Como desenhar peles em grafite

1. Como desenhar a pele no grafite introdução: Olá, meu nome é Laura Beavis e sou artista autodidata. Eu me concentro principalmente em meios secos, então eu uso lápis de cor pastel, grafite e carvão vegetal. E quando comecei, fiz muitos retratos de animais de estimação. Eu simplesmente adorei fazer Pet Portraits. Ainda é uma das minhas coisas favoritas a fazer. Adoro todos os detalhes que você pode obter ao desenhar animais. Então eu decidi fazer essa série de quatro partes e como desenhar para esta aula é a segunda parte. E eu vou te mostrar como desenhá-lo em grafite. Se você está interessado em aprender a desenhá-la em carvão, essa lição já está em meus cursos. E espero adicionar lápis de cor e pastel em breve. Neste curso, vamos nos concentrar em grafite, e esse é o desenho que vamos fazer. Como você pode ver, é muito pequeno. Mas isso só vai te mostrar o básico e como desenhar para como saber se está escuro ou claro. Eu vou te mostrar as duas maneiras de se aprofundar lá. E também vou mostrar minhas dicas e truques para fazer com que pareça super realista e pareça que está realmente em um animal e não apenas em um monte de linhas em um pedaço de papel. Acho que esse curso pode ser útil se você é um iniciante que não tem ideia do que está fazendo, ou se você é um artista mais experiente e está apenas procurando encontrar mais profundidade em seu trabalho. Se você quiser conferir alguns exemplos do meu trabalho antes de fazer o curso. Assim, você pode verificar minhas redes sociais e meu site, que estão vinculados ao meu perfil. Eu fiz muitos retratos de animais de estimação, como eu disse. E espero poder transmitir pouco desse conhecimento para você neste curso. Espero que você ache isso útil. Vamos começar a desenhar. 2. Como desenhar a pele em materiais de grafite: Nesta lição, trabalharemos com grafite e trabalharemos apenas nesta pequena seção aqui. É assim que vai acabar parecendo. Temos um pouco de grafite Shine, que discutirei. Mas é assim que você pode ver o quanto fica mais escuro quando eu o inclino. Mas discutiremos isso durante a aula. Nas ferramentas que temos para esta lição, estou usando os lápis de grafite favoritos da série Castile 9.000. O tipo específico de lápis de grafite realmente não importa aqui. Qualquer um que você gostaria de usar está completamente bom. Eu usei um lápis de a a H, um lápis HB e um lápis de a para B. Se você não tem esse alcance completo, eu apenas tentaria ter certeza de que você tem um H, então é um cabo mais firme e depois um que é um b, então é um cabo muito mais suave. E então, o que for mais sombrio, seja o que você tiver. Se você não tiver uma API , talvez precise colocar mais camadas. E se você tiver um que seja mais escuro que AB , tudo bem. Você também pode usar isso. Você só poderá usar menos camadas. Então eu também usei novamente o Mono Zero Eraser. Novamente, se você não tiver um desses, pode usar uma borracha amassada e colocá-la em uma ponta. Usei novamente um pincel para misturar, mas você pode usar um toco de mistura se preferir fazer isso. Estamos usando papel Strathmore. Esta é a superfície lisa de Bristol. Portanto, é muito mais suave do que o velum que usamos para o carvão. Mas ainda é um jornal de Bristol. Ambos são relativamente lisos, mas o véu tem um pouco mais de dente. A única desvantagem de usar este papel é que você não pode colocar o máximo de camadas possível com o papel de carvão. Mas a razão pela qual escolhi este papel para este projeto é porque, com o uso de grafite, é porque a ponta que você tem no lápis é muito menor. Você pode preencher esse dente menor melhor do que com o carvão. Então, eu, pessoalmente, gosto muito de usar o papel liso para grafite. Novamente, você não precisa usar o Strathmore, você não precisa usar a série 400 do Strathmore. Pode ser qualquer papel liso. Eu sugeriria um artigo mais simples para esta parte do projeto. 3. Como desenhar a pele no grafite 1: Então, para este tutorial de grafite, na verdade, vamos usar a mesma referência que usamos para a de carvão vegetal, mas eu queria focar nessa área inferior aqui. A forma como fazemos para grafite é muito semelhante à do carvão vegetal. Vai ser um pouco diferente em termos de construção das camadas. Então, vou começar com o futuro lápis e vou começar a bloquear um pouco desta seção aqui. Não vou desenhá-lo exatamente do mesmo tamanho que está lá. Vou usar um pouco mais do meu pequeno pedaço de papel aqui, torná-lo um pouco maior. Mas a direção geral e tudo o que diz respeito ao pêlo, vou deixar a mesma coisa. A direção geral desta seção é que temos essa parte mais escura que está na diagonal. Portanto, mesmo que toda a direção da pele esteja indo da esquerda para a direita, temos essa seção destacada aqui e essa seção mais escura aqui. E essa parte está subindo na diagonal. Então isso é o que eu vou fazer agora, é meio que bloquear algumas dessas partes mais escuras, tentando manter a direção do pelo da esquerda para a direita enquanto faço esse tipo de porção diagonal aqui. O bom do grafite é que você terá muito mais controle porque poderá obter uma ponta mais fina. Você vai ter linhas muito mais finas. Mas ainda queremos tentar nos concentrar nas touceiras gerais vez de fazer cada pedaço de pele. Quando estou vendo isso, vejo duas grandes seções divididas por essas pequenas partes aqui. Então, temos essa parte maior aqui e a parte menor no topo. Então, vou tentar dividir essas duas partes para Howard desenhar isso. Então, novamente, neste momento, isso está bloqueando muito vagamente algumas partes de, as mesmas regras que tínhamos para o carvão vegetal serão aplicadas ao grafite, onde queremos trabalhar do claro ao escuro, que significa que queremos manter nossas porções claras porque não podemos, uma vez que as escurecemos muito, não conseguiremos obtê-las para trás. Esta seção no meio. Não estou colocando muita coisa porque quero deixar isso o mais tarde possível. Por enquanto. Vou usar um HB e deixar um pouco disso por fora mais escuro, porque essa é a seção que vai para aquele preto muito escuro. E como eu disse, porque desenhamos isso com a aula de carvão vegetal, eu não vou entrar nesta seção aqui. Eu só vou fazer as bordas do preto. Assim, você pode ter uma ideia de como desenhar pêlos pretos com grafite. Mas eu não vou desenhar a seção inteira. Então, estou apenas tomando meu HB nas bordas aqui novamente, você ainda quer manter a pressão muito leve. Queremos ter certeza de que podemos construir muitas camadas aqui. Mesmo que estejamos usando um papel liso, ainda devemos conseguir obter muitas camadas para não gastar muito do dente pressionando com muita força. O outro problema que às vezes você pode ter com o grafite é que você pode obter brilho de grafite. Então, o que acontece com o brilho do grafite quando o grafite no lápis está pressionando o grafite que já está no papel. Basicamente, está se acumulando e depois criando esse brilho. Então, às vezes, quando você vai fotografar seu grafite, você ganha brilho e isso dificulta a fotografia. Uma das maneiras de evitar isso é tentar não pressionar demais com seus lápis de grafite no papel. Há também um castelo de tecido um novo lápis de grafite preto fosco, que eu experimentei. Na verdade, isso também pode ajudar um pouco. Para o propósito desta lição, eu queria usar apenas um normal, pois maioria das pessoas provavelmente terá lápis de grafite comuns. Mas isso é apenas algo para se ter em mente. Você sempre pode experimentar esses lápis de grafite em vez de um normal, como fizemos na aula de carvão, vou misturar com um pincel novamente. Então, eu gosto de usar pincel para grafite. Pela mesma razão que gosto de usá-lo, na verdade, em carvão, é que o pincel pega qualquer pigmento solto que está no papel e o espalha. Obviamente, o efeito não é tão drástico quanto quando usamos carvão, porque ele é muito mais pulverulento. Elemento disso. Então, isso será capaz de se espalhar ainda mais. Mas, novamente, a razão pela qual eu gosto de usar um pincel é porque ele não causará nenhum dano ao papel. Você está apenas misturando levemente o grafite que colocou chão e movendo-o para outro local. Você teria que realmente colocar a ponta do pincel no papel ou danificá-lo. E essa é outra razão pela qual eu gosto. É ótimo para misturar sem causar danos. E quando você está usando um papel liso, novamente, não há uma tonelada de dentes, então você realmente quer ter certeza de que está preservando o dente do papel para não estragá-lo muito cedo poder fazer mais com ele. Porque quando estamos misturando , não estamos empurrando tanto pigmento quanto com o carvão. Eu também gosto de usar um lápis H para obter alguns desses tons mais claros. Então, isso é a a H. E o que eu vou fazer, essa é eu ainda vou me certificar de que estou seguindo a direção geral da pele. E eu vou usar isso para toda a seção aqui. Você pode ver que está criando linhas muito mais finas e os lápis B estavam. E eu vou passar por toda essa seção. A mesma coisa que eu discuti na aula de carvão vegetal. Você quer ter certeza de que, embora a direção do pêlo seja da esquerda para a direita, você pode ver na referência aqui que eles não estão exatamente retos da esquerda para a direita. Então, você quer ter certeza de que alguns deles estão sobrepostos, eles estão em direções ligeiramente diferentes. E isso, novamente, ajudará você a ter uma aparência mais realista. Se você apenas fizer linhas retas para frente ter uma aparência mais realista Se você apenas fizer linhas retas para e para trás durante todo o caminho, não parecerá muitas camadas de pêlo sobrepostas. Você não vai ter uma aparência tão fofa quanto você tem por tê-los em direções ligeiramente diferentes. Então, novamente, estou apenas fazendo toda a área com isso. E você verá que eu não estou tentando preencher a coisa toda. Eu ainda estou tentando criar esse look para. Você terá algumas lacunas ainda mais claras e é isso que queremos porque temos alguns desses destaques que faremos no final. E então, novamente, depois de fazer isso, vou apenas misturar. Às vezes, eles fazem várias camadas antes de misturar, e às vezes eu apenas faço uma e depois misturo. Nem sempre tenho certeza se quero mais do que acabei de fazer ou se uma camada foi suficiente. Às vezes, você só precisa ver o efeito antes de seguir em frente. Eu só gosto de me misturar às vezes antes de seguir em frente. 4. Como desenhar a pele no Grafite 2: Esse tom médio que está no centro aqui, eu gosto dessa parte mais escura da parte clara. Espero que isso faça sentido. Então, veja, temos esse realce muito claro aqui e essa parte aqui ainda está clara, mas não é tão destacada quanto alguns desses outros cabelos. Então essa é a cor que eu gosto para isso. Então vou pegar minha borracha novamente, assim como fizemos com o carvão. E eu vou dar uma olhada e colocar alguns destaques com carvão e grafite. O que você verá é que você precisa adicionar destaques continuamente porque você não pode simplesmente colocar uma cor clara em cima de uma cor escura com esses meios, é um acúmulo constante. Tínhamos uma parte tão branca quanto essa parte do papel que queríamos preservar do que podíamos. Deixaríamos isso totalmente em branco. Não gostaríamos, não colocaríamos nada nela. Quando você tem esses cabelos claros que não são puramente brancos, eles têm alguma cor. É importante fazê-las gradualmente para que você não acabe deixando-as muito escuras, porque assim você não poderá voltar. Pode parecer entediante, mas a melhor maneira de fazer isso é crescer lentamente. Depois de deixar uma seção muito escura, que você não pode, é difícil voltar atrás. Sim, você pode entrar e tentar apagar e fazer isso, mas quando precisar apagar demais, risco de danificar o papel. Há todas essas coisas que você deve considerar ao trabalhar com grafite. Portanto, é melhor fazer isso lentamente, aumentá-lo e continuar repetindo o processo. Você sempre pode escurecer se precisar, mas é muito difícil ficar mais claro se necessário. Então, novamente, estou apenas construindo essas bordas. Se você quiser obter um contraste maior com seus tons escuros e claros ao trabalhar com grafite, você pode usar, por exemplo como um lápis preto para algumas dessas áreas mais escuras, você pode fazer isso se quiser. Eu posso ser estranho, mas eu, pessoalmente, eu gosto de usar um meio, eu gosto de ficar estritamente nesse meio, a menos que seja uma peça de mídia mista. se eu estiver usando grafite, usarei meu grafite para escurecer, mesmo que não seja tão escuro quanto você poderia obter com um lápis preto. Mas eu conheço muitas pessoas que gostam de usar lápis de cor preta para escurecer seus tons escuros com grafite. Então, se é assim que você quer seguir, tudo bem também. Então, o que eu fiz aqui foi pressionar um pouco mais o FBI para obscurecer essa área. Mas, novamente, esta é essa área mais escura aqui, então queremos deixá-la bem escura. Novamente. Você pode dizer: por que não pressiona o máximo que puder e deixa tudo bem escuro para começar. Novamente, a resposta é porque eu quero construir as camadas e ter certeza de que o contraste é o que eu quero e não algo que acabe ficando muito escuro. Outra razão para construir as camadas quando você está fazendo isso é que você obtém uma aparência mais realista, porque elas têm camadas e camadas e camadas de pelo umas sobre as outras e é assim que você fica como um animal de aparência fofa. Então, ao fazer essas camadas , camadas e camadas, vai parecer muito mais realista dessa forma. Então, vou terminar de escurecer essas bordas. Gosto de ter alguns cabelos escuros soltos que passam por aqui porque você vê essas partes embaixo, onde embaixo o pelo é preto. Portanto, mesmo que haja pêlo claro em cima, você quer ter esse contraste com o escuro por baixo. Esta foto de referência é na verdade do meu cachorro, oh Lee, que é um pastor alemão. E então ele tem um subpêlo preto. Então, mesmo nas áreas de seu cabelo que estão tecnicamente bronzeadas, como quando ele perde a firma. Então, algumas delas caem, como quando você está acariciando ele ou algo assim. Se você realmente olhar para a primeira metade do bronzeado e depois a parte que estava entrando no corpo dele é realmente preta. Portanto, é muito importante considerar isso enquanto você está trabalhando, porque. Como eu disse, até mesmo esses pedaços de pele aqui são muito, muito leves. O final deles, a parte que vai para o corpo, é preta. Então você quer ter certeza de que está representando isso nos pedaços de pelo que está desenhando. Agora que tenho essa parte, tão escura quanto eu quiser, vou voltar e fazer alguns dos destaques. E essas ainda são apenas as partes do tom médio. Há algumas partes mais leves que são as que são os destaques mais brilhantes. Mas estou realmente mais focado em obter primeiro esses tons médios. E então podemos voltar e ter certeza de que estamos mais claros, que os destaques que tentamos manter mais claros ainda estão tão atrasados quanto quisermos. Acho que com grafite e carvão vegetal, sinceramente, sinto que você poderia continuar estratificando para sempre. É uma daquelas coisas em você pode continuar adicionando que você pode continuar adicionando e continuar adicionando. E desde seu artigo permita isso, tudo bem. Quero dizer, talvez você nunca chegue a um ponto em que esteja 100% tipo, sim, isso está feito. Eu esqueço quem disse isso, mas há uma pessoa famosa que disse que a arte nunca está acabada, apenas abandonada. E eu acho que isso é verdade na maioria das vezes porque eu sou o tipo de pessoa que sempre consegue encontrar outra coisa. Oh, deixe-me consertar tudo isso. Deixe-me consertar isso. E é como se você chegasse a um ponto em que tivesse que dizer: Ok, eu vou largá-lo. Caso contrário, vou trabalhar nisso pelos próximos dez anos. Então, com isso, é a mesma coisa. Você só precisa decidir quando está feliz com isso, e é aí que você pode encerrar. Então, estou meio que chegando a esse ponto com isso. Se você quiser continuar adicionando camadas e mais camadas e mais camadas, vá em frente. Não se esqueça de enviar sua versão para a parte do projeto de classe desta lição. Se você estiver interessado em aprender a desenhar em lápis de cor carvão ou pastel. Não se esqueça de conferir meu perfil para ver esses vídeos também. Espero que você tenha achado este tutorial útil. E mais uma vez, se você tiver alguma dúvida em algum momento durante este curso, sinta-se à me enviar uma mensagem e eu posso ajudá-lo. Estou apenas fazendo mais alguns retoques finais aqui. Vou voltar e desenhar algumas peças individuais de mobília que vejo que estão em cima dos aglomerados que desenhamos até agora. Como você pode ver. Novamente, ainda não estou fazendo cada peça de pelo, mas ter algumas destacadas e outras mais escuras em cima desses pedaços maiores ajudará a parecer muito mais realista. Não se esqueça, no final é onde você meio que quer ter certeza de que está adicionando algumas que desviam em uma direção completamente diferente das outras. Porque é aí que você realmente se aprofunda na pele. E é isso que vai fazer com que pareça muito mais realista quando você tem esses que estão se cruzando. Então lá vamos nós. Essa é a nossa pequena seção de grafite para ser concluída. Agora, na câmera, estou recebendo aquele brilho de grafite de que estava falando. Então você pode ver se eu incliná-lo, ver o quanto isso é mais escuro. Veja isso brilhante. Então é mais ou menos isso que acontece com o grafite. Mas inclinando-o assim, você pode ver o quanto esse lado aqui era mais escuro como o preto aqui, hum, e isso é apenas algo a ser observado. Tenha cuidado ao trabalhar com grafite.