Como desenhar e sombrear este retrato

1. Introdução: Oi, sou psicose. Sou francês e britânico, e tenho 16 anos de experiência como ilustrador e animador. Nesta aula, vamos desenhar e sombrear o rosto de um personagem como este. Você aprenderá a começar com um esboço. Limpe as linhas em cores planas, adicione algum sombreamento, alguma iluminação e até mesmo alguns efeitos. Esta aula é adequada para artistas intermediários que tenham conhecimento de um aplicativo de desenho como o Photoshop. Essas habilidades são úteis para ilustração de personagens, mas também designs de personagens e muitos recursos para seus próprios projetos. Uma vez que você tem seguir esta classe, Eu adoraria vê-lo usar este método. Desenhe um retrato do seu braço. Então, vamos começar. 2. Montagem : Bem-vinda à minha aula. Começaremos com a configuração de um documento no Photoshop. Então primeiro eu preciso criar um arquivo. Então eu estou indo para 1500 pixels de largura e 2000 pixels de altura. Então preciso escolher um pincel. Eu vou usar pincéis muito simples ao longo deste tutorial. Este é um pincel duro simples com opacidade e fluxo para 100 por cento. Então aqui vou me certificar de que eles são clicados. O fluxo na opacidade para 100 por cento dizendo para este botão aqui, é melhor se ele é clicado. Então escolha um tamanho de pincel que funcione para você. Novamente, não há regra aqui. 3. Esboço: Ótima. Nós preparamos as coisas. Agora podemos começar a esboçar. Vamos começar. Então eu sempre começo com o rosto, a forma da cabeça. Obviamente é um oval, ligeiramente plano nos sinais. Eu desenho duas linhas, uma para o meio do rosto e outra para o lado do rosto onde as orelhas passam. Eu desenhei uma linha horizontal através do rosto para colocar os olhos. Só uma pequena indicação para onde o nariz pode ir. Então eu estou colocando a matemática sobre o terceiro aplicativo do queixo. E, em seguida, terceiro. Você vai achar que o nariz e depois o meio do rosto. Então é como um terço, um terço, um terço. Você não tem que aplicar esta regra, o que funciona para você. Vou dar um sorriso a este personagem. Então eu vou empurrar a linha um pouco para cima aqui no canto. Eu presto especial atenção à linha que conecta as sobrancelhas e o nariz. Então esta linha aqui, você verá que é muito importante para o rosto funcionar, para ter isso em mente. Mesmo que depois você possa apagá-lo. Só colocando o ar. Esta linha aqui logo abaixo do ano é na verdade a linha que define a mandíbula. Então, para começar bem no final do ano. Agora colocando os olhos. Então eu desenhei uma linha para o topo da pálpebra. Então isto é o que esta linha é. Agora eu estou colocando as sobrancelhas são mais como desenhar a forma do arcade. Então é por isso que eu traço uma linha que remonta ao olho bem aqui. Mas esta linha pode ser depois. E novamente, estou prestando atenção nessa linha que conecta a sobrancelha e os baixos. Agora eu estou colocando o pescoço, que é cerca de metade do tamanho da cabeça, aproximadamente, talvez um pouco mais, e é um pouco fora do centro porque a cabeça está virada. Então eu estou colocando os soldados agora, eles estão em um ângulo para dar uma melhor expressão ao personagem. Então, um ombro para a frente e com um ligeiro ângulo para dar-lhe o estilo. A linha que acabei de desenhar aqui. Isto é para os ossos daqui. E eles se formam como uma pequena linha reta. Então, é útil colocar para baixo. Só estou adicionando esta pequena corrente. Então diz que é hora de definir um pouco da forma do rosto. Novamente, isso é com você. E eu decidi fazê-la olhar de lado novamente só para dar a pose acima do dinamismo. Então não é apenas uma pose ainda parecendo brilhante lateralmente. Reforçando as linhas aqui e aterrissando é para ter certeza que tenho a forma certa. Como eu tentando colocar a linha do cabelo. Novamente. Podemos colocá-la onde quiser. Mas estes são os sapiens habituais que eu procuro. Então, desenhando o ar saindo do lado do rosto. Essas poucas linhas fluidas é tudo o que eu costumo desenhar. Um para detalhar a imagem da PS2. Então eu vou mantê-los simples assim e isso é o suficiente para mim. Então agora eu vou virar a tela horizontalmente, apenas usando este flip house até o botão lá no Photoshop. Vira a tela, tela apenas o anterior do dia do Canvas que lhe dá este efeito de espelho que permite que você veja se há algum problema, problemas pendentes que enfrentamos com o seu esboço. Eu vou desenhar. Este tem telha é de um dos personagens criaram, é chamado amanhecer. Isto é como um semi-tronco. Estou fazendo uma linha firme aqui para fazer parecer um pouco mais feminino. Talvez se você tiver uma mandíbula bem quadrada, você pode parecer mais um homem. Então agora eu vou enfrentar os cílios. E eu tenho minha própria maneira de fazer isso agora. Apenas assista. Como você pode ver, eles são bastante grossos, então eu estou dando às empresas a espessura da ilha, cílios, alguns já dando a ela trabalhar a espessura dela ao redor do olho. Colocando a pupila, colocando a forma das sobrancelhas. Então, novamente, esta é a forma típica de sobrancelha, diag O4. Mas sinta-se livre para desenhar qualquer tipo de forma que quiser. Então aquela pequena esperança ao lado deles. E os lábios são coisa típica do Bill que faz o rosto parecer um pouco mais cheio. É bastante agradável em, em um, em um rosto feminino. Então estou tentando me certificar de que ela parece estar sorrindo. Às vezes, eu uso essa ferramenta chamada Dissolver para corrigir a consulta de associação rapidamente. Então esta fazenda vai fazer aqui. Agora estou definindo os músculos da perna e do animal. Porque a cabeça é virada depois de uma pausa nos músculos da perna e dá-lhes algumas definições. É por isso que estou tentando chegar aqui. 4. Limpeza e detalhes: Hora de limpar e adicionar alguns detalhes. Então vamos adicionar alguns detalhes a isso. Limpe um pouco o desenho. Então a primeira coisa que vou fazer é aumentar o tamanho desse pequeno esboço se encaixa bem no quadro. A próxima coisa que quero fazer é tornar essas linhas bastante finas. E, em cima disso, vou criar uma nova camada, duas novas linhas. Então este cordeiro é desconhecido. Esta camada também está no multiplicador. Estou usando o mesmo contra antes. Apenas uma escova mais fina, mais fina ou mais fina relativamente ao desenho. E enquanto eu for junto, vou adicionar alguns detalhes às linhas. Então, você vê, eu estou adicionando esses detalhes à medida que eu vou junto. Estou tentando adicionar alguns detalhes às sobrancelhas, adicionando algumas linhas. Então eu gostaria que você prestasse atenção neles. Diz: “Ei, estou tentando desenhar a Al-Qaeda e a forma da Al-Qaeda. É uma linha reta para baixo, mas é bom ter essa forma sutil apenas para enfatizar essas linhas aqui, em seguida, fazendo. E eu não quero terminar quando a linha abrupta. Eu só quero sugerir que há um pouco de dobramento das escamas e cores. 5. Cores planas: Em seguida, vamos estabelecer algumas cores planas. Deixa-me mostrar-te. Ok, então agora o que eu quero fazer é adicionar algumas cores a este personagem. Acabei de remover as linhas antigas e vou criar uma nova camada. Vou ligar para essas cores. E estas cores vão ser planas. Então eu estou começando com a sombra da pele. Estou procurando vermelho, cor ligeiramente laranja e dessaturado em direção ao branco. Então esta é a cor, o chi central, este é o quão dessaturado em direção ao branco. Então, desta vez eu estou, eu estou procurando eu escovado eu é duro e sem qualquer sensibilidade ao fluxo e capacidade. Então o primeiro passo é realmente preencher usando o balde de tinta. Então eu realcei este botão aqui. Ao clicar nisso, você vai, mesmo que eu esteja nesta camada, ele vai considerar linhas e parar nas linhas mesmo que as linhas em uma camada diferente. Então, se você clicar nisso e usar o balde, você pode começar a preencher a faculdade muito rapidamente e então você terá que corrigir os detalhes. Estou escolhendo uma cor para o cabelo. Eu vou para marrom escuro. Para os olhos. Eu escolho uma cor ligeiramente esbranquiçada para amarelo, carro laranja. E agora para a íris, eu vou para uma cor esverdeada. Agora vou pintar à mão todas as lacunas que encontrar. Às vezes eu passo a linha só para ter certeza de que eu não vivo em espaços vazios. Posso remover as linhas só para me certificar de que sou uma tarde. Sem soro em branco então eu seria poderia ser irritante para a linha da barragem. Eu quero adicionar mais uma camada para as cores. Desta vez é trazer algumas cores para as bochechas e para seus lábios. Então eu vou usar apenas uma camada com a cor vermelha. No início. Vou colocar essa cor muito forte se você quiser aprender agora e tornar a camada transparente, desaparecer um pouco. Eu uso, eu vou ligar essas duas camadas juntos. Assim, você pode vincular essas duas camadas pressionando a tecla antiga e clicando entre as duas camadas. E agora quando você clica nos links, essas duas camadas e cada camada que vai estar acima e LinkedIn da mesma maneira. Nunca pintaremos fora da área de cores. E é assim que parece. Esta pequena camada é ligeiramente deslocada para a direita e esta pequena seta aparece. E isso indica que esta camada não pintará fora da camada inferior. Então eu vou começar com o pincel duro para os lábios. Então isso é muito rápido. Ele e eu vamos mudar para um pincel macio para adicionar algumas bochechas rosadas a esse personagem. Então eu estou apenas mostrando as configurações muito rapidamente aqui. Temos a opacidade e o fluxo ligados. Mas também este, o fluxo é de apenas 5%. Ei, vá uma vez que eu tenha feito isso, apenas faça a camada transparente para que eu só até que eu esteja feliz com o jeito que parece, isso é tudo. Finalmente, eu vou adicionar mais uma camada de cor desta vez porque eu quero adicionar para nos dar um pouco de sombra de olho. Isto é só para ver como podemos fazer isso pelas coisas. Você também pode adicionar um gradiente, digamos, para o cabelo, para as roupas que você pode, você pode brincar com as cores para baixo. Mesmo processo. Eu estou usando a cor azul completo e depois eu vou abaixá-lo. 6. Sombreamento: Agora podemos começar com o sombreamento. Vamos continuar. Então agora é hora de um pouco de sombreamento, apenas criando uma nova camada. Vou usar um pincel duro também. Esta camada será multiplicada também. E eu vou pintar apenas com um pincel preto simples e transformar a transparência da camada em cerca de 50% ou 30%. E eu vou continuar. Então eu estou fazendo algumas sombras difíceis agora, amigo amolecer algumas dessas mais tarde. Eu acho que é bom ter uma sombra pronunciada sob o queixo ajuda a dar a sensação de que a corrente é realmente existe porque ela se move para a frente um pouco e é uma sombra dura, sombra longa por baixo. Então a luz está vindo da frente para o balcão. Então há marinhas muito sombreamento a ser feito. Mas se a luz estivesse vindo de um lado, por exemplo, poderíamos ter metade do personagem na sombra. Eu só me virei para diminuir as sombras um pouco para que seja mais transparente. E então agora eu estou adicionando um pouco de sombra nas bibliotecas de olhos logo abaixo das pálpebras. Isso torna os olhos um pouco mais interessante e final com um pouco mais de profundidade. E também na íris executar essas áreas, eu vou fazer o mesmo em ambos os lados. Eu uso este túnel inchado para adicionar alguns detalhes. Eu adicionei um pouco de sombra aqui no canto da boca só para realçar a sensação de que ela está sorrindo novamente. E eu também gostaria de adicionar um pouco de sombra só para precisar da boca aqui é ajuda a trazer o lábio para fora um pouco. Agora vou tentar suavizar algumas dessas sombras um pouco de pagamento. E para isso, usarei essa ferramenta. E você pode apenas escovar sobre as bordas das sombras e isso as torna Sterling embaçado. E aqui vamos nós em alguns lugares como aqui, como aqui. Ele apenas mantém a suavidade para o personagem. 7. Iluminação: Desta vez vamos adicionar alguma iluminação em nós vamos. E eu vou criar outra camada para a iluminação do rosto. Então Donna sombreando agora, a iluminação. Vai ser uma ideia parecida. Desta vez, no entanto, a pasta de luz vai ser o modo de tela. Em vez de multiplicar, vou usar como simplesmente o branco para clarear o rosto. E eu vou fazer a maior parte com uma escova macia. Então, novamente, um pincel muito macio e configurações semelhantes como antes com esta área de 5%. Então, antes de continuar, eu vou adicionar outra camada, camada preta desta vez, apenas para escurecer as cores para que eu possa ver o padrão de luz. Então eu só vou fazer tudo um pouco escuro para que a luz se destaque. Agora posso ver a luz da bandeira. Então aqui o que eu vou fazer é primeiro eu desenhar muito macio com este pincel muito macio, e então eu removi com uma escova dura, apenas usando a borracha para remover o excesso. Por isso, é bom para estrelar em uma determinada ordem com parte do corpo que estão mais na parte de trás e mover-se para as partes inferiores do corpo que ainda mais a frente finita mais fácil de gerenciar. Então essas luzes podem parecer um pouco ásperas agora. Mas novamente mais tarde vamos transformar, vai aumentar a transparência para cima de modo que a camada é menos forte. Então agora eu estou indo para o rosto é muito importante. Começo sempre com esta forma de V. E eu desenho daqui para aqui é olho de peixe de bochecha a queixo a bochecha. E então eu esculpir este sombreamento suave. Então, por exemplo, aqui agora removendo o sombreamento dos olhos ligeiramente abaixo do olho para dar a sensação de que há um pouco de uma pálpebra por baixo. Vou remover completamente os lábios porque os lábios, neste caso o mais silencioso, bastante brilhante. Então imagine agora que ela tem batom brilhante colorido. Então não há muita difusão, há mais especularidade nisso. Então, neste caso, eu apenas removê-lo completamente. Eu também arranco o nariz. Apenas luz é apenas uma dica e agradável dependendo de quão grande as enfermeiras você pode torná-lo maior. E então eu volto para ele novamente, suavizar as bordas destes. Então, uma vez que estou feliz com isso, eu apenas removo um pouco porque ela está sorrindo de novo. Eu desci aqui e movemos o sombreamento inverso aqui. Temos luz. Então eu esculpi-o faz a bochecha parecer que ela está sorrindo. Agora tem esta parte particular dos olhos que é dobrado e muitas vezes traz de volta um pouco da luz. Então, é bom adicionar alguns detalhes como este. Então eu uso um pincel muito menor, mas ainda é uma escova macia. E eu aumentar o tamanho do meu pincel, escovar como eu ir junto e tentar juntar-se Tonia com o resto do sombreamento. Então você pode notar resolver escuro deixar essa pequena linha aqui bastante marcada. E os nossos espectáculos. Assim, a separação entre a bochecha e o nariz e uma escova muito macia para a testa. E é só a necessidade. Você pode destacar essas partes do olho também. É um belo toque. Outro lugar onde há um belo detalhe que muitas vezes sai é as bordas do nariz. Então é bom trazer um pouco de detalhes aqui. Então eu estou trazendo de volta um pouco de luz removido antes, mas apenas suavemente nos lábios, no nariz, nos olhos. E finalmente, eu baixei um pouco a transparência para que não queiramos que a luz seja muito dura. 8. Destaques: Certo, hora de adicionar alguns destaques. Vamos lá. Ok, então este é ruim e destaca, eu quero ter que adicionar outra camada de luz. E neste momento é para o, as partes são brilhantes no rosto como nos olhos ou no cabelo. Então, vamos. Novamente. Eu estou escolhendo o primeiro pincel que eu usei no início, que é um pincel duro, mas Hayes pressão sensível em termos de transparência. Então, tipicamente eu estou começando aqui com os lábios e você pode ir muito brilhante com as cores e ter uma série de pequenos pontos aleatórios. Então eu estou colocando a camada de destaque na verdade no topo da linha. Então, bem no topo do maleus aqui. Assim você pode passar por cima das linhas pretas. Então, apenas adicionando diferentes pontos nos olhos também, para dar a sensação de que os olhos estão vivos. E eu estou adicionando esta pequena linha também, logo abaixo aqui e aqui para dar um pouco de profundidade à íris. Você também pode adicionar um pouco de destaques sutis lá na parte superior do lábio superior e destaques lá no olho, nas ilhotas. Ele, dá uma sensação dos olhos novamente adquirir vida. Então, para a mão, eu faço isso, eu apenas desenhar um grande traço e então eu vou usar essa ferramenta novamente, a coisa que ferramenta para, para exibir alguns para dar-lhe um pouco de textura. Basta empurrar para cima e para baixo aleatoriamente assim. 9. de fundo: Em seguida, adicionaremos alguma luz de fundo. Deixa-me mostrar-te. Então desta vez eu quero adicionar alguma luz de fundo para os personagens. Então isso significa uma luz que vem de trás. Aqui. Estou apenas adicionando outra camada para fazer o PyTorch de fundo. Então era branco perfeito. Agora eu estou apenas adicionando esta camada preta extra e colocando um dado caso, algumas transparências e eu misturo um fundo verde. Então a luz da borda vai ser exatamente como a outra luz vai ser feita de branco. E ele vai estar na tela como camadas de tela adiciona a luz para o resto das camadas. Eu estou usando um pincel duro aqui e apenas indo ao redor da borda. Estou a tentar pensar na forma. Então, uma boa maneira de pensar é que quanto maior o objeto, maiores as luzes da borda devem ser. E mais uma vez, eu desligo um pouco. Não é branco puro. E então você pode, você pode usar o que funciona para você. Mas isso dá uma boa alimentação, define a forma dos dados. 10. Colore a luz: Agora podemos dar a esses gostos alguma cor extra. Vamos continuar. Agora. Quero dar cor à luz. Então eu estou realmente escolhendo o escuro e camada aqui. E eu estou escolhendo em vez de preto, eu vou fazer um lugar escuro. Então não dê ao personagem um leve tom azul. E então eu quero acender a luz no rosto para ser uma cor avermelhada laranja quente. E eu vou dar ao personagem algumas cores e as cenas e cores. Então você pode ver já o azul está se misturando com a cor da pele e dando um sofá até o tom adequado. Então agora estou mudando a cor da luz. Então eu escolhi a camada de luz aqui. E eu estou virando, virando o azul. E então eu também vou virar o verde, virar verde para baixo um pouco. Então isso faz com que o leão inteiro sirva branco. Será um pouco laranja e eu vou criar, fazer as luzes um pouco quentes. Então você pode ver que já está mudando. E eu acho agora um pouco escuro, então eu vou trazê-lo de volta um pouco. Então eu vou fazer o mesmo para a outra camada de luz. Os destaques. Abaixe a lâmina e o verde. Agora eu vou fazer outra coisa, enchimento diferente, a luz de fundo, a luz de fundo é branca também, mas eu vou fazer um azul para equilibrar o tricolor. Então temos um contraste entre uma cor quente no rosto e a cor azul no fundo. Então, desta vez, em vez de virar um azul ou virar para baixo o vermelho, e também ligar um pouco verde. E agora eu posso trazê-lo de volta se eu quiser basear no seu gosto. Então eu virei os destaques para uma transparência Linear Dodge. Só traz a luz ainda mais extrema. Agora, eu quero apenas adicionar alguns tons e gradiente no fundo apenas para manter a profundidade de fundo que é B plano no momento. Então eu vou apenas adicionar um par de camadas. Primeiro, o primeiro será um reagentes básicos. Se os brancos forem para a transparência, novamente, você pode fazer o que quiser com isso. Eu decidi ter criar e ir do topo como este, tão brilhante no topo e mais escuro o fundo, Eu acho que a alimentação e alguma luz vindo do topo. O topo. Então vou te dar uma Beverly. Tendem a inchar porque o fundo acha que há uma luz, luz de fundo vem de fundo também é azul. Os gradientes que eram brancos a partir do topo. Agora estou lhe dando uma tonalidade vermelha. Então agora temos esse gradiente de vermelho para azul novamente. Muitas vezes quente a frio. 11. Efeitos: Finalmente, estamos quase terminando. Vamos adicionar alguns efeitos para fazer este verdadeiro pop. Vamos fazer isto. Então este é o passo final onde vamos adicionar alguns efeitos ao personagem para torná-lo um pouco mais interessante. Então a primeira coisa que estou fazendo aqui é criar um gradiente. Então o gradiente vai vir em cima de tudo, vai ser novamente, um gradiente de quente para frio. Então eu vou escolher de um lado e laranja, e do outro lado eu vou escolher azul. E eu vou torná-lo transparente no meio para que não seja mudado a cor no meio da imagem, mas apenas nas bordas. E eu vou colocar isso na tela em cima. Então é como uma camada leve de luz que é adicionada ao resto do desenho. Então, você vê, eu corrijo de laranja para azul e transparente no meio. Eu coloquei em um ângulo. E agora coloco na tela. E machos que combinam essas cores bem. Dá uma sensação de luz quente no topo aqui, e as linhas de código de luzes azuis na parte inferior. Eu poderia ter feito isso em duas camadas diferentes para ser honesto. Mas neste caso em particular podemos fazer em um. A próxima coisa que quero fazer é adicionar algumas partículas flutuando na atmosfera. Gosto dos teus dons. Novamente, alguma profundidade para a imagem. Faz estourar. Então, vamos tentar isso. Então eu estou apenas criando uma nova camada. Vou usar branco de novo. E eu vou usar o pincel de desenho aqui, que é um pincel normal do coração. Mas novamente com sensibilidade à pressão para opacidade e fluxo. Então eu estou escolhendo um pincel muito grande e pressionando muito levemente para que ele permaneça transparente. E quanto mais pressiono, maior é o círculo. E eu quero fazer diferentes tamanhos de círculos e apenas colocá-los em um pouco aleatoriamente como se partículas flutuassem ao redor do personagem. Agora estou mudando o tamanho do pincel e adicionando alguns pequenos. Os pequeninos podem ser um pouco mais brilhantes. Adicione um pouco de magia à imagem. Finalmente, porque este é o fim, vamos trazer de volta as cores um pouco. Adoro fazer isso bem no final do filme. Eu só adiciono a camada simples. É uma camada de matiz e saturação. E eu menciono o TBI de saturação 30 por cento. E eu só faz a cor, as cores estourar. E aqui você tem. Mas espero que tenha gostado disso. 12. Conclusão e projeto: Parabéns por completar este curso. Espero que tenha aprendido um só dois sobre desenho e sombreamento. Então, novamente, Convido você a criar um retrato de fios. Você pode adicionar seu trabalho aqui na seção do projeto, onde eu posso lhe dar alguns comentários. Estou ansioso para ver o seu trabalho e verei você na próxima aula.