Como desenhar e ilustração personagem do rosto real

1. Introdução: Olá a todos. Bem-vindo ao nosso curso de esboço e caracterização baseado em rostos da vida real. Muitos personagens famosos de desenhos animados e animações são retratados e esboços baseados em um rosto humano real ou em um animal. Se você está procurando um curso que possa aprender os passos para caracterizar um rosto real muito bem. Este é o único para você. Neste curso. Vou ensinar esse esboço e caracterizar passo a passo ao lado de colori-los. No presente curso, caracterizamos com base em nove fotos e rostos reais. E, finalmente, caracterizamos completamente seis deles e os colorimos com lápis de cor. Você entenderia as diferentes etapas de um agendamento e colorir um personagem muito bem. E, claro, você seria capaz de fazê-lo com base em rostos reais por conta própria após este curso, espero que você goste e boa sorte. 2. Ferramentas necessárias: Olá para todos os meus amigos mais queridos. Estamos aqui novamente com outro curso tutorial com você. Neste curso, na verdade, vamos criar mais alguns esboços. No entanto, vamos criar esses esboços com a imagem original, uma imagem. Nesta parte, quero apresentar-lhe as ferramentas necessárias para o nosso curso. Podemos iniciá-lo. Como todos os cursos, precisamos de lápis para o nosso trabalho para criar nosso esboço primário. E, portanto, podemos desenvolvê-lo. Eu aconselho que você escolha lápis B, dois ou B. Porque se você usar esse tipo de lápis, você pode clarear seu esboço primário mais facilmente. Precisamos de lápis da série B. E então vamos usar diferentes tipos de borrachas. Mais uma vez, sugiro que você tenha ectoderm racer. Também. Você definitivamente deve ter apagar peças que você não quer levar a mão dentro do trabalho. Portanto, você não o deixaria sujo. Você pode realmente apagar em todos os lugares com esta borracha. A próxima coisa que você precisa é que você tenha dois tipos de borrachas. Além deles. Você pode ter uma borracha de lápis, uma borracha de lápis áspera, que tem um pincel no final. Porque dessa forma, depois de apagar seu trabalho, você pode limpá-lo com o pincel que você tem no final do lápis. Então, geralmente, seria mais fácil usar esses tipos de lápis. Mas se você não tem isso e você não pode, você sabe, obtê-lo. Você também pode escolher um pincel. Eu escolhi um pincel grande, mas você pode escolher qualquer tamanho de seus pincéis. Depois de apagar o local, você pode usar esses pincéis para tirar as partes extras da borracha, do papelão ou do papel para manter seu trabalho limpo e limpo. Então, isso tornará o trabalho muito mais fácil para você e sua mão ou seu trabalho não conseguiria o T. Nós também precisaremos de penas. Ele pode ter qualquer tipo de falha que você quiser. Não há diferença no tamanho dele ou na marca dele. Então você também pode ter uma etiqueta para o seu trabalho. Se você quiser começar seu trabalho, você pode usar seu ácido e você definitivamente precisa de algum carbono para ele. Com base na sua resposta, você também pode obter seus requisitos? Você também deve ter um nervo afiado porque você definitivamente precisará dele. Especialmente quando você está trabalhando com lápis ou mesmo quando está trabalhando com lápis de cor. Outra coisa que devo dizer é que seu lápis colorido deve ser, deve incluir nossas cores principais. A marca disso não importa muito. Mas você deve prestar atenção que você teria as cores principais. Você deve tentar criar algumas linhas suaves com eles. Quero dizer, a marca do seu lápis deve ser de uma forma que você possa criar linhas suaves com eles. Bem, essas são as cores principais que você definitivamente precisa. Mas é melhor ter 24 cores ou mais do que isso. Porque dessa forma você realmente trabalharia mais fácil. E você não precisa criar as outras cores sozinho. Simplesmente facilita seu trabalho. Apenas o ponto é que, se seu lápis for uma solução curta, é usar essa ferramenta. Você pode obter essas ferramentas nas lojas estacionárias. Este é, na verdade, um porta-lápis. Você vê se seu lápis é pequeno e está curto de afiar demais. Você pode colocá-lo nesta parte e então você pode segurar seu lápis. Como um dc normal. Trabalhar com ele seria muito mais fácil. Então você não teria que trabalhar com dificuldade. Se você tem lápis curtos, você definitivamente pode obter esses porta-lápis. Tudo bem? Você pode usá-los. Se o solo europeu ficar mais curto, pequeno. Então outra coisa que você exigiria é que, se você quiser apenas afiar a ponta do lápis, você não quer usar um apontador. Você pode usar o cortador para fazer isso. Portanto, desta forma, você pode apenas trabalhar na ponta do lápis e afiá-lo. Como estou te mostrando agora. Você o arrasta até ficar tão nítido quanto quiser. Isso é no caso de você querer estourar o lápis afiado. No entanto, você não quer usar um apontador e definitivamente precisaria de papel. Agora estou usando um papel normal. Você pode usar lápis que são raphe porque queremos colocar as cores umas sobre as outras ou podemos apagar algumas partes. É melhor usar papéis grossos, não muito finos. E é melhor tocar algo debaixo do seu jornal. Portanto, seu papel não será rasgado ou não será arruinado. É isso. Esses eram seus requisitos e ferramentas que você precisa para este curso. Reúna-os e vamos começar. 3. Forma geral de rosto - ilustração inicial da cabeça do personagem: Olá, Meus queridos amigos. Estamos de volta com outra sessão tutorial. Desta vez, vamos criar um personagem com base na imagem que estamos vendo aqui. Ok, a primeira coisa que devo dizer é que vamos criar diferentes modelos, formas e personagens que podem ser baseados nesta imagem. Pode surpreender se você criar várias de uma imagem. Ok, esta imagem que estamos vendo é, na verdade, nossa imagem de referência. E vamos criar diferentes tipos de como podemos caracterizar uma imagem. Aqui. Se você prestar atenção, esta é uma fase que não é completamente simétrica e é um pouco assimétrica. É por isso que escolhi essa fase porque podemos ser tão criativos nela. E podemos ter tantos estilos diferentes e criar nosso trabalho. Então, vamos realmente usar esse recurso assimétrico desta foto para criar nosso próprio personagem da melhor maneira. Tudo bem, vou começar meu trabalho criando o crânio. Dessa forma. Vou criar esse crânio. Depois disso, a mandíbula para o meu trabalho. Obrigado. Vou dizer que estou criando meu rosto um pouco mais longo e fino comparando com minha foto original. Em seguida, adicionarei uma NIC ao meu trabalho. Vou criar meu penteado em uma forma encaracolada. Posso ter um caráter mais atraente. Eu também gostaria de criar a testa no meu personagem por mais tempo do que o normal. Tudo bem. Agora terei a forma geral para o cabelo do meu personagem. Dessa forma. Essa é a forma geral que vou criar para o meu personagem. Desta forma. Vou criar o ouvido dos meus personagens. Muito, muito simples. Basta adicioná-los ao meu trabalho. Embora estejamos vendo apenas uma pequena parte do nosso ouvido em nossa foto original. Mas eu gostaria de criá-lo. E então determinarei o posicionamento dos componentes do meu rosto. Assim como isso. Desta forma. Basta determinar o posicionamento dos meus personagens, sobrancelhas e olhos. Depois disso, eu determinaria a colocação do nariz. Obviamente, quero criar um nariz mais longo. E depois disso, criarei a colocação dos lábios do meu personagem. Então, vamos criar um pouco das nossas roupas de personagens. Nick. Dessa forma. Então. A sombra que foi colocada na garganta assim, abaixo do queixo. Esta é a forma geral do rosto dela. 4. Sobrancelhas e olhos do rosto homem para ilustrar o personagem: Olá, amo meus amigos mais queridos. Vamos continuar nosso trabalho e nosso personagem. Primeiro de tudo, vou exagerar essa forma assimétrica das sobrancelhas dela. Vou fazer isso. Bem, primeiro de tudo, crio essa diretriz central dessa maneira. E então criarei os olhos e as sobrancelhas do meu personagem. É correto que eles criaram essa linha. Mas como eu quero criar alguma assimetria ao meu trabalho, eu apenas crio e um deles um pouco mais acima, e criarei o outro de uma maneira normal. Desta forma. Trabalhando em nossas linhas de testa, estamos realmente enfatizando essa sobrancelha que está vindo um pouco para fora, que está um pouco mais acima. Estamos exagerando esse recurso dele. Criaríamos as linhas da testa. Desta forma. Eu só vou fazer isso. Então. Vou criar os olhos dela. Agora, se você prestar atenção, o personagem não tem olhos muito grandes. Podemos criar seus olhos muito pequenos. Porque se você prestar atenção, os olhos não são tão grandes. E assim, podemos trabalhar nos olhos. Como já dissemos antes. Onde quer que quisermos trabalhar em personagens, podemos exagerar as coisas. Criamos os dois olhos aqui. Desta forma. Então trabalhávamos na escuridão dentro do olho. Se você prestar atenção, poderá ver as linhas da testa neste lugar também. E também os revisamos nesta área. Na verdade, essa forma frontal é tão semelhante ao que podemos ver na imagem. Acabei de criar o cabelo um pouco mais atual. Então eles criaram essa sobrancelha um pouco mais acima de duas, e nós exageramos nessa forma assimétrica do rosto. Bem, é isso. 5. Nariz e lábios para ilustrar a cabeça do personagem: Olá, meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem. Desta vez. Quero trabalhar no nariz do meu personagem. Você deve considerar isso. Veja, o nariz do meu personagem é tão grande, especialmente na ponta do nariz. É muito gordinho e é muito grande. Portanto, como de costume, devo usar algum exagero nessa área. Portanto, vou criar um nariz muito grande para ela. Eu também posso torná-lo mais redondo. Portanto, eu trabalho seria muito mais bonito. Então criarei os ossos do nariz. Linhas ósseas para denotes. Então vou trabalhar nas narinas. Vou criá-los. Desta forma. Na verdade, aplicando mais exagero na área do meu nariz, minha área nasal, na verdade aplicando mais exagero. Então temos as linhas da testa. E isso é sobre o nariz. Eu queria trabalhar na boca e nos lábios do meu personagem. Bem, pelo contrário do nariz, criarei a boca dela um pouco menor do que o normal e o normal. Mas você também pode fazer isso sábio versa. Quero dizer, você pode ficar louco e ser criativo, criar um nariz menor ou boca maior. Você pode fazer. Depende totalmente de você. Você pode tentar procedimentos diferentes. Você pode experimentá-lo de muitas maneiras diferentes. E então você pode escolher qual deles é mais engraçado com base no seu próprio gosto. E qual deles é melhor? Eu só estou fazendo isso, mas e isso não significa que você deve vir e fazer exatamente o mesmo que eu estou fazendo agora. Você pode apenas testar e experimentar diferentes métodos e formas diferentes e, em seguida, você pode escolher qual deles seria mais engraçado e fofo para você. Só estou fazendo isso com base na minha foto original. Portanto, você pode ver como você pode prosseguir com seu trabalho. Definitivamente, criarei diferentes métodos e formas para você. Vou trabalhar na forma do cabelo um pouco assim. E eu só trabalho no cabelo um pouco mais para torná-lo mais ocupado. Esta é uma primeira fase na qual começamos a trabalhar com base em nosso modelo original. Então, obviamente, queremos trabalhar no pescoço e criar uma sombra neste lado do rosto. Quero dizer, um tipo de sombreamento. Não necessariamente sombra. Mas podemos realmente adicionar mais escuridão a essa área. Depende de você. Se você quiser, você pode adicionar esses sombreamentos se não quiser, você pode eliminá-los do seu trabalho. Eu escolhi adicioná-los. 6. Forma de rosto geral para ilustrar a cabeça do personagem: Olá, Meus queridos amigos novamente. Vamos continuar nosso trabalho. Nossa foto original. Com base em nossa imagem original, tornaremos nosso trabalho um pouco mais cômico. Nós apenas o deixamos um pouco mais longe da nossa foto original. Queremos torná-lo mais comédia. Queremos ver se você apenas brinca um pouco com os componentes do rosto, como seria? Comecei meu trabalho com a criação do crânio, obviamente, como de costume. Meus personagens mandíbula. Como você pode ver, primeiro, criarei meu trabalho um pouco gordinho como nossa foto original. Dessa forma, temos nosso esboço primário inicial. Então criaremos o pescoço. Depois disso, criarei a forma do rosto. E para criar a forma do meu rosto. E com base na imagem que tenho, vou deformar algumas fotos que tenho disso que você está dizendo agora. Quero dizer, para tornar meu trabalho um pouco mais cartoony, basta tirá-lo de sua forma comum. Porque queremos criar algumas mudanças em nosso trabalho. Vou criar o cabelo do meu personagem. Dessa forma. Então o cabelo do meu personagem. Se você está prestando atenção, curto. Na verdade, estamos tentando mostrar esses lados curtos do cabelo e este Chris não são formas que ela tem no cabelo. Nós apenas tentaríamos exagerá-los e trazê-los para o nosso trabalho. Por exemplo, aqui podemos vê-lo mais. Atualmente. Vamos apenas criar esse estilo de curlies em grandes ondas e cachos. Você também pode aplicar algum exagero e variedade no cabelo do seu personagem. Mesmo quando você está trabalhando com base em uma foto? Isso depende totalmente de você. Deixe-me trazer meu trabalho desse lado um pouco para que você possa vê-lo melhor. Então eu vou apenas criar a forma do cabelo assim. Então eu posso criar os ouvidos. Vou trazê-los um pouco para fora do cabelo. Dessa forma. Se você prestar atenção, não podemos ver nossos personagens ouvidos demais. No entanto. Posso criar um pouco disso. Vamos tirá-lo do cabelo. Podemos trazê-lo completamente debaixo do cabelo e cobri-lo completamente. Essa é a sua escolha. E você pode optar por tê-los, não fazer isso. Dessa forma, criarei meus personagens mais frios. Agora tentei criar o sombreamento e a sombra na garganta. E depois disso, não vou querer criar minhas diretrizes. O principal deles estaria aqui e então eu criaria as diretrizes para minha competência facial. Posso determinar facilmente posicionamento deles com as diretrizes que estou criando agora. O nariz da minha personagem e, claro, a boca dela. Aqui estamos nós. 7. Componentes faciais para ilustrar a cabeça do personagem: Olá, meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem. Nesta parte, determinamos a colocação das sobrancelhas. Ele deve considerar a forma das sobrancelhas de nossos personagens. Você também deve manter essa forma. Você pode adicioná-lo ao seu trabalho ou criá-los normalmente. Como esse é um dos pontos proeminentes do rosto do meu personagem, vou adicioná-lo ao meu personagem. Agora vou criar os olhos do meu personagem. Vou criá-los um pouco mais no canto. Um pouco mais circularmente. Assim como isso também criaria o outro olho também. Só assim. E então criarei dentro do olho. Apenas diz isso. E continuarei meu trabalho. Então eu adicionarei as linhas no topo da minha ilhota, no topo da minha pálpebra superior. Na verdade. Então eu trabalho um pouco mais dentro dos meus olhos dessa maneira, o que você pode ver claramente. Então eu seguiria para o nariz do meu personagem. forma diferente. Eu vou criar isso também. Você está dizendo isso. Na verdade, estamos criando diferentes formas do rosto. Só tínhamos uma forma da cabeça. Quero dizer, estamos criando rostos diferentes, personagens diferentes com a mesma forma, com a mesma forma geral da cabeça e do rosto. E estamos criando fase e forma reduzidas, mais engraçadas e mais cômicas a partir do que podemos ver na imagem. Eu também criaria os lábios do meu personagem. Vou criar os lábios pequenos. Desta forma. Você vê o quanto é diferente do nosso personagem original, mas tem os mesmos elementos que nosso personagem original. Ao mesmo tempo. Portanto, estou dizendo que você pode criar tantos personagens diferentes. A referência de apenas uma imagem. E você pode ser muito criativo nisso. Você pode criar tantas variedades. Depois de moldarmos nosso personagem assim, você pode ver que ele parece ainda mais jovem comparado ao nosso primeiro personagem que criamos e comparando com nossa imagem original. Você vê Na segunda vez, tornamos ainda mais jovem. Você pode fazer tudo isso com seu personagem e torná-la muito mais atraente. Mesmo com menos linhas e sem nenhum trabalho extra. Você pode criar um rosto muito diferente comparação com o anterior, dívidas que você mesmo criou. Você pode ter modelos diferentes e caracteres diferentes de apenas uma imagem de referência. Assim. 8. Forma geral de rosto desenho animado para ilustração de personagens: Olá dois sozinhos, meus queridos amigos. Estamos de volta com um tutorial. Nesta sessão, continuaremos nosso trabalho na foto. Quero dizer, vamos criar mais personagens de nossos rostos naturais e reais. Você quer saber como podemos caracterizar esses tipos de imagens. Desta vez, quero criar um personagem mais animado e engraçado. Para fazer isso, vou mudar o ângulo do meu rosto. Se você prestar atenção, meu rosto está olhando assim. Então criarei meu rosto completamente oposto e Glenn View. Começo criando o crânio como sempre. Em seguida, vá para o meu desenho de personagens. E também criarei isso também. Em seguida, determine a colocação do pescoço e seus clipes. Aqui vamos nós. Eu também determinaria o ângulo do rosto à medida que o mudei. Porque quero que meu trabalho seja mais diferente e queria que fosse mais engraçado. É divertido adicionar esse tempero de criatividade ao meu trabalho. Portanto, eles não podem ter um personagem divertido e fofo. Estou usando esse método para aplicar mais criatividade no meu trabalho. Primeiro, vou criar a forma geral do cabelo. Então vou adicionar a forma que eu quero a ela, ela. Em algumas partes, quero criar algumas formas mais específicas. Aplicar o quê? Quero dizer, devemos aplicar as principais características e aspectos da nossa foto original, mas vamos torná-la mais engraçada e caricata. Vou criar esse cabelo encaracolado para ela. Posso mudar os detalhes o quanto eu quiser. Depois de criar este cabelo encaracolado para ela, vou usar minhas diretrizes para trabalhar nas partes do rosto dela. Primeiro de tudo, eu trabalharia nos ouvidos dela. Eu só considero orelhas fofas para ela que ficariam assim. Então criarei a forma do Gino para o rosto dela. Desta forma. Agora, se você prestar atenção, assim como mudamos a direção e o ângulo de visão do rosto, também exageramos algumas partes do rosto. Por exemplo, nesta área nas maçãs do rosto, eu saí. Mas, como você pode ver, nossa imagem original tem algumas linhas suaves. Não tem maçãs do rosto muito proeminentes. Mas eu fiz isso no meu personagem para torná-lo mais divertido do que determinarei a colocação das sobrancelhas, olhos, nariz e, obviamente, sua boca. 9. Sobrancelhas e olhos de um rosto animado para ilustrar a cabeça de um personagem: Olá novamente, meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem. Agora, vou determinar a colocação das sobrancelhas e dos olhos. Vou criar muito engraçado que já abriguei meu personagem. Desta forma. Enquanto se você olhar para ele, nossas sobrancelhas de personagens ficariam assim. Eles têm, na verdade, uma curva forte. Mas aqui, porque queremos ter um personagem muito divertido, quero que seja mais caricatura. Em quinto lugar, mude a forma das sobrancelhas novamente. Pouco. Claro, atualizamos. Nós os criamos de forma engraçada ou de forma. Eu queria trabalhar nos meus olhos com a forma de uma parede antiga. Quero dizer, estou criando Oh, paredes na forma do meu gelo porque virei meu rosto em UDL. A parte esquerda está mais próxima de nós e, portanto, seria maior e o lado direito está um pouco mais longe , então pareceria menor. Então eu gostaria de trabalhar dentro dos olhos. Vou criar cílios para o meu personagem. Só porque eu queria ser mais engraçado. Desta forma. Vou seguir em frente para criar a escuridão dentro do meu olho. Eu realmente aplicaria algumas linhas por baixo dos meus olhos. Apenas tentando criar nosso personagem o mais divertido possível. E nós apenas damos características especiais a ela. Essa é a coisa mais importante no trabalho que estamos fazendo. Então estes são os olhos dela e eu só queria criar alguns cílios para ela. Desta forma. Então, para os ouvidos dela. Eu também adicionaria alguns detalhes. Vou criar alguns brincos para ela parecer mais fofa. 10. Nariz e lábios de rosto animado para ilustrar a cabeça do personagem: Olá. Para permitir meus amigos mais queridos, continuaremos nosso trabalho em nosso personagem. Este sinal. Vamos criar o nariz dela e depois o cabelo, os lábios. Para o nariz dela. Vou apenas criar um nariz muito divertido. Eu também criaria narinas para ela. E então a ponta do nariz será adicionada aqui. Então eu me movo para a boca e os lábios dela. Assim como isso cria seus lábios. Eu crio um pequeno lábio para ela. Desta forma. Então. Eu também posso adicionar mais algumas linhas ao redor da boca dela nos dois lados de sua boca. Então eu melhoraria meu trabalho assim. Só estou adicionando os detalhes finais a ela. Como você pode ver, criamos um personagem, um personagem de desenho animado como esse, baseado em uma imagem como essa. Tentamos criar nosso trabalho mais engraçado. Esta é uma amostra de caracterização de uma imagem. Posso até adicionar mais algumas linhas aqui abaixo dos lábios dela para criar o queixo. Porque quero mostrar a eles que meu personagem é um pouco gordinho. Também posso mostrar o queixo dela com algumas linhas. Desta forma. 11. Forma geral de cabeça, sobrancelhas e olhos para ilustração de personagens: Olá, Meus queridos amigos. Estou de volta novamente com outra sessão tutorial para você. E nesta sessão, vamos criar um personagem com base nessa imagem. Queremos tornar os detalhes do nosso rosto mais proeminentes e criar um personagem de desenho animado com base nessa imagem. E queremos mostrar que esse personagem é um pouco malicioso e malvado. Podemos fazer isso facilmente com a criação da forma geral do rosto. Desta vez, quero criar um personagem mais cartoony, que é um pouco mais travesso e malvado. Com trabalhar em algumas de suas características permanentes. Primeiro de tudo, criarei meus personagens crânio e mandíbula. Desta forma. Em seguida, adicionarei os detalhes do meu rosto. Como vou fazer isso? Bem, primeiro de tudo, vejo que quero dizer, eu olho para o meu trabalho em geral. Vejo onde posso mudar isso. Bill. Não consigo ver meus olhos e sobrancelhas são assimétricos e um dos olhos e sobrancelhas do lado direito estão realmente um pouco mais acima em comparação com os outros. Eles estão um pouco acima dela. Primeiro, vamos criar nossa forma primária. Em seguida, determinaremos a colocação das sobrancelhas. Assim, um pouco mais acima sua colocação normal e normal. Em seguida, criaremos a outra sobrancelha, a linha que criamos. Então criarei os olhos do meu personagem assim. Um pouco livre com um pouco de espaço entre eles. E então eu os criarei. Desta forma. Vou usar as linhas. Usarei linhas mais nítidas para minhas sobrancelhas e outras partes. Porque quero mostrar que meu personagem é travesso. Posso usar linhas mais nítidas para mostrar isso. Quero dizer, como já falamos antes, podemos mostrar as características de um personagem com criação de formas especiais para as partes do rosto. Agora eu quero mostrar a idade do meu personagem, que obviamente é antiga. Então, para essas linhas acima da pálpebra, usarei linhas tortas, tortas e afiadas. Então eu gostaria de trabalhar dentro dos olhos. E então receberei uma ajuda das minhas linhas na testa para criar mais detalhes para ela. Dessa forma, continuo meu trabalho. Estou criando linhas para minha testa. Assim como isso. 12. Cabelo, nariz e lábios para ilustrar o personagem: Olá, eu amo meus amigos mais queridos. Continuaremos nosso trabalho na caracterização do nosso modelo. Desta vez, quero adicionar o estilo Harris ao meu personagem. Para a parte da frente do cabelo. Vou moldá-lo dessa maneira. Eu teria cabelo, cabelo em um estilo diferente, mas de forma encaracolada. E então fui me mudar para a parte superior para criar o cabelo quase completamente. Dessa forma. Só continuo meu trabalho. Bem, como você pode ver, estamos prosseguindo nosso trabalho. Temos cabelos encaracolados. Certo? Agora eu quero criar o nariz do meu personagem. Então eu vou criá-lo. Primeiro. Determinei a parte disso. Eu o transformei em formas mais simples. E agora vou criar uma maneira divertida induzida. Eu também crio meu nariz um pouco de corte de meio-fio e não completamente perdido. Portanto, meu personagem seria ainda mais malicioso e malvado. Porque, como eu disse antes, aqui vamos criar um personagem travesso e principal. Com base em duas características. Estamos criando diferentes partes do rosto. Então eu trabalhava nos lábios do meu personagem, o que também deveria ser torto. Até a boca dela está torta. Acabei de dar uma forma especial. Portanto, posso mostrar que meu personagem não é bom, não é um bom personagem. Em seguida, algumas linhas, criarei meus dentes de personagens. Ela se parece um pouco com a Cinderela como madrasta. Então eu apenas adiciono algumas linhas ao redor da boca e uma linha curva no queixo enquanto você assistiu. E também crio um pouco dos meus ouvidos de personagens. Eu só queria mostrar um pouco deles, não muito. Deste modelo. Eles criaram esse personagem com características diferentes. Claro, crie um caráter e rosto mais violentos e maliciosos e maliciosos. Exageraríamos ou tornaríamos algumas partes mais diferentes ou até adicionamos alguns elementos em nosso trabalho. Você vê como isso funcionou. 13. Forma geral de rosto desenho animado para ilustração de personagens: Olá, Meus queridos amigos. Estamos continuando nosso trabalho tutorial. Desta vez. Quero criar uma fase de dispersão de personagens com base na minha imagem real. Agora, por fazer isso, começo a criar o crânio. Joel, como sempre. Então a mandíbula seria colocada aqui. Depois da dívida. Vejo isso. Características proeminentes ela tem em seu rosto e podemos trabalhar nisso na verdade. E podemos transformá-lo em um personagem melhor. Bem, posso ver que ela tem algum tipo de olhos e sobrancelhas assimétricos. Este é um dos recursos que posso usar no meu balcão de cuidados. Posso trabalhar no nariz dela ou posso trabalhar na forma dos meus personagens, crânio ou pular. Bem, vou usar dois recursos aqui. E eu vou exagerar o, exagerá-los para criar uma personagem divertida dela. Primeiro de tudo, eu gostaria de trabalhar no meu desenho de personagens. Vou exagerar isso. Dessa forma. Se você prestar atenção. Como você pode ver, saiu um pouco nesta parte. Vou exagerá-lo e torná-lo mais proeminente. Então, também para este lado, vou fazer o mesmo. Vou continuar meu trabalho deste lado também. Dessa forma. Então F Eles estão mortos. Vou criar meus personagens, Nick. Então. Eu criaria a forma do cabelo dela. Um pouco mais exagero, é claro, porque estou criando um Charaka melhor. Vou criar a forma do cabelo, cabelo mais exagero e uma forma diferente. Então eu desço para a outra parte do cabelo. Acabei de continuar meu trabalho. Farei o mesmo por esta área também. Dessa forma. Vou ter cabelo, cabelo. Então. Vou até criar um pouco da orelha deste lado. A partir deste site pode ser mostrada essa forma. Então eu gostaria de trabalhar nesta parte de ópera do cabelo. Tudo bem. Quero seguir em frente e criar as partes do rosto. Vou trabalhar nele. Dessa forma. Primeiro determinarei a colocação das peças. Crie um pouco da cor dos meus personagens. Dessa forma. 14. Componentes de rosto desenho animado para ilustração de personagens: Olá, adorei meus amigos mais queridos. Estamos aqui. Estamos continuando nosso trabalho em nosso personagem. Desta vez eu quero deixá-la um pouco mais parecida. Caricatura. Ou melhor dizer mais como um desenho animado. Criando. Eu quero usar realmente um método que inclui criar ovais e colocar minhas partes do rosto dentro dessas ovais. Então eu considerei ser ovais. Então, dentro deles, determinarei a colocação das sobrancelhas. Dessa forma. Então eu seguiria para criar os olhos. E eu realmente trabalharia nos olhos do meu personagem. Então eu seguiria para criar a outra sobrancelha. Eu criarei esse também. Então criarei o outro olho do meu personagem. Dessa forma, posso ter os olhos dela. Se você prestar atenção. Eu criei um dos olhos um pouco mais acima e o outro seria colocado baixo em comparação com o outro lado. Porque queremos fazer com que nosso personagem pareça mais caricatura e como um personagem. Nosso rosto original também tem isso, tem esse potencial para colocar os olhos nessa posição. Como você pode ver. Em seguida, adicionarei mais detalhes ao meu trabalho. Vou escurecer essa linha superior e então posso até criar mais algumas linhas abaixo dos meus olhos. Portanto, posso mostrar algumas rugas e posso dar mais detalhes aos meus personagens. Para dar-lhe um pouco de h, na verdade, mesmo na testa dela, eu posso criar um pouco. Então, obviamente, vou trabalhar no nariz do meu personagem. Posso criar um nariz grande, gordo e divertido para ela. Ou podemos simplesmente eliminar o elemento de exagero e você pode torná-lo um pouco mais normal em comparação com o rosto. Ou você pode exagerá-lo e criar um nariz gordinho e divertido. Então, para os lábios dela, não terei exagero. Vou criá-los de forma muito simples assim. Esse seria meu personagem. Aqui temos a imagem mais alta do nosso personagem porque queríamos ser mais personagens de desenho animado. Aqui estamos nós. 15. Forma geral da cara infantil para ilustração de personagens: Olá, novamente, majors, amigos. Estou aqui e de volta novamente com outra sessão tutorial para você. Nesta sessão, vamos criar um personagem com base nessa imagem que estamos vendo aqui. Queremos ver quais princípios devemos passar para criar um personagem a partir dessa imagem e ao longo desta imagem. Primeiro, comece com os recursos, características proeminentes, vemos que nosso personagem tem um crânio muito maior. Portanto, tentamos transferi-lo em nosso papel considerando um crânio, mostrando-o muito grande e proeminente. Na verdade, estamos trabalhando com base em uma imagem real. Portanto, podemos apenas fazer nosso trabalho avançar. Tantos pacientes para que tenhamos um personagem muito fofo e divertido. Começou pelo nosso crânio. Agora, com base nas características do nosso bebê, do nosso rosto de personagem, podemos exagerar algumas partes. Podemos fazer algumas partes figurarem ou fazer algumas outras partes menores. Por tornar nosso personagem ainda mais bonito. Vou usar essa curva e seu rosto. E vou mostrar mais e maior com mais profundidade, obviamente. Então vou considerar cheques maiores para isso. Para torná-lo mais bonito. Vamos torná-lo mais picante, criado com bochechas maiores. Então vou adicionar o queixo do meu personagem a ele. Posso criar orelhas pequenas ou ares de bico para o meu personagem, dependendo das características dele. E eu considerei um ouvido e esse tipo para ele. Vamos ter a imagem original como base do nosso personagem, mas definitivamente podemos trabalhar nos detalhes. Quero dizer, vamos manter as principais características. Vamos exagerar os recursos proeminentes dele e talvez até mudar alguns detalhes disso. Vou criar o cabelo do meu personagem. Então. Vou usar uma forma e um estilo muito aleatórios para a parte da frente do cabelo. Isso só faz com que pareça mais bonito. Agora, posso ver que meu personagem tem sobrancelhas muito, muito finas e estreitas. E seus olhos, e suas sobrancelhas são muito, muito pequenos. Bem, podemos fazer algum exagero sobre isso também. E crie olhos grandes e sobrancelhas grandes para o nosso personagem. Ou podemos ir completamente para o outro lado. Quero dizer, podemos até torná-los menores. Quero fazer olhos e sobrancelhas maiores para o meu personagem, a fim de torná-lo mais bonito. Porque dessa forma ficaria muito mais bonito. Vou determinar o deslocamento de cada parte da face. E então vou começar meu trabalho de acordo com onde eu gostaria de colocar cada uma das partes do rosto. Vou usar minhas diretrizes e uma linha para a direção e o ângulo do meu rosto. Vou usar as diretrizes para criar as diferentes partes do meu rosto e também o ângulo e a visão do meu rosto. Porque estamos caracterizando nossa imagem. Bem. Podemos mudar facilmente em qualquer lugar que quisermos. Não enfrentaríamos nenhum problema. Você pode realmente usar sua própria criatividade e mudar seu trabalho da maneira que será seu. Mesmo. Como você pode ver, as mãos da minha personagem estão dentro da boca dela. Mas eu não criei nada porque mesmo sempre que você quiser, você pode eliminar qualquer parte da sua foto ou pode adicionar um pouco mais a elas. Não há regras aqui, não há mais e a maioria das notas aqui. Você não deve temer nada. Você deve ser tão criativo e ir assim , a fim de criar seu próprio personagem, sua maneira, mais criatividade e torná-lo mais bonito. 16. Componentes de rosto infantil para ilustração de personagens: Olá, Meus queridos amigos. Bem, começamos nosso trabalho daqui e vamos trabalhar em nossos personagens, sobrancelhas e olhos. E com isso, estamos movendo nosso personagem para a frente. Podemos criar nosso personagem na idade exata que ele é. A foto. Ou mesmo podemos aumentar ou diminuir nossos personagens H. Novamente, depende do seu próprio gosto. Fazemos o que quisermos aqui. Não há limitações aqui e você não deve ter medo para mover seu trabalho ou mudar seu trabalho de qualquer forma. Porque quando você realmente faz isso, quando você muda seu trabalho um pouco com base em sua imagem, isso realmente faz com que sua criatividade aumente. Você pode criar personagens mais fofos e diferentes, o que é basicamente nosso objetivo aqui. Não tenha medo de ser criativo ou mudar as coisas. Estou fazendo isso com base na minha foto original, mas como você pode ver, estou mudando em alguns níveis. Por exemplo, estou criando meus olhos ainda maiores para fazer meu personagem parecer mais bonito. Também criarei alguns cílios para o meu personagem, porque meu personagem são cílios. Pode ser visto. Na verdade, crie esses cílios para meu personagem para que pareça ainda mais bonito. Então vou considerar essa luz dentro dos meus olhos, que é algo que eu sempre faço em todos os meus personagens. Então eu criaria meu nariz com base no personagem que estou criando. Eu quero fazer, na verdade eu posso fazer um nariz gordinho para ele, ou posso fazer um nariz muito pequeno e pequeno para ele. Mais uma vez, eu digo que depende totalmente de você. E você não deve ter medo. Eu disse que você não deveria colocar nenhuma limitação para si mesmo. Não haverá nenhum problema. Para suas criações. Eu escolhi essa forma para o nariz. Mas se você quiser, você pode criá-los mais amplos do que isso. Ou ainda mais fino que isso. Sem problemas. Como você pode ver, boca do meu personagem está aberta e sua mão é, na verdade, seu dedo está dentro dela. Mas porque eu quero mostrar a vocês como você pode eliminar o efetor, um elemento da sua imagem original. Vou eliminar o dedo dele aqui da boca dele. Você pode ver que pode fazer isso e você não enfrentaria problemas. E ficaria tão fofo com seu próprio toque pessoal e vídeo, nossa própria criatividade pessoal. Não se esqueça disso. Vou criar uma boca para o meu personagem. Considerado isso para isso. Então. Assim, podemos seguir em frente com nosso trabalho. Podemos obter até alguma ajuda das linhas. Podemos até criar nossos personagens e criar mais algumas mudanças nele para torná-lo mais divertido e bonito. Você pode até criar alguns dos cílios inferiores para o nosso personagem. Isso só o torna tão fofo. Só quero comê-lo. Acabei de adicionar mais cílios. Então as pálpebras inferiores e eu passamos por cima das sobrancelhas. Assim como isso fez um tipo de caracterização dessa imagem fofa com base em nosso personagem principal. Assim. 17. Face desenho animado infantil para ilustração de personagens: Olá, amo meus amigos mais queridos. Estamos aqui trabalhando em outro personagem em outra sessão. Este sinal, vamos criar outro personagem do nosso modelo. E aplicando algumas mudanças na forma geral e suas características, criarei um novo personagem com o mesmo modelo. Primeiro de tudo, como de costume, começo com a escola, o crânio do nosso personagem, porque é um bebê. Não é muito antigo. Esse crânio seria maior. Vou considerar isso enquanto estou trabalhando no meu personagem. Então vou adicionar para desenhar para ela. Tudo bem? Bem, considerando que nosso personagem, Carrapatos bonitos e grandes, podemos realmente exagerá-los. Ou podemos eliminá-los. Mas como queremos que nosso personagem de bebê seja mais bonito, podemos realmente exagerar esse recurso. Nós definitivamente devemos aplicar ao nosso esboço primário. E definitivamente pareceria muito mais bonito. Vestido assim. Vou criar uma fase QT gordinha para o meu personagem bebê. Aqui vamos nós. Na verdade, estou completando a forma geral da minha cabeça e rosto. Tudo bem. Agora eu quero criar a forma do cabelo do meu personagem também é fofo. De acordo com isso, ela tem essa curva nessa área. Também posso exagerar isso também. Posso aplicar isso para o cabelo do meu personagem. Então, obviamente, para a parte da frente do cabelo. Posso usar alguns bancos. Novamente, obviamente, para torná-lo mais bonito. Então, com algumas linhas, eu realmente melhorarei meu trabalho. Ele também pode fazer mais algumas coisas. Quero dizer, com base nos recursos que você pode ver em seu modelo original, você pode eliminá-los ou exagerá-los, ou você pode até diminuí-los um pouco. Você também pode criar a orelha do seu personagem nesta forma parece um amendoim, mas é fofo. Você pode criá-los assim. Tudo, quase tudo depende de você mesmo. Para saber o que você vai fazer com seu personagem, saber quais mudanças você fará seu personagem. Dessa forma, criarei os olhos do meu personagem. Forma de circularidade. Então vou considerar linearmente sobrancelhas para isso. Apenas denso. Você pode ver. Dessa forma, vou trabalhar nos meus olhos. Quero dizer, dentro dos meus olhos. Mas tudo isso seria uma forma de círculo. Vou mostrar que você pode ter tantas formas diferentes acordo com sua imagem original. Então você pode escolher qualquer um deles que você gosta de criar seu personagem. Tudo bem? Agora, o que estou criando aqui é um personagem completamente cartoony. Animação. Esse era exatamente o meu objetivo e estou alcançando isso agora. Eu trabalho no meu personagem assim. E como você pode ver, meus dentes de personagens também estão aparecendo. Posso exagerar até essa parte. E então vou aplicá-lo no meu trabalho. Bem, eu posso criar um aqui e posso até criar alguns deles no lábio inferior, se eu quiser, mas acho que este é suficiente. Mas se eu quiser, sempre posso fazer isso. Mais uma vez, enfatizo que isso depende totalmente de seus próprios gostos pessoais. Como você pode ver, nosso personagem está indo para um completamente se a fantasia adicionar personagem de desenho animado. Portanto, podemos aplicar qualquer coisa em nosso trabalho e você pode usar sua imaginação por que você está usando a base para seu personagem. Este também é um modelo. Quero dizer, este também é outro modelo que você pode criar com base na sua imagem original. 18. Forma geral do rosto homem para ilustração de personagens: Olá meus queridos amigos. Estamos de volta novamente com outra sessão tutorial para você. Nesta sessão, quero criar um personagem baseado nesta imagem na frente da veia, vamos criar diferentes métodos de caracterização e diferentes personagens de uma imagem simples. Nosso objetivo é alcançar caráter muito único e um rosto muito único com o uso desta imagem. E podemos usar alguns exageros e criatividade para criar nossos próprios novos personagens enfrentam. No entanto, deveria ter, ainda deve ter as principais características desta imagem. Quando você olha para ele, você pode realmente perceber que é a mesma pessoa, mas seria mais caricatura ou mais caracterizada. Baseado no que eu disse agora. Primeiro de tudo, eu gostaria de criar esse crânio. Então meus personagens saltam. Bem, você pode criar o rosto mais longo do que o normal e o normal. Ou você pode torná-lo mais amplo. E tudo isso depende do tipo de design e do tipo de forma que você deseja aplicar ao seu personagem. Quero experimentar esse método e esse design. Você pode ir e experimentar qualquer outro design que pareça interessante para você. Isso é seu muito saboroso. Só estou te empurrando um pouco guiando por isso. E estou apenas dando dicas para ativar sua própria criatividade. Como você pode ver, o rosto do nosso personagem está um pouco irritado e podemos realmente exagerar isso em nosso personagem. Este é um de seus recursos proeminentes. Podemos exagerar ou não. Considere isso, ou até mesmo reduza. Você pode fazer todos eles. Depende do seu gosto pessoal. Mas fazer isso realmente ajudará você a ter muitos personagens diferentes com base em um rosto simples. Claro, de acordo com o que você escolhe para o seu personagem. Quero dizer, as características que você pode adiar esse personagem. Vou começar meu trabalho no meu personagem. Então. Podemos considerar a forma do cabelo toda coesa e da mesma maneira. Ou podemos considerar isso em forma de coração para isso. Para o meu personagem. Fui considerar o estilo do cabelo dele mesmo assim. E apenas a parte de crescimento do cabelo seria um semicírculo. Como você pode ver. Vai um pouco acima do nosso crânio. Vou criar meu cabelo dessa maneira. Então. Vou aplicar os olhos e as sobrancelhas. Quero dizer, na verdade vou determinar a colocação dos olhos e sobrancelhas, também no nariz e na boca. E por último, todos eles podem ser feitos com minhas diretrizes. Tudo bem, aqui vamos nós. 19. Sobrancelhas e olhos e ouvidos de um homem para ilustrar um personagem: Olá, Meus queridos amigos. Estamos começando nosso trabalho em um personagem. Queremos criar as formas do, quero dizer, vamos criar os componentes do rosto em nosso trabalho. Obtenha ajuda das diretrizes. Comecei a trabalhar. Como você pode ver, nosso personagem é machista, talvez um pouco irritado e furioso. Só quero criá-lo mais rígido e combiná-lo. E eu queria que ele criasse, fosse criado tão suave. Primeiro criarei as sobrancelhas assim e criarei meus olhos. O estoque para as sobrancelhas assim. Como você pode ver em nossa foto. Você também pode ver que quero dizer, porque queremos mostrar que nosso personagem está com raiva, é um pouco louco. Vamos usar essa forma de nossas sobrancelhas. Então vou trabalhar no outro olho também. Eu trabalharia nisso assim. Em seguida, eles usam algumas diretrizes. Podemos verificar se nossos olhos estão no mesmo lugar ou em linha reta. Desta forma. Vou levar meu trabalho adiante, fazer meu trabalho adiante. Agora. De acordo com meus personagens, sobrancelhas. Também vai trabalhar no nariz. Também podemos criar algumas linhas dentro das orelhas para criar uma forma geral para dentro de nossos ouvidos. Desta forma. Então, determinaríamos a forma das orelhas. Nós os mudamos a menos que eles se pareçam com isso. Então, obviamente, podemos derrubar um pouco o cabelo. 20. O nariz e lábios de um homem para ilustrar um personagem: Olá, meus queridos amigos. Estamos continuando nosso trabalho em nosso personagem aqui. E estamos criando o nariz do nosso personagem. Só ficaria assim. Vou criar algumas narinas para o meu personagem, portanto, não pode ser visto em nossa foto original. No entanto, enquanto estamos caracterizando essa foto e não estamos destinados a criar tudo o que vemos exatamente. Não estamos copiando a imagem. Vou criar narinas para o meu nariz e vou criá-lo nessa forma. Então eu seguiria para os lábios do meu personagem e vou criá-los assim. Porque meu personagem geralmente parece irritado. Vou criar seus lábios mais baixos do que o normal. Quero dizer, eu criei e sua forma inferior. Também posso mostrar essa raiva mesmo na boca do meu personagem. Bem, definitivamente de acordo com suas características. E posso ver na minha foto original, já falamos sobre isso antes. Com base nas características de um personagem, podemos criar o rosto. Pode realmente mostrar as emoções em todo o rosto com a forma que criamos nossa competência facial. Esse é, na verdade, o rosto que consideramos para o nosso personagem. Agora podemos mostrar esse cabelo com algumas linhas. No entanto, como o cabelo do personagem é muito curto, podemos simplesmente criar alguma forma de linhas dentro do cabelo assim. Para mostrar que cabelo do nosso personagem é completamente curto. 21. Rosto de homem de plump, para ilustração de personagens: Olá, Meus queridos amigos. Estou aqui novamente com outra sessão tutorial para você. Nesta sessão, vamos criar um personagem com base nessa imagem. Vamos criar uma imagem caracterizada. Vou te mostrar como vamos fazer isso. Ok, downlinks, podemos trabalhar em um personagem de maneiras diferentes. E depende de como queremos ter nosso resultado para o nosso personagem, e podemos tentar métodos diferentes para o nosso personagem. Agora mesmo. Quero tirar meu personagem disso ou devido à remodelação que ele tem e dar-lhe algum tipo de volume. Em vez de criar o rosto do meu personagem por muito tempo, vou criá-lo um pouco gordinho mais cedo. Agora, vou começar criando o crânio ou meu personagem. Vou criar um círculo de crânio . Então vou adicionar meus personagens, desenhar para ele. Então vou dar um pouco de volume a ele. E vou moldá-lo assim. Então criarei o queixo do meu personagem. Essa forma. Vou adicioná-lo ao meu rosto inteiro. Como você pode ver. Eu tenho essa forma longa do rosto dele fora de caráter. E eu deixei o rosto dele mais largo e o ano Trobe. Agora eu gostaria de criar como orelhas largas PARA ELE, orelhas faddish. Então eu uso minhas linhas de intestino para verificar a colocação delas e para ser exato para criar o outro lado do rosto, quero dizer, fui criar meu outro ouvido. Então. Vou determinar a colocação dos compartimentos faciais e das partes do rosto do cabelo e do cabelo. Para o dele aqui, vou adicionar algum volume como este salto da cabeça. Então também deste lado, adicionaremos o volume para o cabelo. Então, desta parte da frente do cabelo, de sua amiga parte da cabeça, criarei o volume do nosso cabelo. Então eu determinarei a colocação das minhas sobrancelhas e olhos. Eu coloco as sobrancelhas no mesmo lugar que o topo da minha orelha. E essa seria a colocação dos meus olhos. nariz seria colocado aqui, quase na parte inferior da orelha. E essa seria a colocação da boca dele. Depois disso, adicionarei o pescoço dele. Quando determino a colocação das partes do meu rosto, posso continuar meu trabalho. Também criaremos algumas linhas dentro da orelha para mostrar que ela tem uma profundidade. Para criar as partes dentro da orelha. Faremos o mesmo pelo outro ouvido também. Então. Eu os teria nessa forma. 22. Sobrancelhas e olhos do rosto homem para ilustrar o personagem: Olá para todos os meus amigos mais queridos. Tudo bem, vamos continuar nosso trabalho aqui. Agora. Vou determinar a colocação das sobrancelhas. Assim mesmo. Então eu também faria o mesmo para a outra sobrancelha. Então vou passar para os olhos. Vou tirar os olhos da forma comum deles. E vou criá-los como semicírculos. Vou criar meus olhos tão perto das minhas sobrancelhas que possamos manter nosso padrão original. Como você pode ver em nosso modelo. A sobrancelha e os olhos são quase os mesmos. Quero dizer, eles estão quase presos juntos e não têm espaço entre eles. Então, vou trazer isso para o meu trabalho dessa maneira. Então. Eu também criaria o outro olho. Então criarei duas linhas logo abaixo dos meus olhos. Desta forma. Depois disso, seguiremos para criar dentro dos meus olhos e aplicarei a escuridão que vejo. Assim como você pode ver aqui. Então vou trabalhar nas sobrancelhas um pouco mais e torná-las um pouco mais grossas. E então eu crio a forma deles subindo e descendo no final deles para que possamos nos aproximar da face original do nosso personagem. Digamos, eles têm uma curva especial no final. Então acabei de criar isso assim. 23. O nariz e lábios de um homem para ilustrar um personagem: Olá, PARA amar meus queridos amigos novamente. Vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem. Desta vez. Vamos trabalhar no nariz e nos lábios dele. Como você pode ver. Estou trabalhando no nariz dele. Estou começando a criar o nariz. E eu crio denota um pouco mais complicado. Comparando com um normal sabe, quero dizer, estou criando um bom um pouco maior. Seria assim. Depois disso, quero trabalhar nos lábios do meu personagem. Eu também trabalharia nisso. Assim como você pode ver aqui. Vou criar os lábios do meu personagem um pouco mais retos. Portanto, posso mostrar a forma do rosto. Quero dizer, a forma geral e um mote do rosto. Podemos tê-lo franzir a testa em nosso personagem. Essa é outra forma de criar personagens a partir da nossa imagem original. Dentro do cabelo. Também podemos trabalhar assim para mostrar a textura de seu cabelo. Desta forma. Aqui estamos nós. 24. Desenhando a forma geral da cara menino: Olá, Meus queridos amigos novamente. Estamos de volta com outra sessão tutorial para você. Nesta sessão, vamos criar um personagem com base nesse rosto que você está vendo agora. Primeiro de tudo, vou criar uma entidade dessa imagem que estamos vendo agora. E então continuaremos com isso. Certo. Para começar, eu só determinaria em que ângulo seu rosto está. Então eu só considero uma forma geral para o rosto, o crânio. E então adicionarei minha mandíbula ao meu personagem. Eu só faço isso no papel. Como eu disse primeiro, considero o ângulo do rosto. Começarei com meus personagens, um crânio. Vou criar o crânio. Parecendo assim. Então eu trabalharia em meus personagens. Desenhe. Aqui vamos nós. Se você prestar atenção. Só estou fazendo isso de acordo com os ângulos que estou vendo nesta foto. Só estou tentando transferir todos os ângulos que vejo no meu próprio personagem. Então, se você prestar atenção, você pode ver que temos um ângulo em nosso rosto e nossa cabeça está um pouco inclinada, não muito, mas apenas um pouco. Portanto, devemos considerar isso enquanto queremos criar nosso personagem. Portanto, tentamos criar exatamente o que vimos para imaginar esse trabalho. Para obter os ângulos são o rosto do personagem, certo? Quero dizer, estamos apenas fazendo isso para nos familiarizarmos com o rosto do nosso personagem. Então podemos começar nossa caracterização. Para criar minhas diretrizes, posso ver que até minhas diretrizes horizontais devem ter um tipo de ângulo. Esta seria a colocação das sobrancelhas, olhos, nariz e, obviamente, finalmente, seria a boca. C para todas as partes do rosto. Temos esse ângulo. Então eu finalmente implicaria, quero dizer, determinaria a colocação da boca e dos lábios. Finalmente, eu gostaria de criar o chapéu dos meus personagens e o cabelo dele. Primeiro, vou adicionar o chapéu. Assim como isso no meu trabalho. Vou ver onde nossa cabeça vai começar e onde ela vai acabar. Antes disso, determinarei a colocação dos meus ouvidos porque meu chapéu está vindo da parte de trás da nossa cabeça, saindo da parte de trás da nossa cabeça. Um pouco mais baixo que a nossa orelha. Enorme. Determinou a parte mais baixa do nariz e, em seguida, você cria a orelha a partir da parte inferior do nariz. Nós apenas arrastamos para cima. Se você prestar atenção, nosso cabelo cobriu uma parte da nossa orelha, mas agora vamos completar, vamos apenas criar os ouvidos completamente. Então, podemos adicionar ao cabelo em cima dele mais tarde. Certo. Agora que determinei a colocação das orelhas, posso criar meu chapéu porque ele saiu dessa parte, fora da parte de trás da cabeça do meu personagem. Então você deve considerar que o chapéu é circular, então ele saiu da parte de trás da nossa cabeça e sai deste site. Vou continuar deste lado também. Assim, vou ter meu chapéu em volta da minha cabeça. Esta é a forma geral do chapéu de meus personagens que criamos. Agora eu gostaria de trabalhar no cabelo do meu personagem desta vez. Primeiro. Eu teria aplicado à colocação geral do cabelo. Como você pode ver, meu personagem tem cabelos encaracolados, embora seja uma mão, algo fofo. No entanto, ele tem um pouco de cabelo bonito. Desta forma. Vamos criar o cabelo tanto quanto eles puderem ser vistos. Como você pode ver. Com base na forma do cabelo, estou trabalhando no meu personagem. Só estou adicionando isso. O analisador. Acho que é necessário onde quer que eu sinta que precisa de um pouco mais de movimento e substituição. Para tornar meu trabalho mais bonito e melhor. Farei isso porque não estamos copiando nosso personagem desta foto. Estamos indo bem com base nessa imagem. Portanto, onde quer que tenhamos vontade, aplicamos algumas mudanças em nosso trabalho. E não precisamos criar tudo o que podemos ver. Não vamos copiar nada. Desta forma. Vou criar as formas que verei. Então eu criarei meu pescoço de personagens. Vou adicioná-lo a todo o meu personagem. Então vou criar decodificação. E como você pode ver, criei um pouco dos ombros e os completarei novamente. Basicamente, o esboço que estamos criando, nosso esboço básico e primário, e não o alteramos demais. Mas vou mostrar a vocês como vamos criá-lo quando estivermos caracterizando essa imagem. Essa é a nossa forma principal e básica do nosso personagem. Mais tarde, passaremos para as partes que devemos reorganizar. 25. Desenhando sobrancelhas e olhos de um menino: Olá, Meus queridos amigos. Como de costume, estamos continuando nosso trabalho em nosso personagem. Bem, desta vez, vou trabalhar nas partes que determinei é a colocação das minhas sobrancelhas. Começo daqui, que é a área mais básica. Como eu disse antes, vamos criar as linhas. De acordo com a sobrancelha que podemos ver em nosso modelo. Estou criando exatamente como pode ser visto aqui. Portanto, vou subir LED e depois descer. Depois disso, farei o mesmo nesta parte. Eu crio minhas sobrancelhas nesta área de acordo com minhas diretrizes. Essa é uma forma geral do nosso trabalho. Eu gostaria de trabalhar nos olhos. Os olhos devem estar um pouco perto das sobrancelhas. Primeiro de tudo, vamos criar a pálpebra superior, a linha acima da AUC do olho. Temos até outra linha acima da pálpebra superior que adicionamos também. Então eu gostaria de trabalhar no olho em si. Ouvido da Indochina vendo agora. Então fizemos a direção disso. Eu, vamos trabalhar nos outros íons. Bem, quero dizer, estou usando minhas diretrizes da parte superior disso. Eu crio meu outro olho no outro lado do rosto que posso criar o outro olho também. Estamos prestando atenção para nossos olhos pareçam exatamente os mesmos. Também estamos prestando atenção que seremos apenas respectivos sobre a forma do, quero dizer, devemos ter cuidado para criar o olho a forma que podemos ver na imagem. E também o mesmo que o outro olho. Então vou continuar meu trabalho assim. Trabalhe dentro do meu olho. Farei o mesmo pelo outro olho. E vou criá-lo assim. E depois disso, vou passar para o trabalho no final dos meus personagens. Eu, vou continuar meu trabalho assim. Agora eu gostaria de trabalhar dentro do meu olho também. Também coloco uma luz dentro da pupila. Ímpar de ambos os lados. E farei isso pelos dois olhos. Se você prestar atenção no modelo original, não temos nenhuma luz dentro da pupila, mas porque estamos realmente transferindo nossa imagem original para um personagem, você definitivamente deve aplicar isso dentro da pupila porque a nossa definitivamente deveria ter isso. Sempre temos isso em nossos personagens. Eu trabalharia nesses lados e nos cantos do olho. E também posso criar uma ou duas dessas linhas abaixo do olho. Posso criá-los ou posso eliminá-los facilmente. Não é um grande negócio. Teremos cuidado para que neste lado do nosso rosto seja compatível com nossas sobrancelhas. Dessa forma. Então eu trabalhava nas minhas sobrancelhas. Vou criar minhas sobrancelhas na direção em que o cabelo dele está crescendo. Na verdade, vou adicionar algumas linhas na direção do cabelo das minhas sobrancelhas. Continuarei meu trabalho neste site. Depois disso, farei o mesmo para a outra sobrancelha também. Então eu também criaria uma direção no lado oposto da minha sobrancelha. Algo que devemos ter cuidado e devemos realmente fazer é que devemos trabalhar na pálpebra superior, cabelos escuros em comparação com a pálpebra inferior. E então também trabalharíamos nesta linha superior acima do olho. Então eu também trabalharia um pouco dentro do meu olho. Quero dizer, eu só dou uma etiqueta de cor um pouco. Então vou querer trabalhar nesta linha superior acima da minha pálpebra e vou escurecê-la dessa maneira. Então. Vou apenas colorir essa área dentro do olho. Estes são os olhos e as sobrancelhas do nosso personagem. Só quero trabalhar nas formas deles um pouco mais e depois eles estão prontos para ir. 26. Desenhando o nariz, lábios e ouvidos: Olá aos meus amigos mais queridos. Vamos continuar nosso trabalho em nosso belo personagem. Desta vez neste episódio, quero trabalhar no nariz do meu personagem. Como você pode ver claramente, denota meu personagem. Parece um oval, quase. Portanto, eu realmente o trago para o meu trabalho e transfiro e exagerei em meu personagem. Criamos um oval. Então vamos trabalhar nisso. Cada forma que você pode ver em seu rosto. Você pode transferi-lo para formas geométricas mais simples para que seu trabalho siga em frente mais fácil. Apenas considera seu nariz moral como mais como um oval. Então também determinarei as narinas comparando com a forma do rosto do meu personagem e do nariz dele. Como você pode ver, criando facilmente as narinas para ele. Dessa forma. Então continuarei essas linhas desde o início das sobrancelhas para criar minha ponte nasal. Quero dizer, vou continuar as linhas da ponta das minhas sobrancelhas até os dois cinco e lado do nariz do nariz para criar minha ponte nasal. Depois disso, eu seguiria para criar os lábios do meu personagem. E toda a boca dele. Como você pode ver claramente, boca do meu personagem está um pouco inclinada e ele tem um sorriso torto. Portanto, tentei classificar todos eles em meu trabalho. Eu gostaria de trabalhar neste lábio inferior. Algo que você deve prestar atenção é que meus personagens ao vivo são um pouco mais diferentes da forma original. Vou criar meus lábios de maneira normal e natural. Quero dizer, é um pouco diferente do que vemos na foto porque dessa forma meu personagem parece melhor. Parece mais bonito. Então, definitivamente, posso trabalhar nas linhas ao redor da minha boca um pouco. Não muito. Eu posso fazer isso um pouco. Posso trazer mais alguns volumes para o meu trabalho. Por exemplo, você pode criar o volume das maçãs do rosto que você pode ver a imagem deles. Além disso, podemos fazer o mesmo para este lado. E depois disso, eu trabalharia dentro do meu ouvido. Quero mudar a forma da orelha um pouco, não muito, apenas um pouco. Dessa forma. Parece melhor. E ele parece tão bonito. Ele é um personagem muito, muito bonito, com essas maçãs do rosto proeminentes é diferente. Orelhas e esses lindos lábios e olhos. Como você pode ver, o rosto do nosso personagem estará completo. Quase terminado com ele. Como você pode ver, essa parte do nosso rosto é um pouco mais escura e podemos realmente aplicá-la aqui. Esta é uma forma geral do rosto do nosso personagem, que nós fizemos isso aqui. Na verdade, poderíamos criar uma passo forma passo a passo assim. E depois disso vou criar o pescoço e um pouco dos ombros. Então, apenas verificamos todo o nosso trabalho. E se tudo estiver completo, nosso trabalho **** esboço está pronto e podemos começar nossa coloração. Mas antes de tudo, isso deve verificar tudo. Devemos passar por tudo. Mais uma vez. Talvez precisemos trabalhar um pouco no cabelo novamente, criamos desenhos. Um pouco mais claro. Aqui estamos nós. Esse é o nosso personagem. 27. Desenhando a forma geral da cara personagem do menino: Olá, Meus queridos amigos novamente. Vamos trabalhar na caracterização dessa imagem que estamos vendo agora. Para o primeiro passo, eu gostaria de criar o esboço primário. E para o primeiro passo disso, eu gostaria de começar com meus personagens é crânio e mandíbula. Para os iniciantes do meu trabalho. Também criaríamos um círculo como o crânio. Apenas algo que você presta atenção é que você deve considerar um espaço ao redor do crânio para criar o cabelo e a cabeça. Então tente manter isso. Por que você está criando seu crânio. Seu trabalho não sairia do papel. Então passaríamos para o pescoço. Depois de criar o trabalho. Em seguida, adicionamos o pescoço. Algo que devemos prestar atenção, é que o queixo do nosso personagem e sua mandíbula têm ângulos. Podemos facilmente mostrá-lo em nosso personagem. E podemos realmente exagerar esses ângulos. Porque queremos que nosso personagem seja mais engraçado. Então eu olhava e veria isso. Como é a colocação de cada parte do rosto do meu personagem? Então eu o trago para o meu próprio esboço. Quero dizer, determinarei a colocação das sobrancelhas, olhos, nariz, lábios, orelhas e o resto das coisas. A cabeça do personagem está um pouco inclinada, como você pode ver. Portanto, também devemos trazê-lo para o nosso personagem. Basta trazer essa inclinação para a cabeça do nosso personagem. Inclina um pouco para a esquerda de onde estamos. Agora. Verei que como estão o resto do rosto? E posso ver que o resto do rosto também tem algum ângulo. Portanto, considerarei esse ângulo para todas as partes do meu rosto para torná-lo mais bonito. E para acertar com base na minha pintura. Agora vou criar meus ouvidos de personagens. Como você pode prestar atenção. Em nossa foto original, as orelhas estão, você sabe, descendo até o final do nariz. Mas é claro que, em nosso personagem, definitivamente podemos mudar os lugares um pouco. Quero que meus ouvidos de personagens sejam um pouco mais fofos e divertidos. Vou fazê-los assim. Eu faria o mesmo por esse outro lado. Eu me moveria para criar meu chapéu de personagens. Esta é outra parte geral do nosso esboço. O chapéu dele. Um chapéu pode ser menor ou maior, ou pode ter formas diferentes. E assim, criaremos nossa cabeça. Agora eu quero trabalhar no cabelo do meu personagem. Podemos adicionar o cabelo. Um pouco de diferença. Quero dizer, podemos fazer a diferença no cabelo. Só um pouco, não muito. Ou podemos criá-los como eles são. Mas porque eu quero ter um personagem mais bonito, eu só aplico algumas pequenas mudanças no meu cabelo. Eu digo para ter um engraçado ou personagem, acabei de mudar o estilo do cabelo um pouco. Como você pode ver, ainda é encaracolado. Mudei de forma um pouco. Estou até adicionando mais cabelo do que ele tem na foto. Então, aplicamos esse encaracolado como estilo do cabelo, apenas torná-lo mais ocupado em um estilo diferente. No entanto, porque nosso trabalho vai ser colorido. Basicamente, estamos apenas determinando a colocação do nosso cabelo. Estamos determinando onde nosso trabalho deve ser colorido. Tenha isso em mente também. Estamos criando o esboço principal. E depois, devemos trabalhar na coloração dessa parte desse esboço. Portanto, definitivamente deve considerar isso. Para não criar nossas duas escuras, quero dizer, não devemos apenas criar linhas muito escuras, enfatizar muito linhas grossas para nosso esboço primário, porque depois queremos colorir. E para fazer isso, devemos clarear nosso esboço primário porque não queremos que nossas cores fiquem bagunçadas ou sujas. Também posso criar meus personagens, Nick e uma parte de suas roupas que eu quero ser mostrada. Este é um refrigerador da nossa camisa. Então, desta forma, passamos para os detalhes. 28. Sobrancelhas e olhos de um menino: Olá, Meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho sobre esse personagem. Bem, vou criar sobrancelhas e os olhos dele desta vez. Eu começaria a partir daqui criando meus personagens sobrancelha. E eu vou fazer isso em uma forma que eu sinto. É um pouco mais divertido. Quero dizer, vou mudar as formas um pouco para torná-las mais divertidas. Como você pode ver, acabei de mudar a forma das sobrancelhas e pouco, não muito porque ainda quero manter a semelhança do meu modelo. Mas acho que nessa forma eles seriam mais engraçados e fofos. É por isso que eu faço isso. Agora, para o meu personagem, é que eu realmente criaria olhos circulares. Quero dizer, eu crio dois círculos para os olhos dele porque eles o tornam tão fofo e divertido. Então vou passar para o outro olho. Vou apenas criá-lo da mesma forma que fiz para o meu olho direito. Quero que ele seja simétrico, portanto, vou prestar atenção para criar ambos os lados como um ao outro. Vou usar minha diretriz para verificar o posicionamento dos meus olhos. Depois de concluí-los. Então eu verifiquei e vi que está no lugar correto. Vou trabalhar dentro do meu olho e criar minha pupila, a íris, as luzes e encher o interior dos olhos, desculpe. E assim por diante. Eu crio este aluno para o meu, eu posso fazer isso ou só podemos criar o círculo interno do, quero dizer, só podemos criar a íris. No entanto, como nossos olhos são olhos coloridos, é melhor criar ambas as partes do olho interno. Nisso, eu também deveria criar um círculo menor, íris menor dentro da pupila. Dessa forma, como você pode ver. Isso seria melhor porque ele tem olhos coloridos. Então eu aconselho você a não criar apenas o aluno. Então, obviamente, como sempre fazemos isso como de costume, considerarei uma luz dentro do meu olho. Depois de determinar onde eu quero colocá-lo? Só assim, seria tão fácil. Mesmo para colorir. Se você quiser, você pode tornar essas partes menores ou maiores que dependem de você. E da maneira que você quer colorir esse personagem em que trabalhamos, os personagens I. Vamos compará-lo um pouco as sobrancelhas para verificar suas colocações, para verificar seus tamanhos. Então vimos que tudo está bem. Podemos passar para as outras partes. Também devemos verificá-los com nossas diretrizes de baixo e de cima. Porque se você tiver algum problema em nosso trabalho agora, devemos editá-lo agora mesmo. Porque se a colorirmos, será tão insano. 29. Desenhando a forma do nariz, lábios e ouvidos: Olá, Meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem. Obviamente, esta noite, vamos criar o nariz do nosso personagem. E depois disso, sua boca e até orelhas. Tudo bem. Agora podemos criar dínodes de nosso personagem de tantas maneiras diferentes. Portanto, você pode usar sua própria criatividade. Ou você pode fazer o que estou fazendo agora, bem aqui. Ou você pode fazer os dois em esboços diferentes. Obviamente. Vou moldar o nariz dele dessa maneira. Portanto, seria mais engraçado e bonito. Desta forma. Vou apenas criar o nariz dele de uma forma divertida. Podemos usar a forma das notícias reais e pouco dentro do nosso trabalho. Quero dizer, podemos manter as principais características dele, mas depois mudá-lo de forma um pouco caricata ou de uma maneira mais fofa. Você já parece enviesado, mas vamos deixá-lo ainda mais bonito em nosso esboço. Agora, podemos criar nossos lábios e nossa boca inteira de forma linear como esta. Então podemos considerar uma parte inferior e uma parte superior para que ela crie seu lábio inferior e lábio superior depois de criar uma teoria linear boca e exibição. Mas essas partes, como você pode ver, não são muito grossas. Então, pode até trabalhar nas laterais do rosto. Descemos à nossa mandíbula, tornamos um pouco mais angular. Compre ao mesmo tempo. Também estamos tornando-o mais suave. Então podemos trabalhar dentro dos ouvidos. Como eu disse antes. Primeiro de tudo, podemos trazer um pouco de seus cabelos para os ouvidos. Na parte superior da orelha. Você pode criar qualquer design e forma que você goste dentro da orelha. Ou você pode simplesmente fazer isso tão simples. Mais uma vez, isso depende totalmente você e de seus próprios gostos pessoais. Acho que podemos moldar nossos ouvidos um pouco que o faz parecer muito mais divertido. Mas, novamente, a escolha é sua. Você pode usar sua criatividade para fazer o que quiser com seu personagem. Mas tenha cuidado porque você está tendo um modelo, tente manter os principais recursos iguais. Ou pelo menos semelhante. Até podemos trabalhar dentro dos ouvidos criando algumas linhas para mostrar que tem uma profundidade. Estamos colorindo nossos cabelos. Nós apenas trabalharíamos em seus detalhes. Portanto, não se preocupe, não agora. Além disso, para o chapéu, fazemos o mesmo. Trabalhamos em seus detalhes enquanto estamos colorindo, mas devemos dar a volta mais uma vez. É o suficiente para o nosso esboço primário, mas quando queríamos colori-lo, definitivamente trabalharíamos em seus detalhes. 30. Colorindo o chapéu do personagem menino: Olá de novo, meus queridos amigos. Estamos aqui. Em seguida, outra sessão tutorial. Nesta sessão, vamos colorir nosso trabalho. Agora. Vamos começar isso com clarear e apagar meu trabalho porque vamos colorir essa área. Portanto, devo iluminar as luzes e apagar as que são desnecessárias. Portanto, não seria confuso, minhas cores não seriam bagunçadas e podemos ter uma coloração bonita e bonita. Bem, considerando que algumas linhas devem ser completamente apagadas e algumas devem ser iluminadas. Primeiro, farei as linhas que devem ser iluminadas. E então eu passaria para as linhas que deveriam ser completamente apagadas. Assim. Nós arrastaremos nossa borracha em nossas linhas ligeiramente para torná-las mais leves. Nós iluminamos as linhas. Onde quer que qualquer parte escurecesse. Mais uma vez, posso girar minha borracha para não deixar nenhuma peça bagunçada ou suja. Bem, tente apagar essas linhas, especialmente nas partes em que você terá cores claras. Porque você vai ter cores mais escuras. Não faz muita diferença se você acender as luzes completamente ou não. Agora, estou usando minha borracha de edição para apagar algumas linhas que são completamente desnecessárias. Como você pode ver, temos duas maneiras de usar nossas borrachas. Uma delas é para as linhas que devem ser completamente apagadas e outra é para aquelas que devem ser iluminadas. Apagaremos as linhas que devem ser completamente eliminadas porque não queremos que elas funcionem agora. Em tudo. As mais óbvias são diretrizes. Obviamente, as linhas que devem ser iluminadas ou, na verdade, as principais linhas do nosso trabalho. Assim mesmo. Vamos aliviar o trabalho. Então usarei meu pincel para apagar todas as partes extras da borracha do meu trabalho. Vou colorir meu trabalho e vou começar com o chapéu. Como você pode ver, a cor do chapéu dos meus modelos, como você pode assistir na foto, é escura. Podemos criar nosso chapéu em uma cor de marca e usar um pouco de preto nele também. Mas geralmente vamos usar cores diferentes para nossos chapéus. Portanto, o trabalho geralmente seria mais atraente. Vou mostrar as cores que vou usar. cor marrom escuro 376 seria minha primeira cor a ser usada nesta área. Primeiro de tudo, vou passar pelas linhas externas do meu trabalho. Quero dizer, estou basicamente fazendo um quadro funcionando. Vou determinar a forma disso. Desta forma. Então. Vou passar para as outras partes do meu trabalho. Assim como você pode ver. Vou dar todo o meu chapéu com essa cor. Esta é a linha principal que eu considerei para minha linha externa de domínio hat , é claro, essa seria a área que foi coberta pelo meu chapéu. Vou começar a colorir essa área de um site. Vou fazer isso. Você pode colorir seu trabalho de forma linear. Ou então eu posso começar do lado do meu trabalho e começar a colorir. Mas agora, para esta borda do meu trabalho, farei minha coloração de forma linear com movimento linear. Apenas seguindo essas linhas para minha coloração. Você deve apenas colorir seu trabalho da mesma forma que você está me vendo fazendo isso agora. O que recebemos? Parte que vamos colorir o cabelo. Quero dizer, quando alcançamos o cabelo, paramos de colorir até o chapéu, então começamos a trabalhar no cabelo. E então voltamos para o chapéu novamente. Mesmo deste lado, colorimos tanto quanto alcançamos o cabelo e não continuamos isso. Quero dizer, nós não entramos na parte que deveria ser o chamado do cabelo. Nós não vamos lá. Assim mesmo. Teremos uma cor debase e base para o chapéu r. Em seguida, aplicamos outras cores sobre ela e substituímos as cores camada por camada umas sobre as outras. Como você pode ver, a mesma direção que estou colorindo. Eu virei a esta parte. Vou usar essa mesma direção que fiz para a outra parte. Isso é uma coisa muito importante que cada método papai, você está usando para sua coloração, tente manter esse método durante toda essa superfície que você está colorindo. Quero dizer, se você estiver colorindo uma superfície, uma coisa que nós um método tentaria mantê-la do primeiro até o final dela. Porque dessa forma seu trabalho seria muito mais atraente. E, obviamente, seria melhor. Por exemplo, como você pode ver, colorei todo o volume da minha cabeça com esse mesmo método. Agora, para o nosso tom base, para nossa base e cor de base para o chapéu, eu realmente adicionarei o resto das cores a ele. O suficiente para a Fundação. Vou adicionar outro marrom escuro ao meu trabalho, que é 380. Usarei EBIT da minha cor preta em cima deles. Vamos seguir em frente nosso trabalho anterior. Bem, eu não queria novamente, eu digo que não queria criar o hash do meu modelo e meu personagem completamente escuro, como você pode ver na foto. É por isso que estou adicionando cores diferentes de marrom nele. Então usarei um pouco de preto em cima deles. Geralmente estou usando cores de tom marrom apenas para deixar meu trabalho um pouco mais escuro. É por isso que vou usar o preto em cima dele. 31. Como finalizar a coloração do chapéu do personagem do menino: Olá, Meus queridos amigos. Estou aqui novamente com o contínuo do nosso trabalho. Estamos trabalhando em nosso chapéu de personagens e estamos avançando. Estou usando a cor marrom para o chapéu dele, como podemos ver também na foto. Na verdade, estou progredindo meu trabalho. Estou colorindo todo o meu trabalho em uma direção. À medida que estamos aplicando a cor camada por camada, estamos nos aproximando do resultado e resultado que queremos que ele dure. Sabe, eu também adicionaria uma camada de cor preta ao meu trabalho. Em cima das minhas cores anteriores. Na verdade, estaremos criando uma camada mais escura. Isso é preto. É por isso que comecei com meu chapéu de personagens. Porque quando estamos trabalhando no chapéu, esta é na verdade a parte mais escura do nosso personagem. Portanto, quando chegarmos ao rosto e tentarmos trabalhar nisso, não estarei arrastando minha mão no meu rosto porque é a parte externa de todo o personagem. Para colorir, como você pode ver, estou arrastando minha mão no rosto. Então, se eu apliquei o rosto primeiro, eu deixaria minhas cores bagunçadas. Mas desta forma, é melhor. Estamos apenas adicionando as cores camada por camada. Damos a cor que queremos Dois chapéu r e seguimos em frente. E assim, quando fazemos para ir primeiro, quem não criará nenhuma bagunça. As outras partes. Como você pode ver, devemos adicionar as cores camada por camada. Agora estou adicionando camada preta de imersão do meu trabalho. Depois disso, eu aplicaria outra camada de marrom em cima dela. Portanto, minhas cores não seriam muito escuras ou muito pretas. Do jeito que você pode ver, estou apenas adicionando essas cores. Então, novamente, usarei minha cor 376 em cima do meu trabalho. Bem, devemos adicionar as cores camada por camada tanto quanto obtemos a cor que queremos. O resultado. Bem, eu não gosto muito de usar todas as cores escuras no trabalho e usar apenas uma cor escura, mesmo nos pontos mais escuros. Portanto, não vou escurecer essa área até março tanto quanto posso ver na foto. Mas eu não sugiro que você possa usar muitas cores escuras aqui. Mas eu não sugiro que, a menos que você queira trabalhar em um caráter ruim e irritado, basicamente um vilão, então é o tempo que você pode usar para cores escuras em seu trabalho. Para os personagens que parecem tão bonitos e gentis, é melhor não usar muitas cores escuras. Mesmo que você queira mostrar uma parte escura como o chapéu dele que estamos tendo aqui. É melhor usar uma combinação de cores diferentes e não torná-la preta ou muito escura. Este é o meu chapéu se mostrando. Acabei de passar por cima da minha cabeça uma vez. Estou usando meu lápis para dar a volta ao meu chapéu apenas uma vez para determinar o volume do chapéu. Então eu gostaria de trabalhar no cabelo do meu personagem. Porque o cabelo está diretamente conectado e relacionado ao chapéu. Portanto, é melhor nosso trabalho em ambos ao mesmo tempo. Portanto, é melhor que quando completamos o chapéu, começamos a trabalhar no cabelo e vice-versa. Quando completamos o cabelo, mas não conseguimos voltar e adicionar um pouco de detalhes no chapéu. É isso. Posso até usar um pouco de cor preta. Para tornar o trabalho um pouco mais animado, pode adicionar um pouco mais do preto em nosso trabalho. Assim como você pode ver. Então, obviamente, depois disso , nessa área, usarei um pouco mais da minha cor preta. É isso. Esta é a nossa cor preta. Podemos usar um pouco mais do nosso marrom. Ainda podemos fazer isso. Depois de passarmos para o cabelo e completarmos o cabelo, mas sempre podemos voltar. E se houvesse alguma parte no chapéu, vamos adicioná-los, Nós os completaremos. E então teremos todo o nosso trabalho. Dessa forma. 32. Colorindo cabelos do menino: Olá, Meus queridos amigos novamente, vamos continuar nosso trabalho no cabelo do nosso personagem e vamos começar. Primeiro de tudo, começo com minha cor de quiabo 383, e depois vou passar para outras cores. Comecei pelo slide do meu trabalho e acabei rever todo o esboço que criei. Quero dizer, eu só dou a volta por todo esse esboço que criei para o cabelo, apenas os por enquanto. Então eu voltarei e continuarei meu trabalho. Mas o resto das cores dessa maneira criam o padrão. Esboço para o cabelo. Então, obviamente, vou criar apenas alguns encaracolados atribuir partes diferentes. Desta vez vou usar a cor 307. Então eu trabalhava em algumas partes do cabelo e vou colori-las de loira com esse estudioso, não em todos os lugares, apenas algumas partes. Basta considerar que o cabelo do nosso personagem está completamente encaracolado. E aplicamos isso exatamente em nosso personagem. Agora, vou usar minha cor 352 para algumas partes do meu cabelo. Então. Como você pode ver, algumas partes do cabelo são tão escuras, mesmo em nosso modelo original, talvez não vejamos como ele continuou completamente. Mas em algumas partes, como aqui, isso é muito leve e você pode ver como ele se foi. Você também pode ver alguma escuridão entre e entre essas partes claras para mostrar o volume do cabelo. Quando queremos fazer isso em nosso personagem, estamos realmente criando essa situação com cores diferentes. Portanto, podemos mostrar o volume do nosso cabelo. A partir desta parte interna do cabelo. Vou colorir algumas áreas para que possamos mostrar isso. O cabelo desse personagem tem um pouco de volume. Definitivamente não é apenas um cabelo. São partes do cabelo. Agora, vou usar cores mais escuras, como marrom, 376. Vou usá-lo. Vou colorir as partes que estão dentro do cabelo. Porque em algumas partes eu preciso dessa cor escura. Portanto, vou adicioná-lo onde quer que eu o tenha feito. Mas definitivamente não farei isso em todas as partes e tudo da mesma maneira. Eu só faço isso em algumas partes. Só não faço isso em outros. Mesmo nas partes que estou fazendo bem, não usarei o mesmo padrão. Apenas tente fazer isso de forma diferente. Porque definitivamente não quero usar o mesmo padrão para todos os lugares. Agora vou usar a cor 309 e o Lidl. Então. Não vamos usá-lo apenas em todos os lugares também. Eu só uso isso em algumas partes com padrões diferentes. Mais uma vez, como eu fiz antes. Vou apenas progredir meu trabalho parte a parte como você pode ver. E novamente, vou usar minha cor de quiabo. Entre essas cores que estamos trabalhando para isso. Acabamos de mover nosso trabalho. Com cores diferentes. Quero dizer, estamos apenas trocando nossas cores em partes diferentes. Então eu também vou usar um pouco da minha cor 378. Essas peças. Porque em algumas partes eu quero que meu cabelo fique mais escuro em algumas partes e em algumas outras partes eu quero que eles sejam mais claros. Basicamente, quero criar esse contraste em todo o meu trabalho. Tudo bem. Agora posso aplicar novamente cor da minha marca dentro dessas torções no cabelo do meu personagem. Então usarei minha cor clara 304 para criar algumas partes do meu trabalho. Aleatoriamente. Basta ir e voltar em algumas partes aleatoriamente com minha cor mais clara. Mais uma vez, eu digo, só porque eu queria criar esse contraste em todo o meu trabalho. Faremos isso para que possamos sair disso como uma ordem especial. Quero dizer, nós apenas fazemos isso para tornar nosso mais aleatório e mais natural. Então, à medida que continuam minhas palavras, usarei minha cor preta em algumas partes aleatoriamente para tirar meu trabalho dessa ordem especial. Portanto, ficaria assim. Como você pode ver. Estou apenas aplicando em algumas partes sem nenhum pedido especial. Então, novamente, usarei minha cor dourada. E vou aplicar alguns padrões e formas aqui com essa cor. Isso é deste lado do cabelo. Então, obviamente, vou passar para o outro lado do cabelo também. Tudo bem. Agora estou apenas colorindo esse lado esquerdo do cabelo. Mais uma vez, eu insisto. Você deve tentar usar padrões diferentes para o cabelo do seu personagem. Você não deve fazer todos eles ao mesmo tempo. Quero trabalhar do meu outro lado do cabelo do meu personagem. Como você pode ver, estou usando padrões encaracolados diferentes para que meu trabalho não esteja na mesma forma. Porque, como você pode ver em cabelos encaracolados naturais, eles não vão apenas em uma ordem especial. Eles são um pouco confusos e fazem nosso aleatório fora de ordem. Isso é o que eu exatamente dá atração ao nosso trabalho. Posso até trazer muito cabelo para o rosto, assim como meu modelo original para a imagem. Agora, novamente, vou trabalhar com minhas outras cores e seguirei meu trabalho. Certo. Lembra de todas as coisas que eu disse antes? Você deve tentar criar qualquer um deles, significar cada um deles um padrão diferente. Então também usarei minha cor preta e algumas partes, novamente aleatoriamente. Porque se você prestar atenção, esse lado do nosso cabelo geralmente é mais escuro em comparação com o lado esquerdo. Então, definitivamente devemos mostrá-lo em nosso trabalho. Então. Vou usar, vou criar algumas partes como esta. Você deve ter cuidado para que, onde quer que esteja trabalhando não seja o mesmo que as outras partes. Eu disse em momentos diferentes. Já disse várias vezes que você deve usar padrões diferentes. Apenas tenha isso em mente. Aqui vamos nós. Agora vamos criar um cabelo e eu realmente os progredirei parte a parte. Dessa forma. Eu trabalharia em outras partes. 33. Cabelo de coloração continuada do menino: Olá para adorar gerentes, amigos novamente. Continuamos trabalhando no cabelo do nosso personagem. Ele tem um cabelo tão fofo, então estamos tentando trazer isso para o nosso personagem. Na verdade, estou trabalhando em diferentes partes com padrões diferentes. Em algumas partes. Eu até uso minha cor cinza. Número Três 196. Esse olhar de brilho e prata. E também porque queremos dar cores diferentes para esse trabalho. Definitivamente, não o usaríamos em todos os lugares. Agora, estou usando a cor 307. Como você pode ver, estou escolhendo cores diferentes para diferentes partes. Não é como se eu use uma cor em todos os lugares. Ele deve diferir de parte para peça. É por isso que tentei criar essas cores diferentes com esses padrões diferentes, ou vice-versa. Mesmo às vezes estou aplicando essas cores aleatoriamente. Porque nosso trabalho não deve ficar tão disciplinado. Forma e ordem. Não, você deve usar sua imaginação. Por que é devido? Você está prestando atenção ao seu modelo e deve ser criativo. Você deve usar cores escuras ao lado para encantar as para manter o contraste e torná-lo melhor. Continuo esse método até que todo o meu trabalho esteja colorido. Portanto, vou seguir em frente assim. Novamente, como você pode ver, estamos criando diferentes formas e padrões diferentes em cada parte, no lado e na frente, no outro lado. Desta forma, nosso trabalho realmente parece mais atraente e mais interessante de se olhar. Porque se for da mesma forma, mesmo você, como espectador, ficará entediado olhando para algumas coisas. Então, jogar e tudo o mesmo. Portanto, como nosso cabelo geralmente é leve, tentamos usar os mais leves. Cada vez mais tentamos usar cores douradas. Entre as outras cores entre o nosso trabalho. Não perderíamos essa cor dourada do cabelo. Ele tem uma cabeça dourada. Só estou tentando mantê-lo. Em algumas partes como essa. Os pais revisam nossas cores mais escuras. Na verdade, podemos adicionar mais algumas linhas. Portanto, podemos ter o forte contraste aqui. Isso é o que torna nosso trabalho único e diferente dos outros. Então, é suficiente para o cabelo do nosso personagem por enquanto. Se quiséssemos adicionar algo até o final do trabalho, podemos fazê-lo mais tarde. Depois de terminar todo o trabalho, podemos verificá-lo novamente. Definitivamente, verificaríamos novamente e editamos qualquer parte que quisermos. Também vou colorir algumas partes que quero trazer da cabeça para o cabelo. Na verdade, essas partes são o chapéu entre os cabelos. Porque, como você sabe, o cabelo apenas cobrirá algumas partes e assim pareceria mais natural. Minha cabeça entra no cabelo e até combina e misture um pouco. Nesta parte, quero vir de trás do ouvido dos meus personagens e criar um trabalho nesta parte. Isso se pareceria com isso. Eu também faria o mesmo pelo outro ouvido. Quero dizer, eu trago um pouco de cabelo por trás das orelhas. E vou trabalhar um pouco de novo com minha cor dourada. Então, novamente, adicionarei algumas partes do chapéu. Mesmo nesta área. Assim, virei aqui e onde quer que seja. Não há nenhum cabelo do meu personagem, vou trabalhar no meu chapéu. Posso mostrar que está em volta da cabeça dele. E, ao mesmo tempo, estou mostrando o volume do cabelo com isso. Meus queridos sprints. Acho que é suficiente até esse nível por enquanto. Para o cabelo debaixo do chapéu, é claro. Mas mais tarde, mesmo se você quiser vir trabalhar nisso. 34. Comece a colorir a pele do menino: Olá, Meus queridos amigos. Estamos continuando nosso trabalho em nosso personagem. Desta vez. Vou trabalhar na pele do meu personagem e estou usando a cor base 330 como base da cor do meu tom de pele. Então, de um lado, começo a aplicar a cor da pele do meu personagem. Então continuarei meu trabalho com o resto das cores. Então eu aplicaria algumas cores entre os cabelos. Porque, na verdade, parte da nossa pele é colocada logo abaixo do cabelo. Portanto, fazemos isso. Como você pode ver. Estamos aplicando nossa cor de tom de pele sob o cabelo do meu personagem. Tudo bem, vou continuar minha coloração. Assim. Onde quer que esteja debaixo do meu cabelo, vou colorir e devemos até escurecer essas áreas mais do que isso. Devemos quase também adicionar algumas sombras e zona de sombreamento porque, claro, quando temos o cabelo entrando no rosto, ele criará uma sombra na testa e no resto da pele. À medida que estamos seguindo em frente. Se prestarmos atenção ao interior do olho, não aplicaríamos nenhuma cor de nossa pele dentro dela. Também não podemos bom dentro das sobrancelhas. Porque a sobrancelha tem sua própria cor. Devemos trabalhar nisso separadamente. Agora estamos trabalhando apenas na cor do tom de pele, e não entramos nos olhos ou sobrancelhas. Porque precisamos da cor branca dentro do olho. Na verdade, não devemos nos mover para dentro dele. Nós nos movemos um pouco no nariz porque denotes tem a mesma cor do nosso rosto. Também é o mesmo para a orelha. E vamos nos mover para dentro do PS também. Nós apenas nos movemos para baixo. Aplicamos nossa cor aqui. Vestido assim. Na verdade, teremos nossa base e cor de base. Depois disso, passaremos para as outras cores, que seriam cores mais escuras. Você já sabe que também devemos trabalhar em nossa próxima cor. Usamos a mesma cor que fizemos no rosto, no pescoço porque pescoço dele também é do mesmo que a pele. Portanto, apenas tentamos colorir o pescoço com a mesma cor. Até onde podemos ver, a cor da nossa camisa. Assim como isso. Onde quer que possamos ver nossa pele, usarei essa cor para criar essa cor de tom de pele. Vou escurecer a cor da minha pele 387, e criarei as partes onde tenho que criar algumas sombras são sombras na minha pele. Por exemplo, essas partes abaixo do cabelo. Deve ser mais escuro. Portanto, usarei essa cor escura para criar sombras e sombras aqui. Estamos trabalhando nas partes próximas à área de crescimento do cabelo com esse estudioso. Porque queremos adicionar uma cor de base mais escura ao nosso trabalho. Vou aplicar mais cor nos lados do rosto porque estas são as partes próximas à parte crescente do cabelo. E essas são as partes do tamanho do rosto. E nessas partes geralmente temos mais sombras e sombras. Por exemplo, aqui na testa temos a sombra do cabelo vindo na testa. Portanto, devemos escurecer essas áreas. E nas bordas e lados da face esquerda e direita, devemos criar algum volume para nosso rosto e escurecendo essas áreas. Alcançaremos esse objetivo. Continuarei com minha cor rosa. Vou adicionar minha cor 329, especialmente nessas partes crescentes dos lados do cabelo do rosto. Assim, continuarei em direção ao rosto central para criar uma combinação muito, muito ótima. Agora vou usar um pouco da minha cor de quiabo 383. Nós o usamos. Eu o uso nas laterais do rosto e onde quer que esteja perto da área de crescimento do cabelo. Assim mesmo. Então vou trabalhar e pouco dentro dos meus ouvidos. Vou usar minha cor marrom. Para essas partes internas que devem ser mais escuras. Na verdade, vou usá-los para ambos os lados. Então. Com a cor do meu tom de pele, vou trabalhar nessas partes externas. Um pouco mais. Ambas as orelhas. 35. Continuando a colorir a pele do personagem do menino: Olá, Meus queridos amigos. Como você pode ver, continuamos nosso trabalho em nosso personagem menino. Ainda estamos criando personagens, tom de pele. Eu gostaria de trabalhar nessas partes laterais também. Na verdade, vou adicionar um pouco mais rosa nessas áreas. Então, para minhas maçãs do rosto, usarei essa cor. Como você pode ver, os filhotes são realmente proeminentes nesse personagem e nesta imagem. À medida que estamos trabalhando nas maçãs do rosto, vamos exagerá-las um pouco e as mostraremos em nosso caráter. Vamos trabalhar na maçã do rosto aqui. Criaremos pequenos círculos um ao lado outro para obter a cor e a forma que queremos nas maçãs do rosto que realmente os tornarão um pouco mais proeminentes. Também fazemos o mesmo neste lado. Parte, que está na maçã do rosto. Nós faremos isso aqui. Assim, com a criação pequenos círculos um ao lado do outro. E com o movimento circular da nossa mão, avançaremos em nosso trabalho até sentirmos que nosso trabalho tem cor suficiente que queremos. Melhore, estou progredindo um pouco mais. Nós degradamos uma cor de tom de pele. Vamos adicionar mais cores nessa área porque queremos que ela seja mais avançada para nós. Além disso, fazemos isso para ambos os lados em ambas as maçãs do rosto. Agora. Queremos trabalhar com sobrancelhas. Quero dizer, na verdade ao redor das sobrancelhas. Porque deve adicionar mais um tom de pele aqui. Logo abaixo de nossas sobrancelhas. Para esta parte, abaixo das sobrancelhas e. Vou usar um 387, que é uma cor marrom. Então usaremos cor rosa para criar um pouco mais de escuridão aqui. Como isso dá um pouco mais de cor ao nosso trabalho. E então adicionaremos nossa cor rosa. Rosa em muitas partes do nosso rosto porque ele tem um tom de pele mais claro. Faremos isso. E vamos em direção aos ossos do nariz um pouco com nossa cor rosa. Então, desta forma, criaremos nosso tom de pele parte a parte. Então também devemos aplicar esse tom de pele ao redor dos olhos e novamente nas maçãs do rosto. Devemos adicionar mais cores a essas áreas para fazê-las sair mais. Então, para o forehand, usaremos um pouco mais de cor. Quatro partes diferentes no rosto. Continuarei este trabalho até cobrirmos todas essas áreas. Devemos realmente aplicar mais cor nas partes que temos sombras ou qualquer tipo de sombras, por exemplo, abaixo dos lábios, abaixo do nariz, ou sai perto do queixo e decide o rosto. Todos eles têm mais sombras e algum tipo de sombras. Essas peças devem ser mais escuras em comparação com outras partes. Portanto, devemos aplicar mais cores nessas áreas. É suficiente, por enquanto, para o tom de pele. Mas se mais tarde, quiséssemos, podemos editá-lo novamente. 36. Colorindo as sobrancelhas e olhos de menino: Olá, Meus queridos amigos. Estamos continuando nossa coloração e desta vez queremos colorir as sobrancelhas do nosso personagem. Tudo bem, vou usar minha cor marrom 378 para começar meu trabalho porque quero obter a cor base para minhas sobrancelhas. Então, de um lado, começo a subir. E, ao mesmo tempo, aplico minhas cores. Assim como você pode ver. Então eu passo para a outra sobrancelha. E eu farei o mesmo por este também. Facilmente dessa maneira. Então devemos trabalhar mais escuro para as partes inferiores das sobrancelhas. Portanto, vou usar minha cor 376 para essas áreas porque você quer torná-las mais escuras. Para a outra sobrancelha. Farei o mesmo. Depois disso, para as partes superiores da sobrancelha. Vou usar cores mais claras. Posso obter essa parte com as cores certas. Esta é minha sobrancelha. Na verdade, essas sobrancelhas prejudiciais. Como você pode ver, estamos colorindo as sobrancelhas perfeitamente. Como você pode ver, não é apenas uma cor, estamos usando uma combinação de cores em diferentes partes dela. Então eu determinarei a parte final das minhas sobrancelhas. Então vou moldá-los assim. Certo. Agora eu quero trabalhar nos olhos do meu personagem. Primeira demonstração, começo a colorir em torno dos meus personagens. Eu farei isso com minha cor marrom. Com o número de cor marrom 376. Vou usá-lo para dar toda a parte externa do meu olho. Dessa forma. Então eu usarei essa cor para ir ao redor dos olhos como você pode ver. Então, mais tarde, trabalharemos dentro dos olhos e colorirá as pupilas. Tenha cuidado enquanto estiver andando ao redor dos olhos, você não deve entrar na parte branca do olho. Você deve simplesmente ir direto para trás. Tenha cuidado para não entrar na parte branca do olho. E então escolhemos a cor preta. E nós colorimos nossa íris com ela, exceto as luzes dentro do olho. E novamente, enquanto estou trabalhando aqui, também devo ter cuidado para não entrar nas partes brancas. Novamente, ou é a parte entre a pupila e a linha externa do olho. Ou para as luzes dentro da pupila. Você não deveria ir. Dentro das partes mais leves. Dessa forma, faço um quadro trabalhando com minha cor preta para minha pupila. E então eu vou colorir essa parte preta dentro do meu olho. Se você prestar atenção. O olho original, você pode ver o mesmo processo, o mesmo padrão. E desta forma, ousadas minhas linhas um pouco mais. Agora, se você prestar atenção aos olhos do nosso modelo, nossa cor. Devemos aplicar essa cor dentro de nossos olhos. Ele tem olhos coloridos. Tanto quanto eu posso ver. A cor dos olhos dele é verde. Portanto, vou usar dois tipos de cores verdes. Primeiro, vou usar a cor 357, que é boa verde. Usarei um verde mais claro para criar algumas partes mais leves. Para essas partes superiores, vou usar a cor 357. Para as partes inferiores da pupila. Vou usar uma cor que é um pouco mais clara, e combinarei essas duas cores juntas. Você definitivamente deve manter a luz dentro do olho e você não deve passar por cima dela. Tenha cuidado porque é uma área pequena. Você deve fazer isso com tanta consciência e atenção. Eu mantenho a luz dentro do olho e vamos colorir a parte superior da pupila. Agora, vou mudar minha cor. Escolhi uma cor 363, que é um verde mais claro. Vou usá-lo para esta parte inferior do meu olho. Vou adicioná-lo ao meu trabalho para obter as cores que eu exatamente um de seus escravos. Farei isso pelos dois olhos. Essa é a cor dos personagens. I. Então, novamente, usaremos minha cor escura 376. E vou escurecer ao redor dos olhos. É mais, claro. Mas, como você pode ver, estou enfatizando essa parte superior da minha pálpebra um pouco mais. Eu queria ser mais sombrio. Para ousar meus olhos um pouco mais. Na verdade, faremos alguns princípios para criar nosso personagem. Mas ainda assim não estamos indo para o desenho realista. Estamos desenhando personagens e às vezes caricaturas. Preste atenção nisso. 37. Colorindo o nariz e lábios do personagem menino: Olá, Meus queridos amigos. Desta vez vamos trabalhar no nariz do nosso personagem e seus lábios iam realmente aplicar as cores nessas partes. Começamos com nossas narinas de personagens. Vou escurecer um pouco essas áreas. Estou usando minha cor marrom Número 387, que também usei para minha pele. Então eu escolho um marrom mais escuro. 376. Estou apenas escurecendo meu trabalho um pouco. Não muito. Então eu passaria para a cor da minha pele, cor do tom de pele. Então eu trabalharia um pouco acima das narinas. Na verdade, é quase ponta do nariz do cilindro. Acabei de adicionar um pouco mais de cor a essas áreas. Além disso, farei o mesmo pelo tamanho dos nervos. Assim mesmo. Eu gostaria de trabalhar no nariz. Então vou até me mover um pouco na ponte do nariz na mesma cor. Continue meu trabalho para realmente determinar a ponte nasal um pouco mais. Apenas diz isso. Eu gostaria de trabalhar no meu nariz. Lá vamos nós. Com a cor 392. Vamos rever essas partes. Apenas algumas partes do nariz. Como você pode ver aqui. Usarei meu marrom escuro para criar minhas narinas e estourá-las ainda mais. Agora eu quero passar para os lábios do meu personagem. Então vou usar minha cor 392. Esta linha no meio da minha boca. Quero dizer, a linha entre os lábios. Depois disso, para a parte superior e a parte inferior da boca do meu personagem. Vou usar um 321. Desta forma. Também faria o mesmo para o lábio inferior. Nós colorimos a área central disso. Então eu passaria para a parte em que temos mais cores nesta linha externa dos lábios. E também enfatizo nesta linha do meio. Um pouco mais. Assim como teremos, os do nosso personagem lábios funcionarão mais no lábio superior e no lábio inferior. Estes são nossos lábios. 38. Como colorir a camisa do personagem menino: Olá, Meus queridos amigos. Bem, nesta sessão que estamos continuando nosso trabalho em nosso personagem porque queremos trabalhar em roupas e camisa de nossos personagens. Vou usar minha cor cinza 396. Agora, antes de tudo, passe por cima das minhas linhas principais na borda e o tamanho da minha camisa. De ambos os lados. Vou criar minhas citações. A camisa dele. Então vou começar desse lado do trabalho e começarei a colorir. Estou apenas criando uma base e uma cor base. Como você pode ver. A imagem no lado esquerdo do nosso modelo é definitivamente mais leve. Estou trabalhando nisso agora. Como você pode ver, o lado direito da minha modelo é mais escuro. Obviamente. Claramente vou mostrar isso. Ao aplicar meus corantes. Vou aplicar minha cor cinza, que é a cor base e a base. Em seguida, usaremos a cor 348 para criar essa linha. No começo do meu escravo, que tem uma espécie de linha aqui. Estou usando esse cinza para separar o escravo da parte detalhada do corpo. Na verdade, separando o orifício do braço aqui. Como você pode ver, é slide definitivamente existir em nosso trabalho. Depois disso, também aplicarei a média desses interesses de cor cinza do meu trabalho. Em torno de um escravo e ao redor do ombro. Vai ficar mais cor. Vou começar a colorir agora. Como você pode ver, estou apenas avançando suavemente. Também estou me movendo para baixo. Então vou colorir essa área na direção da minha camisa. Minhas nuvens. Assim mesmo. Então cheguei a um ponto. Usarei minha cor branca para esta área para que as cores se tornem mais coesas. Por causa disso. Vou trazer minha cor branca para todas as partes que já colorei para torná-las mais coesas. Novamente, digo que para o outro lado do meu trabalho, vou usar a cor 300 AD porque queria ser, quero dizer, quero que as cores sejam um pouco diferentes umas das outras. Também trarei essa cor na parte que você usou cinza escuro. Começamos a partir desta parte. Afirmamos nossos corantes. Basta adicionar um pouco dessa cor a todo o nosso trabalho. Assim como isso aplica a cor a todo o trabalho. Vou adicionar isso a todos os compartilhados, como eu disse. E então vou usar cores ainda mais escuras, como 376. Uma cor bastante escura. Estou apenas prosseguindo meu trabalho. Na verdade, vou criar uma cor semelhante à cor das cabeças do meu personagem. Porque acho que, dessa forma, meu trabalho ficaria mais atraente e mais bonito. Assim como isso. Vamos combinar as cores entre si. Para obter o resultado final que queremos. Obtemos essa cor muito completa. Vou usar minha cor preta também nesta área. Mas como esse lado será a nossa parte mais leve, eu adoro este site na verdade não vai usá-lo demais. Quero dizer, eu não vou usar muito minha cor preta deste lado porque esse lado é suposto ser um site mais leve. Vou tentar fazer o mesmo do outro lado. Então, primeiro começo com minha cor 348. Então eu apenas sigo esse mesmo procedimento. Dessa forma. Basta aplicar a cor de cima para baixo. Então vou torcer minhas cores. Portanto, eles desceram. Parece assim. 39. Continuando a colorir a camisa do personagem do menino: Olá para todos os meus amigos mais queridos. Como de costume, continuamos nosso trabalho em nossos personagens de perto. Como você pode ver, estamos colorindo sua camiseta ou compartilhada. E estamos vindo do carvão baixo, em direção a baixo. E estamos aplicando a base básica e a base base e a cor da base. Aplicamos nossa cor de base, essa direção completamente. Então chegamos ao lado oposto. Assim como essa debase cor debase para o nosso trabalho é cinza. Então vou usar a cor 396 em cima dela. Da mesma forma que aplico a cor no meu trabalho. Do cólon para baixo. Eu mantenho a direção dos clubes. Dessa forma. Como você pode ver. Usarei essa cor para toda a superfície do meu trabalho. E depois disso, vou passar para as próximas cores, como 380. Agora estou trabalhando com a cor 300 AD. Eu aplico mais uma camada da minha cor, essa cor realmente na superfície. Assim mesmo. Em seguida, vá para a minha próxima cor. E também posso usar minha cor preta. Embora eu aplique minha cor preta para este lado ainda mais porque, na verdade, queremos que ela seja vista mais escura. Portanto, nós o usamos. Algo que devemos fazer é que na verdade, adicionamos cores aplicadas umas sobre as outras. Que nosso trabalho pareceria mais completo. O trabalho pode parecer mais coeso em termos de coloração. Porque esta é uma das outras coisas importantes para nós. Dessa forma. que fazemos para este outro lado é que vou usar minha cor 348. Vou usá-lo para estourar a manga e trazê-la um pouco mais para baixo dessa maneira. E então aplicamos um pouco mais de cor ao nosso trabalho. Então usamos isso na Cola de carros alegóricos. Na verdade, aplicamos uma camada dessa cor no meu trabalho. E então vou usar a cor 376. Eu aplico para uma camada em todo o trabalho. Assim como você pode ver. Também estou aplicando essa cor. Depois disso, eu aplicaria minha cor preta em cima deles. Assim como isso. Estamos criando a cor para nossas roupas. Vou usar meus personagens NIC LEDs com essa cor, que é a base para o nosso tom de pele. Então eu aplico alguns sombreamentos logo abaixo do meu pescoço. Como você pode ver, mesmo em nossa foto original, temos alguma escuridão nessa área. Um pouco mais comparando com as outras partes. Vou adicionar mais uma cor base. Depois disso, usarei meu rosto é cores para essa área. Um deles é 387, que vou usar aqui. Então, se eu também vou usar um pouco da minha cor 378 para esta área. Um pouco para cima e um pouco em direção ao meu pescoço. Aplique e adicione minha cor nessas partes. Então, novamente com a cor do meu tom de pele, venho aqui e cobri toda a área para fazer com que todos pareçam mais coesos. Também vou aplicar mais algumas cores sob meus lábios. Na verdade, agora vamos trabalhar em peças que sentimos que têm algumas cores extras. Quero dizer, onde quer que possamos ver mais escuro em nossa foto ou em nossa própria mente, podemos aplicar as cores onde for necessário. 40. Desenhando a forma geral de uma garota com óculos: Olá, sou mais queridos amigos. Estamos de volta com outra sessão tutorial. Desta vez, vou criar essa imagem para você que você está vendo agora. E vou criar um esboço primário e uma fase de domínio do nosso personagem. Em seguida, passamos a caracterizá-lo porque antes de tudo, você deve se familiarizar e se familiarizar com a criação seu rosto e os componentes do rosto dele. Então podemos criar nosso personagem, podemos caracterizá-lo. Primeiro de tudo, eu prestaria atenção à direção e nos ângulos do rosto e da cabeça do meu personagem. Então criarei primeiro o crânio e depois farei a mandíbula dela. Basta fazer isso no papel. Este é o começo do meu trabalho e é o crânio dela. Na verdade, aplicá-lo. Este é meu crânio. Então criarei minha mandíbula com o ângulo que estou vendo nela. Como você pode ver claramente, o trabalho ficaria assim. Então vou adicioná-los ao resto do meu trabalho. Obviamente, nosso pescoço ficou por baixo do cabelo e não podemos dizer muito, mas eu deveria criá-lo. Atomicamente. Como você pode ver, nossa cabeça também está inclinada um pouco nesta foto. E toda a minha competência facial tem esse ângulo, ousam levantar o canto sob força de aviso prévio. Devo considerar isso enquanto quero trabalhar no rosto do meu personagem. Então eu também deveria trabalhar no cabelo, mas antes disso, eu apenas crio minhas diretrizes nesse ângulo específico. Então eu trabalharia nas outras partes. O cabelo e os riscos do meu rosto. Certo. Agora essa linha no meio do nosso rosto deve ter algum tipo de torção. E talvez seja justo dizer que tem algum tipo de giro e inclinação. Eu realmente mostraria isso no meu trabalho. Tudo bem. Não, vou determinar o posicionamento. cabelo do meu personagem. A forma geral do cabelo do meu personagem é assim. Na verdade, consideraria isso para o meu trabalho. Para esta parte superior do cabelo funcionará nessas partes que são mais óbvias e claras. Eu adicionarei essas partes na verdade. Então eu trabalhava no cabelo do meu personagem. Onde quer que eu sinta que é, pode ser visto mais. Vou adicionar partes do cabelo a ele. Assim como isso eu trabalharia em diferentes partes do cabelo. Também temos algum tipo de cabelo bagunçado entre eles. Mas o cabelo, o cabelo está quase arrumado e vamos seguir um padrão específico ordenado e organizado. Aqui está quase arrumado. Então presto atenção e vejo que tenho uma forma disso para o nosso rosto. Tem apenas alguns altos e baixos, portanto, vou criá-lo como posso vê-lo. Depois disso, vou criar nossa mão que entrou na boca dela. Gostei que criasse esse dedo dentro da boca. Então eu crio a forma do resto dos dedos. Apenas em uma forma geral. Não quero trabalhar nos detalhes deles. Agora não. Como eu disse antes, basta criar uma forma geral para minha mão. Então criarei meu escravo. Vou adicionar o escravo à mão. Histórias realmente assim. Então continuarei meu trabalho assim. Essa é a forma geral do nosso personagem, de nosso esboço na verdade. Além disso, eu adicionaria um pouco de cabelo. Este lado descendo, vindo todo o caminho para baixo. Então eu crio suas roupas desta parte. Também posso fazer o mesmo por essa parte e criar alguma parte do ombro. E suas roupas também criariam seus dedos aqui. Mas, como eu disse, geralmente por enquanto. Na verdade, estou apenas criando formas gerais nas áreas porque agora não queremos trabalhar com detalhes ainda. É correto que esses dois dedos estejam separados um do outro, mas não estamos fazendo isso agora. Nós apenas criamos os dedos próximos um do outro porque não estamos copiando nossa imagem e onde quer que sintamos vontade e sentimos que é necessário. Mudamos as formas e formas para nosso trabalho se torne mais atraente e mais bonito. Esta é a forma geral da nossa mão, rosto e cabelo. Agora, vamos trabalhar em cada componente do rosto separadamente. 41. Desenhando sobrancelhas e olhos da menina: Olá, Meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem. Como de costume. Comece criando os olhos, as sobrancelhas do meu personagem. E de acordo com a forma que temos aqui, continuaremos nosso trabalho. Certo. Bem, vou trabalhar na forma geral das minhas sobrancelhas. Desta forma. Então eu também trabalharia na outra sobrancelha. Vou adicioná-lo ao meu trabalho com base em considerar que minha cabeça está um pouco inclinada. Vou considerar um ângulo muito bom para minha sobrancelha. Como você pode ver em nosso esboço original. Nosso cabelo está entrando no rosto e terminando parte da nossa sobrancelha não pode ser visto. Isso é o que vemos em nossa mãe original. Portanto, posso reorganizar meu cabelo em meu personagem um pouco, trazê-lo um pouco para a frente e para o rosto. Portanto, parece mais semelhante à minha foto original. E, como então, agora podemos ver a parte final da sala das sobrancelhas. Queremos trabalhar no cabelo, especialmente podemos torná-lo melhor e editá-lo. Agora eu só quero trabalhar nos componentes do meu rosto. Mas assim, devemos apenas trazer o cabelo um pouco para a frente. Para tornar o volume de cabelo um pouco mais, aumentaremos o volume e tornaremos semelhante à nossa imagem. Também estou mais bonita aqui. Eu queria trabalhar nos olhos do meu personagem. Vou começar a criar os olhos dela. Estou fazendo isso de acordo com minhas sobrancelhas e minhas diretrizes. Quero dizer, eu deveria prestar atenção a ambos. Então faça assim. Esta seria a forma primária do nosso olho e nossas sobrancelhas. Tudo bem. Eu gostaria de trabalhar no resto dos detalhes aqui. Como você pode ver, nosso personagem tem cílios muito longos. E definitivamente vamos adicionar esses cílios longos em nosso trabalho. Só assim. Faremos o mesmo por este também. Vamos trabalhar nos cílios. Criaremos os cílios primeiro na pálpebra superior. E eu posso criar um pouco de amá-los sob a pálpebra inferior. Então eu trabalharia dentro dos meus personagens. Eu crio meu aluno e adiciono ao meu trabalho. Desta forma. Então criarei a luz dentro da pupila, como de costume, como eu fiz isso com todos os meus personagens. Mesmo que você não possa ver nenhuma luz dentro de seus modelos pupila. Você definitivamente deve criar em seu personagem porque são muitas das formas básicas na criação de personagens. Tente ter isso em mente. Na verdade, você está criando um personagem com base em seu módulo. Não é um, você não vai copiar seu modelo exatamente em seu papel. Portanto, você deve considerar esse slide dentro do aluno, na Índia. Por exemplo. Agora, você pode ver que temos alguma luz dentro do nosso trabalho. Estes são os olhos do meu personagem. Como podemos ver. Nosso personagem também tem óculos. Mas antes de queremos trabalhar nos óculos, primeiro devemos trabalhar no nariz e depois devemos adicionar os óculos. Primeiro de tudo, vou escurecer as sobrancelhas e a e o direção em que cabelo das sobrancelhas está crescendo. Estes são os olhos e as sobrancelhas para o nosso lindo e bonito personagem. De acordo com nosso modelo. Com base em nosso modelo. Também trabalharíamos nesta pálpebra superior, um pouco assim. 42. Desenhando o nariz, óculos, lábios e mãos de garota: Olá, Meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem. Agora, gostaríamos de trabalhar neles. Esses definitivamente querem trabalhar nisso também. Tudo bem. Então criarei linhas que vejo para o meu nariz. Porque mais tarde vamos considerar essas linhas como nossas diretrizes. Obtendo ajuda deles. Vou criar o nariz do meu personagem. Como você pode ver. Criar. Então a Austrália, porque vamos criar os óculos também. Precisamos dessas diretrizes para criar nossos óculos. Tudo bem. Criamos essas linhas e agora vamos criar a forma geral dos óculos no nariz e nos olhos. Primeiro de tudo, crio a linha média dos óculos, a parte que conecta dois óculos juntos sob o nariz. Então eu criarei a forma geral dos óculos em si. Acabamos de criar óculos RA como o vemos em nossa foto. Desta forma. Então vou passar para este copo, para este lado. Vou adicioná-lo a. E como você pode ver claramente, até meus óculos têm o mesmo ângulo que o resto das partes do meu corpo e do meu rosto. Porque novamente, minha cabeça está inclinada. E então, exatamente na mesma linha, criarei o vidro dos gases, o gás esquerdo e a alça dos óculos. Esta é a forma dos meus óculos. Agora eu quero me mudar para os lábios do meu personagem. Como você pode ver, os lábios do meu personagem têm algum tipo de forma deformada. Portanto. Agora vamos apagar o dedo que entrou na boca. Por enquanto, vamos apagá-lo. E depois de criarmos os lábios e a boca, criaremos o dedo. Depois disso novamente. Agora vamos começar dessa parte superior do lábio. Vou criar a forma dos lábios. Vou criar as maçãs do rosto na colocação correta dele. Então eu vou descer. Depois disso, vou passar para os lábios. Vou criá-los. Desta forma. Você pode ver claramente que este é um lugar que é e deixa o dedo ter sido colocado no lábio. Podemos tê-lo assim. Então este é o dedo dos meus personagens dentro da boca. Também adicionarei o volume do lábio logo abaixo disso. Definitivamente depois disso, vou trabalhar nos dentes. Desta forma. Também criarei os dentes inferiores, também criarei unha. Não tenho um dedo. Então. Gostaríamos de trabalhar no resto dos dedos. Assim. Como você pode ver, os dedos são colocados no rosto nessa forma. Tentamos criar a mesma forma e aplicar os dedos no rosto. Assim como isso. Tudo bem. Aqui vamos nós com a forma dos dedos e do rosto. Então, apagaremos as linhas extras para essas partes internas do nosso rosto. Esboço mais limpo e mais limpo. Mesmo antes de começar a colorir. Essa é a forma geral do rosto do nosso personagem. Tudo bem. 43. Ilustração da forma geral da personagem: Olá para todos os meus amigos mais queridos. Estamos de volta novamente com outra sessão tutorial para você. Neste episódio, vamos criar esse personagem que você vê aqui nesta foto. Vamos criar um personagem para essa imagem. Primeiro de tudo, devemos ver os recursos e a forma geral de nossa imagem e nosso modelo para que possamos usá-los, obter ajuda deles para criar nosso próprio personagem. Primeiro de tudo, devemos considerar a forma geral do cabelo do nosso modelo e como podemos realmente aplicá-lo em nosso personagem. Além disso, consideraríamos o mesmo para o rosto, a forma geral dele, e devemos ver quais recursos ele tem para que possamos usá-lo em nosso benefício. Primeiro de tudo, crio o crânio e o desenho todo o meu personagem. Em seguida, passaremos a criar um personagem completo. Tente fazer meu personagem parecer um pouco mais engraçado e bonito. Porque nós realmente vamos criar um personagem a partir basicamente de nossa própria imaginação. Vou trabalhar no crânio no início. Criando os personagens, seu trabalho seria muito mais fácil. Na verdade, você não é. E copiando todo o personagem gnose. Tudo tem uma forma muito simples e também uma forma divertida. Vou criar a forma geral para meu crânio e meu desenho. E se esta é minha cabeça, eu deveria começar meu pescoço dessa área. Na verdade, vou torná-los mais finos. Isso realmente deveria ser porque meu personagem é feminino. E como dissemos em nosso curso primário, para personagens femininas, usamos mais fino. Em seguida. Certo? Não, vou ver quais são as direções do meu rosto. Então eu os tornei mais simples. Como você pode ver aqui. O rosto foi inclinado um pouco e algumas linhas serão curvas para cima ou para baixo. Na verdade, diminua esse ângulo no meu personagem porque não estamos trabalhando em uma pintura realista. Estamos apenas diminuindo esses tornozelos para tornar nosso personagem mais bonito e torná-lo mais caricativo e a forma de um personagem não como uma imagem da vida real. Na verdade, somos livres para fazer qualquer coisa para criar nosso próprio caráter específico e único. Claro, com base no modelo. Agora, depois de diminuir o ângulo, considerarei a forma geral do cabelo do meu personagem. E também posso exagerar para fazer meu trabalho parecer melhor e mais bonito. Considero essa área como a área em que nosso cabelo está crescendo. Vou criar meu cabelo nesta forma e forma. Vou torcer um pouco. Vamos considerar uma forma geral completa para o meu personagem. Então continuarei essa forma. Aqui. Eu também consideraria outra reviravolta e viraria meus próprios modelos de cabelo. Então eu continuo o cabelo do dia para baixo. Esta parte. Eu crio uma peça para a parte frontal do rosto do personagem. Então eu também aplico outra parte. A partir daqui. Dessa forma, ele realmente completará essa forma do cabelo. Tudo bem. Desta vez, para esta parte, vou separar essa área. Então eu derrubo liderança deles. Também criarei mais algumas formas. Desta forma. É isso. Essa é na verdade a forma que eu considero para o cabelo do meu personagem. Mas agora estou apenas criando a forma geral porque depois vamos realmente colorir nosso personagem. Portanto, não precisamos adicionar muitos e detalhes agora. E na coloração, mostraremos melhor e melhor a forma de cada detalhe. Agora, para tornar nosso personagem ainda mais bonito, podemos criar algumas partes do cabelo deste lado da cabeça e derrubá-las também. Eu também virava a forma da minha cabeça e do meu rosto. Posso obter uma forma melhor no rosto para fazer meu personagem ficar melhor e mais bonito. É isso. Agora, considere que a mão da minha personagem também deve entrar no rosto dela como podemos ver. Nosso rosto em nosso personagem. Posso fazer isso ou não. Quero dizer, isso é opcional para você. Posso optar por não criar a mão deles dentro do meu rosto, ou posso optar por trazer a mão para dentro do meu rosto. Essa é uma decisão muito pessoal. Depende do seu gosto pessoal. Eu escolhi não fazer isso porque queria parecer mais bonito. Este seria o resto do cabelo descendo do outro lado. E nós apenas algumas formas simples. Na verdade, vou levar meu trabalho adiante. Vou melhorar isso. Então também considero que gostaria de trabalhar nos dois pontos dos meus personagens. E também suas roupas. 44. Ilustração de sobrancelhas e olhos da menina: Olá, total de meus amigos mais queridos. Vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem. Desta vez. Vou trabalhar nos olhos e sobrancelhas do meu personagem porque estamos criando isso, quero dizer, com base em uma imagem original. Primeiro, criamos uma forma geral para o nosso personagem. E não entramos nos detalhes tanto. Acabei de criar uma forma normal para as sobrancelhas dela. Então eu trabalhava na outra sobrancelha. Vou trabalhar nisso da mesma forma. Então. Acabei de criar um pouco de distância entre isso e o cabelo. Entre a sobrancelha e o cabelo. Esta é a forma da nossa sobrancelha. Para os olhos do meu personagem, eu gostaria de considerar os olhos grandes. Posso criá-lo facilmente. Porque quero que meu trabalho seja mais engraçado e bonito. Vou criar meus olhos. Formas grandes. Mas se você prestar atenção, eu realmente fiz forma geral. A forma geral é, como podemos ver dentro da nossa imagem que acabamos de enfatizar nela, exageramos, e a tornamos cada vez maior. Acabei de mudar um pouco a forma. Então, seria mais bonito. Como você pode ver. Na verdade, estamos criando esse personagem com base em uma imagem original. Portanto, queremos torná-lo o mais fofo possível. Eu posso criar meus olhos, minhas pupilas realmente completamente aqui. Ou posso criar um pouco de espaço entre a pupila e a parte inferior da pálpebra. Agora, eu gostaria de trabalhar dentro dos olhos. Vou criá-lo. Vou criar a luz dentro dela. E depois disso, criaremos a forma do outro olho. criarei o brilho dentro do outro olho. E, claro, o próprio aluno. Estes são nossos olhos e sobrancelhas. Só uma coisa que devo mencionar é que quero criar cílios longos para o meu personagem. Porque eu quero deixá-la mais bonita e bonita. fácil quanto isso. Temos um personagem bonito. Também posso criar mais cílios para essa parte inferior. Só assim. Então, é claro, quando estamos colorindo, podemos realmente considerar a parte superior da pálpebra mais espessa em comparação com a pálpebra inferior. 45. Ilustração do nariz e óculos e lábios do personagem da menina: Olá a todos os meus amigos mais queridos novamente, estamos trabalhando em nosso personagem como de costume, e estamos apenas fazendo algumas caracterizações para ela. Quero criar o nariz do meu personagem. Na verdade, eu quero torná-lo um pouco menor do que parece. E também quero criá-lo um pouco mais fino. Dessa forma. Agora esta é a forma que considerei para o meu nariz. Agora eu quero criar meus óculos de personagens no rosto dela. Maneira que primeiro eu realmente criarei o separado, que ficará debaixo da ponte do nariz. Então eu adicionarei a forma dos óculos ao rosto dela. Em seguida, adicionarei as alças ao meu trabalho. Então eu gostaria de trabalhar nesse cara. Queria criar isso também. Como você pode ver, os óculos estão ambos na mesma linha. Caro um pouco. Esquina os caminhos para o salto um pouco, mas eles estão na mesma linha reta. Obviamente, o vidro que está mais próximo de nós, é um pouco maior porque entra em perspectiva do nosso trabalho. Você nunca deve esquecer isso. Então criarei as alças do quadro. Esta é a forma dos óculos. Tudo bem. Agora eu quero trabalhar nos lábios do meu personagem. Para os lábios dela, vou trabalhar muito simples. Quero criar lábios muito, muito simples para ela, mas, ao mesmo tempo, quero torná-lo um pouco mais bonito. Seria simples, mas ainda ao cubo. E nessa forma de personagem, crio essa forma engraçada, essa forma de cubo para os lábios do meu personagem. Tudo bem, meus queridos amigos. Esse é um personagem lindo que criamos. Agora. Você deve prestar atenção e devemos trabalhar em suas cores e detalhes. Você definitivamente pode começar desse lado. E basta criar uma parte de suas jaquetas. Kohler. Podemos mostrar isso por trás do cabelo. Podemos ter um volume do nosso corpo. E também podemos fazer o mesmo por este lado. Podemos mostrar que ela tem um corpo. Ela não é apenas a cabeça e temos um volume para o nosso corpo. Então podemos trazer o cabelo em que trabalhamos aqui e podemos apenas trazê-los para dentro um pouco. E também podemos fazer o mesmo por este lado. Este é o nosso lindo personagem que criamos. De acordo com o que podemos ver nesta foto. 46. Coleta de cabelos da personagem menina: Olá, Meus queridos amigos. Para um personagem de colorir. Primeiro de tudo, vamos aliviar nosso esboço primário porque queremos começar nosso trabalho. Queríamos começar a colorir nosso trabalho. Se não fizermos esse clareamento, vamos deixar nossas cores bagunçadas. Até apagamos algumas linhas e algumas partes completamente. Primeiro de tudo, vamos trabalhar no cabelo porque cabelo, nosso personagem tem cabelo loiro. Portanto, devemos ter certeza de que nosso esboço primário é iluminado o suficiente para não conseguir nosso trabalho e nossa coloração bagunçada e a escuridão das linhas de lápis não seria vista por baixo do cores, especialmente em seu cabelo loiro. Primeiro de tudo, vou clarear o cabelo, o cabelo vai se mover para as linhas do rosto dela. Certo. Agora queremos trabalhar no rosto do nosso personagem. Nós também acenderíamos e algumas linhas aqui. Assim como isso. Algumas linhas devem ser completamente apagadas que vamos fazê-las agora completamente. Isso apenas aliviará essas formas dessa maneira. Então usarei minha borracha para apagar as linhas que são nossas diretrizes. Apagaremos essas linhas completamente e as eliminaremos. Essas são as linhas que não devem ser vistas em nosso trabalho. Vamos apenas apagá-los completamente. Assim como isso. Então, obviamente, vou tirar as partes extras da borracha do meu trabalho. Depois disso, estamos prontos para colorir. Começou com a cor que está próxima do meu trabalho, para o meu cabelo na verdade. Primeiro de tudo, escolho a cor mais próxima do meu cabelo loiro e depois continuarei. Vou mais para cores douradas e algumas partes vou usar marrom e amarelo também. Para o início do meu trabalho, vou colorir as áreas mais claras. Eu à parte daqui. E então vou chegar às outras partes. As partes que eu quero que elas sejam as mais leves. Eu os coloriria agora porque depois vou trabalhar neles com minha cor branca. Desta forma, aplicarei coloração. Vou aplicar minha cor. Estou usando o carro 307 para o início do meu trabalho. Porque nosso cabelo é leve. Usaremos nossa cor amarela para a cor base e base do cabelo. Agora, vou trabalhar nas partes que quero manter as mais claras com minha cor branca. Porque quando usamos nossa cor branca em algumas partes, na verdade, essas partes não podem aceitar muita cor em cima delas. Vou apagar completamente as partes que posso ver o lápis por baixo. Isso é muito, muito importante, especialmente nessas partes leves. Se você já viu isso em algumas partes, sua linha de lápis pode ser vista por baixo. Você definitivamente deve primeiro apagá-lo e, em seguida, você deve trazer suas cores sobre ele. Então, novamente, eu digo, vou trabalhar em minhas áreas mais claras com minha cor branca. Quero manter essas áreas as mais loiras e as mais leves. Certo. Agora, eu aplicaria minha próxima cor aqui para esta parte da frente do cabelo. Você vê aqui, temos uma espécie de escuridão. Quero dizer, é um cabelo um pouco escuro comparado com o resto do cabelo. Portanto, vou começar minha coloração. Esta área do meu cabelo. Tem algumas reviravoltas nele. Desta forma. Só vou surpreender a forma geral uma vez. Então vou começar a colorir na direção em que meu cabelo está crescendo e tem sido um estilo. Mova nossa cor para este lado porque nosso cabelo está torcido e virado para cá. E queremos mostrar isso em nosso trabalho. Assim mesmo. Vou aplicar minhas cores. Mais uma vez, eu digo a direção do meu cabelo crescendo em um estilo. Mas você deve apenas estar considerando que você não deve usar suas cores da mesma maneira. Vou usar a cor 378 depois disso para esta área, que é a parte crescente do cabelo, que é a parte que a raiz do cabelo. Quero que esta área seja escura. Portanto, vou usá-lo aqui. De qualquer forma. Eu estava dizendo que tente usar cores diferentes e obter uma combinação das cores como resultado. Porque dessa forma você terá um belo contraste e seu trabalho ficaria tão bonito em natural. Para outras partes que eu quero ter algumas cores mais escuras. Posso usar essa cor em algumas partes novamente. Algumas outras partes do cabelo. Desta forma. Onde quer que eu quisesse que fosse mais escuro. Vou usar essa cor. Mais uma vez. Eu digo onde quer que eu queira mais escuridão. Vou usar a cor dourada 352 aqui. E entre essas cores, usarei essa cor assim. Porque temos cabelo loiro aqui. Podemos usar cores diferentes para criar nosso cabelo. Desta forma. Então eu também aplicaria outras cores sobre ela e criaria uma mistura. Como eu disse antes. 47. Coloração de cabelos continuados do personagem da menina: Olá, amo meus queridos amigos novamente. Estamos aqui dentro da outra sessão tutorial. E nesta sessão, vamos continuar nosso trabalho na coloração do cabelo. Estou usando a cor 387, como você pode ver, para continuar a coloração no cabelo do nosso personagem. Bem, eu quero trabalhar nesta área que eu queria ser separada do resto do cabelo. Vou trabalhar nele um pouco e colorir. Eu até mostro algumas partes dentro dessa parte usando uma largura, criando algumas linhas e colorindo algumas áreas. Analise que estou colorindo agora. Pode ser facilmente em qualquer lugar. Qualquer parte do cabelo. dia não deve ser o mesmo. Eles não deveriam ter nenhuma disciplina especial. É melhor que eles sejam mais aleatórios para que seu trabalho seja mais atraente. Mas preste atenção. Deve estar na direção do crescimento do cabelo e na direção em que ele foi estilizado. Então você definitivamente deve prestar atenção nisso. Vou usar minha cor mais clara 307. Eu também vou colorir algumas partes com essa estudiosa porque ela tem cabelo loiro. Portanto, prefiro usar cores mais claras. Assim como isso. Para algumas partes que eu quero que seja muito leve. Vou aplicar minha cor branca como base e base do meu trabalho. Você verá mais tarde. Deve ficar assim. Eu também coloro essa parte da frente do cabelo. Agora é a hora que eu escolho minha cor branca. Eu dei uma cor base a essa parte da frente do cabelo, especialmente em algumas partes específicas dele. Para torná-los diferentes, cria algum contraste aqui. Também usarei um pouco da minha cor marrom 378. Assim. Porque por mais que tenhamos cores diferentes, trabalho seria mais atraente e mais bonito. Eu uso mais cores em nosso trabalho, é mais combinação das cores, ficaria melhor. Eu uso minha cor escura para separar essa parte frontal das partes traseiras. E também vou usá-lo um pouco aqui. Não muito. Pouco. Certo. Agora eu quero trabalhar nas áreas traseiras. Para esta parte. Também vou usar minha cor amarela, na verdade um dos meus amarelos claros. Depois disso, vou usar minha cor dourada 352. E vou usá-lo um pouco sobre esta área. Basta dar aqui um pouco de cor como base. Bem, aplicar cores é algo que você definitivamente pode trazer algumas mudanças e trazer algumas mudanças nele. Você pode mudar cores diferentes, brincar com elas, mover o posicionamento deles. Gosto de colorir dessa maneira. Se você não gosta, você pode colorir da maneira que quiser. Vou usar o carro 383 nesta área. E também um pouco aqui. Mais uma vez, enfatizo que depende do seu gosto pessoal. Você pode não gostar dessa cor, portanto, você pode usar as da frente. Bem. Você deve apenas espalhar e espalhar a cor em diferentes partes do seu trabalho, porque dessa forma seu trabalho ficaria mais atraente. Tenha cuidado, estou dizendo para você criar cores diferentes em partes diferentes. No entanto, você deve ter cuidado para criar todas as cores na mesma direção. Novamente, estou usando a cor 387 para esta parte superior do cabelo. Desta forma, você pode ver aqui. Então trabalhe nesta parte inicial do cabelo, que está em cima das outras partes, vou usar um pouco da minha cor nessa área. Portanto, posso separá-lo das outras partes. Vou usar esse estudioso em algumas partes e áreas diferentes, como você pode ver aqui. Até eu vou usá-lo um pouco nessa parte final do cabelo. Agora vou usar minha cor 307 novamente para manter essa cor Linne e loira, o que é mais geral em nossos cabelos. Quero dizer, geralmente pode ser visto em nosso cabelo. Então vou usar minha cor marrom 378. Em algumas partes. Novamente, enfatizo que não devemos usar todas as cores em todas as partes. Usamos algumas cores e algumas partes. Depois disso, adicionarei algumas cores mais claras em algumas outras partes. Isso pode criar um ótimo contraste para mim no final. Ele pode ser usado em algumas partes. Você deve continuar colorindo as partes do cabelo por parte como estou fazendo agora. O procedimento é o mesmo e devemos adicionar a camada de cores , duas camadas parte por parte para obter o resultado que queremos. Mas você teria que escolher quais partes devem ser coloridas nessas cores. 48. Colorindo a parte inferior do cabelo da menina: Olá para permitir que meus amigos mais queridos, vamos continuar nosso trabalho no cabelo do nosso personagem. Como você pode ver, estou trabalhando em diferentes partes do cabelo e estou colorindo. Na verdade, estou melhorando meu trabalho. Como você pode ver, agora, estou usando a cor clara, cor amarela. E, em seguida, constante tarde. Vou combiná-lo e misturá-lo com outras cores, que são um pouco mais escuras. Porque eu quero criar esse belo contraste no cabelo dela. Como você pode ver. Só estou aplicando essas cores continuamente, 1,5 lá. Outro, se atenção, você pode ver que o cabelo do meu personagem tem algumas reviravoltas. E, na verdade, vou mostrar a eles. Que colorir meu cabelo na direção dessa torção. Quando a chamo na direção da reviravolta, posso mostrar perfeitamente. Onde quer que eu possa ver as linhas indo para essa direção. Farei o mesmo no meu personagem. Isso é algo que você definitivamente deve prestar atenção para que seu trabalho seja mais atraente. Agora, eu trabalharia nesta parte que está perto do meu rosto. Eu aplicaria minha cor aqui. Então, por exemplo, nesta parte, que está sob a torção do cabelo, usarei uma cor mais escura como a que estou usando agora. Só assim. Então eu uso minha cor clara novamente para adicionar algumas partes aqui para fazê-las parecer assim. Então eu aplico minha cor parte por parte, camada por camada. Acabei de aplicar minhas cores umas sobre as outras. Seguimos em frente. Assim como isso. Para essas diferentes partes do cabelo. Vou aplicar minha cor geral, que é 307 tempo de inatividade usando agora. Então usarei outras cores parte a parte. Desta forma. Eu apenas coloria partes diferentes. Mas é claro que eu não faria todo o meu trabalho parecer o mesmo. Tentei colorir partes diferentes com um padrão diferente. Não pareceria tudo igual porque, dessa forma, o trabalho pode parecer tão chato. Porque eu não quero que eles pareçam iguais e quero que eles pareçam diferentes. Eu realmente faria isso que eu a chamo de cada parte com um padrão diferente para tornar meu trabalho ainda mais interessante. Agora, também estou usando cores diferentes para torná-lo mais atraente. E novamente, eu digo, para manter esse belo contraste no meu trabalho original. Assim como isso, eu vou. Melhorou meu trabalho para diferentes peças. Agora, com essa cor, criarei um toque nessa área. Vou dividir essa área e vou separá-la. Como você pode ver. Você pode trabalhar em partes diferentes tão fácil quanto esta. Eu também enfatizaria algumas partes com essa cor. Basta criar algumas linhas mais escuras no meu cabelo. Como você pode ver. Porque, bem, meu trabalho teria alguma variedade nele. Também vou usar minha cor 383 um pouco nessas áreas. Para algumas partes, é claro. Vou usá-lo em partes diferentes. Como eu disse antes, continuarei este trabalho até que eu acabe todo o meu cabelo. Para que eles se pareçam com isso. Então, para essas partes finais, considerarei uma reviravolta. Então eu posso usar minha cor marrom para trabalhar nessa área. E também posso trabalhar em algumas partes com minha cor dourada. Para não fazer com que todas as peças pareçam umas com as outras. Você só precisa fazer um deles corretamente e então você pode facilmente fazer o mesmo procedimento, mas não o mesmo padrão. Agora eu quero trabalhar nessa parte do cabelo também. Eu aplicaria minha cor base e base assim. Então vou cobri-lo com outras cores. Assim como você não pode ver. 49. Coloração continuada da parte inferior do cabelo da menina: Olá, amo meus amigos mais queridos. Vamos continuar nosso trabalho no cabelo do nosso personagem. Algo que você deve prestar atenção é que, onde quer que ele se aproxime do pescoço, usaremos cores mais escuras porque podemos ter o sombreamento entre o cabelo e a garganta da morte. Vou usar a cor 376. Na verdade, criarei uma escuridão aqui. Seria assim. Então, novamente, vou colorir as outras partes que ficariam assim. Assim mesmo. Vou trabalhar entre os cabelos em diferentes partes do cabelo. E vou criar uma curva na direção oposta. Portanto, posso mostrar uma reviravolta aqui e posso mostrar que o cabelo, o cabelo é caminho, caminho. Dessa forma. Estou usando minha cor amarela, que na verdade é a cor base do meu cabelo. Então usarei as outras cores do meu trabalho para ter tudo o que eu quero ter para colorir que eu quero no final. Bem, agora vou usar algumas outras cores e vou adicioná-las ao meu trabalho. Dessa forma. Vou trabalhar em diferentes partes do meu esboço e aplico as cores que eu quero. Podemos adicionar essas cores onde quisermos. Basta prestar atenção na direção do cabelo. O contraste dele em partes diferentes. Depende totalmente de seus próprios gostos pessoais. No entanto, você deve apenas seguir os princípios e regras sobre qualquer parte em que você queira trabalhar. Você deve ter cuidado com o cabelo estar na direção correta ou o cabelo ser torcido. Você deve trabalhar em todos esses. Portanto, seu trabalho parece melhor e mais bonito. Também vou acender nesta área e, novamente, voltarei e trabalho nela com minha cor marrom. Por exemplo. Para essas partes que estão embaixo do cabelo, usarei minha cor marrom porque essas partes são escuras como você pode ver. Então vou adicionar minha cor dourada em algumas partes, não em todos os lugares. Estes são meus queridos amigos. E também vou querer trabalhar neste canto, este canto do cabelo que foi deixado de fora. Usarei minha cor base nesta área. Então. Vou usar outras cores. Esta parte, algo que você deve prestar atenção é que há uma parte do cabelo que está conectada à cabeça. Devemos trabalhar nessa parte um pouco mais. Portanto, quando ele combina com o rosto, seria realmente mais claro de se ver. Dessa forma. Vou trabalhar nisso. Então. Vou usar um pouco da minha cor dourada aqui porque quero misturá-la com o rosto. Desculpe, eu não queria misturá-lo no rosto. E usarei um pouco de cor debaixo desta área apenas para o sombreamento do cabelo. Então, mais tarde, quando eu trabalhava no rosto e trabalhava para o tom de pele, eu tornaria essa parte mais completa. Eu queria trabalhar nas partes que foram deixadas de fora. Na verdade, quero cobrir essas partes, que seria uma com o rosto. Isso é sobre o cabelo. Se mais tarde ficar um pouco leve, sempre podemos voltar e trabalhar nele novamente. 50. Comece a colorir a pele de uma garota: Olá novamente. Estamos continuando nosso trabalho no rosto do nosso personagem. Vou colorir minha pele com minha base e cor base para tom de pele dela, que é 330. Começo meu trabalho com essa cor. Começarei por esta parte que é o lado mais, e aplicarei minha cor aqui e depois me movi em direção ao centro do rosto. Eu aplicaria minha base e cor base. Então, para minha pele, eu aplicaria um pouco mais de cor abaixo das sobrancelhas, mas como de costume, e como fizemos para os outros personagens, não precisamos aplicar essa cor dentro dos olhos ou dentro dos olhos das sobrancelhas porque elas têm suas próprias cores. Portanto, não devemos aplicar esse estudioso nessas áreas. Dan, Eu também deveria aplicar cor do meu tom de pele dentro dos meus óculos porque obviamente é feito de vidro e é transparente e você pode ver através dele. Portanto, você pode ver a pele dela. E eu deveria criar a cor da minha pele mesmo nessa área. Então, novamente, usarei minha cor de tom de pele. Sob minhas alças da minha estrutura. Todas as partes do rosto têm esse rosto a pele. Deve aplicá-lo em todas as partes exceto dentro dos olhos, dentro das sobrancelhas, lado da boca. Como você pode ver, estou aplicando minha cor base e base em todos os lugares. Onde quer que eu possa ver uma pele. Onde quer que eu possa ver a pele dela. Vou usar essa cor. Como acabei de dizer, e como acabei de mencionar que eu deveria trabalhar no pescoço também porque podemos ver uma pele no pescoço dela até a parte que minhas roupas vão começar. Eu deveria criar minha cor de tom de pele, mesmo no pescoço dela. Eu também vou criar este outro copo, quero dizer, através deste vidro, cor de geléia de pele. Mas não devemos criar nenhum. Quero dizer, não devemos aplicar nenhuma dessas cores na estrutura de nossos óculos. Tenha cuidado com isso. Não entre nessa parte. Então eu também vou no meu nariz. Continue minha coloração dessa maneira. Nós não entramos nos olhos novamente, insisto e enfatizo nisso. Continuamos a cor do tom de pele. Também trabalharíamos na testa. E aplicamos nossos tons de pele. Você vê meus queridos amigos. Esse tom de pele do nosso modelo é leve. Portanto, estamos criando um tom de pele mais claro para o nosso personagem também. Vou usar minha cor rosa 329 para esta área, para o tom de pele dela. E onde quer que eu sinta que é necessário. Também vou aplicar essa cor. Por exemplo, o tamanho do desfiguramento embaixo e abaixo das sobrancelhas. Esta parte acima da pálpebra superior. Essas peças devem ser trabalhadas com essa cor rosa. Mesmo os cantos dos olhos e obviamente, na maçã do rosto. Mesmo se você olhar para a sua modelo, você pode ver uma grande cor rosa na maçã do rosto dela. Eu aplicaria essa cor na maioria do meu rosto, especialmente nas maçãs do rosto. Funcionaria nesta parte. Estou apenas criando minha cor passo a passo e lentamente, não vou aplicar de repente uma cor escura e uma grande quantidade de DOM, grande quantidade deles. Portanto, estaria tão longe das minhas outras cores e não pareceria coesa e eu não criaria nenhum brilho extra no meu trabalho porque isso simplesmente arruinaria todo o trabalho. Então, acabei de me mover para frente e para trás. E o passo a passo, estou criando meus colares camada por camada e lentamente com tanta paciência, continuo com o mesmo procedimento e método até obter as cores que eu quero no final. Então eu também trabalhava do outro lado da maçã do rosto, que fica abaixo do meu outro lado dos óculos. Vou adicionar algumas cores a ele. Ambos os lados do meu rosto seriam coloridos da mesma forma, da mesma cor. Então, debaixo dos lábios mortos. Vou trabalhar um pouco desse estudioso e também um pouco esta parte acima dos lábios, acima do lábio superior e abaixo do nariz. Então eu uso a cor 387. E vou passar por cima dessas partes laterais que estão conectadas ao cabelo. Porque nesta parte superior da testa que temos o cabelo. E o cabelo está conectado à cabeça. Podemos ver cores mais escuras. E vou criá-lo com essa cor. Também criarei a sombra do cabelo na minha testa. Mais uma vez, com esse estudioso. Estou usando esse estudioso para criar todos os sombreamentos e sombras mais escuras. Mais uma vez, digo que o aplicaria em qualquer lugar. Tenho o cabelo vindo no meu rosto. E então, mesmo na testa dela, quero dizer, deste lado da testa dela, eu aplicaria um pouco dessa cor. Então eu também coloria debaixo meus óculos porque definitivamente teria a sombra dos meus óculos no meu rosto. 51. Coloração continuada da pele do personagem da menina: Meus queridos amigos, vamos continuar nosso trabalho nesse personagem. Como você pode ver, estou aplicando o sombreamento e a sombra abaixo dos óculos. Eu queria aplicar mais cor de tom de pele nessa área. Então, para esta parte que está acima de nossos óculos, também aplique alguns sombreamentos na minha pele. E também eu faria o mesmo. Para a outra parte. Vou criar uma linha na mesma direção que meus óculos, mas um pouco mais baixo para criar as aparas e é o posicionamento correto. Então eu trabalharia um pouco nessa parte inferior do quero dizer, nesta parte abaixo dos óculos. Então vou trabalhar nesta área que fica perto do queixo. Devo aplicar um pouco mais de cor a essa área para separar essa parte da NIC. Portanto, posso ter um espaço aqui e posso mostrar que temos um volume aqui. Desta forma. Vou aplicar meus sombreamentos. E então eu também trabalharia nas maçãs do rosto são pequenas. Na verdade, vou adicionar um pouco mais de cor nas maçãs do rosto, fazê-las aparecer um pouco mais. E também eu aplicaria um pouco mais de cor abaixo dos olhos abaixo deles. Então faça o mesmo para esta parte acima dos olhos abaixo das sobrancelhas. Eu adicionaria mais cores nele. E também um pouco mais na ponte nasal ao lado do olho. Com o mesmo procedimento, vou aplicar minha cor neste lado também. Eu também trabalharia nesta parte abaixo do nariz. Vou aplicar um pouco mais de cor, mas nariz Ethan e talvez até um pouco mais sob Nick. E também na parte que está perto hoje cabelo e podemos ver a sombra do cabelo que foi colocado no pescoço. Eu realmente vou trabalhar nesta parte um pouco mais como você sabe, para fazer esses sombreamentos pareçam mais naturais e tornando-os mais atraentes, você deve colocá-los em seu posicionamento correto. E na verdade está criando esses contrastes e esses sombreamentos. Você pode fazer com que seu trabalho e seu resultado pareçam mais melhores e mais exclusivos. Agora, naqueles que terminam com o tom de pele. Mas apenas verificando tudo de novo para ver onde eu preciso. Coloque um pouco mais de cor. E também posso aplicar um pouco da sombra da alça da moldura dos meus óculos na minha pele e no meu rosto. Assim mesmo. Então este é meu lindo tom de pele. 52. Colorindo sobrancelhas e olho da menina: Olá, Para amar meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho em colorir nosso personagem. Agora, quero trabalhar nas sobrancelhas dos meus personagens e aplicar a cor nessa área. Você pode ver que estou usando a cor 387, que também usei no cabelo do meu personagem. E estou usando esse estudioso também para minhas sobrancelhas. Obviamente, na direção em que a sobrancelha está crescendo, devemos sempre prestar atenção a essas coisas. Eu adicionei cores a ele. Farei o mesmo pelas outras sobrancelhas. Bem, eu aplico minha cor e decoro a direção. Então eu também uso minha cor 378. Acabei de aplicar um pouco mais de cor desta parte inferior. Então vou seguir em frente para criar os olhos do meu personagem. Quero dizer, chamar nossos olhos de meu personagem. Primeiro. Eu trabalharia na parte externa dos meus olhos com minha cor preta. Vou colorir meus olhos. E então eu também passava por cima dos meus cílios com minha cor preta. Ao mesmo tempo, passo por cima da minha pálpebra superior mais uma vez e trabalho nela um pouco mais para torná-la mais escura e ousada. Depois disso, vou para a parte inferior do meu olho, na pálpebra inferior, mas muito pouco, não muito. E eu também aplicaria os cílios. Agora, vou seguir em frente para criar esse outro olho. Vou trabalhar no outro olho também. É claro que eu fiz para o outro olho. Eu criarei os cílios aqui também. Então. Vou escurecer essa linha para a pálpebra superior e dobrar mais para dar um volume. Então vou para a minha pálpebra inferior um pouco mais. Eu também adiciono cílios D, assim. E vou seguir em frente um pouco. Mas eu observo ter muita cor nele. Então eu vou trabalhar dentro dos meus olhos, ao redor da minha pupila. E eu faria o mesmo pelo outro olho também. Vou adicionar alguma escuridão a ele e para este também. Então, como você pode ver, porque os olhos do meu personagem estão coloridos, eu adicionarei duas cores a eles. Quero escolher a cor que quero usar para minha pupila. Os olhos do meu personagem são azuis, portanto, usarei duas cores azuis para meus olhos. Um deles é 345, que eu vou usá-lo aqui para dentro do meu olho. E, como sempre, tentei manter a luz dentro do meu olho e tento não entrar na área branca entre a pálpebra e a pupila. Para esta parte. Acima, quero dizer, para a parte superior do olho, usarei mais essa cor. Então. Também usarei minha cor 300th 47 para tornar as cores um pouco mais completas. Assim mesmo. Eu também usaria um pouco da minha cor 351 para essa área. A área que está tão perto da pálpebra superior, tão perto disso. Esses são meus lindos olhos. E outra coisa que devemos prestar atenção aqui é que, se, se criado alguma cor ou linhas erroneamente, dentro dessa área branca, definitivamente devemos apagá-las. Em seguida, passe para o próximo nível. 53. Colorindo os lábios e óculos da menina: Olá para todos os meus amigos mais queridos. Vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem. Estou usando a cor 387. Quero trabalhar no nariz do meu personagem. Parecendo assim. Eu também trabalharia nesta parte interna deles, nessas brocas, nós fizemos a cor 378. Então usarei minha cor de tom de pele nesta parte inferior do nariz, fazendo com que pareça assim. Então, é claro, eu gostaria de trabalhar na parte em que temos a sombra do copo no nariz. Até vamos trabalhar na ponte nasal. Estamos colorindo essa área na direção da ponte do nariz para moldá-la melhor. Queremos até trabalhar um pouco abaixo do nariz. Agora eu quero trabalhar nos lábios do meu personagem. E para isso, vou usar a cor 321 para os lábios dela. Primeiro de tudo, vou ficar abaixo da linha entre os lábios e depois o lábio superior. O lábio inferior com o colorido. Assim mesmo. Depois de retrabalhado neste lábio superior. Também trabalharíamos no lábio inferior. Desta forma. Depois disso, usarei a cor 392. Para trabalhar nessa linha entre os lábios. Na verdade, vou trabalhar nisso um pouco mais. Então, neste lábio superior. Claro, o lábio inferior. Vou continuar meu trabalho um pouco nesta área também. Continuo esta linha um pouco mais para criar um lindo sorriso para ela. Portanto, eu sairia um pouco para mostrar a linha do sorriso. Então, novamente, usarei a cor anterior para adicionar mais cores aos lábios. E então, com o tom de pele, vou colorir essa área sob os lábios. Seria assim. Este é um nariz e os lábios. Agora eu quero passar para as outras partes do personagem. Como você pode ver, o quadro de def do nosso vidro em nosso personagem na imagem original é rosa. Mas porque em nosso personagem, nosso tom de pele provavelmente é rosa. Usarei minha cor preta para criar a moldura dos meus óculos. Mais uma vez, eu digo porque na minha foto você pode ver o quadro como cor rosa. Mas aqui tenho esse tom de pele, quase rosado. Cubra toda a minha estrutura com minha cor preta. E primeiro comecei a partir da parte conectada no meio do nariz e depois vou dar a volta aos óculos. Obviamente, não vou torná-lo muito grosso e vou mantê-lo o mais fino possível. Então vou passar por cima das alças e também coloriria em preto. Assim como isso. Eu também passaria para o outro quadro. Vou trabalhar nisso também. Algo que você deve ter cuidado é que você deve se mover com muito cuidado porque e você não pode criar nenhuma mudança especial aqui e você está trabalhando com uma cor escura. Portanto, você deve ter muito cuidado para onde você está seguindo em frente. Desta forma. Esta é uma estrutura dos meus óculos. Essa cor. Acabei de mudar a cor porque se funcionasse sobre a cor rosa novamente, estou dizendo que ela ficaria confundida com nosso rosto e não seria visível para nós. É por isso que mudei a cor para preto. Seria assim. Agora acho que nosso trabalho é ainda mais atraente. Tudo bem. Esta é minha moldura dos meus óculos. 54. Como colorir a camisa de uma garota: Olá, para permitir meus amigos mais queridos, vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem aqui. Você pode ver que o personagem tem um casaco genético, jaqueta jeans. Na verdade. Estou usando a cor 351 e geralmente vou usar cores azuis em geral. Mas agora estou usando essa cor para contornar toda a minha jaqueta. Então continuarei meu trabalho. Mas outras cores. Como o cabelo da nossa personagem está vindo em nossa jaqueta, não queremos trabalhar muito em nossa jaqueta de personagens, apenas o suficiente para mostrar que ela está vestindo algo. Agora, depois de dar a volta ao meu trabalho. Outros azuis como 347 para colorir minha jaqueta. Estou aplicando este 347 para minha cor base e base da jaqueta. E então continuarei meu trabalho pelo resto das cores. Adicionamos um pouco mais de cores. Recebemos as cores que queremos e descemos tanto quanto o fim do cabelo e recriamos a cor da nossa jaqueta. Dessa forma. Então vou trabalhar nesta parte interna da jaqueta e também nos espaços que foram criados entre as partes do cabelo. Usarei minha cor azul nesses espaços para mostrar que nossa jaqueta abaixo do cabelo. Assim. Porque o cabelo do meu personagem é longo. Não pode ser visto demais, mas devemos realmente criar o máximo que pudermos vê-lo. Vou trabalhar nessas partes onde tenho o cabelo do meu personagem. Usarei minha cor 351. Trabalhe nessas áreas um pouco mais escuras para mostrar a sombra do meu cabelo debaixo da jaqueta. Portanto, essas partes seriam mais escuras. As peças devem ser mais escuras, obviamente. Então, para seus ombros e escravo, também vou trabalhar um pouco dessa cor para tornar essas partes um pouco mais escuras. Então, vou usar meu azul mais escuro nessas áreas um pouco mais. Então. Vou contornar esta parte que temos o cabelo. Porque estamos tendo algumas sombras aqui. Eu aplicaria mais cores aqui. E eu farei o mesmo por esse lado interno também. Eu também contornaria essa parte deste lado do cabelo e adicionarei minha cor azul. Assim mesmo. Estou cobrindo todas as partes que são necessárias assim. Bem, também pode trabalhar nessas peças e torná-las curvas. Quero dizer, podemos criar altos e baixos aqui para mostrar que a textura desta área é Tecido. E também tem um volume. Então usarei meu azul claro mais uma vez. Em cima disso. Estas são minhas jaquetas de personagens. Mas, novamente, eu digo isso novamente, não trabalhe muito em nossa jaqueta porque podemos ver um pouco de amor. Não podemos ver muito disso. Portanto, ainda devemos trabalhar nisso. Este é um estilo de personagem. Posso garfo essas partes finais do meu cabelo um pouco com essa cor. Agora que meu trabalho está quase terminando completamente, posso adicionar mais cores a essas áreas para fazê-las enviá-lo. Ou Jay pode ver, eu trabalho um pouco mais no cabelo, especialmente nas partes que estão vindo na minha jaqueta. Obviamente. Você pode trabalhar no cabelo o quanto quiser. Dessa forma. Também pode funcionar um pouco. Esta área onde nosso queixo se conecta ao cabelo. Agora nosso personagem, e também podemos adicionar um pouco mais de cor nesta área para fazer um contraste e separá-la do meu pescoço. Esse é meu personagem. 55. Desenhando a forma geral do rosto homem: Olá para todos os meus amigos mais queridos. Estamos de volta com outra sessão tutorial. Nesta sessão, vamos trabalhar no rosto do nosso personagem. Quero dizer, vamos esboçar o rosto desse personagem antes de tudo. E então podemos concluir e prosseguir e melhorá-lo. Tudo bem? Primeiro de tudo, comecei com a forma geral do meu trabalho. Começarei pelo crânio para criar a forma da cabeça. Como de costume. Estou trabalhando no crânio. Sei que depois disso, devo adicionar mandíbula do meu personagem. Algo que você deve saber sobre esse personagem é que, como você pode ver, nosso personagem tem uma face angular. Vou mostrar isso exatamente na cara do meu personagem agora. Porque estamos criando um personagem baseado em nosso rosto real, em uma imagem real. Portanto, vou trabalhar nisso. Certo, aqui vamos nós. Agora eu quero trabalhar no pescoço dos meus personagens. E eu também gostaria de adicionar o pescoço a esse personagem. Obviamente, vou criar o Kohler também. Todos estaremos dessa maneira. Vou trazer a cor dos lados para baixo. E então continuarei dessa parte interna. E novamente, eu arrasto para baixo. Eu também faria o mesmo pelo lado oposto. Então, para a parte externa do cólon, criarei uma forma como essa para mostrá-la perfeitamente. Depois disso, quero trabalhar nos ombros e também gostaria de criar isso. Vou adicioná-lo ao meu trabalho. Então vou diminuir o zoom. Quero criar os riscos do trabalho um pouco mais. Primeiro de tudo, criarei minhas principais diretrizes como sempre, como sempre. Então criarei o rosto com base nos padrões e formas que posso ver no meu trabalho original. Imagem original, na verdade. Em seguida, vá para o resto dos componentes do meu rosto. Obviamente, em primeiro lugar, eu aplicaria suas diretrizes. Eu aplicaria diretrizes para cada um deles, a colocação das sobrancelhas, a colocação dos olhos, o nariz. Então, finalmente, a colocação da boca e dos lábios do meu personagem. Agora eu quero criar o volume geral do cabelo do meu personagem, que é descuidado e confuso. Então, apenas tentamos criar a mesma forma exatamente. Tente deixar o cabelo dele um pouco mais arrumado. E o elemento elimina cada parte que achamos desnecessária para nosso trabalho pareça muito mais atraente. Desta forma, funcionará no cabelo. O cabelo está bagunçado. No entanto. Acabamos de aplicar mais um pedido para o cabelo dele. Não faça exatamente como vimos a foto. Apenas tente ficar um pouco mais arrumado. Também deste lado, eu olharia e veria onde as peças são melhores para serem criadas e quais partes são melhores para serem eliminadas. Talvez eu possa criar essa parte do cabelo entrando no rosto um pouco que seria divertido e fofo. Só vou criá-lo. Então. Eu trabalharia no resto do cabelo também neste site. Se você aumentar o zoom, você pode ver que o cabelo não está arrumado. É muito bagunçado. E ainda não tem nenhum pedido especial. Nós apenas criamos algum tipo de padrão para nosso cabelo porque estamos criando um personagem divertido, caráter agudo aqui, como você pode ver daqui, se você olhar para ele, você pode considerar um padrão geralmente em todo o cabelo, você apenas elimina as partes que saem desse padrão especialmente específico. Eu também determinaria a colocação das orelhas. Quero dizer, vou determinar a parte inferior das orelhas e se você criar uma diretriz para ela, você pode ver que ela passa pelos nossos lábios. Eu farei tanto quanto ele fica por baixo do cabelo e ele pode ser visto mais. Desta forma. Então, para esta parte interna do cabelo, vou trabalhar nisso um pouco dessa maneira. Então, se eu quiser, não posso adicionar um pouco ao volume do meu cabelo dessa maneira. Então. Também podemos adicionar algumas das coisas que faltam do cabelo, um pouco da bagunça do cabelo nessas partes. E completamente aleatoriamente. Acabei de criar alguns desses cabelos saindo do nosso padrão específico aleatoriamente. Também podemos fazer o mesmo desta parte. Também deste lado. Como você pode ver, estou apenas criando algumas formas aqui. Basta adicionar um pouco a todo o trabalho. Novamente, digo que estamos fazendo isso tão aleatoriamente, não usamos nenhuma ordem específica para criar isso, esta ordem é e essa bagunça saindo do cabelo. Esta é uma forma geral do rosto e da cabeça do nosso personagem. Só quero trabalhar no pescoço dele um pouco melhor. E então eu aplicaria os ângulos e enfatizarei em dois ângulos que eu lhe disse. Nosso rosto tem esse personagem. 56. Desenhando sobrancelhas e olho do homem: Olá, Meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem. Nesta coxa, vamos trabalhar em nossos personagens sobrancelhas e olhos. Como você pode ver. Em nosso rosto, as sobrancelhas estão nessa forma. Tentamos aplicar essa forma exatamente em nosso trabalho. Acabamos de seguir o padrão. Criamos nossos padrões com base no que vemos em nossa imagem de modelos. Isso é realmente essencial para criar personagens melhores e criar personagens mais bonitos. E por que estamos fazendo isso deve prestar atenção nisso Quais aspectos e características especiais os personagens têm? Porque estamos realmente criando nosso personagem a partir de uma imagem. Portanto, nossa referência é determinada uma clara óbvia. Portanto, devemos ter cuidado em como estamos procedendo. Nossos personagens têm óculos. Isso é o que realmente consideramos. E se você prestar atenção, a forma do olho é uma forma muito determinada e clara. Assim, podemos criar facilmente essa forma. São formas mais simples aqui. Então, mais tarde, podemos trabalhar nisso com tanta facilidade. Então podemos trabalhar no olho em si. Vamos nos separar da linha acima da pálpebra superior. Então trabalharemos dentro dos olhos e criaremos um aluno para ele. Então faremos o mesmo pelo outro olho. Criaremos sua forma geral dessa maneira. Depois disso, vou criar um aluno dentro dela. Desta forma. ter todas as formas em formas mais simples. Quero dizer, podemos ver todas as partes diferentes em formas mais simples. Então, podemos adicioná-los ao nosso trabalho. Primeiro, considero isso eu, e depois vou trabalhar nisso. Farei o mesmo. Para o outro olho também. Eu crio dentro da pupila. Então, por tornar meu trabalho ainda melhor. Vou continuar essas linhas laterais. Portanto, posso conectar minhas sobrancelhas à ponte do nariz e posso manter todas as partes do meu rosto adequadas em comparação entre si. Estes são os olhos e as sobrancelhas do meu personagem. E como você pode ver, parte do cabelo entrou nas sobrancelhas. Assim, podemos continuar essa parte do cabelo e trazê-la para a sobrancelha. Traga isso para baixo. Tanto quanto isso. Podemos realmente aplicá-lo em nossas sobrancelhas. Também podemos trabalhar dentro das sobrancelhas e criar a forma geral dos meus olhos. Eu só trabalho nisso um pouco mais. Então. Posso apagar essa linha do meio entre eles. Porque eu quero que meu trabalho seja visto mais limpo e você pode realmente dividir as linhas umas das outras, torná-lo mais limpo e mais bonito. Essas são as formas dos meus olhos. Olhos avelã. Desta forma. 57. Desenhando o nariz, lábios, óculos, bigode e barba do homem: Olá, Meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho em nossos personagens. Vou trabalhar nos meus óculos, no meu rosto. Primeiro de tudo, começo meu trabalho criando meus óculos. Quero dizer, o gás para meus óculos. Dessa forma. Então, obviamente, eu olho para a forma geral dos meus personagens gases e seu quadro. Eu gostaria de ver como isso se parece. Acabei de criar assim na minha área de forno de trabalho. Vou continuar para cima. Então eu crio uma forma como essa. Ele tem um lote de um volume. Portanto, vou adicioná-lo ao resto do meu trabalho. Então eu também criaria as alças. E também criarei o outro identificador também. Para manusear nossos óculos pode ser visto um pouco mais. Então eu gostaria de criar o volume dos óculos. Quero criar o volume externo do quadro e, em seguida, a parte interna dele será criada. Então eu gostaria de trabalhar no nariz. Como você pode ver, nosso nariz tem algum tipo de forma especial. Eu só tentei trazê-lo exatamente para o meu personagem. Vou transferir essa forma para o meu personagem. Primeiro de tudo, crio uma forma geral. Depois disso, vou aplicá-lo. Quero dizer, trabalhe mais e mais até eu obter a forma que eu quero fora disso. Dessa forma. Eu também faria o mesmo pelo outro lado porque ele não deveria parecer simétrico e eu deveria apenas criar ambas as partes, ambos os lados da mesma maneira. Eu seguiria para os lábios do meu personagem e sua boca. Então eu tento ver como isso se parece. Eu gostaria de ver como meu personagem se parece. Ele tem bigode. Eu também consideraria isso também, que se parece com isso. Então eu usaria algumas escotilhas. E eu vou criar o seu mais estoque, apenas criando algumas linhas curtas. E ficaria assim. Em seguida, criamos o lábio superior. Em seguida, passamos para o lábio inferior também. Assim. Então, prestaríamos atenção que o queixo está exatamente terminando porque o personagem também tem alguma barba. Devemos prestar atenção onde devemos terminar o queixo. Portanto, dessa forma, criaremos nossos personagens barba. Começamos deste lado e descemos e criamos um volume geral para a área da barba. Aqui vamos nós. Então nós chocaríamos assim com linhas muito curtas e pequenas. Vamos chocar essa área para criar esse tipo de textura de cabelo. Jess do que assim. Em seguida, usamos linhas pequenas e curtas. Trabalharíamos na barba. Novamente, como eu disse antes, tente novamente criar pequenas linhas curtas. Meus queridos amigos, essa é a forma geral do nosso rosto para esse personagem ficaria assim. Ele tem muitos detalhes. Eu também definitivamente deveria apagar as partes extras do meu trabalho. Só esta parte na garganta. Também podemos ver algum tipo de sombra. Também. Aplique desta forma. Então, dentro do cabelo. Podemos usar algumas linhas para determinar a direção do cabelo. E também a coxa adora isso? Dentro da orelha? Também vai usar algumas linhas para torná-lo melhor. Claro. Devemos também ver que nosso personagem tem um brinco em uma de suas orelhas, sua orelha esquerda, podemos ver um brinco. Kim adicionou facilmente ao nosso personagem. Só assim. Este é o pescoço dele e a cor de sua camisa. Portanto, ele ficaria assim. 58. Ilustração da forma geral do rosto homem: Olá para todos os meus amigos mais queridos. Estou de volta novamente com outra sessão tutorial para você. Nesta sessão, vamos criar esse personagem e vamos criar a imagem dele à nossa maneira. Vamos começar com a criação desse crânio do meu personagem. Obviamente. Como você pode ver, podemos obter a forma geral do crânio e a forma geral do rosto tão facilmente. Com base em nosso trabalho, com base em nossa imagem, podemos fazer isso. E mesmo que você não queira, você pode criar algumas mudanças em seu trabalho para torná-lo mais engraçado. Agora vamos criar algumas diferenças e mudanças. Portanto, podemos realmente representar um trabalho mais engraçado. Quero dizer, um trabalho mais bonito no final. Agora, eu gostaria de criar o rosto do meu personagem assim. Então eu criaria o pescoço dele. E também vou trabalhar na forma de suas roupas. Eu não entro demais nos detalhes. Acabei de classificar as formas gerais agora. Agora, de acordo com nossa imagem em que estamos trabalhando, criaremos nossas formas gerais. Assim como você pode ver aqui. Então viremos aqui. E se quisermos, podemos aplicar algumas mudanças em nosso trabalho. Desta forma, deve ser feito. Eu crio o Kohler e depois vou em direção aos ombros do meu personagem. Por fim, farei o mesmo pelo outro lado. Como você pode ver, estou criando os ombros dele um pouco menores comparando com o que vimos para imaginar. Não tem ombros muito largos em nosso personagem. Se você prestar atenção, temos alguns desenhos na camisa do nosso personagem, camiseta. Mais tarde, se você quiser, você pode realmente aplicar esse design também. Em nossos personagens. Camisa. Vestido. fácil quanto isso, vou trabalhar em minhas nuvens. Então eu passo em frente para criar os botões. Vou adicioná-los. Eu não crio o resto das minhas roupas. Isso é suficiente até essa parte. Então volto para o rosto do meu personagem. Queremos que nosso personagem seja mais bonito. Primeiro de tudo, começamos a criar esse sentido com a forma do cabelo. Como você pode ver, nosso personagem abriu o cabelo e simplesmente indo de ambos os lados. Não é realmente uma forma arrumada. Podemos até criar mais engraçado. E mais bonito. Primeiro de tudo, crio uma forma geral do meu personagem dessa maneira. Depois disso, continuarei meu trabalho. Meus queridos amigos. Mesmo por um ano. Posso estender o cabelo um pouco mais e posso mostrar-lhes um pouco mais. Então, também, do outro lado, vou descer para o cabelo vestido assim. Então teremos nosso cabelo. E então, para começar parte do cabelo para a parte da frente do cabelo, crio a forma que posso ver na minha foto porque ele parece divertido como é. Vou seguir em frente com o meu trabalho e eu realmente trago uma parte da visão do cabelo do meu personagem em seu rosto só para torná-lo mais fofo. É isso. Esse é meu único objetivo. Como você pode ver, estou trazendo meu trabalho adiante. E também desta parte posso trazer o cabelo um pouco mais o rosto para torná-lo mais parecido com o meu modelo, e também para torná-lo mais bonito. Essa era a forma do cabelo, a forma geral do cabelo, é claro. Para esta parte frontal do cabelo, posso até fazê-los parecer mais fofos e engraçados. Vou te mostrar como. Mostre dois modelos em métodos que você seria livre para usar qualquer um deles. A primeira maneira é criar um cabelo como esse. Eu trago o cabelo para o rosto. Olhando forma. Estou dando a Morris forma específica, o que obviamente é mais engraçado. Então você pode trabalhar, você pode trabalhar com qualquer um deles para o seu personagem. Então criarei meus ouvidos de personagens. Posso levar o cabelo para trás da minha orelha para trás da minha orelha. E usarei minha diretriz para criar o outro ouvido. Do outro lado da cabeça. Posso trazer meu cabelo atrás da orelha assim. 59. Ilustração de sobrancelha, forma de olho e óculos: Olá para todos os meus amigos mais queridos. Vamos continuar nosso trabalho na criação desse personagem. Desta vez vamos trabalhar nas sobrancelhas, nos olhos. Agora vou usar minhas diretrizes. E também esta linha do meio aqui. Vou usá-los porque quero que meu trabalho seja coeso. Agora primeiro criarei a forma das sobrancelhas. Primeiro de tudo, devo dizer que vou criar minhas sobrancelhas para o meu personagem, essa forma. Porque vamos colorir esse trabalho. Acabamos de criar um esboço primário para o nosso trabalho. E depois, com lápis de cor, vamos rever os detalhes para isso. Desta forma. Vou criar as sobrancelhas. Quero trabalhar nos olhos do meu personagem. Eu gostaria de trabalhar nos olhos assim. Então. Considerando o outro olho, usarei minhas diretrizes de linhas de orientação e trabalharia no outro olho também. fácil quanto você pode ver aqui. Bem, quase posso dizer que estamos considerando o olho como uma forma de semicírculo. E então eles criaram uma linha reta para a parte inferior do olho e parte recorvida circular. Linha curva para a pálpebra superior e parte superior do olho. Vou trabalhar dentro do meu olho, a pupila, a íris. Deve ficar assim. Estamos criando um personagem muito, muito engraçado e fofo juntos. Então, gostaríamos de trabalhar lá dentro. Então vou aplicar o brilho dos olhos, o que é tão importante dessa maneira. Então é isso. Esses são meus personagens, olhos bonitos e bonitos. Agora, meu personagem também tem óculos. Portanto, vou criar óculos fofos e divertidos para ele. Novamente, repito isso porque estamos trabalhando com base em uma imagem, podemos obter ainda mais ideias. Vou criar uma diversão, vou criar óculos divertidos para ele. E como você pode ver, estou criando óculos para ele. Na verdade, apesar do que podemos ver na foto original, porque na imagem original, Ele tem uma forma e forma especiais. Mas como eu quero que meu personagem seja mais bonito, vou trabalhar nisso assim. Desta forma. Como você pode ver, veio aqui. E como o oposto do que era. Eu criei em torno de vidro. Para o meu personagem. Então darei mais dimensão aos meus óculos. Vou separar o vidro da moldura dos óculos. Dessa forma, também posso reduzir o tamanho dos meus óculos porque estou mostrando que uma parte dele é o quadro. Estes são meus óculos, pai VIF considerou para o nosso personagem aqui. Agora ficaria assim. Nós apenas tornamos as alças do quadro um pouco melhores. Então, desta forma, também posso criar as sobrancelhas para o meu personagem. Então, considerando os quadros, posso fazer os óculos, fazer as alças dos óculos EBIT mais longas. 60. Ilustração da forma do nariz, lábios, bigode e barba: Olá a todos os meus amigos mais queridos novamente, vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem. E desta vez eu quero criar o nariz do meu personagem. E talvez ele seja bigode. Eu crio uma área circular e nariz grande e engraçado para o meu personagem, que também parece um pouco gordinho. Desta forma, primeiro criarei um círculo. Então eu também vou aplicar as narinas dentro dela. Assim mesmo. Vou considerar uma boca linear para o meu personagem que ficaria assim. Como você pode ver. Vamos criar uma boca teórica completamente linear e lábios completamente finos para ele. Porque quero mostrar que ele tem lábios finos. Agora posso vir aqui e criar um bigode divertido para ele. Ou de outra forma. Eu posso realmente eliminar todo o bigode e barba. Mas desta vez eu queria criar um bigode divertido para ele. Dessa forma. Vê como parece fofo agora? Parece ainda mais bonito do que sem o bigode. É por isso que escolhi criar um para ele. Então. Também posso criar barba para ele. Não muito, mas só um pouco seria suficiente. Ou, na verdade, também podemos eliminar a barba do nosso rosto. Mas como estou fazendo agora, você pode criá-lo. Depende totalmente de você, de seus gostos e criatividade que você quer trazer para o seu trabalho. Aqui, pensei que se ele um pouco de barba aguda e bigode, todo o trabalho seria mais bonito e engraçado. Mas se você não quiser, você pode simplesmente eliminá-los do seu personagem. Depende totalmente do seu gosto pessoal. Em qual direção você quer progredir em seu trabalho. Parecendo assim. Acredito que desta forma é ainda mais bonito com bigode e barba. E este é meu lindo personagem divertido e não bonito, mas parece engraçado e fofo. Agora, em seguida, tentaremos completar o esboço primário. E depois disso, obviamente, queremos fazer a coloração. 61. Colorindo o lado esquerdo do cabelo: Olá, meus queridos amigos. Estamos continuando nosso trabalho nesse personagem. Agora, juntos, vamos aliviar nosso esboço primário para começar a colorir o trabalho do cara. Agora, vou aliviar as partes que são necessárias. Vou apagar a parte que deve ser completamente eliminada, que são as diretrizes. Na verdade, não precisamos mais deles. Estou usando minha borracha para aliviar ou apagar qualquer parte do meu trabalho. E fazemos isso um relâmpago. Quero dizer, nós iluminamos nossas linhas em nosso esboço primário para não deixar nossas colorações bagunçadas, não veríamos essas linhas pretas de baixo de nossas cores porque esse desastre Omeka sempre, depois de os iluminarmos, chegaremos às linhas que devem ser completamente apagadas. Diretrizes. Eu clareei linhas. Agora. Quero trabalhar nas peças que devem ser completamente apagadas. Como eu disse antes, as diretrizes são as principais linhas que devem ser completamente apagadas. Em seguida, devemos apagar as linhas que foram esboçadas por engano, que foram desenhadas por engano. Então, apenas apagamos as linhas que não têm nenhum uso para nós. Então todos eles obviamente eliminam as partes extras da borracha do nosso trabalho com nosso pincel. E isso começou nossa coloração. Eu queria começar do cabelo do meu personagem para minha coloração. Como você pode ver, ele tem cabelo quase castanho. Portanto, eu começaria com a cor 378 para o cabelo dele. Como você pode ver, seu cabelo não é muito escuro ou muito leve. É médio. Portanto, escolho essa cor para trabalhar em seu cabelo. Mas, claro, mais tarde, continuarei meu trabalho com outras cores. Quero dizer, definitivamente eu não usaria apenas uma cor no cabelo ou em qualquer outra parte. Primeiro de tudo, faço uma estrutura ao redor do cabelo com essa cor. Acabei de determinar as linhas de ambos os lados. E então eu começo dessa parte para a cor. É assim. Vou determinar diferentes partes do cabelo, minha cor. Então eu começo desta parte para colorir meu trabalho na direção do meu cabelo crescendo. Então comecei a colorir em direção que meu cabelo cresceu e tem sido um estilo. Certo. Quase separamos nosso trabalho em partes diferentes porque cabelo deles é muito bagunçado e não está arrumado. Portanto, criamos o cabelo dividindo-o em partes diferentes para criar um bom volume a partir dele. Agora, estou usando uma cor de fundo para o cabelo. Desta forma. Então continuarei meu trabalho com as próximas cores. Vou usar cores mais claras como 387. Usarei cores mais claras e cores escuras no meu trabalho. Mas prefiro começar com essa cor para o cabelo do meu personagem. Eu aplico algumas partes. Quero dizer, vou criar algumas partes mais escuras e algumas outras partes devem ser mais claras dessa maneira. Tudo bem. Agora, para esta parte frontal do cabelo, vou usar cores diferentes para essa parte da frente do cabelo. Usarei minha cor 380, que ficaria assim. E eu aplicaria cor em alguns níveis. E algumas partes. Eu realmente vou trabalhar nessa parte em que meu cabelo está crescendo. A raiz do cabelo seria colorida com isso. Para as partes que serão separadas da raiz. Também posso usar a mesma cor dessa maneira. Então vou seguir em frente para criar cores mais claras. Vou usar meu carro 383 em algumas partes porque tenho uma diferença no meu cabelo. Quero dizer, eu tenho uma diferença de cor no meu cabelo e tenho tanto contraste nessa área. Estou tentando criá-lo com cores diferentes, cores mais claras e cores mais escuras. Vou usar cores mais claras em algumas partes. E então eu novamente, eu só mudo para a cor 387, cores mais escuras. Desta forma. 62. Pintando o lado esquerdo do personagem: Olá aos meus amigos mais queridos. Estamos continuando nosso trabalho em nosso personagem menino. Estou usando a cor 376, e estou usando-a para criar os riscos do cabelo, esse rosto. Então eu posso ter duas partes diferentes do cabelo que separei. Vou usar esse estudioso para mostrar essa separação ainda melhor. Então, para o lugar em que o cabelo cresce, vou enfatizar essa cor um pouco mais e vou usá-la um pouco mais. Então. Vou usá-lo para as outras cores também. Então usarei a cor 378 para esta área. Então darei a cor da base do cabelo, e então continuarei meu trabalho com o resto das cores. Desta forma. Então usarei algumas cores mais claras. Tente não trabalhar no cabelo da mesma maneira. Porque o cabelo deve ter algumas diferenças. Quero dizer, o cabelo deve ser diferente. Para que nosso trabalho pareça mais atraente. Então. Eu criaria a forma do meu cabelo. Assim. Eu trabalharia no meu cabelo parte por parte. Vou separá-lo parte por parte. Ambos podem mostrar a forma do nosso cabelo. E, ao mesmo tempo, trabalho pareceria mais atraente. E vou colorir essa área na direção em que o cabelo cresce e tem sido um estilo. Então usarei cores mais escuras para continuar nosso trabalho. Desta forma. Agora teremos nosso cabelo. Na verdade. Todos os tipos de cabelo serão criados a partir de cores diferentes. Eles não devem ser todos da mesma cor. Como você pode ver, estamos combinando tantas cores diferentes para obter o resultado que eu quero no final. E em partes diferentes estou usando cores diferentes. Como você pode ver com a mudança de cores, estou melhorando meu trabalho. Vou criar diferentes partes da cor do cabelo. Cada um deles em diferentes formas, continuará colorindo até obtermos o resultado que queremos. Até que o trabalho esteja concluído. Na verdade, podemos colorir parte por parte. Ou podemos criar os cantos é tamanho e bordas do cabelo normalmente para baixo. Você deve ver de que maneira ele faz seu personagem parecer mais bonito e divertido. Se trouxermos estes para trás e mostrarmos que esses são volumes separados, trabalho pareceria ainda melhor e mais atraente, ainda mais do que isso. Surpresa, essas partes umas das outras usando apenas cores diferentes. Por exemplo, aqui, vou usar uma cor mais escura. Para continuar meu trabalho. Vestido assim. Vou aplicar cores diferentes umas sobre as outras. E isso ficaria tão fofo porque, ao mesmo tempo, estou criando formas fofas para ele. Porque, na verdade, estamos considerando diferentes partes para diferentes formas do cabelo. Desta forma. Vamos apenas levar nosso trabalho adiante. Vou usar minha cor 380 para algumas partes, é claro, como você pode ver. Porque eu quero que eles se pareçam com isso. Até você pode adicionar algumas luzes a algumas partes do cabelo. Por fazer isso. Você pode usar sua cor branca. Se você aplicar sua cor branca nessas áreas, você pode ter um pouco de brilho e, na verdade, alguma luz no cabelo seria ainda mais brilhante e atraente. Tudo bem. Então, cores mais escuras criarão os volumes que queremos. 63. Como colorir o cabelo certo: Meus queridos amigos, continuamos nosso trabalho em nosso personagem com a cor 378. Vou continuar meu trabalho no cabelo. Na verdade, estou aplicando o Bayes e a cor de fundo para o cabelo. Comecei com essa parte inferior do cabelo. Eu aplico minha cor de fundo aqui. Passamos para nossas cores mais escuras nesta parte inferior do cabelo. Porque, como você pode ver, essas partes estão atrasadas e podem ser vistas listas e mais escuras. Vou usar cores mais escuras aqui. Estou usando a cor 376 aqui. Vou trazer as cores para cores mais escuras. Assim como isso. Vou usar minhas cores dessa maneira. Também usaria cor preta. Meu trabalho um pouco, assim como você pode ver. Mais uma vez, digo que estamos usando cores mais escuras porque estamos nas partes inferiores do cabelo. Também vou usar a cor 380. Desta forma. Vamos torná-lo em cores mais escuras. Porque não quero criar uma borda forte entre minhas cores e uma forte diferença entre minhas cores. Também usaremos essa cor escura nessas partes inferiores atrás da orelha. Estou usando minha cor 376 nessas áreas um pouco porque não quero que minhas cores sejam tão diferentes, tão repentinas. Para essas partes superiores, eu realmente usarei mais cores aqui. Assim como isso. Na verdade, vou escurecer essa área um pouco mais. Peças que podemos ver sombreamento e sombras. As raízes do cabelo. Parecendo assim. Agora, no lado oposto do meu trabalho, tentei fazer isso mesmo e criar as cores que eu quero. Portanto, isso ficaria assim. Vou continuar meu trabalho nessa direção. Você pode apenas trabalhar no cabelo assim. Você pode fazer isso batendo e tocando, ou você pode simplesmente criar as cores coesivamente assim. Quero dizer, você pode, assim como você pode ver meu trabalho, arrastar sua mão e tirá-la no final. Ou você pode simplesmente ir e voltar e colorir. O mais importante aqui é estar apenas na direção do crescimento do cabelo e um estilo. Essa é a coisa mais importante aqui. Em todas as partes do seu trabalho, a direção deve ser completamente clara e você não deve seguir direção completamente diferente, o que não está relacionado a toda a sua regra de aviso de trabalho. Você deve ter muito cuidado com as direções. Como você pode ver, estou aplicando as cores de cima para baixo. Agora, para esta parte da frente do cabelo, usarei uma cor mais escura. Então eu vou ter essa área coberta apenas para mostrar a raiz da cabeça separada que o cabelo está crescendo um pouco mais e torná-lo um pouco mais ousado. Esta parte está obviamente mais próxima do nosso rosto, portanto, terá uma sombra e criaremos um sombreamento para ela. Parece assim. E eu apenas avance com esse mesmo procedimento e o mesmo método na minha coloração. Para esta parte frontal do cabelo. Também usarei cores mais escuras. Para as partes que estão na medula do cabelo. Você pode usar cores mais claras porque também mostram que essas peças são mais proeminentes. E mesmo no seu modelo, você pode ver esse contraste. Você pode criar um cabelo na direção que estou mostrando para você aqui, agora mesmo. 64. Pintando o efeito colecção de o lado direito do cabelo: Olá de novo, meus queridos amigos. Estou usando para colorir 378 para que a cor da base e da base do meu cabelo continuará. E a direção em que nosso cabelo está crescendo e está estilizado. Quase quando chego à parte final do cabelo. Nós continuamos nossa coloração da mesma maneira. Desta forma. parte final do cabelo, eu aplicaria cores mais escuras, então usarei a cor 376 nesta área também. Agora, para esta parte que está perto do rosto, usarei cores mais escuras. Assim como isso. Eu trabalharia em diferentes partes do cabelo. Na verdade, vou aplicar cores diferentes nele. Para tornar seu trabalho ainda mais atraente. Como o que estou fazendo agora. Estou usando cores diferentes em diferentes partes do cabelo. Eu crio esse contraste. Vou seguir em frente com a mesma cor. E depois usarei cores mais escuras em cima disso. Apenas em algumas partes do cabelo e não em todos os lugares. Agora vou usar o número de cor 300 dC para esta área para cobrir essa parte final do cabelo. Aqui vamos nós. Depois disso, também posso aplicar alguma cor preta até alguns níveis. Quero dizer, não muito, mas posso usar minha cor preta aqui um pouco. Para esta parte inferior do cabelo. Tudo bem, pode aplicar essa cor, que obviamente é mais escura. Mesmo se você olhar para o seu modelo original. Então vou usá-lo editável nesta parte da frente do cabelo. A parte inicial do cabelo, o ponto em que o cabelo está crescendo. Tudo bem, então este é o cabelo do meu personagem. Podemos até continuar para colorir. E novamente, como sempre, mais que você gaste tempo com isso, você terá melhores resultados com detalhes melhores e melhores. Desculpe. Mas acredito que isso seja suficiente por enquanto. Mas no final, se eu vi que preciso de mais cores em qualquer área, sempre posso adicionar mais a isso. Mas acho que é suficiente por enquanto. 65. Comece a colorir pele: Olá, queridos amigos. Vamos usar nossa cor de tom de pele com a cor 330, que é sempre, quero dizer, maioria das vezes a cor base do nosso tom de pele. Começamos de uma parte e aplicamos nosso tom de pele. Desta forma. Na verdade, vamos avançar nosso trabalho. Eu também traria minha cor entre o cabelo e que eu criei. Porque o cabelo está realmente chegando à testa. Eu tenho que aplicar alguma cor de tom de pele entre eles. Eu teria cuidado para não entrar nas sobrancelhas porque elas não devem ser coloridas dessa maneira. Mas eu aplicaria minha cor entre as sobrancelhas, o que não é necessário. Tentei cobrir todo o meu rosto. Para as partes em que eu deveria ter tom de pele, cor. Vou usar este lápis e vou rever todas as partes que precisam de textura da pele. Onde quer que eu tenha outras texturas e outras coisas, vou notar aplicar essa cor, por exemplo, dentro do olho. Eu não usaria esse estudioso. Você deve ter muito cuidado com isso. É melhor se você evitar entrar nessas peças. Eu também aplicaria isso dentro dos meus óculos porque eles são feitos de vidro. Então você pode ver através deles e ver a pele por trás deles. Então, o que eu vou fazer, eu também, gostaria de notar aplicar minha cor na parte em que eu quero criar meus personagens, barba, bigode. Também vou passar os anos e colori-los dessa maneira. Então usarei outras cores em cima disso. Logo depois de aplicar um pouco mais de cor no meu pescoço porque também é pele. Então ele deve ter esse estudioso. Se você prestar atenção, minha pele no meu rosto tem uma tonelada de cor laranja. A pele do rosto. Portanto, com a cor quiabo 383. Vou adicionar essa tonelagem de cor laranja ao rosto do meu personagem, especialmente nos lados do rosto. E mesmo em algumas partes, temos cor rosa que aplicaríamos mais tarde. Com base no tom de pele do nosso personagem, nós realmente precederíamos nosso trabalho. Criaremos cores diferentes em diferentes partes do rosto. Como eu disse, usarei minha cor AUC no tamanho do rosto para criar aquela tonelagem laranja que podemos ver na pele do rosto. E eu também usaria EBIT da minha cor laranja diretamente no meu trabalho. O número de cor 316 seria usado nos sites para aumentar mais essa tonelagem laranja e obter uma cor que eu quero como resultado. Isso é o que estou fazendo agora. Especialmente novamente, eu digo nos lados da pele, nas laterais do rosto, estou usando essa cor. Vou aplicar esse estudioso no meu rosto. Com esse método que você está assistindo agora. Eu farei isso onde quer que eu sinta que preciso. Para esse tamanho da fase. Perto do cabelo, farei isso. Aqui vamos nós. Para a parte interna do rosto. Quero dizer, para essa área central do rosto, usarei cores diferentes. Eu não iria essas partes com essa cor que estou segurando agora. Agora, vou usar minha cor rosa 329 para a área da maçã do rosto e também para minha testa. Em seguida, fizemos uma combinação de cores diferentes. Podemos obter um ótimo resultado para a cor do tom de pele em geral. fácil quanto você acabou de ver. Você deveria apenas processar. Quero dizer, você deve ter que pegar as cores corretas para cada parte. Você deve escolher a combinação correta. Também usamos essa cor para abaixo das sobrancelhas e do nariz também. Parte dentro dos óculos precisa de mais coloração, portanto, estou aplicando. E então, para a sombra de nossos óculos, também devemos ter um pouco mais de cor porque essa área é mais escura. Por causa da sombra do vidro na pele. Eu também iria por baixo e abaixo dos meus óculos, molduras e alças. 66. Pintando a pele continuada: Olá novamente. Meus queridos amigos vão continuar nosso trabalho em nosso personagem e em sua pele. Como todos podemos ver aqui. Trabalhe nas cores um pouco mais. E, na verdade, estou aplicando as cores nos ouvidos agora. Então usarei minha cor marrom 378 e pouco nas partes internas da minha orelha. Posso deixar essas partes um pouco mais escuras para dar-lhes uma espécie de profundidade. E eu queria mostrar que eles têm profundidade e volume. Por exemplo, para esses lados das orelhas, também posso usar essa cor. Agora, eu gostaria trabalhar nessas partes nas laterais do rosto. Estou aplicando mais cores nesses lados do rosto porque quero que a sombra do meu cabelo e os sombreamentos do meu cabelo fiquem claros no rosto. E também quero separar o tom de pele da cor do cabelo. E como você pode ver, o cabelo tem um sombreamento, tem uma sombra no rosto que podemos realmente mostrar. Trabalharíamos um pouco mais em nosso tom de pele. Uma das coisas que queremos mostrar desta forma, essas são as partes embaixo da sobrancelha. E aplicamos um pouco mais de cor neles. As peças embaixo dos óculos. E também usamos um pouco da nossa cor rosa para essas partes embaixo das sobrancelhas e até acima das sobrancelhas. Então, um pouco nas maçãs do rosto também fará o mesmo para o deck. Vou usar mais cores no Nick. Eu quis dizer que vamos aplicar os sombreamentos para o pescoço cada vez mais. Dessa forma. 67. Pintura de sobrancelhas e coloração ocular: Olá, Meus queridos amigos, estou de volta novamente. Vamos continuar nosso trabalho. Vou colorir as sobrancelhas com o número 378. Vou usar esse estudioso nas minhas sobrancelhas. Vou colorir na direção do cabelo crescendo dentro da sobrancelha. Claro. Por que você está realmente aplicando a cor. Em algumas partes como essa, que inclui a textura do cabelo, você deve realmente prestar atenção à direção da sua coloração. Desta forma. Vou criar a cor da minha sobrancelha. Farei o mesmo pelo outro. Pinte minha sobrancelha na direção correta. Em seguida, use uma cor um pouco mais escura 376. Para trabalhar um pouco mais nessa área. Agora, vou aplicar cor às partes inferiores da sobrancelha. Assim como você pode ver, essas eram minhas sobrancelhas. Quero seguir em frente para criar os olhos do meu personagem. Quero trabalhar nisso com a cor, quero dizer, com a cor preta. Vou continuar meu trabalho aqui. Dessa forma. Assim como você pode ver aqui. Eu trabalharia nessa parte externa do olho facilmente. Aqui vamos nós. Então eu também trabalharia no outro olho. Da mesma forma. Criar. Quero dizer, vou passar por cima e ao redor de todo o olho, especialmente a parte externa dele. Então, para esta parte interna do olho, eu realmente farei essa estrutura para um, uma pupila e também para a escuridão dentro do olho. Dessa forma. Então eu faria o mesmo pelo outro olho. Depois disso, usarei um pouco da minha cor marrom ao redor dos meus olhos. A parte externa dos olhos será colorida com marrom. Mais uma vez. Sinto-me prestando atenção. Os olhos do nosso personagem não são coloridos e ele não tem olhos coloridos. Então vou usar minha cor marrom para esta parte interna do olho, para sua pupila e íris. Que eu realmente uso minha cor marrom dentro dessa área que você está vendo agora. Desta forma. Então, é claro, tenha cuidado para não entrar na luz. Dentro dos olhos. Eu só trabalho nas partes escuras. Dentro do olho não há delícias dentro deles. Tenha cuidado com isso. E então eu também estou trabalhando nessas partes. Ao redor dos olhos. Eu aplicaria mais cores para essas peças. Parecendo assim. Esses são nossos olhos. Então eu posso trabalhar nas minhas sobrancelhas também. Podemos aplicar mais cores sobre eles. Na verdade, estamos criando o volume para nossa sobrancelha. Estamos mostrando o volume de nossas sobrancelhas porque queremos fazer o mesmo para ambas as sobrancelhas. É isso. Esta é minha sobrancelha. 68. Colorindo óculos: Olá, Meus queridos amigos. Estamos aqui novamente. Temos o contínuo de nosso trabalho em nosso personagem. Bem, agora eu quero trabalhar com meus óculos de personagens. Primeiro, quero usar a cor preta para passar por cima da moldura dos meus óculos. Você deve prestar atenção nisso quando estiver usando uma cor escura no rosto do seu personagem, você deve ser muito, muito cuidadoso com seu trabalho, porque esta é uma cor escura e seu rosto tem um pele mais clara e cor clara. Portanto, a possibilidade de erro será tão alta aqui. E se você cometer um erro, isso arruinará todo o seu trabalho. Portanto, você deve ter muito mais atenção aqui. Você deve ser muito, muito cuidadoso nesta área. Para não aplicar as cores nos lugares errados. Você deve se mover nas linhas certas. Tenha muito cuidado com isso. Como você pode ver, trabalhei na parte externa do vidro dos meus personagens no quadro. Agora, para esta parte interna, vou começar daqui, assim. Agora eu me mudaria para o outro lado. Quero dizer, a outra parte dos meus óculos também faria a estrutura para este. Só assim. Você deve ter muito cuidado para que os movimentos que você faz sejam tão precisos e exatos. E definitivamente você deve ir apenas sublinhados do seu quadro. Agora, quero colorir a área entre as duas linhas do quadro. O quadro em si porque agora eu estava apenas criando as linhas ao redor do quadro dessa maneira. Depois de ter prestado atenção e foi eu quero dizer, depois que eu verifiquei e estava correto. Posso trabalhar em algumas outras partes. Depois de verificar minha estrutura. Quero dizer, delinear, reformular o trabalho. Posso começar a colorir meu quadro. Acabei de fazer os últimos exames. E agora eu quero colorir dentro do meu quadro. E acabamos de fazer isso para ver os dois lados dos meus óculos parecem completamente iguais. Agora vou começar pelas alças dos meus quadros. E antes de tudo, vou colorir essas áreas. Dessa forma. Começo de um lado. Na verdade, adiciono as cores. Desta forma. Tenha cuidado para que eu me mova exatamente entre minhas duas linhas. Então, para esta parte do meio do vidro, esta parte do meio do quadro na ponte do nariz, depois os outros óculos, o outro lado dos óculos. Só assim. Mova-se entre as linhas. Na verdade, vou aplicar a cor aqui. Eu também coloriria a outra alça. Outro ponto aqui é que , como nossa cor é preta, você pode ver as partes brancas do papel cada vez mais elas se mostrarão mais. Para cobrir essas partes brancas. Também usarei minha cor marrom, minha cor marrom escuro sobre essas partes. Não muito, mas posso usar um pouco deles. Vai ficar assim. Meu trabalho ficará mais atraente. E, ao mesmo tempo, as partes brancas do meu trabalho não podem mais ser vistas. Eles serão todos cobertos. Aqui vamos nós. Dessa forma. Usarei essa cor para cobrir todas as partes brancas do meu papel e tornar meu trabalho ainda mais atraente, como a cor dos meus gases ainda melhor e mais atraente. Acho que é suficiente até esse nível porque não queremos exagerar em nada. Tenha isso em mente também. Acho que é suficiente. 69. Colorindo o nariz, lábios, bigode e barba: Olá, Meus queridos amigos. Vou trabalhar no nariz com a cor 376. Vou fazer isso com essa cor. Vou trabalhar nas narinas Scholar. Então eu vou preencher dentro dele. Depois disso, usarei essa cor para os lados do nariz. Então eu também quero colorir essa área, a ponta do nariz desta forma. E, novamente, eu gostaria de trabalhar nas narinas com sua cor 376 até que pareça assim. Para esta parte. Em cima do nariz, usarei minha cor 387. Assim. Vou passar para os lábios do meu personagem e usarei minha cor 321 em dinos. Eu trabalharia no lábio superior. E porque meu personagem tem bigode, eu deveria criar entrega com o bigode. Quero dizer, enquanto estou trabalhando no lábio, devo considerar que o bigode está chegando em cima dele ou mesmo em algumas partes sobre ele. Mas depois de determinar as partes dos lábios, seguirei em frente para criar e colorir o mais esconderijo. Porque dessa forma é melhor. Eu quero trabalhar em meus personagens deve caixar. Quero usar minha cor marrom 376 para criar meus personagens bigode. Eu também poderia usar linhas próximas umas outras na mesma direção, que é a direção do crescimento do cabelo. Para criar o que eu quero como o mais Nash. E então eu faria o mesmo do outro lado do rosto. Basta aplicar o mesmo procedimento. Vou continuar meu trabalho aqui. Então. Eu também faria o mesmo pela área da barba. Comecei dessa parte por baixo dos lábios. E então, do lado do meu rosto, mova-se para baixo. Assim como você pode ver. Veja entre as linhas. Tenho algum espaço. Quero dizer, vou criar algum espaço porque quero mostrar que estes são cabelos em que estamos trabalhando na verdade para mostrar a textura do trabalho. Temos que criar algum espaço entre eles. Você não precisa trabalhar em toda a área uma só vez e na mesma forma e maneira. Você pode realmente aplicar algum espaço entre suas linhas que você está criando aqui. Por mais fácil que isso, eu começaria meu trabalho. Então eu também faria o mesmo para a área central do meio. fácil quanto isso. Vou usar linhas pequenas e curtas. Vou cobrir esta área. Ao mesmo tempo, estou mostrando o volume. Estou mostrando que esta parte temos textura de cabelo. Então, para esta parte lateral, farei a mesma direção que nossa sobrancelha está crescendo. E eu vou descer. Este era meu personagem barba e também seu bigode, que criamos anteriormente. Então, para a área do pescoço, também adicionamos a concentração do cabelo um pouco mais. E depois disso, vou usar minha cor 392 nos meus lábios para mostrar-lhes um pouco mais. Porque eu não quero que eles se percam entre todo o trabalho que fizemos fizemos aqui no lábio inferior. E depois disso, o lábio superior, cobrimos toda a área. 70. Como colorir a camisa do menino: Olá, Meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem aqui. Bem, agora vou trabalhar com minhas roupas de personagens. E estou começando meu trabalho com a cor azul, que é 345. Cor que estou usando para meu trabalho. É esse ponto sobre o qual eu deveria falar. Meu personagem está próximo, é que, se você puder ver , ele tem um design nele. Eu quero criar esse design no meu personagem também. Para essa cor, algumas partes azuis, e deixo algumas outras partes brancas. Posso obter o design que posso ver corretamente. Comece a colorir deste lado, deste canto. Então eu deixo de lado branco. Então decidi criar o design que posso ver na camisa dele. Eu faria o mesmo por esse outro lado da minha camisa. Eu a coloriria aqui. Então, do outro lado, também cobriremos algumas partes azuis e deixaremos algumas partes brancas. Porque podemos ver esse design em ambos os lados da camisa. Quero usar um pouco da minha cor turquesa, que é 361. Porque se você prestar atenção, a cor do nosso compartilhado não é completamente explodida. Tem um pouco de turquesa nele. Na verdade, estou combinando essas duas cores para criar minha cor final. Como resultado. Vou usá-lo para essa parte para tornar meu trabalho ainda mais atraente. Agora eu quero criar o design que tenho na minha camisa. Vou usar a cor 344. E eu aplicaria essas formas e desenhos que podemos ver na camisa. Deve ter cuidado para que, como esta é a parte do fechamento que é dobrada e torcida, não podemos ver nenhum dos desenhos completamente. Nós apenas vamos criar esses projetos parte por parte. Porque não podemos ver nenhuma parte dele completamente. Recrie-os aleatoriamente em diferentes partes. Como exatamente podemos ver. Em nosso modelo. Vemos, não podemos ver nenhum projeto completo no carvão podemos ver apenas partes dele porque foi dobrado. Tem uma torção e parafusos de rugas. Essas coisas vão, na verdade, as coisas que tornam seu trabalho mais único e muito mais atraente, muito mais atraente. Agora, depois de eu ter feito isso, vou aplicar uma cor mais escura para o pescoço e o corpo aqui. Para mostrar que há um volume aqui. Portanto, eu apenas coloriria essa área dessa maneira. Então, estaremos considerando a sombra da camisa na pele e vice-versa. Portanto. Nessas partes, teríamos cores definitivamente mais escuras parecidas com isso. Ok, Meus queridos amigos, quero trabalhar com o resto da minha camisa, meus personagens compartilharam. Mais uma vez, usarei minha cor azul nela. Geralmente, continuarei com todas as cores que já usei. Dessa forma. Para esta parte da roupa, se você prestar atenção, algumas partes novamente são brancas e algumas outras partes são azuis. Entre exatamente. Faça isso aqui também. Pinte algumas partes do meu trabalho e mantenho algumas outras partes brancas. Aí está ele. Assim. Eu continuaria meu trabalho. Por exemplo. Eu posso fazer isso aqui também. Então eu posso realmente trabalhar com o resto das minhas roupas. Dessa forma. Seu trabalho também será mais atraente dessa maneira. E então, onde quer que eu tenha minhas roupas, lista completa, por exemplo, o volar, minha camisa, eu deveria adicionar mais sombras a ela. E para fazer isso, usarei o carro 351 para criar um sombreamento aqui que meu Kohler foi dobrado. Passe por cima disso uma vez com essa cor. Então eu usarei cores mais escuras para continuar meu trabalho. Vou usar minha cor 344. E eu aplico alguns sombreamentos nesta área. Dessa forma. Então eu também usarei algumas das minhas cores pretas em cima de todas elas. Agora, novamente, vou seguir em frente para criar nuvens. Vou aplicar minha cor 361, que é uma terceira turquesa. E eu aplicaria nesta parte que eu já colorei. Azul. Parece assim. Eu aplico a cor nas partes que fiz minha cor azul. 71. Pintando a camisa continuada: Olá, Meus queridos amigos novamente. Vamos continuar nosso trabalho em personagens, citações, camisa dele. Na verdade. Como você pode ver claramente, estamos aplicando as cores e estamos combinando entre si. Assim, podemos obter o design em nossa camisa e nosso personagem também. Agora eu quero criar o design da minha camisa. Aqui. Se você prestar atenção, você pode ver também um design de árvore que é colocado aqui nessas partes inferiores. Primeiro de tudo, crio o design da árvore. Então vou passar para os galhos e outras partes que posso ver nas minhas roupas. Por exemplo, aqui, aplico o design da árvore. Só vou mostrar um pouco assim . Então. Vou usar o padrão de exclusão de folhas em cima dele, como posso ver no meu modelo original. Se você prestar atenção, eu torci esta área. Eu virei porque nossas roupas são feitas de tecido. E o tecido não pode ter linhas completamente rígidas e retas. Devemos considerar isso enquanto estamos trabalhando. Vou trabalhar nessa parte inferior das minhas nuvens, nesta área que deixei de fora, que inclui as nuvens, vou aplicar o resto das minhas colorações. Parecendo assim. Vou aplicar minha cor azul. Em seguida, siga em frente para usar minha cor turquesa. Eu também o aplicaria nesta área. Dessa forma. Então eu aplicarei o design da minha árvore em cima dela. Desta forma. Por exemplo, criarei outra parte desse lado. Então eu também aplicaria filiais. Também algumas folhas para isso. Basta adicionar algumas folhas ao meu trabalho. Dessa forma. Para minhas mangas. Vou usar a cor 351. Fiquei surpreso que esta área se parecesse assim. Depois disso, aplicarei minha cor azul, depois minha turquesa sobre ela. Dessa forma. Como você pode vê-lo claramente. Depois de adicionar minha cor azul, criarei meu estudioso turquesa. Quero dizer, vou aplicar minha cor turquesa aqui. Vou combiná-lo com outras cores. Depois disso, usarei para projetar no meu tecido. Vou usá-lo para criar um padrão aqui. E também porque quero mostrar que meu tecido se torceu e tem uma dimensão. Vou aplicar mais alguns designs aqui, e vou criar. 72. Pintando a camisa finalizada: Olá, Meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem. Para esta parte azul, estou aplicando minha cor turquesa também. A área que já apliquei pela cor azul, use minha turquesa. Então, para esta parte inferior, também farei o mesmo. Primeiro, aplico minha cor azul e, depois, adicionarei o comprimento definido do meu design. Desta forma. Vou levar meu trabalho adiante. Apenas diz isso. Então, obviamente, vou adicionar minha cor turquesa em cima da minha cor azul porque não é tudo azul. Desta forma. Como você pode ver aqui. Esse design também chegou a esta área branca também. Portanto, porque queríamos tornar nosso trabalho atraente para começar da parte azul e depois arrastamos para a parte branca. Dessa forma, tornaremos nosso trabalho ainda mais atraente. Este é o tronco da nossa árvore. E então, obviamente, usamos a marca, criamos as filiais. Criamos nossas árvores, folhas. Desta forma. Tão fácil quanto isso. E como você pode ver, vamos progredir nosso trabalho e melhorá-lo. Agora, depois de criarmos esse design, passaremos para a cor das nossas mangas com a cor 351. Primeiro, vou suprimir a borda do meu escravo, esta área superior. Então usarei minha cor ao longo do ano. Continuarei colorindo nessa direção porque quero mostrar que essa parte do tecido tem algumas diferenças com a outra parte. Onde quer que devamos mudar a direção, podemos usar a coloração em uma direção diferente. Espero que honestamente. Então vou adicionar meu verde. 73. Desenhando a forma geral da cabeça e corpo da menina: Olá, amo meus amigos mais queridos. Vamos continuar nosso trabalho com outra sessão tutorial. Nesta sessão, vamos criar esse personagem que estamos vendo nesta imagem. Há um ponto que eu quero falar sobre os trabalhos que estão em uma visão completa. Esses tipos de personagens, você tem partes diferentes do seu corpo. Portanto, seu rosto seria menor comparando ao tempo em que você está trabalhando especificamente no rosto. Então você deve realmente prestar atenção nisso. Você deve considerar que você não pode trabalhar até March em seu rosto e aplicar muitos detalhes como faz quando você está trabalhando apenas em um rosto. Portanto, você deve ter cuidado ao criar as diferentes partes do seu trabalho para tornar seu rosto de uma maneira boa. Quero criar meu crânio dessa maneira. Então. Eu gostaria de criar, na verdade, eu não gostaria de adicionar a mandíbula ao meu crânio. Agora, se você prestar atenção, você pode ver que a personagem está segurando algo na mão dela que eu posso, OU portanto, você deve ter cuidado quando você está trabalhando em seu esboço. Sou dono do seu design e desenho. Você deve realmente colocar isso ou na mão do seu personagem. E você deve criar uma mão da maneira que ela está alcançando isso ou Tudo bem. Então vamos criar o corpo do nosso personagem. Então, trabalharemos no resto das partes do corpo. Agora eu quero começar a criar o corpo do meu personagem. Algo que você deve prestar atenção é que nossa personagem está usando suas roupas e ela tem uma saia. Portanto, não podemos ver a perna inteira. Não consigo ver as pernas dela. Mas como eu quero que meu personagem seja completamente perfeito para fazer formas, consideraremos a forma primária das pernas e realmente as criamos. Agora mesmo. Como você pode ver, uma das pernas está aberta e está um pouco dobrada. E o outro é direto do joelho, mas virou um pouco. Só estou fazendo, só vou fazer isso. Quero dizer, crie uma parte do meu personagem dessa maneira. Vou criar a perna dos meus personagens dessa maneira. Então vou considerar meu tornozelo também. Obviamente, devemos considerar que estamos agora apenas criando nosso esboço primário. E estamos apenas criando formas e formas gerais a partir das partes do corpo. E depois, devemos voltar e trabalhar neles um pouco mais. Agora estamos apenas criando o esboço primário apenas para saber como nossas partes do corpo devem ser colocadas em nosso trabalho, em nosso desenho. Depois disso, vamos continuar nosso trabalho nos detalhes e, em seguida , muito enfrentar qualquer problema, podemos resolvê-lo facilmente. Como você pode ver. A outra mão do nosso personagem não pode ser vista muito bem, mas isso não é motivo para não criá-lo. Em nosso esboço primário. Nós definitivamente devemos considerar e criá-lo. Devemos fazer todos esses trabalhos. Lá você pode ver. Menos parte do corpo ou a maior parte dela. Agora também vai criar a mão que tem a laranja. Só vou criá-lo assim. Então. Eu quero criar minha mão de pulso, obviamente. Porque estamos segurando sua forma em nossa mão. Não podemos ver a mão completamente. Como você pode ver, o ou está sendo mantido na mão. Maneiras coronárias internas não são completamente retas. E também devemos considerar isso. Enquanto estamos criando nosso personagem. Assim, criaremos essa parte superior do ou no mesmo design e forma que vemos na imagem. Agora, posso considerar mais algumas formas e diretrizes para isso, a fim de fazer nossas formas e nossos desenhos de uma maneira muito, muito específica. Agora essa é a forma geral do nosso trabalho, que queremos ver como ele será aplicado. Também devemos trabalhar na coroa, que está no topo da cabeça do nosso personagem. Se você ver o cabelo do nosso personagem desceu deste lado. Assim mesmo. Foi aplicado em nossa mão. Agora mesmo. Estou apenas criando uma forma geral. Você veria como isso vai ser feito. Não estou adicionando nenhum detalhe agora. Desta forma, facilmente. Então eu também criaria meus personagens tão assustados quanto isso. Nós criaríamos isso sob a dança das pernas que criamos. Depois, adicionarei os detalhes. Neste momento, essa seria a forma geral do trabalho que estamos fazendo. Também essa parte da frente da coroa deve ficar assim? E essa seria a forma geral da minha coroa em cima da cabeça do meu personagem. E então, parte por parte, adicionamos os detalhes. 74. Desenhando a forma da cara e componentes de cabelo: Olá, Meus queridos amigos. Vamos trabalhar em nosso personagem juntos. Agora. Vamos começar da área da cabeça e depois trabalharíamos nas outras partes. Acabei de ampliar um pouco. Portanto, você pode ver cada parte. Agora mesmo. Vamos criar nosso esboço na cabeça e seus detalhes. Como você pode ver, toda a nossa imagem é pequena, estamos realmente criando essa imagem. De uma visão de corpo inteiro. Não podemos ter muitos detalhes, portanto, vamos usar uma forma geral para nossos personagens terem uma coroa. Mas não nos movemos, visitamos tantos detalhes, mas apenas criamos uma visão geral da coroa do cabelo. E por que isso? Porque nosso trabalho é tão o volume é de uma visão de corpo inteiro. Nós não, não estamos trabalhando apenas no cabeçalho especificamente. Se você estiver trabalhando na cabeça especificamente, eles poderiam ter criado tantos mais detalhes sobre sua coroa ou na própria cabeça dela. Mas como estamos trabalhando em uma visão de corpo inteiro, não estamos trabalhando em tudo. Tão detalhado. Você deve considerar isso para o trabalho que você está fazendo dessa maneira. Agora vou trabalhar nos detalhes do meu rosto, ou seja, colocação das sobrancelhas, MDI, depois dínós, e depois disso teremos a boca do meu personagem. Agora, vou criar meus personagens ouvidos. Então eu passaria para a sobrancelha dos meus personagens. Veja, estou apenas criando uma forma geral agora. E eu não estou entrando nos detalhes, porque se você quiser criar detalhes nesse tamanho, você está apenas arruinando todo o seu trabalho. Agora, para criar os olhos e os componentes do rosto, é melhor usar uma ponta muito, muito afiada, farrier ou lápis. Por causa disso, vou usar minha edição porque ela tem uma dica muito nítida. E quero que meu trabalho seja muito elegante. Quero que seja muito, muito bom. E eu posso fazer isso com a minha vantagem tão facilmente. Mesmo que você não queira usar sua edição. Você pode afiar seu lápis. Portanto, você pode trabalhar nos detalhes um pouco melhor. Você pode usar qualquer uma das ferramentas que você tem e você pode tirar o melhor proveito delas. Porque eu não quero perder tempo nenhum. Acabei de mudar meu equipamento, mas se você quiser, você pode afiar seu lápis o suficiente para criar esses detalhes. Não se preocupe em trabalhar em seu esboço. Como você pode ver, criamos os olhos em geral. Porque, novamente, insisto que estamos criando em nenhum tamanho e é uma visão de corpo inteiro. Portanto, vou criar apenas uma visão geral dos i's. Não podemos trabalhar nos detalhes dos íons porque o tamanho do meu trabalho é pequeno e não podemos fazer isso. Infelizmente. Eu gostaria de trabalhar no rosto dela um pouco. Assim. Então, obviamente, vou passar para o resto do meu personagem. Por exemplo, agora, vou trabalhar no nariz. Veja, eu estou criando todas as partes muito geralmente, muito pequenas porque eu não deveria entrar nos detalhes. Pode arruinar completamente seu trabalho. O muito cuidadoso sobre isso. vez, uma boca geral. costume. Seria assim. Este é o rosto dela. Agora, depois de trabalharmos no cabelo, teremos a cabeça e terminaremos nossa cabeça. Na verdade. Se você prestar atenção, nosso personagem tem um cabelo meio bagunçado. Cabelo, cabelo não está muito arrumado. Tente criar a mesma forma em nosso trabalho. Dessa forma, podemos realmente mostrá-los com algumas linhas aleatórias e criá-los perder em nosso cabelo. Como você pode ver, podemos trabalhar no cabelo assim. Podemos continuar a coroa mesmo. Vamos derrubar o cabelo deles deste site. Trabalhe nisso com tanta facilidade. Depois de criarmos essa parte, abaixo do cabelo, debaixo do cabelo, gostaríamos de trabalhar nesta parte superior do trabalho. Então, podemos adicionar mais um pouco de torção e virar para o cabelo para mostrar seu volume. 75. Desenhando a mão e roupas de uma garota: Olá, Meus queridos amigos novamente. Continuaremos nosso trabalho em esboçar nosso personagem. Quero trabalhar nas mãos, no corpo. Assim mesmo. Vamos criar o vestido e os clipes do nosso personagem. Como você pode ver, nosso vestido tem algum tipo de design. Portanto, devemos aplicá-lo em nosso personagem. Estamos apenas criando o design. Então, geralmente, não entramos nos detalhes tanto. Pelo menos não agora. Dessa forma, acabo de criar uma visão geral do design que posso ver aqui. Certo? Eu também trabalharia na mão do meu personagem. E eu vou criá-lo. Ou vai criar o próprio corpo dos dedos, que são realmente colocados em sua cintura. Obviamente. Também criamos uma mão. Então, geralmente, queremos criar nosso braço de personagens. Também criamos isso. Dessa forma. Certo? Agora estou trabalhando na mão da minha personagem porque quero mostrar que ela está segurando esse remo. Vou mostrar o polegar aqui. E quando minha mão vai segurar alguma coisa, vamos ver a ponta dos dedos Conhecer todos eles. Apenas a dica que podemos ver todo o polegar. Então também temos que mostrar um pouco da nossa palma. Também estamos tendo uma visão geral do nosso remo que nosso personagem está segurando. Primeiro criamos a parte inferior da pétala e depois a parte superior dela. Dessa forma. Também trabalharíamos nessa parte superior dessa maneira muito simples. É isso. Este é o meu remo. Agora, também podemos criar algumas linhas no remo. Crie a textura da madeira em nosso trabalho, quero dizer, apenas verde algumas linhas simples que estamos mostrando a textura da nossa pétala, o que é bom. Dessa forma. Mostrando a textura. Então, bem, deixe-me ver. Se você quiser, você também pode criar colar dela que ela está usando aqui. Acho que está distorcido, portanto, só vou criá-lo. Você pode escolhê-lo pelo seu próprio gosto. Depende totalmente de você. 76. Desenhando a forma da saia e pernas de uma garota: Olá, Meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem. E vamos trabalhar nas pernas e na saia. Vamos passar para a saia de nossos personagens. E vamos trabalhar nisso. Certo? Há algumas coisas que estão se enrolando. Nossos personagens estão assustados e vamos trabalhar neles também. Desta forma. Bem, obviamente, podemos trabalhar neste design interno do nosso tecido, que cria alguns círculos em geral. Desta forma. Então, vamos realmente criar um design geral sobre ela assustada. Desta forma. Esta área em cima dela, vamos trabalhar assim. Há algumas coisas de novo, emaranhando com isso que vamos criá-las também. Quero dizer, podemos criá-los também. Desta forma. Pode seguir em frente a criar esses estranhos descendo dessa saia. Então podemos trabalhar nessa área criando linhas próximas umas das outras. Tão geralmente. Agora queremos trabalhar na perna de nossos personagens, o que pode ser visto. Então também podemos trabalhar nisso também . Desta forma. Vamos ter uma visão geral dos dedos. Desta forma. Então passaríamos para a outra perna. E como você pode ver, estamos criando a outra perna e a outra comida também. Este seria nosso tornozelo. Ele definitivamente deve ser criado. Então vamos passar para os dedos. Acabamos de obter uma visão geral deles. Não entre nos detalhes agora. Porque estamos apenas criando um esboço geral e um esboço primário. Desta forma. 77. Ilustração da forma geral do corpo de personagem de menina: Olá, amo meus amigos mais queridos. Estamos de volta novamente com a criação desse personagem para você. Bem, vamos criar um personagem muito fofo e divertido juntos. Além disso, deve ser interessante. Vou começar, antes de tudo, vejo que meu personagem, quero dizer, todo o corpo do meu personagem deve ser colocado dentro da minha estrutura. Portanto, podemos apenas aplicar algumas mudanças nos tamanhos de diferentes partes do corpo porque estamos criando isso à nossa maneira. Primeiro de tudo, crio uma cabeça maior para minha personagem e uma menor para o corpo dela. Quero dizer, exagerar a cabeça. Na verdade, estou encolhendo o corpo porque dessa forma teremos um personagem mais bonito. Começamos a criar a cabeça. Então trabalharemos nas outras partes do corpo. Mas primeiro devemos criar um incompleto para bater. Estes são meus personagens como crânio. Então vamos adicionar o desenho a ela. Então, quando queríamos trabalhar no rosto. Podemos mudar qualquer parte que quisermos. Agora, porque estamos caracterizando bem. Acabei de criar um pescoço mais fino para ela. fino e pequeno Nick para o nosso personagem é um dos elementos que podemos usar para criar um personagem fofo. Normalmente, não criamos nada, mas é normal e normal quando estamos trabalhando em um personagem. Como dissemos antes, vamos exagerar tudo. Se você prestar atenção, só podemos ver uma pequena parte da mão. E posso até eliminar essa pequena parte completamente. E eu não criaria nada. E eu posso trabalhar com minhas roupas de personagens. Morris especificamente. Então criaremos essa outra mão, que está segurando um remo. Porque nosso personagem é uma garotinha. Crie um fino, Are. Nós prestaríamos atenção. Esse personagem seria tão delicado e bom. Ele combinará com as características dela. Então eu também criaria as notas de remo à sua maneira real. É uma forma real. Vamos criar um remo de fantasia para ela. Primeiro, vou completar o corpo e depois voltarei ao remo e o completarei. Por criar o corpo do meu personagem. Quero criar esta saia aqui porque seu olhar assustado tão único. Então eu vou usar esse aspecto e quero criar a saia dela mais divertida e fofa. Você deve prestar atenção quando estiver trabalhando em seus personagens. Porque estamos realmente mostrando os volumes entrando e saindo é realmente importante. Quero dizer, quando você está criando linhas, você deve ter curvas e partes proeminentes para mostrar que esses são alguns volumes uns sobre os outros ou próximos um do outro. Certo. Trabalhe na saia dela assim. Esta é a parte do assustado, que parece raízes e cordas saindo. Então, finalmente, criarei minhas pernas. Quero dizer, as pernas dela são tão finas. A forma que estou vendo. Mas, ao mesmo tempo, considerarei que denotarei que quero abrir as pernas dela. Tanto quanto você pode ver na foto. Vou criar algum espaço entre as pernas para fora, dar-lhe um ângulo, mas não tanto quanto veremos na foto. Então eu adicionarei minha perna de personagens. Eu também faria o mesmo pela outra perna. Então F lá que eu vou completar a pétala, que está segurando. Desta forma. Posso completar meu remo facilmente. maneira não comum. Mais uma vez, como eu disse antes, podemos criar um remo ainda mais fantasia. Quero dizer, com um aspecto de fantasia, então essa seria a forma geral do nosso remo. Observe que eu criei isso. Eu criei minha forma geral. Vou trabalhar em diferentes partes do meu personagem. Eu trabalharia em mais alguns detalhes sobre ela. Não muito porque vamos colorir. E fazemos o máximo detalhando-os. Mas eu deveria criar alguns detalhes aqui. Estes são meus dedos de personagens, que estão segurando o remo. 78. Ilustração da forma dos componentes de rosto e cabelo do personagem de menina: Olá para todos os meus amigos mais queridos. Vamos continuar nosso trabalho sobre esse personagem. Desta vez, quero trabalhar no rosto do meu personagem. Tudo bem? Porque iríamos colorir nosso personagem. Deixe-me ampliar um pouco. Porque vamos colorir nosso personagem. Adicionaríamos os detalhes mais tarde. Como você pode ver, meu personagem tem um rosto muito, muito normal e comum. Mas como vamos criar um personagem a partir dele, vamos exagerar algumas partes e torná-las um pouco mais fofas e únicas. Portanto, vou usar ângulos um pouco mais nítidos, que ficariam assim. Então, faremos nosso personagem parecer mais bonito. Esta coroa de flores que temos na cabeça dela. Gostaríamos de trabalhar nisso. Assim como você pode ver. Dessa forma, eu realmente vou trabalhar nisso. Assim como um chapéu. Eu colocaria e aplicaria na cabeça do meu personagem. Mas, novamente, eu digo porque vamos colorir esse personagem. Enquanto eu estiver colorindo, adicionarei os detalhes a ele. Vou criar as folhas no chapéu dela, uma coroa. Mais uma vez, eu digo porque estamos criando um personagem engraçado. Também podemos criar o cabelo dela mais engraçado do que vemos na foto. Na verdade, mais claro. Você pode apenas mostrar o volume do cabelo mais do que realmente é. Desta forma. Então por que estamos fazendo o fim de semana de coloração completou ainda mais. E para essa área, posso usar um pouco do cabelo do meu personagem. Eu posso realmente trazer parte do cabelo aqui dentro do rosto para até mesmo torná-lo mais bonito. Então eu viria aqui. E também deste lado, vou adicionar o cabelo dessa maneira. Tudo bem. Agora, novamente, volto e quero trabalhar no rosto do meu personagem. Vou usar minhas diretrizes. Então. Vou dar alguma forma aos meus personagens. Sobrancelhas. O dia ficaria melhor. Você vê como ele ficará mais bonito. E então eu vou trabalhar na outra sobrancelha também. Porque as sobrancelhas do nosso personagem têm a capacidade de se tornar ainda mais fofas do que é agora. Se você prestar atenção nisso. Agora, eu quero trabalhar nos olhos dela. Vou criar os olhos do meu personagem maiores do que ele. Mais uma vez, fazemos todas as coisas para tornar nosso personagem mais bonito e bonito. Então esse é nosso único objetivo aqui. Então eu também trabalharia no outro olho também. Faça o mesmo por isso. Considerando o outro olho, criarei minha diretriz como sempre e criarei o outro lado porque quero que eles sejam simétricos por enquanto. Então eu quero criar as partes dentro de seus olhos como pupila, íris, etc. E novamente, eu digo porque nosso trabalho vai ser colorido mais tarde, vou adicionar os detalhes no meu trabalho porque o meu os olhos do personagem são pretos, podemos fazer isso facilmente. Agora, siga em frente para criar o nariz do meu personagem. Vou criar um nariz muito, muito fofo para ele, para o cabelo, desculpe. Como você pode ver, nariz dela é tão fofo e gordinho. Portanto, podemos realmente mostrá-lo de uma maneira muito fofa. Seria assim. Então para os lábios da nossa personagem, para a boca dela. Vou criá-lo assim e dar um lindo sorriso ao mesmo tempo. Para torná-la gentil, agradável e feliz. E ela teria lábios grossos como você pode ver. Tudo bem, meus queridos amigos, este é o rosto do meu personagem. Agora, para o corpo e o vestido dela. Vamos falar sobre as coisas que queremos fazer. Mas como vamos colorir nosso personagem, adicionaremos os detalhes mais tarde. Agora estamos apenas criando os esboços primários. 79. Como colorir a coroa da menina: Olá, Meus queridos amigos. Estamos continuando nosso trabalho em nosso personagem. Primeiro, aliviamos nosso trabalho. Portanto, podemos começar nossa coloração. Devemos clarear algumas partes dos meus esboços primários e devemos apagar algumas outras partes completamente. Agora mesmo. Estou apenas iluminando as partes que devem ser iluminadas. Então vou trabalhar na análise que deve ser completamente apagada e eliminá-la. Fazemos isso porque quando queremos começar a colorir, nosso trabalho não ficaria confuso e não fica preto dentro dele. Devemos apagar completamente algumas partes. Por exemplo, esta área que afirma sob o cabelo do nosso personagem deve ser completamente apagada. Então, essas diretrizes no rosto também devem ser completamente eliminadas e apagadas. As linhas extras que criamos aqui também devem ser apagadas. Essas partes dentro da coroa de flores também devem ser apagadas. Então usarei meu pincel para limpar partes extras da borracha que foram deixadas em nosso papel. Então vou começar minha coloração. Tudo bem, queremos começar a colorir, portanto, devemos começar com nossas coroas de flores. Comecei a usar cores diferentes umas sobre as outras. Vou começar com a cor 366. Vou usar isso como minha primeira cor. Na verdade, vou trabalhar nas folhas que tenho na minha coroa. Você deve prestar atenção que você deve trabalhar nesta área completamente aleatoriamente sem qualquer pedido especial, porque não há ordem especial nesta área. Portanto, não devemos mostrar e criar isso. Devemos trabalhar nessa área completamente aleatoriamente e criar as folhas. Porque queremos mostrar que é natural. Como você pode ver. Estou criando essas peças sem nenhum pedido especial. E estou trabalhando nas folhas. Desta forma, apenas sublinha que criamos antes. Eu só me movo nas linhas que criamos antes para enfiar. Caso contrário, não vou por nenhuma regra ou qualquer pedido especial. Eu crio cada um deles em uma direção diferente. Então, novamente, digo que manterá seu aspecto natural. Criamos uma estrutura para nossa coroa. Agora devemos mergulhar na coroa e criar as folhas dentro dela. Existem também algumas flores entre todas essas folhas. Você pode criá-los ou eliminá-los completamente do seu trabalho. North, aplique-os aqui. Bem, eu escolho não criar, comprar flores entre minhas folhas. Quero criar uma coroa para ela, que é criada todas pelas folhas. E outra coisa que posso fazer é degradar a cor do meu trabalho com a cor 370, que é de cor completamente clara. E vou usá-lo em todo o fundo da minha cor, em toda a superfície da minha coroa. E eu só aplico essa cor em toda a superfície de forma coesa e com a mesma pressão manual. Portanto, depois disso, posso trazer cores diferentes sobre ele e criar um contraste. Como você pode ver, temos rede de contraste, temos partes mais escuras em partes da camada. Vou aplicar essa cor clara como a cor de fundo e a cor da base do meu trabalho. Dessa forma, posso criar um contraste que eu quero. Agora vou escolher a cor 363, que também é outra verde. Eu usaria isso em diferentes partes das folhas. Nem todos eles, mas alguns deles. Vou criar algumas folhas com o estudioso. Então eu aplicaria mais algumas cores dentro delas com escurecimento esclarecendo-as. Essa forma. Porque eu não quero criar todas as folhas uma uma porque isso leva muito tempo e é desnecessário. Primeiro, quero obter um volume geral de tudo o que tenho aqui. Então eu posso passar para o resto do meu trabalho. Então eu também trabalharia como algumas outras folhas nessas partes com esse estudioso. Para criar um contraste de cores. Vou criar as folhas em direções diferentes com essa cor verde. Algumas peças devem ser feitas mais e algumas partes devem ser feitas menos. Agora, fizemos uma cor mais escura, 357. Vou aplicar alguns espaços entre minhas folhas. Quero dizer, vou criar alguns espaços e distância entre todas as minhas folhas para manter o contraste e criar ainda mais. Por exemplo, essas folhas que chegaram ao rosto podem ser mais escuras. Aqueles que estão entrando no rosto podem ser mais escuros. Então. Também podemos criar algumas folhas mais escuras entre elas. Esta parte é. Só porque eu quero ter contraste na minha coloração. Vou fazer isso. Eu crio algumas das folhas assim com minha cor mais escura. Vou criar algumas das folhas assim com minha cor mais escura. Então usarei minha cor 366 em algumas das folhas que criei aqui. Como você pode ver. Primeiro, usei essa cor mais escura. Agora. Estou usando essa cor deslizante para adicionar mais folhas à minha coroa. Eu realmente o aplicaria em quase todos os lugares. Porque a maioria das minhas folhas pode ser criada com essa cor. Se quiséssemos trabalhar em cada folha um por um, deveríamos ter gasto horas nela. Mas esse trabalho falso tem um pouco de ritmo. E, ao mesmo tempo, a forma geral dele e os detalhes dele são realmente visíveis para nós e podemos mostrar o volume dessa linda coroa de folhas. Agora também posso usar outros verdes para criar mais algumas folhas entre as outras. Apenas para manter o contraste, que também dá ao meu trabalho um bom volume, além de lhe dar uma boa coloração e forma. Torna todo o trabalho mais atraente. Tudo bem, esta é a nossa coroa de folhas. 80. Colorindo o lado esquerdo do cabelo de menina: Olá, queridos amigos. Ainda estou continuando meu trabalho no meu personagem de meninas. Como você pode ver, o cabelo do meu personagem é preto, portanto, começamos a colorir nossos cabelos obviamente com preto. Começo do lado esquerdo. Como você pode ver, nosso cabelo é ondulado. Portanto, vou mostrar essas curvas, ondas e linhas. Muito mais simples. Comecei de um lado. Tentei criar esses cachos e ondas. Mais simples. Estou usando o método de bater e também arrastar as linhas para baixo para criar a textura do cabelo para ela. Devo prestar atenção que depois de criar algumas partes, posso fazer duas coisas. Posso aplicar a luz em algumas partes ou eliminar a luz em algumas outras partes. Por exemplo, aqui estou trabalhando. Eu apenas decidi considerar uma área para a luz das lebres ou então podemos escolher à parte como a luz do nosso cabelo. E então podemos apagá-lo depois que o cobrimos. Podemos aplicar as luzes dessa maneira ou em outro lugar. Podemos manter as luzes desde o início. No entanto, quando você quer manter as luzes, é melhor mantê-lo. Nos primeiros estágios suas cores não são muito escuras e há a luz, para que você possa apagá-las ou você pode apenas considerar as partes claras desde o início. Eu também criaria algumas formas e linhas no meu cabelo. Desta forma. Porque meu trabalho parece muito mais bonito. Ele sai dessa forma simples apenas . Então. Eu também coloriria o resto das minhas áreas. Eu aplicaria minhas cores mais claras nessas partes. Quero dizer, só estou criando algum contraste. Estou trabalhando em algumas partes mais escuras e em algumas partes mais leves. Estou mantendo as luzes em algumas áreas ou apenas as crio com minha borracha. Na verdade. Esta variedade agora de cores faz com que nosso cabelo pareça muito mais bonito. Também trabalharíamos no resto das áreas. Mantemos algumas peças para as luzes. Você pode usar sua cor branca mesmo nas partes que você considerou para as luzes, você pode sentir essas áreas assim. Agora, outra maneira é que, onde quer que você queira a luz, você pode aplicar sua cor branca nas partes que deseja que as luzes estejam. Então você pode criar cores com seu preto. Mesmo se você sair da cor, leia a cor branca. Ele não contém tanta cor em si. Esta é outra maneira de você manter as luzes. E, obviamente, você deve prestar atenção que há outros que se aproxima do pescoço, seriam as áreas mais escuras. Desta forma. Vamos colocar as cores. Desta forma. Por exemplo, eu adicionaria mais luz a essa área. Então, novamente, uso minha cor preta para cobrir as áreas que eu quero ter cabelos escuros. E nesta parte, vou criar algumas luzes novamente. Ou então você pode criar as luzes com suas borrachas. Ele pode fazer tantas coisas diferentes. E se você prestar atenção, você pode manter a atratividade das suas obras. Desta forma. Eu só uso cores diferentes. Posso até usar a cor 396, que na verdade é uma cor cinza. Vou usá-lo em algumas partes, especialmente ano e um cabelo. Posso adicionar uma camada de cinza. Desta forma. Agora, posso usar cores diferentes. No entanto. Seja qual for a cor que você estiver usando, é melhor usar colunas diferentes. Quero dizer, não é muito bom para você usar apenas uma cor em seu trabalho, porque isso realmente reduz a atratividade do seu trabalho. E se você usar várias cores e a combinação delas com as quais você trabalhou, pareça muito mais atraente. Eu também uso um pouco da minha cor 376 dentro do meu cabelo, que é marrom escuro obviamente. Mas eu não uso isso em todos os lugares. Eu só uso isso nas partes que eu quero ter as áreas mais escuras. Na verdade, uso essa cor para fazer o garoto valer mais escuro. No entanto, não pareceria tudo de uma cor simples. 81. Coleta de cabelo à direita da garota: Olá, queridos amigos. Continuamos nosso trabalho no cabelo do nosso personagem. Eu também quero colorir o outro lado do cabelo. Dessa forma. Começaremos com a outra área. E também somos muito cuidadosos para manter as luzes em algumas partes. Em algumas outras partes. Mantenha o contraste. Por tornar nosso trabalho mais atraente. Então vou trabalhar nas bordas e nos lados. Então, assim como do outro lado, criarei algumas linhas onduladas. Pelo tamanho do cabelo do meu personagem. Vou aplicar as cores assim. Então eu trabalhava na área que está mais perto do meu pescoço. Eu deixaria isso mais escuro. Então, também para esta parte, posso ter luz. Dessa forma. Se você prestar atenção. Faça a direção do meu lápis movendo-se de cima para baixo. Dessa forma. Contínuo isso. E eu também usaria minha cor branca nas partes que considerei para as luzes. Até eu usarei minha borracha para criar algumas luzes extras. E algumas partes, é claro, anotam em todos os lugares. Onde quer que eu queira que fique mais escuro, darei mais cor. Assim como isso. Então. Usarei minha cor cinza para passar por algumas áreas. 396, exatamente como fiz para o outro lado do meu cabelo. Vou aplicar as cores de cima para baixo e na direção em que nosso cabelo é colocado. Então usarei minha cor marrom. Algumas partes novamente. Ficaria muito mais melhor. Claro, onde quer que esteja mais perto do pescoço, ficaria mais escuro em ambos os lados dessa maneira. forma simples e fácil. Trabalhar no cabelo é suficiente até agora. Mas no final do nosso trabalho, se achássemos necessário, sempre podemos voltar e editar algumas partes. Acho que é suficiente por enquanto. Assim como isso. 82. Colorindo a pele personagem da menina: Olá, Meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem. Estou usando a cor 330, que é um tom de pele básico para o meu trabalho. Começo a colorir o rosto do meu personagem, a pele. Além disso, devemos considerar que nosso personagem tem um tipo de tom de pele bronzeado. Quero dizer, ela é um pouco mais escura. Então, depois de aplicarmos nosso tom de pele básico, devemos passar para cores mais escuras e também cores mais quentes. Então devemos prestar atenção que também devemos aplicar a sombra das folhas que vêm no rosto do nosso personagem. Desta forma. Então podemos trabalhar nas sobrancelhas e nos olhos. Mas não com essa cor. Quero dizer, não devemos colocar a cor do tom de pele em nossos olhos ou em nossas sobrancelhas. Em seguida, passamos para as maçãs do rosto e abaixo dos olhos e abaixo delas. Então também trabalharíamos no nariz. Assim mesmo. Continuaremos esse trabalho. Devemos considerar que basicamente estamos trabalhando no rosto. Deveríamos aplicar alguma cor no pescoço porque faz parte do corpo e compartilha a mesma pele. Também podemos contornar os olhos, mas não dentro deles. Então eu também aplicaria cor na dinâmica. Como eu disse antes. Como você pode ver, estamos cobrindo todas as partes que são feitas de uma pele. Agora podemos passar para outras cores. Estou usando a cor 387 para dar a pele pouco de dez. E especialmente sob partes que estão perto do cabelo do meu personagem. Quero dizer, onde quer que meu cabelo esteja perto do meu rosto, usarei essa cor nele. Desta forma. Vou usar esse estudioso para esta área que é na verdade a sombra das folhas no rosto. Eu posso usar essa cor também. Para deixar minha pele mais escura. Então eu vou trabalhar neste lado do rosto também. Mais uma vez, esses pontos semelhantes. Eu também usaria essa cor no queixo dela. Estamos vindo do aleatório do rosto em direção ao centro do rosto com essa cor. E estamos cobrindo todas as peças que precisam ser cobertas. Podemos até trabalhar abaixo das sobrancelhas e partir abaixo do nariz e dos lábios. Então usarei minha cor laranja 316. Bem, ressaltar que se você pode reconhecer as cores dentro do seu rosto é muito fácil. A melhor maneira de fazer isso é olhar para o seu personagem sem sequer reconhecer. Você deve aplicar as cores que você pode ver em seu rosto. Você deve olhar com muito cuidado. Em seguida, aplique todas as cores que você vê em seu rosto. É quando você pode reconhecer as cores que são combinadas no rosto. Por exemplo, nesta área podemos ver uma laranja muito forte. Essas peças são mais marrons. Se você prestar atenção, você pode obtê-lo facilmente. Em algumas partes, podemos ver o tom de pele básico. Portanto, vamos usar uma combinação de todas essas cores, por exemplo, no tamanho que temos tons mais escuros, fazendo uso de cores marrons. Se você olhar com cuidado, você pode obter as cores tão facilmente e tão perfeitamente. Mas agora, para praticar, você sempre pode combinar os diferentes tons de pele e cores para a pele juntos para ver qual deles está mais perto da cor que você deseja. As peles têm essa cor básica de tom de pele. Portanto, ele pode ser usado em quase todas as peles. Agora, novamente, vou usar meu tom de pele básico para obter todas as minhas cores coesas, e dar-lhes esse olhar harmonioso fora da separação entre elas. Então eu posso ter uma grande harmonia entre as cores do rosto. Não vou mudar de uma cor marrom de repente para uma cor clara dessa maneira. Podemos apenas adicionar as cores e o topo um do outro. Combine-os juntos. Mesmo que você preste atenção. Posso ver que eu até apliquei minha cor de tom de pele nas partes que eu já usei minhas cores mais escuras porque, como eu disse , desta forma, minhas cores ficam coesas juntas e elas têm uma bela harmonia. Então vou usar uma cor marrom 378, para as partes, que temos a sombra das folhas no rosto. Desta forma. Posso até usar essa cor, que está perto do cabelo do rosto. Vou usá-lo nessas partes. Eu faço isso para ambos os lados do meu rosto. Desta forma. Eu também aplicaria essa cor e um pouco abaixo do queixo. Aplique um tom mais escuro para que meu trabalho seja mais bonito. 83. Colorindo as sobrancelhas e olhos da personagem de menina: Meus queridos amigos, vamos continuar nosso trabalho em nosso lindo e desenfileirado personagem. Desta vez, quero trabalhar nas sobrancelhas dos meus personagens. Estou trabalhando nisso com minha cor preta. Dessa forma, vou colorir e as sobrancelhas e a direção que as criei. Então eu passaria para a outra sobrancelha também. Eu colocaria um pouco de cor na outra. Você pode ver que estou criando uma boa forma para as sobrancelhas dos meus personagens. Porque estou usando minha cor preta. Terei muito cuidado para colocar minha cor em seu posicionamento correto porque é a cor mais escura que posso usar. Então, eu teria muito cuidado com isso. Então eu criaria as linhas externas para o meu olho, novamente com minha cor preta. E, novamente, tenho o cuidado de colocá-lo no lugar certo. Então eu também faria o mesmo pelo outro olho. Desta forma. Então eu também trabalhava no canto externo e na parte inferior dos olhos. Eu também trabalharia nessa parte interna dos olhos e da pupila. Porque meus olhos estão escuros, quero dizer, a cor dos meus olhos é escura. Provavelmente preto. Posso trabalhar com facilidade sem medo. Então eu também trabalharia no outro olho também. Assim como isso. Então, obviamente, crio a luz dentro do meu olho. Seria assim. Então escurecerei o resto do meu olho. Mais uma vez, repito. Eu mantenho a luz dentro da minha pupila como sempre. Então escurecerei o resto da minha pupila. Vou torná-lo preto. Há um ponto em que você deve prestar atenção enquanto você está caracterizando um modelo. Se as cores estiverem tão próximas umas das outras, você pode usar uma cor para todas elas em partes diferentes. Bem, então dentro das sobrancelhas você também pode usar um pouco de cor 376. Novamente, porque está muito perto da cor das sobrancelhas. Então eu também criaria alguns cílios para os olhos do meu personagem. Se você prestar atenção. Os cílios dos olhos da minha modelo podem ser vistos. Portanto, também podemos usá-lo para tornar nosso personagem mais atraente e bonito. E podemos até escurecer a pálpebra superior um pouco mais. 84. Colorindo o nariz e lábios de personagem de menina: Olá, Meus queridos amigos. Como você pode ver, vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem. Desta vez. Vamos trabalhar no nariz do nosso personagem com a cor 387. Eu trabalharia no nariz com esse estudioso. No começo, obviamente. Então eu trabalharia nas narinas. E então eu escolheria a cor 376 para fazer às narinas. Na verdade, estou colorindo dentro das narinas com essa cor escura. Então eu também posso escurecer um pouco os lados do nariz e as narinas. Basta movê-los uma vez e depois vou usar a cor do meu tom de pele, que é 330. Eu trabalharia no nariz novamente. Desta vez vou trabalhar em diferentes partes do nariz. Eu trabalho neles. Até eu posso trabalhar na linha para a ponte nasal para torná-la mais proeminente, para mostrar melhor. Agora eu quero trabalhar nos lábios do meu personagem. A vida do cabelo tem uma espécie de tonelagem rosa, como você pode vê-lo no modelo. E também é um pouco avermelhado. Então, para esta linha no meio entre meus lábios, vou usar a cor 392. Desta forma. Então funcionaria no resto das linhas. Então eu usaria a cor 327 para os próprios lábios. Quero dizer, primeiro criei uma linha para a boca. Quero dizer, a linha entre as duas partes dos lábios com minha cor vermelha e depois escolhi minha cor rosa para trabalhar nos lábios. Diretamente. Assim mesmo. Começamos de um canto e começaremos a colorir. Então. Passaríamos para as outras cores, como 321, que vou usar agora dessa maneira. Então eu também trabalharia no lábio inferior. Então, novamente, vou usar a cor 329 nos meus lábios. Os lábios dela. Estes são os lábios do nosso personagem. 85. Colorindo roupas de menina: Até adorei meus amigos mais queridos. Vamos continuar nosso trabalho em nossa fila para personagem. Bem, como você pode ver, a parte superior do vestido do nosso personagem é branca. Para mostrar, fique mais justo. Devemos usar **** cor cinza. Estou usando a cor 348. Vou começar meu trabalho. Embora nosso trabalho seja leve e brilhante, porque queremos mostrar nossa cor branca ainda mais. Usaremos cor cinza, especialmente nos lados das aspas. E também agora que colocamos o cabelo em seu vestido, a sombra do cabelo seria colocada nas roupas e no vestido. E podemos realmente mostrá-lo com essa cor cinza, a área branca. Então eu posso ver que meu trabalho é branco até alguma parte. E, novamente, é rosa do que branco e , novamente, é rosa. Gostaria de notar trabalhar com esse grande detalhe. Vou apenas criá-lo com alguns corantes gerais. Como eu faria isso? Bem, vou começar a usar a cor que eu quero. Então eu coloco um espaço entre essas fileiras no meu vestido. Começo a aplicar a cor. A partir daqui. Estou usando a cor 327 para esta área. Você também pode usar outras cores, mais escuras ou mais claras. Comecei de um lado e trabalho nos meus corantes. Porque eu descobri que vamos ter duas cores próximas uma da outra. Eu não sentiria o trabalho tanto. Tenha cuidado. Também criarei essa linha inferior que quero terminar meu design. Portanto, eu não sairia disso. Então eu consideraria uma parte branca em espaço branco aqui. E, novamente, aplico minha cor rosa. Quero dizer, eu determino essa área que preciso para começar minhas colorações novamente. Então eu escolho uma cor 329 para passar por essa área mais uma vez. Dessa forma, criarei o top e o vestido do meu personagem. Então usarei a cor 321 um pouco. Dessa forma. Então eu criaria as linhas entre meu trabalho e segui em frente. Agora, se você prestar atenção nas linhas brancas do nosso trabalho, você pode ver algumas bolinhas azuis. Não posso usar a cor azul e criar essas bolinhas de forma muito simples. Por exemplo, escolho a cor 345. Vou criar algumas linhas dessa maneira no meu trabalho. Eu faria o mesmo entre as próximas linhas. Desta forma. Você também pode fazer isso para criar esses designs e se tornar mais semelhante à nossa foto. Novamente, vou usar as mesmas cores que uso para esta área rosa superior. Para esta área inferior. Dessa forma, eu aplicaria a cor até partir onde minha linha realmente separava a área superior. E continuarei assim. Então. Vou usar a próxima cor, 329 para esta área. Então, claro, usarei uma cor 321. Na verdade, usaremos as cores que usamos nesta parte superior para a parte inferior também. Agora, chegamos a essa parte entre um top e uma saia, que é laranja, e também tem algumas linhas escuras nela. Algumas linhas pretas, na verdade, e até desenhos pretos. Usarei minha cor 316 para esta área. Então eu começo de um canto e começo a colorir meu trabalho. Dessa forma. Estou colorindo de cima para baixo. Quero dizer, estou colorindo nessa direção. Vou aplicar minha cor completamente nesta área. Assim mesmo. Eu trabalho em minhas cores. Então eu usarei 314 em cima dele também. Quero dizer, estou combinando essas duas cores juntas na verdade. Dessa forma. Tão fácil quanto você pode ver aqui. Basta escolher as cores corretas para obter o resultado que você deseja. Novamente, eu aplicaria outra camada da minha cor anterior. Este aqui. Assim, com essas duas cores. Na verdade, estamos realmente desenvolvendo nosso trabalho continuamente. 86. Pintando a saia: Olá aos meus amigos mais queridos continuarão nosso trabalho no endereço dos nossos personagens. Quero criar um design que eu possa ver nas minhas roupas. Em suas roupas. Começo deste canto, a partir deste site. Vou continuar meu trabalho. Desta forma. Vou criar exatamente o mesmo design no meu trabalho. É uma coisa muito, muito simples de se fazer. Também tem três linhas aqui. Você não pode ver porque está em um tecido. Vamos prestar atenção às direções muito. Então, novamente, o design anterior será colocado aqui. Então, novamente, usamos essas três linhas. Assim como isso quer passar para a parte inferior do nosso trabalho. Se você prestar atenção. Nesta parte inferior do nosso trabalho, o fundo é branco. E temos alguns desenhos em nosso tecido. Trabalharemos nos desenhos e usaremos nossas cores. Você também pode aplicar uma camada de cor branca para o fundo. Então criarei a linha logo abaixo desses triângulos que podemos ver aqui. Desta forma. Então eu vou trabalhar nos próprios triângulos. Desta forma. Assim, vou seguir em frente e criar esses desenhos em suas roupas. Passaria para os próximos projetos meus. Se você está prestando atenção. Na verdade, eliminei essas bolinhas nos triângulos porque não quero que meu trabalho fique muito ocupado. E toda a sua atenção vai para o endereço imediatamente. Eu só quero que você tenha uma atenção geral para todo o personagem, não apenas para algumas partes específicas. Mais uma vez, criarei esses triângulos na parte inferior. Dessa forma, simplifico meu trabalho e, ao mesmo tempo, fizemos uma simulação. Também criaremos esses triângulos de cabeça para baixo. Desta forma. Vou continuar criando esses triângulos. Esta é a parte central de nossas roupas. Que vamos usar nossa cor 348. Essa é a nossa cor cinza. Usamos isso para esta parte externa de nossos clubes. Nós nos movemos nesta parte externa. Assim como isso, fazemos o mesmo para essas partes inferiores dos triângulos, também acima delas. E até um pouco para dentro. Também daqui. Então também podemos usar nossa cor branca em cima deles. Na verdade, iríamos para o interior do trabalho. Também deste site. Podemos nos mover e podemos ir para dentro. E temos uma camada de cor branca em nosso fundo. Desta forma. Então eu gostaria de criar estes, esses afastamentos irregulares na parte inferior da saia dos meus personagens. Como você pode ver, a cor dessas partes do corpo é pouco semelhante à cor do tom de pele e, ao mesmo tempo, também tem tonelagem marrom claro. Não podemos nem usar um pouco da nossa cor laranja ou amarela. Então comecei a trabalhar com a cor 383. E vou criar algumas linhas como essa. E então eu crio algumas linhas nessa forma. Eu venho de cima para baixo. Então vou adicionar as próximas cores. Um por um. Estou usando a cor 387 agora. Eu uso essas cores, essa cor em algumas partes, e em algumas outras partes eu não a usaria porque eu só quero dar ao meu trabalho um contraste muito interessante. E alguns sombreamentos. Use também a cor 330, que era a cor de fundo e a cor de base do meu tom de pele. Então, vou usá-lo dessa maneira. Assim como isso irá colorir essas partes do corpo. Vou usar meu marrom escuro 376. Algumas áreas acabei de criar algumas linhas. Em algumas partes. Não apenas aleatoriamente, crio algumas linhas porque quero criar um bom contraste. E é isso. Essas eram partes diretamente na parte inferior do meu trabalho. Apenas muito algo aqui que para esta parte superior não ser muito branca, eu também traria alguma cor nesta área, e eu só trago minha cor um pouco aqui para não deixar nenhum parte branca. O branco do nosso papelão, partes bastante irregulares, vamos olhar anexado e as partes superiores não pareceriam realmente leves. Essas foram as citações. 87. Como colorir mãos e pés da menina: Olá, Meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem. Desta vez, eu realmente vou criar a cor nos braços e nas pernas, criando o tom de pele para ela. Essas áreas. Você pode ver, em primeiro lugar, vou trabalhar com minhas cores nesta pele e depois posso me mover com o resto do trabalho. Estou usando a cor 330, que é obviamente a cor básica, a cor básica do tom de pele. Assim como isso, vou me espalhar, fiz colorir por todos os braços e até mesmo a mão. Desta forma. Também trouxeríamos a cor nos dedos. Então usarei minhas próximas cores. Para a área inferior do meu braço. Estou usando a cor 387, como nossa pele no rosto. E na parte inferior do braço porque tem alguma sombra e, obviamente, foi colocado na parte inferior. As áreas inferiores. Deve ser mais escuro. Posso até usar um pouco de Vibram color 376. Para fazer mais sombreamentos nessa área inferior, meu braço. Posso usar essa cor facilmente. Então eu vou cobrir todos eles com a cor do meu tom de pele porque dessa forma eu posso combinar todos eles juntos e fazer uma cor coesa. Também estou usando minha cor laranja aqui, 316. Como a pele que tínhamos no rosto. Eu seguiria em frente com meu trabalho vestido assim. À medida que vamos para dentro do nosso braço, estou usando minha cor 378. Vou escurecer essa área, que mostra a palma da minha mão, e então usarei minha cor 376 no meu polegar para que ela se mostre realmente mais. Queria se destacar mais do que isso. Esta é a minha mão e também são coloridas nossas pernas aqui são pretas. As linhas estão muito escuras. Então, primeiro eu deveria aliviá-los. Então eu deveria começar a colorir porque não quero que meu trabalho pareça sujo, fique sujo ou bagunçado por causa das linhas pretas abaixo delas. Então comecei minha coloração aplicando minha cor básica de tom de pele, que é 330. Então eu faria o mesmo. Para a outra perna. Então eu trabalharia. Quero dizer, eu criaria os sombreamentos com outras cores. Primeiro, usarei a cor 387. Comecei a trabalhar com isso. Desta forma. Principalmente vou usá-lo nas bordas e no tamanho e obviamente, na parte inferior dos pés. Eu faço isso tanto para as pernas quanto para os pés. Basicamente. Eu trabalho mais nas laterais. E então usarei a cor 376. Eu passo sobre essas partes laterais, essas bordas um pouco. Onde quer que. Eu tenho a sombra dessa textura esfarrapada na minha perna. Quero dizer, essa textura esfarrapada obviamente tem uma sombra colocando nas pernas. Eu tentei criá-lo. Eu também trabalharia na outra perna. Eu crio algumas sombras como sombras. Em seguida, mudamos para a cor 378. Eu daria um pouco mais de cor às minhas pernas. Então eles ficariam assim. Eu faria isso para ambas as pernas facilmente. Depois disso, usarei a cor 316. Veja, estou apenas seguindo o mesmo procedimento que fiz para os braços. Não é muita diferença. Agora, com o uso da minha cor básica de tom de pele, combinarei todas essas cores juntas e as farei parecer muito mais coesas. Então usarei minhas cores escuras para determinar os dedos aqui. Pouco, não muito. Meu trabalho ficaria mais atraente. Também trabalharíamos na parte inferior dos pés, nos dedos e nos dedos dos pés, na verdade, algumas partes inferiores nos pés. Mas estamos apenas fazendo isso em geral. Não queremos criar detalhes muito pequenos porque não queremos roubar a atenção da visão geral do nosso personagem. Também crie o tornozelo dela. Como você pode ver, estamos apenas criando algumas linhas gerais aqui. E novamente, por causa das razões que eu disse, eu faço meu tornozelo sobre esta perna um pouco mais óbvio e claro. 88. Pinça de coloração.: Olá, Meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho em nossos personagens aqui. Agora vamos trabalhar no remo, que está dentro da mão do meu personagem e eu estou fazendo isso com minhas cores. 378. Estou trabalhando na área de madeira aqui. Primeiro de tudo, faço um quadro trabalhando nas linhas externas com minha cor, assim como você pode ver agora. Então eu vou colorir dentro dele. Vou começar dessa parte inferior do meu trabalho. Eu subo assim. Eu teria a alça do meu painel ou , em seguida, uma cor mais escura. Eu iria por alguns lugares e adicionaria cor a algumas partes. Na verdade. Desta vez usarei a cor 376 para esta área. Para tornar algumas partes mais escuras. Como você pode ver. Bem, como você pode ver, estamos progredindo com nosso remo. Eu só moveria para cima. Então. Eu trabalharia nas bordas do meu remo um pouco mais escuro. Quero dizer, como você usaria cores mais escuras nas laterais e bordas? Deste lado significa da parte superior acima do meu dedo. Vou subir até chegar ao remo em si, não o punho dele. Em seguida, geralmente escurece a cor da minha área de madeira um pouco mais. Agora queremos trabalhar na parte superior da nossa pétala. Esta parte superior na verdade, novamente, começo pelos lados e bordas com a cor 387. Comece a trabalhar nisso. Então. Use a cor 383. E eu colocaria uma camada de cor sobre ela. Desta forma. Vou cobrir toda a área forma coesa com essa única cor. Então usarei a cor 330 para colocar outra camada de cor na minha anterior. Se você prestar atenção, a parte superior do meu remo, a parte superior da cor da minha pétala parece tão semelhante a uma cor de tom de pele clara. Então, na verdade , fazemos isso em nossa pétala. Agora, depois de termos feito isso, posso aplicar algumas linhas na minha área de madeira, o que posso ver. Vou usar a cor 378 para criar essas linhas, essas linhas escuras, que são realmente feitas texturas ou madeira em nosso remo. Agora, desta parte superior, criarei uma linha de cabeça para baixo aqui. E outro seria colocado aqui. Também. Algumas linhas aqui. Eu coloco, e outra linha ao lado da minha anterior. Acabei de criar linhas aleatórias aqui. No final do meu trabalho, trarei um pouco da minha cor preta na alça do meu remo. No final. Não em todas as partes dele. Principalmente as partes iniciais e as partes finais da alça do meu remo. Assim como este é o remo dentro da mão dela. 89. Ilustração geral do corpo menino: Olá para todos os meus amigos mais queridos. Estamos continuando nosso trabalho com outra sessão tutorial. E nesta sessão, vamos trabalhar nessas duas crianças e, na verdade, caracterizá-las. Nesta sessão, não quero fazer uma coisa normal, fazer um esboço normalizado com base neles. Eu só quero ir para caracterizar logo à frente. Porque se eu fizer isso, primeiro quero criar esboços mais simples. Vai levar algum tempo extra de nós. Agora, antes de tudo, devo dizer que , como temos dois personagens em nosso trabalho, devemos prestar atenção sobre nossos tamanhos e nossas colocações para manter nossos dois personagens em nosso quadro. Na verdade, vamos criar seus corpos primeiro. Portanto, descobriremos como podemos colocá-los em nossa estrutura e vamos fazê-los um por 1. Primeiro. Não vou querer criar o corpo e a cabeça de um deles, o próximo a ele. Farei o mesmo pelo outro. Agora, para caracterizar, em primeiro lugar, crio a cabeça do meu personagem. Dados maiores, posso vê-los. Posso ter um personagem mais engraçado e bonito. Então. Porque meu personagem é inteiro. Quero dizer, eu posso vê-lo da cabeça aos pés. Devo ter muito cuidado para criá-lo completamente no meu trabalho, no meu quadro. Na verdade, você deve ter cuidado para não ser curto no espaço da parte inferior ou da parte superior das estruturas em seu papel. Então, agora queremos saber como estão, como vamos caracterizar essas crianças? Agora, estou apenas criando algumas formas gerais e depois disso, posso trabalhar mais nela e criar mais partes dela. Depois de criar minha cabeça, eu gostaria de criar o pescoço dos meus personagens. Dessa forma. Então eu passo para a roupa dela. Vou adicioná-lo ao meu personagem. Não quero adicionar a camisa para ele primeiro. Algo que você deve prestar atenção é que nosso trabalho está realmente caracterizando. O que estamos fazendo aqui é caracterizar, portanto, não estamos realmente sob pressão para criar exatamente o que vemos em nossa imagem. Não estamos simulando. Assim, nossa mão pode ser tão livre para criar o que queremos e mudar as peças onde quer que sintamos vontade. Bem, meu personagem está cruzando os braços sobre o peito. Só vou fazer o mesmo. Farei exatamente como posso vê-lo aqui. Então você não pode ver muito dessa mão. Mas, ao mesmo tempo, você deve prestar atenção que a forma de seus braços, largura deles seria a mesma. Então você não enfrentaria nenhum problema. Então eu adicionarei essas folhas. Então vou passar para a camisa do meu personagem. E daqui. Vou continuar minhas anotações. Aqui, na verdade, seria o fim da minha camisa. E depois disso, obviamente, vou trabalhar nas calças, nas pernas e também nos sapatos. Agora mesmo. Só estou criando minhas pernas de forma muito simples. Quero trabalhar nos detalhes do meu trabalho. Obviamente trabalho nisso mais. Não se preocupe com isso agora. Apenas criado de forma muito simples. Essa perna está mais na frente, então eu posso ver mais. Aquele na parte de trás, eu posso ver menos disso. Não quero ter esse espaço entre as pernas como eu tenho na minha foto. Eu só queria enfiá-los juntos. Como eu queria. Então eu me movo para os pés do meu personagem e trabalho nas pernas dele. Justin desta forma. Então. Eu também adicionaria essa perna. E porque acabei de parar duas pernas juntas, podemos ver essa perna e esse Feed More. E depois apagaremos o outro que está na parte de trás. Dessa forma, trabalho com meus sapatos. Assim como isso. Agora criamos um modelo geral e uma forma geral para o nosso personagem. Mas não se preocupe, pois buscamos melhorar nosso trabalho, adicionaremos ou editaremos algumas partes. Por exemplo, aqui na área das canetas. Faremos o trabalho assim. Teria algum tipo de forma e você não acha que estamos apenas criando algumas linhas retas para o nosso trabalho. Também fazemos o mesmo pela camisa. Nós apenas fazemos assim. Esta é uma forma geral para o nosso corpo. E agora vamos criar a parte traseira. Esta área. Também podemos trabalhar assim. Portanto, não pode ver que estamos apenas criando algumas linhas de forma semelhante, da mesma forma. Então os salários mudaram um pouco e nós brincamos com as formas. Dessa forma. Vou criar os dedos longe da minha mão. Então, quando quisermos colorir, podemos adicionar os detalhes em nosso trabalho. 90. Ilustração geral do corpo da menina: Olá, Meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho na caracterização de nossos dois filhos. Agora queremos trabalhar na forma geral de nossos personagens e do corpo de nossa personagem garota, na verdade, certo? Bem, eu começo com a cabeça do meu personagem. Se eu olhar de perto, vejo que eles são de altura quase semelhante, tanto de cima quanto de baixo. Portanto, crio meu GRS, um crânio semelhante ao que fizemos para o menino. Tentei até criar perto do personagem menino para possamos ter essa sensação da imagem para o nosso trabalho. Eu trabalho no crânio. Desta forma. Então. Eu moveria meus personagens mandíbula. Na verdade, eu adicionaria ao meu trabalho. Desta forma. Então eu quero trabalhar no meu personagem é Nick. Seria assim. Então, obviamente, irei para esta parte, que é a parte superior do corpo para minha personagem feminina. Vestindo-se desta forma, vou criar a parte superior do corpo dela. Essa personagem também está atravessando seus braços. Exatamente como nosso personagem anterior em que trabalhamos. Há de pé como um do outro. Acabamos de tentar trazê-lo em nosso trabalho também. Assim como isso criaria as mãos, os dedos. Colocaríamos essa mão na outra. Agora vou criar uma forma geral. Então vou passar para o resto do trabalho. Tudo bem? Agora podemos trabalhar nas colocações das coisas possamos chegar à parte que achamos mais atraente. Como você pode ver, o cabelo da minha personagem é longo e está chegando até em uma parte do braço e ombro dela. Vamos apenas adicioná-los. Agora mesmo. Só vamos querer trabalhar no resto do corpo e depois podemos voltar para a cabeça novamente. Dessa área que temos nossa camisa, vou derrubar meu trabalho. Assim mesmo. Eu seguiria em direção a esse medo do meu personagem. Eu teria todo o vestido dela. Então. Eu crio as pernas do meu personagem depois disso. Assim mesmo. Então eu faria o mesmo pela outra perna. Parecendo assim. Então podemos nos mudar para o lugar do nosso personagem. Eu também criaria isso. Eu também adicionaria os sapatos dela aqui. Farei o mesmo. Para a outra perna. Eu trabalharia com meus sapatos. Estamos criando as formas gerais. Agora vamos trabalhar com os sapatos são pequenos, portanto, se quisermos colorir nosso trabalho, seria mais fácil para nós. Eu adicionaria essa área inferior em ambos os sapatos. Então continuo com meu trabalho. Como estamos realmente desenvolvendo ambos ao mesmo tempo. Agora, vou criar essa parte frontal do sapato e também eu apenas acertei um rastro para a colocação dos cadarços. Basta adicioná-los desta forma. Porque nossos cadarços são cruzados, podem fazer o mesmo, ou talvez possamos até mudá-lo em nosso estágio de coloração. Bem, isso pode diferir. Quero dizer, isso é para nós escolher enquanto queremos fazê-lo. Não há limitação aqui para você. E então vou trabalhar nesta parte superior do corpo um pouco mais. Então eu faria algumas rugas nesta parte da minha camisa. Portanto, seria mais atraente. Eu também faria o mesmo por esta área. Basta pegar meu tecido e sua forma natural. Agora, podemos realmente eliminar essa parte de renda do nosso vestido. Esta área útil. Podemos fazer qualquer coisa que você sinta que seria mais bonito em nosso trabalho. Quaisquer que sejam as mudanças que gostamos, podemos aplicar nela. Então eu acabo de eliminar essa parte porque me sinto assim que meu trabalho parece melhor e mais fofo. Essa é sua própria escolha pessoal. É caracterizado e você pode mudar o que quiser aqui. Para esta parte, vou deixar a manga da minha camisa um pouco mais curta. Agora, como você pode ver, adicionei um pouco meus personagens compartilhados porque quero que meus dois personagens fiquem presos juntos. Quero dizer, eu quero que eles se apoiem um no outro. Porque devemos realmente progredir os dois personagens juntos. Assim, podemos realmente aplicar as diferenças onde quer que precisemos delas. Se eles tiverem dois personagens para nossa, em nossa página para criar, devemos desenvolver ambos juntos. Desta forma. Acabei de criar meus dois personagens. E agora estamos passando para as outras partes. 91. Ilustração de formas de cabelo de duas crianças: 11, meus queridos amigos, vamos continuar nosso trabalho em nossos personagens. Agora. Queremos trabalhar na cabeça de nossos personagens desta vez. Tudo bem, Primeiro de tudo, criarei a forma geral do cabelo que quero ter para meus personagens. Agora, obviamente, não quero criar o cabelo do meu personagem para simples. Vou dar uma forma divertida e fofa. Desta forma. Vou considerar envergonhado pelo topo da nossa cabeça, pela parte da frente do cabelo. Eu também criaria algumas formas como essas. Trabalharemos nos detalhes quando quisermos colorir nosso trabalho. Vou fazer essa parte ainda um pouco mais de volume dt. Agora eu quero trabalhar no meu personagem de meninas e também quero criar uma forma geral para cabelos, cabelos, também. Como você pode ver. Na verdade, estou progredindo meus dois personagens simultaneamente. Primeiro criei os dois corpos, depois as duas lebres porque, dessa forma, trabalho encontraria uma coesão especial. Então, obviamente, para a parte interna do meu trabalho, vou moldar o cabelo dessa maneira. Traga o cabelo para fora. E então aqui eu voltarei novamente. Eu também deveria adicionar um pouco de cabelo aqui no pescoço. Mais uma vez. Eu digo que agora estamos apenas trabalhando em generais. E porque mais tarde queríamos estar em cores nele. Vamos criar os detalhes deles. E também posso derrubar meu cabelo nesta forma encaracolada que posso ver na foto com algumas reviravoltas. E também posso trazer parte do cabelo por trás de seus ombros nas costas. Também faça o mesmo para este lado. Na verdade, não consigo criar um sucesso dessa parte e derrubar meu cabelo. Então, obviamente, desta área, posso criar o resto do meu cabelo. É uma forma especial e vou trazer o membro para baixo e simplesmente encaracolado com algumas reviravoltas. Assim mesmo. Eu criaria meu cabelo com torções e Crohn. Desta forma. Agora, nesta área, estamos, nesta fase, estamos apenas classificando formas gerais. Mais tarde, adicionaríamos os detalhes a ele. Agora vamos passar para as outras partes dos rostos de nosso personagem. Primeiro, determinamos a colocação das sobrancelhas. Claro. Obviamente, determinaremos a colocação dos olhos. Nós faríamos o mesmo pela colocação do nariz e dos lábios do meu personagem. Eu faria o mesmo para ambos os personagens. Na verdade. Posso até criar. E um dos meus personagens ouve, tanto quanto eu posso vê-lo. Seria assim. Então, nessa linha, vou moldar o cabelo e a cabeça do meu personagem. Para esta parte na parte de trás da cabeça dele. Também posso criar um pouco de cabelo. Não tanto, mas um pouco. Seria assim. E mesmo por aqui, posso criar apenas um pouco de cabelo saindo da parte de trás da cabeça dele para torná-lo mais bonito. 92. Ilustração de sobrancelhas e formas de olho de duas crianças: Olá, Meus queridos amigos, continuaremos nosso trabalho em nossos personagens aqui. Desta vez, criarei uma linha para a direção do rosto do meu personagem, para o ângulo de seu rosto. E então eu posso criar os olhos e as sobrancelhas do meu personagem. Primeiro vou considerar sobrancelhas muito simples para o meu personagem. Porque meu personagem é um teste. As sobrancelhas D seriam muito, muito simples. Aí está. Acabei de dar uma forma. Portanto, pareceria mais bonito. Isso é o que queremos também. Vou criar meu trabalho aqui. Agora. Para os olhos do meu personagem. Vou escolher a forma do olho. O mesmo que minha personagem de meninas. Quero dizer, porque esses dois personagens iguais e eles geralmente têm a mesma forma, vou criar a mesma forma para os olhos deles. Com a diferença de que vou criar alguns cílios para minha personagem garota, mas não farei isso pelo meu personagem menino. Na verdade, meu personagem ficaria mais fofo. Vou escolher essa forma. Desta forma. Então. Vou apenas verificar o tamanho dos meus olhos para que eles tenham exatamente o mesmo tamanho, porque quero que os olhos sejam exatamente como os outros sejam os mesmos. E então criarei dentro dos meus olhos. Vou seguir em frente a criar por garotas. As sobrancelhas são boas. E farei exatamente o mesmo pela garota. Primeiro, determinarei o ângulo e a direção do personagem das minhas meninas. Então vamos seguir em frente para criar as sobrancelhas. Desta forma. Bem, eu modelo as sobrancelhas pouco para torná-las mais atraentes e fofas ficariam assim. Quero criar os olhos da personagem da minha garota. Como eu disse antes, crio exatamente a mesma forma que fiz para o meu filho. Para minha garota. A única diferença seria que criarei mais cílios para minha personagem feminina. Day ficaria assim. forma geral do olho será criada. Você pode até usar outras formas também para os olhos dela. Mas como eu quero manter esses dois semelhantes entre si, estou usando as mesmas formas. Eu escolhi este. Agora vou adicionar alguns cílios para minha personagem de meninas, a fim de fazê-la parecer mais fofa. Claro. Porque eu queria mostrar que meu personagem é uma garota. Porque vou colorir meu trabalho. Eu não entendo muito nos detalhes. Mais tarde, quando quisermos colorir, criaremos mais detalhes. Obviamente. Eu trago as sobrancelhas até o fim dos meus olhos. 93. Ilustração do nariz e lábios de duas crianças: Olá, Meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho em nossos personagens. E desta vez eu quero criar o nariz dos meus personagens. Para o nariz. Primeiro de tudo, vou criar um oval. Eu não saberia a forma geral disso e como vou fazê-lo. Então eu posso realmente começar a criar o nariz do meu personagem. Posso criar um nariz de forma muito coesa dessa maneira. Então eu também posso colocar as narinas dessa maneira. E então, para a boca do meu personagem, vou criá-lo de forma muito simples. Como vou fazer isso? Bem, como você pode ver, muito, muito simplesmente, eu crio o lábio superior. O lábio inferior. Portanto, eu teria minha boca. Quando eu quero colorir meu trabalho. Vamos trabalhar nisso. Mais especificamente. Agora venho na cara da personagem da minha garota. Determino a colocação do nariz. Obviamente, crio um nariz para minha personagem de garota, muito mais elegante e mais fino, passo mais fino. Então vou adicionar duas pequenas narinas para ela. Terei a forma geral do nariz porque meu personagem é uma mulher, é uma garota. E eu queria manter essa elegância e finura nela. Mais tarde, quando queremos colorir, podemos realmente trabalhar mais nos detalhes. Para a boca dela. Vou criar uma linda deixa para sorrir. Mas eu não quero mostrar os dentes dos meus personagens. Eu crio seus lábios fechados. E eu faço obviamente mais volume para os lábios dela comparando com o que fiz pelo menino. Dessa forma. Então eu queria moldar a forma. Eu gostaria de moldar o rosto do meu personagem e chegar à boa forma. Trabalhe nisso um pouco mais. Obviamente, farei o mesmo pelo meu filho. Quero dizer, eu dou uma forma especial. Então, quando estamos prestes a colorir, obviamente adicionaremos mais detalhes ao nosso trabalho. Como eu disse antes, se você quiser editar algumas partes ou consertar algumas partes, podemos fazê-lo agora e, em seguida, o esboço está pronto. Portanto, entramos na fase de coloração. Se você quiser mudar alguma peça, agora é a hora disso. Pode adicionar, eliminar, editar ou alterar qualquer coisa que você quiser. Bem, na minha opinião, a forma geral do meu trabalho é boa. Agora. Posso começar a trabalhar com isso. Apenas um pouco de retoques. dia ficaria bom. Agora vamos avançar para a fase de coloração. 94. Coleta de cabelo à esquerda do menino: Olá, Meus queridos amigos. Bem, você voltou novamente. Não conhecíamos outra sessão tutorial para você. Nesta sessão, vamos começar nosso rosto colorido. Começo a iluminar meu esboço primário para poder colorir meu trabalho. Então, primeiro vou iluminar áreas que devem ser iluminadas. Então também vou trabalhar nas partes que acho que devem ser completamente apagadas e eliminá-las. Então eu começo deste lado para apagar meu trabalho, para aliviar meu trabalho. Então eu me mudaria para partos, o que deveria ser completamente apagado. Também aliviaria minha personagem garota. Desta forma. Porque quando estamos trabalhando no lado esquerdo, não arrastamos nossa mão para o lado direito. E podemos realmente ficar bagunçados e sujos para não fazer isso, não para que isso aconteça. Podemos fazer isso. Este era o rosto iluminador. Agora, eu quero trabalhar em suas partes que devem ser completamente apagadas. Como a mão dele, papai, nós adicionamos uma parte a ela. Então, a anterior, a linha anterior para os braços deve ser apagada. E também nossas diretrizes que usamos para criar as partes do nosso rosto. Ou, por exemplo, esta parte do sapato, que está na parte de trás que deve ser completamente apagada. Apagaremos essas partes completamente. Então. Mais garota, você também deve apagar as peças onde quer que nosso cabelo esteja cobrindo. Depois se vão as diretrizes do rosto que devem ser completamente apagadas. Desta forma. Além disso, as linhas extras seriam apagadas. Agora pai, apagamos nossas linhas. Podemos começar nossa coloração. E agora que eles iluminaram a arte, podemos começar a colorir. Agora está tudo bem. Começo do topo, da cabeça do meu personagem de meninos. Então. Vou escolher as cores que quero usar para o cabelo dele. Algo que devo dizer é que escolhemos uma cor de cabelo escuro para o nosso personagem. Como você pode ver na foto. Ele tem cabelos castanhos escuros. Então ele escolheu isso para o nosso trabalho ver até perto do preto, mas não é completamente preto. Vou começar meu trabalho com a cor 376. Primeiro de tudo, eu seguiria minhas linhas principais. Eu vou por todo o cabelo e meio que faço uma estrutura para o meu cabelo. E então confortavelmente, vou começar minha coloração. Porque temos uma despedida para ele. Devemos prestar atenção à direção do cabelo. Então, se você estiver trabalhando nesta parte, devemos passar para este lado, para o lado esquerdo na direção em que nosso cabelo vai. Para que nosso trabalho fique melhor. Dessa forma, começo minha coloração. Então, para as partes na frente do meu cabelo, eu determinaria as linhas um pouco mais. Eu trago minhas cores realmente assim do topo para desenvolvê-las nessa direção e nessa forma. Considero essa cor como minha base e cor de base para o cabelo. Basta movê-lo para frente. Assim mesmo. Eu venho de cima para baixo todo o caminho para baixo. Quando você chegar a essas partes, você deve sair desse ângulo reto e você deve fazer suas linhas um pouco mais de raios de canto vindo de cima para baixo novamente. À medida que nos aproximamos da nossa festa na cabeça. À medida que nos aproximamos da separação, as linhas que criamos serão mais retas. Vou usar algumas outras cores da zona superior. Vou usar a cor 382 acima dessa cor. Eu uso isso para algumas partes. Não em todos os lugares. Desta forma. Eu crio alguns sombreamentos aleatórios. Não é completamente aleatório, mas não estamos ficando muito específicos. Assim mesmo. Passo a passo, adicionaremos nossas cores. Agora vou usar minha cor preta, é claro. Porque o cabelo do nosso personagem é escuro, está em cores escuras. Obviamente, funcionaria nisso com nossa cor preta. Mas, como eu disse, devemos fazê-los camada por camada. Também aplico minha cor preta e algumas partes apenas, não em todos os lugares. Não quero tornar todos os verbos pretos porque quero ter um contraste e a diferença de cores. Para mostrar que há um volume em cima da cabeça do nosso personagem. Além disso, o torna mais bonito e atraente. Progrida meu trabalho dessa maneira. Eu aplico minhas cores camada por camada dessa maneira, até que nossos personagens pareçam animados e ganhem vida. E ele terá a cor que realmente queremos. Desta forma. 95. Coleta de cabelo à direita do menino: Olá a um amor, meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho para colorir o cabelo do nosso personagem. Mais uma vez, usarei a cor 380. Porque eu quero colorir o cabelo do meu personagem. Parece melhor. criar algumas áreas e algumas partes mais escuras. Eu aplicaria minha cor preta um pouco mais. E então eu seguiria para criar uma cor real do outro lado do cabelo do meu personagem. Obviamente presto atenção que devo trabalhar na direção da direção do meu cabelo , que está crescendo. Dan, começo a colorir o outro lado do cabelo. A outra parte, que é colocada aqui. E novamente aqui. Fui aplicar minhas cores assim. E, em seguida, algumas partes. Eu manteria algumas luzes. Sim. Isso mesmo. Eu até mantenho algumas luzes para meu trabalho pareça mais atraente porque, em sunburst, criar um pouco de contraste só trará seu trabalho para outro nível. Se você prestar atenção. Porque deste lado temos a luz vindo deste lado. No lado esquerdo, temos mais sombras e sombras. Portanto, temos algumas luzes do outro lado e do lado direito. Vamos manter uma área de luz no cabelo. Podemos realmente mostrar a direção da luz brilhando sobre eles. Certo. Agora, eu aplicaria minha cor branca na parte deles que eu guardava para minha luz. Eu uso uma camada da minha cor branca nela. E então eu escolho uma cor clara, que é 387. E vou rever essa parte para tocar algumas cores nela. Então eu adicionarei o resto das minhas cores. Nessa direção. Obviamente. Faremos o resto de suas partes assim como o outro lado. Quero dizer, basicamente o procedimento é o mesmo, exceto a área de luz que usamos, uma camada de nossa cor branca e uma camada de nosso marrom claro, então usarei minha cor preta sobre essa área. Também. Na verdade, o ponto que devemos considerar é que esta área entre os dois lados, quero dizer, a parte inicial da festa na cabeça, conhecida pelo cabelo, deve ser ainda mais escura do que isso. Pode mostrar que o lugar que conecta dois lados do nosso cabelo juntos. Nós coloriríamos aqui assim. Para as áreas inferiores, essas pequenas partes que estão aqui. Também aplicaríamos algumas cores porque você pode leite, deixá-las tocadas. Também faríamos o mesmo por este lado. Começo a colorir aqui. Eu também aplicaria minha cor básica que visualiza todas as partes do cabelo. Minha cor de base que usei em todo o cabelo, e depois uso minhas cores mais escuras em cima dela. Dessa forma que você está vendo agora. Então, obviamente, eu traria minha cor preta. Essas pequenas áreas. Não se esqueça dessas pequenas partes em nosso trabalho. Porque esses pequenos detalhes são, na verdade, o que torna seu trabalho único e eles os tornarão biota cheios. Tenha cuidado para não esquecê-los. Então também podemos trabalhar nesta área que se conectará à nossa cabeça e ao nosso rosto. Na verdade, o cabelo conectará nosso rosto. Agora, para esta área, trabalharemos mais em nossas cores. dia ficaria ainda mais bonito e mais atraente. Assim, estamos adicionando cores. E estamos trazendo nossas cores para cores mais escuras. Desta forma. Este era o cabelo do nosso personagem de meninos, que parece tão fofo agora. 96. Coloração de pele menino: Eu amo meus amigos mais queridos. Estamos de volta. Estamos continuando nosso trabalho em nosso personagem. Vamos colorir o tom de pele para o nosso personagem menino. Começarei com meus 330, que é a cor do meu tom de pele base. Vamos seguir em frente com essa cor. Começaremos obviamente do lado dos nossos rostos, uma pele e capa vaga, todo o rosto dele coesivamente. Assim. Então, na verdade, aplicaremos a cor do tom da pele, a base da cor do tom da pele completamente. Dentro de nossos olhos. Não aplicamos nenhuma cor de tom de pele. Assim. Enquanto continuaremos nosso trabalho até que ele fique completamente sua cor. Também colorimos dentro do pescoço. Dessa forma. Nós iríamos e voltando, criaremos nossa cor de tom de pele. Estou apenas eclodindo para minha cor de tom de pele, mas você também pode fazê-lo de muitas outras maneiras diferentes. Depende de você. Só estou fazendo isso porque quero que meu trabalho seja concluído mais rápido. Mas, como eu disse, você pode gastar muito mais tempo para criar seu tom de pele. E apenas traga as cores do seu rosto. Pouco a pouco. Depois disso, nossa pele tem alguma cor nela. Assim. Porque a pele do nosso rosto é leve. Não queremos enfatizar muito isso, ou não usaríamos muitas cores diferentes para criar tanto nosso tom de pele. Principalmente tentamos usar a base e a cor básica do tom de pele da nossa pele. Então usarei o carro 329 um pouco para minhas maçãs do rosto. Quero dizer, os ossos da bochecha dele. Porque a pele no rosto do nosso garoto é leve. Portanto, para as maçãs do rosto. Usaremos a cor rosa assim. E vamos cobrir os dois lados de nossos truques. Vou aplicar minha cor em ambos os lados das bochechas. Como você pode ver, estou aplicando minha cor completamente circularidade e estou adicionando-a à minha pele. Na verdade, meu rosto é uma pele. Vou aplicar minhas cores pouco a pouco. Eu não aplicaria nenhuma cor de repente em nosso trabalho porque eles podem realmente remar o trabalho. Estamos apenas adicionando esses passo a passo ao nosso trabalho, a fim de não arruinar nenhuma parte do nosso trabalho. Assim mesmo. Eu aplicaria minhas cores de maçãs do rosto. Então vá um pouco. Há rosto, a área do queixo, talvez um pouco do pescoço. Vou apenas adicionar minha cor rosa. dia dessas áreas ficaria assim. Como você pode ver. Eles parecem tão suaves. Mesmo um pouco abaixo do cabelo e do tamanho do meu rosto. Eu vou nessa cor. Então, novamente, vou passar para meus tons de pele, cor 370. E para esta área abaixo do cabelo, porque eu teria alguma sombra do cabelo vindo no meu rosto. Eu apenas adicionaria um pouco mais da minha cor. Eu também faria isso por dentro dos meus ouvidos. Então usaremos nossa cor marrom 378. Vou trabalhar dentro do meu ouvido. Então eu posso até usar um pouco da minha cor 387 desta vez e realmente aplicá-lo aqui em sua orelha. Assim mesmo. Agora, para partir para dentro da orelha. Também posso usar um pouco da minha cor 378, porque dentro da orelha deve ser um pouco mais escuro em comparação com as outras partes. E chamaremos nosso elicit mais sob os olhos. E as cores que aplicamos para nossas maçãs do rosto, vamos realmente desbotá-las umas nas outras e combiná-las umas com as outras. Desta forma. Também usaríamos nossa cor de tom de pele em algumas áreas abaixo das sobrancelhas e acima dos olhos. Só para garantir que todas as peças estejam cobertas de forma igual e coesa. Assim mesmo. Em seguida, aplicamos a cor da nossa pele muito suavemente em todo o rosto. Como você pode ver, está ficando mais completo a cada minuto. Agora, para o pescoço, criarei uma sombra e sombreamento. Nós fizemos a cor 387. Vou criar um pouco de sombreamento aqui porque na verdade é a sombra da cabeça no pescoço. Portanto, ficaria assim. Depois disso, usarei minha cor 376 para essa área, logo abaixo do meu queixo e mandíbula. Eu gostaria de escurecer esta área um pouco mais. Isso se pareceria com isso. Mais uma vez, vou nas linhas do meu rosto, em suas linhas inferiores do meu rosto. Basta avançar com eles. Faça-os um pouco mais escuros para mostrar o contraste e mostrar o volume. Claro. É isso. Agora, vou usar minha cor 378 e um pouco mais aqui. E eu trago na minha área da mandíbula e do queixo. Bem, apenas passando por cima dessas partes, vou apenas adicionar algumas cores aqui. Então. Vou trazer a cor do meu tom de pele acima dela para desaparecer. E eu realmente combino com o resto da área. Eu também iria para os lados e bordas do meu rosto novamente. Talvez um pouco de cabelo sob o cabelo do dia. Tente não exagerar em nada. E esta é a cor do tom de pele do nosso personagem menino. 97. Colorindo as sobrancelhas e olhos do personagem menino: Olá, Meus queridos amigos. Vai trabalhar no pulso do rosto do nosso personagem aqui. Quero trabalhar em suas sobrancelhas e olhos com a cor 376. Eu começaria a colorir minhas sobrancelhas. Vou colorir as sobrancelhas linearmente. Obviamente na direção de seu crescimento. Day ficaria assim. Agora, estamos realmente movendo as linhas que criamos com nosso lápis ou lápis preto para nosso esboço primário. Se eu não estiver sendo claro. Também trabalharíamos um pouco mais na parte final da nossa sobrancelha porque não queremos que ela seja muito fina. Agora. Também vamos usar um pouco da nossa cor 378 e, na verdade, adicionaremos às nossas sobrancelhas. Dessa forma. Agora eu quero trabalhar no olho do meu personagem, e quero contornar os olhos com minha cor preta para que eu possa torná-lo mais atraente. E teríamos muito mais contraste. Desta forma. Dê a volta aos meus olhos com minha cor preta para fazê-los se destacarem e se tornarem mais atraentes. Eu também trabalhava dentro dos olhos e os deixaria escuros. Farei exatamente o mesmo pelo outro olho dele. Trabalhávamos nas linhas ao redor do olho e até dentro do olho. Então podemos trabalhar na escuridão dentro do olho. Parecendo assim. Certo. Agora, para a área para a área escura dentro do meu olho, porque os olhos são muito pequenos e apenas ocupam um pequeno lugar em volume. Só vou usar meu lápis. Posso trabalhar nessas partes que são tão finas e financiam pequenas. Dessa forma, ele pode parecer mais limpo. Eu faria o mesmo pelo outro olho também, você sabe, pela escuridão dentro do meu olho. Eu trabalharia assim. Isso está dentro do olho dele. E algo que eu deveria falar é que, porque os olhos do meu personagem são coloridos, vou usar uma cor turquesa nele, 361, para fazê-los parecer tão bonitos quanto eles. Lindos olhos coloridos. Não preto, como de costume. Estes são os olhos e as sobrancelhas dele. Vou fazer esta pálpebra superior um pouco mais de cabelo escuro para se destacar mais. 98. Colorindo o nariz e lábios do menino: Olá, eu amo meus amigos mais queridos. Estamos continuando nosso trabalho em nosso personagem. Desta vez eu quero trabalhar no nariz do meu personagem. Vou trabalhar no nariz dele aqui. Primeiro, quero trabalhar um pouco debaixo ponte do nariz e depois gostaria passar para as narinas pelas partes inferiores do nariz. Eu estaria trabalhando naquela ponta do nariz e também nas narinas. Vou adicionar um pouco de cor aqui para fazer com que pareça assim. Então, para dentro das narinas, usarei a cor 376 para deixá-las escuras . Desta forma. Vou ligar para o R dentro das narinas. Então também trabalhávamos um pouco nas narinas, linha em torno dos industriais na verdade. Vou trabalhar um pouco na ponte nasal também. Agora vá para os lábios do meu personagem. E eu também adicionaria cor aos lábios dela. E estou usando a cor 321 para isso para os lábios do meu personagem. Dessa forma. Então eu coloco um lindo fórum de sorriso. Vou trabalhar no lábio inferior. Assim como você pode ver. Desta forma. C. Então, obviamente, depois disso, eu trabalharia no lábio superior. Vou adicioná-lo a toda a boca. Agora. Também usarei a cor 392. Vou criar uma linha entre meus lábios com essa cor. Quero dizer, eu só vou por cima disso um pouco dessa maneira. E eu também faria o mesmo para o lábio inferior. Vou usar minha cor 321 no meu lábio superior um pouco mais. Estes são os lábios do meu personagem. Na verdade, esses são os lábios do meu personagem. E outro ponto é que eu gostaria de trabalhar nesta maçã do rosto um pouco mais. Vou adicionar um pouco mais de cor a ele. Porque o sorriso que criamos aqui apareceria um pouco mais. Então eu tenho que trabalhar nas maçãs do rosto aqui. Parecendo assim. Então, também para dentro da orelha, usarei minha cor marrom. Primeiro de tudo. Vou moldá-lo. Então usarei a cor 378 para colorir dentro dela e deixar assim. Então. Eu também criaria uma forma dentro do meu ouvido. Desta forma. Como você pode ver. Isso é lábios, nariz e nossos personagens ouvidos. 99. Como colorir mãos e camisa do menino: Olá, Meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem. Como você pode ver, a camisa do meu personagem é vento, na verdade. Para que nosso branco apareça primeiro, usaremos pouco da nossa cor cinza em algumas partes e, em seguida, podemos criar o design da nossa camisa. Mas antes de tudo isso, quero colorir minha pele nos braços porque queria ser mais clara. E durante meu trabalho eu não entrava nos braços. Portanto, estou usando minha cor básica de tom de pele em seus braços, que são crossover, e também suas mãos e dedos. Tudo dessa maneira. Então vou usar minha cor 330, como eu disse antes. Para esta área. Como você pode ver, estou adicionando a cor. Então, para a parte inferior das mãos, adicionarei alguns sombreamentos e sombras com a cor 378. Bem, por exemplo, esta área em que este braço está acontecendo lá, terá algumas sombras e sombras. Além disso, a parte inferior desse braço seria a mesma. Vou trabalhar nos dedos um pouco mais. Desta forma. Também. Vou separar as bordas das minhas mãos umas das outras. Essas eram as cores para os braços e as mãos. Agora vou usar a cor 348 para a camisa do meu personagem. Começo por aí e segui em frente. Assim como você pode ver. Então eu trabalharia nos escravos. Também. O outro escravo. Desta forma. Bem, como eu disse, irei por todo o lado. Minha camisa. Seria assim. Como você pode vê-lo aqui. Agora. Eu gostaria de trabalhar em algumas partes mais tarde. As peças que são um pouco dobradas ou enrugadas e basicamente têm alguns volumes diferentes. Vou usar minha cor cinza neles. Como você está assistindo. Por exemplo, aqui, muito menos o orifício do braço também tem uma linha de processo. As peças que estão se separando. Onde quer que nossa mão tenha algum sombreamento e alguma sombra nas roupas para sempre. O compartilhado está na parte interna da mão. Usaremos nossa cor cinza para todas essas peças. Além disso, esta parte abaixo das mãos. Que tem algumas sombras na camisa. Então eu também criaria essas linhas para minha camisa. Desta forma. Eu fiz isso. Quero trabalhar no design da camisa dele. Vou usar a cor 321. Crie um design que eu possa ver na camisa dele. Portanto, só quero criar essas linhas vermelhas que estão na camisa. O logotipo no meio dele. Faça isso facilmente dessa maneira. Eu criarei essas linhas e depois vou encaixar seus tamanhos uns com os outros e verificá-los juntos. Na verdade. Há um ponto que, quando você deseja criar esses tipos de linhas, você deve considerar seu tecido. E você deve ter que mostrar a textura do seu tecido. Como podemos fazer isso. Você pode simplesmente criá-los dessa maneira, especialmente onde você está perto das mãos. Como alguns quero dizer, um lado deve ser um pouco mais baixo e , do outro lado, as linhas devem estar um pouco acima e mais altas. Só para mostrar essa textura de tecido. E também quando estamos colocando o início das linhas, não as criamos completamente retas. Podemos mostrar que nosso tecido e nossa camisa têm um volume. Agora na camisa porque é branca. Vou passar por cima disso uma vez com nossa cor branca. Embora você não possa ver nenhuma cor específica. Mas isso só faz com que suas cores logo se tornem mais coesas para você. As cores cinza que você colocou aqui podem realmente fazê-las parecer muito mais coesas. Apenas MEG, é um bom brilho? Eu me movo por aí e dentro da minha camisa uma vez com minha cor branca. Agora, para mostrar nossa mão ainda mais, uso minha cor marrom escuro para os lados e bordas dos meus braços e mãos para mostrá-los um pouco mais. E estou usando a cor 376, quero que minhas mãos apareçam mais do que isso. Porque se você pode ver nossas mãos não pode ser visto muito bem dessa maneira. Eles podem não estar claros, mas quando eu uso isso por aí, ele vai aparecer e você pode localizá-los facilmente. Eu também faria o mesmo Por outro lado. E esta outra mão. Basicamente, fazemos isso para ambos os braços e ambas as mãos. E mesmo outra coisa que podemos fazer é também criar um pouco das unhas, apenas pequenos pontos delas. Esta era a camisa do nosso personagem. 100. Colorindo calças menino: Olá, Meus queridos amigos. Normalmente, continuamos nosso trabalho nesses dois personagens enormes. Desta vez eu quero criar minhas calças de personagens. Para fazer isso. Primeiro, vou passar por todas as minhas calças e torná-las pretas. Quero dizer, eu faço uma moldura trabalhando com meu lápis preto. Se você prestar atenção, ele tem um design preto listrado nele. Então, a única coisa que temos que fazer aqui é criar as alças de linha preta. Então as linhas brancas se mostrarão espontaneamente. Portanto, tenho que usar minha cor preta para fazer uma estrutura para minhas calças. Mais tarde. Posso trabalhar nisso facilmente. Como você pode ver. Primeiro, estou movendo as calças de pesquisa. Assim como isso. Então eu traria as linhas do meu trabalho novamente. Agora eu quero criar esses desenhos de listras nas minhas calças, que são obviamente horizontais. E você pode vê-los. Agora. Você pode ver esse lado da minha calça. Eu subo. Além disso, faço o mesmo na outra extremidade, no outro canto porque queremos mostrar que nossas calças incluem um volume e não é plana. Esta é a coisa mais importante que você deve prestar atenção e você deve considerar porque essas linhas têm sido realmente enroladas em torno de suas pernas. E se você não fizer isso, quero dizer, se você não trazer ambos os lados dessas linhas para cima nos cantos, nesses lados. Na verdade, vamos mostrá-los planos, o que não pode ser aceitável. Como você pode ver também seu corpo está um pouco virado para este lado. Portanto, esse lado deve ser superior e superior. Pode vê-lo melhor nas áreas inferiores. Vou mostrar isso com facilidade. Como eu disse antes, vamos realmente criar algumas linhas curvas na área. Eu queria mostrá-los no Liam e derrubá-lo um pouco deste lado. E editor mais acima no outro site. Mas, geralmente, não é tão direto quanto você pode ver. Parece um sorriso. E também porque nossas pernas e nosso corpo inteiro estão girados, até damos um pouco mais de ângulo. Dessa forma. Assim, trabalhamos nas linhas. Em seguida, criaremos um design para nossas calças. Essas linhas inferiores que acabei de considerar mais algumas linhas para minhas calças porque foram dobradas. Na verdade, vamos mostrar essa área dobrada com esta parte. Quero dizer, essa área deve ser exatamente a forma oposta das coisas que estamos criando desde o topo até este ponto. Dessa forma, podemos mostrar que nosso tecido foi classificado L e, em seguida, dobrá-lo aqui. Agora vou passar para a outra parte do meu personagem e também criaria prazos para isso. E novamente, eu digo porque nosso trabalho, quero dizer que nosso corpo está virado. Apenas mostre isso nesta forma. Então você deve considerar tudo isso em que deseja iniciar suas colorações. Por favor, tenha cuidado. Estas são as linhas para a outra perna. Então eu vou preto dentro dessas linhas entre algumas delas. Usei minha cor preta aqui, mas você também pode usar seu azul escuro para essa área porque olhe para sua foto e não consigo ver que ela é uma delas. Você só precisa escolher aquele com o qual você está mais confortável. Porque eu criei alguns empréstimos aqui. Eu deveria fazer o mesmo na perna esquerda também. Quero dizer, na verdade, é a perna direita dele, mas é o lado esquerdo de onde estamos olhando para ela. E também nesta área dobrada, não consigo ver uma parte das linhas. E você não pode ver a outra parte. Para esta área entre depende e assegurada. Você também pode criar linha de montagem daqui para lá. E ele estará conectado à nossa camisa. Eu queria colorir dentro das minhas linhas. E então as partes brancas que se deverão. Você verá. Como a maioria de nossas partes são escuras e pretas, consideramos essas partes que são mais como cores pretas. Como você pode ver, esse espaço entre as duas linhas é muito pequeno. Eles não são muito grandes. Então eu quero usar minha cor preta na parte que é maior. Começo daqui com a coloração. Primeiro, vou colorir essa área para você e então você saberia como fazer o resto delas. Acho que você conseguiu. Então, onde quer que eu tenha mais volume e espaço de Morris entre as linhas, vou colorir. As partes que eu criei. Ao criar minhas linhas ficaria sem cor como em branco. Basta continuar este trabalho até o final das calças. E teremos nossas calças aqui. Apenas em algumas partes, as linhas realmente se tornaram tão finas. Vou usar minha borracha para apagar entre algumas partes. Então, com esse contraste entre o preto e o branco, posso realmente mostrar meu trabalho. E então continuarei. Eu também apagaria dentro deste. Você pode usar escotilhas ou simplesmente sombreá-las. Linares. Especialmente nas partes que serão vistas como partes brancas. Devemos escurecer em torno deles na parte superior e na parte inferior deles. Portanto, eles podem realmente se mostrar. Vou dar a volta por apartamentos que têm que ser brancos. Quero dizer, vou escurecer as cervejas escuras e as linhas escuras mais. E, ao mesmo tempo, também determinei as linhas, as fronteiras, na verdade, delas. Eu também escureceria essa linha no meio das minhas calças. Então usarei todas essas cores pretas. Então eu manteria todas as cores brancas. As linhas brancas estão sendo mantidas e sem cor. E lá você teria suas cores pretas. Linhas pretas realmente um pouco pacientes nesse assunto e você não se apressaria por isso. Eles não se misturariam um com o outro. Dessa forma. Mesmo que você tenha se movido pelas linhas brancas por engano, você pode apagá-las facilmente e definitivamente quando sua borracha. Então você pode simplesmente dividir essas listras umas das outras, dividir essas linhas umas das outras. Obviamente, porque as linhas brancas são mais finas, elas podem ter alguma cor dentro delas. Mas, como eu sempre disse, você sempre pode usar sua borracha e consertá-las. Só estou assim. Certo. Temos as calças dele completamente. Como esta foi a última área preta. 101. Como colorir pés e sapatos: Olá, amo meus amigos mais queridos. Estamos aqui novamente com outra sessão tutorial. Obviamente. Nesta sessão, vamos colorir os pés e os sapatos do nosso personagem. Veja como isso pode ser feito. Primeiro de tudo, devemos colorir uma parte dessa pele no feed, o que pode ser visto. E depois passaremos para os sapatos do nosso personagem. Primeiro de tudo, comecei meu trabalho com minha cor básica de tom de pele. Vou aplicá-lo na pele aqui mostrando em seus pés. Basicamente aplicado aqui. Então, usaremos um pouco da nossa cor marrom porque queremos ter uma cor mais abrangente. Então eu estou usando 387 como pela cor marrom e 330, que é a cor de tom de pele base para minha pele, usará essas cores assim como nós fizemos para o nosso pescoço e nossas mãos. Agora, os sapatos do meu personagem são azuis escuros. Portanto. Vou trabalhar nisso com a cor 344. Desta forma. Começarei do canto do meu trabalho. Então. Vou chegar ao resto. Agora. Esta parte inferior dos meus sapatos é branca. Portanto, tentei manter essa cor branca. Além disso, adicionarei mais tarde com meu colarinho branco também por lápis branco. Mas eu tentei mantê-lo agora também. Então eu colorei essa parte superior do sapato. Então. Vou usar a cor 351 um pouco em cima dela. Para ter uma cor melhor. Tenha uma cor mais madura. Então eu posso até usar um pouco da minha cor preta aqui. Vou adicioná-lo um pouco. Portanto, minha cor seria mais escura um pouco mais do que isso. Desta forma. Agora, para a área inferior, que é branca, vou usar minha borracha. Vou apagar esta parte inferior do sapato dele. Então vou criar alguma distância entre a área colorida e uma área branca, área azul escuro e a área branca entre eles, criarei uma linha, esse espaço e distância. E então vou torná-lo branco também. Seria assim. E também trago minha cor branca para dentro dela. Então eu criaria outra linha para mostrar essa parte branca do meu trabalho ainda mais. Agora, eu passo para o outro sapato. Mais uma vez. Para o outro sapato. Vou chamá-la desta área que pode ser vista do outro lado do sapato. Eu venho para esta parte da frente do sapato, parti que você pode ver mais. Eu colorei esta parte superior do sapato. Assim. Usamos cores diferentes e várias cores em nosso trabalho em cada parte para nossa coloração em geral. Para não trabalhar com apenas uma cor porque parece apenas crua e, e não muito profissional. Vou usar a cor 321 para esta parte vermelha, o sapato. Eu posso usar minha cor vermelha para isso. Assim como isso. Então. Vou usar a cor 318. E vou seguir minha cor uma vez. Então, de cima da minha cor vermelha, trarei uma linha azul escura e vou conectar a parte frontal do meu sapato, a parte final dele, embora eu tenha uma cor vermelha no meio. Agora venha aqui. E para os próximos passos, vou usar mais algumas cores em cima delas. Por exemplo, vou usar o número de cor 351 no meu azul escuro. Então, obviamente, eu adicionaria minha cor preta em cima deles exatamente como fiz para o outro sapato. Porque eu quero que os sapatos se pareçam um com o outro. Quase o mesmo. Então, para a linha na parte inferior do sapato, abaixo do sapato, criarei uma distância entre o azul escuro e o chão com minha linha preta escura. Ao chegar à parte final do meu sapato, vou conectá-lo à parte de trás do sapato. E então usarei minha cor branca neste espaço que criei aqui. Estes são os sapatos e os pés do nosso personagem. Também podemos dar a volta por todo o nosso trabalho mais uma vez para realmente mostrar nossos sapatos. E é um pouco mais. Posso ver que só estou dando a volta por ele. Também farei o mesmo pela parte inferior. É isso. 102. Coleta de cabelo à esquerda da garota: Olá, dois sozinhos, meus queridos amigos, continuamos nosso trabalho em nossa caracterização dessas imagens. Agora queremos trabalhar em nossa personagem feminina. Vamos usar nossa cor 378 para começar a trabalhar no cabelo. Cabelo. Bem, anteriormente, iluminamos todo o nosso esboço primário. Por que estávamos trabalhando no outro personagem para nossa mão não o deixasse sujo e preto. Por outro lado, estaria pronto para. Agora. Começo pelo cabelo. Vou começar a colorir. Comecei pelo canto superior da minha cabeça. A parte esquerda. Então vou seguir em frente. E se você prestar atenção, faremos todos os trabalhos do AP e dos cantos. Tem dois pontos. Desta forma. Se você começar das partes superiores e do legista, seu trabalho continuará e avançará mais ordenada com muito mais princípios ordenados. E a segunda coisa é que se você fizer assim, o resto disso, seu trabalho não ficaria sujo ou bagunçado? Eu faria isso para todas as partes na maioria das vezes. Agora, vou usar a cor 307, que obviamente é uma cor mais clara. Vou colorir entre meus cabelos. Então, vou usar a cor 387 para o cabelo porque geralmente para o cabelo, usaremos cores diferentes. Porque o cabelo realmente precisa muito mais trabalho para que suas cores sejam mais maduras e coesas. Então, usamos cores diferentes. Pode ter uma boa combinação aqui. Trabalhamos nas cores e nos cabelos na direção em que nosso cabelo está crescendo e estilizado. Agora vou usar uma cor 376. Como você pode ver, meus personagens têm cores de amigos no cabelo dela. Algumas partes estão escuras, algumas partes são mais claras. Na verdade, usamos isso em nosso próprio trabalho. Eu aplicaria cores diferentes em diferentes partes do meu cabelo, usando uma cor mais escura para esta parte do meu cabelo ao contrário do que usei na parte anterior, que eram leves. E eu também usaria esse estudioso no meio de algumas outras partes do cabelo entre meus cabelos onde eu puder. Às vezes, nem consigo fazer isso aleatoriamente. Vou usar cores ainda mais escuras como preto. E vou usá-lo em algumas partes. Por exemplo, as partes na parte de trás da cabeça. Além desta área frontal do cabelo e da cabeça. Vou adicionar algumas cores mais escuras aqui para que nosso trabalho seja mais maduro, pareça mais maduro. Em seguida, passamos para as áreas inferiores um pouco coloridas. Peças que estão mais próximas do rosto porque geralmente elas têm sombras e sombras. Eles ficariam ainda mais escuros. Eu também adicionaria minhas cores claras aqui. Como você pode ver. O cabelo do personagem inclui cores muito diferentes nele. Na verdade, adicionamos dim camada por camada em nosso trabalho. Vou usar a cor 383, que é nossa OK. cor. Desta forma. Em seguida, adicionaremos cores mais claras ao nosso mais tarde. Agora, para nossa parte do cabelo que vem em direção ao nosso pescoço, devemos usar a cor mais escura. Porque mesmo como você pode vê-lo na imagem, nessas áreas temos cores mais escuras. A razão é que essas são as partes de trás do cabelo. dia também tem sombras e sombreamento neles. Também podemos usar essas cores nesta parte frontal do cabelo também. Assim mesmo. Então vou usá-lo na parte que vai para a parte de trás do nosso braço e ombro. Parecendo assim. Então também usarei um pouco da minha cor preta nesta área, como eu disse, para torná-la mais escura para essa parte interna do cabelo. E apenas um toque entre essa parte da frente do cabelo. Desta forma. Então, para essas partes inferiores, usarei algumas cores, especialmente na parte que nosso cabelo está torcido. Vou trabalhar em algumas partes mais escuras e vou manter algumas outras partes mais leves. Também vou trazer alguns dos cabelos para baixo deste lado. Eu deveria usar a cor da minha marca e minha cor amarela. Depois disso. Então estamos apenas brincando com nossas cores. Estamos fazendo malabarismos com eles para que nosso cabelo seja completamente moldado e pareceria muito mais melhor e mais maduro e coeso. Isso é para esta parte do meu cabelo, desse lado do meu cabelo. Eu apenas adicionaria mais algumas cores a essa área. Também aqui. Podemos ter mais cabelo nas nossas costas. Vou adicionar uma combinação de minhas cores escuras e cores claras para esta área. Desta forma. 103. Coleta de cabelo à direita da garota: Olá, Meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho no cabelo do nosso personagem. Começarei daqui, e vou colorir o resto do meu cabelo. Desta forma. Eu também aplicaria minhas cores neste lado do cabelo, do lado direito. Primeiro de tudo, vou me movimentar, adoro meu trabalho. Quero dizer, estou realmente fazendo seu quadro trabalhando para todo o cabelo. Então eu posso aplicar minhas cores de forma mais fácil e confortável. Agora vou usar a cor 378. E estou apenas aplicando minhas cores na direção do meu cabelo está crescendo. Desta forma. continuar meu trabalho. Na verdade, vou progredir meu trabalho e melhorá-lo. Essa forma. posso Também posso trazê-lo pelo lado esquerdo também. Vou seguir em frente um pouco. Desta forma. Vou apenas na direção em que meu cabelo está crescendo e uma gota estilizada está deitada aqui. Não temos muito tempo. Mas de qualquer forma, o pai deles eu vou usar uma cor 387. Desta forma. Então. As partes onde nos movemos uma vez, vamos passar por cima delas novamente. E então usarei minha cor clara 307 em algumas partes. E então usarei a cor 376, algumas linhas e assim por diante. Então, apenas criamos nossas cores mais escuras em algumas áreas para tornar algumas partes mais escuras e manter algumas partes mais claras. Assim mesmo. Esta parte. Posso seguir em frente ainda mais do que isso. Trabalhamos em diferentes áreas. Agora. Vou derrubar o resto do cabelo. Então. Vou usar a cor amarela no meu cabelo porque obviamente também temos algumas cores claras no cabelo. Então vou me mover entre as linhas com minhas cores mais escuras. Só que pouco, não muito. Desta forma. Então usarei a cor 352, que é uma cor dourada. Eu aplico um pouco aqui. E também vou usá-lo nessas áreas superiores. Mesmo aqui, usarei essa cor um pouco dentro do cabelo. Agora, vou passar para o resto do cabelo. Agora. Aplicaremos as cores em diferentes partes, na verdade as combinaremos. Vamos trabalhar neles. Portanto, se você não tiver uma cor especial, não há problema. Você pode realmente criar outras cores como substituições e alternativas para o seu trabalho. Não tenha medo de mudar as cores porque isso realmente arruinará seu trabalho. Quero dizer, se você tiver medo de mudar suas cores, isso arruinará seu trabalho. Mas, como você pode ver, usei ainda mais de quatro ou cinco cores diferentes no meu cabelo para dar-lhes mais maduras e melhores. Agora, sob parte que está perto do meu pescoço, vou trabalhar mais escuro. Desta forma. Então. Eu seguiria em frente. Meu rosto é linha porque nosso cabelo não ficaria apenas uma vez com nosso rosto. Quero dizer, eu não quero que meu cabelo seja visto como uma parte do rosto, então eu teria que separá-los com uma linha separada. Eu adicionei um pouco de cor preta no cabelo, que fica ao lado do pescoço. Eu também coloriria essa área de cima para baixo. Vou passar para a linha que coloquei entre o rosto e o cabelo. Desta forma. Vou continuar colorindo na direção em que meu cabelo está crescendo. Claro, o estilo do cabelo. Eu trago as cores todo o caminho para baixo. Então também posso usar algumas outras cores mais claras em cima delas. Meu cabelo ficaria maduro e seria mais atraente e mais harmonioso. Desta forma. Quatro partes diferentes. Usaremos cores diferentes para deixar nosso cabelo bonito, mas semelhante à nossa imagem. A partir deste ponto, descemos e levamos a um pouco mais com nossa cor escura. Como você pode ver, obviamente, podemos realmente combinar outras cores em nossas. Nós apenas nos movemos para baixo assim. Aplicaremos a escuridão e algumas partes nas linhas. Vou garfo levemente e algumas outras partes. Como eu disse antes, trabalho em algumas partes mais levemente e outras partes mais escuras. Você pode realmente aplicar suas cores como você pode ver e tanto mais quanto quiser até chegar à cor que quiser. Quero dizer, você pode combinar essas cores, colocá-las cada vez mais umas sobre as outras até chegar à cor que você quer. E mesmo em algumas partes, eu aplicaria cor escura entre minhas linhas. Para tornar meu trabalho melhor. Eu também usaria cor dourada entre eles. Agora, estamos trabalhando no vestido onde quer que nos sentimos. Podemos realmente enfatizar as cores um pouco mais. Para sempre. Era necessário. 104. Colorindo a pele da menina: Olá, Meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem. Agora, antes de começar, quero apagar o rosto um pouco. Portanto, se houver alguma escuridão, ela seria apagada. O trabalho não seria sujo ou bagunçado. Portanto, se você sentiu que seu trabalho é um pouco escuro com base na sua mão ou em qualquer cor extra que você possa ter colocado lá. Primeiro, você deve apagar o rosto e depois colocar suas cores no rosto. Em seguida, começou seu trabalho. Comece meu trabalho com a cor 370, que obviamente é o tom de pele base para o meu trabalho. E eu comecei a partir desta área esquerda, o local do elevador superior. Vou colocar minha cor assim. Comecei pelos cantos, pelas bordas e lados do rosto. E eu aplicaria minha cor. E eu teria muito cuidado para não colocar nenhuma cor dentro do meu olho. Sou muito cuidadoso para não entrar nos olhos. Bem, porque definitivamente deve manter a cor branca dentro do I. Mais tarde você descobriria que temos outras cores especiais para o próprio olho. Como você pode ver, eu também não vou para dentro das sobrancelhas porque, obviamente, a sobrancelha também contém suas próprias cores especiais. Estamos apenas colorindo as partes que são da pele que cobririam seu rosto sem seus olhos e sobrancelhas. Estamos cobrindo apenas o disco em partes. Não entraríamos nas sobrancelhas e dos olhos novamente, insisto porque é muito importante, não deveria fazer isso de jeito nenhum. Assim mesmo. Eu também aplicaria ao redor dos nós da boca dentro dos lábios. Acabei de dar a volta aos lábios. Mas, obviamente, vamos passar cima do nariz porque ele tem uma pele nele. E como você pode ver, nossa cor de tom de pele é clara. Portanto, devemos manter nossa pele clara. Vou usar minha cor rosa, meu marrom claro para o tamanho do rosto. Então usarei a cor 329 para a área da maçã do rosto. Dessa forma. Eu trabalharia nas maçãs do rosto. Assim como você pode ver. Eu também faria o mesmo do outro lado. Nós apenas nos moveríamos para frente e para trás. Vou aplicar minha cor, esse método indo e voltando. Definitivamente, não aplicaríamos nossas cores de repente e com muita pressão na cabeça porque isso realmente fará com que nossas palavras pareçam ruins e não atraentes. Isso arruinará seu trabalho na verdade. Portanto, estamos indo e voltando. Vamos adicionar nossas cores de forma lenta e suave, museu a uma pressão de mão lenta. Então usarei a cor da marca 378 para as bordas do meu rosto. Portanto, posso mostrar a sombra do cabelo vindo no rosto. E adicione o mesmo tempo. Quero mostrar o contraste das cores entre o cabelo e o rosto. Eu queria mostrar isso muito bem. Quero mostrar o contraste na transição. E eu também faria o mesmo pelo outro lado do rosto. Tanto a esquerda quanto a direita devem ser feitas. Então vou usar essa cor em todo o meu rosto. Mas pelo menos eu adoro isso. Não muito. Para a testa dos meus personagens. Vou usar pouco da minha cor branca, portanto, posso realmente obter a cor do tom de pele mais coesa e torná-la uma no rosto. Então, novamente, usarei meu tom de pele cor 330. Vou implicar um pouco mais. Sob as sobrancelhas. Eu aplicaria apenas um pouco de cor. Então. Farei o mesmo abaixo dos lábios. Este é o tom de pele do nosso personagem. 105. Colorindo as sobrancelhas e olhos da menina: Olá, meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem. Agora. Quero trabalhar nas sobrancelhas dos meus personagens. Ligaríamos para o nosso 387. Vou me mover nas sobrancelhas. Desta forma. Este esboço pai vivo pronto. Então trarei uma cor mais escura no meu trabalho. Posso até usar a cor 376 nas sobrancelhas. Faça-os sair um pouco mais do que isso. Vou usá-lo um pouco para esta parte superior da sobrancelha. Desta forma. Agora eu quero criar os olhos do meu personagem. Quero dizer, eu queria colori-los na verdade. Eu também uso um pouco de cor 378 para meus personagens sobrancelha. Nós quase usamos todas as cores que tivemos para o cabelo, para as sobrancelhas também. Agora, para os olhos do nosso personagem, vou usar preto. Então eu começo a criar, dou minhas cores. Desta forma. Eu venho e trabalho nos meus olhos. Os olhos dela, na verdade. Eu escureço esta linha superior para os olhos um pouco mais escuros. Então eu adiciono meus cílios de personagens. Assim mesmo. Também criaria mais alguns dos meus cílios inferiores. E então eu passo em frente para criar o interior dos meus olhos e trabalhar neles também. Os olhos do meu personagem são claros. Quero dizer, ela não tem olhos escuros. Então aplicaríamos a escuridão dentro dela. E, obviamente, vamos adicionar prazer dentro do olho. Desta forma. Agora siga em frente para criar meus personagens. Outro olho. Também trabalho nisso também. Agora eu me movo nas linhas superiores da minha ilhota. Eu aplico os cílios dela, tanto a pálpebra superior quanto a pálpebra inferior. Então por dentro do olho. Vou me mover assim. Então criarei a luz dentro do olho. E também a escuridão dentro de nossa pupila, que deve ser assim. Agora, quero criar a cor para o meu olho. Se você olhar para os olhos dela, cor é semelhante aos nossos outros personagens. Cor. Vou usar a cor 361 porque disse que é semelhante. Na verdade, tem cores claras. Eu aplico minhas cores aqui. Então eu apagarei a luz dentro do olho. Portanto, eu não iria passar por cima disso. Quero dizer, se eu tiver criado alguma cor lá, eu a apagaria. 106. Colorindo o nariz e lábios da menina: Olá a todos, ame meus amigos aqui, vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem. Primeiro, vou usar minha cor de base do meu tom de pele e colocá-lo no meu nariz. Esta é a cor base. Assim mesmo. Vou trabalhar na carta denosumab e também nas narinas. Obviamente depois disso. Assim como isso, vou escurecer as narinas. Então eu também trabalhava nas laterais do meu nariz. Dessa forma. Também vou subir na ponte do nariz. Então eu passaria para meus personagens ao vivo. Agora, para isso, vou usar cores diferentes. Primeiro, vou usar o carro 392 para a linha entre meus lábios, no meio dos meus lábios. E então usarei a cor 327, esta área, lábio superior. Então vou usar a cor 329. Desta forma. Como você pode ver. Além disso, eu usaria ls, l da minha cor 321 desta forma. E eu também cobriria em torno dos meus lábios, minha cor de tom de pele. Eles ficariam assim. Vou avançar na linha entre meus lábios com minhas cores novamente para que ele se mostre mais e melhor. Vestido assim. Agora, para o lábio superior, também usaria minhas cores dessa maneira. Então, para esta parte abaixo do meu lábio inferior, usarei um pouco da minha cor marrom número 376, muito, muito pouco disso. Só para dar um toque. Então, novamente, trago a cor do meu tom de pele sobre ele. Portanto, não quero que ele se mostre demais. Só um pouco seria suficiente. Dessa forma. Então. Eu também gostaria de trabalhar no pescoço um pouco e vou torná-lo ainda mais escuro. A sombra do nosso rosto colocando no pescoço seria um pouco mais óbvia. Então esse é o rosto do nosso personagem. 107. Colorindo roupas de menina: Olá, Meus queridos amigos. Estamos de volta novamente. Se eles continuarem nosso trabalho em nosso personagem. Como você pode ver, nosso personagem também está usando um vestido escuro. Você pode usar sua cor azul escuro ou preta. Exatamente como as canetas do nosso personagem anterior. Quero usar minha cor preta e depois vou combiná-la com um pouco do meu azul escuro em cima dela. Comece a trabalhar. Só uma coisa sobre o meu personagem que eu queria dizer é que eu não quero criar o design em um cabeleireiro porque levará muito tempo e você pode ficar um pouco confuso e você perde seu trabalho principal. Portanto, não vou fazer isso. Primeiro. Vou trabalhar nas bordas das minhas mangas. Eu não o perderia durante minha coloração. Então, depois de trabalharmos nos braços e nas mãos, ele se mostrará. Também determinarei esta área acima desta outra mão desta outra mão para não entrar nela e não colocar nenhuma cor extra lá. para não entrar nela e Começo desse lado do meu trabalho e aplico minhas cores. Como você pode ver. Tem um design muito, muito pequeno e detalhado em seu vestido. E isso levará muito tempo de nós. E, na verdade, não vamos criá-lo. Nós vamos eliminá-los facilmente. Vou aplicar minha cor como esta parte por parte. Porque se você quiser fazer tudo de uma vez, você pode realmente trabalhar nas cores sem paciência suficiente. Eu também usaria minha cor 344 aqui no meu trabalho. E vou adicioná-lo à minha cor anterior. Porque quando o trabalho tem duas cores diferentes, atratividade dele seria muito mais. Desta forma, vou separar a borda da minha manga e também as bordas do meu cabelo. Agora eu quero trabalhar na parte interna do meu trabalho. Quero dizer, parte interna do meu vestido. Começo a colorir. Desta forma. Vou me mover por todo o meu cabelo nas laterais. Mesmo que você preste atenção agora. Há uma parte aqui entre o cabelo onde você pode ver o tecido do vestido dela. Portanto, eu aplicaria isso. Para não deixá-lo branco. Você deve manter a direção em sua coloração. Quero dizer, desde o início, se você escolher uma direção para colorir todo o seu vestido, não o mude. Mais uma vez agora, por alguns enquanto separei a área da mão e do braço que estou colorindo o vestido, não entraria na mão. Meu erro. Primeiro vim aqui e determinei a linha das minhas mãos. Agora, eu gostaria de usar meu azul escuro em cima da minha cor preta, assim como fiz para minha manga. Então fizemos a combinação dessas duas cores. O trabalho, até se torna mais atraente. Novamente, como você pode ver, estou trabalhando no meu vestido parte por parte sabe tudo de uma vez. Desta forma. Funcionará no tamanho do meu trabalho. As bordas. Então eu determinarei a parte em que meu vestido está separado do meu cabelo. Portanto, podemos ter esse belo contraste em nosso trabalho. Agora podemos colorir as mãos ou podemos continuar trabalhando em nosso vestido. Eu escolho continuar trabalhando no vestido. E depois vou me mover nas mãos e no corpo. Assim mesmo. Começo pelos cantos e do tamanho do meu vestido e desço. Eu também o faria do outro lado também. Começo a partir deste canto para aplicar minhas cores. Eu vou descer. Eu aplicaria as cores de ambos os lados. E novamente, como fiz para a parte superior do vestido, na parte inferior, eu também separaria a área da mão do endereço com a linha. Eu não entraria na mão. Eu não a chamaria lá. Posso começar de um lado, descer todo o caminho. Como você pode ver. Farei meu trabalho mais fácil dessa maneira. Eu venho de cima para baixo do meu vestido todo de forma coesa, tudo na mesma direção. Eu me moveria de cima para baixo. Desta forma. Eu vou descer. Trabalharemos nas bordas da mão. Desta forma. Portanto, não haverá espaço entre a mão e o endereço, nenhum espaço em branco porque não queremos isso. Apenas se mova. Saia. Então descemos. Agora, para a borda do nosso medo, eu também aplicaria minha cor. Vou completar minhas linhas desta forma. Então. Eu adicionaria meu azul escuro por todo o lado. Vamos nos mover com nosso azul escuro na mesma direção e com o mesmo movimento que fizemos para nossa cor preta. De cima para baixo. Basta tentar criá-lo. Desta forma. Então, apagaremos as mãos. Se criássemos qualquer linha por engano dentro da nossa mão, trabalho não ficaria confuso. Então trabalhávamos nas bordas do nosso vestido um pouco mais. Assim mesmo. Vamos adicionar mais algumas cores. Eu adicionaria mais azul escuro ao meu vestido para tornar sua cor melhor. É isso. Este é o endereço da nossa personagem feminina. 108. Como colorir as mãos e pés da menina: Olá, Meus queridos amigos. Vamos continuar nosso trabalho em nosso personagem. Desta vez. Quero trabalhar nas mãos, nos braços e nas pernas dela. Primeiro de tudo, porque não quero que a cor do vírus entre em meus braços. Usarei minha borracha nas bordas das mãos e braços para ter certeza de que começarei a colorir. Primeiro de tudo, devemos considerar que esse braço está na frente do trabalho. Quero dizer, está no topo e o outro lado está lá. Meu trabalho. Primeiro vou determinar essa mão. Vou criar os dedos. Então podemos passar para colorir. Desta forma. Estes são os dedos dela. Então eu começo este braço a partir deste ponto de canto ponto para você mostrar os dedos e as mãos melhor é que se você usar um pouco de sua cor marrom, então eu trabalho nas bordas do meus dedos todos dessa maneira. Obviamente, porque eu queria mostrar a diferença entre os dedos e também os dedos realmente colocará uma sombra na pele debaixo deles. Portanto, com isso, também podemos mostrar essa sombra. Agora, continuarei minha coloração. Como você pode ver. Não passamos a criar tantos detalhes nos dedos ou nas mãos e apenas temos um esboço geral porque neste tamanho não podemos entrar tanto nos detalhes. A única coisa que fazemos é determinar a colocação das unhas também aqui nos dedos. Só um pouco. Só para mostrar a colocação deles. Não queremos criá-los por todo o caminho. Como estamos usando nossa cor marrom. Seria isso. Agora, depois de colocar minha cor de tom de pele, vou colorir essas partes inferiores das mãos e braços um pouco. Estou usando uma cor um pouco mais escura para poder mostrar a sombra da nossa mão aqui. Também nesta área. As mãos estão realmente cruzando umas sobre as outras. Assim como isso. Estas são as mãos da minha personagem agora eu quero trabalhar nas pernas dela. Mais uma vez. Primeiro de tudo, uso minha borracha e passo meu trabalho para não deixar o trabalho sujo ou bagunçado. Antes de começar. Então eu aplicaria minha cor de tom de pele nas pernas. Desta forma. Eu também coloriria as pernas. Aplicaria cor básica do tom de pele. E então eu posso passar para a outra perna também. Quero que minhas duas pernas sejam coloridas na cor da pele dele. Então eu também cobriria a outra área. Agora, vou usar a cor 378, um pouco nas bordas das minhas pernas exatamente como fiz para as bordas dos meus braços. Porque isso realmente faz com que minhas pernas sejam vistas batendo Justin dessa maneira. Então eu também usaria essa cor, as bordas dela mais. Eu só faço isso pelas duas pernas. E também vou criar um pouco da sombra do vestido nas pernas porque obviamente ele tem uma sombra. E também vou usar a cor 387 um pouco. Ambos 40 braços e para as pernas. Só para ter certeza de que eu tenho todas as cores corretas. Boas cores, na verdade. É isso. 109. Pintando sapatos de menina: Olá, Meus queridos amigos. Estamos continuando nosso trabalho em nosso personagem juntos. E desta vez você quer trabalhar com os sapatos do nosso personagem. Vamos começar. Primeiro de tudo, vou usar a cor 396. E vou dar todo o meu trabalho dessa maneira. Então, passaremos para as cores. Basta dar a volta. Eu faço uma estrutura para os sapatos. E o outro ficaria assim. Vou passar por cima das linhas um pouco e fazer com que as cores apareçam mais. Agora, para a parte superior dos meus sapatos, porque é branco, vou aplicar uma camada muito leve de cor de limão para mostrar melhor as cores. Vou usar a cor 304. Vou usar um pouco disso. Então eu aplico essa cor no meu trabalho de forma muito leve. Só para ter algum fundo sobre a cor da base no nosso, portanto, podemos avançar melhor. Agora, como você pode ver, ele também tem uma linha vermelha ao redor dos sapatos que eu vou adicioná-lo dessa maneira. Também. O outro par do sapato. Vou adicionar esta linha vermelha. Agora, para a outra linha que é preta, vou começar um pouco mais baixo da minha linha vermelha e criarei minha linha preta. Assim como você pode vê-lo. Então farei o mesmo com o outro par do meu sapato. Também gostaria de adicionar a linha preta. Porque também quero usar minha cor 348 para mostrar essa linha de fundo. Para a parte inferior do meu sapato. Vou criar outra cor para a parte inferior do meu sapato para que você possa vê-lo também com minha cor cinza. Agora, para as bordas, para as bordas externas dos sapatos, na verdade, vou aplicar um pouco de escuridão. Esta área que meus pés realmente entram no sapato. Então eu deveria escurecer essa área um pouco. Então receberei ajuda da minha cor marrom e depois adicionarei um pouco de preto a ela. Seria assim. É isso. Agora, para meus cadarços, vou usar a cor cinza 3484. Na verdade, essas peças em torno dos cadarços de sapatos, os porões para meus cadarços. Então. Para a parte inferior de cada um, usarei minha cor preta. Quero dizer, criei meus buracos para meus cadarços e agora estou usando minha cor preta para criar algumas linhas logo abaixo deles para que eles se mostrem. Eu quero criar meus cadarços, mas só estou fazendo eles de forma direta. Não estou criando-os nessas cruzes que você pode ver na foto original porque não quero que meu trabalho chegue ao BZ. Quero que seja mais simples. Portanto, crio meus cadarços apenas um pouco à frente. Então. Eu também usaria uma cor preta, uma linha preta na verdade, eu criarei uma linha preta abaixo de todos esses cadarços para que eles apareçam. Então usarei minha cor cinza. Esta parte branca na parte superior do nosso sapato, top e ponta também. Dessa forma. Também devo enfatizar os buracos dos meus cadarços de sapatos. E vamos adicionar um pouco mais do que isso. Então. Para este minuto parte do meu sapato, também usarei um pouco de cor cinza. Então, ficaria assim. Então. Com minha cor preta. Vou mostrar-lhes ainda um pouco mais. Estes são nossos sapatos para nossa personagem feminina. Eu também posso trabalhar nas pernas e nos pés, LSL, e na parte que ele está indo para dentro do sapato. Também posso usar um pouco de cor rosa nas minhas pernas. Para fazer com que as cores pareçam melhores. Também usarei alguma cor branca. Na verdade, adicione um pouco de cor branca nessas áreas porque ela tem uma pele muito clara. Também posso trazer minha cor branca nos meus sapatos para torná-los mais brancos e melhorá-los. Vamos nos mover os cadarços de sapatos mais uma vez. Então, novamente. Vou usar meu preto e ser legal e abaixo das minhas linhas de cadarços, as linhas inferiores dos cadarços de cada sapato. Estes são os sapatos para o nosso personagem. E também posso trabalhar nessa área um pouco mais. No meu personagem está assustado. Apenas parte do vestido dela. Só para fazer com que pareça melhor e mais modelos. Assim como isso.