Transcrições
1. Introdução: Ei, ajuda no seu Clayton aqui da Adagio Comics Dot Net e bem-vindos à minha lição sobre desenhar cabeças
femininas nisto. Ouve, vou mostrar-te como desenhar a cabeça feminina da frente e do ângulo 3/4. Vamos falar sobre como estabelecer uma base sólida para suas cabeças para que você possa
garantir que sua proporcionalmente precisa e para tornar todo o processo para a
colocação de recursos muito, muito mais fácil do que eu vou mostrar a vocês como projetar seu estilo de cabelo e, finalmente, refinar a cabeça geral com liso Luke e loja de trabalho linha enérgica que parece profissional e, claro, como adicionar interesse visual adicional através de renderização e outros detalhes para descrever Tome Sha e materiais. Ouvi dizer que você ganha uma tonelada de valor com esta lição. Muito obrigado por assistir. Vamos saltar direto para ele
2. Como desenhar de cabeças de fêmeas: frontal, Side e ângulo de três tripas: chega a desenhar qualquer coisa, não importa o que
seja, pode estar à frente. Pode ser um corpo. Podem ser os braços e as pernas. Eu sempre começo com uma base que eu posso colocar para baixo na página, a fim de
descobrir o quão grande meu personagem vai ser, como eles vão ser colocados em posição. Mas o mais importante, a estrutura básica, a base que estabeleci antes de começar a pular nos detalhes ou mesmo no
estágio de anatomia , é que isso me ajuda a estabelecer as proporções e para a cabeça especificamente, o que isso implica as fundações é um estruturas muito básicas. Então esta estrutura básica é composta de uma esfera, que vocês podem me ver deitando agora para o crânio, e eu corto os lados dessa esfera fora para criar as áreas temporais da cabeça. E então eu dirigi por uma linha reta através do meio do rosto, todo o caminho até o queixo onde eu coloco na mandíbula e finalmente estabeleci o comprimento
total fora do rosto. E esta é a mesma maneira que eu abordo cabeças masculinas e cabeças femininas, não
é realmente uma diferença nesta fase, além da forma básica, que também é um pouco estabelecida aqui na fase fundamental. Mas uma vez que os fundamentos são colocados para baixo na página, o próximo passo é começar a desenhar direito sobre o topo e colocar nas características faciais e ,
finalmente, o penteado bem, que vai chegar a apenas um pouco pouco. Mas primeiro, gosto sempre de começar com os olhos. Os olhos são provavelmente uma das partes mais proeminentes do rosto em geral, porque é aí que nossa atenção se prende primeiro. Por que ele faz isso bem, quando se trata de nossa capacidade de ser capaz de se conectar emocionalmente com e se relacionar com um personagem, os olhos que vamos tentar fazer isso primeiro e acima de tudo porque eles são a característica facial mais expressiva ao lado da boca. E é só isso. Quero dizer, a boca e os altos de praticamente as partes mais expressivas do rosto geral. Então, é
claro, você tem as subexpressões que transmitiam através dos movimentos sutis na
estrutura muscular do rosto e esse tipo de coisa. Mas quando se trata de personagens de quadrinhos estilizados. Você não vai se preocupar muito com isso. Muito do jeito em que ela transmite a emoção do seu personagem. Eu tenho a sensação de que a personalidade e você conhece o seu estado emocional. Vai ser através dos olhos e da boca e ter a sua posição. Como eles estão se expressando. Para que saibas,
gosto de começar com um esboço muito áspero,
está bem? Para que saibas, gosto de começar com um esboço muito áspero, Algo que é leve para as características faciais, e eu vou começar com os olhos, trabalhar meu caminho até o nariz e depois os lábios. E enquanto eu articulo o esboço básico do vory... todas as características faciais em que estou trabalhando ... começarei a desenhar em cima do refinamento. Mas para poder fazer isso, eu tenho que começar a luz. Então notei que quando eu inicialmente começar a colocar nas características faciais ou a linha
da mandíbula do personagem agora, neste caso, o cabelo, vou começar excepcionalmente leve, usando linhas muito fracas para estabelecer o geral Formar fora. Seja o que for, estou desenhando o tamanho dele e,
então, uma vez que está para baixo. Quando estou feliz com ele, vou começar a desenhar nos detalhes, começando com um esboço mais solidificado Maura encontrar e depois, colocando na renderização no mais sutil dos detalhes. Agora, quando se trata de cabeça feminina, especificamente, gosto de manter as coisas sutis, especialmente quando se trata do próprio rosto. E quando eu estou falando sobre o rosto em si, eu realmente estou me referindo à área onde as características faciais serão colocadas. E então, claro, o pescoço também. Você realmente não quer colocar muito refinamento nos músculos do pescoço,
ok, ok, eles não devem ser muito definidos, porque isso vai levar a um personagem que apaziguar idade ou excessivamente masculino, Você sabe, e tudo bem ter uma cabeça feminina masculina, mas você não quer sacrificar a feminilidade que realmente a torna atraente em uma capacidade
feminina, certo? Então você quer ser capaz de mostrar que a pessoa que você está representando ainda é uma mulher. Porque se os espectadores confundiram se eles estão ou não olhando para
um personagem
feminino , um personagem masculino,
então haverá uma desconexão lá. , um personagem masculino, Eles não vão ser e estabelecidos reforçar a compreensão da idéia que você está
tentando representar e da idéia que eles estão percebendo. Então você quer tentar ter certeza de que a idéia que você tem dentro de sua mente o que você pretende
representar para o público vai ser exatamente o que eles percebem ou muito perto dela, porque isso acaba se traduzindo em comunicação visual eficaz, o que, como artista, você está tentando fazer o tempo todo. Então, com a forma geral básica do penteado dos personagens para baixo na página, o que eu estou fazendo agora é que eu estou trabalhando sobre o topo disso, aquela estrutura básica vory que estabeleceram e eu estou jogando. Estou fazendo três coisas aqui. Eu estou colocando no contorno principal, mas eu também estou renderizando na textura para o cabelo ao mesmo tempo. E a razão de eu fazer isso ao mesmo tempo é porque, você sabe, eu estou meio que me deixando criativo solto aqui, por assim dizer. Sabe, não
estou pensando muito nisso. Eu realmente estou deixando minha mão apenas ter rédea livre e e começar a colocar nos detalhes sem pensar sobre o método geral que eu gosto de abordar. Geralmente demais, Hum, e o método que eu normalmente assumiria aqui se eu estivesse sendo cuidadoso porque este é tipo de negócio arriscado é que eu faço o esboço geral antes de colocar na renderização. Mas como eu disse, estou meio que fazendo meninos aqui. E a razão de eu estar fazendo isso normalmente de uma forma ou de outra é porque os homens são
eu o meu espaço criativo. Quando estou realmente sentindo a musa artística brilhar através e eu estou apenas, você sabe, eu estou me divertindo na prancheta de desenho. Não estou pensando muito. Não estou a analisar a situação. Eu gosto. Gosto de levar as coisas como elas vêm. Então, neste caso particular, eu estou colocando no contorno e eu estou estabelecendo os contornos principais dentro do cabelo, mas quase como uma espécie de quebrá-lo enquanto eu vou e colocando nessa renderização. Como eu disse antes. Agora, a maneira em que eu gosto de colocar na renderização é eu vou considerar onde a
fonte de luz chave dentro da cena vai ser colocada, e neste caso ele vai ser colocado a partir do canto superior esquerdo desses caracteres em particular e à medida que brilha sobre a cabeça deles, o que vamos ver é que no lado escuro da cabeça, faça-o para falar. Nós vamos ver mais renderização e como essa luz cheia desliga se transforma de um Grady luz e em um escuro enquanto ele percorre o comprimento da cabeça, nós também vamos ver esse mesmo nível de detalhe ocorrer. Ele vai começar a luz ish no topo com uma quantidade mínima de renderização. E então, como ele desce para a parte inferior do penteado, vamos ver mais. Renderização ocorrem mais escotilhas cruzadas, enquanto não realmente escotilhas cruzadas, porque não há escotilhas cruzadas tecnicamente aqui. Mas ele apenas choca direito E essas escotilhas vão ser colocadas mais finas e mais
próximas , mais compactas, a
fim de criar tons mais escuros, a fim de aumentar a densidade fora. Que o tom que estamos tentando estabelecer aqui para o cabelo em todas as diferentes áreas, a fim de tentar transmitir que deixar luz para a partir da fonte de luz principal. E não só isso, mas também o tom do cabelo bem, e esse tom pode vir da cor também. Então, por exemplo, um personagem que tem cabelo loiro vai ter uma quantidade mais leve de renderização colocada sobre o topo dela, que significa que vamos querer ser muito conservadores quanto à quantidade de renderização será no lugar sobre o topo fora de seu estilo de cabelo. E poderia ser muito fácil de renderizar o cabelo. E é algo que eu me deparei com ah lot e provavelmente vai encontrar com esses exemplos. Mas é por isso que é realmente importante ter certeza de que você desenvolve sua habilidade de ser capazde
equilibrar a quantidade de detalhes que você coloca em seus personagens com a forma como
eles se deparam visualmente. Mas é por isso que é realmente importante ter certeza de que você desenvolve sua habilidade de ser capaz equilibrar a quantidade de detalhes que você coloca em seus personagens com a forma como Porque às vezes você sabe que essa legibilidade deve ser colocada no topo de sua lista de prioridades antes de qualquer quantidade de detalhes. Qualquer quantidade de renderização que é, em última análise, o que torna uma imagem legível, e a razão pela qual você deseja torná-la legível é sua ideia. Sua ilustração será capaz de se deparar tão claramente quanto possível para o público , porque quanto mais claramente eles conseguirem, mais eles serão capazes de entendê-la e se conectar com ela. E isso é realmente o que eu estou sempre tentando fazer aqui, quando se trata de você sabe, qualquer coisa que eu desenhe, mas mais especificamente aqui com o retrato de personagem feminino é que você vai me ver fazer agora. E realmente, o que eu estou tentando chegar ao público é esse senso de solidez dentro do próprio
penteado. Isto, ah, a sensação de massa e volume, embora isso seja descrito através da renderização da textura que eu estou sugerindo dentro dela com essa renderização. Então agora que tudo está basicamente estabelecido, você sabe, essencialmente toda a renderização é feita. Os principais contornos de colocado em Eu vou voltar sobre o topo do desenho, e eu estou começando a encaixar as linhas onde eu acho que precisa haver um pouco mais de ênfase lugar, e isso é realmente um processo de espera de linha. Essencialmente, onde eu estou chegando, por exemplo, você pode ver que eu escureci o contorno em torno do interior dos olhos lá para que eu possa fazer com que eles se destacem mais para que sua forma seja mais solidificada. Mas agora que esta primeira cabeça feito. O que vou fazer é ser graduado e passar para o próximo. E o que você vai notar é que o processo é muito semelhante. Estou começando com os olhos. Você pode ver que eu estou começando muito levemente aqui, colocando na forma geral para o eu e a cidade e, em seguida, os cílios e, em seguida, a pupila e a íris. E acima disso, as sobrancelhas que tipo de renderização bastante levemente bem. E uma colocação em alguns detalhes lá,
justiça, justiça, ajustar a forma em torno da própria cavidade ocular. E depois descemos para o barulho e, finalmente, os lábios. Então, novamente, não importa qual cabeça eu estou desenhando, não importa em que ângulo estamos vendo, eu começo com a mesma ordem que eu s que começam com os olhos. E depois mudei-me para o Nori, e depois mudei para a boca e os lábios. Agora, quando se trata de mulheres especificamente porque estamos a elaborar algumas cabeças femininas aqui, é importante compreender o que realmente as faz parecer uma cabeça feminina, ao contrário de uma cabeça masculina porque existem certas características que temos de ter em
mente, e essas características descem para a estrutura e esta forma da cabeça. mais importante, agora vamos falar sobre a mandíbula mais especificamente aqui porque é o que estou colocando aqui neste caso. É importante certificar-se de que a transição dos cantos da alegria para o fundo do queixo quando se trata de desenhar uma mulher covarde seja macia. Ok, você quer agradável ao redor e bordas e cantos porque isso é algo que está fortemente associado às características femininas que têm feijão idealizado e estilizado. Ele incorporou em um monte de ilustrações e, ah, mais especificamente gibis e tipo de coisa de desenho animado, que é novamente, ele mostra essas interpretações idealizadas da cabeça feminina e da figura feminina , bem como quando se trata de desenhar o corpo inteiro de uma mulher. Mas a razão pela qual eles foram idealizados é porque,
você sabe, em última análise, tudo é tirado da realidade, e acontece que na vida real, o que você vai descobrir é que as mulheres aparecem tohave, uma estética menos cinzelada para o seu rosto. Só porque eles têm um pouco mais de gordura corporal, só um pouco. Não muito, mas só um pouquinho. E isso suaviza. Você sabe que eles são maçãs do rosto e os cantos de sua alegria, como eu estava dizendo, e então você quer tentar traduzir isso para suas ilustrações mais estilizadas? Ou mesmo se você estiver desenhando retratos realistas, é importante manter essas coisas em mente. Esses atributos específicos que fazem a sua cabeça parecer feminina, porque no final
do dia, as pistas que normalmente você vai usar para apresentá-las como cabeças femininas. Mas também seu público vai usar para entendê-los como tal. Se você conhece a mandíbula de seus personagens femininos e em soft, se eles esculpiam em seu afiado e afiado bem, você só vai notar como resultado que seus personagens, suas personagens femininas, começam a parecer mais masculino, e esse é o efeito que penso nestes como mostradores, certo? Estes atributos este certos atributos que você pode adicionar à forma fora do rosto de seus personagens
femininos que vão fazê-los olhar mais masculino ou feminino, e você pode discá-los em qualquer direção. Ele pode torná-los super dramáticos, ou você pode torná-los sutis. Em última análise, cabe a você. Você não pode ter personagens femininas masculinas. Isso é 100% bom. Mas certifique-se de que está cuidadosamente equilibrado para que novamente o público entenda o
que está dizendo. Então agora você vai me ver colocando em um pouco mais de renderização em torno do rosto do personagem. E tal como eu estava a dizer antes, não
queremos exagerar nisto. Pode ser muito, muito fácil exagerar só porque você está lidando com uma cabeça feminina e não
leva muito detalhe para sugerir as várias formas em todo o seu rosto porque eles são formas sutis e você quer tentar para mantê-los sutis. Agora eu sou um pouco perfeccionista, então eu apaguei a mandíbula que eu colocaria anteriormente para essa personagem feminina, e eu decidi redesenhá-la de volta porque eu senti como se fosse
um pouco masculina demais. E talvez você nem tenha notado isso para ser honesto, , mas você sabe que é. É algo que você tem que estar constantemente monitorando dentro de seu trabalho. Você sabe? Como é que o personagem realmente parece? Como é que eles estão a atravessar? Tipo de tomar uma perspectiva que ampliou de vez em quando e realmente considerando não só como o desenho está se juntando e se é ou não é estruturalmente areia, mas o que o espectador vai ver quando olhar para ele, se vai ou não aparecer do jeito que você pretendia. Assim como antes, estamos nos movendo para o cabelo aqui para este retrato, e eu sou uma abordagem que, da mesma forma, estou delineando os contornos chave dentro do cabelo enquanto eu renderizo na textura e quebrá-lo. E é realmente o ato de quebrá-lo e colocar naquelas linhas de renderização
muito finas, muito sutis que eu faço colocando muito rápido, você sabe, eu tento obter alguma energia neles enquanto eu babo em que dá ao cabelo isso sensação textual, como se você sabe que não é apenas não é apenas um capacete sólido no topo da cabeça do personagem, mas que ele é realmente composto por esses fios agora, uma das coisas que a maioria das pessoas faz por confundir um pouco artistas amadores não vai fazer através de qualquer culpa de sua própria. É só que a maneira tem essa tendência de articular cada fio de rua no cabelo antes de sabermos como desenhar cabelo. E é porque sabemos que é feita de fios individuais. Mas não entendemos necessariamente que não vemos esses fios individuais de um distante. É só se fôssemos muito, muito próximos da cabeça de alguém que podemos realmente fazer chapéu e que o indivíduo corta dentro de seus cabelos que o compõe. Esse é o único momento em que será capaz de vê-los como visualmente,
visualmente distintos um do outro. Mas além disso, quando você está olhando para ele de qualquer tipo de distância, você verá que esses fios na verdade meio que borrados juntos em uma
forma indistinguível . , No geral,bem, eles se tornam individualmente indistinguíveis dentro dessa forma, e é isso que, em última análise, cria a forma para o penteado dos personagens ou, você sabe, a estrela do cabelo da pessoa que você está ilustrando. E então você sabe que é importante colocar isso em primeiro lugar, você quer colocar a forma e o estilo dos personagens, cabelo em primeiro lugar e depois colocar sobre o topo disso. Os detalhes textuais que realmente fazem parecer que ele é feito de fios ou mais sugerem que ele é feito de fios individuais. E você faz isso simplesmente quebrando com base na estrutura geral. vez, você está quebrando essa estrutura geral uma vez que é estabelecida, que é realmente o que a primeira etapa foi sobre quando eu estava desenhando que o
penteado geral em muito, muito levemente antes de enfrentar o detalhes. E então esta é a chave para manter a integridade dentro da cabeça, você sabe, porque caso contrário essa forma pode muito rapidamente se perder. Eu vi alguns artistas realmente enfrentar que tackle que os menores sub aglomerados de cabelo
antes de estabelecer esse penteado geral, e que pode levar a um pouco de uma bagunça mais tarde na pista. Assim como antes e colocando-o um pouco de uma sombra sob a mandíbula lá para obter a cabeça para se destacar contra o próximo alguém apenas para dar-lhe alguma altura novamente. Esse dinheiro, ele tende a adicionar um pouco mais de três dimensionalidade para a ilustração, e então eu estou jogando. Eu estou voltando sobre o topo desses contornos, e eu estou começando a dar-lhes um pouco mais escuro delineado ajustando seu peso para um pesado de variação e as áreas em que eu gosto de Teoh tipo de lugar. Thes Thika linhas é em torno do cabelo como ele tipo de coloca contra a cabeça. Você sabe, apenas o lado de fora do penteado geral apenas para fazê-lo se destacar e novamente para dar-lhe algum elevador. Vou fazer a mesma coisa debaixo da linha da mandíbula, assim
como colocar na sombra. Só porque a grande coisa sobre a variação de peso da linha é que ela pode adicionar muita profundidade ao seu trabalho artístico com isso, todo
o detalhe. É realmente apenas os contornos principais que você está enfatizando e esses contornos principais que eu vou, geralmente vai abranger os principais elementos primários que compõem a ilustração geral. Então, com eles enfatizam, você obtém uma leitura melhor sobre a arte, e é algo que pode causar um enorme impacto dentro de sua arte e realmente elevá-la para o próximo nível de profissionalismo. Eu notei que quando comecei a usar a variação de peso de linha dentro da minha arte, foi quando eu realmente vi um salto dentro da minha qualidade do meu trabalho, a qualidade do trabalho, que eu era capaz de produzi-lo o tempo de qualquer maneira. E então, você sabe, você aprende a usar essas coisas, você dá uma tentativa,
e, em última análise, ela se reforça dentro de sua abordagem regular e você desenvolvê-lo partir desse ponto para sempre Alturas maiores. Então este cabelo de personagens em particular a razão pela qual eu fiquei tanto tempo nele, você sabe, ajustando os pesos de linha e realmente tentando obter os principais aglomerados de cabelo para se destacar um pouco mais é porque eu senti, está lá. Eu detalhei isso até certo ponto, e eu não estava muito feliz com isso. Isso foi algo que senti que precisava fazer o meu melhor para resolver. Claro que, na época, eu não percebi que era meio OK, meio
que não era tão ruim. Em retrospectiva, só porque você sabe, agora queestá
tudo feito, está
tudo feito, você não percebe que quando você está no momento em que você está lá com ele quando você sabe que você está completamente submerso dentro o trabalho em si e você não tem que quebrar a partir dele para dar seus olhos um descanso e para se desconectar dele por um tempo. Você percebe isso, , quer saber? Não foi tão ruim, mas na época, você meio que se assustou. É como, oh, cara, eu preciso consertar isso, preciso consertar isso. Mas, a fim de realmente ter uma boa idéia de como ele está olhando, é importante dar a si mesmo uma pausa para que você possa ter essa nova perspectiva quando você voltar a ela mais tarde. Mas eu sinto um para que seu cabelo saiu muito bem no final,
e tudo o que precisou foi apenas ajustar que o equilíbrio dessa renderização e que as escotilhas e certificando-se de que eu estou recebendo a leitura correta que eu estou procurando no cabelo como ele é puxado e e ah, você sabe, sobrepõe contra si mesmo de maneiras diferentes. fim de criar essa formação geral que o penteado geral em última análise se torna . Então, sim, estes no com retrato de Leste para feminino está pronto, é hora de passar para o último, e você vai notar que aqui eu tentei mostrar a vocês um exemplo de como uma cabeça feminina é apresentada pela frente, como ele é apresentado a partir do ângulo 3/4 ou próximo dos pontos de revisão específicos. E agora o que estamos olhando é a cabeça feminina como parece de lado, ou pelo menos perto do lado. Eu não gosto de desenhar dedos, você sabe, super diagrama, sótão olhando ilustrações que são exatamente a cabeça feminina. Só porque eu posso parecer um pouco estagnado, isso tira o aspecto ilustrativo dos exemplos que estou mostrando a vocês,
e isso faz com que o dedo do pé superado pareça estático. Então eu queria adicionar um pouco mais de caráter a esses exemplos particulares, apenas para mostrar que você sabe muito do tempo quando se trata de apresentar os personagens que você pode criar fêmeas ou masculinas, seja para quadrinhos, quer seja para jogos de vídeo ou filmes, ou você conhece qualquer outra forma de ilustração onde você possa ser obrigado a desenhar suas
personagens femininas , haverá muito poucas ocasiões em que você está olhando para elas diretamente lado ou direto da frente, porque estes são muito, você sabe, eu acho. Você ligaria para eles ou para as visualizações gráficas? Você sabe, eles são visões muito técnicas onde não é realmente natural ver alguém dentro desse contexto
particular. E então você quer tipo de tentar introduzir um pouco mais de um natural ter sido mais de um olhar
natural para suas ilustrações que os tornam Seymour riel. E eu sei que quando se trata de aprender como o dedo do pé droll a cabeça feminina e tinha uma estrutura que pode ser bom aprender primeiro, como estruturá-lo da frente e do lado diretamente. E, você sabe, mesmo para trás na parte de trás 3/4 e o 3/4 direto. Mas, você sabe, em última análise, eu acho que você pode ter a mesma idéia através de, você sabe, Nia lado exemplos de perfil e retrato vistas da cabeça. Em vez de ter chá ir para o você sabe, o ponto de vista muito técnico diagrama sótão. Eu não acho que isso ensina tanto porque tira a vida do personagem,
e tira a personalidade deles,
e eu, pessoalmente, simplesmente não gosto de desenhar a cabeça feminina dentro desse contexto particular novamente. Uma das coisas bonitas sobre o desenho é o fato de que você foi capaz de respirar um pouco de si mesmo no personagem. Você é capaz de lhes dar uma vida própria apenas através de sua própria expressão. Quero dizer, isso é o que a arte é no final do dia. É uma forma de sua própria expressão. E quando isso pode vir através dos personagens e das obras de arte que você está apresentando para o resto do mundo, é quando você realmente começa a pisar. Veja o seu ver rações realistas é ter alguém de uma alma. Mais uma vez,
com este exemplo em particular,
o último exemplo que vamos fazer aqui dessas visões um pouco padrão, você pode ver
que eu peguei a mesma abordagem,
comecei com os olhos, Mais uma vez, com este exemplo em particular, o último exemplo que vamos fazer aqui dessas visões um pouco padrão, você pode ver que eu peguei a mesma abordagem, desceu até o nariz e, em seguida, passou para a boca, colocado no contorno para o próprio rosto, o pescoço, o ombro e, em seguida, estabeleceu o penteado geral para o personagem, que agora estou começando a refinar ea maneira em que eu estou refinando isso neste momento no tempo é um pouco mais como eu
recomendaria reembolso, especialmente se ele tipo de novo para este material onde você está essencialmente apenas executando um pesado, um contorno sobre o topo ou o bases básicas ásperas que você colocou em para a forma dos personagens penteado geral e, em seguida, sobre o topo da colocação na renderização. Não estou fazendo exatamente isso. Sabe, estou tomando uma abordagem onde é pouco mais dos dois de novo. E isso é só porque eu tenho desenhado por um tempo agora. E eu tenho tendência a adotar uma abordagem menos estruturada, especialmente para materiais orgânicos como o cabelo. E você sabe, isso realmente seria um tutorial de cabelo quando você pensa sobre isso. Porque o cabelo, se você não notou, já, leva a maior quantidade de tempo de tudo o resto na cabeça feminina para desenhar. Quando se trata de você sabe, desenhar um retrato feminino eso, você vai descobrir que muito do seu tempo é sugado por ele, especialmente se você gosta desses personagens aqui que você está olhando. Eles têm estilos de cabelo um tanto extravagantes que exigem muito tempo em muito esforço para realmente articular a maneira como esse cabelo está sendo puxado e esticado e e e dirigido pelo estilo que você estabeleceu para ele, e para realmente indicar que esse nível de textura e, você sabe que é realmente o que estamos tentando fazer quando se trata da quantidade de tempo que estamos colocando na renderização aqui. E todo mundo tem o seu próprio método para apresentar o cabelo e o estilo, especialmente quando se trata de um formato de banda desenhada e tipo. Mas, em última análise, isso é algo que você tem que desenvolver para si mesmo e se resume a uma
coisa do tempo . Você sabe, eu fiquei cada vez mais rápido em ser capaz de chicotear o cabelo para meus personagens nisso,
mas usando essa abordagem em particular, e eu posso dizer a vocês que não demorou tão pouco tempo. No começo, foi muito preciso muito tempo para colocar todo aquele lugar de detalhes lá. Mas, você sabe, eu sou uma escola de pensamento que quanto mais você pratica algo, independentemente de quão complexo é, o rápido você vai chegar a ele para que você possa ser realmente mais rápido fazendo as coisas detalhadas se Você só pratica. Mas, sim, você sabe, um jogo que não muda o fato de que muito do seu tempo vai ser ocupado apenas colocando os detalhes desta mão. Eu acho que realmente faz. Quando você pode ter tempo para fazer isso. Ele cria um belo contraste com o rosto personagens, que é relativamente urso, uma ausência de detalhes e, em seguida, o cabelo, que é praticamente o oposto. Sabe, tem a maior quantidade de detalhes de todo o retrato. E para que você saiba, é realmente algo que eu acho que pode adicionar um monte de apelo visualmente ao seu
trabalho de arte acabado . E, sabe, as pessoas adoram contraste. Eles adoram contrastes em termos da quantidade de detalhes que é incorporado em sua arte. Eles adoram o contraste em termos dos diferentes valores que estão em jogo como faras os níveis de tom que você pode incorporar dentro do personagem, seja através de seu traje ou, você sabe, apenas através do cabeça entre a cabeça e o cabelo como fizemos aqui. As pessoas adoram esse contraste porque ajuda a quebrar a ilustração. Ajuda-os a digerir visualmente o que estão a ver. Mas aqui também é muito divertido, bem, porque é orgânico em sua natureza. Não tem que parecer um jeito particular, Aziz, desde que você tenha em mente que as regras básicas que fazem funcionar quando você está
detalhando , você sabe, novo, mantendo Cuidado com a fonte de luz. Sabe, neste caso, e Cain estava brilhando a luz do personagem do canto superior esquerdo. E ah, você sabe, você quer ter certeza de que, em ordem, Teoh, amarre isso juntos Tiu fazer a Europa funcionar e cresceu com a fonte de luz que você estabeleceu o personagem sob. Você tem que se certificar de que seu sombreamento em conformidade. Então, novamente, você vai ver mais detalhes adicionados na parte inferior do cabelo. Ah que está virado para longe da fonte de luz ou caindo para longe da fonte de luz. E ah and yeah, você só quer você quer tentar ter certeza o melhor que você pode que tudo é consistente , que o que você está tentando representar, você sabe, a fonte de luz e que o personagem que você está colocando sob as formas com que você está
lidando, as texturas e os materiais que foram incorporados, as cores, hum, você sabe, e eu sei que nós não estamos lidando com cor aqui porque estes ar em preto e branco, mas você sabe, cor ainda tem um valor particular. Por exemplo, cabelo
vermelho vai ter um valor mais escuro, depois cabelo amarelo ou branco. Portanto, isso também precisa ser levado em consideração. Porque, você sabe, nesse caso particular, cabelo
ruivo vai ter mais renderização incorporada nele do que o cabelo de cor mais clara vai ou cabelo preto. Claro, teremos uma tonelada de sombra e provavelmente até mais renderização do que isso. Eu não gosto necessariamente renunciar muito vai fazer muita variação entre a
cor do cabelo dos meus personagens para essa extensão. No entanto, só porque eu sei mais tarde que quando eu faço colorir, eu vou ser capaz de colorir qualquer cor que eu quiser. Então isso é realmente apenas algo que você gostaria de levar a bordo se você estivesse apenas trabalhando em lápis preto e branco ou tinta para seus personagens de pessoas próximas ou apenas, você sabe, suas ilustrações a lápis que você quer fazer sobre suas personagens femininas. Mas isso faz isso como faras. Como gosto de estruturar a cabeça feminina a partir desses pontos de vista básicos. E as principais coisas a ter em mente é apenas começar com essa base sólida o começo, porque isso é realmente o que vai determinar o sucesso de todos os seus retratos femininos. E então o que você quer fazer é construir sobre isso. Você sabe, colocar as proporções básicas, certifique-se de que a forma está boa e, em seguida, acima dessa base, colocando as características faciais, começando com os olhos que barulho a boca e depois indo para o cabelo . Você não tem que tomar por essa ordem, mas eu gosto de apenas, você sabe, fora do hábito. E essa é a melhor maneira em que eu encontrei trabalhos para mim, porque, você sabe, eu acho que os olhos tendem a estabelecer, você sabe, o tamanho dos olhos tendem a estabelecer este tamanho e as proporções e o oh, e colocação às vezes fora das outras características faciais, porque você tipo de desenhar as outras características faciais em relação a eles. E então, é
claro, você obtém o tamanho do próprio rosto, que pode determinar muito a aparência do seu personagem. Mas isso acaba com tudo. Espero que tenha gostado disso. Ouça, muito
obrigado por assistir.
3. Produção,: Muito obrigado por se juntar a mim nesta lição. Espero que tenha tirado uma tonelada de informações úteis. Agora lembre-se de que o fluxo de trabalho geral básico para projetar uma cabeça feminina bem estruturada é o dedo do pé um. Comece com a base K com uma base sólida. Isso garante que você será capaz de obter suas cabeças femininas proporcionalmente precisas e que você será capaz de colocar as características faciais em relação umas às outras de
forma precisa . Decide-os em conformidade. E então, é
claro, sobre o topo dessa fundação. O que foi então capaz de fazer é refinar o rascunho básico que esboço áspero e limpá-lo para
que possamos acabar com um desenho de aparência precisa que liso e polido que parece profissional. Novamente, ouvi dizer que você tirou muito valor desta lição. Vamos saltar para o projeto
4. Projeto do curso: Ok, então se formos um projeto, o que eu gostaria que você fizesse é revisar a lição que você acabou de assistir e ter certeza de que você toma nota de como a sequência geral do fluxo de trabalho é executada. Então, novamente, começamos com as fundações do que colocamos nas características faciais sobre o topo dessas fundações. Nós mantemos semi áspero e solto. E então uma vez que estamos felizes com isso caiu, o que faria então é começar a refinar o que já está lá na página. Ao trabalhar desta forma, você garante que sua obra de arte, seu retrato feminino porta vai sair da melhor maneira possível que eles podem. Porque estás a fazer o grande trabalho que estás a planear o sucesso do Oldman sobre aquele desenho. Então lembre-se das fundações em primeiro lugar, depois das etapas de refinamento. E uma vez que você revisou a lição e você tenha cuidadosamente passado por ela, o que eu gostaria que você fizesse é elaborar suas próprias cabeças femininas. Você quer da frente que eles querem do lado e fazer um a partir do ângulo 3/4, e certifique-se de enviar o seu projeto para obter feedback com que disse boa sorte e manter o bom trabalho
Clayton Barton, Harness the Power of Dynamic Drawing
