Como desenhar : sombreamento 101

1. Sombreamento 101: Ei, como vai isso? Eu sou o Enrique, e hoje vamos aprender a sombrear qualquer coisa. Se você é um iniciante e não sabe muito sobre essas coisas. Você não sabe muito sobre desenho, você não sabe muito sobre sombrear nada. Isso é para você. Vamos começar do início, e vamos passar por isso juntos passo a passo até que no final, você será capaz de sombrear quase tudo o que é com a prática. Então, vou mostrar a vocês todo o processo. Vamos ver o que está dentro deste curso. Ok? Número um, vamos examinar os suprimentos, certo? Isso é muito importante. Isso vai ser principalmente lápis, lápis colorido. Vou passar por essas coisas com você. Isso é mais um sombreamento suave, não tanto hachura cruzada. Isso é uma coisa diferente. Mas isso vai ser mais do sombreamento suave e muito popularizado que você vê em todos os lugares. Depois disso, vou analisar basicamente como você manuseia seu lápis. Isso é incrivelmente importante porque ninguém fala sobre isso. Quando você está escrevendo, por exemplo, você é como ancorar sua mão assim. Mas quando você está desenhando, você está usando seu ombro, seu cotovelo. É uma coisa diferente e vou falar sobre isso com você também. E como você segura o lápis, que parece meio tolo, mas isso é realmente, muito desde o começo. Então vamos repassar a escala de valor, que é incrivelmente importante na minha opinião. Eu nem acho que você realmente precisa disso tanto, mas eu vou passar por isso com você porque eu acho que essas coisas são importantes sobre isso. Então é isso que vamos fazer com isso. Então eu vou falar sobre o que acontece com a luz e forma e como isso funciona porque isso é basicamente a coordenar tudo, certo? Se você aprender isso, quase tudo ficará fácil no futuro. Então, nós realmente queremos focar nisso e eu vou passar por isso muito hardcore nesta lição. Vou falar sobre o que as coisas são rotuladas no que diz respeito a valores e luzes. O que é uma sombra central é Halftone. O que são essas coisas e como você as faz, certo? Isso é incrivelmente importante. Depois disso, vamos passar por alguns valores, basicamente mais luz e valores e coisas assim Então demonstração, que é muito, muito importante, a coisa mais importante pela qual vou passar e eu vou desenhar uma caveira para você porque eu acho que isso demonstra muitas das coisas sobre as quais estávamos falando e realmente o encapsula em uma coisa. Então é isso. Essa é a lição toda. E se você fizer algumas perguntas, eu poderia adicionar mais algumas coisas a isso, mas isso é realmente tudo que você precisa para sombrear o que quiser. E eu vou passar por isso com você do começo até o fim. Sou ilustrador profissional. Faço isso há 15 anos. Eu sei o que estou fazendo e sei que posso te ensinar a fazer isso. Então comece o curso agora mesmo. Vai ser relativamente curto. Então, vamos fazer isso juntos. 2. Ferramentas para usar: Ok, então vamos começar bem rápido com as ferramentas que eu acho que você deveria usar. E essas são apenas recomendações. Você não precisa usá-los, mas eu recomendo que você os use. Tudo bem? Porque estamos examinando o sombreamento de lápis. Na maioria das vezes, é sobre isso que a lição, os cursos. Então, logo de cara, eu gosto de usar qualquer coisa na faixa de taxa B. Isso é grafite. Você pode comprá-los em caixas em caixas com vários tons diferentes. Às vezes, você precisará usar mais de um. A única vez que eu uso muitos deles. se eu subir para 456 b é honestamente, se eu estou fazendo como um longo estudo de desenho, como um estudo muito longo de bêbado. Mas, em geral, eu honestamente não acho que eles sejam tão necessários. Eu sei que muitas pessoas discordam de mim, mas eu não acredito que eu acho que você só usa um. Eu gostei de usar um futuro ou às vezes em qualquer lugar como qualquer faixa 4D, você pode usar b também. Outra coisa que eu pessoalmente uso também, aqui está o apontador, claro que eu gosto, este pequeno de viagem e borracha. Vamos falar sobre isso bem rápido. A borracha que eu uso é uma borracha amassada. Na minha opinião, essa é a melhor borracha que você pode. Eu uso. Não sei por que alguém usa qualquer outra borracha. Isso é muito melhor do que as borrachas de chiclete ou qualquer uma das borrachas rosa que mancham o papel. Isso é tão bom, eu adoro. Você pode esmagá-lo e moldá-lo na forma que quiser. E então você pode começar como se apagar estrategicamente tão perfeito e eles duram para sempre e geralmente vêm como pequenos blocos. Absolutamente E são super baratos. Então compre isso em qualquer loja de arte do Michael, você pode comprá-los. A mesma coisa com essa loja de arte. Michael está em qualquer lugar. Eles estão muito disponíveis em todos os lugares. Outra coisa que eu gosto de fazer também que um lóbulo para falar é, eu gostaria de usar isso. É como uma cor PRISMA, mas um preto, certo? E acho que o único problema é que é muito difícil apagar mais ou menos um lápis de cor. Mas eu gosto disso. Dá uma aparência muito acabada. E acho que recomendo isso. Talvez depois de você ter mais controle sobre isso. Mas o futuro ali tem muito menos escuridão. Oh, isso é que o B realmente apaga com bastante facilidade. E há um limite para isso. Portanto, você precisa ter cuidado, pois há um limite para o quanto você pode apagar essas coisas. Porque em algum momento o jornal vai dar. Algo vai dar o papel ou eu não sei o quê. Você tem que ficar ciente disso. No que diz respeito ao papel. Eu uso apenas papel de caderno de desenho. Não há problema em usar isso porque você quer passar pela quilometragem. Essa é a coisa mais importante para você usar isso como computador, papel, literalmente escrever a impressora. Você também pode usar isso com a mesma facilidade se estiver apenas fazendo exercícios práticos para desenhos longos. Se você realmente quer fazer desenhos longos e estendidos, como você quer fazer como um retrato de família , algo assim. Eu usaria grafite. Sinto muito, senhor. Eu usaria oh, desculpe. Eu usaria perdoe-me. Esqueci o nome do jornal. Então, você pode usar qualquer tipo de cartolina ou usar Bristol. Obrigada. Você pode usar a placa Bristol ou Bristol. Eu usaria como o Bristol normal. É basicamente como papelão , mas você pode desenhar nele, pelo menos o cristal específico e pensar sobre. Mas absolutamente faça essas coisas. Obter todos os suprimentos é muito fácil, muito barato. Então isso foi muito rápido. Tivemos que passar por essa lista de reprodução. Então, vamos para o prato principal. 3. Mantenha o lápis como um ARTISTA: Ok, vamos muito rápido. Como você pode usar seu lápis em geral, como usamos isso? Eu falei sobre isso. Eu tenho lições inteiras sobre isso. Eu não tenho um curso inteiro para iniciantes sobre isso. Você pode verificar como lidar com uma caneta. É muito, muito, praticamente a mesma coisa para lápis. Então, vou repassar a versão muito, muito rápida dele, mas eu recomendo que você verifique essa outra versão e o starter. Mas ok. Tão rápido quando você está desenhando, você desenha assim, certo? Sinto muito, quando você está escrevendo, você escreve assim. Você está escrevendo principalmente do pulso. Somos principalmente do pulso. A maior parte desse trabalho vem principalmente dos dedos de Enda. Então, realisticamente, você está ancorando sua mão com a bola do pulso. E você está fazendo isso, a amplitude de movimento, tão pequena, retirá-la é uma amplitude de movimento muito maior. Estamos fazendo algo assim, muito mais acontecendo. Estou movendo meu ombro, estou movendo meu cotovelo. Certo. Então, isso é algo para se lembrar. Você deve se lembrar de fazer isso. Acho que se você está desenhando muito pequeno, não é grande coisa. Mas você está se movendo muito mais do que não, você não está, você não está realmente ancorando isso. Portanto, não tente não fazer isso. Tente usá-lo como se estivesse ancorando um pouco, mas você está movendo-o contanto que não esteja manchando algo, certo? Isso é algo para se ter em mente. A outra coisa é, se você está fazendo algo assim , certo, você está se movendo. Estou me movendo para mentir. Eu o movo no meu ombro agora e meio que envolvo meu cotovelo e Louis também. Então, isso é algo para se lembrar. Ok. Então, isso é algo para se lembrar. Você vai se acostumar com isso com o tempo. Como eu disse, vá conferir esses exercícios para iniciantes. Eu falei sobre isso lá também aqui. Fora isso, eu diria que eu ângulo as coisas. Isso agora é muito específico para lápis. Então, quando você está usando, quando você está usando seu lápis, nós estamos na ponta, certo? Na ponta do lápis assim ou estamos na lateral do lápis. E para obter mais um, mais um apontador de lápis por 1 segundo. Isso pode ser inclinado F. Bem aqui estamos na lateral do lápis. E quando você faz isso, é muito maior, muito maior e muito mais suave. AVC. Ok? Como se você quisesse preencher algo. Você se inclina, você não vai daqui e você inclina o lápis. E você está literalmente preenchendo isso, certo? É muito mais fácil. Abrange uma área maior . Então, isso é algo para se lembrar também. Todas essas coisas se tornarão rotineiras e você parará de pensar remotamente sobre isso depois de um tempo. Mas sim, essa é principalmente a maneira de usar o lápis. É assim que eu uso isso também. E eu diria que é a maioria das pessoas quando usá-lo. Então, realmente, a amplitude de movimento da borda da ponta, a amplitude de movimento, tudo deve ser lembrado. Ok, isso foi muito rápido. Vamos seguir em frente para o valor. 4. Aprenda a escala de valor: Ok, muito rápido, eu quero falar com você sobre valores. Um valor é o quão sombrio qualquer coisa é, e isso é algo que você precisa levar em consideração. Então, muitas pessoas e eu, inclusive, gostaríamos que você fizesse. Vou ser honesto, não recebi muito do valor das caixas de intervalo de valor. Eu acho que eles são meio desnecessários, mas acho que de certa forma eles ajudam. Então é por isso que estou te ensinando isso. E é uma boa maneira de entender as diferenças de valor, certo? Vamos apenas dividir este em lago cinco. Para alguém. Vamos fazer mais uma aqui. Haverá, este será um por conta própria. A ideia é que você tem branco, certo? O que é como uma opacidade de 0% mais ou menos. E então este, você tem, digamos, 100%, estou usando um tubo agora. E enquanto eu preencho, eu estou preenchendo de forma totalmente plana. Nada de especial. Certo. Mas eu estou preenchendo o mais escuro que posso fazer. Essa é a ideia. Isso está escuro, pois posso me ocupar usando este lápis, certo? Seria como minha opacidade de 100%. Isso seria se eu dividisse em uma porcentagem, eu faria dessa maneira. Não há regras sobre como preencher isso. Só estou tentando deixar isso o mais plano possível e pronto. Então esses seriam meus 10%. E eu acho que quando você faz isso, a ideia é que você entenda valores diferentes e como eles se parecem. Como eu iria daqui até aqui, certo? Eu iria até aqui e faria algo um pouco menos escuro. Talvez vamos pensar em 70% de opacidade, certo? Digamos que isso seja 70%. Talvez um pouco mais sombrio, honestamente. Porque uma coisa que você vai fazer é quando você olha para outros desenhos, incluindo o seu próprio, você vai ter que ser capaz de entender as diferenças de valor em seus olhos. para se tornar mais treinado em como dizer o que é mais sombrio do que o quê, certo? Isso vem com um olho treinado. E isso é algo que você só obtém através da experiência através do desenho, olhando para os desenhos. Estou vendo pinturas, vendo fotos. Porque vamos apenas dizer que, desculpe, isso pode ser um pouco mais escuro, mas para descobrir isso, vamos ficar um pouco mais claros aqui também. O que você normalmente faz é colocar dez, certo? Você vai de 0% a 10% e continua. Eu só vou fazer isso a cada 20% ou algo assim seria como, digamos, ou meu AT, certo. Dessa forma meus 60 e este será meu no meu 0, e este será meu 75500025. Prefiro fazer dessa maneira. Então isso seria o mais leve. E quanto ao derrame, vou te ensinar isso daqui a pouco. Mas agora não vamos falar sobre isso. Seu trabalho tem um derrame. Isso não importa. Só estou tentando acertar o objetivo. Não se preocupe com a forma como estou no momento para este exercício. Não se preocupe com, oh, eu tenho que acertar todos os cantos disso. Isso é algo em que você pode pensar. Mas eu não ficaria muito presa a isso porque isso meio que te impede. Esse é o problema que tenho com muitos exercícios como esse. Eu sinto que eles podem ser, você pode se confundir. Você pode ser um pouco analisado por paralisia. Então, se eu fosse olhar para eles, eles são em sua maioria distintos. Mas eu diria que se eu apertasse os olhos, o que é uma ótima maneira de olhar para isso. Se eu apertar os olhos, olhe para isso, essa parte da minha caixa um pouco escura demais em comparação com este lado. Então eu preciso fazer isso da mesma forma. Então eu preciso disso aqui. Basta passar por cima com outro pouco de tempero bem ali. Meu professor costumava dizer isso o tempo todo temperando, certo? Um pouco de tempero lá. Para achatar e fazer disso uma camada que escurece um pouco o tubo da borda, mas eu vou, vou ter que deixar isso pra disso uma camada que escurece um pouco o tubo da borda, lá. Eu posso até ter que puxá-lo um pouco para trás com uma borracha. Com este, vamos apenas colocar isso como uma parte legal sobre essas borrachas. Braço direito. Legal. Ele apenas o torna o mais uniforme possível, exatamente onde humano. E eu ainda vejo um pouco escuro, mas eu posso, eu posso voltar um pouco para trás. Não muito porque eu não iria, eu não pressionaria muito sobre isso. Literalmente, basta ser bem leve nisso. Ok? Então, quando eu aperto meus olhos, há um valor distinto aqui. Valor significa o quão escuro é versus esse valor. É muito distinto. É diferente, legal. Isso é diferente disso. Esses dois, eu acho, são um pouco parecidos demais. Então deixe-me ver o que eu posso fazer. Eu gostaria de apenas escurecer isso um pouco. E ao fazer isso, isso vai, na verdade, afetar o resto do meu gráfico, aquele através do próximo a ele. Então vá aqui usando a lateral do meu lápis, a propósito. Certo. Indo até aqui. Ainda vejo se eu era bom. O meu é um pouco irregular, certo? Sim. E você acabou de fazer isso. É legal mostrar essa atenção aos detalhes. Mas a questão é que eles precisam ser distintamente diferentes. Isso é distintamente diferente disso. É que isso é distinto o suficiente disso. Eu acredito. Isso é distinto o suficiente disso. Poderíamos até ir um pouco de nível como um pequeno nível. Outro passageiro um pouco mais escuro aqui neste. Quero dizer. Então parece bom, é bom para isso. Mas eu diria que gosto de aprender essas coisas através do desenho real. Geralmente com mais frequência porque eu só, eu só fiz esse exercício talvez uma ou duas vezes. Mas é bom demonstrar, mostrar que é absolutamente bom para isso. E eu tinha gráficos parecidos com isso. Portanto, é bom ver até onde fazer isso, eu recomendo que você faça isso. 5. Bordas MAIS IMPORTANTES: Ok, então vamos falar muito rapidamente sobre bordas. As bordas são incrivelmente importantes. Então, como usamos bordas? Então, o que eles são? O que eu gosto de fazer é fazer um método 12 ou três ou você pode fazer suave, firme e duro. Então, muito rápido. Quando você está desenhando algo. No que diz respeito à linha, isso é uma vantagem difícil, certo? Borda dura, linha, linha dura, firmada. Um pouco mais confuso. Imagine que você está olhando para algo e eles o colocam fora de foco apenas um pouquinho, um pouquinho. E você pode nem ser recebido. As diferenças entre essas linhas não são e vou tentar torná-las mais óbvias. Digamos que isso esteja afirmado. E vamos para uma borda suave e macia. Estou enevoando. Não parece uma linha reta para cima. Parece uma linha borrada. Então, agora, vamos apenas escrevê-las. Duro, firme, macio. Você estaria usando isso para sempre. Mas lembre-se disso, e eu vou te dizer o que eles são, a que eles se referem? Então, falaremos um pouco mais sobre a fonte de luz em um segundo. Mas depois desse botão, esta lição para pontuar muito rápido. Então, digamos que você tenha uma fonte de luz. Digamos que seja uma luz, uma lâmpada. E você tem algo com bordas duras, que vai criar bordas duras na caixa de sombra. Se você tem uma caixa e ela está sendo iluminada daqui, digamos que isso vai ficar claro. Isso pode estar um pouco escuro. Basicamente, esses dois lados aqui estarão na escuridão , praticamente, certo? Eles vão ficar na sombra. Eu apenas preencho bem rápido. Ele ficou comigo nisso. Então, eles são preenchidos. Vamos apenas preencher isso, certo? Essa borda desta caixa é a borda da qual estamos falando, essa borda. Então, vamos apenas dar um zoom nessa caixa. Se você fosse ampliar, vamos apenas dizer como aqui, certo, Vamos dar uma olhada nisso. zoom, certo? Se você está ampliando isso, como se estivesse aqui agora. Ok. Muito rápido. Isso é o zoom in, certo? Essa é a borda bem aqui. Este é o ponto em que ele deixa de ser claro para ser escuro. O que significa que está no sol ou na luz. Isso está no escuro. Esse ponto é o limite. E essa vantagem é difícil. É difícil porque a superfície é muito dura, certo? É um quadrado, é uma caixa que é uma borda dura. Certo? Se formos para soft, vamos para soft edge. Seria algo como, digamos novamente, temos nossa fonte de luz descendo. Mas digamos aqui. Digamos que seja uma bola, certo? Esse é o mais simples de usar. Uma bola como a nossa fonte de luz está vindo daqui. Então talvez haja luz desse lado. Digamos que a maior parte disso vai ficar sombrio. Ok? Há uma diferença aqui. O que é isso? O formato da bola, certo? Então, o que vai acontecer aqui? Bem aqui nesta borda, essa mudança aqui mesmo da luz para a escuridão. Essa mudança será, a transição entre a luz e a escuridão será gradual. Vai ser mais lento porque isso não é uma vantagem difícil. Esta é literalmente uma bola que essa luz não está indo, está gradualmente perdendo luz à medida que passa por cima. Então, vamos ampliar essa área. Aumente o zoom nisso. Para dar um zoom nisso. Desça aqui. Digamos que apagamos essa flecha um pouco mais para baixo. Então, se estivermos ampliando essa parte da bola ali mesmo naquele ponto em que as coisas mudam. Diz algo como aqui ao lado da bola. Como se isso fosse a sombra. Sinto muito, esse é o limite. Isso é como se estivesse escuro. Mas, novamente, porque a luz está gradualmente rolando sobre esse objeto, não está apenas parando porque o canto apenas muda os cantos lá. Esse é um baile. Então, o que vai acontecer é que vai ser gradual, então vai ficar confuso. Essa linha ficará literalmente confusa porque está gradualmente viajando sobre a bola e gradualmente perdendo luz por lá. Portanto, essa borda será que não há borda rígida porque tem a ver com a superfície em que está. Isso vai ser resolvido. Pelo menos é assim que representamos no desenho, representamos como uma borda suave. 6. Partes da SOMBREIA: Vamos falar rapidamente sobre como a luz funciona. É assim que eu acho que praticamente todos os desenhos e tudo mais. Muito rápido. Vamos ficar um pouco mais escuros agora. Eu vou usar o lápis preto. Vai te dar um pouco mais do que mostra no papel. Então agora pense em um círculo, certo? Vamos pensar em uma esfera que é provavelmente a mais fácil e básica de pensar como uma esfera. E você tem a fonte de luz, digamos, chovendo sobre eles por querer. Vai haver corações. Então, vamos apenas dizer que está descendo e vamos colocar um círculo aqui. Está descendo como este ângulo, como adicionado um pouco, não por trás dele, um pouco nele. E essa é a nossa fonte de luz típica que usamos na Austrália. E você terá partes diferentes para as sombras e as luzes. Então nós vamos, isso será um destaque que vai continuar sendo o mais amplo. Nós vamos ver. Vai rolar para a sombra, digamos por aqui. Esta área é me dê o meio tom. Essa será a sombra central, e essa será a sombra e a luz refletida. Eu vou pular em todas essas coisas. E então, no chão, você terá a sombra projetada. Ok. Então, vamos repassar e descrever cada um deles. Eu sou meio que o que eles são. Então, novamente, você tem a luz caindo. Só vai tocar nesse lado. Vai se dissipar um pouco. E vamos repassar isso bem rápido. Então, vamos preencher a sombra e a sombra projetadas bem rápido, apenas jogar uma luz e um leve tempero sobre ela. Eu disse que você tinha um professor que diria que é tempero, como tempero. E eu só estou chamando isso de plano. Nada muito escuro para iluminar. Só pensando sem graça. E essa é uma boa maneira de obter todas as suas sombras quando você está fazendo qualquer tipo de sombreamento. Basta colocá-los no plano e manipulá-los depois do que vai ser escuro e quão escuro você pode fazer algo apenas achatá-los. Se algo assim. Certo? Sim. Metade do círculo e da sombra e você tem a sombra projetada no chão que novamente, este objeto colocou para baixo. O que tende a acontecer são algumas coisas. A luz salta de todos os lugares. Vai haver luz de todo o lugar. Vai saltar, especialmente dependendo da cor do piso. Mas mesmo que esteja muito escuro, tem que ser muito, muito preto para não saltar para cima, mas ainda assim vai saltar para cima. A luz vai descer aqui, chover por todo o lado. E vai saltar nessa sombra, ou pelo menos, sinto muito, do lado de fora disso. E vai saltar de volta para a bola. Então, ele vai saltar. A luz está atingindo tudo isso, a área ao redor do chão e ela vai quicar naquela bola novamente. O que isso faz é tornar esse valor um pouco mais claro do que a sombra que o envolve. E essa é a sombra que chamamos de sombra fundida. Deixe-me demonstrar. Então nós vamos até aqui e eu vou, é assim que você meio que exibe isso em um desenho. Em vez de deixar isso mais leve, você vai escurecer a área de transição, certo? A área suave da transição. Você vai escurecer essa área, formar um pouco de soft e bandar no ponto de transição. E isso é o que chamamos de sombra central, essa banda mole de transição. Você vê isso muito no desenho de figuras porque ocorre muito desenho de figuras. Você pode usar tudo e ilustrações. Parece muito bom. É muito bonito também. Isso é outra coisa. Quebras muito bonitas na forma a tornam muito menos plana. E isso é algo que chamamos de sombra central. Eu uso muito. Você vai descobrir que muitos ilustradores usam muito, talvez usando demais, para ser honesto, essa barra e preto porque essa área está sendo iluminada por toda a luz refletida que entra. Tudo bem. No lado da luz, dividimos isso geralmente em meio tom e destaque. Meio-tom seria algo como, tem que ser mais leve do que qualquer coisa na sombra. Isso está muito, muito leve como agora, veja, eu mal estou tocando no papel. Mal tocando no papel, mal tocando no papel. E em todos os propósitos intensivos, ele se inclina muito mais para o lado da luz, certo? Talvez a cor local no objeto e na própria bola. Mas vamos apenas dizer que é branco ou bege ou algo assim. Você pode ter muito, muito pouco e talvez nem consiga vê-lo no papel agora nesta câmera. Eu não sei se ele vai pegar é um tempero muito leve. Você fica meio sombrio. Às vezes você não precisa disso. Alguns desenhos não precisam disso. Algumas pinturas não precisam disso. Às vezes. É uma espécie de decisão, mas faz as coisas parecerem mais dimensionais porque esses contadores não destacam o que realmente coloca uma linha em torno disso, o que normalmente você não colocaria uma linha por aí. O destaque é literalmente onde é apenas o branco do papel. Isso é completamente hotspot bem ali. Bem onde esse ponto focal das fontes de luz, essas áreas não são tão proeminentes em um quadrado. Isso é um círculo e essa é a coisa mais fácil de exibir esses conceitos , seria um círculo. Mas se você passar por um quadrado, é um pouco, Vamos fazer quadrado bem ao lado dele. Aqui. Cubo, quero dizer, desculpe, Q é esfera. Um cubo é 3D. O quadrado é plano. É só ter algo assim. Algumas coisas fora do caminho por aqui. É um pouco mais fácil aqui. Digamos que temos o exato, então digamos que temos exatamente a mesma visão. É um pouco da frente, vindo da frente para baixo. Ok. Não vindo por trás porque estaria totalmente escuro. E algo parecido deste lado, não temos arestas. não há sombra central aqui. Porque esse lado vai ficar plano na trama normal. Deixe-me mostrar a você. Então, vamos chamá-lo de plano. E há um lado, o lado mais distante. Ainda haverá. E digamos que a sombra projetada será algo assim, o dinheiro no chão ou algo assim. E vamos preencher nosso homem, espere. Com isso. Sim. Acho que teríamos que vir pela frente. O caixa estará atrasado. Me perdoe. Seria algo assim por trás. E eu tenho que apagar essa área ali e ver se consigo lê-la. Mas estou usando os lápis para que não saiam. Então ignore isso, finja que este é o chão. Ignore isso. Mas esta é uma sombra projetada aqui , porque vem da frente. Desculpe-me. Tudo bem, bem aí. Você ainda vai receber luz refletida vindo aqui nesta área. Então, algo que você pode fazer, que é o equivalente à sombra central, é meio que escurecer essa borda em cima, só um pouquinho, escurecê-la um pouco. E isso cria um efeito semelhante em um quadrado. Eu não acho que você chamaria isso de sombra central. Mas você está replicando. Luz refletindo no chão e gotejando perto da parte inferior de sua forma. Certo? Ao fazer isso, você está escurecendo um pouco a parte superior e deixando uma grande ajuda sair. Para o topo aqui. Você pode jogar, digamos meio-tom, muito, muito leve, muito leve. Talvez cerca de 10%. Nessa escala, talvez 10% por último, talvez 5%. Muito, muito, muito leve. Certo? Você poderia fazer a mesma coisa por cima. E o destaque pode estar aqui no limite, bem aqui. Você pode deixá-lo totalmente branco. Como quando chega a esse lado da caixa, certo? Você passa de usar 10% para 0. A mesma coisa aqui. Você poderia fazer 10% e talvez até 0 com a luz mais forte atingirá, e geralmente é o ponto mais próximo. Então isso é chamado de luz refletida. Sombra central, luz refletida. Meio tom. Você pode dizer a cor local, que é a cor do objeto real, certo? Isso pode ser um pouco para usar. Mas isso realmente vai funcionar. Estamos tentando pensar nisso como uma bola branca essencialmente destaca a sombra projetada bem aqui. E mesmo na sombra do cache, há um ponto na parte inferior da sombra projetada em que ela realmente não vai captar nenhuma luz. Bem ali. Bem aqui, onde toca como toques regulares, haverá muito, muito pouco, muito pouca luz. E eles chamam isso de oclusão do ambiente. Bem aqui, bem ali, onde há mais alguma coisa toca e ali. Então, haverá quase como se fosse uma linha escura, quase como se não estivesse realmente alinhada mas quando quase uma linha escura onde há muito pouca luz chegando a esse ponto. E eles coletam oclusão do ambiente. Você vê que muitas coisas e ilustrações de videogames sobre as quais falaremos na demonstração sobre onde vou usá-lo. Mas muito, muito apenas uma ótima ferramenta para usar essencialmente com aquela escuridão ali e ver como ela faz o resto dela se destacar. oclusão imunológica é uma grande parte das ilustrações. A mesma coisa que eu sou misto. Uma coisa diferente. Pense nos seus escuros em suas luzes, porque uma vez que você tem algo, tudo é baseado em uma comparação. Tudo é baseado em comparações. Então, por exemplo, vamos apenas dizer que isso parece, veja como isso aqui, parece bem escuro. É meio escuro comparado a isso. Mas e se eu fizer isso? Eu forço muito. De repente, esse ponto fica incrivelmente escuro e muda a dinâmica do resto de tudo. Então, tudo é um ato de equilíbrio de quão escuro você vai deixar isso em comparação com isso, você quer torná-lo muito escuro. Porque às vezes isso muda o desenho inteiro e você tem que consertar a coisa toda, certo? Então, se eu fizer algo muito, muito sombrio aqui, eu vou ter que puxar o resto meio que faz sentido, porque tudo isso está dentro de uma faixa de valor, certo? Todos eles perdendo seu valor, e é isso. A propósito, é assim que eu escuto tudo. Então, vamos para a outra parte. 7. Demonstração de sombreamento: Ok, vamos ver uma demonstração muito rápida sobre isso. Então lembre-se, essas coisas são representações escritas, é isso que você está fazendo. Então, o que eu vou fazer aqui é que eu vou direto para dentro. Estou usando um lápis de cor a propósito, para que fique mais visível na página. Eu vou direto aqui até onde se você olhar para a parte interna do olho bem aqui a partir desta foto, parece uma vantagem muito dura bem ali. E é disso que vamos falar, bordas duras e bordas suaves. E puxe para fora antes da borda. Aqui embaixo. Um pouco de um começo para obter produtos mais suaves à luz. Mas o que estou vendo são bordas puras. Por aqui. Você vai encontrar uma vantagem quente e firme. Eu vou realmente refletir que isso vai ser um pouco mais confuso. Certo? Por causa dessa curva, não é um canto, certo? É um canto, como se você pensasse em uma caveira, mas não é seguro. Não é como o canto de uma caixa. É um pouco como um canto orgânico arredondado. Seria uma boa empresa. Talvez você possa até considerar isso suave aqui embaixo, mas isso é definitivamente mais uma empresa. Recuando aqui. É um pouco mais difícil ir bem aqui no topo. Estamos dando uma aproximação aqui. Eu não vou tentar entender todos os ângulos sobre isso. A maior parte disso para demonstrações de puxar aqui muito, muito difícil. Obviamente, há um pouco de duas arestas duras firmes puxando para trás por baixo. E praticamente todo o seu difícil lá embaixo. É um bom exemplo aqui na parte nasal direita do crânio. A razão pela qual eu gosto de passar por cima de crânios é porque há muitas coisas de bordas contidas nisso. E há tanta coisa que é facilmente demonstrada. Então eu vou até aqui, ir para a borda macia bem ali, puxando para cima. Mais uma vez, tornando essa borda macia. Você o colocou com seus diplomas nessas coisas para a parte interna do tipo de sobrancelha lá. E então eu estou saindo por aqui. Mas aquela linha aqui embaixo, borda dura. E eu diria que o fundo também é bem duro. Então você pode puxar um pouco aqui. Bem aqui, principalmente brincando com as sombras. Estou pensando muito sobre as trevas e as luzes aqui. Chegando bem aqui, um pouco firme, mais firme aqui. E é aqui que estamos meio que experimentando , tipo, o que é isso? Este é o nosso direito de tomada de decisão. Então isso é, pode ser um soft bem aqui ao redor da borda, mas ao redor do lipídio, a borda ali. Mas o que estou vendo ali são proporções mais firmes, obviamente incrivelmente importantes, mas isso é outra coisa agora, estamos falando apenas sobre as bordas e sombreamento reais. Então, tenha isso em mente. Então, eu vou meio que passar por essas coisas. E normalmente eu estaria medindo as coisas um pouco mais. Mas para isso, estou apenas dando a vocês o aspecto de sombreamento que não vai por aqui. Vou ver que há esse pequeno ponto ambíguo e é aí que a tomada de decisões realmente entra. De artistas. Os artistas. Estou vendo um muito, muito simples, eu esqueço o que é chamado aqui mesmo no crânio. Perdoe-me, eu sabia disso na aula de desenho de caveira. Mas essa covinha aqui é muito difícil. E há um tipo de coisa ambígua aqui onde pode ser simplificado, mas também pode ser como, por exemplo, um artista vai pensar isso e seguir em frente. Vamos pensar nisso, certo? E isso é o que todo desenho, mas bem aqui nesta bochecha, há esse tipo de zona cinza, como se você pudesse simplificar de várias maneiras diferentes. Então, vou fazer dessa maneira bem aqui. As pílulas moles bem ali. Vou descer até aqui até o cilindro do dente. E aqui vai ser relativamente suave. Vou entrar aqui mesmo. E você vê essas pequenas bordas suaves também. Bordas macias e duras bem aqui onde estão as gengivas. Logo acima dos dentes, como você pode ver, logo acima dos dentes e das gengivas. Esse é um ótimo exemplo desses tipos de áreas da vida. Um pouco macio, um pouco duro como duro contra macio. Certo? Porque no topo dos dentes vai ser bem duro, certo? Bem no topo dos dentes, mas onde a gengiva começa a rolar, haverá um pouco de amolecimento. Rolando aqui embaixo. Meio que vou até aqui, mais como uma linha reta. Quanto mais parecida com a área escura eles continuarão descendo. Eu continuo a seguir a sombra, realmente isso porque eu gosto de trabalhar dentro da sombra agora e acho que é isso que eu vou me ater. Então, como eu disse, existem estruturas diferentes. Às vezes, você pode trabalhar na camada de arte de linha aqui, já que tudo isso funcionou através de sombras. Aqui embaixo. Na parte inferior do cilindro do dente, algo dos dentes da linha superior, os dentes da linha inferior. E então meio que você vê essa área abaixo. Estamos rolando, fica bem macio aqui embaixo gostar de incrivelmente macio. Então isso meio que rola ao redor da área do queixo, mais, um pouco afastado por aqui. E vamos na prateleira e vai agora. Vamos até o topo do templo aqui. E fica, isso é super, super, super macio demais. É um alcance maior. Roger, curva a área, direita, a testa. Então, é claro que vai ficar muito mais suave. Certo? Vá macio até a cabeça. Então, vamos começar a entender isso, certo? Vou começar a colocar a linha da borda aqui. Então, por exemplo, eu vou entrar e ir direto, encontrar a borda daquele crânio na outra extremidade. Apenas certifique-se de que isso faça sentido. Subindo aqui, a testa, vai ser uma ligeira curva bem aqui enquanto rola para o topo da cabeça. Ali. Lembre-se de que não é uma aula de desenho de caveira, mas uma coisa é que as pessoas tentam dar a alguém uma parte traseira menor do crânio. Não sei por que isso vai passar por aqui. Puxando para baixo, para baixo aqui. Curve novamente, apenas indo como a borda da arte da linha reta bem aqui, o cilindro do dente, o topo da linha da gengiva, aqui embaixo, a borda dos dentes. E para baixo para eles. 8. ENDA: você é incrível: Muito obrigado por concluir este curso. Esta é apenas a cartilha, mas isso vai te levar muito longe e tudo o que você precisa de sombreamento, quero agradecer muito por chegar até aqui. A maioria das pessoas nunca conclui nenhum programa e muito menos até agora. Mas muito obrigado. Confira meus outros programas e estou aqui para ajudar. Então, se você tiver alguma dúvida, deixe-a abaixo, e eu farei vídeos inteiros sobre essas perguntas, se você perguntar a elas. Obrigado, e eu agradeço. Por favor, deixe um comentário e nos vemos em breve. Ok.