Como desenhar facilmente um retrato | que compreenda recursos e proporções Parte I

1. Apresentação: O que se passa, pessoal? Bem-vindo a outra aula. Meu nome é Brian Mercer. Sou artista, YouTuber e faço conteúdo para a Internet das Coisas. Eu serei seu instrutor para este. E espero que esteja animado porque estou. Vamos cobrir como desenhar um retrato e como garantir que preguemos as proporções e as características de um rosto. Vamos usar uma foto de referência aqui. Esta linda donzela em mármore. Vou dividi-lo passo a passo. Primeiro. Vamos analisar como você pode ver a foto de referência. E a partir daí, renderize a cabeça perfeita de Lewis desenhando seu círculo perfeito e, em seguida, seu oval para que você possa estabelecer seu plano de site. Seus eixos vertical e horizontal. Perfurando a linha do cabelo, a linha da sobrancelha, a parte inferior do nariz e, claro, a parte inferior do queixo. Assim que tivermos o Loomis estabelecido, então começamos a nos divertir. Estaremos desenhando o nariz, os olhos, a boca, falando sobre proporções para cada um e como você pode pregar aqueles desde o início. Você vai falar sobre eclosão e crosshatching ou trabalho de linha para que possamos começar a construir essa forma subjacente em nosso esboço, bem como o Sr. fora do cabelo. Onde esse cabelo realmente se senta naquele círculo perfeito e boom, eu disse, vamos cobrir tudo isso e muito mais. E apenas falando sobre arte em geral e como ela se aplica ao esboço de um retrato usando o Louis disse. Lembre-se, este é o conjunto de 17 séries onde vamos fazer exatamente a mesma coisa. Somente, vai usar referências diferentes, ângulos diferentes por assim dizer. Para que você possa obter uma imersão completa no método luminoso, pois ele se aplica a todos os ângulos que você encontraria quando se trata de desenhar retratos. Então, se você é novo nesse método, não estique tudo. Tenho links para todas as ferramentas, papel, esboço, lápis. Está tudo bem lá na descrição. Espero que você goste. E se você deixar um comentário, sempre gostamos de ouvir como podemos melhorar. Isso é o que esperar. Espero vê-lo na sala de aula. 2. Passo (1) Desenhando sua cabeça Loomis: Então vamos querer pegar nosso campus e nosso lápis de esboço verde aqui. Vamos pegar isso e vamos definir isso para dois. Coloque-o bem no centro do papel. E apenas desenhe ou circule levemente. Certo? Então esse é o primeiro passo. Observe o ângulo dos olhos. Queremos seguir isso. Então vamos pegar nosso lápis aqui e vamos fazer um bom oval claro. E esse é o plano lateral. Agora vamos estabelecer nosso eixo vertical e nossos eixos horizontais. Aí estamos nós. E então eu gosto de colocar um pequeno avião aqui para o templo. Eu meio que alongo esse círculo. E a nossa vai puxar essas linhas. Há nossa linha do cabelo. E então nossa linha de sobrancelha bem acima dos olhos, bem ali. Em seguida, a parte inferior do nariz, bem ali. Então o que eu gosto de fazer é que eu gosto de encontrar a linha central do rosto. Vamos puxar para baixo agradável e leve. Certifique-se de usar um controle de pressão leve real. Então essa é a parte inferior do queixo bem ali. Então vamos apenas puxar para cima. Então, a partir do nosso eixo vertical, vamos puxar isso sobre esse queixo. E observe quando você olha para a foto de referência, observe como ela está olhando para cima. E então vamos desenhar isso aqui. Essa é a parte inferior do queixo. E isso é só sobre isso. Demorou menos de dois minutos. Não vamos esquecer nosso avião bochecha aqui. Tudo bem, há o Luma disse, vamos passar para menos de dois. 3. Passo (2) Desenhando o Olho e nariz direito: Tudo bem, aqui vamos nós. Então agora esta é a parte complicada. Mas o que podemos fazer é usar essas linhas que estabelecemos com nossa cabeça Loomis para começar a identificar exatamente onde colocar esses principais recursos. Bem aqui está o nariz. Lembre-se de que a linha central vai até o meio desse nariz. Então aqui vamos desenhar a testa. E observe que seus recursos não precisam se alinhar com as linhas fundamentais da sua cabeça luminosa. ponto inteiro da cabeça Loomis é dar a você uma base áspera para poder colocar seus recursos e deixar esses sucos artísticos começarem a fluir. Use as linhas luminosas como uma distância aproximada. quando você coloca os olhos e o nariz, então você pode colocar a parte inferior do olho. Certo sobre. Vamos colocá-lo bem ali. Sim. Parece bom. E essa é uma das razões pelas quais eu adoro esboçar como esses caras é porque esboçar assim. É só um esboço. Não é uma obra-prima. Você não vai ganhar nenhum prêmio, mas o que você vai realizar, você vai começar a construir memória muscular. Quanto mais cabeças você desenhar, mais recursos você esboça. Assim, melhor você se tornará. Mas tudo o que você precisa fazer é ficar com essas três seções, certo? Essas três partes iguais da luma disseram, diz respeito às suas proporções . Então, conseguimos dar um soco no olho. Temos uma estimativa aproximada de onde o nariz está. E então, a partir daqui, o que podemos começar a fazer é que podemos variar ou controlar a pressão. Com nosso lápis. mais leve o controle de pressão, maior o valor devido ao menor do lápis está realmente sendo colocado no papel. E quanto mais pesado ou controle de pressão, quanto menor o valor, mais desse lápis está sendo colocado no papel. É aqui que você pode começar a brincar com seus pesos de linha e acentuar certas características, como o nariz ou os olhos, a boca, ou até mesmo o cabelo. Então, apenas fazendo um esboço real, algo assim. Mas o que eu queria que você visse nesta etapa é que você não precisa respeitar especificamente as linhas, como a linha da sobrancelha que está lá para lhe dar um ponto difícil de onde esses olhos precisam para ir para que suas proporções sejam mais precisas do que se você fosse apenas à mão livre e não tivesse essas linhas para basear seus recursos fora. Tudo bem, então vamos passar para a lição três. 4. Passo (3) Desenhando o olho esquerdo e boca: Ok, então começando menos de três, agora que temos o nariz estabelecido, podemos puxar para baixo aqui. E podemos começar a construir o lábio superior. E lembre-se, não estamos ganhando nenhum prêmio. Apenas se concentre em suas proporções. Observe quando você se refere à foto de referência, agora que o lábio superior mal se estende além da narina esquerda da referência. Assim, podemos usar isso para garantir que obtenhamos a maior precisão de uma proporção possível. Nossa boca, para o nariz, e então, é claro, o lábio inferior usando esse método de esboço específico, tudo o que é é que estamos chocando e cruzando aqui. Isso é tudo o que estamos fazendo. Isso está muito longe do método de três camadas, mas todo artista desenha usando várias técnicas. Como um chef, certo? Os chefs não cozinham apenas de um jeito o tempo todo. Eles usam técnicas diferentes de diferentes turnos, abordagens diferentes e pratos diferentes requerem métodos diferentes para cozinhar. É exatamente a mesma coisa com o desenho. Aqui, o que estamos fazendo é que estamos praticando o método luminoso e estamos praticando como colocar recursos em proporção adequada em nossa cabeça Loomis para que possamos obter preciso de um rápido renderização de esboço como podemos. Então agora aqui, observe que eu saí dessa linha. Isso é eclodir aqui. Puxando de um jeito. Anexe, anexe, anexe e veja o quê. Porque se você olhar para a foto de referência, observe como há esse valor mais baixo, certo? Porque é assim que a luz é impressionante ou sujeita. Isso é realmente o que eu queria mostrar a vocês aqui. Observe que veja como fomos daqui. E então subimos e depois pontilhei o papel. Esse é o canto do nosso olho. Ok, então agora o que vamos fazer, acho que vou estabelecer o fundo do que puxei para baixo sobre algo assim. Observe como eu consegui usar meu plano temporal no meu Luma disse para descobrir exatamente onde eu queria concluir que eu, Este aqui é um excelente exemplo de por que usar a cabeça luminosa realmente ajudar você a pregar seus recursos até onde eles vão, para que eles não olhem para fora. E então, de forma leve, você pode começar a chocar e crosshatch se quiser, e estabelecer essa sobrancelha. Porque os olhos se sentam na cavidade ocular ali mesmo, um pouco embutidos no crânio do sujeito. Então, quando estamos desenhando, precisamos ter certeza de que reconhecemos esses diferentes planos do rosto. E então, é claro, à medida que você choca cada vez mais em um ponto, esse valor diminuirá. E então você terá um bom contraste entre seus valores altos e seus pontos de baixo valor em seu desenho. Mas o maior é começar a luz e então você sempre pode passar por um certo ponto no desenho. Mais uma vez para baixar um valor. Isso é praticamente isso por menos de três. Vamos seguir em frente para ouvir. 5. Passo (4) Desenhando para fora Formulário e Cabelo Subjacentes: Lição quatro. Neste, o que vamos fazer é mostrar alguns truques de incubação. Vou mostrar como podemos desenhar o resto desse rosto. Aqui. Isso é crosshatching primeiro bit com quando era apenas uma linha, uma maneira que é chamada de hachura. Quando você cruza, é chamado de crosshatching. Efetivamente, o que ele faz é nos dar um pouco de textura, mas também fornece forma e reduz nosso valor para nós. Mas observe que estamos saindo disso agora, apenas para cima. E estamos seguindo o avião estabelecido pela nossa linha de avião da bochecha que desenhamos quando saímos pela primeira vez ou na cabeça Loomis. Muitas dessas linhas você pode jogar com a qualidade da linha no peso da linha. qualidade da linha é a fina ou espessura relativa de uma linha. O peso da linha é como uma linha é clara ou escura. Portanto, há uma correlação entre o peso da linha e a qualidade da terra. Embora sejam diferentes. Mas normalmente, a linha mais espessa, escuro o peso, mais fina a linha, o peso da linha mais leve. Aqui vamos fazer uma boa linha de definição. E isso é para estabelecer o cabelo dessa donzela. O fundo aqui, algo assim. Observe a rapidez com que eles conseguiram renderizar caras. Novamente, isso não é uma Mona Lisa de forma alguma. Mas o que estamos fazendo é que estamos construindo essa memória muscular e estamos construindo nossa confiança. Não se preocupe com a velocidade. Concentre-se na técnica, para focar na proporção. E a velocidade chegará aqui em algum lugar. Algo assim. Então o cabelo dela começa bem aqui. Então, ele vai continuar a desenhar isso. Então ela tem uma faixa de cabeça que atravessa. Mas a partir deste ponto da aula, espero que você esteja começando a ver que não é necessariamente o cabelo, esse é o problema. Nem sequer são as características da referência, como digamos, a faixa de cabeça ou o pescoço ou mesmo os ombros. Ou a maioria dos jovens artistas luta com retratos é proporção de olhos a nariz, nariz a boca. É aí que a maioria dos alunos luta. Mas agora aqui temos essas ondas lá e brincamos com esses caras de pesos de linha diferentes, especialmente com o cabelo. Então, a partir daqui, isso é outra coisa sobre a qual falo em muitas das minhas aulas de retrato é que falo sobre o fluxo. Veja a foto de referência e tente entender como a estrutura do rosto do sujeito flui e siga esse fluxo com o lápis. Vendo. Assim como estou fazendo. O fluxo. Ou o que alguns artistas chamarão de forma subjacente, é algo que os artistas mais jovens tendem a ignorar. Mas se você mantê-lo no fundo da sua mente enquanto estiver desenhando, esse formulário será exibido enquanto você estiver desenhando e puxando o lápis na direção certa. Tudo bem, passando para os toques finais e menos de cinco. 6. Passo (5) Acabamento Toques | Pensamentos Finais: Tudo bem, aqui vamos nós. Então, agora olhando para a foto de referência, vamos construir esse pescoço. Vamos apenas esboçar isso rapidamente. E apenas preste atenção na forma como eu puxo o lápis sobre o papel. E preste atenção à quantidade de vezes que cruzarei a escotilha em uma área específica do desenho. Pesquisas mais longas tendem a ter valores mais altos. Pesquisas mais curtas tendem a ter valores mais baixos. Mas se você quiser baixar o valor, tudo o que você precisa fazer é hachar sobre a mesma área repetidas vezes, e esse valor diminuirá. Aqui. Só estou brincando com o peso da linha do cabelo. Você olha para a foto de referência, você pode ver como o cabelo tem quase como uma aparência mais pesada, certo? Bem, isso é porque as linhas que estamos olhando têm uma qualidade mais espessa e eles têm uma espera muito, muito escura sobre elas, certo? Então, isso é algo que queremos ter certeza de que trazemos à tona em nossa renderização do assunto. Agora observe isso, observe que a linha marrom ali mesmo. Observe a parte inferior da linha do nariz ali mesmo. Tudo bem. A parte inferior do queixo ali mesmo. Essas são as três seções iguais da parte frontal da cabeça luminosa. E essa é uma das razões pelas quais estou saindo com esses vídeos. Eu tenho mais seis vídeos que serão exatamente assim, embora sejam referências diferentes, mas eles serão exatamente a mesma abordagem geral. O ponto principal é que eu quero que você entenda completamente como você pode usar uma cabeça luminosa para desenhar certos recursos e ter um esboço renderizado muito bom, certo? O mais legal é que quanto mais você fizer isso, quanto mais você desenhar como qualquer coisa, assim como se exercitar se quiser entrar em forma ou seja o que for, quanto mais você fizer, melhor você se tornará. memória muscular ficará solidificada e você não terá que se esforçar tanto. Assim mesmo. Sim, estou puxando para cima. Isso é apenas um esboço grosseiro para mim. Mas espero que você esteja obtendo algum valor dessa classe e eu adoraria ver seus projetos. Você tem a foto de referência aqui na classe. Tudo o que você precisa é de papel. Este é literalmente papel de impressora no qual estou esboçando isso. Sou muito acessível. E é apenas um lápis de esboço básico. Você pode esboçá-los em qualquer cor que desejar. Você não precisa esboçá-lo e verde só porque eu me certifiquei de deixar um comentário se você gostou desta aula, ficar feliz, ficar mais saudável. E lembre-se, nunca parou de desenhar.