Como desenhar facilmente um retrato | que compreenda recursos e proporções Parte IV

1. Apresentação: O que se passa? Meu nome é Braden mister. Sou artista, YouTuber, e faço conteúdo, a Internet das coisas. Eu serei instrutor para este. Aqui estamos nós. Número quatro de uma série repentina que estou fazendo onde nos concentramos em Andrew Loomis, seu método para tentar retratos. Agora você pode usar o método do lúmen para a maioria no meio. Mas, nesta aula, vamos nos concentrar exclusivamente em hachuras e traços cruzados com lápis de desenho. Então, o que esperar? Neste? Vou mostrar como você pode mostrar como você pode facilmente desenhar o círculo perfeito todas as vezes com uma bússola. E então, a partir daí, pegando seu lápis de desenho e identificando o plano lateral e identificando seu eixo vertical. Uma vez estabelecido, você pode desenhar a linha do cabelo, a linha da sobrancelha, a parte inferior do nariz e isso permitirá que você identifique a parte inferior do queixo. Depois de esticado, você pode se ramificar e desenhar o pescoço e, claro, os ombros. Essa é a base. Uma vez que essa base é estabelecida, o resto é surpreendentemente fácil, porque você pode dar um soco nos olhos, nariz, na boca, no cabelo. E então, é claro, você pode chocar e trazer à tona a forma subjacente das características do seu sujeito, como os músculos e fazer as maçãs do rosto e outros enfeites. Vamos discutir a escala de valores, a diferença em diferentes qualidades e pesos de linha. Todas essas coisas. Espero que você esteja pronto para o rock and roll, porque eu dividi isso em seis lições diferentes e tudo em torno de dois a quatro minutos cada. Na verdade, eles são bem rápidos. Então, se você se sentir sobrecarregado, não faça isso. Sempre que fico sobrecarregado, tento lembrar que Marco Aurélio é uma citação estóica, onde ele diz, limite-se ao presente. Eu acho que se você pode fazer isso, você pode desenhar quase tudo. Isso é o que esperar e esperar ver você na aula. 2. Passo (1) Como desenhar a sua cabeça de loomis: Ok, então temos nosso campus e acho que vamos esboçar este em verde. Por que não? Ok, então pegamos nosso campus e definimos para dois. E queremos colocar a agulha bem no meio do papel aqui. Realmente não há nada colocado em nosso círculo. E então, a partir daí, vamos olhar para o nosso assunto. Vamos ver onde estão esses olhos. Desenhado ou oval, algo assim. Algo parecido com isso. E isso, é claro, é o plano lateral do nosso assunto, e aqui está nosso eixo vertical. E, claro, eu gosto de colocar um pequeno avião lá para o templo. Então vamos apenas puxar nossa linha do cabelo. E então, é claro, temos nosso eixo horizontal aqui em nosso plano lateral. Vamos parar com isso. Essa é a linha da sobrancelha e acima dos olhos. E aqui está a parte inferior do nariz mais ou menos. Então, uma vez que tenhamos estabelecido, queremos identificar nossa linha central bem no centro, o rosto do sujeito. Então eu vou puxar isso para baixo e depois puxar para baixo aqui, porque o assunto está olhando um pouco para cima, que Jen vai ser um pouco mais curta. E agora o que vamos fazer é parar com isso. E só queremos desenhar a maçã do rosto do lado direito do rosto do sujeito. E você pode fazer isso em vez de desenhar as linhas retas como se fosse apenas uma cabeça luminosa normal, você pode começar a implementar os recursos que você vê no assunto, certo? Porque lembre-se, a cabeça do Loomis foi feita para ser um guia. Não é absoluto, de forma alguma, então não pense nisso como tal. Então aqui temos uma pequena sombra. Mais ou menos, na verdade, um avião é o que é com a sombra nele. Então, nós queremos apenas desenhar isso fora e então temos algumas cordas aqui. Vamos apenas desenhar as vestes. Por que não? Ok, esta é basicamente a cabeça do Loomis. É aqui que vamos começar e vamos passar para a lição dois. E vamos começar a analisar alguns recursos. 3. Passo (2) Como desenhar o seu nariz para os olhos e a: Tudo bem, então escute, agora que temos, estamos com a cabeça luminosa esticada, vamos começar a desenhar o olho. E lembre-se de que a linha marrom é mais ou menos um guia para você. Então, o que vou fazer é me referir à minha foto de referência e vamos começar a chamar a atenção aqui. Vamos começar de cima sem as sobrancelhas, e vamos trabalhar nosso caminho para baixo. A coisa mais importante quando você está usando lápis Sketch como este ou apenas esboçando com um grafite ou um lápis de carvão é ficar bonito e deitado. Use um controle de pressão muito leve. E então dessa forma, e isso permite que você recupere valores altos, se necessário, e diminua seus valores, se necessário, também. Então, o que estou fazendo aqui é que estou apenas puxando para baixo ao longo da linha central. E eu estou estabelecendo o lado direito do nariz. E então, a partir daí, eu sei que no canto dos assuntos, eu começo bem aqui. Então, vou parar com isso. Então. Eu vou apenas puxar o fundo também. Boom, assim mesmo. Agora, podemos começar a desenhar a pálpebra aqui. Nada maluco. E não deixe que os olhos o estressem. Não deixe que eles o sobrecarreguem. Estamos apenas esboçando e construindo memória muscular com essas lições, Isso é o que estamos fazendo. Você deveria desenhar muitas cabeças, centenas até deveriam se divertir enquanto você faz isso. Absolutamente. Então, agora, o que estou fazendo é definir essa linha. Estou aumentando a qualidade da minha linha. Obviamente, se você está acompanhando essas lições, já sabe que a qualidade da linha é a espessura ou espessura relativa de uma linha. Normalmente, quanto mais pesado o controle de pressão que você usa, mais espessa fica a qualidade, e, claro, quanto mais espessa a igualdade se torna, mais escura é a espessura da linha. Para aqueles que não sabem, a espessura da linha é o quão clara ou escura uma linha aparece e há uma correlação entre a espessura e a qualidade da linha. Qualidade é a espessura. peso é a leveza ou a escuridão do contorno. OK. Então, aqui mesmo, eu vou em frente e meio que dar a esse globo ocular alguma dimensão e nós vamos passar para a lição três. 4. Passo (3) Como desenhar cabelo, nariz e boca: Ok, então menos de três e este vamos esboçar o cabelo. Vamos arrancar o nariz e começar pela boca. Então, muitas vezes as pessoas perguntam, bem, por onde começo com um retrato? Honestamente, não existe um caminho certo ou errado. Existe apenas a sua maneira, ou devo dizer, a maneira pela qual você, como artista, se sente mais confortável? Então aqui, por exemplo, quando eu estou fazendo é agora que eu tenho o assunto I e o começo do nariz estabelecidos e comecei por todo o cabelo. Eu só vou em frente e vou completar a linha do cabelo aqui. Observe a cabeça do Loomis subjacente, certo? Há críticos desse método que dizem: “ Bem, não é finito o suficiente. Eu discordo. Eu gosto de um certo nível de criatividade, de liberdade criativa, se você quiser. Onde se eu não gostar de algo, eu posso fazer o meu próprio. E é exatamente isso que esse método permite. Tudo bem? E, claro, com o esboço, quanto mais você trabalha em uma área específica e mais detalhes serão exibidos. Tudo bem, então aqui o que estou fazendo, dado o ângulo do nariz do sujeito aqui, há muito um plano de sombra na parte inferior do nariz. E isso é só porque, com a maioria dos retratos, a fonte de luz com a qual você está trabalhando vem de cima. Tudo bem? Então, por causa disso, a forma como a luz projeta, há a parte inferior do nariz. Geralmente nem sempre, mas geralmente terá um valor menor. Quando se trata da escala de valor. O branco completo é o que chamamos de alto valor. O escuro completo é o que chamamos de valor baixo. E então, é claro, temos todos os nossos tons diferentes no meio. Então, quando você me ouvir dizer, diminua o valor, recuperando um valor alto. Isso é o que eu quero dizer. É assim que estamos usando a escala de valor para trabalhar em nosso benefício aqui. Então, muitas vezes a coisa legal sobre chocar, cruzar, esse é o método que estou usando aqui. Isso é típico de eclosão e a hachura cruzada foi realmente derivada na Idade Média. Tenho certeza de que provavelmente foi usado antes disso, mas foi aí que ganhou destaque. Pelo menos no mundo da arte. maior parte do tempo, muitas dessas técnicas foram usadas. Eles simplesmente não foram publicados de forma a que possam ser referenciados por futuros artistas, gerações futuras, se você preferir. Tão pouca história para isso. Mas sim, agora que estou nariz esticado um pouco mais, posso começar a desenhar os lábios. Agora, os lábios podem ser complicados, mas normalmente o lábio superior, novamente, dada a natureza da fonte de luz ser do topo, seu lábio superior será mais escuro do que o lábio inferior. Os lábios inferiores tendem a se projetar um pouco mais do que o lábio superior. Seu lábio superior está quase dobrado, se você quiser. E assim, por causa disso, seu lábio inferior terá um valor maior, seu lábio superior terá um valor menor. Portanto, fique atento a isso. Muito de desenhar retratos, até mesmo esboçar assim, é estar ciente dessa fonte de luz, especialmente onde ela é geralmente correta. Porque, como eu disse, na maioria das vezes essa fonte de luz está vindo do topo. Portanto, fique atento a isso e vamos para a lição quatro. 5. Passo (4) Como desenhar o seu segundo olho e cabelo: Tudo bem, seguindo em frente, ouça por enquanto, é aqui que colocamos o outro olho. Então, o que eu gosto de fazer é começar pelo canto da boca e então eu vou para cima e para a direita ali. Bem ali. Esse vai ser o canto do outro olho. Tudo bem, então o que eu gosto de fazer é do topo do sair do topo do olho que eu já tirei, fazer um pequeno ponto, e então esse será o pico, que será o topo do meu outro olho. Isso aqui. Essa ação única de desenhar um retrato pode ser a mais difícil simplesmente porque, de repente estamos lidando com simetria, não com simetria perfeita, ok? 99% dos rostos que você desenhará nossas muitas coisas, mas eles não são simétricos. Ok? Você desenhará faces quase simétricas. Mas como uma forma de vida orgânica, maioria de nós, a maioria de nós, não tem faces simétricas. Então isso é bom para artistas, certo? Porque a simetria é uma das coisas mais difíceis de desenhar. É uma das razões pelas quais eu muito, muito raramente, com exceção da esfera, é simetria não encontrada na natureza. Então é assim que eu gosto de desenhar o outro, estou certo. Agora. Então, é claro, assim que tivermos o próprio globo ocular, podemos desenhar na pálpebra. E então podemos começar a trabalhar em nosso sombreamento, certo? Podemos começar a reforçar o fundo do marrom porque a luz o está projetando de cima. Portanto, a maioria da testa do sujeito tem um valor mais alto, que podemos começar a perfurar com um controle de pressão muito leve. E então, é claro, podemos passar por essa mesma área se precisarmos diminuir o valor repetidamente . O que eu gosto hachuras e hachuras cruzadas como essa no que diz respeito a esboçar um retrato, é que isso lhe dá muita, muita liberdade. Você pode percorrer uma área repetidamente . Você não precisa necessariamente fazer um tipo de negócio como você faz com, digamos, como tinta. Mas agora que tirei isso, podemos começar a identificar a linha do cabelo desse lado do rosto. E então, é claro, uma vez que a linha do cabelo esteja estabelecida, podemos dar um soco na orelha aqui. Agora, eu mencionei isso em outras lições que fazem parte desta série. Mas o ouvido sempre ficará no quadrante inferior direito do plano lateral quando o objeto estiver olhando ligeiramente para a direita ou completamente para a direita. E, claro, o oposto é verdadeiro se eles estiverem olhando para a esquerda. Então, tenha isso em mente. Começando a parecer um pouco com um retrato. Então isso é bom. E aqui o que estou fazendo é que estou passando e meio que identificando como esse cabelo flui, certo? O L, M, quando se trata de cabelo, especialmente em esculturas, eles tendem a ter uma dimensão muito sólida sobre eles. E, claro, há uma forma definida. forma é a ilusão de tridimensional no papel. A forma é obviamente bidimensional, assim como o papel, pelo menos quando se trata de espaço real. Tudo bem, então vamos para a lição cinco. E vamos começar a desenhar alguma forma subjacente. 6. Passo (5) Como desenhar o seu formulário e sombreamento por parte: Tudo bem, então menos de cinco, é aqui que começa a ficar muito divertido. É aqui que eu quero que você comece a prestar atenção ao seu controle de pressão, certo? Então, obviamente, comece a luz. Mas lembre-se de como eu estava dizendo e ouvindo quando se trata de desenho, o que separa artistas amadores de grandes artistas? Existe uma compreensão completa da diferença entre forma e forma? Agora, entender isso não é suficiente. Você precisa ter uma aplicação técnica que obviamente, cumpra a tarefa em mãos. Agora, a partir daqui, o que eu gosto de fazer quando se trata de trazer esse fórum subjacente é que eu gosto de começar das bordas. Então, bem aqui, eu identifiquei aproximadamente onde está essa ruptura entre o lançamento de luz da nossa fonte de luz e, claro, a parte inferior do queixo. Agora aqui eu esqueci de colocar meus planos nas bochechas, para que possamos usar esses planos de bochecha e puxarmos para cima assim. Agradável e leve de um jeito. Tudo bem. Muitas vezes, quando você está tentando transmitir a linha da mandíbula de um retrato usando esse tipo de técnica. É assim que você consegue isso. Você quer começar com luz e quer puxar para um lado. Veja aqui, por exemplo, sujeito tem um queixo bastante proeminente. Então é assim que vamos tirar esse queixo. Valor um pouco menor aqui. Ok, então vamos usar um controle de pressão um pouco mais pesado. Esses lábios inferiores, meio que enfiados aqui. Claro que há uma quebra de valores altos. Queremos ter certeza de que mantemos isso. Não, eu só vou parar assim. Vamos puxar para cima, puxar para cima, puxar para cima, puxar para cima. E tentei identificar os aviões. Como o rosto flui pelos músculos por baixo? E isso aqui é uma das razões pelas quais estou começando vocês desenhando esculturas porque não quero que vocês se preocupem com detalhes ainda. Vamos chegar a isso. Mas aqui eu apenas me formei. Isso é tudo que eu quero que você se concentre. Mas analise seu esboço neste ponto e comece a construir seus valores mais baixos onde quer que esses valores estejam, onde quer que você os veja. Ok? Veja, estou diminuindo esse valor porque é muito menor na foto de referência. Voltando por e-mail, essa foi a primeira coisa que desenhei desse lado. Estou diminuindo o valor nessa linha marrom. OK. Então aqui estou eu abaixando a sombra no queixo. Você pode chocar, o que significa que você puxa seu lápis de desenho pelo papel de uma maneira assim. Ou você pode cruzar a escotilha, exatamente onde você puxa para um lado e então você cruza e você vem para um lado, para o outro. Depende de você. O que quer que você se sinta mais confortável. O ponto principal dessas aulas é que eu te dou a linha de base, certo? O básico e, claro, o que você faz com eles, depende totalmente de você. Mas é assim que podemos começar a realizar a sombra na parte inferior do queixo. Mas tenha cuidado para não sobrecarregar. Então, o legal desse método, no fato de que um valor alto é branco completo, é quando você tem áreas que têm uma tonelada de luz nelas e elas têm um valor super alto. Você nem precisa tocá-los com o lápis. Deixe-os em paz. E assim você maximizará o contraste, certo? Você utilizará efetivamente a escala de valor em todo o seu potencial. Tudo bem, vamos para a última lição. Lição seis. 7. Passo (6) Pensamentos e detalhes finais: Tudo bem, então agora o que estamos fazendo é apenas obter uma estimativa aproximada. Qual é a aparência desse pescoço, esboçando-o. Observe como estamos indo bem e acenda primeiro. Porque sempre podemos voltar atrás em áreas que precisam ter um valor menor. Mas eu gosto de cruzar a escotilha assim. Meio que escurecê-la aqui na parte de trás do pescoço. Agora, a coisa mais importante com esboços como esse, e isso é muito verdadeiro para vários meios. Isso é verdade na pintura. Carvão vegetal, grafite. Quase todos os meios. Quanto mais tempo você gasta em uma peça específica, mais detalhes sairão, certo? E isso é algo que é verdade. Especialmente com esse tipo de técnica com hachura e sombreamento cruzado, você pode passar exatamente assim, como aqui. Vou engrossar essa qualidade, engrossar a qualidade aqui. E, claro, isso também escurece o peso da linha. Tudo bem? Mas no prato com isso, certo? Puxe o lápis pelo papel de diferentes maneiras, vertical, horizontal, diagonal. E comece a ter uma ideia do que seu lápis faz com o papel. E esta é uma das razões pelas quais estamos fazendo sete classes diferentes com sete referências diferentes para que você possa realmente obter uma compreensão completa quando terminarmos esta série sobre o que esboçar envolve o uso de diferentes fotos de referência. Agora, obviamente, não vamos ganhar nenhum prêmio com esses esboços, mas esse não é o ponto. Não estamos preocupados com o reconhecimento nesta fase. O que nos preocupa é a construção memória muscular e a compreensão de como abordar o desenho desses retratos. maior parte do tempo, não é necessariamente o desenho que as pessoas ficam com largura confusa. É por onde eu começo? Porque, obviamente, há muitos passos para desenhar um retrato. Mas, assim como qualquer coisa na vida, é um processo muito importante. Existe uma maneira certa e uma maneira errada, dependendo você deseja que seu produto final se pareça. E então, basta passar, esboçar e usar controles de pressão diferentes. E isso coloca o máximo ou o mínimo de detalhes que você quiser. Mal posso esperar para ver seus projetos de disfarces. Certifique-se de enviá-los para que possamos conversar sobre eles. Podemos olhar para eles. Obviamente, outros estudantes também podem apreciar seu trabalho. E fique feliz. Mantenha-se saudável. E lembre-se, nunca pare de tentar.