Como desenhar um cavalo - observação à ilustração

1. Introdução: Olá, bem-vindo de volta a outro Skillshare. Meu nome é Holly Soap, além de ser artista, autora e ilustradora, e adorava desenhar animais. Este Skillshare faz parte da série ou da mesma, criando observação fria à ilustração. E na sessão de hoje, vamos desenhar cavalos. Vou falar sobre como desenhar cavalos, o que eu sei que às vezes pode parecer extremamente desafiador, mas dizem que cavalos e bicicletas as coisas mais difíceis de desenhar. Vou falar sobre como os cavalos se juntam e a melhor forma de enfrentar o desafio de desenhá-los. Em seguida, seremos um pouco brincalhões com esses desenhos e começaremos a desenvolver um sentimento de caráter, que então levaremos adiante para nossa última lição, que é criar um ilustração de um cavalo que desenvolvemos a partir de nossos desenhos observacionais originais. Eu realmente espero que você goste desta sessão. Se eu estou desenhando observações, essa ilustração é algo que agrada a você, você pode conferir meu outro Skillshare sobre como desenhar uma observação de cobaia em ilustração. Rachadura. Vamos continuar com o exercício. 2. Quais ferramentas: Ok, então, para esta primeira etapa, você só precisa de papel e lápis. Você pode realmente desenhar com o que quiser. O verdadeiro ato de desenhar é o que importa. Realmente não importa o que você está usando. Mas para este primeiro desafio, vamos usar papel e lápis. Vou colocar uma lista no conteúdo do que você pode precisar para todo o curso. Mas agora, pegue seu lápis e seu papel e vamos começar a desenhar. Haverá uma imagem no canto superior da qual eu vou desenhar e que você também pode usar para desenhar junto com ela. Também fornecerei a imagem em tamanho real na seção de recursos para ver que você também pode tê-la em uma escala maior. Vamos começar a desenhar. 3. Vamos desenhar alguns cavalos!: Ok, então temos uma foto de um cavalo. E vamos começar com uma iluminação muito básica à noite. Você provavelmente se cansa de eu dizer isso. Mas se você é novo no desenho ou mesmo se não é, se você é novo em desenhar determinados assuntos, o melhor que vou fazer é procurar as formas. Então, estou sendo muito básico aqui. Bomba circulada, meio que um quadrado um pouco mais longo no corpo. E então os cavalos, eles têm, você pode ver que há um ângulo, há uma linha que atravessa os ombros. É mais como um triângulo que está lá. O pescoço novamente é como um triângulo que aparece assim. E então temos outro círculo aqui, a bochecha, a bochecha é muito grande, mas é um ótimo lugar para obter um bom ponto focal para o desenho quando você está olhando para o rosto. Tão bom, grande, mais barato e é maior do que você pensa. E então levante a cara reta e ela meio que desce. Mas quando desabotoada sua mandíbula inferior começa a se afunilar e não chega a um ponto total. Pode haver uma espécie de quadrado. Essencialmente. Você meio que não está descendo um triângulo. E então eles têm uma porcaria quadrada quadrada no final aqui. Agora, neste momento, eu posso ver que eu não fiz o peito dele fundo o suficiente, então é agradável e fácil. Podemos simplesmente estender isso. Então, temos esse triângulo aqui. Tommy. Você pode começar, Você pode começar a adicionar profundidade e sabor, eu acho, ao seu desenho à medida que avança. Aqui, vamos dar uma olhada nessas pernas, as pernas que todo mundo realmente se preocupa com isso. Então, temos esse triângulo. Se você pensar em coisas como articulações, eles têm o cotovelo aqui. E então, se você olhar para ele, há um belo tipo de forma triangular na parte superior da perna dele e ela meio que sobe. Então aí está. Isso é bom. Ponto de referência fácil. E, novamente, a perna se afunila , não fica paralela uma à outra. Há um ligeiro afunilamento. Seu joelho desse ângulo é um pouco como um diamante lateral. Das frentes. O joelho deles está bem, eu costumo fazer isso como um oval, mas essencialmente é assim quando você está olhando diretamente. E isso porque eles têm os joelhos feitos desses ossos, 366 laços na frente e isso meio que se junta assim. E depois há um espírito na parte de trás. Então você pode ver esses ossos que eles encontram, eles estão lá e então isso é um leve chute lá fora. Não muito. Acho que ajuda entender um pouco sobre como as coisas são organizadas. Então, chegamos direto e temos lindos ossos grandes aqui. Há ossos enormes aqui. E então dois se separam aqui. Esta é a junta Fetlock. E, novamente, acho mais fácil pensar nisso como um círculo. Mas, novamente, tem uma espora aqui que há ossos diferentes aqui, mas há um que sai. Então você pode ver nele, ele teve as pernas aparadas. Se ele estivesse em seu estado natural, teria pernas muito peludas. Não precisaríamos nos preocupar com todos esses detalhes. Mas aqui ele está colocando esse outro lugar aqui, e então ele está aparecendo. Se você tentar pensar em equilíbrio. Se fôssemos direto para baixo, ele gostaria de cair. O desperdício deles vai para a frente e depois é amortecido. Não vi isso. Novamente, o pé se inclina para frente e cavalos diferentes, pés de formatos diferentes, mas isso tende a, você sabe, as regras básicas se aplicarem. É mais estreito, mais raso e não na parte de trás. E então de France para que você tenha esse ângulo. Neste baú se aproximando e você gira esse ângulo, você não está realmente vendo uma quantidade enorme. Você está realmente vendo um pouco dos outros ataques. Então, podemos simplesmente colocar isso lá. E enquanto desenhamos, podemos continuar e enfrentar as pernas traseiras. Garante que talvez o bumbum dele precise ser um pouco maior. É normal não acertar as coisas na primeira vez. Não fique frustrado consigo mesmo nem desista de desenhar porque você não está fazendo as linhas certas. Primeira vez. Isso não importa. Você não precisa esfregar as coisas. Quero dizer, eu já cometi todos os tipos de erros, mas continuo continuando. Ok. Então, estamos de volta a esta área aqui, sufocamos e você pode ver que tem essa pequena curva lá. E ele é um menino, então nós temos isso aí. Agora. Sua parte inferior. Então, quando começamos a fazer essa perna traseira , ajuda começar a moldar um pouco a parte inferior. Então ele tem a melhor bomba de pêssego de todos os tempos. Mas, embora seja agradável, ainda tem ângulos em vez de ser um círculo verdadeiro. Então, se estivermos olhando o tempo todo para minha imagem de referência, e eu posso ver que precisamos puxar esse ângulo aqui e aqui. Se você não tiver certeza de um ângulo, não tenha medo de usar seu lápis um pouco como um clichê segurado à distância de um braço e segurar seu desenho, desculpe, em sua imagem de referência. E então, dedicar esse dia ao desenho para verificar seus ângulos é uma maneira realmente útil, excelente e confiável de testar. Você está testando seus ângulos. Ok? Então ele está em um pequeno ângulo aqui, mas no final das contas você quer o joelho dele, o joelho da frente. Vou verificar com meu cheque com a parte superior desse joelho aqui. Precisa estar alinhado com a frente de seu jarrete aqui. Então, isso é quase certo. E, novamente, estamos diminuindo. Eu sei que ele está em um pequeno ângulo aqui, então com essa perna, então temos um desafio extra. Essencialmente, a perna traseira de um cavalo desce e depois sai. Nesta área aqui é chamado de falcão porque eu e depois ele vai direto, desce, e então você tem tudo o que está acontecendo aqui. Um pouco desproporcional. Você entendeu a ideia. Então aqui está isso um pouco distorcido. Então, vamos lidar com isso novamente, apenas observando as formas que vemos. Então, estou vendo essa forma triangular e triangular voltada para a frente. E então eu suponho que é como um retângulo lá e depois está se aproximando. E então temos esse círculo aqui e vindo aqui. Então, vai parecer um pouco instável no momento, porque você está mapeando, mapeando. E você pode ver seu falcão com linguagem. A cauda do cavalo é infinitamente útil. Estou bloqueando qualquer erro que você cometa porque cometi muitos olhos pegajosos. Então eu posso usar o produto pontilhado, essa cauda como se fosse mágica, ela sumiu. Ok. Temos a outra perna dele vindo para frente e depois para baixo novamente e depois está chutando para o pé. Como ele é um adorável cavalo malhado, você chama quando são pretos e brancos, podemos voltar e começar a pensar nas proximidades onde está sua zona de coloração. Que se você quiser, você pode esboçar isso sendo super rude. Mas podemos, nesta fase, dar uma volta para que possamos começar a adicionar um pouco de definição aos nossos desenhos. Agora, em vez de ficar tentado a traçar uma linha em torno tudo com a mesma densidade. Tente passar o mouse. Pensamos no tipo de linha que você está usando e no peso dessa linha. Eu sempre defendo segurar seu lápis mais para cima. Você está desenhando com o braço em vez do pulso. E dessa forma, você pode obter mais liberdade de movimento. E você pode girar o lápis enquanto o desenha. que eu sempre gosto muito e, na verdade, eu gosto muito, apesar de chover, eu realmente gosto de criar linhas que quase criam um mapa do animal. E eu faço isso usando uma linha com a qual uso pesos diferentes. Eu pressiono e giro meu lápis. E essa é apenas mais uma pequena técnica que você pode usar para ajudar na definição. E isso simplesmente impede que você crie usando os mesmos tipos de pressão e peso, um esboço para tudo. Porque quando fazemos isso , acabamos com alguma coisa. 4. Cabeças e caudas: Ok, com um cavalo seus rostos são muito úteis para saber um pouco sobre o que está acontecendo sob a pele. Eu coloquei essa foto do Skipper apenas para detalhá-la um pouco mais simplesmente porque ele está olhando frente, o que é muito útil. Basicamente, podemos pensar na cara das cabeças dos cavalos, desculpe. Assim. Você o divide, basicamente, nesta seção transversal aqui. Suas presas, seus olhos estão na lateral do rosto. Aqui. E aqui. Muita coisa chega a um certo ponto. Bem, nem um ponto que chega a essa área aqui é chamado de poste e está entre as orelhas. Ok, então vamos direto ao ponto de usar. Vamos colocá-los lá. Você tem seus olhos nas laterais. Então. Você tem que pensar no crânio e nos músculos envolvem e protegem o olho. Então você vem, você sai e então isso meio que aparece. Você vê que ele tem seus cílios, que, como eu disse na primeira lição, você tem que pensar nos olhos é esse adesivo na lateral do rosto. Mas eles chegam a esse ponto mais amplo. Muito amplo. Mas todo o resto meio que entra. Muito. Skipper não tem um cano principal muito grande, mas podemos usar coisas assim para ajudar. Então, pelos olhos, eles têm isso, você está vendo a parte frontal da bochecha ou essa grande parte, essa maçã do rosto com um grande suspiro. Não estamos desenhando essa área. Então ele entra e começa a se inclinar. Em última análise, você é seu, seu, seu guia a si mesmo morrendo até este ponto de partida. Isso deve ser um pouco menor. E então você está vendo os sinais dessas maçãs do rosto? Meus rostos de cavalos, eles se aproximam. Então essa área aqui, essa área é como planícies e isso se inclina para baixo. Isso ajuda você. Eu acho que você pode ver que eu aposto nesta foto do Skipper, mas é útil saber que essa, essa ou essa área é plana, plana, plana. Então imagine que você está acariciando isso. Plano, plano, plano, plano, plano. E então suas mãos cairiam até aqui porque isso é inclinado. E então o rosto aparece e suas narinas ficam lindas e carnudas e elas brilham. E também, dependendo do humor do cavalo e do tipo de cavalo. Novamente, isso é outra coisa individual, mas as narinas brilham. E, novamente, você tem as narinas, mas depois tem que envolvê-las. E então vem Diane apenas conseguindo encaixar você no Skipper. E eles têm esses lábios lindos. Você pode ver aqui em uma Harley que saiu é bem robusto e ele realmente tem um bigode lindo porque o tipo de cavalo é capitão. Nem tanto, mas você pode ver que tem aquela forma linda e adorável. E o skip tem lindas marcas. Eu sempre encorajo você a usar marcações em seu benefício. Passe o mouse. No entanto, brincamos, talvez pesquise no Google alguns cavalos em rostos diferentes e observamos todas as diferentes formas, padrões e cores. Variedade infinita e infinita, o que os torna realmente divertidos. Personagens para usar. As orelhas. Novamente mude, mas essencialmente em forma de banana. Eles têm um lugar um pouco estranho lá. Ela entra e depois explode vidas. Mas então você precisa dessa parte para fixá-la ao corpo, à cabeça. OK. Então, há o oposto. Elas são irmãs, não gêmeas. Saindo. E eles estão sempre escuros por dentro. O preenchimento de pêlos, orelhas de cavalo, o preenchimento de pêlos para protegê-los, mas eles vão até o fim e está tudo escuro. Veja alguns de seus principais lançamentos. OK. Tão básico, cara a cara. Vamos dar uma olhada na Harley novamente. Então, vamos dar uma olhada neste próximo desenho em uma visão de um pouco de três quartos. Então, vou começar com “ vou fazer parte do pescoço dele assim”. Então, vou marcar nos ouvidos dele e estou apenas sendo silenciosa porque, como sabemos, as coisas já podem ser mudadas mais tarde. Eu posso dizer seus ouvidos. Não está bem, mas ele tem um prato principal muito robusto. Então podemos, podemos colocar isso. E, novamente, estou apenas observando as formas. Então, seu tipo de ângulo de seu rosto, aquela superfície plana na frente, está caindo. Seus olhos estão brilhando assim. Tudo está um pouco curvado e você pode ver isso com a faixa nasal dele. Ok, então podemos começar. Podemos ver o olho dele aqui. E então você pode ver que está um pouco pegajoso, sobrancelhas, sobrancelhas, cílios, Holly. E então o outro dele eu entro aqui e de novo, você tem esse apartamento e então ele vem para a frente e você tem então o círculo do globo ocular real está lá. Quero dizer, se isso ajudar, você pode colocar em seu círculo para ajudá-lo. Mas isso é essencialmente como chegar lá. Eu estou em linha reta, inclinado para baixo, circulo para o globo ocular. Então você pode suavizar a parte inferior desse círculo. Como você quiser. Vou usar suas marcas. Isso é um pouco de ajuda. Só porque eu gosto de desenhá-los. Em seu ouvido principal está terrivelmente eu vou ser muito maior. Ali. Agora estou uma coleira, então você pode colocá-la se quiser. Você pode usar isso para ajudá-lo com seu desenho. Mas certifique-se de que você está olhando, quero dizer, geralmente é mais útil colocar por último, seja honesto, mas você também pode usá-lo para ajudá-lo a mapear seu cavalo. É muito difícil de ver, mas a linha da mandíbula dele é a bochecha, desculpe. Está chegando aqui. Podemos ver que essa parte, essa parte, está aqui em seu rosto. Você se lembra de mim dizendo que o rosto entra assim? Mas você pode realmente ver de forma muito útil a sombra em sua área plana de sementes. Apartamentos. E vá. Coisas chamativas aqui embaixo. Palha. Entrem. Aqui. Você está vendo que a boca sorridente dele está realmente de lado. Agora. Eu continuo indo de um ouvido para o outro. E essa é a minha maneira de equilibrar, porque às vezes se você fosse até o fim, até o fim, certo? E então você volta. Na verdade, você pode se ver um pouco vacilante no meio, mas é quase tarde demais para fazer as coisas combinarem. Então, eu simplesmente encontro um movimento natural de ida e volta, eu vou e volto em meus desenhos. Então, aqui vamos nós. E eu posso ver. Essa narina nasal precisa se espalhar um pouco mais. Se precisar entrar com uma borracha, você pode. meu conselho para você é, por favor, não se torne um escravo para tentar aperfeiçoar as coisas , porque isso requer todo o verbo finito. Só preciso ter um estado de espírito. Oh, uau, está tudo bem. Isso não importa. Na verdade, acho muito bom quando você vê as linhas que compõem o desenho, não apenas as linhas finalizadas, mas as finais. Acho que é uma boa maneira mostrar a expressão e a jornada do desenho. Lá vamos nós. Sua garganta. Novamente, como eu estava dizendo, você pode ver essa forma aqui. Então você tem aquela coisa lá. E ele tem seus nomes muito humanos e se aproximando. E há feriados voltados para um ângulo. Eu posso simplesmente entrar e arrumar várias coisas. Eu posso colocar na cor do cabelo se eu quiser. E isso vai ajudar a enfatizar a forma que estamos vendo. Agora, eu tenho mais um. OK. A próxima imagem que recebi para você é de alguns pôneis novos da floresta. E eu só quero mostrar que não importa a forma ou o tamanho do seu cavalo ou pônei. Eles dizem que a mesma coisa está acontecendo com o formato do rosto. Essas mesmas regras se aplicam. Área plana na frente. Apenas proporcionalmente, as coisas mudam. Você ainda tem esses carnudos. Eles são quase como trompetes no cólon, trompete, narinas de trompete. Aqui. Você tem as mesmas coisas acontecendo, olhos nas laterais. E eu amo esse. É bom, é um ótimo nome. Adoro o lucro quando os cavalos os têm. Selvagem. Indisciplinado significa cílios que você pode ver saindo corretamente. Aqui. Orelhas de pôneis, muito mais curtas em proporção a um cavalo. Então, dependendo daquela que está no fundo aqui, tão compridas, suas bochechas saem, elas são bastante curvas em relação a elas. Essa é uma característica desse pônei em particular. E assim podemos conseguir isso. Mas podemos ver essas formas chegando e vamos usar essas formas de observar, ver. A forma, as narinas. Novamente. Isso é cara a cara. As narinas são ligeiramente diferentes. É o caso de desenhar o que você vê, não o que você pensa. Você sabe. Você poderia desenhar uma narina e depois dizer: “ Ok, vou desenhar a mesma do outro lado, mas vire-a. Mas não é porque isso esteja um pouco inclinado. É realmente muito charmoso. O nariz está apontando para longe e estamos vendo, você pode ver o lábio mais solto aqui, o que é muito fofo. Você pode simplesmente colocar isso e torná-lo muito mais escuro. Você pode acrescentar alguns pequenos cabelos que ele tem uma pequena estrela lá. Você pode fazer marcas. Dê uma indicação disso sem sentir a necessidade ter que colorir a coisa toda. Não é necessário, especialmente quando você está fazendo um desenho observacional. Você poderia colocar uma nota dizendo blackface. Estrela branca, estrela. Isso é o que isso é chamado de estrela. E então esse pequeno rosa aqui, que é chamado de recorte. Recorte. Para lembrá-lo, se você quiser ir mais longe, você pode ver desse ângulo, ou D, c está chegando, eu pernas chegando. Isso é suficiente livremente. Esse pequeno número atrevido e os planos de fundo. Sua orelha. Eu gostei de começar aqui. Aqui, eu estou apenas mostrando como eu poderia comprar se eu estivesse desenhando, ficando tão preso às formas. Porque eu prometo que, quanto mais você pratica, mais seu cérebro automaticamente entenderá as formas. Você não precisa desenhar as formas. Muito. Multas por faca. Eu levo meu lápis para dar uma volta. Eu dou a volta por cima. Estou procurando e ainda explorei as formas. Eu ainda vejo essas formas e planos no rosto. Em uma forma mais espacial, orgânica e menos rígida os fluidos, como o nariz pequeno, estão enrugando. E ao fazer isso, eu estou, na verdade, estou olhando, estou olhando, estou olhando para a referência o tempo todo. Isso pegando meu lápis para passear e explorando meu caminho pelo rosto. É agradável. Isso conscientiza seus assuntos e você começa a perceber coisas que talvez nem sempre faça. Agora, há uma coisa que eu adoro em desenhar, especialmente desenhar animais, é que você pode olhar para algo. Mas quando você desenha, você vê. Você realmente vê os detalhes e coisas que você simplesmente não teria notado quando estava simplesmente olhando como um espectador. Mas, como artistas observacionais, vocês realmente notam coisas. Ela pode, certo? Pequenas rugas aqui. Ou algum tipo de visão um pouco melhor, talvez neste. Com a mandíbula. Então, as maçãs do rosto aqui, seus olhos ali. Isso, seus dentes. Eles têm seus dentes assim na frente. Tão ausentes aqui e aqui, como estão lá. Mas eles têm molares. Vai até aqui no topo. Então, a mandíbula superior, isso é tudo, são todos os dentes e carcaças que você pode realmente ver. Olha, dá para ver os dentes da frente dele. Aqui. Eu os atraio grosseiramente. Então, esses são seus dentes pastando e o granizo supera a grama. Em seguida, isso volta para trás, enquanto é moído. Então, novamente, acho que uma coisa boa de se saber para que você saiba, quando você está desenhando, que está abrindo espaço para a odontologia ajuda a entendê-los, espero de qualquer maneira. Ok, estamos sentindo muito bem o cavalo. há uma última coisa Acho que há uma última coisa que sempre vale a pena desenhar. Esse é um fundo cor de pêssego. A visão sofisticada de um cavalo é. É sempre, é sempre uma boa. Não tenho certeza. Vou trazer um pedaço de papel diferente aqui. E Holly tem um fundo particularmente bom. Mas, essencialmente, se você estiver desenhando um cavalo pela parte de trás, novamente, vamos dar uma olhada na forma. Ele é meio arredondado. Vamos entrar em detalhes daqui a pouco. Estamos apenas analisando a forma básica. Basicamente. É isso, esse tipo de arredondado, quadrado, útil, com essa linda cauda grande. Então, agora estamos muito preocupados com as pernas, mas as pernas dele estão descendo e seguida, basta colocar um marcador aqui para onde seus pés estão pousando. E então as pernas estão voltando. Volte para a frente e entraremos com alguns detalhes. Tenho um falcão, desculpe, Fetlock, eles estão aqui. Isso significa que há preocupação e nós, você pode ver a parte superior da base do pescoço dele. E você pode realmente ver se parecemos uma pequena orelha. Para levar isso em mais detalhes. Ou o fundo do cavalo é, novamente, muito variável. Às vezes, eles se inclinam assim depende da quantidade de exercícios e do tipo de exercício. Assim como as pessoas. E isso tudo é músculo. Ou seja, isso é apenas músculos e bondade de Peachy. Então, podemos realmente nos divertir com isso. E também podemos, para ele, divertir com cores, o que não ajuda muito. Os lados dessas pernas. Tudo vai diminuir para trás. E você tem curvas desses músculos aqui que voltam para o falcão, que está aqui, deixe-me chamá-lo de C por causa da cauda. Mas você pode ver o lado da perna se curvando e então temos aquele fetlock dessa faixa que se junta a nós aqui. Desse ângulo. Você tem o pé voltado para o lado, o que se torna um pouco mais desafiador. Mas se olharmos para ele e quebrá-lo, você tem a parte de trás do pé bem aqui. Então, é só que ainda é aquele triângulo. É só ir nessa direção e avançar. Em caso de dúvida, você pode usar seu lápis para observar seus tornozelos. E então este aqui é, quero dizer, é um pouco mais abaixo e você pode realmente ver que eles têm quase a forma de um coração, a base, mas então você também tem a articulação fetlock dele estará lá. Você só pode ver seu casco. Portanto, você nem precisa se preocupar particularmente com isso. Só ajuda a todos. Seus pés sempre parecerão um pouco estranhos, mas estou desenhando isso, mesmo que não possamos ver. As pernas são muito estreitas aqui. Ela, eu só vou desenhar as pernas como se a cauda não estivesse lá. E depois adicionaremos detalhes na parte superior. E o falcão aponta para você. Em seguida, ele se curva. E então, essencialmente, você tem esse grande músculo aqui. Isso é só poder, poder, poder, ossos enormes aqui, sustentando todo esse caminho. E então do outro lado também, tudo isso é músculo e depois está descendo e depois, mas depois direto para baixo e realmente se conectando ao olhar. Mas não é uma lição, ele tem essa linda cauda grande. Então, vamos colocar isso em cima. Agora sabemos o que está acontecendo por baixo. Podemos adicionar partes divertidas. E lá vamos nós. Tem mais branco lá. Depois, há essa pequena orelha. Se você quiser colocar uma linha de chão e puder fazer isso. Eu encontro algo assim. É importante o suficiente. Vamos brincar um pouco com diferentes materiais e maneiras diferentes de desenvolver o caráter e entender um pouco mais nosso cavalo para que possamos pode transformá-la em uma ilustração finalizada. Então, vá para a próxima lição. Vamos começar. 5. Tempo de jogo!: Ok, agora é hora começar a ser um pouco brincalhão. Eu quero que você dê uma olhada no que você tem de alcance. Se você não tem muitos materiais de arte, tudo bem. Você pode usar café, você pode usar qualquer coisa. Neste caso, vou usar, tenho um pouco de tinta, tenho Nance, pincel grande e várias outras coisas. E eu vou falar sobre o que estou usando enquanto faço. Essencialmente, somos bons em nos divertir um pouco e pensar em diferentes maneiras pelas quais podemos representar nosso anfitrião. Ok, então eu vou começar usando apenas água aqui. Vou apenas desenhar e incentivar as diferentes áreas. E eu vou, de uma forma muito básica, criar um cavalo com tinta. Uma coisa que é um pouco mais aleatória, porque eu estou fazendo dessa maneira primeiro. Então, estou tendo que mapear um pouco meu site hospedeiro, mas parte dele está mapeando na minha cabeça. Então, essa área aqui pode dar um pouco errado, mas pode dar um pouco certo, e essa é a parte. Então você pode usar tinta, você pode usar café, aquarelas. Qualquer coisa, certo? Bina e vinho tinto. Realmente não importa o que você usa como tinta. Só alguma coisa, fluidos e líquidos. Então, eu realmente gosto muito disso. Mesmo sem nenhuma linha. Seis, parece que sei que é um cavalo. E eu adoro isso. Inc. Eles criaram seu próprio pequeno vou dizer um pouco. Suas narinas. Ok. Eu poderia, eu poderia simplesmente deixar isso. Agora. Você pode desenhar com sua tinta. Você pode simplesmente seguir em frente com uma pipeta e desenhar. Apenas lembre-se disso. Papéis e cinza quando eu fizer isso, vou fazer um pequeno desenho. Poderíamos seguir em frente com tinta. Você pode encontrar um bastão e mergulhá-lo na tinta. Ou uma pena é um acesso muito, muito bom para um cavalo. Por que não fazer um pincel com as guarnições da cauda? Escalpe a coisa toda, mas eu sou um pouco aparada na cauda. E o que é divertido é que podemos começar a brincar com cores diferentes. E esse é o ponto. Essa é a oportunidade de ser um pouco brincalhão. Eu começo os experimentos antes de fazermos qualquer outra coisa. Porque esse tipo de coisa é útil quando começamos a pensar na criação de personagens ilustrados. É como adicionar esse roxo. Talvez, talvez eu queira fazer Crazy Purple Horse. E, na verdade, a forma como o mato escorre chove, o que eu gostei me lembra como um cavalo de Toronto. E talvez isso seja algo eu queira explorar com meu personagem. Então, tudo o que você faz é válido, importante e útil? Então não se esquive, de tentar algo e pensar: Oh uau, isso é, você sabe, isso é um pouco estranho, estranho, estranho com seu desenho. Eu encorajo muito a estranheza em todos os momentos. Então eu tenho, eu tenho isso e acho que gostaria muito de comprar um pouco de tinta. Tenho certeza de como isso vai funcionar , experimentando com você. Então eu troquei por um jarro. Vamos usar um pouco de tinta preta aqui. Tenho certeza de como vai funcionar, se vai funcionar, o que vai fazer. Mas essa é a diversão. Essa é a parte em que a mágica acontece porque você não sabe o que vai acontecer. E é empolgante. E vamos ver. Ok. Isso incrementa o lado. Borda. Escova e diversão. Sim. Sim. Isso está começando a acontecer alguma coisa. E isso é como se tocar até a audição dele fosse pegar aquela coisa emprestada. Você pode fazer isso. É importante observar que a polícia artística não virá chuvas. E repreenda se você está fazendo coisas um pouco diferentes, um pouco, você sabe, colocando tinta em todos os lugares. Quero dizer, eu não recomendaria obter renda na cabine mas depois conheci bem, se estiver arranhado, as linhas são mantidas unidas por algumas linhas suaves. Como se ele tivesse comido como um prato de espinheiro. Espero que você tenha a ideia que vale tudo nesta fase em que você está brincando com seus materiais de arte. Vendo, vendo o que acontece quando você gosta dessas marcas arranhadas. Tentando conseguir um pouco mais. Apenas pegue um pouco disso. Talvez esfregue. É bom nunca subestimar o valor de se esforçar nas campanhas. Além disso, coisas realmente lindas acontecendo. Depois, você também pode desenhar por cima. Acabei de me perder um pouco, mas tudo bem. Eu gosto desse. Combine seus materiais e veja o que é, o que combina. Eu desafio você a realmente ter uma peça e descobrir o que, o que, o que funciona em conjunto, o que te faz feliz quando você está fazendo os desenhos? Porque é disso que se trata. É muito mais importante aproveitar o processo e os produtos acabados. Honestamente, use esse tempo para ser brincalhão e fazer todas as coisas. Pensei que poderia tentar. Eu tenho esse pedaço de papel, mas eu me vi apenas experimentos de cores. E o que eu pensei, eu poderia tentar. Vamos dar uma olhada. Vamos experimentar e ver. Eu só vou olhar e posso não funcionar, então vamos tentar. Eu não sei. Eu não sei o que vai acontecer. Aqui. Estamos todos nessa jornada juntos. Mas é muito bom usar materiais como peças de arte que talvez você não tenha usado decidiu não fazer mais nada. Quero dizer que não estava imaginando que custaria mais luz com isso, mas está acontecendo. Está acontecendo. Pessoas. Harley, você vai ficar muito alegre. Ainda não parece muito com um cavalo. Talvez nunca pareça um cavalo. Mas, basicamente, eu sou as áreas em que cortei o remendo dele. Essas são as áreas pretas. Eu me pego colando sem cola. Está tudo bem. Vamos apenas sentar lá. Apenas faça isso. Então. Vamos tirar um pouco mais de tempo. Ok. Aqui vamos nós. Top forte. E então esse rosto, é como se ele tivesse voltado no tempo e estivesse vendendo uma experiência psicodélica. E eu estou completamente lá, pois talvez meu personagem seja parede de um cavalo arco-íris, quem sabe. Eu me enchi e vou arrancar a orelha dele. Rasgue a orelha dele e leve-a para frente. Porque eu posso fazer isso. Aqui vamos nós. Na verdade, o que eu poderia fazer é cortar tudo isso. Faça algo um pouco desajeitado tarde. Talvez eu atire. Estou me divertindo muito. Espero que você esteja conseguindo encontrar algo que também lhe dê muito prazer. Estou tomando, acho que é um pequeno remendo aqui. E talvez apenas coloque algumas pequenas marcas ou um galpão de madeira, tão feio. Vou voltar e pegar algumas coisas boas. Ok. Sim, essa é a minha cor. Dificilmente precisa se afastar. Foi muito divertido. Ok, então é muito interessante como isso está secando. É como ondas na água e no lixo. É aqui que fica realmente lindo com tinta e qualquer coisa molhada é se você deixar em paz, deixá-la fazer suas próprias coisas. E muitos acidentes felizes podem, podem acontecer. Algo muito bom de desenhar com uma cicatriz rapidamente. Especialmente quando você tem algo assim. Você pode simplesmente usar um lápis ou usá-lo apenas para peludos, mas é uma ótima maneira de reciclar coisas assim. Um mau Você ou alguém que você conhece tem um rímel morto que eles ficarão felizes em doar para seu curso criativo. Vou perguntar a eles, mas veja como é meio divertido empolgante fazermos essa escolha. Tenho muitos deles. Eles são brilhantes. Eles são ferramentas úteis e subutilizadas. Na minha opinião, parece que associamos a pintura a dedo à forma infantil de trabalhar, mas muitas vezes adoro dizer que você chega lá, tem uma textura que geralmente é realmente, muito útil para usar em coisas como o nariz do meu cachorro e apenas pintar com um pouco de textura. Certo? Lá vamos nós. Eu tenho uma página cheia apenas de jogos criativos. E a coisa realmente maravilhosa sobre isso é que, mesmo que você tenha simplesmente gostado, você está rindo disso, colando coisas e pode pensar que não está fazendo nada. particularmente útil. Deixe-me dizer que seu cérebro durante todo esse processo continua absorvendo, como uma esponja, informações sobre como um cavalo é montado e como representá-lo na página. Portanto, é valioso e muito útil para avançar para a próxima fase. Espero que você esteja se divertindo jogando o quanto quiser. Eu encorajo você a fazer isso. E depois de fazer isso, vamos para a próxima lição e começaremos a pensar em transformar nossos desenhos observacionais em ilustrações. Te vejo lá. 6. Desenvolver o caráter: Eu trouxe meu caderno de esboços ou, para o estágio de desenvolvimento do personagem isso é apenas uma preferência pessoal. Você pode fazer isso neste pedaço de papel. Provavelmente é mais fácil trabalhar com um lápis nesta fase. Mas, novamente, depende inteiramente de você desenhar com qualquer coisa com a qual se sinta confortável. Quando estamos partindo de observações, ilustrações, quando começamos a pensar em transformar algo em um personagem, essencialmente você está querendo começar a pensar em exagerar essas características. Quando estou começando, estou meio vagamente começando desenhando. Esse é o rosto. Eu escolhi as formas, mas as mantive muito simplificadas. Costumo fazer meus animais parecerem muito suculentos. Nenhum deles parece ter perdido uma refeição. Então, minhas formas tendem a ser bem arredondadas. Nesse estágio, tudo o que estou fazendo é redesenhar. Essencialmente, o que eu fiz, mas eu meio que suavizando. Olhando para simplificar as formas, incluindo os olhos, meus olhos tendem a permanecer. Essas formas. Gosto de manter os cílios. Talvez a chuva comece a ficar um pouco assim. Então, eu ainda tenho muita força não usada. Nada muito empolgante. E, no entanto, agora ele tem essa forma a partir desse rosto com isso. Acho que gostaria de jogar com. E eu gosto muito do fato de já ir até a borda e depois ficar tudo rosa. Ok, eu poderia desenvolver isso de novo. Então, o que vamos fazer é continuar, apenas evitar isso, continuar desenhando. Podemos refazer esse rosto, olhos. Podemos simplificá-lo novamente. Talvez o principal esteja ficando mais exagerado. Talvez o nariz, para mim, seja estranho. Coisa pequena. Como as curvas. Talvez o nariz fique muito alto. Novamente, estou apenas saturando os ouvidos para observar os hormônios. Além disso. Sim. Acho que isso precisa voltar se simplificarmos completamente as orelhas, o nariz, porque as narinas ficam super simplificadas. Esta é a sua oportunidade de gostar de uma caveira lá. Para descobrir o estilo de ilustração que você deseja. Esta é a sua oportunidade descobrir do que você gosta e do que não gosta quando fica mais moldado assim. Vamos continuar. Vamos continuar simplificando. Então eu estou crescendo, eu sou muito básico, talvez trazer os olhos para a frente dos meus olhos tenda a ser o mesmo, a forma. Mas você pode fazer algo em que tenha espaço ao redor do olho. Você pode ter pontos, círculos que você tem, o mais realista possível às vezes você pode preencher muito rapidamente . Não. Não. Não para mim. Eu ainda estou ainda . Ainda estou encontrando meu cavalo. Sim. Pode ser isso. Vou encontrá-lo em outro desenho. Eu vou fazer mais uma como essa. Como quando os olhos estão mais longe. Talvez. Isso parece um pouco melhor. Não estou me preocupando com a cor. E então, só esta noite, eu gosto desse. Então eu vou começar a pensar mais para o lado. Assim, podemos começar com a forma básica do nosso cavalo, pescoço, orelhas e depois começar a partir daí. Então, talvez, como nesta grande sessão principal, as laterais e a parte superior sejam, eu faria que eu gostasse da forma. Quem continua pagando. Eu adoro um perfil secundário porque ele pode ter mais oportunidades brincar com coisas como nomes. Muito parecido com ele. Ele meio que combina com esse perfil. O que eu faria para combinar com esse cara? Há orelhas simplificadas. Esse rosto principal. Simplificado assim. Vamos ver se há outros arranhões nas orelhas, pequenos, no nariz. Apenas tente não ir até lá. Então talvez ele tenha sido colocado como uma faca bem pequena. Talvez não precise ter nenhum rato. Às vezes caracterizado, não seja tão bom. Ou aconteceria se, em vez de ter um incêndio, ele tivesse um adesivo como o Harley principal como esse fosse um pouco mais pesado. Se você estiver escurecendo, deixe algum espaço ao redor do olho. Ainda tenho tudo escrito para resumir. volte para Desta vez, volte para um “I maior”. Talvez quando o principal apareça assim, isso é fofo. Ele tem algum tipo de Beardy como Holly tinha. Talvez seja apenas uma forma simples e simples. Ela na cara. Como se ela fosse mais irônica. Talvez um Apple solto irregular. Talvez. Aqui estou eu começando a pensar sobre as coisas. Talvez ele esteja zombando de fazer pazes enquanto eu vou aqui, você pode nos dizer que eles têm a marca da mão, a pessoa deles? É aqui que, para mim, esse é o ponto em que as histórias se desenvolvem e , em seguida, começam a pensar sobre o personagem, começam a desenvolver isso. E ao fazer essas coisas, estou começando a fazer uma espécie de coisa. Bem, o que aconteceu com isso nos esportes? Você sabe? Qual é a história? Por que é isso? Onde está essa pessoa e por que ela tem essas marcas? O que eles querem que as marcações signifiquem? E coisas assim. Só começa a se desenvolver e pensamos no dinheiro, mas realmente gostamos desse. Vamos ver como somos no local. Por escolher esse tipo de coisa. Estou pensando, uau, precisamos, precisamos manter essas formas bonitas. Novamente. Estou apenas mantendo a luz. Mas, essencialmente, se estivermos realmente simplificando, você poderia ter seu cavalo um pouco como uma jujuba. Verifique se você tem espaço suficiente. E eu gosto, vou ter o meu principal se apresentando. Orelhinhas atrevidas. Orelhas, rosto. A forma é o que eu quero, então vou deixar que isso influencie o que está acontecendo com o resto do corpo. Mantenha-as bonitas e cheias de curvas. Deite-se lá. Ainda não decidi qual é o nome do caminho facial dele. Neck vai ficar assim. O belo fundo redondo porque é assim que eu faço. cauda se aproximando desse jeito, volta mais para trás. Agora, estou usando minha compreensão de um cavalo que nós, olhamos e observamos. E estou apenas simplificando. Agora. Quero dizer, poderíamos fazer as pernas tão simples quanto isso. Vou manter as coisas tão simples. Como um círculo. Se ele tem, eu quero que eles tenham pernas de cavalo adequadas. Você pode simplificar suas pernas até apenas apontar para cima. E é o que funciona para você e o que funciona para o personagem que você está desenvolvendo. Você pode achar isso. Você pode achar que quer que seu site de pernas seja realmente super, super simples, porque isso vai te ajudar a animar seu cavalo em todo o seu, se você estiver criando uma história. Por animador, não quero dizer fazer um filme cinematográfico. Quer dizer, como um filme real sobre significado por meio da ilustração. Ter ilustração animada. Um pouco peludo na parte de trás dessa mecha. A perna mais distante. Certifique-se de que a linha de moagem esteja um pouco mais para trás. Esses serão seus débitos. Cauda grande. E veja que é parcialmente através de suas pernas. Mas agora podemos começar a voltar atrás e refinar esses detalhes. Queremos que sejam meus intervalos. Então, mas talvez eu faça isso. Então, talvez eles tivessem um solto, talvez ele fosse uma mancha. Você pode, como eu disse antes, passar o mouse. Examinamos os diferentes tipos de cavalos e somos influenciados por isso. Eu quero que ele tenha, eu não posso mostrar. Isso é fofo. Talvez ele seja apenas um curso muito irregular. E então colocaríamos um pouco de cor. Talvez ele seja atraído para frente, é giz azul. Talvez eles façam linhas circulares, isso eu não sei o quê. Comercialização. Acho que vou fazer um pouco. Um olhar. Eu poderia fazer praticamente qualquer coisa, mesmo que seja tão simples assim. Proibições em sua perna. Um pouco mais de tinta. Eu gosto disso. Estou começando a sentir que o personagem está se reunindo. É útil pensar em como talvez ele fosse por trás. Coloque um fundo cor de pêssego lá. E, novamente, A bomba, mas depois as pernas juntas e o jogo dos dramaturgos, como nos lembramos, dá um pouco de movimento a essa cauda. Você pode realmente se safar com meus pais, meus produtos, realmente se safar sem precisar falar muito sobre as taxas. Com vista traseira. Especialmente se você tem um cavalo que você desenvolveu com uma linda cauda grande. Ou seja, tudo que eu só preciso fazer é mostrar a linha de moagem. E você poderia tornar a cauda ainda maior e cobrir todo o lote. Mas eu vou lhes dar uma linda, cor de pêssego, quase em forma de coração. E talvez eu tente fazê-los virar a cabeça dele. Então você via um pouco do topo e depois descia. Lembra mais longe. Olhar em volta e pegar meu lápis está ficando um pouco sem rodeios. Muita coloração. Eu apenas tento pensar nele virando o rosto para o lado, mas eu posso usar a referência isso e apenas ler aquilo. E está mais longe. Sim. Qual é o fundo. Estou curtindo muito a noite dele e estou realmente ansioso para ver como ela fica na ilustração final. Vocês todos se deram bem. Eu realmente espero que você goste do seu, goste de desenvolver seu personagem. Você pode gastar o tempo que quiser nisso, não há certo ou errado ou algo parecido. Demora o tempo que for necessário. Às vezes você pode continuar com esse tipo de coisa por muito, muito tempo. Ou apenas tive um pequeno pensamento atrevido. Talvez esse pequeno pônei, pequeno TOM para cavalgar em meu círculo em alguns pontos. Talvez até mesmo crie alguma parte de sua pintura de guerra. Isso é muito empolgante e isso vem daquela colagem que fiz com todas as cores. Ok, isso vai ser divertido. Acho que é a próxima etapa. Na próxima etapa, vamos criar uma ilustração finalizada. Vamos descobrir como nosso personagem, queríamos desenhar nosso personagem e seu estado final. Então, vá para a próxima lição. Veremos lá. 7. Vamos ilustrar a linha com a tinta e a caneta Dip: Ok, então vamos começar a criar algumas obras de arte ilustradas finais. Nas minhas mãos estão as ferramentas que vou usar. Vou demonstrar o desenho usando uma caneta de imersão, mas também uma versão rápida com uma, com uma água comum rápida. Esta é uma caneta Tombow e aí é chamada de pincel em forma de ponta. E se eu estiver com pressa, isso é o que eu uso porque seca. Está quase instantaneamente seco. E você não tem o tempo de secagem disso. No entanto, quando estou fazendo uma arte finalizada para um livro, é isso que eu uso. Rede com ponta flexível. Eu gosto de me divertir um pouco lá. A tinta que eu uso é essa. É fosco, o que significa que não brilha quando você está tirando fotografias ou digitalizando e reproduzindo. É tinta indiana à prova d'água. Quando seca. Eu posso pintar por cima. E da cor que vou usar, vou usar essas tintas de aquarela da linha ecológica. Você pode usar apenas, quero dizer, você pode usar qualquer coisa, mas se você não tiver tinta , poderá usar facilmente aquarelas ou água padrão, ou apenas lápis comuns. Lápis coloridos. Você também precisa de um lápis e uma borracha. Vou desenhar em uma prensa quente. Papel aquarela. Prensado a quente significa super suave, significa que não há dois no papel aquarela. É assim que eu gosto. E, novamente, é uma preferência pessoal total. Algumas pessoas gostam quando há o, o dente e o verde no papel aquarela. Minhas preferências para que seja muito tranquilo. Então é isso que eu vou usar. Eu vou me referir aos meus pequenos cavalos e eu vou, eu sinto que eu tenho, eu realmente tenho esse personagem aqui. Veio dessa forma. Comecei com isso, depois fui para a forma e depois decidi, ou o que acontece se fizermos adesivos. E então eu comecei a desenhar marcas nele e pensar que ou talvez ele fosse como um cavalo pintado de Toronto. E então o que aconteceria se começássemos a trazer algumas cores? Então, estou empolgado em traduzi-lo em uma ilustração finalizada. Vamos fazer isso. Vamos fazer isso, pessoal. Meu. Agora, se você planeja usar muita e muita água com sua ilustração, provavelmente será recomendável colar o papel para evitar que ele se deforme. Outra alternativa é usar um bloco de papel gomado. Eles são brilhantes. Eu os amo. Para esse propósito. Eu vou aqui. Você poderia desenhar em linha reta. Se você se sentir confiante, você pode desenhar uma linha reta com a sua, com sua tinta. A maioria das pessoas provavelmente vai querer desenhar levemente seu cavalo a lápis primeiro e depois o lápis pode ser levantado. Bastante robusto. E esse, é claro, é o objetivo de não se preocupar se você errar , porque ainda estamos na fase de lápis. Então é por isso que fazemos isso. Quando estou fazendo minha arte final para meus livros. Do jeito que eu fiz foi ter minha vida dura. Então eu uso uma caixa de luz em vez de desenhar lápis. E a razão para isso é a impressora acender em segundo plano. A razão para isso é que quanto menos levantar e roubar você puder fazer em um, no papel, melhor. Toda vez que você faz algo assim no papel, isso rompe a superfície do papel e faz com que ele fique um pouco áspero. Então, se você puder encontrar maneiras alternativas de não precisar fazer isso, então os melhores cabelos grossos estão aqui para aparecer. É muito importante obter o posicionamento correto dos olhos. Então, não se apresse e descubra porque você pode se reposicionar nesta fase. Aqui. Para a frente. Eu fiz as pernas dele um pouco de tempo. Funcionaria para sua outra perna. Sim. Estou apenas fazendo com que ele um pouco mais grosso em seu corpo. Acho que ele precisava disso. Melhor. Lá vamos nós. Mas eu posso senti-lo. Sim. Ok. Então eu o tenho aqui. 8. Vamos ilustrar com caneta e aquarela: Ok, vamos tentar desenhar com a caneta Tombow. Agora, eu gosto de fazer minhas ilustrações do jeito que eu adoraria ter uma linha de caneta, mas não há regras rígidas e rápidas. Você pode criar ilustrações onde quiser apenas uma linha de lápis. Para uma linha de carvão vegetal. Talvez não haja nenhuma linha. É inteiramente seu carvão porque esse é o seu espaço e sua ilustração. Eu vou continuar desenhando, qualquer, desenhando , qualquer linha de lápis primeiro. Tente manter essas linhas um pouco atrevidas. Isso é o que há de bom nisso. E você pode ver que eu posso subir e depois empurrar para baixo. E você tem essa boa sensação de variação. Eu, você sabe, eu tomo meu tempo, meço e avalio o que está acontecendo. Como estou desenhando. Vai ter essa barba pequena eu gosto desse recurso. Como esse pouco, um pouco preocupado. Ele tem o nariz no começo. Não consigo ver o lugar óbvio para os olhos. Isso ajuda a colocar o nariz e então você realmente deveria estar fazendo. Porque olhando para minha outra foto e vendo quantas estão minhas colocações pontuais. Se eu estivesse ilustrando um livro, isso é o que eu teria que fazer. Eu sempre tenho que igualar. Quero dizer, sem milímetro. Perfeito. Mas eu teria que combinar os pontos do meu personagem para que ele fosse universalmente correspondente. A outra coisinha que eu poderia comprar, aquele Bellman encantador. Eu sou porque quero que haja uma ênfase real na redondeza e no gênero pêssego do fundo. Eu deixei minhas marcas bem pesadas. E isso vai dar espaço para as marcas que eu uso no rosto fiquem um pouco mais claras, que ajudará a descrevê-la mais distante. Estou apenas olhando para cima o tempo todo para os esboços que fiz. Não estou fazendo nada mágico ao poder desenhar diretamente no papel com a caneta. Estou apenas copiando prêmios do que fiz anteriormente, mas estou simplificando. Por c. Eu vou direto com minha linha, então não há esboços. Essa é a única diferença, na verdade. Tamanhos e formas diferentes realmente ajudam no surrealismo, o que parece uma coisa muito engraçada quando você está desenhando. Como seu personagem claramente realista, mas coisas assim. É um equilíbrio em vez de ter coisas que são reais ou não, reais e coisas que não são. OK. Vamos fazer com que algumas cores aconteçam. Vou usar um pincel mais fino normal porque eles têm essas manchas e coisas. Então, eu realmente não consigo me decidir pela cor. Mas eu decidi por isso. Talvez eu faça com que façam variedades de cores diferentes, vai ter esses adesivos. Eu estava brincando em tê-los meio amarelos, levemente palomino ou castanhos alaranjados. Mas então eu decidi porque quero adicionar cor com as marcas pintadas de tinta nele. Decidi que ter uma cor neutra amigável seu lugar real era uma coisa boa. E como você pode ver, aquela caneta Tombow não está sangrando nem nem um pouco de manchas, certo? Que você lhes dá. Tem um nariz rosa. Vou deixar isso secar um pouco e seguir em frente. Agora. Vamos, vamos tentar. Vamos tentar ver como ficará se fizermos manchas de cores diferentes. São tintas de aquarela. Eles sangrarão se você tocá-los novamente com água. Uma vez que estejam, mesmo quando estiverem secos. Você sempre pode deixá-lo muito fofo. Fofa, fofa. Gosto adicionar um pouco de sombreamento tonal aos meus desenhos. Às vezes eu uso uma caneta de pincel e outras vezes eu uso uma Payne's cinza diluída. Isso é apenas um cinza claro quente. Veja, está muito pálido. E isso é porque estou com pressa. Reativando. Teria sido mais sensato fazer isso antes de fazer os respingos. Então, se eu estivesse criando minha obra de arte final ou fazendo uma corrida prática para minha obra de arte final, eu faria uma anotação mental para mim mesma enquanto eles perdem os respingos. Todo dia é dia escolar. Para o cabelo. Uma pequena sombra sob essas narinas. Aqui. Mais escuro. Sombra dos pés. Realmente é o que eu preciso ter cuidado. Estou indeciso neste momento sobre onde eu quero pintar as marcas pintadas para Hong ou se quero deixá-las secar e desenhá-las com lápis. Acho que o que vou fazer é deixar isso secar. Volte ou pegue um lápis. Ah. 9. Coloração com tinta aquarela: Portanto, a tinta secou e devemos estar seguros para apagar as marcas de lápis. Quero dizer, eu recomendo não gostar muito de rolar a palma da mão. Normalmente sou muito leve, especialmente em áreas onde posso ver que a tinta é um pouco mais pesada. Como eu disse, é a pior coisa quando você faz um desenho de que gosta. E você captura uma marca neste estágio é removida. Ele está pronto para pintar. Você pode ver o nosso Simon sobre aquela tinta com acabamento fosco. Não é brilhante, o que é muito bom. Estou pronto para ir. Então, os outros desenhos que eu fiz que não estão totalmente acabados e não estão muito secos. Decidi que vou pintar o próximo. Vou usar isso ao contrário da luz azul. Quero dizer, eu gosto dos dois, mas acho que isso vai ser fofo. Então, eu vou continuar com isso. Você acabou de ver isso. Você bagunçou bem. Rachando. Vou começar com uso direto da pipeta para colocar esse pouquinho de cor rosa no nariz. Às vezes eu gosto de usar apenas o preparado para apenas, acho que estou sendo um pouco preguiçoso, mas isso evita o tipo de sujeira. Pincel. Não preciso e, às vezes, só gosto da entrega instantânea de uma boa quantidade de cor e tinta. Eu fiz o mesmo aqui colocando pouco de tinta no adesivo. E então eu estou usando meu pincel para espalhar isso ao meu redor porque a tinta já está totalmente líquida, não preciso diluí-la com água. Eu poderia fazer isso se eu quisesse , obviamente, diluir a cor. Mas neste caso, estou usando apenas a tinta pura em si. É por isso que eu realmente gosto de usar essas tintas. Vocês oferecem uma ótima intensidade de cor. Mas, como acontece com todas as aquarelas, quando ela seca, preciso esperar que ela seque mais clara. Mas eu acho isso com as tintas. A diferença é um pouco menor do que usar, digamos, aquarelas de panela. No entanto, depende inteiramente de você, como você quer, ou o que, quais materiais de coloração você deseja usar para adicionar cor à sua ilustração. Estou usando um meio úmido aqui. Estou usando tinta. Você pode usar tinta acrílica ou guache se quiser que fique molhada, você pode usar lápis ou canetas coloridas. Realmente não há regras, nem regulamentos. É pelo que você tem disponível para você, mas também pelo que você gosta. Então dê uma olhada, experimente coisas diferentes e divirta-se com isso. Só estou acelerando esse processo. Às vezes eu uso a tinta preparada para apenas pontilhar alguns pontos extras. Portanto, nem todas as manchas estão envoltas nesse contorno preto. Eu meio que gosto disso. Provavelmente estou misturando tudo sobre ter certeza que a tinta é Quero ter as áreas escuras na cauda, mas porque não quero que pareça apenas sombra. Estou me certificando de que a tinta seja boa e intensa. Ali. Essas canetas que estou usando para obter detalhes mais finos, eu absolutamente amo suas canetas de pincel de linha ecológica e, na verdade , são exatamente a mesma tinta que eu tenho usado e que está na garrafa. Você pode combinar suas cores se quiser. Mas a caneta em si fornece uma quantidade realmente maravilhosa de tinta. Eu gosto muito dessas canetas e você também pode recarregá-las usando a tinta da garrafa. O que significa que você não está jogando fora plástico extra das canetas, o que eu adoro. Eu os uso muito nos detalhes mais finos de, ou, hum, ilustração. Eles são muito úteis. Estou apenas usando um pouco de lenço para limpar o rosa no nariz que estava parecendo um pouco intenso, então eu o levantei um pouco com o lenço. O que você também pode fazer, mesmo que esteja seco, basta limpar seu pincel e ele só tem água e tirar um pouco da cor dessa maneira. Esse trabalho também funciona de forma brilhante. É hora de desenhar essas decorações pintadas em nosso cavalo. E então, no final, decidi usar apenas os fantoches. E os bonecos dessas tintas são silenciosos. Eles dizem que pode ser bem nítido. Portanto, posso me sentir bastante confiante conseguir linhas finas o suficiente. E é só que, quero dizer, é divertido, é divertido de fazer. E eu pensava um pouco demais nisso e decidi seguir em frente. E estou muito feliz por ter feito isso. Parte da tinta ao redor do tapa-olho, como você verá, ela leva um pouco para o azul. E esse é o tipo de coisa que simplesmente acontece. Isso de novo e eu vou dizer isso de novo e de novo e de novo. Não entre em pânico quando coisas assim acontecem. Sempre há uma solução fixa, desde que você mantenha a cabeça e não passe apenas por sua arte na banda ou algo parecido. Você só vai ver ali mesmo. Deixei minha linha entrar em contato com a borda da linha azul, que ainda está molhada. E então, imediatamente, a tinta roxa meio que suga esse espaço azul e o tornou um pouco roxo demais. Então eu entrei com meu lenço. Eu absorvi tudo. E então eu volto com um pouco mais de azul mais tarde, pego uma linda tinta quente e cinza pálida e trabalho nas áreas de sombra que eu quero. Eu sempre gosto de fazer isso. Sinto que isso traz esse tipo de nível de acabamento à obra de arte que estou procurando. Então, eu apenas trabalho do meu jeito. Estou meio que olhando para a imagem como um todo, tentando garantir que ela pareça equilibrada e usando a sombra para ajudar a encontrar o equilíbrio dessa fonte de luz que não existe em particular conosco. Então, estou apenas trabalhando e colocando-o no pescoço, debaixo do queixo. Ajudando sua grande ajuda a encontrar alguns dos pequenos pedaços do Maine e fazendo algumas marcas que ajudam a proporcionar sensação extra de pelo e pelos a este cavalo. Eu senti que ele deveria ter um pouquinho lá e a ponta de sua bolsa. Mas aí está, parece muito bom. E eu sinto que estou quase terminando. Há apenas mais uma coisa que eu sinto que preciso fazer nesta peça para finalizá-la. Você consegue adivinhar o que é? Isso mesmo. Alguns respingos de tinta. Acabei de mergulhar meu pincel na tinta azul e estou meio que cortando caratê em vez de sacudi-lo para que a tinta caia diretamente abaixo do pincel, em vez de borrifar. E isso o mantém, o mantém um pouco mais contido. Se você estiver particularmente preocupado, você precisará colocar um pouco de papel protetor. Por fim, não se esqueça de assinar sua obra de arte. Você fez um trabalho brilhante e deveria estar muito orgulhoso dele. Estou realmente ansioso para ver o que você fez. 10. Obrigado!: Então, temos observações, ilustrações com cavalos. Eu realmente espero que você tenha se divertido muito. Eu adorei. Estou cercado por cavalos, o que me deixa muito feliz. Gostei muito desse processo de pegar esses desenhos e transformá-los em ilustrações. Eu realmente espero que você precise, se você gostou e quiser experimentar outra coisa comigo, confira minha página de perfil e veja quais outros Skillshare eu tenho disponíveis. Até lá, sinta-se à vontade para compartilhar o que você está desenhando. Eu adoraria vê-los. E até a próxima vez, tenha cuidado e bom desenho.