando com fendas porque gosto de explorar e esboçar para obter a emoção do goblin ou do personagem que estou fazendo. Só estou mostrando exemplos diferentes de olhos diferentes. Eu gostava deles meio caídos. Meu estilo. Eu adoro sempre incluir as pálpebras que mostrei. Eles mostram muita emoção. Aqui vou eu com os ouvidos e os ouvidos estão basicamente tentando regras. Então você vê, coloque o pequeno canal dentro deles, aquele pequeno recuo. O que estou escrevendo aqui, eventualmente trazendo-o para o quadro, são os quatro princípios que você precisa pensar em desenhar qualquer personagem ou desenhar qualquer objeto que você queira representar alguma coisa. Ilustração. E o que está no topo é uma proporção. E então preste atenção à perspectiva. Quando as coisas estão em profundidade, se estiverem de lado, algo que as coisas mais distantes são menores. O antigo para os ângulos, ângulos todos mostrados nos olhos e eles comunicam muitas emoções em seu personagem. E então uma parte corporativa como onde você está colocando tudo definitivamente dá a atitude e o humor da criatura. Mas principalmente o que eu apresenta muito quando desenho personagens de fantasia tradicionais como gaba ou chamo mais uma vez, goblins, gobbles é que você apresenta nas características da criatura. Então você descobriu todas as partes diferentes. Aquele que vou mostrar a vocês no desenho, tenho algumas outras características extras da criatura , como eu tenho muito cabelo por perto, praticamente uma fase peluda e um focinho peludo. E então eu adiciono um especial, como um terceiro cara, o que eu chamo de Stone da história. E esse é especificamente o meu estilo e minha história. Aqui estão alguns exemplos de pouco abuso extremo e sempre fazem muito exagero. Torna muito legal. Então, vou mostrar a vocês agora como eu o monto. Então, estou usando essa mira. Eles não vão Disney método de colocação diz onde colocar os olhos e os olhos escritos através dela , em seguida, um nó bem no meio de uma cruz. Agora estou demonstrando algo que é muito poderoso para adicionar essa nota em qualquer criatura ou personagem. Você vai direto pela linha dos olhos, aqui embaixo no delineador de olhos e mais assim. E então ele o coloca no posicionamento adequado e, em seguida, a boca se encaixa bem ali e dá muito espaço, torna a boca realmente um focinho, então é redonda e dê muito espaço para muita expressão. Então dê uma boca muito larga. Então ele aqui, eu sempre adoro usar marcas como você encontraria em um cachorro ou um gato ou um guaxinim ou eu sempre as desenho em forma, em contorno como estou demonstrando agora. Então eu uso as pequenas marcas para fazer uma aparência legal, mas também uso essas marcas para mostrar mais formadas que é focinho muito arredondado. E aí mesmo bati no fundo do lábio, apenas a pequena escuridão, pequenas sombras. E então use o fundo da economia. Você pode exagerar isso. Estilo e aprendizado da Walt Disney também. Eles sempre amaram e realmente enfatizavam o lábio ao lado. Então você pode fazer coisas assim. Mas muito disso é apenas se divertir muito. Eu sempre, sempre sugiro o componente das bochechas de personagens fofos e bochechas são muito importantes. E depois há uma pequena torneira de cabelo de cada vez. Tudo depende de você depois de dentro assim que você montá-lo. E basicamente sempre pratique linhas de contorno, pratique linhas paralelas, pratique formas. E então esse é o regime de montagem simples. Aí está o seu Gabo. Não gosto de mostrar muito porque eu quero que você seja capaz de desenhar seus próprios duendes. E acho que esses são os maiores desafios não são apenas os fundamentos e o básico disso. Acho que está gastando muito tempo amando fazer o que você está fazendo e descobrindo como você faz isso. Porque você vê que eu uso em alguns dos mesmos métodos, mudando minhas formas um pouco e eu fico um pouco diferente de um Gabo. Eu meio que os tenho em uma visão de três quartos, o que é uma boa visão para sempre desenhar. Porque se você conseguir desenhar as três coordenadas, você pode desenhar a linha reta. Não há problema. Estou brincando um pouco com a forma de suas orelhas e não exatamente pontudo. Porque gaba é, acho que estão enraizados em basicamente muitos animais, ursos, lobos, mas eles também fazem parte do ser humano. E eu defino um Gabo totalmente diferente. Gaba são tradicionalmente conhecidos como malignos ou demoníacos, mas eu os defino como um goblin é imaginada criatura de personagens de fantasia que voltou por suas rotas animais. E então é basicamente uma criatura do tipo humano, do tipo humanóide, mas tem características Definitivamente. Do antimônio. Você pode ver que eu sigo praticamente a mesma coisa, mas sou muito claro sobre meus recursos. E você pode ver toda vez que eu mudo meus recursos, você pode adicionar mais cabelo no rosto. Você pode dar a eles um grande bigode. Muito disso, sou um contador de histórias visual, então muito disso tem que sempre acompanhar a história. Estou dizendo uma morte apropriada, sem engano. Há basicamente alguma montagem no meu caderno de desenho, e esta é a parte do desenho. Vejo você no próximo vídeo, onde vamos sair com sua tinta, conjunto de tinta preta e começar a o Gabo e prepará-lo para guardar deliciosas lindas aquarelas Daniel Smith no vídeo final. Vejo vocês lá. Deixe isso se desenrolar um pouco. Você pode ver como quando ele começa sombrear e trazer muitos recursos e por que eu gostei da caneta esferográfica novamente, porque estou moldando da maneira que meu Deus devia. Vejo você na porção. 3. Arte-final: Tudo bem, Bem-vindo à parte de tinta de como desenhar um duende, um cálice, uma fantasia básica. Aqui é onde eu tenho um bom desenho. Depois que eu te mostrei falar através do exercício de desenho, você terá seu desenho refinado de tudo o que você gosta com todas as proporções e perspectivas certas, ângulos retos. Então, basicamente, com a tinta, estou apenas escolhendo as linhas refinadas e o primeiro processo é apenas delinear. E estou usando uma caneta de pincel sintética, que é um conjunto de canetas pretas editor. E eu os amo porque não é ponta do pincel sintético que tem cabelos. Na verdade, tem um pouco de NTID que é plástico e é flexível para que você possa jogá-lo. O tipo de sombreamento flip. Então você vê que eu apenas fazendo principalmente permitiu os contornos e obtendo o formulário e para que a imagem esteja basicamente totalmente lá. Meu Gabo está totalmente articulado na pose da história e ele está segurando a esfera dourada na minha história. E ele está sentado lá e o pássaro de fantasia que o topo está voando no checkout o que ele está fazendo e ele está curtindo e estante ou em um modo brincalhão. Você pode ver que eu continuo vindo e mais do que desenhar linhas, eu meio que toco o papel onde eu defino as linhas no meu desenho e começo apenas a fazer os recipientes para segurar os ricos cor, muita eclosão. Mas como você vê, agora vou voltar a todas as pequenas fendas e me certificar de que tenho linhas grossas suficientes que ilustram a escuridão, especialmente quando estou fazendo todas elas meio difusas, peludas com a sua bigode e sua fase difusa. E então essas pontas pequenas são muito importantes para garantir que você coloque o sombreamento adequado em dado não profundidade. Então, quando você começar a colocar a aquarela, esses pequenos detalhes, não se percam na mistura. E você pode dizer que ele tem pequenos fuzzies em todos os lugares. E então o recurso extra adicionado, certo, claro, sob minha mão agora é a Stone da história. No terceiro, eu meio que diluição. Estou fazendo a mesma coisa com o pássaro. A impressão de pássaros foi muito vista para muitas referências e a mesma coisa com o Gabo, embora eu basicamente preste atenção às Características da Criatura. E provavelmente um dos mais rápidos para coisas dominantes em um pássaro como este é colocar o raio das asas nas proporções certas, perspectiva certa, ângulos retos, certo? Razões corretas. Porque as asas, se não são os ângulos retos e não as proporções corretas e as proporções, o tamanho comparado a todo o resto. Parece certo. Estou usando a tinta mais uma vez para enfatizar basicamente essas linhas refinadas e delineá-la. E estou totalmente consciente e consciente de que vou preenchê-lo com muitas aquarelas bonitas. Estou deixando muitos espaços abertos. Mas, mais uma vez, vou voltar a muitos desses tons escuros e sombreamento para garantir muitos desses detalhes não se percam. Quando comecei a aquarela. E outra característica que fiz lá é deixar os olhos totalmente abertos porque vou usar muitos dos efeitos e técnicas de aquarela e circular e manter o whitepaper como destaque. E eu uso isso para fazê-los estourar. Mas neste momento eu vou voltar mais uma vez para permitir as áreas de sombra e garantir que eu tenha muita profundidade nesses pequenos cabelos para mostrar quando a aquarela, eles fazem um pequeno recipiente que vai segurar a aquarela e vamos enfatizar muito da cor rica que vou colocar lá. Mas, mais uma vez, não sou linhas desenhadas. Você pode ver mesmo na tinta acelerada, muito gentilmente, apenas tocando a página porque muitas das linhas refinadas foram feitas nos desenhos. E agora estou apenas trazendo forma com sombras e adicionando o suficiente para os tons escuros e linhas escuras. E está indo muito rápido porque é a página de velocidade. Mas você pode ver muitas vezes eu vou levantar minha mão e estou observando a vida deles. Estou procurando onde posso realmente socar muita escuridão. Mais uma vez, certifique-se de que quando nossa água polar essas pequenas áreas não se percam na coloração na água que corre por todo o lugar com diferentes valores e tons nas marcas de aquarela. O mesmo com o pássaro. Certos pequenos recursos que você se perde de uma determinada forma ou entrando em contato com o qual você se perde. A ilustração parecerá um tipo de estado. Esta é provavelmente a parte mais focada da tinta é voltar ao final e observar, analisar e garantir que esses pequenos detalhes divertidos e não se percam na aquarela. Estamos até o final do vídeo. Isso foi um pouco da minha configuração de vídeo para mostrar como eu me sentia. E eu vou te ver na seção de aquarela. 4. Usando aquarela: Bem-vindo à parte aquarela desta classe. Como você pode ver, enfatizou muito em comer vídeo que eu estava fazendo recipientes com a tinta pode basicamente preencher com a bela aquarela. A principal aquarela que estou usando aqui é minha paleta de especialidade. Tudo é retirado de todos os tubos. E é uma das mais prolíficas empresas de fornecimento de arte que faz aquarela praticamente caseira. E eles fazem isso em uma escala muito profissional ou ampla. Então eu acho que é caseiro, mas é feito logo acima de mim. Estou no norte da Califórnia, está lá em cima, no Oregon. E se chama Daniel Smith e é um dos suprimentos de arte em aquarela mais populares do mercado. E é de qualidade profissional, o que significa que não tem um desvanecimento das cores. Mantém a luz, o que é conhecido como leve rápido. Ele mantém sua luz rápida. Esqueci exatamente quantas cores eles têm, mas eles têm isso específico. Eu costumo trabalhar em uma paleta CMYK, que é ciano, amarelo e magenta e preto. Mas eu não uso muito preto. Vou usar como talvez um azul muito escuro. Um dos meus blues favoritos que estou usando agora é basicamente um ftalo azul ftalo ou você disse isso? E eu adorava Daniel Smith porque está muito, muito saturado, o que significa muito, muito soco na cor. E aquarelas que são meio ousadas assim. E eu gostei apenas de socar diretamente na cor. Há um pouco de roxo. Estou usando uma escova de água aquática feita pela Pentel. E há muitos desses pincéis no mercado. Mas este pincel aqui realmente dura muito tempo se você cuidar dele. Então, um dos principais papéis é ter certeza quando você coloca a tampa e certificar-se de que não há muita frase solta no pincel e sair e certifique-se todos os cabelos lá dentro e colocá-lo para lá. E eu sempre sugiro que você use o grande porque o grande se encaixa um ponto muito fino em praticamente entra em linhas finas. Uma multa 0.1 faz, além de lhe dar a espessura e a escrita e o empurrão do pincel. Então você pode fazer todos os tipos de efeitos em aquarela. Tenha muita dor e eles têm muita água. Adorei a escova de água porque é fácil trabalhar em aquarela porque você pode apertá-la e a água sai e depois colocá-la em sua toalhinha de papel e trocar as cores. Então, quando você muda de cores, é muito fácil. Muitas cores de Daniel Smith realmente funcionam em conjunto se você olhar para o seu paladar. Então estou usando o azul ftalo e depois estou mergulhando em um verde claro real. Não me dando todos os nomes de cores específicos porque basicamente tenho todos carregados na minha paleta e passei muito tempo fazendo isso, então definitivamente poderia explorar isso em 1. Mas você pode ver que a tinta meio que desaparece neste momento. É por isso que eu não estava fazendo muitos chapéus vistos em muita semelhança com o objetivo, porque mais uma vez, eu estava antecipando o nome do arquivo com essa cor rica do Daniel Smith. Eu praticamente trabalho na paleta de cores. A roda de cores e eu usamos cores próximas umas das outras que se misturarão. Outra maneira de fazer isso em aquarela é basicamente esperar muito seco antes de começar a adicionar algumas cores que podem se misturar umas nas outras e dar-lhe muita escuridão. Como aquele pouco daquele laranja amarelo que estou usando ali. Eu entrei e pensei que a experiência era apenas obter mais precisão e trancá-la para que você não sangre naquele azul em particular e faça um marrom realmente escuro que o teria feito também muito contraste. Aqui é onde estou usando uma técnica clássica de aquarela e usando o papel como branco e circulando em torno dele. E aquarelas, realmente surpreendentes porque elas farão uma borda suave real em torno dela e desbotadas naquele branco. E é por isso que meu orbe parece muito, realmente jam como dizer com minha pedra da história aqui em cima. Aqui é onde em aquarela até Daniel Smith é realmente incrível companhia de cores de água. Certifique-se de que, na sua paleta, você escolhe uma cor muito, muito escura para perfurar no final. Bem ali eu uso como, eu acho que é um verde purlin, que é um muito É muito verde escuro bordas na borda de ser uma sépia marrom. E por isso funciona muito bom dar um soco na sombra debaixo das pernas dele para realmente fazê-lo estourar. Eu praticamente tenho todos coloridos e indo para refiná-lo. E realmente olhando para onde as aquarelas brilham e esse é um fator importante na aquarela. E muito desse brilho vem de preservar o branco do papel e pintar do claro ao escuro. Sou uma pessoa mais uma vez que realmente ama dessaturada e traz muita cor para tudo isso. Eu realmente não trabalho muitas vezes como esta. Eu realmente não trabalhei tempo claro a escuro. Eu faço porque estou dando um soco na faixa escura agora. Você pode ver agora que estou tocando meu dedo um pouco, então estou observando um pouco e pensando no que preciso fazer, o que posso fazer para fazer a marca de soco Gabo. Mas também estava pensando nas diferentes cores que posso combinar o pássaro para garantir que todas as características do pássaro socaram porque o pássaro tem muitos detalhes e pode ficar muito pequeno como e muita aquarela correndo um no outro. Não ilustra alguns dos fóruns. E tão fácil. Muito contraste as cores, mais uma vez, sendo muito gentil nessa parte ali, porque eu realmente não quero que essa falha sangre em amarelo e me dê um verde ali mesmo. Às vezes você quer o irmão verde, mas como as vezes você não quer. E então, bem ali, eu queria limpar as penas da cauda, então eu só uso realmente aquele verde e amarelo lá e muito para cobrir. Tão incrível porque ele combina tão naturalmente e especialmente quando você usa a escova de água. E muito do truque para usar a escova de água. E geralmente aquarelas realmente profissionais é muito tempo de você e se juntam a a. Ele simplesmente mistura folhas de papel e experimenta com as cores e quais não se misturam em que outras, quais não vão ficar muito escuros, o que não se dá bem. E então também a maior coisa é a relação água-tinta. Essa é provavelmente uma das maiores coisas a pensar é a relação água-tinta. E isso tudo vem com o tempo e basicamente realmente curtindo o que você está fazendo. Esta parte aqui. Privado provavelmente parou para olhar para minha paleta, ver as diferentes cores que tenho que usar. E então, é claro, observe como posso garantir que essas asas não se percam em todos os detalhes finitos, um pequeno detalhe das asas e outras coisas. E então eu provavelmente também esperando que ele seque para lhe dar um pequeno momento para secar para que eu possa entrar naqueles recantos pequenos e recantos e torná-lo tão basicamente, eles ainda estão articulados e ilustrativo e você pode vê-los às vezes você tem que realmente se certificar de que está seco, caso contrário, a água começará a correr por todo o lugar e você terá cores que você especificamente não definiu e se torna uma bagunça. Muitas aquarelas é o prazer dele e dos pacientes e indo a um ritmo que permite que você realmente tenha uma compreensão de como você deve colorir. E porque a chave para a aquarela é manter esse destaque do papel e depois manter suas cores frescas e vibrantes e não fazer com a água as funcione demais, a menos que esse é o estilo que você está procurando. E muitos desenhos da natureza poderiam fazer isso, mas muita fantasia se junta. Não passo especificamente muito tempo descobrindo onde a luz está. A luz está por toda parte, é apenas socar tudo porque basicamente tenho características de história novamente, dentro decidi fazer um pôr-do-sol ou explosões de fogo e laranja. Você pode ver que eu me movi um pouco mais devagar aqui só para ter certeza que eu não estou me misturando e então eu posso ficar muito lamacento em detalhes. Estes terços, perfurando em cores opostas suficientes, você sabe, do azul aos vermelhos e laranjas e não os deixam sangrar demais em roxo escuro, tipo um roxo acastanhado. Então você percebe no Gabo, vou passar muito tempo deixando os últimos recursos, os que eu quero que você veja. Posso olhar para a pintura geral e é por isso que faço os olhos. Os olhos que estou fazendo com uma caneta de tinta e a tornam roxa. B's na caneta pincel de cor do estuário. Fazendo basicamente o método que basicamente como uma técnica de aquarela, vemos basicamente que é real de repente e gentilmente salvando aquele pequeno destaque no meio do olho e, em seguida, certificando-se de que cantos são muito escuros. Mas isso é praticamente o Gabo incompleto. E eu agradeço a todos vocês assistindo esta aula, vocês alguns comentários. Qualquer coisa que você gostaria de ver no futuro. Mais detalhes e se eu puder entrar mais lá, mas eu realmente promovo inspiração e influenciando você a fazer suas próprias coisas e criar alguma arte mágica que sai da sua imaginação. Existem fundamentos e , em seguida, nossa base é aprender. Mas muito disso é que você tem que amar o que está fazendo. Então eu sempre gosto de chamar esses empreendimentos artísticos. Portanto, certifique-se de que toda vez que fizer isso ou você vier junto para o passeio e as aulas comigo que você é bem-sucedido, que você crie algo do qual você se orgulha, mesmo que seja mais simples e você não precisava voltar e ser um pouco mais simples. E, claro, saia e pegue um pouco de Daniel Smith, mas você não é necessário. Isso é principalmente uma cor de água, mas você verá a diferença à medida que você fica cada vez melhor e melhor e ama o que está fazendo , então este é seu amigo. Então, muito obrigado por assistirem ao curso e verei vocês de verdade, em breve. Volte aqui.