Como desenhar figuras de moda Tutorial em ilustração de moda no Photoshop | Croquis de modo

1. 1. Introdução: Eu projetei e vendi este par de canetas pequenas de tamanho. E hoje vou levá-lo por todo o processo de desenhar e colorir essa ilustração de moda. Esses são alguns esboços que eu fiz no passado. Olá a todos. Meu nome é Colleen e bem-vindo à minha turma. Os tópicos que discutirei neste projeto são o layout do esboço, dimensionando o corpo humano, desenhando o eixo do movimento. Esboçar a estrutura esquelética, moldar a silhueta, criar os contornos da roupa. Rastreando o esboço, enfatizando a figura, definindo os volumes colorindo e adicionando cores e tons de fundo. As ferramentas que você precisa são papel, cercas, borracha, apontador de lápis, lápis de cor, aquarela, paleta para misturar as cores e os pincéis. Vou usar o Adobe Photoshop para colorir a figura. Mas se você usar as ferramentas que eu sugeri antes, você ainda pode seguir meu processo de coloração. Então leve um grande saco de pipoca para sua mesa e vamos começar. 2. 2 O LAYOUT DE ESQUETA: A primeira coisa a considerar ao iniciar um desenho é a maneira como você o coloca na página. Tomei um exemplo em um formato de página A4. Então, neste caso, você não quer desenhar um pequeno dedo na página. Necessário posicioná-lo completamente para a esquerda ou para a direita ou para cima e para baixo. Além disso, não desenhe o dedo muito grande para o tamanho da página. Como neste caso, você sufoca seu personagem. Você precisa considerar o tamanho da página e enquadrar a silhueta corretamente. Deixe algum espaço no topo para que a figura possa respirar, por assim dizer. A linha inferior pode estar mais próxima da borda da página, pois este será o chão. Outra regra é deixar mais espaço na lateral do papel em direção à direção que seu personagem parece. 3. 3 ESCALANDO UM CORPO HUMANO: Em seguida, você terá que considerar fazer algumas medições para determinar as proporções do corpo. Você pode fazer essas medidas no exemplo que você replica com o lápis, estabelecer o centro da figura e transferi-lo redimensionado novamente em seu papel. Este será o ponto do biquíni. As proporções da silhueta da moda são geralmente exagerantes, alongadas e mais finas do que uma realidade. Todas as medidas da sua imagem de referência e traduza-as novamente dimensionadas para o seu papel. A cabeça representa 18 de toda a figura. Levando em conta a linha inferior da perna de suporte. 4. 4 DESENHANDO OS EIXOS DO MOVIMENTO: Observar o movimento do corpo é muito importante para desenhar o domínio X é a linha do ombro, linha do peito, a cintura, os quadris e a posição dos joelhos. Desenhe esses eixos com linhas de luz. O objetivo deles é apenas guiar você o equilíbrio do corpo. Observe que o corpo fica na perna esquerda. Assim, a linha do ombro e a linha do peito se dobram para o lado esquerdo, o desperdício, os quadris e os joelhos. X é com contrabalanceamento. Então eles se curvam para a direção oposta. Além disso, o eixo não é paralelo, mas seguiram o princípio da perspectiva. Agora, desenhe a linha central da figura, que é uma linha oblíqua. Um detalhe muito importante é que, em linha reta, o entalhe do malabarista estará na mesma linha que o interior do tornozelo. Essa é a regra quando um suporte de silhueta está em uma perna. Você pode verificar isso medindo a imagem de referência da borda esquerda do entalhe jugular e do interior do tornozelo esquerdo. 5. 5 ESQUECENDO A ESTRUTURA ESQUELÉTICA: Na imagem de referência, a figura é de meio perfil, então o lado esquerdo do corpo é mais fino. Meça a imagem e traduza as medidas para sua página. Junte-se aos pontos que você acabou de criar. Desenhe um oval para a forma da cabeça. E o eixo vertical se opõe levemente à direita. Como a cabeça da modelo é meio perfil e está olhando para a direita. A posição dos olhos está no centro do oval. Em seguida, divida a parte inferior livre do oval para o nariz e o posicionamento da boca. As orelhas estão posicionadas no eixo Browse e nariz. 6. 6 EM FORMA DE SILHUETA: Continue desenhando o pescoço, o mestre com linha e o entalhe jugular. Construa o volume do tórax desenhando o eixo que segue o mesmo princípio de perspectiva. Comece a contornar a silhueta. Observe na imagem a posição do cotovelo, que normalmente está na cintura quando o braço está ao longo do corpo. Neste caso, o fluxo dos exércitos É vendido o ponto do cotovelo será maior. Quando o braço estiver relaxado ao longo do corpo, as pontas dos dedos chegarão à média distância das marés. Nesse caso, os dedos são flexionados para que sua posição seja maior. Desenhe os ombros e os ossos do colarinho. Em seguida, continue desenhando as linhas do biquíni. Alguns designers não entram em detalhes como desenhar os olhos, o nariz e a boca. Como eles consideram esses detalhes tão poderosos nós. Para eles, a roupa é a coisa mais importante e esse é o aspecto que eles querem destacar. Mas desenhar os detalhes faciais como o penteado e a maquiagem podem dar vida ao assunto e mais expressividade e contribuir para o resultado do Crockett e complementar o estilo da moda. 7. 7 CRIANDO OS RESULTADOS DE OUTFIT: Agora é hora de mergulhar nos contornos da roupa. Esta é a parte divertida. Desenhe os detalhes das camisetas, das mangas e da cor, e também da forma do cabelo. Desenhar o drapeado e as pregas das calças contribuirão para dar volume ao corpo e enfatizaremos o movimento também. O esboço está concluído. 8. 8 RASTREANDO O ESBOÇO: Vamos tornar essa captura mais apresentável e rastreá-la em um papel em branco para ter linhas mais limpas. Coloque uma página em branco sobre o esboço e coloque-a sobre uma janela para que você possa ter alguma transparência. Coloque os cantos do papel com uma fita adesiva, mas para evitar que ele se mova ou caia, comece a delinear o esboço. 9. 9 ENFATIZANDO A FIGURA: Examine esse número novamente, mas desta vez prestando atenção para ter linhas limpas. Este exercício ajudará você a dominar melhor o processo de desenho praticando-o e desenvolverá sua destreza. Além disso, o objetivo deste passo é destacar as linhas que estão mais próximas dos seus olhos para que você traga esses detalhes na luz da frente, na perna direita, no ombro, na linha das costas, e a borda da linha T-shirt. Você pode enfatizar o peso do modelo desenhando linhas mais grossas e mais fortes no interior da perna esquerda, por exemplo. 10. 10 DEFININDO OS VOLUMES POR CORAGEM: Depois de ter seu esboço final, você começará a colorir. Se você escolher o Photoshop para colorir essa figura, então fotocópia esta página ou tire uma foto e transfira-a para o computador. Se você usar aquarelas, lápis de cor para esta etapa, você pode seguir meu método de coloração que eu executo no Photoshop. Mas neste caso, você terá que aplicar sua aquarela, esperar para secar. Ou você pode usar um secador de cabelo para secar rapidamente e, em seguida, usar o lápis colorido para desenhar as sombras e as luzes na parte superior contornam as formas do rosto e das mãos com uma cor mais clara. E ao pintar as sombras, use cores mais escuras. Aplique a mesma técnica para o resto da ilustração. Certo. 11. 11 ADICIONANDO CORES DE FUNDO E TONS: Adicionar uma cor de fundo e folhas a um assunto ajudará a melhorar sua imagem e se destacar ainda mais. Aplique a bainha no lado mais claro do esboço para criar contraste. Obrigado. 12. 12 PENSAMENTOS FINAIS: Para recapitular, os principais pontos desta lição foram o layout do esboço, dimensionar um corpo humano, desenhar o eixo do movimento, esboçar a estrutura esquelética, moldar a silhueta, criar a roupa contornos. Rastreando o esboço, enfatizando a figura, definindo os volumes por coloração e, finalmente, adicionando cores e tons de fundo. Assim como um lembrete, sinta-se à vontade para publicar seu projeto na galeria de projetos. E você também pode me seguir no Skillshare ou nas redes sociais. E se você quiser, deixe-me um comentário e me dê uma curtida e compartilhe. Obrigado. Adeus.