Como desenhar um bulldog inglês | Tutorial passo a passo

1. Introdução: Então, meu nome é Brandon Lesser. Eu sou um artista, ver tubérculo final. Quero dizer, como é que se diz isso? Criador de conteúdo on-line, eu fiz um monte de tutoriais de desenho semelhantes em todo o meu YouTube, mas eu queria dar-lhe um ir em compartilhamento de habilidades e sair com algumas classes que são um pouco mais lentas. E isso realmente me deu a oportunidade de falar um pouco mais detalhadamente sobre as técnicas que eu uso no meu ensino, um método chamado método de três camadas, onde usamos carvões macios, médios e duros e uma variedade de diferentes ferramentas, fumantes, par diferentes tipos de borrachas e pincéis para tipo de trazer para fora o detalhe. Nos meus desenhos. É um método que é bastante simples de compreender. Faz para algumas imagens muito legais e refinadas e é algo que eu acho que você vai gostar de aprender. Então, nesta aula, esteja preparado para aprender muito. Vou levá-los através de cada passo no processo de desenho. Tudo, desde a forma básica de nossa imagem de referência até camadas de base com nossos pincéis e utilizando nossos artigos mais macios. Vou explicar as diferenças entre carvões macios, médios e duros. Vou mostrar-lhe os diferentes truques quando se trata métodos de recuperação de alto valor com o nosso Mano Xero e quem, quem? Borrachas. E eu vou até tocar um pouco em um método que foi derivado de ninguém menos que Leonardo Da Vinci. Então, em suma, este é um método que eu pratico quase todos os dias. E se você é novo no método de três camadas, espero que seja algo que você obtenha muito valor e comece a usar em seus próprios desenhos. Dito isto, temos muito o que fazer. Há muito o que explicar, há muito o que aprender. E espero ver aula. 2. Ferramentas | básico: Tudo bem, então as ferramentas que vamos usar para este aqui são, claro, um lápis de grafite. E isso é apenas um humilde HB. Nós também vamos usar um suave, um médio, e um conjunto de lápis Turkle com classificação cardíaca. Assim como acabar com quem, quem, uma clínica Pinto e um mono 0 e borracha. Sim. Nós também vamos ser usados em três diferentes medidas três dezesseis, um número um e número três. Também vamos usar tiras de lixa e o que eu gosto de chamar meu papel de verificação de tom. Nós moemos o gotejamento sobre isso e então nós verificamos nosso tom sobre isso. E então nos aplicamos ao jornal. E meu administrador está bem, estou no número seis, pressionando com meu pincel de elfo que tirei de um dos sacos de maquiagem da minha esposa. E é isso. Certo, Louis, o bonitinho de cachorrinho. Este é um inglês, ambos. Ok, então vamos desenhar a forma básica de referência e amadurecer. E agora, sem dúvida, este é provavelmente um dos passos mais complicados no todo, em todo o processo que você enfrentará. E o jeito que eu faço é que eu tentei começar com o nariz e especialmente com o tiro frontal completo de um filhote. Sempre tente começar com o nariz. E assim, você pode tipo de construir suas proporções de como, por exemplo, a proporção que estamos enfrentando aqui com a dobra extra de pele deste cão que ele tem aqui. Podemos medir essas proporções a partir do topo do nariz para dizer o topo da dobra cutânea com bastante precisão, apenas por meio de uma estimativa, certo? E essas aulas de compartilhamento de habilidades, eu não vou ensinar vocês a usar o método da grade ou algo assim. Eu acho que para o método que eu ensino, é melhor que você tente desenhar seus contornos. E eu acho que esse é o melhor método. Porque assim poderás construir a tua memória muscular. E não só isso, mas seus futuros desenhos serão melhores para isso. Tudo bem? Mas o que estamos fazendo aqui é simplesmente ir devagar. E estou desenhando uma parte disso de cada vez. Agora aqui estou eu alinhando o fundo da narina do nariz. E aí mesmo é onde eu vou colocar essa dobra cutânea que está saindo da bochecha aqui. E lá vamos nós. Algo assim. E lembre-se do que eu sempre digo sobre este passo. A etapa de contorno não é finita. Por qualquer meio. Você sempre pode fazer o que eu chamo de meus ajustes mais tarde na estrada. Se você precisa fazer um ajuste para suas proporções, para que eles se alinhem mais como o que você quer é algo como isso, algo básico. E depois da direita por aqui, bem aqui, virada por ali e gorda. E sobre eles é isso que vamos colocar o canto desses cães que eu aqui bem ali. No topo disso eu vou estar e o que eu acabei de fazer bem ali, isso é o que eu chamo de medir suas proporções. Usando pontos de referência. Pontos de referência sendo como digamos, por exemplo, se eu quisesse pregá-lo por proporção no topo do olho esquerdo dos cães, eu apenas mediria a partir do topo do olho direito que eu acabei de desenhar. E essa é apenas uma maneira rápida e fácil de você ter proporções mais precisas em suas primeiras tentativas de casal no esboço. E se acostumar com isso, certo? C, por isso mesmo ali. Eu realmente não gosto disso, então eu vou apagar tudo isso e nós podemos fazer isso. Nós podemos fazer isso. Eu sou um grande fã de cometer erros porque eu sempre posso fazer meus ajustes e meu desenho será melhor para ele. Então, tudo bem, então bem aqui é onde essa linha realmente está. Então eu trouxe um pouco. E depois reparem no que estou a fazer. Nós olhamos para a imagem de referência aqui e basicamente apenas delineando essas regras de pele. Porque onde essas linhas estão com a grafite, é onde eu vou estabelecer um valor ligeiramente menor quando se trata ln matriarcal para baixo nos próximos dois passos. E verá o que quero dizer quando chegarmos a esse ponto. Mas essa é a grande coisa com este passo. É apenas delinear as regras da pele e as formas principais como dizem as orelhas, os olhos, o nariz, a boca. Bem aqui. Vê isso? Lá é onde essa orelha começa. Lá vamos nós e este tipo de trazê-los para baixo e eles estão bem ali em linha com o ou jurar que você está parado. Quero dizer, obviamente, você quer tentar e ter certeza que seus desenhos são tão precisos quanto possível. Mas de forma alguma. De modo algum, não tente obter o seu desenho absolutamente perfeito, a menos que, claro, você queira. Mas eu não sou um grande fã de perfeição. Meio que... Siga junto com Salvador Dali naquele caso, você sabe, quando ele disse, não se preocupe com a perfeição, certo? E eles nunca vão alcançá-lo. Eu gosto disso. E eu acho que quando se trata de um passo como este, este passo inicial, é onde todos ficam mais frustrados porque eles são os mais preocupados com a perfeição. E isso não é retirar é sobre a direita. É sobre crescer. É sobre aprender. Nunca saberás de tudo. E por que você, por que você iria querer saber tudo? Nesta etapa, o que estamos tentando fazer é apenas seguir essa forma básica. Não estão preocupados com a forma, certo? Não se preocupa com a forma neste caso, em tudo. Estamos apenas nos concentrando na forma que a forma virá quando começarmos a construir nossas camadas e recuperar nossos valores altos. Na próxima lição. É nisso que vamos concentrar-nos. Nesta lição. É tudo sobre a forma básica da nossa imagem de referência. Então, como aqui está a língua. Vamos desenhar isso para fora. Sempre que você escreve sobre, aqui é onde o topo da língua sai de C. É como bem alinhado com o olho aqui e usar o ponto de referência dentro e boom, bem ali. É aí que vamos querer começar essa língua, algo assim. Ou nós vamos e apenas medimos certo? Envolva-se o melhor que puder. Obter. Muitas vezes, quando você está tão preocupado em tentar obter uma matriz de desenho, você realmente vai estragar ainda mais em suas imagens de referência. Eu sei que eu tenho. Então aqui vou dar um soco nos dentes. Pode preparar isto aqui? E então eu vou apenas delinear esta área ou arena têm valores baixos. Essa é a grande coisa aqui é que você só quer delinear em todos os lugares onde haverá uma quebra substancial entre seus valores altos e seus valores baixos. E então vamos dizer aqui e o que eu estou fazendo é que eu vou apenas passar e eu vou apenas perfurar exatamente onde esses valores baixos vão ser mais ou menos. E então assim, quando chegar a hora colocar o carvão e eu vou saber exatamente onde eu quero estabelecer a maior quantidade de carvão vegetal para que eu realmente possa construir meus valores baixos. E tão importante quanto, saberei onde quero ir bem leve com meu carvão e depois voltar e fazer uma recuperação de alto valor com meu trabalho de borracha. E realmente trazer essa textura que vemos no cabelo. E aqui está outro truque. Então, quando você olha para a imagem de referência, você vê como há esses papéis, certo? Oh, há esses papéis e nas bochechas deste cão, bem, o que estamos fazendo aqui é que estamos apenas pegando ou grafite e nós estamos apenas deitando onde haverá carvão extra quando chegar a hora de colocar nossa camada base de carvão macio. Está bem. Isso é o que estes são quatro. Simplesmente assim. E agora eu posso pegar o meu foi apagador e eu posso apenas limpar um pouco qualquer uma dessas linhas que eu não gosto. E porque eu estava usando um controle de pressão muito leve quando eu coloquei este grafite para baixo, ele sai do papel muito bem para nós. E é isso que queremos. Limpem isto aqui em cima. E isso é bom porque agora nós temos uma base e estrutura realmente sólida para o carvão vegetal por vir. Muitas vezes, se você começou com o carvão e você não tem um esboço, eu acho que uma das coisas que você descobriria é que é meio difícil saber exatamente onde estão as quebras entre valores altos e baixos. E então aqui eu vou acabar com os ombros desse cachorro. E eu vou te mostrar um truque muito legal. Aprendi lendo sobre Leonardo da Vinci. E tem a ver com óptica. É como enganar o olho não definindo certas partes do cão e você basicamente alongar a imagem. Mas na lição dois, nós vamos estar cobrindo em camadas de base com nossos pincéis estavam indo para revalorizar a construção com nossos soldados, estar indo para a recuperação de alto valor com nossas borrachas. E vamos continuar construindo essa forma subjacente. 3. Testa, | de camadas básicas |: Certo, então é aqui que podemos começar a nos divertir. Vamos fazer é pegar nosso papel de verificação de tom e colocar isso aqui ao lado do esboço. E quando eu tiver feito esse carvão macio Dickinson e ter moído na lixa aqui. Vamos colocar isso em seu próprio papel de cheque. E então o que eu vou fazer é pegar meu pincel número seis. E eu só vou carregar aqui e um pouco decente gerenciar Oracle e então quero verificar e ter certeza que eu tenho o tom que eu quero e eu quero um bom tom médio aqui. Não quero que nada se acenda, mas também não quero nada muito escuro, cinza. Bom, de valor médio. E note que nesta etapa o que estamos fazendo é que estamos usando um controle de pressão muito leve, muito leve. E a razão é porque quando chega a hora de recuperarmos nossos altos valores com nossos lemas ou apagadores. Vamos querer que o carvão esteja descansando em cima do papel. Porque se usarmos muito pesado para controle de pressão, o que vai acontecer é que o carvão será empurrado diretamente do pincel para o papel e para o papel. E porque isso vai tornar muito mais difícil trazer esses altos valores para fora. Então, com tudo o que fazemos, esse método de três camadas que estou ensinando a vocês. Tudo é uma mão leve real, controle de pressão leve real. Certo, então aqui o que estou fazendo é escolher Romano Zoroastrian, e estou fazendo o que chamam de recuperar meus altos valores. E veja, esta é uma das razões pelas quais queríamos usar o carvão macio para a camada de base deste desenho específico. E isso é porque ele tem a menor quantidade de fichário na fábrica, nenhum fichário que é infundido no carvão vegetal. E por causa disso, é muito macio e levanta fora do papel o mais fácil de todos os três carvões. Certo, então tenha isso em mente. E eu saio e faço uma mancha de três dezesseis ou este é o menor, mais inteligente do que estamos usando para este, eu vou verificar o meu tom. E agora observe que estou olhando para a imagem de referência e direita, onde há um valor muito menor, um valor mais escuro. É aí que quero focar meu controle de pressão com esse major. Uma das razões pelas quais eu, eu peguei os três dezesseis em oposição a um ou os três que eu tenho, tanto quanto os tamanhos dos meus fumantes é porque eu queria ter mais controle. Muitas vezes quando se trata de desenho, e especialmente com carvão ou grafite. Quanto mais afiado for o seu lápis, mais controle você tem sobre onde ele vai, certo? Bem, são gerentes, é exatamente o mesmo princípio. Menor, quanto menor o controle maior do que o mais inteligente, menos controle. Então, mantenha isso em mente. Mas isso basicamente nos permite focar e colocar esses novos valores médios a baixos exatamente onde queremos que eles estejam. E é assim que podemos construir sombras. E este é o começo de trazer à tona essa forma subjacente que vemos nesta imagem de referência. Mas note que quando estamos olhando para a referência imaterial que estavam construindo este ano, essa é a grande coisa que estamos fazendo é construir esses valores mais baixos. E aqui o que estou fazendo é pegar um lápis de carvão médio, certificando-se de que é bastante afiado. E lembre-se que eu estava falando sobre controle. Bem, isto dá-me um controlo pontual. Estou colocando um monte de carvão exatamente onde eu queria ir. E isso me permite realmente trazer a forma naquele ouvido. Então agora o que estou fazendo é que troquei meu carvão médio por uma carga de pincel número seis para verificar meu tom. E agora estou prestando atenção à imagem de referência e ao fluxo, certo? O fluxo de ar, novamente, meu controle de pressão. Mas o que eu quero fazer é que eu quero que meu pincel vá direto ao longo das linhas que eu deitei com meu lápis de grafite. E estes são os primeiros passos para construir esses papéis, regras de pele que vemos e apenas indo isolar e construí-los lentamente. Porque se você olhar para a imagem de referência, há muita luz atingindo o topo desta testa Bulldogs. E por causa disso, não queremos colocar muito carvão, porque isso não vai combinar, certo? Então, mantenha isso em mente. E sempre que eu preciso de um pouco mais de carvão vegetal, ainda acoplados como este. Só algumas guias. E, em seguida, sempre verifique o seu tom, especialmente se você é novo em pincéis. Sempre verifique o seu tom. E então também assim, nós só carregamos nota onde eu vou com meu pincel. Repare onde eu vou. Veja, estou colocando minha abordagem ao longo dessa linha. Começa ao longo da linha e depois puxo para trás ao longo destas linhas. É aí que quero focar a maior parte do meu trabalho de pincel. E o nosso desacelerou um pouco mais. Mas é isso que estamos fazendo. Estamos seguindo esse mesmo princípio. Estamos apenas seguindo o gráfico que eu alinho que estabelecemos e ver como essa forma começa a sair. No momento, não corresponde exatamente à foto de referência, mas escreverá com recuperações de alto valor com suas borrachas. A única grande coisa que você tem que lembrar que você tem que ter em mente, porque se você esquecer isso, seu desenho não vai acabar. É que se você quiser acentuar esses valores altos, se você realmente quer que eles apareçam através de seus olhos de espectadores, um pouco mais de carvão em sua camada base fará o truque porque você está trazendo o contraste, certo? Mais carvão vegetal na camada base, e quando você vai recuperá-lo, você tem um valor mais baixo ao redor, envolvendo seus valores altos que você acabou de recuperar. É parte do que chamam de relacionamentos de valor, certo? E é basicamente apenas uma maneira elegante de definir o contraste entre valores altos e baixos. Devíamos ter isso em mente. Isso é uma grande coisa que uma vez que você começa a ficar bom nesta técnica de construir essas camadas base, você vai começar a jogar com esse conceito muito mais. Mas é um erro de novato, não colocar muito carvão no jornal, mas um por que cometemos erros para que possamos aprender com eles para que possamos ser melhores amanhã. Aqui mesmo, o que estou fazendo é pegar minha escova e vou devagar. devagar você vai, mais controle você tem. Para sempre ter isso em mente. O que eu estou fazendo aqui, alguns c onde há um valor baixo, esse patch de baixo valor ao redor do, Eu estava indo em torno do contorno. E então eu estou apenas lentamente construindo este núm diminuindo isso, esse valor. E eu definitivamente quero ir um pouco mais baixo em valor do que eu tenho para as orelhas, a testa e o outro lado do topo do rosto do cão? Apenas um pouco mais baixo, mas o tempo todo, só porque ele está ficando mais baixo e valor não significa que eu estou empurrando mais do que eu estava antes. É o mesmo controle de pressão. única diferença é que estou carregando o pincel um pouco mais, certo? Mais carvão vegetal, menor valor independentemente do controle de pressão. Então, mantenha isso em mente. Mesmo controle de pressão. Quanto mais pinceladas. Porque lembre-se, eu ainda preciso realçar essa textura. Você esteve neste patch de baixo valor que vemos aqui. Mas este método definitivamente testará suas habilidades de pincelada. Mas uma vez que você domina o pincel, tantas possibilidades se abrem para o que você pode fazer. Tudo bem, e pincéis de fala aqui, C não é escova de saúde. Só para fazê-la escovar. Não mais. Meca. Oh, eu tenho que perguntar a eles. Mas o cabelo dela. Então, uma das razões pelas quais eu queria mostrar isso a vocês é porque eu quero mostrar a diferença entre um pincel número seis, quão rápido você pode se mover, mas você não tem quase tanto controle contra um pincel de elfo. Você percebe a principal diferença? A principal diferença é o controle pontual que eu tenho. E acredite ou não, este pincel é um pouco mais fino que o número seis, certo? E por causa disso, ele contém muito mais carvão vegetal. Então o número seis faz em uma pequena área. Então. Por tomá-lo e construir esses valores baixos ao redor do olho. E em torno das bordas dessas regras de pele. O pincel elfo será realmente mais fácil de usar porque lhe dá mais controle. E especialmente quando não tem certeza, certo? Quando você está, quando você está fazendo uma técnica que você não está familiarizado com, quanto mais controle você tem, melhor você pode começar a realmente ficar solto com um monte de suas ferramentas. Enquanto você construiu as habilidades, certo, mais habilidades você adquire, mais relaxado você fica com suas ferramentas. Tudo bem, então agora aqui estou eu pegando minha borracha Mano 0 e notei como eu cortei uma diagonal nele. Este é um truque para quando você vai para recuperar valores altos como este, veja isso, nós vamos trazer essa textura. Aqui em cima. Você não vai vê-lo tanto porque há um monte de valores super altos no topo disso. Orelha de filhotes e sua testa. Mas a principal coisa que você precisa se concentrar e ser diligente quando se trata deste passo específico neste processo é a direção, a direção e o comprimento de suas greves. Vejo você então. Mas, ao mesmo tempo, tenha cuidado de não recuperar muito alto valor. Onde estão essas quebras de valor baixo. Porque se você, se você tomar demais, o que acontecerá é que o papel da pele desaparecerá e isso reduzirá a forma geral que é trazida para os olhos dos seus espectadores. Então, certifique-se de manter isso em mente. Mas nesta etapa, apenas preste atenção exatamente onde esses valores altos estão e tente o seu melhor para examinar a direção do fluxo de ar. Se você pode pregar a direção do fluxo de cabelo e, em seguida, o comprimento da textura do cabelo em qualquer área específica que é que você está em, em seu desenho. Isso, isso é ouro. Isso definitivamente vai te ajudar. Isso vai trazer à tona o realismo que Você está avançando vai trazer essa textura. E, ao mesmo tempo , ajudará você a transmitir o formulário subjacente. Textura e forma subjacente estão definitivamente interligadas. Porque se você se formou para ir para um lado e então suas texturas indo exatamente o oposto, isso não vai parecer preciso, certo? Como esta regra aqui em meio que ele rola para trás, mas que as lebres fluindo de volta do nariz para o IRS. E então deste lado da cabeça, é muito único comparado com o outro lado. Ainda temos textura aqui, mas porque há muita luz que atinge o lado direito do rosto do cão. É em algumas áreas, na verdade não vamos ter quase nenhuma textura, mas tudo bem, porque o que estamos fazendo é imitar. Aquelas áreas de valor extremamente elevado. E assim, apenas passando e fazendo pequenos golpes no jornal. Mas, ao mesmo tempo, não vou me livrar desse baixo valor. Porque se eu me livrasse disso, esse papel desapareceria completamente. E isso não é, bem, vamos caçar. Como eu disse antes, não é sobre perfeição, mas nós definitivamente queremos, nós definitivamente queremos tentar fazer nosso desenho se parecer tanto com as imagens de referência que podemos. Ok? Mas isso é tudo o que precisa. Isto é literalmente tudo o que é preciso para começar a trazer para fora não só a textura do seu Bulldog, mas a forma é bem. E sempre que a ponta da borracha de monazite ficar suja ou há muito gosma nela ou não é tão afiada como era, apenas não sinta que você não pode ir em frente e, e afiá-la com a navalha, apenas re corte um ângulo na sua ponta. E assim as greves serão muito mais finas, certo? Muito mais refinado. E é, é definitivamente um mais refinado de olhar. E, em seguida, aqui apenas tela, queremos manter, mantê-lo o fluxo deste ano. Ao mesmo tempo, ainda queremos recuperar isso, aquele alto valor que vemos aqui em cima, porque é aqui que a luz está batendo alguma luz que nossos olhos assim ver você pode ver que eu tirei, eu tirei meus modelos estão desligados... câmera e afiada. Porque agora vou para este tapa-olho de baixo valor que o cão tem. Muito devagar. Concentre-se no fluxo, na direção desta Lebre. E eu estou fazendo apenas pequenas greves curtas, assim como as pequenas greves curtas. Assegurando-se de colocar a distância adequada entre cada ataque. Certo? Se forem greves ou estiverem em cima um do outro, o que vão fazer é abrir um lugar de alto valor na testa dos cães e isso não vai parecer que quiserem. Então, leve o tempo que precisar, vá devagar e aperte o papel. Levante, mova e bata no papel novamente. E isso é tudo o que estamos fazendo aqui. Mas ele está começando a ver como se eu não estou consciente da direção do cabelo, como ele pode começar a parecer preciso para a imagem de referência. Esta é uma recuperação de alto valor. Agora, existem basicamente duas abordagens para valores elevados. Um deles está recuperando, que é o que estamos fazendo aqui, que é basicamente onde você, você recupera o alto valor de um valor mais baixo. E há o que eles chamam de salvar seus altos valores, que é como o que fizemos com os olhos. Os olhos apenas completam, espaço em branco completo. E como digamos, por exemplo, não queríamos desenhar nos olhos, certo? Ia ser um valor elevado. Este é um exemplo de poupança. Você não está colocando nenhum carvão em qualquer lugar na área designada para valor I. Então você nem precisa de pilotos com essa abordagem. Mas tudo bem, isso parece muito bom para esta lição. Agora, na lição três, vamos rever o trabalho detalhado e vamos realmente refinar esta imagem com carvão duro. 4. Olhos | Detalhes Trabalho com carvão duro: Ok, então agora eu vou pegar o número seis e eu vou apenas descarregá-lo aqui bem rápido. Controlado em círculo, débito. Certifique-se de que não há nada nele. E eu vou apenas muito levemente acertar isso um par de vezes. E isso é mais ou menos apenas para trazer à tona uma sensação de gradação entre meus valores altos e baixos aqui. E eu vou dar um olhar suave e agradável. Isto é um cão. Afinal de contas. Os cães são agradáveis e macios. Então agora quando nós usá-los para cometer número uma gerente e eu vou apenas colocar um pouco de carvão mole nele aqui. E eu sou Scott, verifique meu tom. Lá vamos nós. Quero um bom valor baixo. E vou começar a construir. Vai começar a construir este valor mais baixo aqui ao redor do olho. E uma das razões pelas quais eu mudei de, digamos, o número seis e o pincel de saúde é porque agora o que eu quero fazer é que eu quero mais controle na construção desses valores médios a baixos, especialmente ao redor do olho. E essa é a coisa com o grupo de ferramentas, certo? É seus pincéis dá-lhe a menor quantidade de controle que você pode mover muito rapidamente. Há candidatos que lhe dão a próxima quantidade de controle, e então seus lápis lhe dão controle finito. Então, quando se trata de como trabalho de linha e outras coisas que eu vou estar mostrando a vocês nesta lição específica com os olhos. Vamos usar lápis de carvão para isso. Mas quando se trata de áreas como esta onde só precisamos diminuir esse valor, certo? E meio que trazer para fora a forma que vemos em torno deste Bulldogs I, fumantes são a ferramenta que queremos usar. E tenha em mente este passo específico. Não estou pressionando Hardy. Cada passo no método de três camadas não precisa de muita pressão nas mãos dos olhos. Quero dizer, assim, veja como estou recebendo esses efeitos aqui. Só estou colocando esse maduro do lado dele. Estou apenas mais ou menos pressionando do que levantar, pressionar e depois levantar. Porque ao mesmo tempo, só porque estou diminuindo o valor não significa que eu possa esquecer essa textura. Ok, então agora o que eu vou fazer é pegar meu lápis médio de carvão e ter certeza que ele é afiado. Vou ficar de pé. E eu só vou puxá-lo e apenas puxá-lo aqui. E isso é o que eles chamam de linha definida, certo? E é bom encontrar linha lá. E o que esta linha faz é este tipo de empurra o olho de volta para o crânio um pouco e dá essa sensação de, você sabe, aquelas regras de pele gordurosa ao redor do olho. E isto para baixo. Simplesmente assim. Maravilhoso. E eu estou usando um carvão médio para isso porque eu não gostaria de usar um lápis de carvão macio porque não há fichário suficiente e a ponta de lápis. E ele não puxa quase as linhas definidas como você precisaria para esta parte específica da tribo. Mas o chocolate médio tem um pouco mais aglutinante nele, e assim ele faz isso para nós. E agora reparem aqui que estou a levar os meus três dezesseis mujer. E eu estou indo muito levemente e eu estou colocando uma camada base de carvão vegetal no olho. Porque se você notar isso, eu vou ter um valor muito baixo. E então este é um truque que você pode fazer para embalagem e valores muito baixos. Porque se você não fizer isso, o que vai acontecer é que você pode arriscar sobrecarregar o olho porque se você não tem nenhum carvão vegetal é uma camada base. Quando você vai colocar o carvão do lápis como eu estou fazendo aqui. Mesmo que seja um carvão médio muitas vezes pequenos pedaços de papel, certo? Irá realmente brilhar através da camada de carvão vegetal. E vai parecer muito corajoso. E assim você vai pirar. Ficaram bravos quando ele bateu aquilo com o meu pincel e tu vais fazê-lo algumas vezes. E então você vai perceber que você meio que trabalhar demais no papel onde isso, notar como quando eu faço meus círculos apertados com meu carvão médio, como não há nenhum branco real brilhando através. Isso é porque nós batemos no papel com nossa mancha em torno de inserir a camada base para ajudar a evitar isso. Mas aqui no topo do olho, realmente não importa muito porque há um reflexo no globo ocular. Então eu só quero embalar esse carvão em, diminuir esse valor todo o caminho até que definir linha no canto superior direito. E então aqui, tem que construir isso um pouco. Lá vamos nós. Isso é legal. E lembre-se do que eu sempre digo sobre os olhos entrarem, saírem. Não se demore. Desviado e deixe cair seus valores mais baixos em suas linhas. E então derrapar em tudo. Ok? Algo assim. E então aqui está um truque legal. Se você tomar seu XHR mono ou Acer e apenas meio que ir como esta pequena, pequena meia-lua. Parece um pouco com isso. O que isso faz é quase trazer à tona como um, como um reflexo. E se você for para a lua assim, veja como de repente aquele olho parece circular. Só um truque rápido como esse pode fazer com que eu olhe em volta e então é isso e então não toque nele. Agora o que estou fazendo é pegar meu meio agora, lápis de carvão. E eu estou apenas tipo de passar e tipo de construí-lo para dizer um pouco e, e tentar trazer para fora um monte de textura que vemos nesta foto de referência específica. E você pode usar um lápis de carvão médio para este passo ou você pode usar um carvão de rebanho. E depende de quão baixo você quer que esse valor seja. Vamos ver, eu gosto de usar o lápis de carvão para este passo porque isso só me dá um monte de controle pontual que eu preciso. Sabe, meus fumantes não conseguem ficar tão precisos. Claro que nem meus pincéis. Então é por isso que você quer um bom lápis de carvão afiado e médio para trazer o trabalho de detalhes ao redor do olho. E observe que enquanto faço isso, estou seguindo esse fluxo e estou seguindo o fluxo desse cabelo de não me desviar disso. Lá vamos nós. Então pode chegar lá. Eles só estão fazendo alguns pequenos ataques com o meu médium. Tudo bem, agora, eu vou trocá-lo dos meus três dezesseis. E reparem no que estou a fazer aqui. Eu estou passando por certas áreas e eu estou apenas mais ou menos misturando o carvão vegetal. Agora você não tem que se misturar demais se você não quiser. Mas o que isso faz é que esse tipo de se livrar dessa coragem um pouco e de certas áreas enquanto, ao mesmo tempo, ainda traz esse trabalho detalhado de exatamente onde esses valores altos estão em relação a esses valores baixos. Sabe, isso meio que solidifica essas relações de valor. E então aqui você pode simplesmente pegar seus modelos são IHS ou se você quiser fazer um pouco de recuperação de alto valor e meio que vamos trazer esta, esta vantagem aqui. Aqui vamos nós. Faça isso, faça esse papel da pele aquele pequeno redondo. Ok, então agora veja isso. Carvão duro. Tudo bem. Então, agora o carvão duro é, pense nisso como o seu carvão de detalhe, certo? E a razão é porque ele tem a maior quantidade de ITER na fábrica. E por causa disso, mantém-se muito bem. E na verdade há tanto fichário nele que quase joga como um quase como um tipo de cinza mais claro, certo? E não é tão escuro quanto o carvão médio, mas então este C como este só para garantir pequenas greves. Então quase exatamente o que você estava fazendo, o mesmo tipo de emoção que você teve com o mono XHR ou acer só que desta vez você tem o carvão duro. Agora, isso é um pouco mais complexo do que modelos são um TSR embora. Então definitivamente vá um pouco mais devagar e realmente pense onde quiser. Essas greves de carvão duro para ser, mas observe como você pode definir a borda de um remendo, um remendo escuro em um, no rosto de um cão. Só seguindo essa linha. Assim como este. mesmo princípio se aplica com as outras camadas que fizemos é o fluxo de cabelo, certo? Siga o fluxo de cabelo. Mas você pode ver aqui como essa textura está realmente começando a brilhar. Então agora três dezesseis verificam o nosso tom. E o que eu quero fazer aqui é eu só quero baixar esse valor. Vai diminuir um pouco esse valor. Vendo eu estou olhando para a foto de referência e você pode ver o que eu estou tentando fazer aqui. Vamos fazer uma pequena pesquisa rápida vai superar tudo isso. Aqui vamos nós. Isso parece muito bom. E então são, quero dizer, você vê como esses valores mais baixos são realmente onde você pode começar a trazer esses buracos de Skinner. E é assim que se faz assim. E apenas pequenos golpes rápidos no jornal. Basta ser, apenas ser cauteloso embora você, você não pode exagerar. Você não pode exagerar e muito rapidamente. E não é isso que queremos. Mas ouvi dizer que o que vamos fazer é secar este outro olho com um lápis de carvão médio. E assim como o outro lado, vamos tomar o nosso tempo e vamos ter a certeza de que temos uma boa sondagem estável, certo? Bom poste firme. E apenas certifique-se de que quando você iniciar sua pesquisa, eles são comprometidos, comprometidos todo o caminho através. E quando você conclui, sua pesquisa escorregou. Assim como este, escorregou para cima C e deixar que, deixar que defina linha uma espécie de desvanecer em nada. E dá-lhe um bom peso de linha recuando. E aqui o que eu quero fazer, é exatamente como eu fiz para o outro pi. Quero mostrar exatamente onde está essa reflexão de alto valor. Então, apenas assim, assim, então tem que ser perfeito. E agora, como com o primeiro i, vamos pegar nosso orçamento de três dezesseis aqui. Eu só vou, só vou misturar uma camada de base muito agradável para baixo. Então quando eu vou preencher isso, eu com meu carvão médio, eu vou ter um muito bom são muito, muito rico, muito baixo valor. E então enquanto estamos aqui, enquanto eu estou olhando para a imagem de referência, há alguns, alguns valores mais baixos aqui que podemos começar a construir e podemos começar a trazer tipo de na forma deste. A pele ao redor do olho. Com essas linhas definidas que colocamos com o carvão médio. Nós definitivamente fizemos a pele parecer um pouco mais para a frente e nós fizemos que eu pareço um pouco mais afundado na cabeça, que é o que nós queremos, certo? incrível como um simples isqueiro também pode conseguir isso. Banda. Apenas a vida real, apenas, apenas apenas, apenas apenas tocar no papel e lentamente construir esses valores mais baixos. Quero dizer, deixe-me ver como eu mal estou deslizando pelo jornal, certo? Simplesmente assim. Basta levar o seu tempo com isso. Essa é a grande coisa. Leve seu tempo com eles, divirta-se. Tente coisas diferentes. Tente direções diferentes com o seu, quando você atacar para o papel. Certo? Agora, troque isso pelo nosso meio, carvão vegetal. E estamos fazendo círculos bem apertados, como fizemos com o outro. Eu. Apenas pequenos círculos apertados. Diminuindo esse valor. Bom, peso médio da linha. Nada muito louco aviso, ir direto para este alto valor, direto para a linha. E então nós vamos executar, executar esse valor baixo todo o caminho até que definir linha. Lá vamos nós, assim. Ok. Olhando bem, parecendo bem. Agora, a mesma coisa. Também apagar e depois fazer como um, como um pouco, como uma carinha sorridente, certo? Carinha sorridente. Simplesmente assim. Boom. E depois deixe-o em paz. Tenho dois olhinhos redondos. E é literalmente assim tão simples. Então agora o nosso carvão e apenas ser muito cauteloso deste lado da cara do cão, certo? Então, se olharmos para a imagem de referência aqui, o que estamos vendo é que há muita luz, certo? Porque há muita luz, não há muitos detalhes porque o valor está fora dos gráficos. É completamente branco neste site em alguns casos. Então o que queremos fazer é ter certeza de que podemos, a direção do fluxo de ar como estamos fazendo aqui. Veja expirado, mas muito leve escritor controle de pressão, controle de pressão muito leve. Você pode exagerar essa parte dele extremamente facilmente. Esse tipo de dependência se ater a onde você já tinha começado a baixar os valores com seu, com seu, com seu 316 mais inteligente. Porque se você olhar a imagem de referência, passe o tipo de brilho ao redor dos cães. Eu, não há muita textura mesmo brilhando por aqui. Então, mantenha isso em mente. Então aqui em cima e olhe para a imagem de referência. Há um pouco de textura que mostrando através aqui com, em relação a alguns valores mais baixos. Mas em breve não queremos usar um carvão médio ou macio aqui neste espaço, seria muito baixo em valor, seria muito escuro. Você não iria gostar. Confie em mim. O tempo todo. A direção da greve e o comprimento da greve. Dizer isso repetidamente na sua cabeça. Direção da greve, comprimento da greve, direção da greve, greve assim. E lembre-se, quando se trata disso, esta aplicação específica com o carvão do coração, menos é mais, menos é mais ir trabalho detalhado é sempre, é sempre extremamente bom. É muito finito. É de todas as coisas que você faz ao fazer e desenhar uma obra de arte. O detalhe é provavelmente o mais difícil porque tem menos espaço para erros. Certo? Quando você bagunça na camada base, você pode encobrir isso. Mas trabalhos detalhados geralmente uma das últimas camadas. Certo, bem, na próxima, o que vamos fazer é trabalhar no papel da pele e tirar isso do caminho. 5. Trabalho de pele | subjacentes |: Ok, e agora eu vou apenas pegar meu pinto clicker um cern, limpar um pouco deste carvão fugitivo. E se você não ficar em cima disso e o carvão irá absolutamente governá-lo. Vai correr por todo o lado. Então, o etileno faz o que é preciso para ficar em cima dele. Agora esta lição é fria porque eu vou ensiná-los a desenhar papel do gigante jato é a pele que fica em cima dos Bulldogs sabe. E, obviamente, se vamos desenhar Bulldogs, você precisa se tornar proficiente retirando esses papéis de pele. Mas antes de fazermos isso, vou redesenhar este nariz e alinhar com as regras de pele na testa deste cão. Eu só vou desenhar isso bem rápido com grafite. Lá vamos nós. Lembre-se do que eu disse e quando se trata de desenhar sua fase de esboço, nunca é finito, como absolutamente não. Você sempre vai estar se ajustando. O legal é para cada ajuste que você faz para o seu desenho, ele, a única coisa real que ele arrisca é ser ainda mais preciso para a imagem de referência do que era antes? Então abracem os erros, pessoal. Esse é o melhor conselho que posso te dar é abraçá-lo. Eu estrago tudo em cada desenho que faço, cada um deles. Mas eu não deixo isso me derrubar. Eu só ri-me. Ok, então agora eu só vou pegar minha resposta longa ou apenas meio que limpar isso um pouco. Meio que é preparar isso. Quero ter certeza de que minhas porções estão onde eu quero antes começar a colocar minha camada base de carvão macio com meu, com meu pincel. Então, e aqui está como adicionar um pouco, um pouco mais de textura neste lado do rosto. Tudo o que estou a fazer é recuperar os valores porque há tanta luz neste lado da face, lembras-te? Então. Ok, número seis, mano, você carrega este menino mau. Aqui estamos nós. E quando se trata dessa regra de pele, o que você queria começar por baixo, vê isso? Comece por baixo. Sempre comece na parte inferior da função. E então você pode começar a se misturar. É, você sabe, realmente se separar e se separar. Vamos ver o que isso faz é estabelecer a luz baixa atingindo a parte inferior do rolo e, em seguida, um monte de luz atingindo o topo do papel. E assim dá ao eu, essa sensação de redondeza já, certo? E esta é a forma subjacente aqui. Camadas base sempre forma subjacente. O que fazemos, e o que vamos fazer é passar como fizemos para a testa e ao redor dos olhos com nossa borracha muçulmana. E vamos recuperar os valores elevados nesta regra da pele. E nós vamos trazer essa textura também com a borracha e, em seguida, também com nossas lutas de coração. E essa é a coisa legal sobre essa técnica e ser capaz quebrar esses desenhos para vocês em esculturas que eu sou capaz de ir um pouco mais devagar do que eu faço no YouTube e realmente meio que entrar no tipo de carne e batatas se você quiser, de exatamente por que eu faço o que eu sei as costelas e razões para o porquê. Mas a grande coisa é que acabei de acertar truques. São truques sutis. E observe que estamos usando um número seis aqui porque queremos nos mover rapidamente e não estamos trabalhando em uma área que é pequena o suficiente para ditar o pincel elfo ou qualquer outra ferramenta. Então nunca pegue um pouco de borracha. Afiei-o com uma navalha. E agora preste atenção ao comprimento e direção. Comprimento e direção. E golpeando os jornais assim. Simplesmente assim. E vá devagar. Isto. Vá devagar e leve o tempo que precisar. E observe como estou chupando essa textura. Cada ataque é importante. Veja o tipo de textura que nos deu, mas ao mesmo tempo é, não está desistindo dessa forma subjacente, se alguma coisa, o que estamos fazendo é acentuar essa forma. Está bem. E C, você se sujou. Então eu só afiei de novo. E era sobre isso que eu estava te avisando. Na lição da testa foi quando você é mono 0 ponta borracha fica sujo. Vá em frente e afie. Assim como este. E reparem bem aqui, na verdade, notem o que acontece. Veja como a pele começa, começa a mudar de direção. C que queremos estar conscientes disso. E queremos ter certeza de que replicamos isso em papel de alcatrão como este. Veja agora estamos puxando para este lado ou puxando completamente vertical. A vertical. Estamos trazendo o fluxo, o fluxo desse erro. Então escreva “Abe”. Aqui é onde esse fluxo começa a ir da vertical para a esquerda para a direita. Enquanto do outro lado estávamos indo da direita para a esquerda. Quanto à forma como o cabelo estava Lane. C, assim. Não há muito para ele. É só estar consciente do fluxo. Digo, provavelmente já disse isso 50 vezes. Isso é. É a única coisa com que tens de te preocupar. Esta técnica é muito maravilhosa no sentido de que também é muito indulgente. Mas como qualquer coisa na vida, habituação, uma e outra e outra vez. E eu me ajoelho, fico muito bom nisso? Essa rosa S. E agora veja como há muita textura que ainda tenho que trazer para fora. Bem, eu vou entrar aqui e fazer exatamente o que eu estava fazendo sobre a regra da pele. Porque eu só quero trazer para fora esta textura e através, através da textura, Miranda, Salmo fora textura e forma um tipo de ter este, este entrar, esta interconexão, certo? Esta relação. E isso tipo de acentuar um ao outro. Lá vamos nós. Veja como trouxemos isso, aquela redondeza e aquele papel da pele. O Dario. Ok, então agora eu vou usá-los vai acertar isso aqui mesmo. Apenas escureça isso, apenas, apenas um pouco, sempre tão ligeiramente. E o que isso vai fazer é isso vai empurrar isso vai trazer aquele rolo de pele para a frente e empurrar a testa e o I do parafuso OK de volta. Então aqui eu estava indo para carregar meu pincel tão real ultimamente, que realmente atingiu isso é, isso é mais para tirar todo o lixo borracha fora, fora do papel. E isso amolece. E agora aqui vamos nós. Então este é o gráfico do coração em embora lembre-se como na testa usamos o carvão duro que mais ou menos destacam esses valores altos, certo? E trazer algumas relações de valor entre alto e baixo. Bem, isso é exatamente o que estamos fazendo aqui. Estamos a fazer exactamente a mesma coisa. Agora, se você não tiver certeza sobre esta etapa, eu recomendo fazer isso. Veja o que estou fazendo. Veja isto. Comece de baixo. Assim como você começou de baixo com seu pincel. Comece do fundo com o coração. Carvão é rápido, pequenos golpes rápidos, apenas pequenos golpes rápidos. Nada muito intenso. E isso será um bom aquecimento para você. É que estamos realmente trazendo esse limite inferior, certo? Ou o papel da pele repousa bem aqui, bem em cima do nariz. Agora meio que sai aqui. E na bochecha, o cachorro. Está bem. Tudo bem. E então você começa a fazer isso. Então, uma vez que você começa a fazer isso, escolhe movimento, veja isso. Eu queria mostrar isso em tempo real um pouco aqui. Só para que você possa ver os lagos, veja como eu chego no jornal. Porque eu não estou, eu não estou tentando colocar em linhas reais com meu carvão de coração tanto quanto eu estou tentando trazer para fora o que eu já coloquei para baixo com meus modelos ou ou um CRC. Só estou tentando destacar o que já está lá. Veja códigos como este, como um pouco aqui. E então um pouco eles são meio que trazer para fora, aquela direção do fluxo de ar. E a coisa sobre isso é que você pode exagerar muito, muito facilmente. Mas o truque é, é apenas tentar não colocar qualquer carvão duro para o topo do papel da pele, especialmente como você chegar perto do olho. E então o que isso vai fazer é que basicamente você terá um valor muito baixo na parte inferior do papel. E então você terá como um valor médio em direção ao centro. E então você terá um monte de alto valor em cima, em cima. Lembre-se menos é mais quando se trata de textura do cabelo especialmente. Selecione isso, veja como estou realmente me concentrando na parte inferior, de baixo a meio do papel da pele. E o que estou fazendo é pegar meu lápis de carvão e colocar mais detalhes. Mas veja, essa é a coisa. Essa é a coisa com profundidade. Quando ele, quando você olha para algo como você quer certas partes do desenho como dizer os olhos e o para ele, por exemplo, para quase olhar como eles são um pouco mais para trás do que aquela regra da pele que está descansando no nariz. E à medida que avançarmos, vamos querer que o nariz olhe mais de perto, depois a regra da pele. E então deixamos a língua parecer que é a reta mais próxima. Isso é o, isso é o que a forma nos dá. Mas como eu disse em outros vídeos, fórum também é a coisa mais difícil de transmitir. E desenhando. Forma é fácil. Texturas facilitando até mesmo valor Construir é bastante fácil uma vez que você entende os princípios, os princípios dele. Mas mesmo assim, mesmo com todo esse conhecimento, muitas vezes a forma ainda pode, ainda fugir de você, ainda fugir de você. Portanto, queremos ter certeza de que somos capazes de conquistar isso apenas praticando. E é por isso que estamos fazendo esses tutoriais. O mar é assim. E agora observe aqui e você olha para a imagem de referência, você vê como há um monte de alto valor, mas aqui mesmo há algum valor baixo. É isso. É isso. Menos como mais. Ok, então agora o que eu fiz é que eu troquei o carvão duro por um carvão médio. E eu só vou voltar aqui porque eu sinto que o fundo deste papel da pele precisa ser abaixado, ainda precisa ser reduzido e valorizado. E veja o que está acontecendo. Estamos acentuando essa escala de valor do preto completo até o branco completo. Trazendo à tona todas essas diferenças e valor no meio. E isso é apenas fazer com que a regra da pele pareça tão redonda quanto podemos obtê-la. Certo. Então aqui, aqui atrás, o que vamos fazer é eu só vou adicionar um pouco mais de textura a este papel por trás deste. Aí você acentua o valor. É tudo o que estamos a fazer aqui. Trazendo esse formulário e ver o que o carvão médio você pode, você pode fazer esse tipo de coisa. E então aqui note se você olhar para a imagem de referência, há alguns pequenos pontos e partes onde você pode entrar e você pode adicionar tanto ou tão pouco detalhe nesta parte quanto você quiser. Mas maio ou C, assim. Pequenos pontos, pequenos golpes. Mas em direção ao fundo, à direita, em direção ao fundo. Não faça isso por cima, porque não há nada no topo. Tem este tipo de textura. Parece que é assim. Fique em direção ao fundo, à direita. Então, na próxima lição, o que vamos fazer é trazer todos os detalhes e o nariz com camadas de base, recuperação de alto valor, eu vou mostrar a vocês quem ou um CR. 6. Nariz | Definido | Ohuhu Eraser: Então, quando se trata de saber, o que vamos fazer é eu vou pegar minha mistura de lápis de carvão médio. É afiada e eu só vou executar uma linha definida aqui. Bem aqui. E eu só quero, eu quero trazer esta narina para fora. Obter esta cadeira terminada narina, tocar este definir linha acima e, em seguida, basta levantar. Levante enquanto puxa isso. E então quando você olha para a imagem de referência, percebe como há um asteróide aqui e há um valor ligeiramente maior do que imediatamente no topo do interior da narina. Neste estamos fazendo exatamente a mesma coisa. Menos pequena linha de definição. Encoste isso e para cima enquanto concluímos. Então a mesma coisa do lado. Então B foram os freios adicionar mais, há aquele alto valor imediatamente ao lado desse valor baixo. Certo, então a mesma coisa que fizemos com os olhos, certo? Queremos levar o nosso soldado e queremos entrar aqui. Há três dezesseis. É uma área super pequena. E nós só queremos meio, meio que encaixe, diminuir esse valor. E quando se trata dessa outra área, queremos ser mais leves com nosso controle de pressão. Muito leve. Brilho, certo? É isso. Eu realmente não quero ir mais baixo em valor do que isso e então apenas puxar este tipo ao longo do fundo lá. Porque aqueles em cima do nariz meio que balançam bem sobre o fundo do nariz. E isso mais ou menos nos dá alguma forma para trabalhar. E vamos fazer isso bem no meio. Algo como isto. O nariz não é diferente. Tenha em mente que o nariz não é diferente do resto do cão. Requer camada de base, assim como tudo o resto. Agora você pode notar que estamos usando este mujer, então os pincéis. Por que é isso? Bem, a razão é porque esta área, até mesmo o nariz, toda a parte do nariz, é muito pequena. É muito pequeno. Nós não temos controle suficiente, nem mesmo o pincel elfo para quando se trata de deitar, quando se trata de colocar a camada base. Mas aqui com este livro, temos todo o controle que precisávamos. Observe como estamos meio que mesmo nesta etapa, estamos preocupados com a forma. Exatamente como é o nariz daquele cachorro, certo? E assim podemos começar. Comece a trazer essa camada de interface humana. É real, eu conheço algum tipo de eclosão cruzada bem aqui, quase surreal. Puxei este caminho para a esquerda, direita. E, em seguida, vertical para cima, para baixo lado que sim, assim. Mesmo na camada base, você pode começar a mostrar exatamente como textura parece em seu diagnóstico. E esta é uma das coisas fascinantes sobre algumas cartas. Sabe, muitas pessoas não percebem o quanto você pode fazer com elas. E então, assim, observe o que eu estou fazendo é que eu estou meio que olhar para a imagem de referência aqui e eu estou começando a trazer a forma em todo o nariz onde o nariz se conecta no topo das bochechas Bulldogs. Mas nesta etapa, apenas se concentre nos valores baixos. Onde exatamente eles estão na foto de referência. Ok, então agora eu vou colocar isso no chão. Vou pegar meu lápis médio de carvão aqui. E o que eu vou fazer é eu vou entrar e eu sou apenas, eu sou realmente Lorine, o valor Kraken, que é baixo para o menor valor que eu posso obter. Certo? Lá vamos nós. De repente, está começando a realçar essa forma. É, estamos acentuando essa escala de valor, branco completo para preto completo, assim. Lá vamos nós. É a mesma coisa boa do lado. Traga o meu lápis médio ao longo do fundo. Aqui. Lá vamos nós. Ok, isso parece muito bom. Agora de escova. Lembre-se de como eu disse para não usar o pincel ALF como Larry base. Use-o para isto, certo? Linhas de base já feitas. Mas agora estamos apenas usando o fresco, estamos adaptando o papel. É o que estamos a fazer aqui, a amolecer. O carvão vegetal. Estavam basicamente dando uma forma de gradação, certo? Split, você sabe, dar um olhar suave e agradável. Agora esta é apenas uma camada. Então agora vamos usar nossa borracha de bateria hu, hu. E eu vou pular o jornal assim. Você mal é como o quê? Assim que toquei no papel, assim que sinto a ponta tocar o papel, pisar, segurar. Puxe para cima. Quero pular o jornal, certo? Veja toda essa recuperação de alto valor, e veja o quão rápido eu estou movendo-a e veja o quão rápido e capaz de fazê-lo. Essa é a outra coisa que é maravilhosa sobre a corrida. Há como qualquer ferramenta, certo? Como se você estivesse construindo uma casa para algo como ferramentas elétricas ou como um martelo. Martelos, ótimo, certo. Mas uma pistola de pregos é ainda melhor. E assim. E se isso parecer muito afiado, muito abrupto, certo? Não se preocupe com os números vão acertar isso com um pincel e alguns fumantes aqui, veja isso. Pegue meus três dezesseis. E eu só estou, mais ou menos meio que apenas pulando fora do jornal. Eu estou pegando a ponta do motor, tipo de tocado nele como pressionando e depois levantando, pressionando e depois levantando. E veja o que estou tentando trazer. Quando você olha para a foto de referência, você vê, você vê os valores baixos, este você o formulário. E os cães sabem. Isso é o que eu estou trazendo para fora com o fumante aqui. E isso é algo que você simplesmente não pode fazer com pincéis. Você pode obter uma mistura ao redor agradável no nariz, mas mais inteligente é ou o anteriormente sai. Então aqui eu vou levar meus modelos são sempre termo vai meio que executar este direito ao longo do, direito ao longo do topo. Porque à medida que nos aproximamos do topo, aqueles pobres são muito bons. Aproximem-se um do outro. Então vamos puxar isso para baixo, tipo assim. Tudo bem, e agora eu estou pegando um lápis de carvão duro. Apenas vá, puxe isso para baixo. Lá vai você. E então confira isso. Observe isso, esta duna em breve, estou usando uma mão muito leve. Eu sou apenas tipo de ir em frente e como, tipo, como, como, oitavos e círculos. E o que isso está fazendo é que eu estou colocando meu carvão duro em cima do carvão macio e os altos valores que eu acabei de recuperar com minha área Yahoo. Senhor. Você sabe o que isso está realizando para nós é que isso está trazendo textura. Isso é o que isso está fazendo, surgindo Texture. E então aqui eu troquei o carvão duro por um meio. Executar esta linha, eu vou trazer essa linha para fora e ver como isso linhas muito mais definidas agora. E então eu vou fazer exatamente a mesma coisa que eu estava fazendo com meu coração Turkle, com meu médium. Você vê, você percebe o quanto menor em valor o meio é? Veja que haxixe porque há menos fichário, certo? Assim como este. E você pode ver como essa textura, é, é muito um processo de camadas, certo? É o que queremos, assim mesmo. E, em seguida, aparecem podemos continuar a embalar em mais, mais textura na parte inferior deste papel da pele como ele repousa sobre o nariz do cão. Está bem. Tudo bem. Agora, para pegar minha borracha e eu notei que isso precisa ser um pouco, pouco mais alto e valor. E agora estou me desculpando. Escova, basta dar isto, só para ter este pouquinho. Apenas luz de verdade. E agora vou pegar meu número seis. Vai carregá-lo aqui em cima. E eu vou ver. Vou pegar meu número seis. Eu vou começar a estabelecer a camada base para os valores baixos como eles saem do Bulldogs Inglês sabe e em suas bochechas. Mão leve. Certo? Espero que estejas a começar a entrar no ritmo, certo? O mantra disso, essas camadas de base são todas macias. Riso, Não há necessidade de pressionar forte. Certo? E então aqui o que eu estou fazendo, lembre-se como na fase de esboço eu estava pegando meu lápis de grafite e eu estava mostrando vocês como você poderia trazer para fora no Mark ou esses papéis são, bem, isso é y. e pegando nosso pincel e nós estamos apenas correndo o pincel junto estabelecemos esses papéis nas bochechas com nosso lápis de grafite. E você vai ver por que fazemos assim. Aqui, aqui em breve. Assim, queremos que esses papéis tenham um valor menor do que tudo o resto imediatamente em torno dele. Há um obstáculo de alcance. Mas repare como eles ficam. Eles ficam onde você os coloca. Bem aqui, ao longo dessa linha. Lá vamos nós, bem ao longo da linha e então, e então está tudo bem fazer isso em todos os outros lugares e o vermelho ao longo do fundo aqui. E então tudo cobriu tudo. E veja agora o que temos. Temos valores diferentes por baixo. Certo? Agora vamos fazer exatamente a mesma coisa do lado. Exatamente a mesma coisa. Nós queremos ter uma camada de base agradável, mas então nós também queremos trazer são esses papéis são, e nós vamos apenas colocar um pouco mais carvão nessas áreas. E então desta forma, quando vamos recuperar nossos altos valores com nosso Mano XHR ou um Senhor. Vamos matar dois coelhos com uma cajadada. Vamos adicionar a textura que queremos. E então exatamente como o que aconteceu na testa e nós vamos trazer para fora a forma subjacente da bochecha. Co, está super suave agora. Tem aquele super suave quase como mármore olhar LA para eles. Por muito tempo. Lá vamos nós. Está bem. Agora, mancha ou tempo para o controle Y. 4. Mais controle. Então, e este vai verificar a minha linha de tom rápido. E esta é uma das coisas que eu amo nos fumantes porque quando você precisa realmente entrar aqui e, e marcar exatamente onde esses valores baixos estão. É muito mais agradável do que o pincel por causa do controle que você obtém. Coloque aqui, o que eu quero fazer é eu quero ser realmente cauteloso de exatamente onde o limite está entre o meu valor baixo e, em seguida, o meu alto valor, essa transição, enquanto que a transição entre o valor mais baixo e o alto valor aqui nesta parte da foto de referência. E então o que eu faço é que eu meio que faço assim. Eu meio que estabeleci esse limite e então eu apenas meio que trazê-lo de volta para si mesmo. Vejo que vai trazê-lo de volta para si mesmo. E então desta forma eu posso voltar e quaisquer áreas específicas que precisam ser de menor valor. Eu posso, eu posso continuar a construí-los, mas isso é apenas para obter quase como uma camada base em cima da camada base se isso faz algum sentido, só porque o produto acabado terá que ser um valor muito menor. Então é bom colocar uma camada base em cima de outra camada base, como estamos fazendo aqui. E veja como podemos trazer essa forma e o nariz apenas continuando a colocar em mais e mais alvo Lynch menor, menor, menor o valor. E essa é a coisa que você provavelmente vai notar, ou se você não tem já é que, mas só porque é uma região diferente do desenho, como dizer agora nós estamos trabalhando no, no nariz onde antes de nós estavam trabalhando como os olhos. A abordagem, você sabe, principalmente falando é muito a mesma. Você tem suas camadas base, de alto valor recuperável, construindo seus valores mais baixos, trazendo essa forma e textura. É, é tudo a mesma coisa. É que, é uma e outra e outra vez, que é uma das razões pelas quais eu sempre digo que nunca parou de desenhar. Porque quanto mais você desenha, mais isso vai cimentar para você. E você vai fazer isso e você não vai nem pensar sobre isso seria maravilhoso. E aqui eu só vou trazer esse valor mais baixo, assim. Mas veja você pode levar seus soldados assim e qualquer lugar onde haja como, você sabe, como uma sombra ou talvez como uma mancha na pele, certo? Que vai ser um valor mais baixo. Você pode realmente identificar exatamente onde eles estão com sua mancha estão aqui. Você não trouxe isso para fora. Aqui vamos nós. Vamos começar. Parece algo com um cão. Mas não se preocupe muito com o que exatamente esse passo parece. Eu faço dique, não tente ficar perfeito porque nós vamos estar indo para trás com Lake triplos duros e médios ou nós vamos estar forrando tudo isso para fora. E, claro, vamos rever tudo isto com nosso Missouri ou Acer durante a sua recuperação de alto valor, que será na próxima lição. Então, não se preocupe em torná-lo perfeito. E essa é a coisa legal sobre camadas é como apenas quanto mais e mais camadas você coloca em algo e quanto mais refinado ele se torna, certo? Está bem. Então, na próxima lição, vamos passar por tudo isso, todas essas camadas base, e vamos estar recuperando valores altos. E era um trabalho de linha e algum trabalho de detalhe. 7. Cheeks | Baixa valor no baixo valor: Ok, então para este, vamos ter certeza de que a ponta da nossa borracha mono Xero é boa e afiada. Queremos uma boa gorjeta. Porque quando você olha para a imagem de referência, nós realmente temos vários pontos altos e, em seguida, pontos baixos. Então essa é apenas uma maneira chique de dizer que temos vários papéis de pele que compõem a bochecha. E precisamos ter certeza de que levamos isso em consideração quando estamos pegando o papel e recuperando esses valores altos. Então, se você notar a maneira que eu faço isso é eu tento focar em cada papel individual. E o que faço para me ajudar a identificar papéis individuais do Skinner. Na bochecha é eu olho primeiro para a direção em que o cabelo está fluindo e eu percebi que este cabelo é um pouco diferente de qualquer um dos outros cabelos que nós trabalhamos anteriormente porque é o mais fino, certo? É o mais curto. Estes foram ataques muito rápidos de alto valor. Mas o princípio aplica-se muito aqui. Assim como na testa, assim como ao redor dos olhos, assim como o papel da pele acima do nariz. Comprimento e direção. Eu já disse que uma 100 vezes neste tutorial, e ainda se aplica aqui. Agora veja a ponta da borracha suja. Vamos em frente, afiá-lo, e estamos de volta ao negócio. Então, mas observe aqui, observe como, quando se trata de este papel especificamente, Eu quero recuperar valores altos dos valores baixos que eu estabeleci com meu escovado Green Base Larry e fase. Mas ao mesmo tempo, não quero ficar muito fora de controle. Moral que eu estava falando sobre você atacar o jornal e então você levanta e depois desce e bate aquele papel novamente. E tenha cuidado para não ter seus ataques de alto valor um sobre o outro. É o que estamos a fazer aqui e estamos a certificar-nos de que há uma boa lacuna. Porque queremos aquele baixo valor que estabelecemos com nosso pincel número seis durante a camada base em fase para mostrar, certo? Não queremos nos livrar completamente da nossa forma subjacente. Sim, agora temos textura na bochecha. É isso que queremos. E aqui vamos fazer exatamente a mesma coisa deste lado. Apenas recuperação de alto valor. O tempo todo. Queremos ter certeza de que estamos trazendo cada papel individual da pele assim. Veja isso, veja como estamos fazendo isso. E desta vez é um pouco diferente também porque assim como o lado direito do rosto do cão, onde há um monte de alto valor devido à luz. Neste cão, essa Luz excessiva é muito mais proeminente nesta bochecha do que dizer que está na outra. E lembre-se com muita luz neste caso, mais luz significa menos detalhes ou no, você tem que se preocupar porque é muito alto valor em um só lugar. E lembre-se de como estávamos falando sobre as relações de valor, certo? Alto valor e sua relação com valores médios e inferiores. E então aqui, observe que isso é um pouco diferente. Veja a textura da pele aqui, como está quase manchada. Bem, é assim que vamos resolver isso. Então, em vez de bater o papel como se fôssemos para o cabelo, isso é quase como uma pele que tem poros e muito pouco cabelo. Então, agora aqui estou eu em particular número seis e vou apenas descarregar. É muito provável que tenha sido atingido este ano. Isto é isto é mais para tirar toda aquela borracha do papel do que para realmente misturar qualquer coisa. Ok, então agora eu vou trocar e trazer meu lápis de carvão duro. E eu vou ter certeza de que eu não tenho uma boa dica afiada sobre isso. E esta é a parte em que você provavelmente vai querer ser um pouco mais reservado, certo? Lembra como eu sempre digo que menos é mais, certo? Enquanto nesta etapa, o que estamos fazendo é trazendo T2. Mas repare exatamente onde estou trazendo esse detalhe. Estou gastando tempo onde esses papéis se encontram, certo? Onde eles terminam. E especificamente em torno de onde eu coloco esses valores mais baixos com meu pincel durante a interface da camada base. E então aqui, tudo bem colocar um pouco de uma linha definida em áreas apenas para realçar o contraste entre valores altos e baixos. Assim como este. Assim como o que estou fazendo aqui. Ok? Não tenha medo de fazer isso. Apenas, apenas ser muito leve e meio carvão aceso. Meio que fazer seu trabalho por você. Ótimo. Você não quer que a linha seja muito grossa, certo? Você não quer que eles tenham um peso muito pesado. Você não quer que ele seja bastante fino porque ele já está definido. Vamos ver isso, ver como ele apenas dá uma outra dimensão a esse valor baixo, na medida em que ele se encontra com os valores mais altos das bochechas. É isso que queremos. E aqui, a mesma coisa, mesma coisa, menos é mais, mas ao mesmo tempo. Fazendo algumas greves com o círculo. E veja como isso realça esses papéis da pele. É isso que queremos. E aqui há poros pequenos ou pequenos pontos. Este passo aqui, este passo aqui. Isso é basicamente seu, seu detalhe. Lembre-se de como eu sempre digo quando se trata do método de três camadas, seu carvão do coração é seu detalhe. O carvão. Esse é o lápis de carvão que você vai usar para realçar esse detalhe finito. E é assim, é assim que três dezesseis motores. E o que estamos fazendo é que estamos nos misturando aqui. E sempre que se trata de detalhes trabalhar com três 16 de carvão. É, é apenas, é, é muito sutil. E eu sei que parece dizer que tudo está resolvido, mas ao mesmo tempo, você não gostaria de fazer isso com um pincel porque você simplesmente não tem tanto controle. E especialmente na parte de detalhes de qualquer tentativa, você sabe, controle é primordial. Mas eu gosto de pele aqui, você pode simplesmente borrar e de repente você meio que traz o mesmo tipo de textura que vemos nas bochechas do cão. Oh, é assim que se faz aquilo. E observe como quando você acerta o carvão, mesmo em áreas onde você coloca esse carvão duro, ele apenas dá uma aparência muito suave e é isso que, isso é o que vamos fazer. Cães por sua própria natureza são pele é geralmente muito suave. Eu vou estar no é peludo, mas é macio no, no final do dia. Então você quer ter certeza de que falamos sobre isso. E então aqui eu vou limpar isso um pouco com o meu na borracha do 0. Role para a direita até a linha aqui, até a linha. E, na verdade, leva-nos até aqui. E isso é apenas um ajuste rápido. Lembre-se como, lembre-se como eu sempre falo sobre fazer ajustes ao longo de seu desenho. E é isso que estamos fazendo aqui. Só estamos fazendo essa bochecha parecer um pouco mais magra. E então vamos restabelecer a fronteira aqui mesmo. Vamos fazer isso com os nossos três dezesseis mais espertos no jornal muito rapidamente. Osso. E então vamos adicionar um pouco mais de detalhes aqui. Pequenos puxadores laterais rápidos estão puxando, puxando para a esquerda, esquerda para a direita, e depois para cima e para baixo aqui. E só para trazer um pouco desse detalhe, então aqui há um pouco de escritores sombra que vão apenas colocar isso. Maravilhoso. Ok, então na próxima lição, vamos começar com a língua e a boca. Então vamos fazer basicamente Irene estava manchando seu trabalho. E então nós também vamos estar fazendo algumas linhas definidas. 8. Boca | de camada base em camadas de base | linhas definidas: Tudo bem, então agora a boca. Então o que vamos fazer é pegar um número um que está matando ela, recarregado. E reparem como estou a usar a medida dos ratos. Por que estou usando meu suéter? Você vai dizer que eu quero dizer, alguma assimetria porque eu quero mais controle. Sim, isso mesmo. E então apenas assim aqui e ver este movimento até o movimento da minha mão. E novamente, eu não estou pressionando um obstáculo difícil. Não estou perseguindo ouvido aqui. Eu vou o que eu quiser. Quero uma IV suave e carvão vegetal. E eu mais ou menos quero que o carvão esteja descansando em cima do papel. Agora, eu vou ser ele, eu não vou estar fazendo nenhuma recuperação de alto valor na boca. Mas uma das razões pelas quais você gostaria de ter uma mão leve ainda é porque você está estabelecendo uma camada de base agradável para que o valor mais baixo venha. Então é o mesmo princípio do que fizemos nos olhos, certo? Mesmo que os olhos sejam maioritariamente de baixo valor, nós ainda queríamos estabelecer uma boa camada de base de carvão vegetal para que o alto valor do papel não brilhasse através da ganância do carvão vegetal. Ok. Então, mantenha isso em mente. E aqui sim, um pouco da boca pendurada aqui. E então é assim que vamos realizá-los que olham e se lembram disso, todo esse método que estou ensinando a vocês como nada além de camadas. Isso é tudo o que é. Apenas camada após camada. O desenho em si parece o menos desejável com as primeiras camadas de casal. Então tenha isso em mente. Mas com cada camada são desenho torna-se cada vez mais definido. Então, enquanto eu estou olhando para a minha imagem de referência, neste caso, o que eu estou fazendo é que eu estou quase mirando em quase tudo. Eu vou ser, eu não estou colocando muito carvão ou muita pressão. Como esta área aqui onde não há um valor muito baixo. Mas, ao mesmo tempo, qualquer área onde há um valor extremamente baixo como o interior da boca, em cima da língua ali, e depois debaixo da língua. E então essa área específica da mandíbula. Eu não vou estar em camadas com mais e mais carvão e realmente diminuindo esse valor. Ok. Esta é apenas a camada base. E isso parece muito bom. Mas agora eu definitivamente quero colocar uma camada de base na língua. Vou começar pelo centro. Vai começar no centro. Porque notar que quando você olha para a imagem de referência à esquerda do centro do tom é maioritariamente de alto valor, certo? Onde Com a maneira que as línguas sentadas na boca, este lado direito da língua tem valores mais baixos. Mas é melhor sempre também. Quando você tem textura que se parece com esta língua faz, é sempre melhor começar a colocar carvão vegetal com seus fumantes porque você tem mais controle. Então você pode realmente identificar para onde esse círculo vai. E mais tarde, você pode entrar com um pincel. Afinal, que sua base é estabelecida e você tipo de amolecer e você pode construir qualquer coisa que você ainda precisa construir na esteira de valores baixos. Agora, o que vamos fazer é pegar meu lápis de carvão médio e escrever aqui. Ponha uma pequena cauda de pato aqui. E eu só vou puxar este escritor bonito até mesmo puxar. Queremos um bom peso da linha média aqui. E esta é uma linha definida, ok? E depois levante, deixe-o desaparecer e pronto. Isso é tudo mais para a direita. Eu quero trazer isso para encontrar linha e então eu vou fazer exatamente a mesma coisa deste lado. E essencialmente, o que esta linha está fazendo para os olhos dos espectadores é isso está trazendo aquelas bochechas do Bulldog para a frente enquanto ao mesmo tempo empurra a língua de volta para a boca. E aqui, vou colocar uma linha tênue. Vou entrar em linha tênue bem aqui para a língua. E depois vou parar aí por enquanto. Por agora. E há um dente bem aqui. Então eu só quero trazer esse dente para fora com a minha linha definida. Quando você começa a ficar realmente bom com o seu trabalho de linha e identificar exatamente onde as linhas pertencem e, mais importante, onde elas não pertencem. É quando seus desenhos assumirão uma forma diferente. O verdadeiro cuidado para esses dentes que vão trazer esses dentes para fora. É o que estamos trazendo esses dentes. Porque a coisa que você tem que ter cuidado, no entanto, quando se trata de trabalho de linha é que se você usar, se você confiar em trabalho de linha demais para contar sua narrativa de desenho, o que vai acontecer é que você pode obter críticas no despertar de seu desenho olhando um pouco de cartoony demais. Sei que isso aconteceu comigo no passado. Mas, você sabe, desde que a crítica seja construtiva e você veja o valor nela, e você queira fazer esse ajuste por si mesmo. Você pode fazê-las. Então C, aqui está o que eu estou fazendo, é eu estou estabelecendo a fronteira entre esse alto valor e, em seguida, os valores baixos que vemos na mandíbula do cão. E observe as linhas, observe como as linhas têm. Eu tenho pesos de linha ligeiramente diferentes. E isso tem a ver com o quanto você empurra quando estabelece a linha ou com o pouco que você empurra, certo? Mas então diga que essa parte vai acabar com isso. E vamos mesmo dar alguém a esta parte da mandíbula do cão. Mas quando se trata de seu trabalho de linha, é melhor ir devagar. E assim como os detalhes de carvão duro trabalhar, na testa e em todos os outros praticamente menos é mais, certo? Menos é mais. Então, agora que terminamos com a nossa linha de trabalho nominal começar a ir assim, certo? Porque nós temos essa camada base que estabelecemos essa camada base com são mais inteligentes. E então não, podemos entrar com nosso carvão médio e rolar para frente e para trás assim. Novamente, não pressionando forte. Ainda é uma mão muito, muito leve com nosso controle de pressão. Mas porque nós colocamos a camada base do Turkle, não vamos obter nenhum valor alto mostrando através da ganância do nosso Turkle médio dentro da boca aqui. E então a coisa legal é, uma vez que colocamos para baixo todo o carvão médio que queremos colocar para baixo para realmente mostrar o baixo valor que está dentro deles. E nós vamos entrar com o nosso pincel de elfo. E nós vamos estar mergulhando e amaciando e misturando a transição entre são extremamente baixo valor em direção ao topo da boca dos cães. E então estamos iluminados em um valor mais alto na língua. E eu vou te mostrar, eu vou te mostrar como fazer isso. Os ciclistas estão vazios. Esfaqueando. Apenas pressionando, pressione para baixo, levante, pressione Donald, levante, pressione para baixo sobre o pistão, levante assim. E veja quando começa a nos dar. Basicamente, o que isso faz é nos dar uma transição suave, certo? Essa transição é o que queremos entre baixo e alto valor porque este é o tipo de estética que a foto de referência tem. E então queremos ter certeza de que estamos falando sobre isso. Mas apenas uma e outra e outra vez para torná-lo certifique-se de levar o seu tempo com este passo dois, tanto quanto quando você está pressionando. Porque quanto mais pacientes você tem, mais refinada esta parte do seu desenho vai olhar e apenas ir direto para as linhas definidas. Tente não pressionar seu pincel imediatamente no topo da linha definida para que a linha mantenha sua integridade, certo? Então uma coisa você meio que tem que ter cuidado, e então aqui, apenas pegue suas impressões. Puxe para cima e para baixo. Puxe para cima e para baixo, certo, bem na borda e veja o que isso começa a te dar aquela busca, para te dar aquela, aquela redondeza, certo? Sentido de quatro que vemos no tom e na foto de referência. É isso que queremos. E traga o seu pincel para aqui onde o atingimos com este major. E esplêndido, apenas misturado. E lá vamos nós. Tudo bem, o próximo que vamos passar e vamos estar construindo todas essas camadas e realmente trazendo o detalhe. 9. Detalhe Mouth | a construção de baixo valor | Formulário de baixo: E nosso olho, estamos viajando por aqui. Então agora eu estou pegando meu carvão médio e apenas como o que eu fiz em cima da língua, certo? Ou fazendo o mesmo tipo de construção de baixo valor aqui embaixo da língua. Então, e o que isso vai fazer é isso vai realmente estabelecer o fato de que aquela língua está, você sabe, saindo da mandíbula inferior da etiqueta. E ele vai dar este tungstênio para. Mas veja, este é agora, se você notar, este é o passo agora em que nós já estamos meio que ter esse valor médio da estrada. Isso é o que a nossa camada base com o fumante era tudo sobre. Tudo bem, foi por isso que fizemos esse passo. E agora o que estamos fazendo é trazendo o contraste entre os valores médios e baixos dela. E se você está sentado aí e está pensando que os homens parecem meio gananciosos, certo? Não me preocupo com isso. Porque o que vamos fazer é entrar com a nossa estrutura. Nós vamos, nós vamos misturar todo esse círculo para que tenhamos um olhar agradável e suave. Uma mistura suave, como esta aqui, C. E nós vamos ter certeza que estes são três dezesseis, certo? Porque, quero dizer, se você notar que esta é uma área bem pequena para trabalhar, então nós não gostaríamos de usar nossos pincéis. Mas novamente, apenas uma boa mão leve. Você não precisa pressionar muito. E é assim que obtemos uma estética suave e agradável. Enquanto, ao mesmo tempo, ainda trazendo à tona que isso é super baixo valor que vemos em certas áreas. E então aqui, apenas, apenas descarregue. Apenas descarregar ou mais inteligentes estavam trazendo esse valor um pouco para cima. Porque quando você olha para a imagem de referência, temos alguma textura aqui que precisamos levar em consideração quando se trata de nosso desenho. E isso é apenas nas gengivas do cachorro. Puxe assim. Você que os servidores podem meio que puxar esse carvão para o outro lado do caminho. E isso está trazendo para fora a textura que vemos nas gengivas do cão porque a textura em si é bastante suave. É só que há, há pontos altos e baixos e os pontos baixos que quase gostam como mergulhos se você quiser, ou recuos na gengiva. Esse será o nosso valor mais baixo com o nosso carvão vegetal. Por isso, queremos ter a certeza de que falas com isso. E então o dente aqui, exatamente assim. Eu absolutamente amo suéteres e alguns de vocês já ouviram muita gente pensar que essas manchas ou Turquia possui ou misturando fogões, seja lá o que for chamado, só são bons para isso, talvez misturando algo sem problemas. Mas o que isso, quando se trata do método de três camadas, você pode fazer todo tipo de coisas. Mas eu notei aqui, ver como eu estou pegando minha mancha e, e nós estamos realmente focando nas extremidades. O que isso faz é que isso traz à tona aquela redondeza que vemos. Nesta seção dos Bulldogs, Jonah. E então aqui o que eu estou fazendo é que eu estou começando da linha e eu estou puxando de linha em linha. Está bem. Todo o tempo tentando não destruir na linha no processo, ele este Louis. Veja como eu tomo o Mismeasure. Indo ao lado das linhas, ao lado dela, ao lado dela. E você vê o que isso está conseguindo para nós. Isto é, isto está a fazer aquele trabalho de repente parecer arredondado, certo? Está trazendo esse formulário. É lindo. É como mágica. E misturá-lo assim. Assim como este. Está bem? Tudo bem, então agora o que vamos fazer é eu quero estabelecer mais alguns limites aqui. Então eu vou colocar em uma linha definida bem aqui. E isso é como o que fizemos nos olhos, certo? Esta é a quebra entre alto valor e baixo valor. Então este é o reflexo aqui que você vê na foto de referência. E este é o reflexo. Aqui é onde a luz está atingindo esta parte da mandíbula. Então agora que eu estabeleci isso, que eu quero ir assim, ver isso, S1 para S1 para acertar meu papel. Pequenos golpes curtos agradáveis e vertical ou Michigan eles greves ou vertical. Ali. Vejo você então. E então aqui eu vou começar a partir da linha de fluxo de tração nele. E isso é apenas para ter um controle mais preciso com exatamente onde esses valores baixos estão. Você também pode fazer isso com uma mancha seus interesses como você baixar os valores. Prefiro usar um lápis só porque sou meio controladora. Então, para mim, quanto mais controle eu tiver, melhor. E novamente, a ganância. Não se preocupe com os fumantes, certo? Gordon, para entrar, aperte um par de vezes e misturaremos essa ganância e ela desaparecerá. Assim como este, apenas até a linha que, do que aqui. Nós só vamos puxar da linha. Nós vamos puxar para baixo. E depois puxe para cima. Vê isso? Todo o tempo quando você está fazendo este passo, Use quer continuar a puxar o seu carvão na mesma direção para transmitir que, que redondeza do trabalho. E, em seguida, como prometido ou usando o nosso fumante. E estamos usando isso para misturar toda essa loucura que vemos com todos os problemas médios que acabamos de deitar com nosso lápis de carvão. Assim aqui. E então nós temos um tipo de texturas irregulares para distorcer tocando o papel e lá foi levantado tocá-lo e depois Latina. E vejo-te depois. E ver todo esse gradiente é meio que mistura Oy. E o que estamos fazendo é rodando nosso Schroeder ao longo da linha, ao longo da linha. Simplesmente assim. E aqui mesmo para ter certeza de que tiramos a redondeza, tudo bem pegar seu suéter e passar por cima do alto valor assim. Então, sim, maravilhoso. E aqui, eu meio que quero estabelecer o fundo desta mandíbula um pouco mais. Eu quero trazer para fora. Então, há somas de textura levantando. Só estou levantada. E então eu estou pegando minha mancha aleatória tipo de pé de lado e é mais ou menos tipo de Paulina enjoada do mar, isso apenas puxando. Lá vamos nós. E é isso. E reparem que não vou definir linhas na parte inferior do queixo. Lembre-se de como eu estava falando sobre se você confiar muito em suas linhas definidas, você pode obter algumas críticas sobre seu desenho olhando desenhos animados. Enquanto isso é um excelente exemplo de não usar demais suas linhas definidas. Certo, então agora fazendo alguma recuperação de alto valor, isso é mais, eu gosto de chamar detalhes de recuperação de alto valor se isso faz algum sentido. Então basicamente eu estou fazendo é que eu estou apenas passando e todas as áreas que eles tipo de necessidade, como pequenos retoques. É o que estou a fazer. E então aqui estou eu pegando minha mancha e eu meio que queria colocar um pouco de chocolate. E o médio portador Turkle. Eu vou restabelecer essa linha de definição, mas eu só vou definir esta língua no lado inferior aqui. Então acho que vou colocar mais um para encontrar a vida na língua ao longo deste traseiro, neste, neste lado de baixo aqui. É isso. Ou seja, tentou arriscar a tentação do amor, colocando uma linha tênue em tudo. Confie em mim. Você vai, você vai agradecer a si mesmo. Mas a sua retaguarda, vamos ver, uma das razões pelas quais eu só coloquei uma linha definida no lado esquerdo da língua e não o lado direito da língua é por causa da quantidade de luz, certo? Isso está marcando o lado direito das fotos de referência. Então eu queria colocar uma linha definida no lado esquerdo porque é apenas um monte de vezes quando você define apenas um lado de algo, como um lado de um assunto, o que ele faz é dar aquele objeto que você está desenhando no papel. Dá-lhe mais forma do que se fosse, mas uma linha definida em ambos os lados. Ok, então agora o que eu estou fazendo, eu estou pegando minha mancha GR, e eu estou entrando e isso é moralmente detalhe manchando porque como se você olhar através de uma foto de referência, você vê toda aquela textura que a língua é composta de. Bem, esta é uma das maneiras que você pode entrar e você pode começar a trazer essa textura para fora com retrabalho de lodo maduro. Então aqui eu só quero tipo de limpar isso um pouco porque eu não vou colocar definir linha bem aqui. Então, a próxima melhor coisa que eu poderia fazer é isso, onde você pega uma borracha e você coloca tudo em um bom limite crocante, certo? Isso está parecendo bom. Mas então, para mais controle ou você pode usar um fumante menor para este passo. E tudo o que estou a fazer aqui é referir-me à minha referência. E em qualquer lugar onde haja menor valor. É nisso que estou realmente focando nesta etapa. Então, se você vive com uma foto de referência, obviamente essa linha central ou a língua meio que se junta. Essa é uma área de enfoque. E, em seguida, para o fundo lá, ou a língua tipo de dobras. Essa é outra área de enfoque. Mas veja isso, você sabe, eu sou apenas um pouco Bernie meu inteligente ao longo da borda. E é meio que dar à língua essa sensação de redondeza, certo? Um visual 3D no espaço 2D. E como eu disse em tutoriais anteriores, certo? E essa é a loucura, é que esse é o maior desafio é para, você sabe, como o que estamos trazendo para fora nesta língua porque a marca de um bom artista é alguém que pode trazer a terceira dimensão em algo que só vai estar no espaço 2D. Então, essencialmente, você sabe, pessoas que, que desenham seu tipo de coisas mais realistas como este, digamos, você sabe, eles são, eles são, eles são quase como mágicos e um estranho em andamento bem ali. Eles estão enganando as pessoas que estão olhando para o que eles desenharam. E essas pessoas estão olhando e pensando, uau cara, que eles vêem o fórum, eles vêem que mencionado, certo? Ok, então no próximo, vamos entrar em pensamentos finais. E nós vamos apenas fazer um trabalho detalhado e vamos encerrar este. 10. Pensamentos finais | Finalizar trabalho: Tudo bem, última lição. Então o que vamos fazer aqui é pegar meu número seis. Eu só vou carregá-lo ultimamente. Faça uma pequena verificação de tom. E lembre-se de como eu estava falando quando se trata da língua, a pincelada Europa virá mais tarde. Bem, isso é o que eu quis dizer com isso, certo? Street, algumas pequenas misturas rápidas. E porque já estabelecemos muitos dos valores baixos com nossa mancha seu trabalho. O que estamos fazendo é mais ou menos, estamos apenas misturando isso completamente e isso meio que dando aquela língua e um olhar mais suave. Eles só queriam descarregar um pouco e então ver que isso é apenas meio, meio que misturando isso e se livrando de um monte de borracha Kunqu. Agora podemos recarregar. O que eu vou fazer é estabelecer os ombros agora este é o truque que eu estava mencionando no início desta aula, início desta aula, que era isso que Leonardo Da Vinci chamou de efeito paisagístico. E eu tenho certeza que ele não foi o primeiro artista a fazê-lo, mas ele foi um dos primeiros artistas a falar com ele. Mas essencialmente o que é, é uma maneira de alongar o desenho. Então, por exemplo, quando você olha para a foto de referência, você realmente vê que o escopo completo da cabeça do cão, certo? Seus olhos, seu nariz, sua boca, tudo isso está em grande foco. E então suas orelhas não estão bem em foco e então seus ombros definitivamente não estão em foco. Então por que gastaríamos tempo definindo algo que nem se concentra na foto de referência, certo? Então como eu coloco esses ombros e deixei Malone assim. Eu sei que você pode pensar que parece um pouco inacabado. Mas o que você acabou de fazer é que você fez um truque de ótica para o seu espectador e o seu espectador nem vai perceber. Mas é chamado de efeito paisagístico. Você pode procurá-lo se você quiser criar truques. Usei muito em muitos dos meus retratos de animais de estimação. Mas é uma maneira de alongar a imagem e enganar o olho. Porque quando você pensa nisso, como artista, você tem todo o poder. Você dita onde seus telespectadores eu vou, certo? E o mais legal é, você vai fazer isso e seu espectador nem vai perceber que você fez isso. Que você está ditando onde os olhos deles passam a maior parte do tempo porque pense nisso. Se você olhar para algo, você não vai passar tempo olhando para algo que está embaçado, certo? Você vai para algo que é definido porque é assim que nossos olhos olham naturalmente para as coisas. Então agora redações fazendo trabalho detalhado, pequena pincelada aqui, pequena mancha de trabalho que são assim. Por exemplo, o que eu estou fazendo é que eu estou pegando meu carvão médio e foi muito, muito levemente apenas andando em círculos e ver o que ele está estabelecido para mim, ele está estabelecendo essa coragem apenas desta vez. Eu quero aquela cena de coragem. É apenas mais uma camada de trabalho de detalhe. E eu vou fazer a mesma coisa no nariz. E então eu vou fazer isso o tempo todo. O valor baixo aqui, onde ele se conecta ao valor alto. E você pode gastar tanto ou tão pouco tempo. Bem, seus detalhes funcionam como você quer. Basta saber que quanto mais tempo você gastar com as pequenas coisas certas, sobre as sutilezas, mais o seu espectador virá a apreciá-lo. E você sabe, é engraçado. Eu estava assistindo um vídeo e em videografia e uma vez e o artista estava falando sobre tau, é quando você gasta tempo com as pequenas coisas, certo? Nas edições sutis de vídeo, nas transições sutis, coisas que alguém que assistiria seu vídeo nem pensaria quando o assistisse. É quando você gasta 20 minutos extras ou 10 minutos extras em uma edição, isso é o que vai elevar e diferenciar seu vídeo de outros artistas, certo? Bem, é exatamente o mesmo princípio no Drive. São as coisas sutis, são as coisas, você sabe, dizem, o pouco extra de pincelada como o que estamos fazendo aqui. Ou é isso, é uma linha a menos definida que vai realmente diferenciar o seu desenho. E isso meio que abre para, bem, quando um artista sabe se seus desenhos completam? Bem? Na minha opinião, essa é a coisa legal de ser um artista e alguém que desenha é que você tem todo o poder e você toma essa decisão por si mesmo, certo? Tudo bem, então agora vamos fazer é eu estou pegando um triângulo duro e eu só estou fazendo um pequeno movimento rápido para os bigodes. Agora, este é um tema de debate entre artistas. Muitos artistas gostam de usar de alto valor recuperável para seus bigodes que concedem, eles querem seus bigodes tippy branco em vez de preto. Eu realmente acho que quando você vai baixo valor, quando você faz bigodes pretos, na verdade parece muito mais refinado, certo? Mas novamente, como eu disse, este é um tema de debate entre artistas. Há muitos artistas que não gostam de bigodes de baixo valor. Mas eu sei. Então essa terá que ser uma ligação que você faz para si mesmo. E essa é uma das coisas bonitas da arte, é que ela é subjetiva. E na minha opinião, essa é uma das coisas que torna a arte e o desenho tão bonitos, tão maravilhosos. Tudo bem, bem, isso praticamente se aproxima do fim desta aula específica. Espero que tenha se divertido desenhando comigo. Mal posso esperar para ver seus projetos de disfarces. Quero dizer, o que você desenha. Se você realmente gostou desta aula, eu tenho um monte mais que você pode conferir no YouTube. Então, espero que esta aula tenha ajudado e boa sorte em seus futuros desenhos.