Como desenhar expressões - o sorriso malvado - curso de design de personagens de quadrinhos | Robert Marzullo | Skillshare

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Como desenhar expressões - o sorriso malvado - curso de design de personagens de quadrinhos

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução a este curso

      0:55

    • 2.

      Prática de expressões básicas

      13:29

    • 3.

      Mais expressões básicas

      14:35

    • 4.

      Estrutura básica da cabeça

      11:12

    • 5.

      Refinando a expressão Refin

      9:11

    • 6.

      Refinando o trabalho de linha

      5:34

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

47

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Boas-vindas de volta, colegas artistas!

Meu curso é chamado: “Como desenhar expressões — o sorriso malvado”.

Neste, vou guiar você por algumas atividades práticas e explicar as expressões básicas e o que procurar ao desenhá-las.

Depois, depois de todos termos aquecidos, vamos mergulhar na criação de personagens. O projeto do sorriso malvado!

Isso é algo que precisamos praticar e melhorar com frequência. Uma boa história precisa de muitas variações de personagens que sejam expressivos e quase vivos.

Espero que, no final do curso, você saiba o que é preciso para desenhar seus próprios personagens únicos com uma variedade de expressões.

Compartilhe sua conta e divulgue se você conhece mais alguém que poderia se beneficiar deste curso!

Boa sorte com sua arte e tenha um dia incrível!! :)

—Robert A. Marzullo

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Professor

My name is Robert A. Marzullo from Ram Studios Comics and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução a este curso: Olá, pessoal. Meu nome é Robert Marzullo e bem-vindo à minha aula sobre Pode ser difícil fazer expressões com muitas variações e decisões diferentes a serem tomadas ao longo do caminho Meu objetivo nesta aula é simplificá-lo para você e mostrar que existem muitas formas básicas que você pode utilizar para tornar o processo muito mais fácil. Depois de abordarmos as expressões primárias, entrarei em um arquivo de projeto com você onde começaremos com uma abordagem baseada em estrutura, falaremos sobre as formas e padrões simples a serem procurados e, em seguida, mostraremos como essa estrutura torna o resto do processo muito mais fácil realizar e como ela nos permite ver e editar o trabalho com mais eficiência. Ao final disso, você terá um arquivo de projeto completo que poderá compartilhar com a turma. Eu adoraria ver isso. E, por favor, deixe-me saber o que você acha do conteúdo para que eu possa melhorá-lo para todos. Então, muito obrigado por considerar minha aula. Boa sorte com a arte e tchau por enquanto. 2. Prática de expressões básicas: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então, a primeira coisa que quero abordar é a ideia de que você pode realmente simplificar expressões. Então, expressões, há muito o que cobrir, certo? Existe a maneira como o rosto puxa certas áreas, os diferentes grupos musculares Quero dizer, você entra nisso. Fica super complexo. Mas também temos que lembrar que tudo começa meio que aqui. Certo? Isso transmite uma expressão por si só. E é aqui que os desenhos animados são tão poderosos, certo? Então, eu adoro prestar atenção aos desenhos animados. Adoro vê-los com meu filho e realmente ver como eles transmitem expressão e narrativa por meio de várias versões simplificadas e às vezes mais complexas de três personagens D e coisas assim Mas tudo isso é interessante e, muitas vezes, pode ser relacionado a etapas muito simples. Então, o que vamos fazer neste exercício em particular é praticar o desenho de alguns manequins muito simples Então, vamos direto para o desenho da cabeça baseado na forma, principalmente porque isso nos permitirá focar apenas na expressão. Portanto, não precisa ter uma forma perfeita. Veja, o meu não é. Eu tenho uma orelha lá no lugar. Eu tenho uma linha central. Eu tenho uma forma esférica no topo da cabeça alongada e um queixo pontudo E, novamente, seja qual for o estilo que você queira fazer , queremos nos apressar e chegar à expressão real para que possamos transmitir isso em termos simplistas Então, com esta, vou escolher uma posição neutra. Então, desenhe uma seção transversal para onde a sobrancelha ficará. Novamente, a posição não é grande coisa. É uma volta inteira para você aqui. E então vou colocar um pequeno triângulo invertido na parte inferior do nariz e, para uma aparência neutra, vou colocar uma linha transversal e outra abaixo dela, que será uma espécie ou quase uma pequena sombra de bolso, que meio que transmitirá um lábio inferior Então, nessa área, eu gosto de ficar em círculos na maioria das vezes, nem sempre. Mas o que é engraçado nisso é que, se você simplesmente colocar dois círculos e duas linhas como essa, eu adoro fazer isso. É como uma expressão realmente vazia. Na verdade, muitas vezes, o que você verá em muitos desenhos animados é que eles aparecem propositalmente, sobrancelhas bem pesadas e dois pequenos pontos E é quase mais engraçado assim, certo? É uma expressão muito vazia. E eles fazem isso às vezes em justaposição Ter os olhos normalmente pode ser assim e, de repente, eles se apagam e simplesmente colocam as pupilas E eu acho que isso é apenas um tipo de abordagem cômica Mas de qualquer forma, essa pode ser apenas minha interpretação disso. Então, basicamente, novamente, concentre-se apenas em desenhar, e eles não precisam ser esféricos, você sabe, alguns estilos de olhos são mais Mas lembre-se de que, se você costuma estreitar os olhos, quase pode parecer que eles estão apertando Então, também abordaremos um pouco dessa expressividade. Há muita coisa acontecendo com os olhos, obviamente. Mas para este, vamos fazer assim. Então, aqui e aqui. E, portanto, uma expressão muito neutra. E é isso. Como, essencialmente, queremos entrar, sair. Eu nem deveria refiná-lo para que você possa ver que muito disso funciona de uma maneira muito simplificada, e essa é a beleza disso E o que é ótimo é que você pode pular sobre eles renderizar, estilizar e fazer todas as suas coisas divertidas por E isso só funciona porque você fez a base de uma expressão básica Então brinque com as formas da cabeça. Você não precisa fazer com que todos pareçam o mesmo personagem, a menos que , você sabe, seja um objetivo seu. E agora, para a próxima, vamos também inclinar a cabeça trás, porque vou fazer uma expressão de surpresa Então, quando você faz isso, também pode geralmente também pode querer mostrá-lo com a linguagem corporal. Há muitos gestos e apenas a orientação da cabeça e a relação com o corpo Na verdade, é por isso que eu quero ir e me localizar. seguir, só porque, novamente, a relação da cabeça com o pescoço meio que reforçará esse gesto, Então, com este, vamos incliná-lo para trás. Novamente, formato de cabeça simples. Não precisamos entrar no método completo de Andrew Loumus para eles E então, para a linha da testa, algo a considerar é que a linha da testa está normalmente na metade do topo da cabeça até a parte inferior do cabeça até a parte inferior do Mas em um estado mais caricaturizado , caricatural ou mais expressivo, você tende a querer esticar isso um você tende a querer esticar Eu faço de qualquer maneira. Vou deixar a linha das sobrancelhas bem alta porque, por exemplo, a cabeça está inclinada para Agora, você vê que há uma grande distância aqui da linha da testa até o queixo, muito mais do que o normal, se você estudar novamente o método de Andre Lums ou algumas das coisas que eu ensinei sobre Mas o motivo é que, na verdade, estamos meio que nos preparando para adicionar mais espaço para a boca aberta. Vou desenhar esse tipo de abajur, muito simplificado, obviamente, na parte inferior do nariz, novamente, aquele triângulo invertido E então, e para os olhos, novamente, vou colocar em alguns círculos, os globos oculares Mas, você sabe, você tem que pensar que toda vez que você desenha ao redor deles, você está mudando a pele ao redor deles, certo? Os olhos são sempre os mesmos, as formas do globo ocular são sempre as mesmas Mas você vai fazer versões muito diferentes dessa expressão tão aberta, você vai colocar a pálpebra na parte superior da esfera Acho que as pálpebras inferiores não se movem muito, mas, você sabe, novamente, em desenhos animados e desenhos, você pode definitivamente fazer o que quiser Geralmente, você mostrará a íris à vista. Mas, novamente, estou apenas apontando que, quando você desenha as pálpebras, você as manobra adequadamente Agora, para a expressão aqui, se isso é surpresa ou até mesmo um pouco assustador, nós apenas colocamos aquelas sobrancelhas, você sabe, eu gosto de colocar alguns pequenos ângulos rápidos lá, mas você vê como elas são simples e assim Então, novamente, ao desenhar em torno disso, eu deixaria a maioria dessas formas de olhos à vista. E você pode até mesmo fazer pequenos alunos, certo? Há todo tipo de coisas que você pode fazer lá para adicionar a isso. Vou parar por aí porque você começa a ver que muita coisa é transmitida com apenas algumas linhas simples, que meio que o incentiva a fazer o resto Tipo, parece a abordagem certa. E, geralmente, quando você está na abordagem certa, fica mais fácil, quase como se você começasse a sentir que está trabalhando em um movimento descendente para frente um movimento descendente para frente, do qual é meio difícil se afastar. Então, assim como quando você obtém um esboço em miniatura muito bom, você imediatamente se sente energizado, certo Você quer fazer mais com isso. No próximo, faremos um olhar um pouco mais raivoso mais raivoso. Então, inclinaremos a cabeça para baixo Você pode iniciar a seção transversal da face. Veja, eu estou meio que pegando qualquer área e construindo a partir dela, porque eu não sou muito crítico agora quanto inicial da cabeça Então eu sei que eles não são perfeitos, mas, novamente , alguma coisa é realmente perfeita? Eu acho que não. Então, algo parecido. E agora, se quisermos esse tipo de olhar sinistro, sabemos que imediatamente as sobrancelhas estão apontadas Muita expressividade nas sobrancelhas. Aqui, faremos algo um pouco mais apertado para os Então, vou fazer, tipo, uma pálpebra superior reta, um pouco arredondada na parte inferior, e pronto Novamente, há aquela parte inferior do nariz. E então, você sabe, muitas coisas que você pode fazer aqui. Então, se você realmente empurra essas sobrancelhas para o meio desse jeito, realmente as comprime, então você já está com raiva, certo Mas então, se você colocar um sorriso, é quase como um maníaco ou alguém como o coringa que é, você sabe, meio Como muitas vezes, quando você tem expressões mistas, elas parecem loucas, certo? Tipo, se você tem algo que é olhos raivosos com um sorriso, um olhar meio psicopata, ou talvez uma piada de mau gosto, eu não sei Acho que depende da história. Mas então, se você os faz sorrir ou fazer caretas, nunca sei como realmente explicar isso Mas, você sabe, esse tipo de aparência de ranger de dentes. E eles são, tipo, loucos e demonstram raiva e nojo Portanto, há maneiras diferentes de realmente pensar sobre isso. Vou colocar um sorriso por enquanto. É meio mais divertido. Mas isso é outra coisa. Vamos abordar isso com um pouco mais de detalhes sobre como misturá-los realmente dá a você um pouco mais de variedade, na verdade, para seus personagens, uma narrativa muito melhor Há muitas sutilezas nas expressões, mas para esta, vamos usar apenas uma aparência louca e louca Não estou muito feliz com esse desenho em particular, mas ele dá conta do recado. Tudo bem, então para o próximo, vou tentar um formato de cabeça um pouco mais feminino Então, para este, vou usar um look mais arredondado, um pouco pontudo, esse tipo de aparência oval, um tipo oval cônico Quase parece que estou apenas desenhando um balão, certo? Se eu for assim, eu tenho um balão. E depois coloque as orelhas para dentro, mesmo que não haja expressividade real nas orelhas, mas elas são ótimos espaços reservados para o resto Então, sobrancelhas aqui em cima. Comece com algum tipo grande de desenho animado, como olhos, narizinho minúsculo, e primeiro teremos aquele sorriso, já que é realmente a parte mais importante de uma expressão feliz E, obviamente, você tem variações aqui. Pode ser boca aberta, dentes superiores. Podem ser todos os dentes. Podem ser dentes inferiores, superiores, existem apenas algumas variações diferentes. Todo mundo sorri um pouco diferente. Você tem um sorriso de orelha a orelha, e então você tem apenas um sorriso malicioso Tantas sutilezas que você pode explorar. E então as sobrancelhas voltam, você sabe, sem fazer aquela coisinha extra como essa, assim que você adiciona isso, quase parece que elas estão sorrindo, mas é mais como se estivessem inseguras de Mas se você apenas incliná-los para trás assim, geralmente é uma aparência mais acolhedora E você não pode colocar os olhos totalmente no meio. Eu acho que você pode, mas geralmente não costumo equilibrar isso com uma expressão um tanto relaxada. Então, por exemplo, se a pálpebra superior cobrir um pouco a íris, geralmente é uma posição relaxada Assim que começarmos a ver branco nos dois lados da íris, podemos fazer isso aqui com a expressão de medo Geralmente, isso mostra que eles estão um tipo de experiência reveladora tão extrema e alarmante que estão tentando absorver todo o medo que o cerca. E perigo. Então, não queremos algo um pouco mais relaxado. Acho que há um pouco a ser dito sobre o tamanho das pupilas Acho que normalmente pupilas maiores parecem mais relaxadas, mas acho que isso varia em certas pessoas, você sabe, diz respeito ao tamanho da pupila, e então, obviamente, a luz, você sabe, há uma conexão com a maneira como absorvemos a luz através dos olhos e a dilatação de nosso povo, coisas Mas, geralmente, eu prefiro pessoas um pouco maiores. E, na verdade, isso também não saiu como eu pensava. Mas, novamente, isso é um pouco de brincadeira. Eu realmente sinto que o nariz está muito perto da boca, então tenha cuidado com isso. Mas sim, você pode brincar com todos os tipos de variáveis após o fato. Então, isso nos dá alguns para começar. Eu vou parar por aqui. Não quero que as aulas fiquem muito longas e espero que isso lhe dê uma chance entre as aulas para praticar. Do que estamos falando aqui, desenhe algumas variações de cada uma, desenhe algumas variações de cada uma que fizer você se sentir confortável com E você pode me avisar se tiver alguma dúvida em algum momento específico desta aula, e eu farei o possível para ajudá-lo. Muito obrigado Vamos continuar com a próxima lição e ver o que descobrimos. 3. Mais expressões básicas: E bem-vindo de volta. Então, para a próxima, vamos fazer algo como, em um ângulo, desenhar uma forma esférica, qualquer linha da mandíbula que você quiser E vamos deixar esse cara muito bravo, meio que gritando. Então, algo a considerar aqui é a parte superior da cabeça, certo? É um esqueleto simplificado, não dá para perceber. E então você coloca suas cavidades oculares lá, mas você tem a parte superior do seu crânio Isso vai ficar parado, mas quanto mais o personagem gritar, precisamos considerar que a mandíbula inferior cai Inclina-se um pouco. Nos grandes heróis e durões, você sabe, você ainda pode se safar com uma abordagem mais quadrada linha da mandíbula para Mas é apenas algo a considerar. E veja, é aqui que as coisas também ficam complicadas, porque algumas dessas se sobrepõem ou tudo se sobrepõe dramaticamente ao conhecimento da anatomia facial Então, também abordaremos um pouco disso, mas, novamente, não quero complicar demais. Eu quero tentar simplificar isso para você. Basta considerar que há um ponto de articulação aqui embaixo da Então, onde quer que você coloque essa orelha, lembra do que eu disse sobre a orelha ser um ótimo espaço reservado Bem, este é outro para você. Esse ponto de pivô está ali, certo? Então, quando cai desse jeito, não cai desse jeito. Ele cai para baixo e para trás. Você sabe, dobradiças É um ponto de inflexão. Então, considere isso, e o resto meio que se afasta disso, na verdade Então, você sabe, seu crânio superior está estacionário. Então, sabendo que, novamente, espero que isso não tenha confundido muito você, vamos cair na área descendente até as E então, para a testa, você realmente tem o músculo corrugador que comprime as sobrancelhas e lhe dá essas rugas verticais que você verá com raiva até o meio da Portanto, você não precisa necessariamente aprender os termos de anatomia, mas acho que é um pouco útil aqui e ali Mas então você tem depressores que fazem você franzir a testa na lateral do rosto Portanto, é útil examinar essas falhas anatômicas aqui e ali. Não espere receber tudo de uma vez. Acho que é uma abordagem um pouco complicada, mas é meio legal começar a pegar crianças aqui e ali à medida que Há muitos relacionamentos que fazem sentido com base em outras coisas que você já deve ter estudado, como o osso zigomático sobe sobre a orelha, enquanto os músculos existem em relação a Eu acho que eles são chamados de zigomáticos, algo maior e menor Mas, novamente, algumas delas começarão a fazer sentido apenas com base em relações anteriores que você pode ter feito ao desenhar o crânio, e eu expliquei algumas delas no curso de desenho de cabeça Então, se você ainda não fez isso, confira se precisar. Ah, novamente, com a expressão aqui, boca aberta, você sabe, olhos comprimidos para baixo, apertando Veja, eu os desenhei como pequenas lascas e talvez algumas rugas, você sabe, irradiando daquela área de compressão ali mesmo, e pronto Portanto, não é tão expressivo quanto poderíamos realmente fazer. Poderíamos pegar isso e quebrar todo esse tipo de estrutura esquelética. Mas sim, definitivamente poderíamos levar isso muito mais longe, certo? Então você também pode desenhar a língua. Isso meio que adiciona um pouco de expressividade a algo assim, eu acho Mas definitivamente poderíamos levar isso muito mais longe. Então, poderíamos realmente esticar essa expressão. Preciso consertar esse queixo ali mesmo. Saiu do ponto certo , algo parecido. E, novamente, muito grosseiro, mas espero que transmita o ponto de vista e faça você continuar com os conceitos Então, vamos em frente e traga aquele cara. Eu sei que vamos entrar em alguns em que desenharemos alguns deles com mais detalhes para que eu possa, você sabe, explicar algumas das minúcias no processo de refinamento e, você sabe, entrar em algo Que você pode utilizar de forma mais eficaz. Então, agora, outro com felicidade é meio que felicidade exagerada, risos, risadas extremas, coisas assim Então, vamos desenhar a cabeça inclinada para trás. Então, novamente, aquela expressividade que você obtém apenas da relação da cabeça com o pescoço ou da cabeça com o espectador, na verdade Por exemplo, a cabeça está girada para trás ou rindo histericamente no ar E então, novamente, apenas essa orientação da cabeça pode reforçar a expressão que estamos buscando Apenas um grande sorriso de boca aberta, então vou começar por aí, principalmente porque, segundo, não sei se fiz alusão a isso antes, mas quando você tem a expressão que é mais dominante, é quase como qualquer outra coisa que você desenha, onde se algo é o mais dominante ou um ponto focal forte ou mais próximo do espectador, coisas assim, quase faz sentido começar com isso E eu acho que com expressões, isso realmente importa porque, novamente, o que você está tentando transmitir com isso Qual é a peça mais importante do quebra-cabeça? Bem, para mim, quero que a atenção esteja presente e eu possa me exercitar a partir daí. Então, esse é o meu processo de pensamento, de qualquer forma. Não tenho certeza se isso se aplica a todos, mas diremos que sim. Então, na parte inferior do nariz, eu vou realmente ter a mesma forma, e vou apenas girá-la Eu digo que estamos admirando o personagem. Você está vendo algumas mudanças no plano inferior do nariz. E então, para os olhos, você sabe, você pode começar com uma curvatura para a sensação de que estamos olhando para os olhos Eles agora estão arredondando para trás em vez de, você sabe, se você olhar para esse cara, eles estão arredondando para baixo, certo Então, com a cabeça inclinada para trás, você sabe, nós temos que reverter isso Eles estão arredondando para baixo. E então, se você for com os olhos abertos, é, você sabe, é uma maneira de fazer isso. E então, você sabe, as sobrancelhas se inclinaram para trás. E então, se elas são realmente bonitas, você sabe, histéricas ou qualquer outra coisa, você sabe, rindo muito, elas provavelmente vão apertar os olhos Você verá isso em muitos desenhos animados, certo? Então, seus olhos estão fechados, eles estão rindo muito. Um pouco de apertar os olhos E a mesma coisa, eu diria que as sobrancelhas se inclinaram para trás. Bem, vamos testá-lo. Então, se pegarmos essas sobrancelhas e as apontarmos para baixo, agora é uma mistura de emoções e, novamente, um olhar meio louco, talvez uma risada malvada Mas eu não imagino você apertando os olhos rindo e com as sobrancelhas abaixadas Acho que isso faz muito mais sentido. Então, vamos tentar isso. Agora, obviamente, você também pode colocar rugas na parte superior da sobrancelha Falaremos sobre isso mais tarde. Mas, novamente, queremos manter isso bem simples. Mas isso aí, para mim, resolve o problema. E, novamente, menos é mais. Então, vamos parar aí mesmo, mesmo que seja de novo, me perdoe. Sei que são difíceis, mas espero que estejam transmitindo as informações de que precisam Então, na próxima, vamos fazer uma espécie de depressão ou tristeza, o que temos? Nós temos, acho que não temos isso. Então, vamos fazer isso. Então, vamos desenhar esse personagem cruzado. Você sabe, a cabeça poderia estar apontada para baixo. Agora, obviamente, muita linguagem corporal com isso, quando você entra no gesto completo do corpo, ombros caídos, certo, só você pode trazer o corpo para dentro, então os braços, então os braços Eu sei que está se desviando do rosto aqui, mas uma coisa que eu posso dizer enquanto estou com esse formato de cabeça é que você pode realmente transmitir tristeza por todo o corpo, mesma forma que os braços talvez estejam dentro e, você sabe, aninhados em si mesmo, aninhados em si mesmo versus geralmente com confiança e entusiasmo, você verá os braços abertos, você verá uma boa postura corporal larga. Então, apenas algumas coisas a considerar quando você chegar a essa parte. Mas nessa parte, descer as sobrancelhas, algo parecido Uh, é alguma expressividade no nariz, nas narinas, Mas abordaremos isso mais tarde quando estivermos fazendo mais refinamentos, porque acho que isso vai mais para a anatomia facial, as dobras superficiais da pele e , quando estivermos fazendo mais refinamentos, porque acho que isso vai mais para a anatomia facial, as dobras superficiais da pele e tudo mais. Mas há um pouco disso. E é muito mais perceptível nos olhos e na boca, obviamente. Então, a boca, você sabe, depressora, tipo deprimida, eu também acho meio louca que o músculo aqui em algum lugar, e eu vou dizer mais tarde, seja o E eu simplesmente nunca percebi que isso está relacionado à expressão de depressão, faz todo o sentido, certo? Portanto, você também pode puxar ou dobrar a pele, não em todo mundo. Você sabe, as crianças obviamente terão um pouco menos probabilidade de ver isso tão perceptível. Pessoas idosas, vocês verão isso muito perceptível. Mas isso meio que acontece nas poses mais extremas de qualquer maneira, porque se você realmente puxa essa área para baixo, ela tende a se afastar do nariz, que é mais estacionário Então é meio bom colocar isso aí, eu acho. E então as sobrancelhas se inclinam para baixo. Novamente, você pode colocar um pouco de beliscão aqui Porque eles estão se puxando para baixo, e há, novamente, aquele ponto fixo em que a pele meio que se dobra, porque isso é tudo o que ela pode fazer Então, para os olhos, você sabe, você pode fazer uma expressão de olhos arregalados, mas depois inclinar-se para os lados deles Você sabe, há muita coisa que você pode usar aqui para esse tipo de look. E então você pode reforçar isso. Quero dizer, realmente não importa neste momento, eu acho, mas se você tem os olhos voltados para cima, você tem um tipo de olhar para isso. Você sabe, talvez eles estejam olhando para alguém. E isso é meio legal, eu acho, porque o que acontece é que quando alguém está deprimido ou está sendo repreendido ou algo assim, normalmente vira o corpo, a cabeça para o outro lado e olha para trás com os olhos. É quase como um gesto físico de, eu realmente não quero estar aqui Estou tentando me afastar, estou tentando me afastar do jeito que está. Então você pode mostrar que é assim. Outra coisa é simplesmente não fazer nenhum contato visual. Eu só olho para baixo. Ou eles estão olhando para baixo e dizendo: Oh, acabei de deixar cair as chaves do meu carro naquele bueiro. Esse é um dia muito ruim. Quem sabe? Mas espero que você possa criar todo tipo de narrativa que o ajude a desenhar Gosto de sempre inventar histórias enquanto desenho. Então tem isso. Então, há o que é realmente triste e você pode ter rugas ao redor dos olhos, todo tipo de coisa Mas, novamente, vamos falar sobre isso um pouco mais tarde. Ok, então chega de tristeza depressiva. Bondade. Eu acabo com o blues depois dessa. Então, eu também quero que você pratique misturar muitas dessas coisas. Então, novamente, é aí que você vai obter variedade. Pinchers é um ótimo lugar. Pegue, tipo, um monte de imagens diferentes de expressões diferentes e pratique esses detalhamentos simplificados delas. Novamente, mantenha a forma simples. Não se preocupe muito em consertar tudo. O volume, eu acho, é melhor nesse caso específico. E então, o que você também quer praticar é contar um pouco mais de histórias com isso ou provavelmente muito mais histórias com isso quando começar a misturá-las um pouco mais e obter um pouco mais e obter um pouco Então, em vez das verdadeiras frases principais de louco, triste, todo mundo está louco ou triste e cada cena, isso realmente esgota o potencial da história, certo? Mas se você pegar e disser, Ok, bem, esse cara, tipo, tem esse tipo de comportamento calmo, você sabe, esperto ou talvez ele não esteja tramando nada, e é, tipo, uma pequena retrospectiva Você sabe, é entrar nessa mistura de emoções que eu acho que faz os personagens parecerem muito mais críveis e vivos Então, com este, vou colocar uma sobrancelha para baixo e outra para cima. O visual inteligente do Alec. E então eu vou fazer com que eles olhem para trás, mas vou colocar os olhos mais estreitos, um pouco de estrabismo E então um nariz é um nariz. E depois um sorriso malicioso para que, você sabe, só para um lado também Como, novamente, você brinca dizendo: Oh, você sabe, talvez eu queira uma rotina completa com esse tipo de aparência de sobrancelha ou expressão ocular E, de novo e de novo, você simplesmente mistura todas as diferentes possibilidades, o posicionamento dos olhos, e manipula isso Sabe, lembre-se, algumas dessas rugas e linhas servem para expressar, mas se você adicionar muitas, você mudará a idade do personagem Então você tem que ser meio que estratégico com eles, eu acho. Mas algo parecido. Veja, parece que é meio que sorridente e oferece mais variedade de narrativas, eu mais variedade de narrativas, Então, vamos parar por aqui, praticar, na verdade, você sabe, pegar uma boa variedade deles, brincar com diferentes formatos de cabeça, manter as coisas simples e simples. Vou te dar algumas amostras para trabalhar. Vou limpar isso ou, você sabe, dar mais exemplos, se necessário, e me avisar se tiver alguma dúvida. Então, com isso, vamos passar para nossa próxima lição. 4. Estrutura básica da cabeça: Ok, agora vou detalhar um deles para você passo a passo, e espero que isso lhe dê mais exemplos de como desenhar a anatomia facial em relação à expressão Então, com este, vamos começar com uma inclinação da cabeça para baixo Você começa mais esférico aqui em cima. Corte as laterais e obtenha essa linha vertical. Eu sei que está em um ângulo, mas isso é vertical, depois horizontal, e então traga isso para a linha da testa E então, na frente do rosto, vou desenhar uma grande mudança de plano como essa. Se você pensasse no rosto como um grande retângulo. Então, na verdade, você tem essa crista temporal que geralmente desenha outro oval ao redor desse oval e depois relaciona isso de forma que não seja, você sabe, plana para o lado, depois plana para o rosto. Você precisa de uma transição, certo? Então, isso meio que dá a você essa transição junto com o osso zigomático Mas, novamente, queremos manter isso super simples na maior parte do tempo. Portanto, embora o método Androumus seja muito repetível e estruturalmente sólido, é apenas uma ótima série de tarefas para obter o que você precisa. Queremos algo relativamente simples aqui para Queremos algo relativamente simples repetível e estruturalmente sólido, é apenas uma ótima série de tarefas para obter o que você precisa. Queremos algo relativamente simples aqui para este exercício de hoje. Portanto, isso tende a levar a um desenho um pouco mais caricaturizado se você fizer E isso é até bem estruturado, na verdade. Quero dizer, você definitivamente pode usar menos do que isso, se quiser. E então, acho que a linha central sempre importante é se não quase tudo, tudo o que eu desenho. Então, também vamos fazer um pouco de relacionamento com o pescoço só porque isso nos dá esse tipo de base ou relação com o que a cabeça está realmente fazendo versus um pedaço de tela em branco ali Não, só algo assim. Não precisa ser muito. Então, vamos lá. Então, aqui está nossa estrutura básica. O seu não precisa ser assim. Você pode tentar proporções muito diferentes se quiser. Depende totalmente de você. Eu, você sabe, meio encaixa no que estou me preparando para fazer. Então, meu objetivo com este é mostrar a você uma espécie de sorriso vilão e maníaco, uma espécie de personagem do tipo Ok, agora vamos inserir rapidamente um pouco dessa expressão. Então, para isso, quero obter as sobrancelhas, em um movimento ou expressão comprimida para baixo, não sei nada sobre um movimento, acho que se você tiver sobrancelhas muito rápidas Então, algumas dessas rugas nos olhos, como mencionei antes, geralmente gosto de começar com círculos esféricos, você sabe, círculos Basta colocar os globos oculares. Sempre me ajuda a sentir essa área. E então eu vou dar a esse personagem covarde, tipo, um nariz de gancho maior Lembre-se de que você pode, muitas vezes, começar com essa forma na parte inferior e depois construir a partir daí. Eu geralmente acho que isso é mais fácil. Então, talvez tente isso. Uh, mas também há muito a ser dito entrar na boca rapidamente, porque muita coisa vai acontecer a partir disso. Então, lembre-se do que eu disse sobre a maior parte de uma expressão ser fundamental no design Bem, se eles têm, tipo, um grande sorriso brincalhão, então faz sentido que você queira começar isso bem cedo Quero dizer, sempre há uma relação entre o nariz e o lábio superior. Tipo, a distância é muito importante. Assim que você errar, geralmente parecerá estranho. Mas acho que, neste caso, a relação dessa estrutura precisará ser ajustada porque, novamente, se falarmos sobre aquele pivô ou aquela dobradiça abaixo da orelha e essa mandíbula cair, geralmente não vai cair assim, a menos que você tenha Alguns personagens o farão. que vai ficar bem legal, certo? Ou considerando que maioria das vezes vai fazer um pouco mais disso, o que significa que essa área inferior do queixo, vou apenas representá-la com um oval aqui. Provavelmente não vai se alinhar com a linha central. Provavelmente precisará recuar pelo menos um pouco Então, você verá que, à medida que refinarmos isso, isso é algo que tem que acontecer lá Então, vou desenhar um pouco do rosto porque o que ele faz me permite verificar mais ou menos para onde estou indo com isso. Então, novamente, se eu saísse apenas daquela estrutura anterior, continuaria com esse tipo de alinhamento reto retangular descendo, como legos, como uma peça, outra peça, outra peça E eu acabaria com o queixo até aqui. Então não é isso que eu quero. Preciso me lembrar de adiar isso. Então, novamente, pensar na boca ao fazer isso faz parte desse processo. Tipo, você só precisa construir tudo isso. E algo que eu sempre digo às pessoas é que se você consegue pensar tudo isso, como argila, isso meio que abre sua mente para que seja uma superfície maleável, algo que você pode empurrar e puxar e cutucar e brincar E por causa disso, há todo tipo de possibilidades interessantes. Mas se você optar por uma maneira muito rígida de pensar, então, você sabe, menos opções, certo? Menos possibilidades potenciais e muito pensamento certo e errado podem retardar sua criatividade. Então, eu vou trazer aquele chan de volta. Provavelmente preciso trazê-lo de volta um pouco mais, mas agora você pode ver aquela linha central. Você deve acabar com, eu acho, especialmente em uma visão angular como essa, deve haver um espaço mais estreito de um lado e mais distância do outro para mostrar que estamos em um ângulo com a visão desse personagem. Então eu acho que isso está começando a funcionar. Acho que quando colocarmos os olhos, você sabe, as pálpebras , fará mais sentido Então eu acho que isso está indo na direção certa. Eu gosto de colocar um pequeno oval na ponta do nariz. E provavelmente continuarei insistindo nisso , porque você provavelmente pode notar que estou tentando descobrir até que ponto eu posso realmente adiar isso E às vezes também é uma questão de mudar até mesmo o que você começou de um lado para além da linha central Mais ou menos como o que acabei de mencionar com o queixo, mas estou vendo isso aqui. Então, eu vou editar isso só porque eu quero que você saiba, eu quero que isso saia bem para que você entenda que você pode realmente se concentrar em certos elementos de um rosto e tirar mais proveito dele. Então eu acho que parte do problema aqui é que eu tenho esse círculo muito à vista. Na verdade, muitas vezes talvez precisemos mover esses círculos um pouco. Então, deixe-me te mostrar isso. Faz uma grande diferença na expressão geral, porque estamos acostumados a olhar para os olhos. E então pode parecer estranho se você colocar um olho. Então, em uma visão angular, se você colocar um olho aqui fora, e depois mostrar toda a área envolvente do olho, as pálpebras, parece meio estranho, Algo quase nos diz: não vai ficar um pouco mais aninhado na cavidade ocular Então eu acho que foi aí que eu errei. E então, novamente, eu só quero corrigir isso à medida que avançamos aqui. Então, espero que entenda o que quero dizer? Eu não quero te dar exemplos ruins. E da mesma forma, pegamos toda essa maçã do rosto e tudo mais. Nós meio que insistimos ainda mais nisso. Mesmo que seja uma pessoa maçãs do rosto bem definidas Então, novamente, muitas vezes é estar ciente do quanto você vê do ponto central, a linha medial da cabeça para fora Acho que isso vai funcionar um pouco melhor. Eu não sei se você pode ver a diferença lá, mas eu sinto que posso ver isso lá. Então, vamos tentar isso. Porque muitas vezes é preciso começar da maneira certa esses conceitos e formas básicos e, em seguida, todos os outros detalhes funcionam melhor. E acho que é por isso que é preciso muita prática, muita tentativa e erro antes que você realmente comece a entender isso. E é por isso que certos artistas parecem muito mais verossímeis, mas na verdade são pequenas mudanças como essa que podem fazer uma diferença bastante significativa. parecem muito mais verossímeis, mas na verdade são pequenas mudanças como essa que podem fazer uma diferença bastante significativa Então, vamos lá. Então, agora temos um pouco mais de formas básicas no lugar. E, novamente, eu poderia continuar manobrando isso. Sinto que posso recuar um pouco mais o formato dos dentes Veja, eu estou constantemente jogando apenas com o ponto ou não apenas com o ponto, essa configuração básica aqui. E à medida que fico cada vez mais confiante, posso me livrar de algumas dessas linhas de construção que meio que não são tão necessárias neste momento. Além disso, você tem esse músculo masseter, então você pode retirá-lo e a mandíbula ali mesmo, se quiser E você também fica bem, mostrarei na próxima parte, onde desenhamos as dobras cutâneas reais e mais da anatomia facial relacionada a isso Então, a parte principal disso é realmente focar no uso dessas formas básicas como blocos de construção. Então, novamente, olheiras para os olhos, e depois meio que identificar o posicionamento delas, eu escolheria a sombra debaixo do nariz versus o formato do nariz Quer dizer, você pode pensar no formato do nariz como um grande triângulo, mas acho mais fácil fazer a sombra por baixo e depois a forma geral da abertura da Nem mesmo os dentes. Você sabe, os dentes são o próximo estágio. E há muitas variações lá. Você pode fazer os dentes superiores, apenas os inferiores. Vamos fazer um sorriso com dentes fechados, mas obviamente há muitas variações Mas essas formas são algo que você pode simplificar em sua mente e realmente, você sabe, realmente se concentrar , basicamente. Então, vamos parar por aqui, fazer isso da maneira certa, brincar com seus ajustes, dedicar seu tempo a isso. Novamente, alguma pergunta? Me avise. E então vamos para a próxima lição, e mostrarei como refinar a anatomia desse espaço em cima da estrutura que construímos até agora Então, com isso, vamos passar para a próxima lição. 5. Refinando a expressão Refin: E bem-vindo de volta. Então, agora vamos nos concentrar em redesenhar por meio disso Então, toda a estrutura está pronta. Temos muitos blocos de construção layout inicial com os quais trabalhar. E então eu posso apagar isso suavemente. Estou apenas usando um aerógrafo grande e macio para afastar levemente essas linhas como faria com a borracha necessária E agora eu quero desenhar isso, e vou pensar mais sobre coisas como desenhar cordas Acho que quase se poderia pensar conectar um pouco os pontos Mas você realmente quer se acostumar a olhar através e além da estrutura. Então eu falo muito sobre isso. Acho muito importante que a estrutura tenha muitos propósitos e possa nos ajudar a fixar as coisas simetricamente na linha central do rosto Isso pode nos ajudar a desenvolver proporções e realmente facilitar nosso processo de desenho, fazendo , novamente, grande parte do trabalho preliminar. Assim como se você fosse construir uma casa, você teria que acertar toda a sua estrutura e depois colocar sobre a bela fachada , e depois colocar sobre a bela fachada os detalhes e todas essas coisas Mas, dito isso, com a arte, você também precisa examiná-la porque, com sorte, está tentando capturar algo que seja interessante, vivo, único, todas essas coisas E, portanto, não se trata apenas de traçar uma etapa anterior. Se você pensar demais, acho que vai sufocar a criatividade Pelo menos eu me sinto assim. Então, estou procurando rugas e dobras orgânicas. Agora, eu também quero pensar sobre o que eu chamo de pontos de ancoragem ou, na minha mente, eu chamo de pontos de ancoragem Assim, o lado do nariz e o lado da boca, por exemplo, as narinas podem se mover um pouco O lado da boca definitivamente pode recuar com, você sabe, aquele grande sorriso largo de orelha a orelha. Bem, mas a pele entre esses dois pontos está meio que sendo amarrada, certo? Então, está sendo puxado. Então, para mim, os pontos de ancoragem, e novamente, esse é o meu próprio termo Eu não sei se é assim que você realmente se refere a isso, mas é a maneira como eu penso sobre o lado do nariz, o lado da boca, e então eu apenas coloco a pele e as rugas nesses dois pontos, e então eu brinco com E então, mais rugas, mais tensão nessas áreas para alguém com um sorriso mais extremo Além disso, se eu quiser incorporar uma versão mais estilística disso, posso adicionar mais rugas com base nisso Eu geralmente adiciono mais rugas nessas áreas e mais sombras Ou personagens vilões, acho que isso meio que aumenta o sabor Então, para mim, mais detalhes no rosto, por exemplo, podem significar idade, obviamente, mas também pode ser uma maneira muito legal de se concentrar em certos elementos do rosto malvado ou, você sabe, do rosto do vilão Então você verá que vou tentar realmente insistir nisso à medida que avança. E agora, para os olhos, e com isso, estou basicamente pensando em envolver as pálpebras ao redor da esfera que eu já estabeleci Mas a outra coisa a considerar aqui é que temos a expressão. Então, quão arregalados é a expressão. Mas também precisamos considerar que a maior parte da expressão vem da parte superior da pálpebra Então, cerca de 80 a 90% do movimento vem da pálpebra superior, mas ainda temos dez a 20% da pálpebra inferior, o que aumenta coisas como apertar os olhos, expressões caídas e cansadas Portanto, há alguma amplitude de movimento que ainda precisamos considerar. Novamente, em desenhos animados, quadrinhos ou qualquer narrativa, sinto que posso tomar liberdades criativas liberdades Então eu penso em, tipo, séries animadas quando eu era criança, e ainda assisto com meu filho hoje. Mas, você sabe, eles realmente animam os olhos, certo. Às vezes, eles até mudam todo o formato dos olhos. Agora, eu sei que isso é um pouco demais para o que estamos fazendo aqui, especialmente se você está gravitando em torno quadrinhos no estilo 90 Mas acho importante dizer que você pode brincar com qualquer uma dessas variáveis. Você sabe, depende de você. Você sabe, você é o gênio criativo aqui. Você pode brincar com todas essas coisas. Mas há certos conceitos em que, se você os levar longe demais, pode olhar para eles e dizer: Oh, isso simplesmente não parece certo, não parece crível, mesmo que estejamos desenhando coisas que simplesmente não são reais, você sabe, verossímeis, em última análise mesmo que estejamos desenhando coisas que simplesmente não são reais, você sabe, verossímeis, você sabe, verossímeis, Mas sim, então, você sabe, tenha isso em mente. Mas, novamente, eu normalmente não movo tanto a pálpebra inferior Dito isso, você também pode ver que eu coloquei as íris onde elas estavam bem no meio para aumentar esse tipo de expressão maluca E se você quiser ir mais longe, pode simplesmente levantar ainda mais as pálpebras superiores ou encolher as Muitos estilos fazem isso e, em seguida, garantem uma boa quantidade de branco acima e abaixo da íris Isso só reforça aquela expressão um pouco maluca. E da mesma forma, a expressão do medo. Acho que isso é realmente o que transmite uma sensação de ou loucura eles têm uma expressão de medo nos olhos, mas estão sorrindo e com as sobrancelhas Então, geralmente é a mistura de emoções, e é por isso que olhamos para isso como: Uau, essa pessoa é difícil de ler, e ela pode ser um pouco psicótica Por que eles estão mostrando essas várias emoções versus aquelas facilmente discerníveis de, como um sorriso agradável e um sorriso feliz Então, de qualquer forma, essa é pelo menos a minha interpretação disso. Então, aqui estou desenhando alguns cabelos espetados. Na verdade, eu não vou com este, e vou puxar a câmera de volta aqui em um segundo para você. Mas eu estava testando esse penteado em particular. Eu estava tentando reforçar esse tipo de look maluco com um penteado bagunçado. Então, isso é outra coisa em que você pode pensar. Tipo, e se as roupas? E se o cabelo corresponder à emoção e expressão de, você sabe, um pouco psicótico Então, talvez eles não escovem tanto os cabelos ou, você sabe, tenham ficado acordados a noite toda planejando seu plano maligno, então eles têm cabelos bagunçados. Eu não sei Você poderia pensar em várias narrativas lá, mas no final das contas não acabo optando por essa em particular, mas gosto de brincar com os diferentes estilos de cabelo, mas gosto de pensar na narrativa do personagem enquanto faço isso Então, você sabe, é como se você estivesse pensando no coringa ao desenhá-lo , você teria um conjunto muito distinto de ideias com as quais trabalhar Bem, já que estamos desenhando nosso próprio personagem, que pode ser tipo coringa ou, você sabe, personagens vilões de um Então eu quero dizer, eu imagino que se você disser o vilão magro e psicótico, você poderia aplicar isso a tantas histórias diferentes, certo, não apenas o coringa, obviamente, aplicar isso a tantas histórias diferentes, certo, não apenas o coringa, obviamente, mas a partir daí, você pode inventar isso e dizer: Ok, eu quero que meu personagem pareça mais com algo Eu quero que tenha esse estilo específico ou, você sabe, venha desse tipo de narrativa? E, portanto, fornece esse tipo de base com a qual trabalhar. E então você puxa e estica um pouco mais e diz: Ok, mas minha versão desse cara ou algo parecido é essa. E quando você começa a fazer isso, é como se tivesse um ponto de referência, o que é muito importante. Mas então você segue sua própria direção e cria algo um pouco mais exclusivo. E isso é realmente o que leva você a ser mais criativo, de modo que você começa a ver todas essas ideias ao seu redor, que, de qualquer forma, são apenas ideias reformuladas Só que alguns são mais populares do que outros. Então, tendemos a olhar ao nosso redor e dizer: Bem, eu não posso usar isso. Isso é uma coisa popular realmente icônica. Mas se você olhar para trás o suficiente, sabe, historicamente, você verá que são apenas ideias que foram meio que, você sabe, reutilizadas, renovadas e, uh, modificadas, modificadas Mas mesmo com o cabelo bagunçado, você sabe, atrás disso, eu tentei deixá-lo um pouco espetado para combinar com os ângulos afiados de um personagem vilão E aqui estou eu meio reiterando ou mostrando que, ei, você tem um empurrão para baixo entre as sobrancelhas para dar aquele Você tem os pontos de aperto ou âncora do lado do nariz, da Eu até me relaciono com o queixo e, em seguida, com o posicionamento das íris em relação ao grande branco dos olhos. É isso mesmo. Então, espero que este mostre como refinar o personagem Passaremos para a próxima lição, onde basicamente mostrarei como adicionar mais um nível de refinamento e, com sorte, curtir o resultado final Então, com isso, vamos seguir em frente. 6. Refinando o trabalho de linha: E agora vamos refinar esse cara. Então, nesta fase do trabalho, estou pensando em coisas como o peso da linha. Aqui vou começar a consertar as coisas. Eu meio que ressalto que o olho é um pouco grande demais e um pouco dianteiro na cavidade ocular. Agora, eu tenho que admitir que quando você está desenhando alguém que parece louco, isso é outra coisa com a qual você pode brincar. Você poderia intencionalmente torná-los menos simétricos. Então, normalmente associamos simetria com beleza. É meio triste quando você pensa sobre isso. Não é justo que isso signifique beleza. Você sabe, se você é uma pessoa assimétrica, e todos nós realmente somos Então não se sinta mal. Eu sou definitivamente muito assimétrico E então você quer consertar coisas, porém, que se destacam. Tipo, você não quer que seja um ponto focal ruim. Mas isso significa que, novamente, você pode usá-lo como um ponto focal intencional Uh, para cientistas meio loucos, os cientistas loucos, eu acho, então um olho grande pode realmente funcionar, sabe, especialmente se você colocar o que é isso? A molécula monocular, não sei como se diz, a única peça de óculos e o outro olho, então faz ainda Mas, você sabe, você conserta certas coisas. É por isso que eu inverti o trabalho aqui, e é por isso que eu queria te mostrar isso Mas você tem que ter cuidado para não ficar muito focado nisso Acho que às vezes isso também pode impactar negativamente a criatividade. Portanto, tenha cuidado com isso. É como se você quisesse consertar as coisas, mas nada perfeito, nada é perfeito, incluindo humanos reais. Você sabe, você meio que precisa descobrir onde esse nível e limite estão para você. Mas você geralmente sabe se isso está constantemente tirando você da sua zona criativa exemplo, às vezes, acho que é quase preferível não corrigir muita coisa nesse momento e continuar criando Você sempre pode voltar e analisá-lo mais tarde, eu acho. Então, a outra coisa em que costumo pensar aqui, espero ver nos olhos, é que também estou tentando incorporar uma variação de linhas grandes, formas de sombras, linhas mais grossas e pequenos detalhes para que, e pequenos detalhes para essencialmente, eu tenha essa sensação Isso é realmente o que estou procurando. Então, pode parecer que eu estou apenas adicionando rugas para adicionar rugas Mas se você notar com os dentes, mesmo que eu deixo menos detalhes na frente dos dentes, quase, você sabe, não, nenhum detalhe. Estou realmente fazendo isso de propósito. Quer dizer, não sei se está implementado da maneira certa, mas existe uma intenção. Eu faço isso em toda a peça, onde, para mim, ela faz algumas coisas, uma das quais, novamente, de volta aos pontos focais, chama a atenção para as áreas que estou tentando destacar. Além disso, pelo contraste ou pelos detalhes aqui, mas não aqui, você está meio que emulando onde estaria a luz Portanto, um bom colorista voltará e realmente aproveitará isso E é uma sensação de escala. Então, se eu desenhar muitas linhas a mesma espessura em todos os lugares, a obra de arte meio que se achata um Mas se eu adicionar algumas linhas mais grossas e várias linhas menores aqui, algumas que desaparecem e outras que estão conectadas, estou basicamente controlando algumas estou basicamente controlando coisas diferentes E eu gosto dessa sensação de variação no trabalho. Então, da mesma forma, basta aplicar texturas diferentes. Então, uma das coisas que eu estava ansiosa para fazer com o cabelo desse personagem colocar alguns desses fios ondulados na parte superior do cabelo, o que eu posso fazer com muitos desses pequenos zigue-zague para frente e para trás e ver padrões semelhantes Mas também quando eu faço a lateral da cabeça, você verá que eu só uso um pouco de pontilha E então eu uso uma textura um pouco diferente para a nuca no queixo Então, para mim, todas essas áreas são opções para estilizá-la e alterá-la um pouco para que, quando alguém olha para a peça, haja mais de uma coisa para apreciar E há uma espécie de delineamento que você faz ao fazer isso, e algo que você procura quando vai pintar o trabalho de outra pessoa é procurar oportunidades de delinear coisas porque, em última análise, permite que o espectador veja e leia coisas de forma independente, com tudo isso, você sabe, não apenas bolhas você sabe, não sendo distinguível de um aspecto particular para outro Então, eu sei que isso é um pouco diferente das expressões reais, mas como estamos falando sobre renderizar essa expressão em particular, pensei em colocar isso Então, basta adicionar um pouco do design da roupa apenas para, você sabe, novamente, eu acho, volta ao delineamento, só para dar um pouco mais de separação e adicionar um pouco mais, você sabe, elemento característico a esta peça Mas é isso mesmo. Então, o que eu gostaria de fazer é, você sabe, obviamente ver seu trabalho. Se você tiver alguma dúvida, me avise. E também, você sabe, quais outras expressões e conceitos de personagens você gostaria de abordar? Isso foi informativo para você de uma forma que espero que meu objetivo seja sempre ajudá-lo a superar as barreiras de onde você está e criar algo novo, espero inspirá-lo, motivá-lo, todas Uh, mas, você sabe, me avise. Tipo, existem certos arquétipos que você gostaria de ver Devo abordar todos os arquétipos principais? Eu meio que acho que deveria. Acho que seria divertido de fazer e algo que podemos fazer continuamente. Mas me avise. Então, como sempre, agradeço seu apoio contínuo às minhas aulas. Boa sorte com a arte e tchau por enquanto.