Como desenhar poses dinâmicas — passo a passo!

1. Introdução: Você deseja criar poses de ação dinâmica que você deseja empurrar sua arte para o próximo nível, passo a passo. Então esta é a aula para você. Aqui. Você aprenderá tudo o que há para saber sobre a criação ação dinâmica e interessante representa um passo de cada vez. Começaremos desenhando uma linha de ação dinâmica, passando pelas formas básicas do corpo, criando silhuetas cheias de ação e refinando-as, além de limpar tudo para uma pose de ação polida e dinâmica. E você fará exatamente a mesma coisa comigo. Isto não é uma aula de teoria. Yoga, desenhando seu próprio personagem campos de ação incrível ao longo dos vídeos. Não só isso, mas você também aprenderá a acentuar suas poses para dar um extra para que eles possam se destacar. Eu também vou te dar vários recursos diferentes, incluindo um link para um quadro do Pinterest cheio de poses incríveis prontas para cair. Então, você está pronto para criar pausas cheias de ação incríveis? Então, vejo-te no próximo vídeo. 2. Referências e recursos: Olá e bem-vindo. Agora, antes de começar a desenhar, precisamos de referências. Mesmo quando estiver pronto, saiba desenhar certas coisas. É sempre útil reunir algumas representações. Ao procurar uma pose de ação dinâmica, é bom procurar exemplos específicos, como poses de luta, fotos de dança, salto, poses de Barker e pessoas que praticam esportes. Estes tendem a ser muito dinâmicos e com muito movimento. Pense em que tipo de postagens você deseja desenhar e procure por isso. Alguns sites realmente bons para você usar. Nosso pinterest.com, Unsplash e Pexels.com. Você pode realmente encontrar qualquer coisa nisso. Então salve tantas referências quanto você puder. Agora, se você está procurando por um post muito específico e pode encontrá-lo, Há sempre uma outra opção. Você pode tirar suas próprias fotos, recursos ativos que você está procurando e tirar fotos de si mesmo. Alternativamente, você pode pedir aos seus amigos, pedir-lhes para postar para você e tirar fotos para usar como referência. Apenas tenha cuidado, uma vez que as forças de ação podem ser muito difíceis de acertar. Também criei um quadro do Pinterest cheio de poses de ação. Deixarei um link para que você possa procurar e ver se há algo que atinge seus interesses. Você pode escolher um desses ou obter suas próprias referências usando a missão de sinal do site, e acompanhar ao longo de toda a classe. Agora isso é para referências e recursos. Divirta-se achando o chefe perfeito. E vejo-te no próximo vídeo. 3. Linha de ação: Olá e bem-vindo de volta. Agora, antes de começarmos a desenhar um corpo inteiro, vamos começar pequeno e fácil. Vamos começar com a linha de ação. Mas qual é a linha de ação? Simplificando, é uma linha imaginária que desce pela espinha assim. Temos a nossa imagem. E agora vamos traçar essa linha imaginária. Aqui está. Então, quando você olha para suas imagens de referência, procure por uma linha que evoca todo o movimento do Bose. Vamos ver alguns exemplos. Então eu tenho aqui algumas imagens. Então podemos fazer um pouco de prática de linha de ação. E assim você pode entender um pouco melhor como encontrá-lo e o que é. Então, há algumas maneiras de fazer isso. E se você está fazendo isso pela primeira vez, esta é a primeira coisa que eu recomendo que você faça. Você pode fazer isso digitalmente ou tradicionalmente. Então podemos vir até aqui para a opacidade da nossa imagem e baixá-la. Algo como isto. Agora, se você está fazendo isso tradicionalmente, eu recomendaria para você ter algumas imagens de referência, diminuir a opacidade no computador e depois imprimi-los. Agora o que vamos fazer é, neste caso, eu vou criar uma camada no topo. E eu vou encontrar a linha de ação. Então eu tenho aqui meu lápis e meu vermelho, então você pode ver, bem, a linha de ação, e eu vou encontrá-la. Então, para mim, digo que vai daqui até aqui. Esta é uma possível linha de ação. Então, novamente, se estamos fazendo isso tradicionalmente, basta pegar uma caneta talvez com uma cor brilhante para que você possa ver sua linha de ação claramente e começar a desenhar algumas linhas de ações em suas imagens. Então, como você pode ver, é realmente simples, apenas uma linha curva. E é a linha que, para mim, evoca todo o movimento do bolus. Então, se eu for aqui e escondê-lo, certo, talvez não seja muito. Mas, por exemplo, eu sempre posso desenhar cabeças. E eu já posso ver algo aqui, certo? Não é muito, mas vai me ajudar a ter uma idéia melhor do movimento, as bolas inteiras e o que eu quero focar um desenho, é, vamos ver aqui outra imagem. Eu tenho outro aqui, muito interessante também. E o que isso fará é que também tiraremos os nervos que temos no início ao tentar aprender a desenhar algo ou ao desenhar algo pela primeira vez. Aquele pouco de estresse onde, se tudo der errado? Bem, então vamos dar um passo simples. Vamos procurar por uma linha de ações. Então, neste caso, temos algo assim. Mais uma vez, eu posso fazer aqui uma cabeça. Então, para este, se eu olhar para ele sozinho, acho que posso dizer que há uma pessoa aqui, uma pessoa muito minimalista, mas está aqui. Tenho mais imagens aqui. Este é um pouco mais complexo porque temos duas pessoas. Mas isso significa que temos que encontrar duas linhas de ações. Então vamos ver. Temos a nossa cabeça aqui, certo? E então temos uma linha aqui. E ele sobe. E para o outro, temos a nossa cabeça aqui. Sinta-se livre para desenhar a cabeça se isso ajudar. Você. Normalmente pode ir apenas com esta linha, mas desenhar a cabeça pode ser muito, muito útil. Lá vamos nós. Temos aqui duas linhas de ações. O que eu recomendo que você faça é tomar seu tempo e preencher seu caderno de esboços com apenas ações de linha. Não se preocupe em desenhar um corpo inteiro ainda. Apenas desenhe isso. É simples, fácil, e não há como errar. Então, divirta-se com isso. Deixe-se aquecer um pouco. Vamos ver aqui outro, lá vamos nós. Tenho aqui outra linha de acção. Basta fazer tantos destes quanto você puder. Eu sei se o meu som tolo, mas ele realmente vai ajudá-lo, porque ele vai ajudá-lo a relaxar e obter uma melhor sensação de poses em geral, quando eu comecei, isso é algo que eu fiz. Eu tenho cadernos onde minhas páginas são apenas uma linha de ações é apenas uma cabeça e uma linha simples, assim como fizemos aqui. há realmente nenhuma maneira errada sobre isso e você vai ver que você vai sentir mais confiança. Agora, uma coisa que eu recomendo, por exemplo, você não precisa desenhar apenas uma linha de ação, por exemplo, vamos ver esta aqui. Então, por exemplo, eu desenhei. Então temos aqui a cabeça, certo? E desta forma, certo, isto é o que tenho para a minha linha de acção. Mas eu posso ir aqui e fazer outro. Então meu Bose é um pouco mais complexo agora é totalmente bom fazer algo assim. Outra coisa é que não há apenas uma linha de ação. O que eu vejo pode não ser a mesma coisa que você vê. Por exemplo, para mim, eu tenho isso, a cabeça aqui, e para mim, é algo parecido com isso. Esta é a minha linha de acção. No entanto, para você, pode ser outra coisa. Você tem a mão aqui e para você a linha de ação pode ser justiça. Estou me repetindo aqui, mas eu realmente quero que você entenda isso, que não há maneira errada de fazer isso. Todos nós vemos as coisas de forma diferente. Não há linha de ação correta. Tudo depende de você e como você vê. O mais importante é que você tenha a sensação da pose. Novamente, se eu estiver aqui, eu tenho essa linha de ação aqui, mas eu também posso adicionar esta aqui. E podemos até ver a pose mais claramente. Então, apenas desenhe linhas. Você pode desenhar a cabeça, você não pode desenhar a cabeça. É totalmente com você. Apenas desenhe estas linhas. Divirta-se com ele. Relaxe e comece a ter a sensação dessas poses antes começar a desenhar qualquer coisa que você possa sentir até cinco páginas se desejar, com infecções pulmonares, encontre suas referências, desenhe mais de uma linha de ação para cada referência e veja o que funciona melhor para você. O que faz mais sentido para você. Novamente, o que faz sentido para mim pode não fazer sentido para você. Então esta é a hora de você praticar isso e ver o que é melhor para você. Então, apenas desenhe linhas. É divertido. É bom para você. E quando estiver pronto, siga-me para o próximo vídeo onde vamos começar a praticar algumas formas. 4. Formas básicas do corpo 1: Tudo bem, olá e bem-vindo de volta. Nós esquentamos um pouco. Vamos linha de ação onde nos concentramos apenas no próprio post, no movimento e na sua fluidez. Agora é hora de ir para o próximo passo, que é formas. Vamos começar a construir o corpo com formas muito simples. Então eu tenho aqui a minha pose. Este é o que eu escolhi. Acho que é muito interessante. Se você ainda não tem uma referência, sinta-se à vontade para pausar o vídeo um pouco e vá procurar algo que você gosta e queira trabalhar. Uma coisa que eu recomendo, porém, é tentado encontrar referências onde você pode ver o corpo o mais claro possível. Às vezes, em algumas imagens, as pessoas estão vestindo muita roupa ou a roupa é realmente solta e torna mais difícil ver o corpo. E isso significa que será mais difícil encontrar as formas do corpo. Então, claro, vou mostrar aqui as formas que usaria o corpo dela. Mas quanto mais claramente você pode ver o corpo, mais fácil será para você encontrar formas. Então vamos fazer isso. Tenho aqui a minha imagem, o meu post. Vou diminuir a opacidade. Então o que vamos fazer aqui são formas finas. Novamente, não tenha medo de desenhar em cima de sua referência. Está perfeitamente bem. Você está aprendendo. Nós não vamos estar aqui rastreando todo o julgamento de fase, tratando de tudo. Agora o que vamos fazer é desconstruir tudo o que vemos aqui em formas simples. Então começamos a memorizar as formas que precisamos para construir o corpo. E então podemos desenhar corpos em qualquer posição. Temos aqui um círculo para a cabeça, certo? Você pode até desenhar aqui algumas diretrizes para que saibamos onde estão os olhos ou a direção do gelo, para que saibamos onde a pessoa está olhando. Nós também podemos ir aqui e desenhar uma linha de ação. Então, para mim, é este. Ou você poderia ser algo assim. Então, é totalmente com você. Aqui está a minha linha de acção. E agora vou começar a encontrar formas. Use formas tão simples como quadrados, retângulos, círculos, triângulos. Com formas muito simples, vamos ser capazes de construir. Nosso corpo não precisa dificultar as coisas para você. Então vamos começar. Vou começar com o torso aqui. E nós temos aqui um tipo de direitos trapézio. Não é realmente retangular, mais uma forma de trapézio bem aqui. Vou redesenhar esta linha aqui. Vemos que isso vai até aqui. O centro, a linha que divide o nosso corpo. Agora aqui temos o torso. Agora, se você já aprendeu esse tipo de formas para coisa, você vai notar que eles estão posicionando pode mudar um pouco ao desenhar uma pose mais acionável. Então, por exemplo, para uma torção, geralmente se você está desenhando a partir da fonte, você iria com algo assim. Certo? Este é um dorsal, formas muito simples, mas você já pode dizer o que é. Agora, se você vê, quando vamos aqui, as coisas estão um pouco em perspectiva, mas as formas são exatamente as mesmas. Eles são apenas ter um pouco de uma perspectiva e posicionamento diferente. Então, desde que você saiba as formas que você está usando, as coisas ficarão muito mais fáceis para esta área. Temos algo como isto e isto. Tudo bem. Então, para as pernas, eu gosto de ir com uma mistura de um círculo com o retângulo que as pernas se encaixem aqui na área do quadril com este círculo, e depois para baixo em um retângulo. Eu posso fechar a forma aqui se você quiser, então está claro para você, qual é a minha linha de pensamento aqui? Agora? Temos um círculo e depois descemos novamente com um pouco de curva aqui de um lado e do outro. É mais reto. Lá vamos nós. Então já temos aqui um grande pedaço do corpo feito para o pé. Temos um círculo e, em seguida, um retângulo. Agora a mesma coisa. Do outro lado, temos aqui o nosso círculo, certo? O mesmo tipo de formas. E depois um retângulo. Este lado da perna está um pouco escondido. Como pode ver, temos o círculo para o joelho. E então descemos com um retângulo, mas com um pouco de curva em um dos sites. Agora circule para o pé e retângulo. Você pode até usar, por exemplo, triângulo se preferir, as formas são usadas, podem não ser as que você gosta de usar. Portanto, sinta-se livre para encontrar suas próprias formas e ver o que funciona melhor para você. Experimentar é sempre a chave. Tudo bem, tudo o que nos falta agora são os nossos braços aqui, assim por diante. Braços temos uma espécie de círculo bem aqui. E o retângulo. E depois outro aqui, certo? E então temos nossas mãos tentando dividir o corpo em quantas formas você quiser. Quanto mais formas, mais fácil será para você construir o corpo. Então, outro círculo aqui, outro retângulo, e outro. E depois temos outra mão. Por exemplo, estou dividindo aqui o meu útil para inteiros, três formas. Mas se você quiser, você pode entrar e desenhar vários retângulos. Para os dedos. Fazemos o mesmo aqui. Então, aqui estamos nós. Temos as nossas formas, encontrámo-las todas. Agora. Temos que aprendê-las, certo? Não vamos deixar o nosso corpo assim. Então o que vamos fazer agora é replicar essas formas no site. Então, primeiro, pratique na sua imagem. Encontre formas, aprenda as formas para cada parte do corpo, e então é hora de você praticar. 5. Formas básicas do corpo parte 2: Agora, para repetir nossas postagens aqui, eu quero encontrar algumas diretrizes, certo? Então eu sei o que tudo vai ser. Então eu tenho aqui um. Então vamos ver onde está o próximo. Temos este onde está o polegar. Então, para o resto do braço, área do ombro. Podemos até ter outro para onde o ombro termina aqui. Novamente, este é o tipo de coisa que tem tantas diretrizes quanto as suas necessidades. Agora temos outro para o torso bem aqui, depois o centro dele, um para o joelho e o cotovelo ali, a extremidade do nosso torso. Então, vamos adicionar diretrizes a cada parte do corpo que sentimos ser importante para saber onde as coisas se conectam. Só mais alguns pés molhados acabam bem ali. Aqui temos outro. E finalmente o último. Agora, sim, isso pode ser muito e você não precisa desenhar todas essas diretrizes. Você não precisa estar desenhando diretrizes se não quiser. Embora eu não ache que vai ser muito útil para você apenas ter certeza de que você está desenhando tudo nos lugares certos. Então eu vou lidar com este. Mova-o para o lado. E agora vou começar a desenhar meus arcos de novo. Então temos aqui a nossa cabeça que começa neste. Nós muito luz que o nosso lápis. Vamos começar com o torso de novo. Então não tenha medo de desenhar linhas confusas. Isso é totalmente bom. Podemos sempre lembrar que isso tem alguma tridimensionalidade e desenhar esta forma bem aqui. Para não nos esquecermos da perspectiva. Então estou procurando aqui. Estou sempre olhando para o outro lado e vendo o que temos até agora e seguindo o plano que já estamos desenhados. Como podem ver, minhas falas estão muito confusas. Está totalmente bem. Não se preocupe com isso. Isto é apenas um esboço com apenas construir o corpo. E lá vamos nós. Temos aqui nossos postos completamente construídos. Leve o tempo que quiser. Não há necessidade de se apressar, consertar tudo o que você quer consertar. E lembre-se, estas são apenas algumas formas. Esta não é a versão final. Sempre há tempo para fazer coisas, certo? Então é isso por enquanto. Temos aqui as nossas formas são formas muito confusas. Está perfeitamente bem. Seja tão confuso quanto quiser nesta fase. E quando estiver pronto, siga-me para o próximo vídeo onde vamos falar sobre silhuetas e exageros. Então, vejo-te ali mesmo. 6. Como criar uma silhueta clara: Olá e bem-vindo de volta. Agora temos algo que está pronto se assemelha ao corpo humano. Temos o esqueleto ou a planta da nossa secagem. Agora, tudo o que temos que fazer é começar a refiná-lo. E para isso, é muito bom transformar seu desenho em uma silhueta. Primeiro, fazemos uma silhueta criando uma forma sólida do objeto que estamos desenhando. Neste caso, uma pessoa. Geralmente é feito usando uma única cor como o preto. Não há características aqui. Apenas uma forma preta em um fundo branco. Mas por que uma silhueta é tão importante no desenho? É para garantir que suas poses claras. Se você desenhar uma silhueta em cima do chefe que você tem agora, você poderia reconhecer que é uma pessoa e o que essa pessoa está fazendo? Esta é principalmente uma mesa que você está desenhando passa para ter certeza de que qualquer um que olhar para o seu desenho vai saber o que é. Então, basicamente, quanto mais clara a pose, melhor. Então é isso que vamos fazer agora. Então nosso próximo passo agora é criar a silhueta de nossos barcos, apenas para ter certeza de que está claro. Eu tenho aqui minhas formas, e este é um passo bastante simples. Nós apenas criamos uma camada no topo. Se você está fazendo isso tradicionalmente, eu recomendo copiar as formas que você tem agora e, em seguida, desenhar em cima delas apenas para que você sempre tenha pelo menos um desenho de cada etapa do processo para que você possa olhar para ele Mais tarde. Ou mesmo se você cometer algum erro, você sempre tem um esboço intocado. Então eu tenho aqui uma tampa em cima, em cima do meu esboço, e eu vou começar a fazer o contorno da caixa. Isso é muito simples, apenas traçando as linhas que você já tem. E lembre-se, nós nem temos um desenho perfeito agora, então não se preocupe muito com isso. Como você pode ver, esta não é a mão perfeita, mas está tudo bem. Teremos tempo para limpar tudo mais tarde. Agora só queremos verificar nossos arcos e ver como fica. E este não é um passo super importante, mas ajudará muito. Isso é algo que fazemos ao criar personagens. Por exemplo, ao fazer um novo personagem gostaria de ver a silhueta. Então podemos saber se o personagem é legível e reconhecível sem suas características mais proeminentes, certo? Apenas uma forma preta. Mas pode ser realmente útil fazer isso ao desenhar algumas poses aleatórias também. Porque você sempre pode melhorar suas postagens. Então eu tenho aqui a minha silhueta. E como você pode ver, a pose é realmente legível. Então nós temos este espaço em branco aqui, que os espaços em branco são realmente importantes porque eles vão ajudar a tornar o Bose mais legível. Por exemplo, se eu tiver uma pessoa parada e ela estiver assim, não é fácil de ler, certo? No entanto, se eu fizer algo assim, aqui, o corpo. Os braços aqui e depois as pernas. Você pode entender mais facilmente que isso é um fardo em vez de eu nem sei, uh, ambos com cabeça. Um sorvete, com um círculo em cima. Então os espaços em branco serão muito importantes na legibilidade do seu Bose. Há sempre algumas coisas que podemos fazer para melhorar a nossa pose. Então, eu só vou movê-lo aqui para o lado. Então ainda podemos ter nossas formas bem aqui. Também tome um tempo aqui para transformar as tigelas mais em seu estilo. Por exemplo, eu gosto de desenhar os pés um pouco mais triangulares. Então eu vou consertar isso no meu desenho aqui. Agora. Eu quero talvez mover a cabeça um pouco. Nós realmente não temos nenhum pescoço aqui e isso faz com que seja um pouco estranho. Então eu quero mudá-lo. Quero mudar um pouco a posição da minha cabeça. Então temos um pólos mais claros aqui. Então, tudo o que estamos fazendo aqui é apenas refinar servir apagando pedaços aqui e ali. Olhe para ambos e veja como você pode fazer isso melhor. Esse é o ponto aqui. Só para tentar melhorar as nossas vidas, depoimento pode já ser muito bom. Mas na maioria das vezes podemos deixar isso mais claro. Então, um pouco de espaço aqui para o pescoço. Esta mão é muito boa. Este aqui, eu não gosto tanto. Agora, como eu poderia fazer isso? Acho que não preciso fazer muitas mudanças aqui. Como podem ver, estou experimentando. Não me preocupo com o quão boas são as minhas falas aqui. Eu só quero olhar para os pólos e saber que as pessoas podem dizer o que está acontecendo ali mesmo. Mesmo que pareça muito estranho agora. Isso é perfeitamente normal e nossos direitos. Então, tome o seu tempo com este passo. Se você tem uma boa foto de referência, você não precisa fazer muitas mudanças, mas este é o meu personagem, é assim que está parecendo agora. Eu realmente gosto. Então, como você pode ver, este passo é muito simples, apenas bloqueando as formas principais de sua pose. Mude o que você acha que precisa ser alterado para que a postagem pareça melhor, a pose parece mais em seu estilo. E para que fique claro o que está acontecendo no Bose. Se alguém vai olhar para os seus arcos, eles sabem o que estão olhando. Em geral, quando você fizer isso, você tornará um desenho mais interessante. Há sempre maneiras de fazer seus desenhos parecer melhor, e este é um deles. Então, tome o seu tempo com uma silhueta. Tente coisas diferentes. Você não precisa fazer apenas uma silhueta e ficar com ela. Você não precisa mudar muitas coisas. Às vezes você pode ter que mover um braço inteiro, mas outras vezes você não. Assim, os testes veem o que parece melhor e levem o seu tempo e quando estiverem prontos. Siga-me para o próximo vídeo onde vamos falar de exagero. 7. Exagerar sua pane: Olá de novo e bem-vindo de volta. Então chegamos ao próximo passo de criar nossa pose. E o que queremos fazer agora é exagerado um pouco mais apenas para dar pouco mais de talento para que ele apareça mais para o espectador e para si mesmo. quanto você exagera é totalmente com você. E um pouco de uma preferência que eu tenho aqui alguns exemplos para explicar um pouco por que é importante exagerar às vezes os arcos, basicamente, você quer que o desenho em si seja atraente, certo? Você quer que as pessoas olhem para ele e de bicicleta saturando o poste. Você terá esse efeito. Por exemplo, temos aqui joe, Joe's Bizarre Adventure e é muito conhecido por causa disso. As poses, quero dizer, ninguém posou assim, certo? Não é muito confortável. A maneira como os braços vão, as pernas, especialmente as pernas, isso não é confortável, certo? Mas é uma escolha estilística e esse exagero é o ponto focal da série e do mangá, mesmo que os personagens estejam apenas enviando, eles serão muito exagerados. Eles não estão apenas de pé. Eles terão muitos dados de talento, muitos dramáticos acontecendo lá. Isso é algo para ser um pouco de atenção e decidir como você quer fazê-lo. A não ser que queiramos um estilo hiper-realista. Não tenha medo de quebrar ossos e músculos. Está totalmente bem. Se essa é uma escolha artística que você está fazendo lá, é arte, e finalmente, você pode fazer o que quiser. Jogos de luta também são um gênero que vai exagerar as poses muito como, por exemplo, você vê aqui, esta perna aqui tem essa curva realmente estranha que, bem, se estamos tentando colocar sua perna assim, você não terá Isto curvas, certo? Você pode até não ser capaz de colocar a perna tão perto. É fazer toda essa curva aqui, é muito difícil. Mas em jogos de luta, artistas tendem a exagerar muito as poses. Então ele tem algumas dicas, algumas dicas visuais para o jogador, modo que agora o que está acontecendo na tela, e assim eles sabem como reagir. Eles têm que reagir aos movimentos. E é importante ter um pouco de exagero. Novamente, isso também pode ser um pouco de uma escolha estilística. Alguns jogos serão mais exagerados do que outros, mas torna as coisas mais interessantes. Não é apenas para ajudar os jogadores, mas também torna as coisas mais interessantes. Às vezes, esse exagero é feito para mostrar como o personagem é estranho. Alguns personagens serão muito estranhos e se movem estranhamente. A pele acontece em séries animadas ou em jogos, onde quer que você possa imaginar. E os personagens terão pose muito estranha e poses muito exageradas. E às vezes até os mancos são maiores do que deveriam ser para mostrar sua estranheza. Então a quantidade de exagero que você faz depende de muitas coisas. Depende da sua preferência, que você gosta em seu próprio estilo, certo? E assim como o tipo de personagem ou posição do seu desenho. Então. Novamente, eu acho que tudo isso depende de você e do que você quer. Eu acho que é importante para você experimentar com ele e ver como você gosta de desenhar coisas. Então é por isso que eu quero passar por essa parte nesta aula. Então você pode experimentar e ver como você gosta de desenhar seus personagens, suas poses, e assim por diante. Então eu fiz uma cópia aqui da minha silhueta. Mais uma vez, mantenha sempre seus desenhos e esboços originais para que você não os perca. E assim você conhece o seu processo. Agora, vamos começar a perder isto e ver como posso exagerar isto. Então, por exemplo, eu acho que eu quero que este lado vá com um pouco mais de curva, certo? Para exagerar também. Para mostrar o seu realmente nesta pose, realmente indo para ele. Talvez isso seja demais. Tudo bem? Então, algo assim. Mas agora temos um pouco de curva. Em vez de ir para este lado, temos uma curva acontecendo aqui. Novamente, como podem ver, não foi uma grande mudança que fiz aqui, mas acho que já faz algo mais aos nossos arcos. Isso não precisa ser perfeito. Mais uma vez, estes são apenas esboços ainda tentados. Diferentes estilos de exagero. Você pode realmente exagerar. Você pode ser mais suave com ele. É importante experimentar, especialmente no início, quando você ainda está tentando descobrir o que você quer fazer com sua arte. Isso é realmente importante e você pode fazer isso com esses estudos. Então aqui eu também estou tentando fazer com que a curvatura de bits de Lego também dê um pouco mais de uma curva. Este é um bolus muito fluido, então eu quero que as curvas aconteçam aqui. Acho que é muito importante. Agora este braço, vamos movê-lo um pouco e queria ser um pouco mais inclinado. Então, como podem ver, estou sendo muito leve com isso enquanto mudo meu chefe um pouco e tornando-o um pouco mais interessante aqui. Então, se você está fazendo isso e tradicionalmente, eu recomendo que você está desenhando suas fotos. Novamente. Eu vou copiar este pé aqui porque eu realmente gosto dele. Lá vamos nós. Vamos movê-lo desta forma. Talvez dá-lo também assim. Para mim, isso vai ser como você pode ver, eu mantive bem leve. É assim que gosto de fazer isso com a minha arte. Mas é totalmente com você. Então eu realmente recomendo que você experimente o quanto quiser. Eu acho que artes é tudo sobre experimentação. Experimente diferentes versões, diferentes graus de exagero em seu desenho. E quando estiveres pronto, podes seguir-me até ao próximo vídeo onde vamos limpar o nosso desenho. Então vamos terminar o nosso desenho. Então, vejo-te ali mesmo. 8. Como limpar sua pose: Olá e bem-vindo de volta. Então, aqui estamos nós. O último passo. Vamos terminar as coisas neste vídeo. E isso pode levar algum tempo, então tome seu tempo, vá no seu próprio ritmo e relaxe. Está bem. Já fizemos tudo o que precisávamos. Então esta foi a minha primeira silhueta. Aqui está o meu segundo, aquele que eu exagerei. Então, como podem ver, fomos para algo muito reto e agora temos algumas curvas aqui. Muito levemente faz meus posts aparecer um pouco mais. Então, novamente, espero que você, se você já fez isso, basta levar seu tempo e experimente Lourdes, eu sei que pode parecer um pouco assustador quando, especialmente quando você está começando a aprender a desenhar. Mas experimentar é uma grande parte disso. E se você fizer isso, verá que fica cada vez menos medo de fazer coisas e tentar coisas diferentes. E você vai descobrir mais sobre sua arte e o que você quer fazer. Então, realmente leve o tempo que você quiser com todas as suas experiências. E agora vamos começar a fazer a nossa limpeza. Então eu tenho aqui minhas silhuetas. Também tenho aqui as minhas primeiras formas. Então, se você tem esses, use-os como referência. Só temos uma silhueta aqui, certo? Então nós queremos ter, novamente nossos esqueletos. Então vamos para cima e desenhar nossas formas básicas novamente. Então eu tenho lá a minha forma para que eu possa dar uma olhada neles e ver o que eu preciso para eles. Agora temos aqui essa linha, certo? Esta é a curva que temos. Este aqui. Agora temos o tronco vai por aqui e desta forma, assim, as proporções de suas formas agora podem ser um pouco diferentes, especialmente se você exagerar muito as coisas para o meu ter exagerado as proporções de algumas partes do corpo, O que é totalmente bom. Não se preocupe com isso. Você só precisa mudar as coisas de acordo. Se decidirmos ir com o Liam maior porque faz sentido para os posts que você está fazendo. Então vá em frente. Neste momento, tudo o que nos falta são as nossas mãos aqui. Agora esta vai ser esta parte aqui de fazer essas formas vai ser um processo muito rápido porque você acabou de passar por cima. Você só está aplicando a mesma coisa de novo. Mas vou usar a nova versão da sua pose. Então lá vamos nós. Eu tenho meus novos navios aqui, muito simplificados como você pode ver, como eu fui adaptado as coisas também, como eu costumo desenhar coisas tão simplificando ainda mais. Este é o momento de você fazer suas últimas mudanças nas coisas. Se você acha que há algo com o qual ainda não está feliz, essa é a sua chance de fazer isso. Fiquei mais confortável em tentar esse Bose. Desde que fizemos isso há muito tempo desde que começamos, certo? Começamos com formas muito simples. Nós desenhamos uma silhueta, então desenhamos uma silhueta mais exagerada, e continuamos desenhando o mesmo post várias vezes. Então agora, você deve estar um pouco mais confortável desenhando que Bose. E novamente, isso pode parecer um monte de passos para desenhar um post simples, mas é uma prática muito boa que eu realmente recomendo. Divirta-se com todo o processo. Aqui tenho, tenho as minhas formas. Agora vou fazer um esboço intermediário aqui. Então eu tenho uma base ainda melhor para as minhas falas finais. Este é o tipo de passo que você pode pular se quiser. Eu gosto de ter um esboço mais detalhado antes de secar minhas linhas finais, mas é totalmente com você. Eu só estou revisando minhas formas aqui, mas focando nas linhas principais. Eu não vou mais para navios. Estou indo para o contorno dos meus arcos. Vá devagar. Todas as suas falas. Mude onde quer que sinta que precisa ser mudado. Ela realmente gosta de se livrar. Gostei muito do que fizemos aqui. E espero que esteja se divertindo. Lembre-se, a coisa mais importante, e eu acho que é por isso que você está fazendo isso, por que seu desenho é para você se divertir. Então não se esqueça de fazer isso. Tudo bem. Não se esqueça de se divertir. Sei que às vezes, especialmente no começo que estamos aprendendo, muitas vezes as coisas dão errado, as coisas não vão tão bem quanto queremos, e isso é normal. Então aproveite todo o processo. Não se preocupe muito com o resultado final. Preocupe-se mais com o processo e com o que você está aprendendo em cada uma das etapas. Isto é muito importante, certo? Tudo o que você está faltando agora são nossas cabeças. Agora, eu não vou adicionar nenhum recurso aqui aos meus arcos porque não é nisso que eu estou focando. Então eu não vou desenhar um rosto. Batatas fritas para nossos dedos aqui. Lembre-se se você está tendo alguma dificuldade em experimentar mãos, batatas fritas, você pode dar errado com algumas batatas fritas. Estamos prontos para a linha de saída. Então eu vou acelerar um pouco as coisas aqui porque não há necessidade de você estar me observando em tempo real revendo todas as minhas falas. Então vamos fazer o que estamos indo apenas para rever todas as linhas que acabamos de fazer, fizemos neste esboço mais detalhado. Então temos uma pose limpa. Então aqui estamos nós, terminamos. Desenhamos uma pose de ação passo a passo. Começamos muito simples e passamos por encontrá-la pouco a pouco até termos um desenho final, um estudo final de toda a pose. Por isso, dedique o seu tempo em cada uma das etapas, divirta-se e siga-me para o próximo vídeo onde vamos falar sobre suas tarefas. Então, vejo-te ali mesmo. 9. Tempo de atribuição!: Bem-vinda de volta. Está na hora das suas tarefas. Passamos por todo o processo de desenho de uma pose de ação passo a passo. Então agora é hora de aplicar tudo o que você aprendeu até agora. Por essa razão, estou lhe dando três imagens que você pode usar. Basta escolher um deles e desenhá-lo. Tome o seu tempo e passe por cada passo no seu próprio ritmo. Experimente o quanto quiser e divirta-se quando estiver pronto. Compartilhe seu trabalho. Mal posso esperar para ver seus desenhos. Isso é tudo para este vídeo. Divirta-se, e te vejo na próxima. 10. Conclusão + agradecimento!: Olá, e obrigado por assistir. Eu só quero dizer algumas palavras enquanto ele assistia a sua pintura de velocidade parar no fundo. Até agora você deve ter uma ou mais poses de ação prontas para usar. Se você ainda não tem um, certifique-se de levar o seu tempo o tempo que você precisa e divirta-se desenvolvendo que Beau's. Percorra a linha de ação, as formas, as silhuetas, e dê um passo de cada vez. Eu também adoraria vê-lo. Então sinta-se livre para postar seu trabalho. Espero que você tenha gostado da aula e tenha sido útil para você considerar deixar um comentário para que mais pessoas possam encontrá-lo. E também faz meu dia lendo o feedback dos meus alunos. Divirta-se. E como sempre, continue desenhando.