Como desenhar e pintar uma coluna antiga grega

1. Introdução à Coluna antiga grega: Oi amigos. Meu nome é Alan, leve você direto para lá e aquarelas. E eu convido você para uma nova aula onde desenharemos e pintaremos uma coluna grega antiga. Na aula, começaremos com os suprimentos necessários para começar a desfrutar. E ao pintar essas colunas, quando você tiver todos os suprimentos preparados, eu o guiarei durante todo o processo de desenho e mostrarei como criar a composição e como passar de objetos maiores a mãos menores para identificar os detalhes. Vou compartilhar com você como trabalhar para fazer o trabalho em perspectiva, como desenhar elipses. Então, quando o desenho estiver pronto, passaremos a pintar em aquarela. Por outro lado, a próxima aula. Mas você verá, vou compartilhar com vocês a técnica mais usada, no meu caso, meus óculos, técnica úmida e úmida, onde pintaremos nos destaques e no tom médio, toda a coluna. Vou compartilhar como aplicar cores diferentes no papel. E isso funciona para respirar e ainda tem cores transparentes. Então, uma vez que o trabalho seja feito com destaques e tons médios, prosseguiremos com os últimos detalhes e os últimos detalhes que compartilharei com você como pintar com uma técnica testada na Grã-Bretanha. A técnica úmida e seca é muito comum em muitos artistas e é a mais usada entre iniciantes. Portanto, não será difícil de uma só vez. Você estará desenhando e pintando o projeto. Pedirei que você compartilhe os resultados com você no âmbito do projeto. Portanto, você terá que deixar um comentário e anexá-lo ao trabalho final. Então, vamos começar. 2. Suprimentos necessários para desenhar e pintar coluna grega: Olá amigos, Meu nome é Ola. Meu Sketch Illustrator em aquarela é a aula de hoje. Vou compartilhar com você como pintar, MAS a polia e a coluna Unchained. E decidi escolher uma coluna grega antiga que também parece muito antiga e muito interessante de pintar. Nesta aula, aprenderemos como desenhar essas colunas de forma mais fácil e como criar a composição. Como criar com essas formas geométricas. E essa coluna e dê uma olhada em você. Por outro lado, morto. Trabalharemos com a técnica de molhar sobre molhado e as técnicas de molhar sobre seco nas aquarelas. Lá, vou compartilhar com vocês algumas tecnologias interessantes sobre como pintar a luz no meio, a sombra e como ver o reflexo. Nesse tipo de trabalho. Para esta aula, precisarei de alguns suprimentos específicos. Como se fosse papel aquarela. Pode ser de papel de 200 GSM. Geralmente, usa papel aquarela de 300 GSM. Nesse caso, trabalharemos em 200 GSM. Mas você tem que olhar, use o bipe com uma porcentagem suficiente de algodão nele. Eu teria que usar o GSM, mas com mais de 50% de algodão nele. Portanto, isso facilita o trabalho com a técnica wet-on-wet. E eles funcionam, parecem muito bonitos. Vou precisar de uma borracha amassável para usar. É de Faber, Castela. O que é ótimo sobre isso com a borracha é que, quando levantamos o detalhe de que não precisamos dela, isso não está danificando o papel. Por outro lado, essa parte de danificar o papel. Também remove os tons muito escuros das linhas, mas a linha não está desaparecendo como faremos com qualquer outra borracha. Então vou usar também o sabonete Faber Castile. Você pode usar qualquer lápis que tenha e usar uma dureza HB. Portanto, esse é um dos mais usados na articulação. Então vou usar algumas cores. Eu tenho substância branca. 36 versos sobre as cores que tenho aqui. É um grande bullying com 36 cores. E por que uma criança tanto por estar disposta a oferecer opções. Mas, basicamente, trabalharemos com poucas cores hoje. Isso significa que você pode usar qualquer paladar da 12ª passagem ou 24 que tiver, pois será mais do que suficiente. Se eu não estiver no ranking, trabalharemos mais com cinco ou seis cores. Portanto, por esse motivo, não há exigência mais específica de qual é a aquarela usada. Vou ver os nomes das cores, mas também mencionarei que você pode misturar qualquer marrom e as cores ocre que tiver. Ok, em termos de pincéis, precisarei de vários pincéis. O primeiro ramo que usaremos será o sintético, mas eu vou molhar o trabalho. E vou precisar do pincel desses gráficos, então usarei principalmente em todo o trabalho, mente o ano número zero, pincel da Vinci com o calor natural da raiz quadrada de n também. Não vou pagar um enfeite que seja menor para aplicar alguns detalhes. Então, esses são os pincéis que vou usar, água pura. E se você quiser usar aqui, sempre que necessário, para se juntar, vou trabalhar da forma que quisermos. Observe aqui o chat. Mas se você acha isso para você, estou indo rápido demais e seu trabalho não está se unindo da mesma forma. Basta dar uma olhada aqui para parar meu vídeo e ir em frente. Então, vamos começar. 3. Desenhando o processo da coluna grega: Eu tenho essa coluna aqui no vídeo. Vou colocá-lo à direita para que você possa vê-lo. Peguei-o do site unsplash para que as imagens sejam gratuitas. E eu assumi o tamanho pequeno da ração. Havia várias colônias, mas eu pego apenas uma coluna. E ou eu sobreviverei. O que eu vou fazer, vou representar como vou fazer a composição. Toda a minha parte ficará aqui no topo. Vou ver que um terço do meu Paypal estará mais ou menos no topo do prédio. Quer dizer, contratei mais ou menos aqui será posicionado no topo do meu trabalho. Eu fico direto no meio, se você quiser fazer de qualquer outra forma, fique à vontade para fazer o que quiser também. Vou representá-la em 13 terços aqui que tenho. Se dermos uma olhada no trabalho, podemos ver que vemos a coluna um pouco de cima. Então, será mais ou menos interessante. E eu vou pegar a carga, quanto tempo vai durar. Vou entender mais ou menos que tem 1,5. Eu quero levar até mesmo todo o prédio, todas as coisas que temos aqui. Faremos com que pareça que desapareceremos aqui até o final, porque a ideia é que trabalharemos principalmente nessa parte. Vamos ver como fazemos. A altura desse trabalho será mais ou menos assim. E a coluna em si estará aqui. E vou deixar isso em branco até um pouco mais do que o menu inicial. Se considerarmos que ele alonga CS mais ou menos, podemos fazer assim. Primeiro, já posicionamos nossa coluna e o tamanho dela em nosso desenho. O que estou desenhando, estou fazendo os quadrados. Onde estará. Mas raízes quadradas, eu faço com que aquelas no espaço que parecem mais com esse tipo de retângulo. Aqui veremos isso. Vou ficar quieto. Aqui já vemos que também não vemos tudo. Preste atenção para que não vejamos todo o trabalho. Por que fez é muito interessante que isso signifique que a coluna não está completa. Vamos desenhá-lo como um trabalho completo, mas depois apagaremos as partes desnecessárias que na verdade não vemos. O que eu vejo nesta coluna. Além do retângulo que tenho aqui no espaço, também tenho uma forma oval aqui para os detalhes. Então, vou desenhar meus ovais mais ou menos. O escritório que está mais perto de nós, vemos aqueles plânctons e estes são para isso que estão à nossa frente. Podemos ver que está crescendo. É tentar ver à nossa frente o que o torna muito fino e não o vemos bem. Em vez disso, aqui, podemos ver melhor. Eles costumam receber um recibo maior. E vemos o mundo como o Oriente. E também, vemos aqui esse círculo. Esse círculo. Temos uma linha que funciona como uma agência. E segundo, temos isso assim. Vou torná-lo maior porque é longo, cara. É meu oval aqui, desculpe por isso, mas aqui vou apagar, vou deixar isso por aqui. Mas esse oval é visto mais como um círculo. Nós vemos o bastão assim. E se trabalharmos aqui, vemos que a parte de hoje é de mais ou menos dois terços. E podemos melhorar esse lindo círculo. Veja, mais tarde trabalharemos nesses detalhes em aquarelas, mas também é importante do que desenhá-los corretamente. Aqui temos o último e este, na verdade, temos como até aqui. Não temos toda a peça. Se considerarmos que essa parte, não a temos aqui, representaremos todo esse mundo que não temos. É. E não vou mostrar isso até tarde porque aqui temos apenas esses detalhes que vemos, mas isso não existe. Aqui. Eu me conectei porque temos os detalhes que vemos. Esses ovais. Vamos fazer isso também. Mesmo que o vejamos na luz e seja visto claramente o destaque , o que temos aqui, temos aqui detalhes menores que aparecerão. Uma coisa muito importante aqui é que essa coluna esteja sozinha. E então nós o temos muito grande. E é um círculo inteiro que não vemos. Mas nós temos isso. É a elipse M que consideramos verdadeira porque olhamos para verdadeira porque olhamos espaço e olharemos de cima. E por esse motivo, tenho que desenhá-lo. Bem, acho que temos que torná-lo menor aqui. Mesmo que eu não precise extrair tudo. E agora vemos que, por causa dessa elipse, precisamos tornar essa coluna um pouco maior. O que precisamos, na verdade, está desse lado que vemos. Aqui, temos os detalhes. Aqui. Também temos essa linda linha que não a vemos. E esse oval, eu o deixarei mais perto do leste. E eu tenho aqui alguns detalhes que eu preciso que sejam verdadeiros. O mesmo aqui. Meu oval não é perfeito e terei que trabalhar nele. Mas embora seja interessante para dois, aqui temos esses detalhes. Aqui. Não vemos esses detalhes, mas aqui temos formas que, mais tarde, estarei melhor presente em minhas aquarelas. Eu vou fazer mais esses. Com destino aqui também. Eu tenho alguns detalhes que eu quero saber. Agora vamos vir aqui porque aqui também temos alguns detalhes. Obviamente, as formas que temos aqui estão mais próximas de nós e vemos esses padrões. Isso significa que eles são maiores, mas quando estão mais próximos de nossos máximos. E essas formas também precisam criar esses tipos de fórum oval. Então eu faço essa linha que nos guiará a desenhar todas essas linhas. E as formas. À medida que me afasto, nossos olhos precisam ficar mais finos. E como esses estão mais próximos de serem mais grossos. Mas aqui não vemos nada. E vou apagar essa parte porque vou terminar de desenhar essa parte da coluna que tem esse tipo de interessante para a mesma aqui, vou ganhar brincos. Tenha este formulário aqui e aqui, vou apagar meus detalhes. O que vou fazer agora, na verdade, vou apagar tudo e finalizaremos com os detalhes para que você possa desenhá-lo novamente. Se você acha que dessa vez, eu estava fazendo o desenho muito rápido, por favor, pare o vídeo e faça com que ele funcione para todos vocês no caminho que vocês desejam. Aqui eu tenho os anos. Este será meu desenho final sobre o esboço. E eu vou terminar o trabalho aqui. Para começar com minhas aquarelas. Aqui temos um pouco da temperatura das coisas. Quando terminarmos com os detalhes, podemos adicionar apenas as coisas que não vimos. Aquele certo ponto enquanto estava pronto. Dessa forma. Só aqui podemos ver que o cólon, nós o tornamos mais fino porque temos alguma profundidade aqui, não se sente bem. E aqui mostramos que esses detalhes tendem a ser suficientes. Na verdade, não precisamos desenhar tudo o que vemos. Porque somos pintores, fotógrafos. E temos que desenhar o trabalho à medida que as ondas falham. Aqui estão alguns detalhes específicos da coluna, mas esses não são tão claros. Então, por causa disso, não vou continuar fazendo isso. Mas aqui vou precisar desenhá-lo. Bem, não temos esse lado da coluna. Ele é removido aqui. Temos alguns compartilhamentos agora. E compartilhe que vemos cores. Aqui, eu vou fazer isso sozinho, mas depois com a aquarela o par fará com que a sombra seja diferente. Pode aqui ter um pouco de sangue. Agora, aqui não temos todas essas partes, mas temos os detalhes aqui. Então o desenho está pronto. Podemos prosseguir com as aquarelas. Vou apagar essas linhas e também farei com que esse trabalho seja um pouco mais leve. Eu posso mesclá-lo, movendo algumas linhas de aço a partir disso. 4. Molhado na técnica molhada, como aplicar as luzes e midtones na coluna: Então, amigos, tentei que vocês tivessem todo o paladar aqui, que pudessem ver bem. E vou misturar cores com base na crença aqui. Os dois também podem vê-lo sempre que você precisar. Primeiro, o que eu faço com meus sintéticos, estou evitando toda a minha coluna porque vou trabalhar na cor principal para criar a base e a cor, o destaque do trabalho. Mesmo que seja branco, na verdade as colunas das esculturas antigas não são brancas. Mas vamos tentar criar esse sentimento ou passagem aérea. E vou tirar minha tinta no pincel do intervalo, pegar um pouco de recolor de porco, pouco de capa pura ou de berço que vou colocar aqui na luz. Vou usar uma cor estranha e coluna aeróbica para fazer esse tipo de base mais quente. É muito importante que, antes de começar seu trabalho, você analise a imagem, que possa ver para onde precisa voar e por que aplicamos o acadêmico ou outro. Ok, agora espere pelo meu pequeno pincel, que é sintético. Vou fechá-lo e tentar criar os tons médios. Ou eles gostam de sombras mais silenciosas que temos em nosso trabalho. E para isso, vou usar pouco de Adobe Color e uma cor ultramarina. Eu posso fazer com que seja como uma base porque aqui eu tenho maior parte da coluna da regra de Shannon. Mas também não estou aplicando isso em todos os lugares porque em algum lugar eu tenho reflexos. Reflexões. Eu uso esse tipo de cor marrom, esse modelo, cor redonda de Marte, para criar as refrações que realmente temos aqui. Eu levaria minha paleta até aqui. E vamos trabalhar com um lenço removendo a sombra e aplicando essa cor marrom para refletir. Porque é mais escuro do que no destaque, certo? É Lighten, depois nossa sombra e é mais quente que a sombra. Você disse isso como eu trabalho pouco a pouco. E aqui o mesmo. Provavelmente já me mudei. Porque aqui vou aplicar esses tipos de marrom. Se você não tem esse tipo de cor marrom no paladar, porque não tenho certeza se está em todos os poetas. O que você pode fazer é misturar qualquer cor marrom com, é fundamental ter esse tipo de marrom claro. E aqui também temos um pouco mais de cor. Compartilhar. Aqui temos quase toda a coluna com a sombra central. Voltaremos mais tarde para obter os detalhes. Não se preocupe muito com isso agora, estamos apenas ajustando as sombras que vemos, os destaques. Ok. E depois vire as cores marrons. Aqui é da mesma cor marrom, mas com mais luz, com mais água. Porque se você olhar de perto, verá que este site é quase branco e este é um pouco mais escuro. Isso funciona como nosso mais escuro que o destaque. Por esse motivo, temos que representar os mais sombrios. Onde quer que vejamos, o papel está ficando seco. Já podemos ajustar os detalhes. Para nosso exemplo aqui, porque eu ganhei muito dinheiro. Não espere. Eu posso ver isso , mas fico sentado demais na sombra. Mas eu preciso de algumas terras altas aqui. Eu pegava meu pincel com material sintético e retirava o excesso. Eles estão na cor branca. Aqui eu tenho uma facção. Então, estou trabalhando com uma extremidade de tom médio , a sombra e o reflexo. O reflexo é com a cor marrom. É mais quente do que a própria sombra. Está mais escuro. Quais detalhes? Com uma cor. Neste momento, tentei fazer com que as transições passassem sem problemas. Que não é visto com clareza. Emparelhar, compartilhar. A sombra que eu aplico está sendo colorida de vermelho através de Pip e terminará. Se você quiser deixá-lo mais frio, adicione mais ultramarino. E se você quiser, pode aquecê-lo com a entrada da cor rubi. E aqui também temos as sombras para as quais você se lembra que eu a mandei, aparecerão mais tarde com aquarelas quando eu as desenhava. E agora vamos adicioná-los aqui. E aqui. Eu tenho um canal muito escuro. Mais tarde, vamos melhorá-lo e torná-lo ainda mais escuro. Essa sombra. Não precisamos ter uma boa linha forte aqui por esse motivo. Vou tomar um pouco de água pura e faremos a transição suave, clara para o marrom. Então preste atenção aqui mais de perto. Como eu faço isso. Bem, aqui está tentando, se você quiser, é o momento perfeito para você pegar um secador de cabelo e experimentar o trabalho. Se não, vamos fazer um trabalho aqui que vemos aqui, temos algumas partes do desenho que já estão secas e esses destaques, vou sair. E aqui eu tenho uma sombra, mas até onde você percebe, está muito quente. Então, por esse motivo, vou usar um pouco de cor rubi e cor ultramarina. Mas vou misturar com a cor marrom para deixá-la mais quente. E vamos adicionar mais água. E faremos isso aqui. Temos uma parada e não temos todos os lugares que eles sombreiam. Então, o mesmo que eu queria, dirigia em todos os lugares. E nós temos aqui. Mas o que eu vejo aqui é os 21 pequenos detalhes não estão pintados. Vou pintá-lo agora com a capa de Paul Crick e compartilhar. Neste lado da luz, eu também tenho sombra. Aqui temos uma sombra forte. Eu voltarei mais tarde. Aqui. Estou pintando os detalhes. Tem muita Nina. Estou tirando muito deles pintando mais centímetros aqui no desenho, mas aqui temos esse cume. O tempo em que pinta a mercadoria necessária. O Shear Pi permanecerá em pleno prazo de trabalho. E essa parte da coluna em que eu tenho um reflexo, não é tão forte. E eu adiciono um pouco de sombra aqui. Aqui está um detalhe. Mais tarde, voltaremos. 5. Úmido na técnica seca, últimos detalhes: E pouco a pouco, vamos para cá. Aqui eu tenho alguma sombra sobre essa pequena coisa que vemos. Não é tão forte, então estou removendo-o com água corrente. Mas aqui embaixo é super forte. Então, eu não tenho medo de pintar isso. E aqui também vemos vários detalhes inúteis. Aqui, tenho alguns detalhes que não estão claramente visíveis quero adicionar mais sombras no meio. Aqui, essa linha, essa linha é claramente vista. Na verdade, aqui temos que aplicar mais ultramarino com cor rubi. E aqui a intensidade será mais forte do que a sombra é forte o suficiente. Mas você não vê adequadamente esse tipo de mudança aqui. Por causa disso, vou remover isso para criar uma transição adequada. Estou comendo mais propenso a deixá-lo mais quente. Aqui eu tenho esse tipo de detalhes. Como você vê, não os temos em todos os lugares. A sombra, por esse motivo, é muito importante que não andemos em espiral, como fizemos no começo. Nós representamos a suavidade. Aqui. Temos sombra e reflexão. Por esse motivo. Eu vou fazer assim. Aqui, na verdade, tenho um destaque muito claro. Então, precisarei remover a cor com água pura. E por esses contrastes, eles podem ser vistos com clareza. Vou pintar aqui essa sombra que temos na coluna. Para a sombra da coluna, o que vou fazer, além da cor rubi e da cor ultramarina, vou pegar um pouco de sépia. O Capm funciona muito bem para melhorar a intensidade da sombra. E isso torna essa sombra um pouco mais quente. Então, aqui vamos notar que temos esse tipo de sombra. Na verdade, não usamos muita cor. E usamos as mesmas cores em todos os lugares. A única diferença é que, se comparados com outros trabalhos com classes virais, trabalhamos mais horas, mais tempo nisso. Principalmente porque são muitos detalhes que devemos prestar atenção. Não porque o trabalho seja difícil. A mesma cor ou podemos usar aqui. Você se lembra que mencionei que precisaremos de um tom mais escuro. Aqui temos a reflexão. Aqui, teremos sombras mais escuras. Novamente, cor rubi, ultramarina, sépia aqui também. Para fazer o formulário corretamente. Aqui mesmo. Adicione mais cor marrom. Novamente. Ultramarino, rubi e sépia. Além disso, se você prestar atenção aqui, temos alguns destaques. Eu diria deflexão, desculpe, é reflexo que temos aqui, uma cor clara. E aqui o que faz um cara interessante pegar mais cores sépia e ultramarinas e adicionar uma nova capa de livro de regras. Porque eu tenho aqui alguns detalhes que criaram essa sensação de antigamente. Eu tenho alguma fobia de criar essas sombras. Aqui. E depois com sépia. Farei alguns detalhes conforme apresentado no total. Esta coluna tem idade suficiente e temos algumas luzes escuras realmente lindas. Vou deixar secar um pouco. Enquanto isso, vou trabalhar aqui neste slide. Crescendo aqui. E trabalhando com a cor rubi e o ultramarino. Criando os detalhes. O mesmo. Vou adicionar mais água para deixar alguns detalhes mais claros aqui. Não precisamos que eles permaneçam proeminentes. Aqui, vou sentir que temos esse lado do trabalho. Pinte sempre que necessário. Mais ansioso na sombra. Obviamente, na sombra, precisamos de formas mais escuras, detalhes mais escuros, mais escuros do que na linha. Para criar o contraste. É necessário. Hoje à noite eu gostaria de tornar isso mais como uma coceira na pele. E eu, aqui, em vez do plano de fundo que vemos, também está com colunas. Vou criar um cartão de blues. Se você quiser. Você pode fazer isso como um toque final. Se não, então depende de você. Estou pegando esse pincel de dois números zero e vou escolher a cor azul civil. Eu também vou usar outra cor azul. Pontos pulsando. Queridos amigos, o trabalho está feito. E espero que tenha gostado de pintar comigo essas colunas antigas. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Ficarei muito feliz em responder a todas as suas perguntas. Neste momento. Vou te dizer adeus. Nos vemos na próxima aula. 6. Conclusão: Queridos amigos, a aula chegou ao fim. Estou muito feliz que você continue até aqui. Espero que você tenha gostado do processo de Joe Ring, do processo de pintura, e espero que tenha aprendido muitas coisas novas para você. Como mencionei no início, não hesite em me fazer perguntas para deixar comentários sobre os projetos e também abordar os resultados finais. Essa aula. Até a próxima vez. Tchau.