Como desenhar retratos realistas com lápis

1. Introdução: Queria fazer com que seus desenhos de retratos se parecessem exatamente com fotos para mostrar uma gama completa de tons lindamente ricos e saturados e uma mistura de pele macia e macia. Desenhos que irradiam profundidade e personalidade Oi, meu nome é Shane, um retratista profissional baseado no Reino Unido Eu administro meu próprio negócio de arte baseado em comissão , onde ajudo clientes a recriar momentos emocionantes desenhando retratos fotorrealistas desenhando retratos fotorrealistas Sim, adoro esse estilo de desenho e, nos últimos anos, venho aprimorando meu ofício, dedicando-me quase todos os dias a pesquisar, aprender e praticar as habilidades necessárias para produzir tanta qualidade Ao longo dos anos, desenvolvi um processo específico de camadas que usa lápis de grafite, carbono e carvão vegetal juntos para mostrar uma gama completa de valores lindamente ricos com resultados excepcionais, o que, se você estiver familiarizado com o uso de lápis de grafite, saberemos que um processo específico de camadas que usa lápis de grafite, carbono e carvão vegetal juntos para mostrar uma gama completa de valores lindamente ricos com resultados excepcionais, o que, se você estiver familiarizado com o uso de lápis de grafite, saberemos que é impossível fazer. Então, nesta aula, quero ensinar a você todas as habilidades, conhecimentos, dicas e técnicas que uso para criar desenhos fotorrealistas para seus retratos Minha intenção é ajudá-lo a entender o processo de sobreposição, mistura e suavização de todas as diferentes composições de lápis, mantendo a mantendo Além disso, espero transmitir a importância da paciência ao tentar alcançar o realismo Abordaremos coisas como o que torna uma ótima foto de referência e como transferir para o papel, como obter uma gama completa de valores usando apenas lápis Quando exatamente fazer a transição entre diferentes composições de lápis, prepare-se para compartilhar seu retrato final e muito mais Existem até várias tarefas pequenas, mas divertidas , para ajudá-lo a aumentar a confiança antes de começarmos Esta aula não apenas ensinará os alunos a criar retratos fotorrealistas impressionantes, mas também fornecerá aos alunos o conhecimento e a confiança para usar uma gama completa de valores em qualquer forma de arte Você aprenderá a observar e recriar detalhes que ajudam a alcançar realismo e Um conjunto de habilidades que, na verdade , vai além do desenho de retratos e lápis, mas é uma prática relevante para muitas artes visuais Eu fiz o meu melhor para tornar essa aula o mais abrangente possível, isso é adequada não apenas para estudantes iniciantes a intermediários, mas também para artistas experientes que desejam aumentar o conjunto de habilidades Então, sem mais delongas, quero desejar a todos boa sorte. Pegue seus lápis e vamos começar a rachar. 2. Orientações do curso: Sim. Oi, pessoal. Muito obrigado por se matricular na aula É lindo ver aqui. Se você é iniciante ou tem um pouco mais de experiência, tenho certeza de que haverá pacotes para você aprender Se você é um iniciante completo, tente não se sentir sobrecarregado Eu mantive você em mente durante todo o processo e incluí pequenos projetos ao longo do caminho para ajudá-lo a ganhar confiança antes do projeto principal em si. Além disso, o projeto da turma principal é dividido em vários pequenos segmentos para que você possa aproveitar o processo sem ficar sobrecarregado Portanto, o projeto principal da turma é desenhar um retrato fotorrealista usando a foto de referência fornecida nos recursos da aula. Assim, você pode escolher sua própria imagem e aplicar as mesmas técnicas ensinadas nesta aula. Eu escolhi essa imagem em particular porque ela tem alguns elementos que realmente ajudarão seus desenhos a se destacarem , sem serem muito complicados Temos quatro grupos de valores, elementos flexíveis e rígidos, por exemplo, dentro e fora de foco, e alguns detalhes relativamente fáceis Antes de começarmos, precisaremos comprar alguns equipamentos A aula a seguir abordará isso com muito mais detalhes. Eu adicionei PDFs nos recursos abaixo deste vídeo para imprimir o resumo para facilitar a referência Eu listei todos os itens que eu uso no PDF. Você está convidado a fazer este curso sem investir em todos eles. No entanto, alguns são essenciais se você quiser tirar o máximo proveito dessa aula de realismo Separei os materiais em ordem de prioridade, sem considerar que alguns alunos podem não ter orçamento para comprar tudo imediatamente Algumas coisas a serem observadas ao longo da aula seriam tons sólidos e uniformes , transições suaves de pele entre valores claros e escuros e manter certas áreas aparecendo dentro e fora de foco, conforme a foto de referência E o mais importante de tudo é manter todos os valores em harmonia uns com os outros durante todo o retrato. É possível tirar uma foto de cada projeto e enviá-la para a página do projeto da turma para receber feedback. Cada aluno recebe uma página de projeto por turma, mas nessa página, eles podem fazer o upload todos os projetos da turma junto com o texto. Há até espaço para uma foto em miniatura na parte superior da página, onde você pode adicionar um desenho da turma da qual você mais se orgulha A imagem em miniatura é o que aparecerá na página principal da turma para que todos possam ver Os alunos podem pressionar uma imagem em miniatura, que abrirá sua página de projetos para mostrar todos os desenhos maravilhosos que você fez durante a aula Então, antes de passarmos para a próxima lição, um pouco de incentivo para você Agora são 2,5 anos entre esses dois desenhos. Minha jornada foi autodidata, então demorei muito tempo para descobrir tudo. Concluir este projeto comigo acelerará imensamente seu processo de aprendizado Ainda mais se você criar um hábito diário de desenhar. Desenhar diariamente será muito benéfico para sua jornada e, em um período relativamente curto, essa prática se tornará um hábito. Você notará uma mudança em sua atitude em relação ao desenho depois de algumas semanas e na verdade, começará a perder um dia sem ele. Espero que você esteja tão animado quanto eu para começar. Eu tenho pacotes para te mostrar. A próxima aula abordará materiais e equipamentos e o guiará por toda a minha configuração. Portanto, pense em seu espaço e sua configuração e tente imaginar todas as suas ferramentas exibidas de forma que tudo seja fácil de encontrar para que tudo flua durante o processo. Sim. 3. Espaço de trabalho e materiais: Durante esta lição, examinaremos a configuração completa da minha estação de trabalho. Abordaremos todos os materiais e aprenderemos o que vai para onde. Haverá dicas e demonstrações, todo tipo de guloseimas, coisas como que tipo de papel usamos Quais lápis usamos para obter esses incríveis pretos profundos, ferramentas de mistura e tipos de pincéis ferramentas de mistura e tipos de pincéis Todas as diferentes borrachas e muito mais. Ao final desta lição, você saberá tudo o que há para saber sobre materiais e estará no caminho certo para se tornar o melhor artista da cidade. Ok, então vamos dar uma olhada nessa configuração e ver o que está acontecendo. Tenho todos os meus lápis guardados nas gavetas. Lápis de carvão à direita e conjuntos de grafite O cavalete está bem no centro com uma toupeira e pinças para segurar um papel, caso eu use um cavalete um papel, caso eu use um O bastão de toupeira que eu mesmo fiz, que você verá mais de perto e não confio mais na fita adesiva, é pode rasgar seu papel e resíduos, que é um balde do qual se livrar e que você só conhece quando vai cobri-lo No final, os afiadores de lápis misturam ferramentas e permitem borrachas na frente da mesa e todos os lápis e pincéis de trabalho estejam em pé, espaçados e em ordem espaçados Além disso, alguns outros pedaços, como lápis mecânicos, mais pincéis, mais borrachas e apagadores de bateria, na panela logo atrás daquela linda planta Meu iPad fica na tela na parte de trás, assim como um papel de cozinha. Mas você pode proteger seu telefone com mais facilidade com uma das amêijoas Se você não tem um iPad ou imprime uma foto de referência, mantenho minha régua e um gráfico de escala de valores caseiro no lado direito e, acima disso, está o plástico-bolha para cobrir meu retrato quando não estou trabalhando, que eu não cuspa café acidentalmente câmera e anel de luz para demonstrações suspensas. Eu sempre mantenho um papel e papel de cozinha próximos ao papel de cozinha à mão controlar o excesso de escuridão a partir de um pincel e papel. Para experimentar técnicas de desenho, se eu não tiver certeza de como ficarão, pronto Oh, as plantas de plástico são só para você. Acho que a consideração mais importante ao escolher papel para realismo é a textura ou a falta dela Eu sempre procuro papel super liso. Isso realmente ajuda com todos aqueles pequenos detalhes como os cantos dos olhos, etc Geralmente, eu uso dois papéis quando desenho. Ambos são bastante semelhantes em peso e suavidade e são papéis fantásticos de usar O primeiro artigo e o que vou usar para esta aula é o Strathmore Bristol Um papel da série 300 com 100 libras de peso é um papel de boa gramatura para uso profissional e tem uma superfície maravilhosamente lisa Vou usar um de nove por 12 polegadas. A segunda é a prensa a quente dos arcos. Papel aquarela quente, prensado a propósito, é um termo usado para superfícies lisas no mundo da aquarela Ele combina grafite, de forma incrivelmente fácil, que ajuda na suavidade das transições de valor No entanto, o Strathmore Bristol Smooth é tão suave que você pode obter um acabamento fantástico sem textura visível e, portanto, sem portanto Tenha cuidado para não comprar uma superfície de velino para que pareçam idênticas O velino tem uma textura média. Embora eu adore misturar com arcos, acho que o Strathmore provavelmente é o meu favorito por causa do acabamento suave Ok, então, para lápis, eu uso três tipos de lápis quando desenho com grafite Todos eles têm um desempenho ligeiramente diferente no papel e são essenciais para que eu alcance uma gama completa de valores. Eles são da linha de lápis Stadler Mars lumograph, somente grafite azul Eu uso de quatro H a cinco. Deste conjunto, comprei o conjunto de dois H a oito B com um complemento adicional de quatro H. Depois, há uma linha de lápis com corcéis, lumógrafo, grafite preto e carbono misto Eu uso uma gama completa de seis lápis deste conjunto HB até oito B e o lápis de carvão Conti três É muito difícil encontrar um lápis de carvão que você possa usar em cima de grafite, mas o conte funciona Algo a se observar sobre os Stdlers faixa preta dos lápis com mistura de grafite e carbono se comporta de maneira um pouco diferente no papel do que os lápis se comporta de maneira um pouco diferente no papel do que Eles não se misturam e suavizam tão facilmente quanto um grafite Portanto, precisamos ter certeza de que usamos uma pressão incrivelmente leve, especialmente com os valores mais escuros Às vezes, parece que é apenas o peso do lápis tocando o papel Eles também não são perdoados como lápis de grafite e também não se levantam Portanto, precisamos ter isso em mente no que diz respeito à pressão em caso de erros. Quanto aos apontadores de lápis, usei dois tipos de apontadores de lápis, o afiador de latão duplo jacka, em forma de cunha, para os estafadores , e o tier peri, apontador de madeira, para o e usei dois tipos de apontadores de lápis, o afiador de latão duplo jacka, em forma de cunha, para os estafadores, e o tier peri, apontador de madeira, para o Ti. O lápis conti charcoal é um pouco mais grosso que os outros, então esse apontador Eu sempre tenho três conjuntos de pincéis à mão. Ao desenhar uma cerda macia, cerda média e uma dura, prefiro colocá-las em conjuntos, pois todos os tamanhos diferentes são úteis para diferentes partes do retrato úteis Eu tenho um pincel de maquiagem macio definido pela Bestope. Eles são apenas uma marca genérica comprada de forma barata na Amazon. Eu tenho o conjunto de pincéis master touch reflex Filbert. Eles são um pincel de rigidez média e o conjunto de pincéis drone organ short filbert, que é um conjunto de pincéis rígidos Eu também uso o seguinte. Como eu acho que é muito bom para misturar, eu uso esse pincel extensivamente É uma marca genérica chamada Egg Show. Se você não conseguir encontrar este , um pincel de maquiagem de ferro macio e curto semelhante servirá. Nenhum desses pincéis é caro e eles realmente não precisam ser nomes de marca O principal é que você tem vários graus de rigidez, pois todos desempenham Temos alguns equipamentos de mistura adicionais aqui. Você pode pegar uma caixa de tecido mole ou papel Lu. Eu normalmente dobro isso até um ponto e uso movimentos circulares ao misturar Se você for para frente e para trás em linha reta, provavelmente acabará criando manchas mais escuras a cada mudança de direção As almofadas de algodão fazem um ótimo trabalho. Tente também usar em movimentos circulares sempre que puder. Ao usá-los, temos dois tipos de cotonetes aqui, arredondados e pontiagudos Pode ser bom ter os pontiagudos espalhados para detalhar e mesclar áreas minúsculas e, finalmente, discursar ótimo usar tocos para misturar, pois são um pouco mais macios do que a maioria, alguns dos tocos genéricos podem ser muito duros e acho que eles não se O que quer que você decida comprar, no mínimo, precisaremos de tecidos moles, cotonetes arredondados e tocos de Doran Ok, então vamos dar uma olhada em algumas borrachas e a melhor forma de usá-las Eu uso várias borrachas diferentes ao desenhar. Todos têm um papel a desempenhar e são necessários para diferentes trabalhos durante o processo. O necessário Putty Eraser da Faber Castell. Você pode não perceber ainda, mas essa coisa simples se tornará sua melhor amiga. Estou constantemente usando isso para ajudar a criar essas misturas de pele super suaves Às vezes, você obtém marcas escuras não intencionais causadas pelo acúmulo de grafite Vou usar essa borracha para fazer uma ponta e esfregar suavemente a área para levantar o grafite e depois misturar novamente para criar um Ele pode até ser usado para criar efeitos ou texturas diferentes , como um fundo manchado Por exemplo, a borracha mono zero é uma borracha de lápis com cabos de borracha substituíveis de dois milímetros. Essa ferramenta é muito importante para criar coisas como mechas finas de cabelo, padrões da íris e até poros da pele Você pode usar uma faca artesanal ou uma tesoura e fazer um corte diagonal para obter uma ponta bem afiada Mas, para acelerar, eu apenas o passo ao longo do bloco de lixa em um ângulo O apagador alimentado por bateria T o é outra ótima ferramenta para Eu uso o bloco de lixa mais uma vez para colocar a ponta em uma ponta fina Isso é ótimo para os poros da pele e aquelas pequenas mechas ao redor dos olhos e lábios, etc Também é a melhor ferramenta para apagar erros, se necessário. Finalmente, temos o curry agora e as borrachas de lápis Faber Castile Eles são bastante parecidos, embora o curry agora tenha uma borracha um pouco mais macia Ambos são ótimos para detalhar e, para destacar levemente uma ou duas camadas de grafite, é bom ter os dois à mão é bom ter os dois à Mas se você quiser apenas um , eu recomendaria o curry. Agora eu tenho um bloco de lixa de artista ao lado do meu cavalete Isso é útil para coisas como afiar a borracha mono zero, afiar o hub, a borracha alimentada por bateria e limpar seus tocos de como afiar a borracha mono zero, afiar o hub, a borracha alimentada por bateria e limpar seus tocos de mistura. Você pode até mesmo fazer um pouco de pó com seus lápis para detalhar com seus cotonetes ou tocos Eu sempre dou aos meus retratos finalizados algumas camadas de spray fixador Windsor e Newton Acho que usar um palito de marga é uma maneira muito conveniente de erradicar manchas nos dedos e nas palmas das mãos em seu trabalho Ele apenas se encaixa na parte superior do cavalete, se você estiver usando um Fiz isso com muita facilidade usando uma tira de madeira, alguns parafusos e um suporte que dobrei. Ou você pode simplesmente usar uma folha de papel e alguns itens extras que podem ser úteis, mas não são absolutamente necessários Para esta aula, abordamos todos os materiais que precisaremos nesta lição. Mas papel liso, as ferramentas de mistura corretas e as diferentes composições de lápis necessárias para atingir uma gama completa de valores são os três ingredientes principais necessários para criar Ao encerrarmos esta lição, é hora de você reunir todos os seus materiais, arrumar seu espaço e preparar tudo para quando começarmos a desenhar. Estou ansioso para vê-lo na próxima lição, onde aprenderemos tudo sobre valor e contraste e como eles são importantes para seus desenhos. Te vejo lá. 4. Como entender o valor e o contraste: Oi, aí. Sou bem-vindo de volta. Durante esta aula, gostaria de falar um pouco sobre a importância do valor e do contraste e como a manipulação inteligente de ambos pode ter efeitos sutis , mas impressionantes, em seu Ok, então, o que exatamente é valor em relação à arte? Bem, valor é um elemento da arte associado à relação entre luz e escuridão. Essencialmente, o quão claro ou escuro algo é em uma escala de branco a preto. Boas habilidades de desenho e renderização usarão diferenças de valor para ajudar a criar uma ilusão de profundidade Os artistas são capazes de criar a ilusão de luz usando diferentes valores tonais Gradações inteligentes de tom também chamadas de valor, são usadas para criar áreas claras e escuras para dar uma ilusão tridimensional de forma ao objeto que está sendo desenhado Quanto maior a faixa de valores, mais profundo e realista será o desenho, como você pode ver aqui? Portanto, entre outras técnicas, valor pode ser cuidadosamente manipulado e usado para criar um ponto focal dentro de um desenho, que nos leva ao contraste Quanto maior a variação tonal em uma imagem, menor o contraste, menor o contraste, sendo que imagens de maior contraste têm menos valores tonais entre valores fortes, como preto entre valores fortes É por isso que fotos de referência com iluminação dramática podem parecer incrivelmente boas como desenhos, pois as áreas mais claras ficam lado a lado com as áreas mais escuras O contraste é alcançado, os elementos visuais posantes são dispostos em justaposição para criar significado e intensificar as características da obra Existem algumas técnicas de contraste que podem ser aplicadas à arte para fazer algo se destacar. Por exemplo, você tem elementos escuros e claros, quentes e frias, cores opostas em uma roda de cores, texturas, formas rígidas e suaves, por exemplo, áreas e detalhes focados e desfocados Até mesmo assuntos opostos podem criar emoção, como podemos ver aqui nesta mula de Banksy Assim como o valor, o contraste pode adicionar profundidade e dimensão a uma obra de arte e aprimorar determinadas áreas para direcionar o olhar do espectador. Se você der uma olhada na imagem a seguir, poderá observar como o artista usou uma faixa tonal variável para separar o primeiro plano do fundo, dando a ilusão de profundidade Eles usaram valores de alto contraste , por exemplo, um branco forte ao lado de um preto profundo para enfatizar e atrair seus olhos para os livros em primeiro plano e um contraste mais baixo na faixa tonal, branco próximo ao cinza para Os objetos se destacam quando contrastam com o ambiente. Assim, pode-se usar alto contraste em valores para enfatizar partes do desenho. Que você deseje desenhar os dois e o baixo contraste em valores de uma dimensão, primeiro plano e plano Não importa o tipo de arte que você está criando. Desde que sejam valores escuros em harmonia com valores de luz, seu retrato provavelmente terá uma aparência esteticamente Ok, agora você sabe a importância papel que o valor e o contraste podem desempenhar na arte. E vimos como esses dois elementos podem ser usados e manipulados em uma obra de arte para destacar determinadas áreas ou direcionar a atenção do público Munido de seu novo conhecimento, tente encontrar alguma arte que o inspire e veja se seus olhos são atraídos para um determinado lugar dentro dessa peça ou se alguma coisa parece sair da página e veja se você consegue descobrir por que isso acontece E a próxima lição é sobre o que torna uma foto de referência fantástica para desenhar. Depois de aprender esse pouco de conhecimento, você já estará na metade do caminho para criar belos retratos. Eu vou te pegar lá. 5. Como escolher uma imagem de referência: Bem-vindos de volta, pessoal. Durante esta aula, gostaria de falar sobre alguns dos elementos que procuro ao tentar encontrar uma foto de referência para desenhar ou tentar incorporar. Ao desenhar uma encomenda, pode haver algumas coisas a considerar que realmente ajudarão a dar um toque extra ao seu retrato . Acho que será bom que você os entenda se quiser levar seus desenhos para o próximo nível. Coisas como a importância de toda a gama de valores em relação ao realismo Como o valor da luz próximo ao valor do escuro pode realmente tornar seu desenho uma iluminação dramática, reflexos de efeitos de pouca profundidade de campo e materiais e sombras refletivos Ok, na lição anterior, já abordamos a importância de toda a gama de valores em relação ao realismo E como os valores de luz próximos aos valores de escuridão podem ajudar a destacar nosso desenho. E como isso se traduz em fotos de referência com iluminação dramática Portanto, não há necessidade de explicar em detalhes novamente aqui. Mas algumas das coisas que eu observo ao escolher uma imagem para desenhar são o efeito de pouca profundidade de campo, que significa que parte da imagem ficará focada e desfocada e outra nítida Isso nos permitiria ver primeira mão como essa técnica simples realmente ajudará a criar profundidade entre o primeiro plano e o plano de fundo e atrair o olhar do espectador para o rosto Também nos ajudará a pensar em camadas, nos permitirá ver o efeito de diferentes camadas de fundo e primeiro plano que podem ter sido explicadas brevemente Isso se refere à quantidade de uma área em foco dentro de um campo de visão na frente da câmera profundidade de campo da lente é a área de nitidez aceitável na frente e atrás do objeto no qual a lente está Vamos imaginar que você estava olhando através de uma câmera para o objeto e havia uma parede atrás do objeto. A maior profundidade de campo seria a distância da lente da câmera até a parede Seu assunto será posicionado em algum lugar intermediário. E tudo o que estiver à vista pela câmera estará em foco. Se você quisesse apenas manter o objeto em foco e qualquer coisa embaçada na frente ou atrás do objeto, alteraria a configuração de abertura da câmera para reduzir a quantidade de campo que está em foco, tornando-a cada vez mais rasa até Se usássemos essa técnica em uma escala menor, como uma cabeça, você mudaria a abertura para que apenas o rosto estivesse em foco Portanto, qualquer coisa na frente ou atrás do rosto, como cabelos ou ombros, por exemplo, ficaria embaçada Essa mudança sutil na técnica em um desenho pode parecer impressionante. Reflexões ou materiais refletivos também podem adicionar um elemento realmente interessante a um desenho e fazer com que os olhos pensem que um desenho é uma foto real reflexos nos óculos são ótimos para isso, assim como o material refletivo desse casaco A joalheria é outra faceta interessante a ser observada pelo mesmo motivo sombras são outra ótima maneira de adicionar profundidade ao seu desenho e podem realmente catapultar sua imagem para fora da página Eles podem estar em uma parede atrás do objeto, como você pode ver aqui neste desenho impressionante de Kelvin Oquefor Eles podem estar sobre o rosto ou até mesmo embaixo do queixo, por exemplo, o que ajudará a emoldurar o rosto. Algo que você deve conhecer. Ao escolher uma imagem para desenhar, no entanto, se ela estiver sob ou superexposição, você não quer isso. Se você der uma olhada nas imagens a seguir, notará que não há grandes valores de R em nenhuma delas. Isso se traduzirá em seu desenho e ele acabará parecendo plano e sem vida Ok, agora temos uma melhor compreensão de quais elementos ajudam a criar uma ótima foto de referência. Eles podem parecer coisas pequenas em essência, mas podem ter efeitos dramáticos quando desenhados e realmente ajudar a dar ao seu retrato um fator positivo. Para nosso projeto de classe principal, desenharemos a imagem de referência fornecida que está nos recursos. Mas eu gostaria que você praticasse como encontrar boas imagens de referência para usar no futuro. E quanto mais você fizer isso, maior será sua compreensão do que faz um bom retrato Então, encontre quantas imagens de referência quiser e salve-as para usar em seu próximo retrato, onde você pode aplicar tudo o que aprendeu nesta aula à sua própria imagem exclusiva. Sinta-se à vontade para compartilhar suas imagens de referência comigo na discussão nesta página de aula, pois tenho certeza de que todos os seus colegas estarão realmente interessados em ver o que você pode encontrar e eu posso lhe dar um feedback sobre suas opções, se quiser. Na lição a seguir, criaremos nosso próprio gráfico de escala de valores. Aprender o quanto esse kit é importante e por que é importante criarmos o nosso próprio. Mal posso esperar para te ver lá. 6. Como criar um gráfico de escala de valor: Ei pessoal, bem vindos de volta. Temos uma lição fantástica para você. Hoje, você usará seus lápis e ferramentas de mistura para criar seu próprio gráfico de escala de valores Embora um exercício relativamente simples para concluir este gráfico se torne uma parte essencial de seu trabalho diário como retratista e acelere imensamente sua proficiência em determinar valor tempo, você terá uma compreensão muito mais rápida de qual valor é necessário em um determinado momento Essa lição em particular é importante por dois motivos. Primeiro, usaremos os mesmos lápis que usamos durante toda a aula, você tenha uma primeira ideia de como eles se comportam no papel E em segundo lugar, você terá um gráfico de valores com uma referência de valor autêntica para sua mídia Você pode comprar um barato online, mas será muito mais benéfico se você fizer o seu próprio. Usando o meio com o qual você está trabalhando, seus olhos às vezes podem enganá-lo ao tentar determinar um valor Por isso, acho útil ter uma escala de valores que represente um verdadeiro reflexo do meio que estou usando. Se você pausar na imagem a seguir por um tempo, verá exatamente o que quero dizer Ok, então vamos começar com o primeiro projeto. Eu incluí a imagem na tela agora na guia Recursos abaixo do vídeo, para que você possa consultá-la facilmente ao concluir o projeto. Nele estão incluídas todas as informações necessárias para completar os gráficos. Por exemplo, todas as medidas e notas do lápis junto com as camadas de notas do lápis em sequência. Usaremos lápis de quatro H a cinco B somente do grafite azul, Std, faixa lar e H B a oito B da faixa stedlarange mista de grafite de carbono preto Também precisaremos de nosso lápis de carvão Conte Three, cotonete e pincel. Eu uso o pincel Georgian Short Filbert número seis todos os dias. Portanto, a ideia deste projeto é usar traços de lápis muito suaves depois misturar até obter um acabamento suave e saturado Usando as ferramentas de mesclagem, não há problema em usar traços direcionais diferentes O importante a lembrar é sempre aplicar pressão muito leve e obter uma cobertura uniforme com cada camada. Antes de mesclar, adicionaremos três a quatro camadas de valor a cada caixa Misturando cada camada à medida que avançamos. Isso saturará o papel e criará um tom sólido. Ok, então eu estou apenas marcando as linhas para o gráfico aqui. Cada caixa retangular tem 1,9 centímetros de diâmetro e 3,5 centímetros de profundidade, com um centímetro adicional na parte inferior para dar espaço para escrever as notas do lápis Começaremos do claro ao escuro. Como se ficássemos do escuro para o claro, corremos o risco de valores mais escuros se infiltrarem no valor mais claro durante a Como mencionei anteriormente, queremos usar uma pressão muito suave aqui para criar uma camada uniforme de grafite antes de suavizar Não há problema em usar movimentos direcionais diferentes, pois todos eles se misturam perfeitamente ao usar o Usar diferentes traços direcionais ajudará a manter sua camada de grafite uniforme Você pode usar um pouco mais de pressão na segunda e na terceira camadas, mas ainda é muito, muito leve. Usamos várias camadas de pressão leve em vez de uma camada de pressão forte porque estamos tentando simular o efeito que obtemos ao desenhar pois isso nos dará a melhor correspondência de valor para uma escala Ok, estou feliz com essa camada. É o mesmo valor em todos os lugares, sem manchas escuras irregulares. Então eu acho que é hora de se misturar. Estou usando um lenço aqui, mas você notará em um minuto que voltei para o cotonete, pois não queria correr o risco de borrar um valor mais escuro no valor das caixas mais claras Não se esqueça de adicionar várias camadas em cada caixa enquanto construímos o valor desejado. Suavizando cada camada, isso ajudará você a obter aquele tom saturado, que é, em última análise, o que estamos procurando, um tom de pele bonito, sólido e saturado Tente se certificar de que cada caixa nova seja um pouco mais escura do que a caixa anterior No final, você terá a chance de examinar todas elas para ter certeza de que todas as caixas estão mesmo liquidadas Você saberá quando for a hora de passar para a próxima caixa. Porque depois de algumas camadas, você começará a precisar aplicar uma pressão mais pesada, o que não queremos fazer quando você não consegue ver que está ficando mais escuro Depois de cerca de três camadas e com um tom sólido , você pode passar para a próxima caixa. Portanto, lembre-se de que, embaixo de todos os lápis pretos Stadler, colocamos primeiro os cinco B da faixa azul Stadler Isso funciona como uma espécie de subpêlo para ajudar a manter a tonalidade entre os dois conjuntos de lápis Caso contrário, acho que aplicar a faixa preta diretamente no papel sem os cinco B azuis embaixo pode parecer muito nítido em comparação com o grafite Lembre-se também de usar lápis, use a menor pressão com um conjunto preto e tente não deixar linhas visíveis antes de alisar Você me verá alisando os pretos Stadler em breve usando o pincel Georgian Filbert, aliado de Daly. É um pincel rígido que é bom para este conjunto de lápis pois fica diretamente entre o chumbo preto para misturá-lo completamente Os tecidos realmente não funcionam, pois eles não se misturam tão bem quanto o grafite Somente lápis azuis, você pode usar pressão média a forte para isso durante o processo Nem sempre passávamos do lápis preto de cinco para oito B de uma só vez. Na maioria dos casos, teremos mais algumas notas intermediárias para ajudar na suavidade e na transição As duas últimas caixas consistem na primeira camada, na faixa de cinco lápis azuis, na segunda camada, nos oito do conjunto de lápis pretos e na última caixa, em uma camada adicional de lápis de carvão Conte three B. Agora vou voltar para me certificar de que tenho gradações uniformes entre os valores mais claros e os mais escuros Você notará que há um grande salto no valor de 2-4 B azul Eu quero que isso seja tão graduado quanto o resto. Tenha cuidado para não misturar o valor da luz usando o pincel que você acabou usar e ele ainda tem um valor mais escuro. Limpe-o em um lenço antes de misturar Agora é sua vez, crie um gráfico de referência de valores para usar neste projeto. Depois de concluído, use-o para tentar determinar que tipo de valor você acha necessário para diferentes áreas da foto de referência. Por exemplo, a testa pode ter vários valores diferentes Você pode precisar de um H completo para o lado mais claro ou um grau de HB no meio, e o lado sombreado pode precisar do seu valor mais escuro O lápis quanti charcoal. Como mencionei anteriormente, o nome do jogo aqui é tornar os blocos de valores em seu gráfico o mais suaves possível e ter gradações uniformes entre branco e preto Em nossa próxima lição, aprenderemos como transferir nosso esboço para o papel. Eu vou pegar você. 7. Como transferir o esboço: Ei pessoal, bem vindos de volta. Durante esta lição, mostrarei algumas maneiras fáceis de transferir contorno da imagem de referência para o papel Se você quiser fazer seu esboço à mão livre, vá em frente prática à mão livre está além do escopo desta aula em particular, mas eu sempre incentivo o desenho à mão livre diariamente, pois é uma habilidade fantástica de se adquirir e que ficará cada vez melhor que você Você vai se surpreender com o quanto você melhora com uma prática diária em apenas um mês, ok? Então, vamos começar com um método de rastreamento. Se você tiver acesso à impressora , essa será a maneira mais fácil transferir seu esboço para o papel Apenas uma impressora normal, o papel é melhor, quanto mais fino, melhor Se você não tiver acesso a uma impressora , o método de grade que surgirá em breve será perfeito para você. Acho que seria uma boa ideia se descrevêssemos primeiro a página de mesclagem Se esta é a primeira vez que você transfere um esboço , será uma boa prática quando chegarmos ao retrato principal É muito fácil de fazer e, de qualquer forma, precisaremos dele para a próxima aula de mistura Em primeiro lugar, queremos imprimir nosso assunto. Certifique-se de configurar sua impressora para usar as quatro folhas inteiras sem borda. Uma boa dica a lembrar é que se você sentir que a impressão da imagem muito escura e talvez esteja tendo problemas para ver linhas importantes, tente aumentar um pouco o brilho do telefone antes de imprimir. Em seguida, pegue seus cinco lápis azuis B Steadler e cubra completamente a parte de trás da impressão Certifique-se de não deixar lacunas. Em seguida, desejaremos anexar com segurança nossa impressão sobre nosso papel Strathmore Uma pinça de algum tipo é melhor, mas se você não tiver nenhuma pinça, fita adesiva de baixa aderência serve Lembre-se de que algumas fitas deixam resíduos. Portanto, tente cobrir o mínimo possível do seu papel de Strathmore Ficaremos bem com esta imagem, pois ela não tem 100% de tamanho quatro. Temos espaço para proteger na parte superior e inferior e, em seguida, delinear da seguinte forma Então, quando chegar a hora de esboçar um retrato de classe, basta seguir o mesmo procedimento e você ficará bem Embora eu deva ressaltar, preste atenção extra a áreas importantes como os cantos dos olhos e lábios, etc Queremos estar cientes de que não estamos sobrecarregando essas áreas com muitas linhas. Pois isso pode se tornar confuso. Há um lapso de tempo em que eu faço meu esboço. seguir, falarei sobre quais linhas são feitas y aqui estou criando qualquer linha padrão. Eu posso ver no suéter, não estou marcando todos os detalhes Vou ver apenas as linhas principais que me ajudarão a acompanhar mudanças de valor e detalhes durante o processo de renderização, marcando as mudanças no valor do bloco na área do pescoço Aqui, tente observar as áreas um retrato como um todo para ver se você consegue identificar valores em blocos em vez linhas independentes aqui. Tente marcar os fios de cabelo em um ponto em que o valor mude. Não se preocupe muito com os fios de cabelo soltos, pois você pode adicioná-los durante o processo de desenho se eu estiver desenhando aqui. Assim como os cachos, farei questão de sombrear algumas manchas escuras, pois isso ajuda a separar todas as linhas Eu bloqueio as sobrancelhas e, em seguida, adiciono algumas linhas direcionais das sobrancelhas Vou adicionar algumas linhas claras na parte superior do cabelo para me lembrar onde a luz muda com os olhos. Certifique-se de traçar os cantos perfeitamente. Tente não sobrecarregar essas áreas com muitas linhas, pois pode ser confuso ao desenhar Agora, bloqueando o lado direito sombreado do rosto, você pode ver a linha de sombra da parte superior do cabelo até o queixo e os lábios Como os olhos. Preste atenção e marque exatamente onde estão os cantos dos lábios e verifique se os dentes estão perfeitos. Os olhos e o sorriso são as áreas mais importantes de qualquer retrato. Agora, adicionando alguns cílios, pupila e destaques da Se você está com problemas com o nariz, tente se concentrar em apenas colocar a linha das narinas e depois essa forma de abacate aqui Se você puder encontrar e marcar essa forma, isso realmente ajudará com todas as mudanças de valor nessa área durante a renderização Ok, então agora eu quero transferir todas essas linhas para o meu jornal. Você percebe que o lápis de quatro H é afiado, mas eu o estou usando em um ângulo para não fazer nenhum recorte no papel abaixo Estou constantemente levantando o papel para verificar a pressão e também se minhas linhas estão sendo transferidas. Se você estiver usando o método de grade, recomendo baixar o aplicativo de grade de desenho. É gratuito e muito fácil de usar. Basta carregar sua imagem, alterar a quantidade de quadrados que você gostaria de usar, alterar a largura da linha para um pixel Você pode alterar a cor das linhas e até mesmo adicionar números se isso ajudar a medir as linhas no papel Strathmore para que correspondam às do aplicativo Drawing Grid E você está pronto para ir mais uma coisa. Quando estiver pronto para delinear a foto de referência, você deve pensar em encontrar linhas que separem as mudanças no valor, na direção do cabelo, na direção do fechamento dos padrões de linha, etc Também olhando para o retrato como um todo e tentando encontrar mudanças de valor nos blocos. Podemos nos concentrar nos detalhes desses blocos posteriormente, enquanto desenhamos. Por exemplo, observe primeiro o rosto em busca de linhas de blocos, depois o cabelo e depois o retrato como um todo. Tente determinar em quais pontos a fonte de luz muda para sombra em todo o retrato. Então, para recapitular, aprendemos a tentar ver valores em blocos em vez de linhas independentes Também aprendemos como rastrear nossa imagem. Lembre-se de configurar sua impressora para usar quatro papéis inteiros sem borda e usar papel sem borda e usar fotocópia fino e um lápis rígido de quatro H para desenhar o contorno Mostrei quais linhas fazer e expliquei por que precisamos prestar atenção extra aos cantos dos olhos e dos lábios. Também é a melhor maneira de atacar o nariz. Nós abordamos a melhor maneira de usar um método de grade. A vantagem de usar esse método é que você não está restrito a uma impressão A de quatro tamanhos Portanto, no futuro, se você calcular novas medidas, poderá usar esse método para ajustar a largura de qualquer tamanho de papel que você escolher. Ao adicionar os números em sua grade, você só precisa adicionar a linha superior e uma linha em qualquer lado que seja adequado para você, e não para cada caixa dentro da Agora, gostaria que você decidisse qual método usará e descreva a página de mesclagem que eu enviei em recursos Pronto para a empolgante lição que teremos a seguir, que é a prática combinada Vamos desenhar algumas formas e criar algumas transições de valores super suaves Essa prática será realmente útil quando chegarmos às lindas misturas de esqui em nosso Mal posso esperar para te ver lá. 8. Prática de mistura retangular: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Temos alguns exercícios fantásticos para realizar. Nas próximas quatro aulas, reuni vários pequenos projetos para você concluir que realmente ajudarão você hora de obter aquelas misturas de pele super suaves no retrato da classe principal Primeiro, nesta lição, descreveremos alguns retângulos e usaremos nossas ferramentas para criar uma mistura suave e uniforme Em uma caixa, usaremos apenas lápis azuis de grafite para uma E para a segunda caixa, vamos nos familiarizar com os Stadler Black O objetivo de todos os próximos estudos de combinação é tornar suas transições de valores o mais suaves possível Em primeiro lugar, fazemos uma transição suave variando a pressão do lápis Em seguida, misturamos e suavizamos usando nossas ferramentas de mistura e nossas lâminas de barbear para remover quaisquer irregularidades de grafite que interfiram em nossas misturas barbear para remover quaisquer irregularidades de grafite que interfiram em nossas quaisquer irregularidades de grafite que interfiram lisas Como sempre, começaremos com nossos valores mais leves e construiremos camadas até alcançarmos nosso valor mais sombrio Ao fazer isso, saturaremos o papel com grafite, que realmente ajudará a criar aquele acabamento super suave que procuramos Lembre-se de que quero que você use pressão muito leve em todos os exercícios. Com este exercício em particular, gostaria que você aliviasse ainda mais a pressão ao chegar ao final de cada camada dentro do retângulo Portanto, combina bem com o valor mais leve abaixo. Quando estou desenhando a parte mais clara de cada camada, parece que é a mesma coisa que um lápis toca sozinho em um Eu fiz o upload da página de mistura em recursos para você imprimir, se necessário, o que inclui três dos estudos de combinação Você pode descrevê-las todas ao mesmo tempo, se quiser, pois elas serão úteis nas duas aulas anteriores Para delinear sua página de mesclagem, recomendo usar uma técnica que você pretende usar para delinear seu retrato Por exemplo, método de rastreamento, método de grade ou método à mão livre. Se for a primeira vez que descrevo, será uma boa prática para quando chegarmos ao projeto da turma principal Se você estiver usando o método de rastreamento, não pressione com muita força. Isso deixará linhas recortadas em seu papel, que serão muito visíveis ao renderizar seu trabalho e serão bastante difíceis de cobrir com Antes de começarmos nossa mistura, estou esfregando meu contorno aqui com a borracha necessária Vamos usar apenas o grafite, apenas lápis azuis para Estou começando com o lápis mais leve, o de quatro H. Lembre-se, pressão super leve e queremos uma camada uniforme antes de alisar com o lenço Deito algumas passagens antes de passar para o lápis e tento não sair da caixa. Ao chegarmos ao final, alivie a pressão a cerca de 2,5 cm da extremidade , pois queremos que passe para apenas o papel Além disso, lembre-se de usar movimentos circulares sempre que puder, porque não queremos deixar manchas escuras se nos misturarmos trás e para frente em uma linha reta, usando a borracha moldável novamente para garantir que o grafite Agora, nos lápis HB, vou usar seis tipos de lápis para Os quatro H B 24.5 Lembre-se de que, com cada mudança de inclinação do lápis para cobrir um pouco menos da caixa e desaparecer mais cedo usando uma pressão mais leve, isso garantirá que você obtenha uma escala uniformemente graduada do claro Agora, algumas camadas de dois B, depois sobre os quatro B que se misturam entre cada camada Por fim, algumas camadas de cinco. Se você ver alguma mancha escura de grafite como eu notei aqui, basta moldar a borracha necessária em uma ponta e levemente nas manchas para remover a mancha Se você deixar uma mancha branca, provavelmente está mexendo com muita força ou seu ponto precisa ser O mesmo vale para qualquer linha que interfira na sua gradação suave Você pode usar essa técnica e depois misturar novamente para torná-la lisa novamente. Ou usar o pincel rígido para empurrar o grafite às vezes pode eliminar linhas indesejadas. Uma rápida olhada nas bordas usando uma borracha de lápis e terminamos com esta Agora vamos para os Stadler Blacks. Lembre-se de que, em nossa lição anterior expliquei que sempre coloco cinco azuis embaixo cinco azuis embaixo todos os lápis pretos para ajudar na consistência do tom Minha primeira camada nesta caixa é cobrir a caixa inteira com um lápis azul cinco. Estou usando o pincel show short shader para misturar cinco B. Não estou muito preocupado com o fato de essa camada ser perfeitamente lisa, pois vou cobri-la com todos os lápis pretos O primeiro é o lápis HB. Lembra do que discutimos na lição anterior? Você precisa usar uma pressão ainda mais leve com este conjunto de lápis, pois eles não se misturam tão bem quanto um conjunto azul Não queremos nenhuma linha visível antes da mistura. Use vários traços de lápis direcionais diferentes para aliviar isso Ou pequenos traços circulares, uma combinação de ambos é boa Eu uso diariamente um pincel curto Georgiano curto Georgiano redondo, rígido e com cerdas , para misturar esses lápis. , para misturar esses lápis. Deixa um acabamento bonito, especialmente para misturas de pele. Experimente todas as suas ferramentas de mistura para ver desempenho de cada uma e ver qual delas você prefere Você pode usar pressão média a forte usando este pincel nos pretos Em um momento, você me verá usando pressão muito forte para empurrar o grafite Enquanto eu misturo o preto HB com o azul cinco B. A transição está um pouco pesada demais para o meu gosto no momento Agora, nos dois lápis, ainda acho que a transição entre o preto HB e o azul cinco B é muito pesada. Isso acontece muito rápido. Então, estou usando delicadamente uma borracha pontiaguda para levantar parte da camada mais escura, o que ajudará a alongar a mistura, que ajudará a alongar a mistura, uma borracha pontiaguda para levantar parte da camada mais escura, o que ajudará a alongar a mistura, tornando-a mais suave. Agora, para os quatro e depois para 6,8 lápis. E para finalizar esta caixa, usaremos os três lápis de carvão Conti Para obter o valor mais profundo do preto, eu uso o pincel pro art mid stiff master touch reflex para misturar o Conti, pois este lápis tem uma Ok, então agora vamos ver o que você pode inventar. Não tenha pressa. Preste atenção à pressão e encurte cada nova camada pouco a pouco à medida que avança Certifique-se de ter uma cobertura uniforme com cada camada, como falamos antes. E use suas borrachas para remover quaisquer irregularidades, como linhas de valor ou Antes de suavizar cada camada, mal posso esperar para ver o que você cria. Estarei me preparando para a próxima lição, qual você usará suas novas habilidades de mistura, mas com curvas 9. Estudo da esfera: Espero que você tenha gostado da sua primeira aula de mistura. Também espero que você comece a se sentir mais confiante em suas ferramentas e habilidades. Então, agora vamos passar para algo um pouco mais difícil nesta lição e adicionar curvas à sua prática de mesclagem Desenharemos uma forma de esfera, o que será uma boa prática para sombrear elementos curvos em um retrato, como ossos, queixos ou ombros, etc Novamente, o nome do jogo desta lição é tornar suas transições de valores o mais suaves possível, variando a pressão do lápis Mas desta vez, quando você diminui a pressão ao passar do escuro para o claro, quero que se concentre em manter a forma esférica para refletir a curvatura Lembre-se de que, ao desenhar a parte mais clara de cada camada, parece que é apenas o peso do lápis tocando o Ok, começamos usando os quatro lápis H da faixa azul para fazer uma capa uniforme, depois alisamos usando nosso lenço Eu uso o azul H B para minha segunda camada. Com essa camada, começo a criar a área de destaque esférica mais clara Você também notará que não estou cobrindo a linha de destaque refletida, no canto inferior direito da bola, diminuindo a pressão Quanto mais perto eu chego da principal área de destaque. Mais uma vez, experimente suas ferramentas de mistura. Este é o cotonete aqui, mas eu ainda acho que você não consegue superar tecidos moles quando se trata de misturar grafite Agora estamos chegando aos valores mais sombrios. Você realmente começará a notar que suas áreas destacadas se destacam. Agora usando os dois da faixa azul e os cinco B. A sombra projetada é bem escura, então estou começando com os cinco B, azul. Você se lembra do meu conselho sobre não pressionar demais ao traçar seu esboço Se você olhar de perto, poderá ver o contorno recortado que fiz enquanto forrei minhas formas Isso é muito difícil de cobrir com grafites. Reserve um pouco de tempo para descobrir sua pressão de contorno ao traçar Isso é algo que você realmente quer tentar evitar. Da minha próxima camada, fui direto com os seis pretos aqui, que eu acho que estavam um pouco escuros demais. Experimente fazer quatro pretas e veja como você pega O cotonete é ótimo para alisar em áreas menores, assim como o coto de mistura Depois de definir os tons médios na bola, agora focamos na sombra central usando os dois B pretos com pressão superleve. Você pode notar aqui que eu mudei para o pincel rígido Georgian de la uni para misturar os pretos . Agora, um tom mais escuro com os quatro pretos suavizando a borda da sombra projetada Usando o cotonete. Estou prestes a colocá-lo na borda da esfera. Então, estou apenas afiando a borracha mono zero usando o bloco de som E apagaremos o grafite automático que foi borrado É muito importante lembrar que sempre que você usar uma borracha para garantir que ela esteja limpa, caso contrário, você deixará uma mancha Em vez de usar outro lápis para desenhar sobre a área destacada. Estou apenas usando o que está no pincel no momento apenas para realmente combinar bem essa mistura Acho que a borda externa da sombra projetada precisa ser um pouco mais brilhante Então, eu estou apenas usando uma borracha mono zero para pegar um pouco de grafite e depois misturar com um lápis mais claro e depois Agora é a sua vez. Esta lição é um pouco mais complicada do que a última Então, eu quero que você preste atenção extra à sua pressão ao contornar a esfera. Tente manter uma mudança de valor curva à medida que avança. Certifique-se de que o contorno da bola esteja nítido e cuidado para não usar um lápis muito escuro. Desenhar um contorno sempre fica mais escuro do que quando sombreado com o mesmo tipo Portanto, experimente alguns graus mais leves ao limpar uma borda. seguir, teremos um estudo sobre taças de champanhe, onde você terá a chance de colocar todas as técnicas que aprendeu até agora em Vai ficar incrível. Te vejo lá. 10. Estudo da flauta de champanhe: Olá pessoal, bem-vindos de volta. Então, espero que você esteja orgulhoso do que criou até agora. Também espero que você esteja começando a se sentir inspirado. E sua motivação está aumentando junto com cada estudo concluído. Para esta lição, vamos desenhar uma taça de champanhe É um pouco mais desafiador do que as duas lições anteriores, mas você ainda conseguirá acertar. Tenho certeza de que você terá a chance utilizar tudo o que aprendeu nos dois últimos exercícios. Muitas mudanças sutis na pressão do lápis, muitas mudanças de valor e mesclagem de pequenas áreas Mas desta vez, antes de começarmos, quero que você preste atenção a todas as diferentes mudanças de valor na foto de referência. Novamente, será uma boa prática para quando começarmos o retrato principal. Ok, então você notará que nosso valor de sombra mais escura está na parte superior da flauta O próximo valor mais escuro está na base da chaminé. Na parte frontal traseira da base há um tom mais claro, descendo pelo caule. E o centro do corpo é um ou dois tons mais claro. O tom médio está na extremidade esquerda e no meio direito do corpo. E os tons claros estão escorrendo pelo lado direito do copo, com algumas luzes altas refletivas fortes no lado esquerdo Agora vou usar minha escala de valores para me dar uma ideia de qual lápis de grau corresponde a qual valor na referência. A área mais escura dentro da gripe talvez seja sete pretas, a base parece ser duas pretas na frente e talvez quatro ou seis pretas na parte de trás O valor mais escuro subindo pelo caule e pelo corpo pode ser o azul cinco Qualquer lado dos cinco azuis pode ser um azul de dois. E o lado direito mais claro pode ser qualquer um dos quatro azuis de grau HF Dependendo da pressão usada. Na verdade, eu pretendia começar com um lápis azul de quatro H, mas acidentalmente pego o lápis de grau F e não percebi até sombrear quase todo o lado direito do copo Mas usando uma pressão incrivelmente leve, ainda consegui manter um tom muito claro de acordo com a foto O que isso nos diz é que tente não se fixar demais em usar exatamente o lápis de qualidade certa pois você pode obter muitos valores diferentes de um lápis apenas alterando ligeiramente a pressão OK. Começando com o lápis de grau, coloco levemente o valor mais claro no lado direito do corpo da flauta Em seguida, aumento levemente a pressão para estabelecer um tom um pouco mais escuro para o meio e o lado esquerdo do tronco e da base do corpo Estou alterando a pressão quando necessário para replicar a mudança no valor acordo com a referência à medida que avança Em seguida, alise com o lenço. Agora, o lápis de grau B para tons médios, o soft wins blending stump funciona muito bem aqui, pois as áreas que precisamos misturar são Os movimentos circulares funcionam maravilhosamente bem. Preste muita atenção a todas as mudanças sutis de valor, menores que sejam. Estou usando pequenos movimentos circulares para tornar a transição do lápis de grau B para F mais suave aqui, empurrando o grafite, que já está Voltemos ao lápis de grau B aqui, enquanto construímos as camadas mais escuras e depois aprimoramos o contorno usando a borracha monocromática Agora, vá para o azul cinco para o valor mais escuro descendo pelo centro do copo, direto com o azul cinco para criar a borda do copo aqui, pois é um valor bastante escuro Depois o azul, cinco azuis depois 2,4 pretos à medida que enchemos o interior do copo. Agora, o 6.7 preto para finalizar o interior da flauta. De volta aos dois B da faixa preta aqui. Esses são os quatro B da faixa preta. Se você observar atentamente a foto de referência, notará que há um valor um pouco mais claro no lado direito da base. Quase todos os nossos valores estão baixos agora, então vou passar o resto do tempo resolvendo tudo e me certificando de que tudo esteja bem e tranquilo Apenas arrumando a borda com o lápis de notas. Certifique-se de que todas as bordas estejam afiadas. Não use um lápis muito escuro. Mas quando suas bordas estão nítidas, isso realmente ajuda seu desenho a se destacar da página. Este pequeno pincel de maquiagem angular do conjunto de pincéis de maquiagem realmente é útil para aquelas áreas apertadas para completar este desenho Estou apenas terminando, certificando-me de que todas as linhas estejam nítidas, todos os valores estejam corretos lado a lado e que todas as misturas estejam lisas e sem imperfeições Portanto, esta lição proporcionou você muitas práticas de mistura de pressão com lápis em espaços apertados usando tocos e muitas Também ensinou você a começar a prestar muita atenção às mudanças sutis de valor em uma referência e como retransmiti-las ao seu projeto Agora eu quero que você use essas novas informações e crie seu próprio champanhe, e eu adoraria ver você enviá-lo para a classe Temos um pequeno exercício divertido. Em seguida, vamos desenhar algumas gotículas de água que literalmente saltarão da página É um projeto simples, mas acho que você vai adorar. Te vejo lá. 11. Estudo da gota de água: Olá pessoal. Então, temos uma aula rápida e divertida para você hoje, vamos completar um pequeno desenho de algumas gotículas de água É um projeto relativamente fácil e rápido de fazer, mas você ficará surpreso com o quanto eles simplesmente saem da página com apenas algumas mudanças sutis de valor Você já deve estar familiarizado com todas as técnicas de mistura e elevação, então eu só quero que você se concentre nos valores e mantenha seu esboço nítido Uma linha nítida e nítida realmente ajudará a diferenciar as gotículas do fundo e a fazê-las fundo e a fazê-las Mantenha o lápis afiado para a passagem final do contorno. Mas lembre-se de usar um lápis mais leve do que o que você usa para o corpo da gota d'água. E não pressione com muita força. Ok, vamos fazer uma base usando os cinco B, azuis. Vou fazer cerca de oito passagens com cinco B. Em seguida, uso o H B para fazer três círculos para as gotículas de água Também adicione linhas para a sombra projetada usando uma pressão muito leve. Mais uma vez, eu uso os quatro B pretos para começar a construir os contornos da água Diminua a pressão para aliviar o valor de quatro à medida que você se afasta do contorno superior E então preencha suas sombras projetadas. Certifique-se de que todas as linhas estejam nítidas, limpas e arrumadas. Usando uma borracha pontiaguda necessária para suavemente as áreas destacadas refletidas, a borracha de ruído alimentada por bateria, para realçar os destaques alimentada por bateria, para realçar limpar suavemente as áreas destacadas refletidas, a borracha de ruído alimentada por bateria, para realçar os destaques. Veja como a água cai. Estoure ainda mais, pois adicionarei uma camada muito clara de sete pretos à camada base. Agora, reforçando o valor escuro com seis pretos, a caneta de pintura posca realmente realça o destaque, apenas arrumando o contorno, usando a borracha macia da borracha Mas, na verdade, não estou ligando. O diabo está nos detalhes , como diz o ditado. E isso faz uma grande diferença na peça final quando você dedica tempo a todas as pequenas imperfeições Ok, então percebi que valorizei um pouco demais o destaque refletido na gota Então, preciso reaplicar usando o HB apenas para dar a impressão de que há um pouco do fundo aparecendo na área destacada da gota d'água Espero que você tenha se divertido fazendo anotações. Foi apenas um pequeno exercício rápido para dar a você a chance de usar todas as suas novas habilidades para criar algo interessante. Não demora muito para fazer um desenho em dois D saltar da página, ou quando você sabe como Em nossa próxima lição, vamos nos concentrar em estudar nossa imagem de referência antes de começarmos a desenhar. Se você fizer isso antes de começar qualquer retrato, isso lhe dará uma compreensão clara do projeto que você está prestes a começar e fornecerá uma espécie de roteiro mental para seu próximo Eu faço isso antes de cada retrato que eu desenho. 12. Como estudar a foto de referência: Olá pessoal. Bem vindo de volta. Estamos quase prontos para começar nosso desenho de retrato principal, então eu queria dar uma prévia rápida das anotações mentais que faço antes de começar qualquer retrato Vou achar esse procedimento muito útil, pois fornece um roteiro mental para eu seguir Durante o processo, procuro coisas como qual é o melhor lugar para começar qualquer valor de bloco. Eu uso minha tabela de valores para ter uma ideia de quais lápis de grau vou precisar. Para áreas claras, médias e escuras, determino as áreas mais escuras que precisarão dos três Eu olho para ver se há algum elemento embaçado ou nítido. Em seguida, decido como vou processar as camadas para criar os diferentes efeitos contrastantes Quais áreas do retrato, se houver, são mais claras que a digitalização em segundo plano, quais áreas são mais escuras ou mais claras em comparação com outras áreas do retrato Além disso, observe mais de perto todas as áreas superdetalhadas, como poros da pele, etc., por exemplo Posso notar algum padrão na forma como os poros fluem? Usando essas técnicas, vamos aplicá-las a um projeto principal agora para que possamos detalhá-lo e entender melhor como abordá-lo. Em primeiro lugar, tento decidir por onde gostaria de começar. Pessoalmente, acho muito útil começar em uma área que incorpora uma boa quantidade de valores médios a sombrios, onde sou capaz de estabelecer um pouco do meu valor mais sombrio pouco depois Como eu já conheço minha faixa de valores, acho muito mais fácil determinar todos os outros valores, uma vez o valor mais escuro está no papel neste retrato, o fundo tem um bom valor médio a escuro com o valor mais escuro no lado direito do cabelo Vou começar este retrato completando primeiro o fundo, depois o lado direito do cabelo, depois a testa, e descendo Essas áreas são um ótimo lugar para começar, pois não são muito complicadas ou detalhadas Assim, eles o aquecerão para quando você chegar às áreas mais importantes, como o rosto Discutimos isso na lição anterior. Mas também procuro quaisquer valores de bloco que me ajudem a dividir as proporções. Eu uso minha tabela de valores extensivamente durante esse estágio para obter uma compreensão muito melhor de quais valores são necessários e onde determino as áreas mais escuras que precisarão do lápis Conti Freebie Anoto quais áreas do retrato, se houver, são mais claras ou mais escuras que o se houver, são mais claras ou mais escuras Na verdade, ao desenhar, é uma boa prática verificar se certas áreas estão claras ou escuras em relação a outras áreas do retrato. Isso ajudará a manter a harmonia entre os valores. Temos elementos duros e suaves neste retrato. A linha do pescoço, o suéter e a maior parte dos cabelos estão desfocados e embaçados, enquanto todo o rosto está focado e nítido Se você observar de perto o lado esquerdo do cabelo, podemos ver que a parte de trás do cabelo está embaçada e que fica mais focada quanto mais perto fica do rosto Queremos tentar replicar isso ao desenhar. Não há detalhes suficientes capturados nesta foto de referência para poder ver os poros da pele O fato de estarmos desenhando apenas em quatro tamanhos significa que realmente não haveria espaço suficiente para abordarmos esse elemento de um retrato. Mas se eu estiver desenhando um retrato de três ou dois tamanhos, terei uma foto de alta definição que captura todos os detalhes da pele Depois vou verificar se há poros na pele. Às vezes, os poros da pele fluem em determinadas direções e isso pode ser muito útil ao tentar navegar por todos os pequenos detalhes E os padrões ondulados podem parecer incríveis quando desenhados. Apenas algo para você procurar no futuro. Agora que entendemos melhor como processar mentalmente uma imagem antes de desenhá-la, sabemos como descobrir e manter os valores corretos, mantendo a harmonia entre eles. Eu gostaria que você encontrasse um retrato diferente e usasse seu novo conhecimento para digitalizar cada parte desse retrato para tentar descobrir como você vai desenhá-lo do início ao fim. Por exemplo, onde é um bom lugar para começar? Quais valores são necessários e onde? Quais são as áreas mais claras e mais escuras e como elas se relacionam com outras áreas do retrato Há alguma área que precisa ser mantida macia ou afiada? Divirta-se vendo suas imagens de uma perspectiva diferente. E enquanto você estiver fazendo isso, prepararei as coisas para a próxima aula e nos vemos lá. 13. Paciência e progressão: Olá, sou bem-vindo de volta. Lembro-me de como foi assustador quando decidi embarcar na minha Então, eu gostaria de lhe dar alguns conselhos sobre como superar os obstáculos que você pode enfrentar ao progredir em sua própria jornada Na época, eu não tinha fundos para comprar cursos finitos ou frequentar a faculdade, então nunca tive certeza se o que estava fazendo estava correto, que me levou a me esforçar com bastante frequência Percebo agora que grande parte da criação de arte se resume aos pacientes, o que pode ser ainda mais difícil dominar do que aprender a usar seus materiais. Depois de entender bem como trabalhar com seu meio, você poderá encontrar uma maneira de trabalhar com seus pacientes. Por exemplo, vejo muitos artistas hiperrealistas trabalhando em grades, completando muitos pequenos segmentos separadamente até chegarem ao final do projeto Essa forma de trabalhar ajuda os artistas a manter foco em uma pequena seção por vez, permitindo que eles capturem todos os pequenos detalhes, como poros da pele, sem se perderem e sobrecarregarem, especialmente em peças maiores Analisar projetos maiores como um todo pode fazer com que pareça uma tarefa quase impossível concluir e difícil manter o foco nos milhares de pequenos detalhes contidos nela. Se você está com dificuldades ou inclina mais para o hiperrealismo, usar essa técnica pode ser do seu interesse Tudo se resume a encontrar uma estratégia que ajude a atingir seus objetivos com um método adequado para você. Eu sempre podia passar um dia desenhando um retrato, mas assim que guardei meus lápis para aquele dia, não tive vontade de pegá-los novamente no dia seguinte Mas com o passar dos anos, à medida que você começa a aprender mais sobre valores e camadas, começa a perceber que alcançar os resultados que o inspiram exige tempo e paciência. Então você se esforça um pouco com cada retrato. Agora passei a passar quatro ou cinco dias em uma peça, ou até mesmo uma semana em uma peça grande Os 12 ou 300 projetos ainda me escapam, mas eles estão na minha mira. Tenho certeza de mas eles estão na minha mira que você descobrirá, assim como eu, que toda vez que se esforça para completar um retrato melhor por um longo período de tempo, você imediatamente eleva E essa nova barra se tornará a norma para todos os seus projetos futuros. É por isso que é tão importante lembrar de confiar no processo quando, no meio de um projeto longo, quando você desenha há algum tempo, você sem dúvida terá dias em que seu entusiasmo diminuirá e você terá dificuldade em desenhar ou até mesmo iniciar um novo Acho que nessas ocasiões, basta sentar na minha estação de trabalho e estudar a foto de referência por um tempo, como fizemos na lição anterior, imaginando como vou abordar o desenho de um Depois de alguns minutos, vou começar a me sentir inspirada e, naturalmente, quero começar o projeto. Além disso, o que nunca parece falhar é dividir a tarefa em pequenos passos Vou dizer a mim mesma que vou fazer o esboço hoje ou vou começar com algo fácil, como o fundo do pescoço, em algum lugar sem muitos detalhes Pegando seus lápis para começar uma tarefa pequena ou algo relativamente fácil, sempre exploraremos seus impulsos criativos Se você se sentir sobrecarregado com a tarefa, comece aos poucos Divida a tarefa em partes pequenas e fáceis, como um esboço ou plano de fundo, ou escolha uma área pequena com muito valor e preencha essa área por completo antes de e preencha essa área por completo antes Depois de completar totalmente uma pequena área, você morrerá de vontade de completar o resto do retrato. Eu realmente espero que agora você tenha ganhado confiança em suas novas ferramentas e habilidades e esteja realmente começando a se sentir empolgado em se dedicar aos nossos projetos principais, que começarão em nossa próxima aula. Então, coloque sua cara de jogo e vamos corrigir. 14. Contexto: Antes de começarmos, eu só queria te dar um grande tapinha nas costas por ter chegado até aqui e dizer: muito bem Já abordamos alguns tópicos e eu realmente espero que você tenha gostado de me acompanhar e esteja animado com o que está por vir. Então, começando com o plano de fundo, quero que você se concentre em tornar toda a área o mais suave e uniforme possível. Se você usar sua tabela de valores como estou fazendo aqui, terá uma ideia de qual nota de lápis escolher. Não tenho certeza se você consegue ver neste vídeo exatamente o que eu vejo em carne e osso, pois há um pouco de luz refletindo no grafite Mas meu gráfico está me dizendo que a parte inferior do fundo está em algum lugar na região do lápis azul de grau HB ou B, e a parte superior é semelhante a talvez cinco azuis B. Isso significa que teremos que fazer uma transição suave e uniforme de cinco B para B, ou aproximadamente Semelhante ao que fizemos na sessão de mistura retangular Lembra do que discutimos nas aulas anteriores? Para obter um tom sólido e saturado, precisaremos de camadas. E sempre construímos do claro ao escuro. Então, vou começar aplicando duas ou três camadas de dois azuis H. Então, o mesmo novamente com a nota F. Em seguida, algumas camadas de HB ou lápis azul cinza. Isso nos dará nossa camada base, sendo esse o valor mais claro no fundo Depois que a camada base estiver desativada, podemos começar a subir na página usando nossas notas mais escuras à medida que avançamos nossas notas mais escuras à medida que avançamos até atingirmos nosso valor mais escuro, os cinco B em azul ou mais ou Você notará que, ao suavizar a primeira camada de cada tipo de lápis, ela pode parecer um pouco irregular Isso diminuirá com cada camada adicional. No entanto, se você notar manchas particularmente escuras, use a borracha necessária para levantar suavemente o adesivo antes de passar para a próxima camada levantar suavemente o adesivo antes de passar para a próxima Você pode misturar usando um lenço de papel ou uma almofada de algodão. Tente usar vocês dois, peça-lhes para ver se você prefere um ao outro. Ok, então começamos a colocar os dois H azuis, observe que estou segurando meu lápis em um ângulo bastante agudo. Essa empunhadura ajuda no controle usando todo o braço a partir do cotovelo Mas antes de fazermos isso aqui, estou deixando o contorno mais escuro, para não perdê-lo enquanto suavizo Lembre-se de não delinear nenhuma área que não seja tão escura quanto um preto HB embora seja bom usar o HB para isso, pois não borra. Durante a mistura, suavize Você pode notar que tenho uma mancha escura no canto inferior direito do fundo, que você me verá levantar em um momento usando uma borracha comestível pontiaguda, duas camadas de dois H e agora a mesma para o O mesmo vale para o azul de grau B. E repita o processo para o outro lado. Agora temos o valor base estabelecido. Podemos começar com os valores mais escuros para criar uma transição suave usando os dois B aqui e diminuindo a pressão para que desapareça na metade Usar duas a três camadas de cada lápis de grau ajudará esse valor a parecer saturado e sólido. mesmo vale para os cinco B azuis, mas desta vez desaparecemos em cerca de um quarto da página Eu notei algumas marcas escuras aqui e, eu acho, de uma mancha no papel Então, vou passar um pouco de tempo com a borracha aqui tentando levantá-las e fazê-las se misturar mais com a camada de fundo Depois, continue brincando com dois B e cinco até conseguir aquela transição realmente suave do escuro para a luz. Remova todas as pequenas imperfeições à medida que avança com as camadas superiores. É possível usar um pouco mais de pressão para obter um tom um pouco mais escuro, mas ainda assim é bem claro Muito bem, pessoal, por completar o plano de fundo, espero que estejam 100% satisfeitos com sua transição. Durante esta lição, aprendemos como criar um tom sólido e saturado. Um que incorpora uma transição super suave do escuro para a luz, sem imperfeições Não se preocupe se, nesse estágio, você achar que seu plano de fundo deveria estar um pouco mais escuro Teremos a chance de recebê-lo novamente um pouco mais tarde. Vamos passar para a próxima seção, que nos permitirá estabelecer alguns dos nossos valores mais obscuros para anti-livre B. Quando tivermos um pouco disso na página, será muito mais fácil avaliar todos os outros valores daqui e de dentro. Te vejo lá. 15. Cabelo: Oi, bem vindo de volta. Hoje vamos desenhar o cabelo que escolhi desenhar aqui a seguir, pois ele incorpora uma boa parte do nosso valor mais sombrio. O lápis Conti Freebie, conforme mencionado anteriormente, alguns de nossos valores mais sombrios mais cedo ou mais tarde e realmente ajudará você a determinar todos os outros valores no retrato à Também dividiremos o cabelo em seções, pois isso ajudará você a acompanhar as mudanças de valor durante todo o procedimento. O objetivo desta lição é criar um efeito de foco externo para o cabelo na nuca e na prancha E para focar gradualmente o cabelo à medida que nos aproximamos da linha do rosto Além disso, gostaria que você aplicasse seus traços de lápis na mesma direção de um cabelo, pois isso realmente ajudará na autenticidade quando começarmos a aprimorar os fios de cabelo individuais Em primeiro lugar, antes de continuar, divido o cabelo nessas quatro seções e faço uma anotação mental de todas as linhas. Isso me ajuda a acompanhar todas as mudanças sutis no tom enquanto construo esse lado do cabelo. Eu uso a mesma técnica para dar sentido a todos os tipos de cabelo, especialmente cacheados. Então, a primeira coisa que faço é colocar uma camada de subpêlo de cinco B, azul em todas as áreas mais escuras do cabelo Isso separará as áreas claras e escuras e proporcionará uma visão muito mais clara do fluxo capilar Eu presto muita atenção a todas as variantes tonais médias e escuras dentro dessa camada e mudarei ligeiramente a pressão para replicá-la À medida que avança, preste muita atenção na direção em que o cabelo flui e tente replicar isso em seus traços de lápis Você me vê usando o tom curto de pincel aqui para suavizar o lápis cinco B. Depois que todos os cinco azuis B caírem, aplico uma camada de dois pretos B seguidos de oito pretos. Use o pincel Igshow mais uma vez para suavizar cada camada. Minha principal preocupação aqui é manter uma pressão incrivelmente leve e obter um tom uniforme Ao chegar à parte do cabelo, faça os traços do lápis em direção a uma área destacada, diminuindo a pressão para diminuir Esses são os dois pretos. Agora, para o oito lápis preto, agora o lápis conte três B. Acho o pincel master touch Filbert, um ótimo pincel para suavizar um Conti Essa ponta de lápis é muito macia. Esse pincel meio rígido é ótimo para espalhar todos os pedaços soltos de carvão em uma página para deixar uma mistura bem suave Eu construo essa pequena seção usando os dois pretos, depois os oito pretos e depois o conte para finalizar a construção fios de cabelo mais escuros dos fios de cabelo mais escuros aqui usando os Em seguida, escolha alguns destaques usando uma borracha mono zero afiada Eu sempre uso o pincel aqui apenas para misturar as pontas dos destaques que estou fazendo. Esta pequena seção aqui é um pouco mais clara que o resto do cabelo. No lado direito, estou usando um seis para construir isso aqui. Estou usando os 46,8 B de negros para criar valor. No lado esquerdo, preste muita atenção ao fluxo direcional do cabelo e a todas as mudanças sutis de valor Lembre-se de usar o pincel eg, show para suavizar cada traçado de lápis que você fizer Esta escova rígida georgiana de filbert curto quase se desgastou até Mas ainda é uma escova muito boa para aplicar o meio no papel ou suavizar os traços de cabelo e manter a borda externa do cabelo embaçada. Lembre-se de que você pode obter uma variedade de valores usando apenas um lápis alterando sua pressão, como estou fazendo aqui. Todos os fios de cabelo destacados nesta seção são de tons médios, é por isso que não me preocupo em cobrir toda a área com um pincel. Se houvesse reflexos brancos puros, eu faria questão de desenhar ao redor deles e não cobri-los com grafite Agora, afie a borracha mono zero apenas para escolher algumas mechas para a parte mais clara do cabelo Aqui estou usando os cinco azuis e dois pretos. Não faça demais. Se você ficar muito escuro, sempre poderá usar o apagador de agulhas para levantar uma ou duas camadas de Então, à medida que o conjunto de lapsos de tempo acabar, você me verá alternando entre todas as ferramentas e técnicas que acabei de usar Adicionando e aumentando gradualmente o valor até ficar feliz com a imagem da foto de referência O pincel rígido ou curto número dois para misturar tocos ótima ferramenta para manter o contorno macio, embaçado embaçado Falaremos mais sobre isso em uma lição posterior. As coisas podem mudar à medida que progredimos no retrato. E talvez precisemos fazer pequenos ajustes no final. Mas, por enquanto, estou feliz o suficiente para passar para a próxima parte do retrato. Lembre-se de que pincéis e tocos de mistura ajudarão a suavizar as mudanças de valor e a manter partes do cabelo embaçadas e desfocadas Conforme você avança em direção à linha do rosto no lado esquerdo do cabelo, gradualmente comece a diminuir as alterações de valor, que elas comecem a se parecer mais com mechas de cabelo Depois, quando precisar de uma linha de rosto, combine usando o lápis e a borracha mono zero para criar mechas de cabelo afiadas A seguir, teremos a chance de aproveitar essas misturas de pele super suaves Vou te pegar lá. 16. Testa: Oi pessoal, bem vindos de volta. Agora completamos o cabelo e temos uma boa parte do nosso valor mais escuro no papel Vamos passar para a testa. Essa parte do rosto é relativamente fácil de começar, pois fornece uma área bastante grande para você praticar a mistura antes de chegarmos às áreas mais difíceis do rosto Outra área que normalmente é boa pelo mesmo motivo é o pescoço. Faremos o possível para completar a testa, mas sempre acho que isso avança nas diferentes etapas do retrato Preciso constantemente voltar e retocar áreas previamente trabalhadas para harmonizar os valores do retrato como um todo. O foco principal desta lição é manter as mudanças sutis nos tons à medida que você constrói camadas. E para tornar as transições o mais suaves e saturadas possível Ok, antes de começarmos, se você estudou a testa de perto por um momento, notará que temos várias mudanças de valor na testa, como mostro aqui Eu quero que você tenha isso em mente ao construir seus tons. Ok, então a primeira coisa que eu faço é escurecer o contorno das sobrancelhas para não esfregá-las Quando eu aliso a testa. Sempre esteja atento aos seus contornos à medida que você cria um valor mais sombrio Como você não quer perder nada, preste muita atenção ao fluxo direcional das linhas do cabelo Estou usando meu iPad para ver a foto de referência. Acho que mostra uma imagem mais nítida do que uma impressão. No entanto, o iPad é retroiluminado, então mostra a parte mais clara da testa, logo acima do olho esquerdo, pois vemos que é um azul de quatro H. Vou começar com os quatro azuis H, mas talvez fique mais escuro à medida que avançamos mudando para o azul de grau aqui, pois queremos manter a mudança de valor Agora, o azul para as áreas mais escuras, agora usando um lenço dobrado para suavizar pequenos movimentos circulares sempre Esta é uma segunda camada de quatro H, e agora está começando a ficar um pouco mais escura usando o azul B. E agora, para os cinco azuis, para as áreas mais escuras, lembre-se de ajustar a pressão quando necessário para diminuir para o valor mais claro abaixo E suavize cada camada que você aplica usando dois B azuis aqui, apenas para tornar a transição entre os valores um pouco mais suave Observe com o azul que estou sombreando a parte mais clara da testa Agora, usando as cinco azuis e depois as seis pretas para a sobrancelha direita, uso o pincel Eye Show para suavizar, pois as cerdas do meu pincel são muito curtas devido ao Um toco misturado ou pequeno pincel angular farão a Começo a marcar as linhas do cabelo da sobrancelha esquerda usando os cinco azuis Lembre-se de que a sobrancelha esquerda é mais clara que a direita. Também estou ciente de que o tom entre as sobrancelhas é um pouco mais escuro do que o da Então, como você pode ver, estou apenas alternando entre as notas do meu lápis, começando com notas claras e ficando cada vez mais escuras até que o valor correto seja alcançado O pincel georgiano de cerdas duras, de campo curto, mas tamanho dois, é um ótimo pincel para aplicar a mídia no papel Este está completamente usado, então funciona um pouco diferente um com cerdas compridas Experimente usar um pequeno pincel de maquiagem angular ou tocos para misturar levemente com o coto, que pequenos movimentos circulares ou tocos para misturar levemente com o coto, para que pequenos movimentos circulares suavizem a borda. Ao passar a usar o conjunto preto de lápis de carbono na pele, use a pressão mais leve possível Você não quer ver nenhuma linha visível. Você pode usar linhas retas em todas as direções ou pequenos movimentos circulares para obter cobertura Mas lembre-se de que eles não se suavizam. Além do conjunto exclusivo de grafite, você pode começar a aplicar um pouco mais de pressão nas áreas escuras reais Experimente todos os seus pincéis para ter uma ideia de como cada um deles se sente. misturar os lápis pretos, você entenderá que precisa ter mais cuidado e passar um pouco mais de tempo usando seus lápis para criar transições Usando os dois pretos para suavizar uma transição aqui. Às vezes, se eu não quiser ficar mais escura , mas sentir que uma área precisa de um pouco mais de saturação, uso um lápis mais claro e misturo tudo . Ao aplicarmos os tons mais escuros da testa, podemos ver que o lado direito do rosto não é tão escuro quanto o lado direito do cabelo Precisamos ter certeza de que não escurecemos tanto. Talvez você não consiga ver no vídeo, mas estou usando o apagador de agulhas aqui para suavizar algumas áreas pequenas para facilitar a para facilitar Usando a borracha de lápis para levantar levemente uma camada e depois misturar com esses tocos, fazendo as linhas de cabelo aqui na sobrancelha esquerda, usando as duas pretas ao finalizar a área da uma camada e depois misturar com esses tocos, fazendo as linhas de cabelo aqui na sobrancelha esquerda, usando as duas pretas ao finalizar a área da testa. Reserve um pouco de tempo para tornar todas as suas transições o mais suaves possível Use a borracha necessária para remover quaisquer transições difíceis ou um lápis mais leve para suavizá-las, junto com os pincéis de filbert para suavizá-las junto com os pincéis de filbert posteriormente. Eles são ótimos para isso. Normalmente, passo um bom tempo usando os filberts para empurrar o grafite Já está no papel até eu ficar feliz. O lápis de carvão Conte three B aqui tem um chumbo muito macio que deixa alguns resíduos, proporcionando uma transição ultra suave quando misturado Para resumir, abordei como separar todos os valores na testa e como criar camadas, mantendo todas as variações sutis de Durante todo o processo, você aprendeu quais ferramentas de mistura usar para criar transições super suaves e viu como misturar o conjunto de lápis com mistura de carbono no conjunto de lápis somente com grafite Então divirta-se desenhando sua testa. Vou me preparar para a próxima aula. Ou seja, os olhos e o nariz. Nos vemos lá. 17. Olhos e nariz: Ei pessoal, são bem-vindos de volta. Então, para a aula de hoje, vamos nos concentrar nos olhos e no nariz Acho que as coisas mais importantes a se ter em mente ao trabalhar nessas áreas são o peso da linha ao redor dos olhos, o formato e a espessura dos cílios e a manutenção da forma ao redor do nariz Você notará em nossa referência que a linha inferior do olho é bem mais clara do que a linha superior. Isso é algo que definitivamente queremos observar ao construirmos uma linha muito pesada na parte inferior que desequilibra todo o olho. O mesmo se aplica aos cílios inferiores. Eles são mais finos, mais leves e menores que os cílios superiores Também precisamos estar cientes de que o branco dos olhos não é exatamente branco com o nariz Eu realmente quero que você se concentre na forma de bloco que criamos no esboço Isso realmente ajudará a detalhar as mudanças de valor para você. Se olharmos para o lado sombrio do nariz, podemos ver que a parte central da sombra é um tom ligeiramente mais claro do que a parte superior e inferior. Também podemos ver que essas áreas superior e inferior não são tão escuras quanto a íris dos olhos Assim como todo o lado direito do rosto é um pouco mais claro que o lado direito do cabelo. Precisamos estar atentos a todas essas mudanças sutis de valor ao longo do processo Ok, então, ao começarmos as características faciais sempre que possível, eu delineio levemente qualquer parte das sobrancelhas, olhos e boca usando o HB Este é um ótimo lápis para aprofundar o contorno, pois a combinação de grafite e carbono no HB é bastante estável e não borra ao misturar a pele ao redor dessas Algo a ter em mente, porém, é que os tons mais escuros da faixa preta borram um pouco Você precisa ter um pouco mais de cuidado ao se misturar perto deles. Além disso, tome cuidado para não delinear partes do olho que não sejam tão escuras quanto um HB Às vezes, a linha inferior dos olhos pode não estar tão escura. Por exemplo, aqui estou começando a definir os tons escuros com a primeira camada de cinco azuis B. Usar um toco de mistura para suavizar levemente a íris, etc., é perfeito, pois tem uma ponta macia para entrar em todos os Também colocando a primeira camada de azul para a pele ao redor. Usar um cotonete para suavizar essa área é ótimo, pois é pequeno o suficiente para entrar nos cantos Esses são os dois azuis aqui apenas para ajudar a suavizar a transição. Agora, usando os seis pretos para começar a definir as linhas escuras do olho. Mas não para a linha inferior dos olhos. Não se esqueça de omitir as partes mais claras da íris. Ok, você já deve ter uma boa ideia como criar valor. Aos poucos, vou deixar você acompanhar sem muita interrupção minha. No entanto, vou mostrar as mudanças na nota do lápis à medida que avançamos. Agora, os oito pretos para as áreas mais escuras dos olhos e, em seguida, adicione levemente os cílios superiores usando os dois Tenha cuidado para não ficar muito escuro com eles. Ok, começamos a construir os contornos mais escuros do olho usando os dois Conforme mencionado na lição anterior, toda a área sombreada do lado direito do rosto tem um tom ligeiramente mais claro do que o lado direito do cabelo Portanto, esteja atento a isso ao prosseguir. Estou começando com o azul HB para os cantos do branco dos olhos Estou usando o azul HB aqui para marcar o resto dos tons mais escuros ao redor do nariz Esteja atento à fina linha de luz que separa a narina direita da sombra abaixo do Agora, os cinco B azuis para escurecer. Começando com os quatro H azuis para o lado mais claro do nariz. Uma borracha mono zero afiada é ótima para ajustar qualquer linha do olho que você precise fazer usando o feltro rígido La Ali Georgian número ótima para ajustar qualquer linha do olho que você precise fazer usando o feltro rígido La Ali Georgian número dois, escove aqui novamente, ok? ótima para ajustar qualquer linha do olho que você precise fazer usando o feltro rígido La Ali Georgian número dois, escove aqui novamente, ok? Então, para resumir, as principais conclusões desta lição são focar nas linhas direcionais naturais dos cílios para observar a diferença no peso da linha entre as pálpebras superiores e inferiores, para que o branco dos olhos linha entre as pálpebras superiores e inferiores, para que o branco Além disso, para nos concentrarmos na forma de bloco do nariz, fizemos um esboço para nos ajudar a acompanhar as mudanças de valor A próxima lição se concentra nas maçãs do rosto. Vou me preparar para isso enquanto você termina os olhos e o nariz. Não tenha pressa e te vejo quando estiver pronto. 18. Cheekbone e nariz: Olá novamente. Para esta lição, vamos nos mover um pouco mais abaixo no rosto até as maçãs do Ao retocar o nariz, vez em quando, você provavelmente sentirá que algumas áreas já estabelecidas anteriormente, como o nariz, por exemplo, podem começar a ficar mais claras à medida que criamos valor em torno dele Você consegue se lembrar da imagem que mostrei em uma aula anterior? Aquele que enganou o tom orientador de infravermelho? É um efeito similar. É por isso que estou constantemente indo e voltando entre as áreas de um retrato à medida que construo para manter a harmonia entre todos os valores do retrato como um todo. A construção das bochechas é semelhante ao estudo da esfera que concluímos anteriormente Ambas as maçãs do rosto têm suas áreas mais claras no meio delas, então queremos aliviar nossa pressão com cada camada à medida que nos aproximamos do centro de cada maçã do Além disso, assim como nas últimas duas aulas, precisamos manter o lado direito sombreado do rosto um pouco mais claro que o cabelo à direita Estou apenas retocando as partes inferiores do olho aqui e depois marcaremos levemente as linhas do sorriso com o preto HB Em seguida, adicione duas passagens de dois H azuis para a primeira camada. Depois disso, eu uso os cinco B azuis para marcar a parte sombreada do rosto à direita, alisar com o cotonete Agora, usando o azul H para cobrir toda a bochecha direita, pois esse lado é um pouco mais escuro que o Mas então eu uso um azul H para começar a construir os contornos da bochecha esquerda Eu uso o azul H, B para iniciar os contornos da bochecha direita, seguido pelos cinco azuis B para adicionar um pouco mais de detalhes nessa área Use diretamente os sete pretos para o lado mais escuro do rosto Não se esqueça de usar uma pressão muito leve e suavizar com os olhos Mostre um pincel de sombreamento curto, apenas criando detalhes no lado direito do olho aqui usando os cinco B azuis Existem algumas linhas de sorriso nesta área. Então, queremos adicioná-los levemente, tornando a área do nariz mais lisa Usando o pincel Eg Show. Preste muita atenção às linhas de valor mais escuras ao redor da área da boca, pois elas são incrivelmente importantes ao tentar recriar E não se esqueça de usar a borracha azul necessária para levantar qualquer valor Provavelmente adicionarei um tom mais escuro à metade superior do fundo algum tempo antes de terminarmos o retrato, mas estou feliz com a metade inferior do fundo em comparação com a imagem de referência Vou usar essa parte do fundo para ajudar a avaliar o lado esquerdo mais claro do rosto Eu sei que esse lado do rosto é um pouco mais claro que o fundo. Você pode ver uma pequena mudança de valor ao longo dessa linha de sorriso no queixo. Então, queremos acrescentar isso também Se você olhar de perto agora, você pode ver que meu traço de lápis borrou parte do valor preto na bochecha Vou precisar usar a borracha não comestível para enxugar suavemente Não esqueça a borda externa da maçã do rosto aqui. É apenas uma mudança sutil de valor, mas importante. No entanto, eu constantemente alinho partes do retrato com outras partes do retrato para ajudar na precisão Por exemplo, a que distância a sobrancelha cai sobre os cantos do olho A área destacada no nariz termina na pálpebra superior ou na sobrancelha suavemente o apagador de bateria Hub ou o apagador de lápis Curry Gnaw pode ser ótimo para adicionar Passar suavemente o apagador de bateria Hub ou o apagador de lápis Curry Gnaw pode ser ótimo para adicionar pequenos detalhes. Usando o preto de seis pés para criar delicadamente alguns cílios muito pequenos na linha inferior dos olhos Eles são muito mais esparsos do que os cílios na linha superior da pálpebra. Ao adicionar os cílios à pálpebra para tentar manter a curva de cada cílio na direção certa, pois a direção muda conforme você contorna a pálpebra direção certa, pois a direção muda conforme você contorna a direção muda conforme você contorna a Não há muito espaço em um pedaço de papel A four para realmente focar nos cílios Mas ainda precisamos saber a direção agora para os oito pretos, para as partes mais escuras do olho, tenha muito cuidado para não exagerar aqui com o oito B, estou suavizando a borda do valor escuro aqui usando um seis pretos apenas para ajudar a suavizar a transição usando uma apenas para ajudar a suavizar a transição pressão incrivelmente E depois alise-o com o pincel Georgian Filbert Então, para recapitular, você deve pensar no estudo da esfera que fizemos no início da aula e tentar usar uma técnica semelhante para recriar as maçãs do rosto Além disso, quando estiver satisfeito com as maçãs do rosto, reavalie o nariz e veja se precisa fazer alguma alteração de valor em qualquer lugar em que a boca e o queixo apareçam Então divirta-se e eu estarei esperando por você lá. 19. Boca e queixo: Ei pessoal, bem vindos de volta. Nesta lição, abordaremos a área da boca Temos um lindo sorriso para desenhar, e as coisas em que precisamos focar nossa atenção aqui são as linhas do sorriso e os dentes. Muitas pessoas têm dificuldade em replicar dentes, principalmente em conseguir a forma e o tom corretos Em relação ao tom, podemos ver alguns pequenos destaques nos cantos dos dentes da frente. Então, isso nos dará uma ideia de quanto mais escuro precisamos para o corpo dos dentes Queremos manter essas linhas em mente ao construirmos a área. Todas as principais mudanças de valor acontecem em torno dessas linhas. A primeira coisa que faço ao iniciar a boca é usar o HB black para escurecer as linhas apropriadas Em seguida, os cinco B azuis para as linhas que são um pouco mais claras. Agora, aplique uma camada de cinco bases nas partes mais escuras dos cantos internos da boca Preste atenção extra à largura e formato de cada dente. Agora, algumas camadas de quatro H azuis até o lábio superior. Agora comece a construir todas as linhas do sorriso e comece a separar os valores usando o azul HB, seguido pelos cinco azuis para as partes mais escuras, e agora são Certificando-me de delinear a fileira inferior dos dentes, dois B e quatro azuis para o lado esquerdo do lábio superior Em seguida, começando pelo lábio inferior com os dois H azuis, preste atenção extra a todas as linhas do sorriso, pois essas são algumas das linhas mais importantes para alinhar essas áreas com outras partes do rosto para garantir que elas comecem e terminem onde deveriam. Por exemplo, essa área destacada aqui está alinhada com a parte inferior do nariz ou logo acima dos cantos da boca Essa área do queixo aqui é um tom mais claro do que o lado direito sombreado do rosto, usando os cinco azuis para começar a adicionar alguns detalhes ao lábio inferior Mais uma vez, você já deve ter uma boa ideia das ferramentas e técnicas usadas para criar valor. Então, deixe-me acompanhar pelos próximos minutos sem muita interrupção minha. Agora vou adicionar um valor um pouco mais escuro à metade superior do plano de fundo E gradualmente ilumine a mistura até o tom que já está na página Eu uso dois primeiros aliviando a pressão para diminuir ao redor da linha dos olhos Em seguida, o HB preto na parte inferior da mistura, apenas para tornar o desbotamento um pouco mais suave E então um retoque na parte inferior das duas azul e a segunda camada das duas é preta. Nos primeiros centímetros, vou começar com um pescoço, mas falarei sobre isso na próxima lição. Quando começamos os dentes, coloco a primeira camada usando os quatro H azuis. Eu uso o azul para as variações sutis de valor, depois o coto de mistura para suavizar Quando estou satisfeito com o formato de todos os dentes, uso o HB preto para comer todas as bordas e os quatro B pretos para as áreas mais escuras Então, isso nos leva ao fim desta lição. Para resumir, queremos prestar atenção especial a todas as linhas pequenas Certifique-se, se necessário, usar outras partes da face e, ao mesmo tempo, agregar valor para ajudar a determinar a forma e as proporções corretas. Tente garantir que seus dentes tenham o formato correto e também lisos e, quando estiver satisfeito com eles, dê a eles um contorno nítido ao longo da borda inferior, pois isso realmente os ajudará a se destacarem Divirta-se enquanto completa esta área. Temos o pescoço chegando em seguida. Vou te pegar lá. 20. Pescoço: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Vamos desenhar o pescoço hoje. Mais uma vez, estou usando a foto de referência para avaliar o valor em comparação com outras partes do retrato. Por exemplo, posso ver que os tons mais claros no lado esquerdo do pescoço são muito parecidos com a parte inferior do fundo, mas um pouco mais escuros do que o lado destacado do rosto à esquerda A parte sombreada do pescoço parece um pouco mais clara do que o valor do cabelo mais escuro do lado direito, mas quase do mesmo tom da parte sombreada do O pescoço em nossa referência é semelhante à testa no que diz respeito à construção de valor, mas, além disso, queremos manter a linha do pescoço embaçada onde ela encontra o fundo e o suéter linha do pescoço embaçada onde , mas manter a linha do queixo nítida e, como sempre, garantir que nossas misturas de pele Também tenho um pequeno truque que quero mostrar a você no final desta lição, que lhe dará algo para experimentar em retratos futuros para torná-los ainda mais suaves como Para começar, quero tornar meu esboço um pouco mais estável. Usando o preto HB, eu uso o azul para começar os tons mais claros do pescoço Ajustando levemente a pressão para diferenciar e manter as mudanças no tom Agora, ficando um pouco mais escuro com o azul HB, começo a marcar os tons mais escuros usando o azul, direto nos cinco azuis, direto nos cinco azuis, 6,8 B para definir esses tons realmente escuros pretos de 6,8 B para definir esses tons realmente escuros, suavizando com o pincel E. Show à medida que vou avançando Agora você me vê usando alguns lápis de meio-tom da faixa azul para começar a aprofundar Observe como os cinco B azuis ajudam a suavizar a transição. Aqui, muita pincelada. Usando o show, você pode usar pressão leve, média ou forte com a pincelada A forte pressão ajudará a empurrar o grafite e suavizar as transições Há alguns detalhes muito sutis no centro do pescoço, que estou escolhendo aqui com a borracha necessária Ok, então estou feliz com a próxima. Até agora, vou voltar a trabalhar no rosto por um tempo apenas para fortalecer e suavizar alguns tons. Vou aprimorar as mudanças de lápis à medida que avança. E nos vemos em alguns minutos. Aqui vou te mostrar um pequeno truque para você praticar no futuro, se quiser tornar seus valores ainda mais suaves Ok, então aqui estou usando meu lápis e lixa para fazer um pouco de pó, onde vou usar um pincel relativamente macio para alisar Eu queria mostrar a vocês essa técnica para dar a vocês algo para praticar em retratos futuros A única coisa que vou dizer é que usei um azul B para fazer o pó para o lado direito e azul para o esquerdo. Eu acho que eles estavam um pouco mais escuros do que o esperado. Talvez experimente primeiro as notas H e veja como vai ou, na falta disso, tente com Jakars, um conjunto cinza classificado de Eu não uso essa técnica com muita frequência, é por isso que não incluí equipamentos nos recursos da aula. Mas esse conjunto é fantástico. No entanto, usarei pó apenas na última camada de acabamento, pois descobri que trocar grafite por pois descobri que trocar grafite carvão vegetal enquanto as camadas de construção não se mistura E acontece que parece um pouco bagunçado. Eu também não usaria isso necessariamente em tons de pele mais claros, apenas em valores mais escuros, pois o grafite combina muito bem sozinho Vou usar a faca artesanal para fazer pó e depois estou pronto. Por fim, o lápis azul de grau B na parte inferior apenas para ajudar a suavizar a transição Como você pode ver, eu já completei o jumper e voltei ao contorno para deixá-lo Para fazer isso, estou usando os cinco B azuis para fazer pequenos movimentos circulares logo acima do contorno Em seguida, usarei um pincel ou um toco de mistura para misturar. Ok, então, ao encerrarmos esta lição para resumir, ao desenhar um pescoço, ele é bastante semelhante à testa, então eu quero que você se concentre em manter todas as diferentes mudanças de valor à medida que as constrói durante todo o procedimento Certifique-se de que pareçam saturadas e sólidas e que todas as linhas apropriadas pareçam embaçadas e fora de foco Quando necessário, nos familiarizamos com um suéter. Em seguida, estarei esperando por você. 21. Jumper: Bem-vindos de volta, pessoal. Então, na menor lição concluiremos o saltador. Eu quero que você se concentre no padrão do suéter aqui. É muito sutil, mas você pode quase distinguir algumas linhas nervuradas tricotadas no ombro esquerdo e no corpo Queremos marcar nossas linhas de padrão antes de começarmos e manter nossas mudanças de valor durante todo o processo. Tudo no suéter está embaçado. Portanto, haverá muitas pinceladas e algumas pinceladas leves com lápis de barbear Ok. Então, a primeira coisa que faço é usar novamente o preto HB para marcar todas as linhas importantes Em seguida, uso um azul de cinco B para estabelecer uma camada base para todos os pontos mais escuros Uma ligeira mudança de pressão para as áreas mais claras. Em seguida, misture toda a área com o pincel de maquiagem Eg show Aqui estou usando as sete costas B para deixar as linhas do suéter um pouco mais escuras, para não perdê-lo ao misturar Você notará que eu já estou começando a replicar o padrão do suéter tricotado agora para o lápis de carvão Conte Freebie para o canto direito mais escuro do ombro Suavize com o pincel reflex master touch de rigidez média , começando a criar os padrões da parte nervurada do suéter usando os sete pretos Esses padrões não precisam ser exatos, desde que dêem a impressão da direção da linha. Agora, para que os oito pretos realmente fortaleçam esses valores escuros e ainda use o pincel show para se misturar com todas as camadas, eu uso o lápis de carvão Conti free para esfregar levemente algumas das áreas mais escuras nos Você não quer exagerar, então use-o de forma esparsa Usando o pincel rígido georgiano aqui apenas para suavizar algumas das bordas Você pode usar o apagador de lápis para destacar alguns destaques na linha ou o apagador de bateria soft in the hu é Eu não o ligo, não, pois isso lhe dará uma linha muito dura. Em seguida, passo o pincel para que não fiquem muito brilhantes. Usando os dois azuis B apenas para retocar a parte inferior do fundo, quero que a transição pareça um pouco mais suave Começo pelo lado esquerdo do ombro usando os sete B pretos, alterando a pressão para marcar os padrões do suéter à medida que avança Agora que o jumper terminou, eu reajusto alguns dos valores na placa Então, agora é a sua vez. Lembre-se de tornar os contornos do padrão mais escuros antes de começar e depois marcar todas as diferenças de valor usando os cinco B em Você pode então começar a criar tons mais escuros, mantendo intactas as alterações de valor padronizadas à medida Divirta-se desenhando um suéter. Estarei esperando você para ver os ajustes finais e os detalhes na próxima lição 22. Ajustes finais e detalhes: Bem vindos de volta, pessoal. Nesta lição, passaremos nossas últimas horas certificando de que estamos satisfeitos com todos os nossos valores e, em seguida adicionaremos os detalhes finais, como roupas de panfleto, mechas de cabelo e sardas Eu sempre passo um bom tempo terminando meus retratos, dependendo de quão detalhada é a foto de referência Se eu estiver fazendo uma encomenda para alguém antes de adicionar detalhes, provavelmente vou tirar uma foto do desenho e tentar deixar a imagem o mais próximo possível da foto de referência. Em seguida, vou colocá-los lado a lado para ver se alguém precisa se ajustar. Mas falaremos mais sobre isso na próxima lição. Para esta lição, quero que você se concentre em criar profundidade entre os fios de cabelo e sardas de aparência realista Criamos profundidade deixando alguns fios de cabelo embaçados e fora de foco, e outros nítidos e focados Quando você coloca os fios de foco em cima dos fios embaçados, os fios embaçados parecerão estar focados e mais voltados para a parte de trás da cabeça Fazemos com que nossas sardas pareçam realistas adicionando diferenças de tamanho, diferenças tonais e mantendo algumas macias e nítidas Ok, então vamos falar sobre isso. Então, vou passar os próximos 40 segundos fazendo pequenos ajustes no retrato. Então vamos falar sobre as coisas boas, que são os fios de cabelo soltos e as sardas Espero que agora, ao me observar continuamente indo e voltando, fortalecendo valores, você esteja começando a entender o quanto isso é importante para ajudar a criar um desenho sólido e realista E agora, o que é bom, vou usar um cinco azuis para criar fios de cabelo macios com foco externo suavizando usando o toco misturado Preste atenção extra aos fios de cabelo que se cruzam , pois isso pode criar um tom um pouco mais escuro nessas áreas à medida que se cruzam. Queremos replicar essas pequenas mudanças de valor, Queremos replicar essas pequenas mudanças pois isso aumentará o interesse do espectador Além disso, haverá mudanças na espessura dos fios que saem para focar. Queremos tentar recriar isso. Eu uso o HB black para colocar alguns fios que estão em foco Preste muita atenção na direção desses fios e certifique-se de recriá-los. Além disso, alguns fios parecerão que começam e terminam no ar, soltando-se em cada extremidade e ficando um pouco mais grossos no meio soltando-se em cada extremidade e ficando um pouco mais grossos no O HB preto aqui. Mais uma vez, estou criando alguns fios em foco. Mais uma vez, para revisar os de foco externo. Isso dará a impressão de que os fios externos do foco estão mais para trás. Tenha cuidado para não exagerar e desenhar demais. Agora, os dois B pretos. Para qualquer área escura dentro dos fios soltos, eu uso uma borracha mono zero com ângulo afiado para pegar os fios mais claros do para pegar Se você olhar de perto, esses fios não são brancos brilhantes. Então, eu uso um pincel para passar por cima e diminuir o brilho, se necessário Usando meu pincel Filbert curto georgiano rígido número dois para ajudar a fazer com que esses fios pareçam desfocados Como mencionado anteriormente, as cerdas meu pincel estão completamente desgastadas até o metal, então é bom para isso Se o seu ainda for bastante comprido, você pode usar o coto de mistura, fortalecendo os pretos profundos da boca com o B black Começando com as sardas. Agora, para a primeira camada sobre os tons de pele mais claros, vou usar o azul. Vou mudar um pouco a pressão para criar sardas mais claras e mais escuras e garantir que tenham formas e tamanhos diferentes Em seguida, adicionarei várias sardas mais escuras usando o azul HB. Eu só faço alguns apenas para adicionar um pouco mais de detalhes. Você não quer exagerar aqui se olhar de perto. Algumas sardas têm bordas suaves e outras são um pouco mais Eu uso um toco de mistura para amolecer alguns deles, mas não todos Nos tons de pele mais escuros, uso a mesma técnica, embora com notas de lápis mais escuras Vou começar esse lado usando os dois azuis. A ideia é criar três a cinco tons de sardas diferentes em todo o rosto, garantindo que sejam de tamanhos e maciez diferentes Lembre-se de ter cuidado com a quantidade de sardas mais escuras Você não precisa adicionar tantos quanto os mais leves. Vou deixar você acompanhar enquanto eu termino as sardas. Acho que a sobrancelha ultrapassa um pouco aqui, então estou usando a borracha T o para levantar levemente Não estou ligando, apenas esfregando suavemente. Sinto que o cabelo na parte inferior aqui está um pouco escuro, então estou usando a borracha azul agulha para clarear, esfregando suavemente. A borracha tho é uma Não está ligado porque não estou procurando reflexos brancos brilhantes. A borracha mono zero fará o mesmo se você não tiver o tho Se precisar suavizar um pouco os reflexos, você pode passar levemente com um pincel macio usando o azul H para reforçar os detalhes sutis no pescoço Você notará que eu uso a borracha TTu apenas para fazer alguns destaques sutis ao longo das linhas detalhadas do Se você usou fita adesiva para prender seu desenho, remova-o muito lentamente e em um ângulo perpendicular à linha em que está preso Caso contrário, isso pode danificar seu papel como aqui e você não quer isso, especialmente se for uma comissão. Por fim, algumas camadas de spray fixador para ajudar a proteger o grafite e pronto Deixe desenhar entre os casacos. Para recapitular, aprendemos como criar profundidade com os fios de cabelo soltos usando elementos macios e Aprendemos a organizar as sardas usando diferentes tipos de lápis, criando várias mudanças de tom, tamanho, forma Então, aproveite para finalizar seu retrato. mostrarei como capturar seguida, mostrarei como capturar a melhor foto para usar suas redes sociais. 23. Edição de imagem para a foto final: Sempre passo um bom tempo tirando a foto final, pois quero uma imagem que represente meu trabalho como eu o vejo em mãos. Para esta lição, gostaria de lhe dar algumas dicas sobre como capturar uma foto bonita Assim, você pode enviá-lo para suas redes sociais ou enviá-lo aos clientes Se você está recebendo comissões. A luz do dia que entra tem a capacidade de alterá-la drasticamente Mesmo se eu colocar um desenho embaixo de um painel de iluminação superior, ele pode ficar muito claro e destacar a granulação do papel, fazendo com que todo o retrato pareça cinza e nada parecido o retrato suave e mesclado que acabei de passar dias tentando Às vezes, mesmo a luz natural do dia pode dar uma forte tonalidade azul ou laranja à foto inteira Dependendo se o dia está nublado ou claro de manhã ou à noite, às vezes acho que obtenho um resultado muito bom que não precisa ser editado Se eu tirar a foto apenas algumas horas antes do pôr do sol. Na maioria das vezes, acho que preciso primeiro encontrar um local no estúdio que forneça iluminação adequada, tirar uma foto depois fazer alguns pequenos ajustes com as ferramentas de edição do meu telefone para que a imagem pareça o mais próxima possível do que parece na mão. Na verdade, também passo por esse processo antes dos ajustes finais e dos detalhes, porque quero ter certeza de que meus valores estão corretos antes de detalhar, especialmente se alguém encomendou um Depois de capturar a foto certa e fazer algumas pequenas edições, colocarei uma foto de referência ao lado da foto do meu desenho no meu desktop ou em um layout semelhante a um aplicativo e estudarei as imagens em busca discrepâncias entre as Em seguida, ajuste quando necessário. Na configuração do meu estúdio, acho que obtenho os melhores resultados. Se eu colocar um desenho alguns metros da janela e girá-lo um pouco para longe para que não fique voltado para a luz solar direta. Infelizmente, a única maneira de descobrir o que funciona melhor em seu próprio espaço é por tentativa e erro. O ambiente de trabalho de cada pessoa é diferente. Então, depois de capturar uma imagem com a iluminação certa, sempre reduzo primeiro o calor em cerca de 35 a 40 e depois aumento a tonalidade da Não gosto de mudar a imagem para apenas preto e branco. Quanto a mim, parece um pouco duro demais e não reflete verdadeiramente o trabalho. Se as luzes altas não forem tão brilhantes quanto no desenho , aumentarei um pouco a luz alta ou a brilhante. Para os valores escuros, aumentarei as sombras ou o ponto preto em apenas cerca de cinco a dez Tenha cuidado para não alterar muito o escuro, pois a imagem pode começar a ficar um pouco pixelizada O mesmo vale se você mudar um contraste. O contraste pode tornar a imagem mais vívida ou silenciar os tons para uma sensação mais suave Para recapitular, agora sabemos que a luz direta ou do dia intensa talvez não sejam a melhor condição para tirar uma foto Quando estiver pronto para tirar uma foto do seu retrato, primeiro encontre uma posição ao redor da área de trabalho que não forneça muita luz brilhante Se for um dia nublado, isso pode muito bem estar diretamente na frente da janela Mas se for um dia claro, talvez seja necessário encontrar uma área um pouco afastada da janela. Depois de tirar uma boa foto, fale primeiro sobre o calor e a tonalidade do seu telefone Em seguida, ajuste para destacar alguns pretos até ficar feliz Brinque com sua foto e veja o que mais lhe agrada Estarei esperando por você no próximo vídeo, onde concluiremos a aula e lembraremos o quão longe você chegou nesse processo. Você deve estar muito feliz com sua conquista, vendo um pouco 24. Conclusão: Ei pessoal, bem vindos de volta. Mais uma vez, ao concluirmos esta aula, eu só queria te dar um grande tapinha nas costas e parabenizá-lo por ter passado por toda a Foi um grande empreendimento e espero que você tenha achado um processo tão gratificante e agradável quanto eu o ensinei Abordamos tantos tópicos que espero que ajudem você a se tornar um grande artista. Você aprendeu como a paciência é importante em relação ao realismo e como usar e colocar camadas diferentes composições de lápis para mostrar uma gama completa de valores e consistência Este último não é importante apenas para trabalhos de retratos baseados em comissão, mas é um ótimo conjunto de habilidades para todos os tipos de arte a lápis. Agora você sabe como conseguir cortinas de pele super lisas e com uma aparência autêntica aqui E você tem uma compreensão maior do que constitui uma boa foto de referência e como estudar essa foto de referência antes de desenhar. Você também sabe como criar e usar um gráfico de escala de valores e como avaliar valores em todo o processo. Mas, de todos os tópicos que abordamos, acho que a principal conclusão em que gostaria que você se concentrasse no futuro são os pacientes Se você dominar os pacientes, não haverá limites para o realismo em suas criações Então, por favor, não se esqueça enviar seus desenhos para a classe. Ficarei muito feliz em vê-los , assim como seus colegas. Então, não consigo ter um pouco de amor. Além disso, se você quiser se apresentar no Instagram ou no Facebook, entre em contato comigo. Eu adoraria ouvir de você. Eu também adoraria acompanhar sua jornada. E se você me enviar uma foto de um retrato que você completou antes de frequentar a aula junto com este projeto de aula, talvez eu possa publicá-los juntos em minhas redes sociais. Vou fazer o upload de mais aulas no próximo ano, como desenhar cabelos encaracolados, como desenhar animais de estimação e, possivelmente, até Se alguma dessas coisas lhe interessar, sinta-se à vontade para me seguir para que eu possa mantê-lo atualizado. Enquanto isso, divirta-se colocando suas novas habilidades em prática e cuidando