Como desenhar e colorir uma folha de referência de personagem - diferentes poses, emoções e ações

1. Apresentação: Bem, está acontecendo pessoal e bem-vindo de volta a outra classe que eu pinto criaturas. E hoje vamos explorar o desenvolvimento de personagens. Essa é uma das minhas especialidades na indústria do entretenimento. Tive a incrível oportunidade de trabalhar para empresas de entretenimento tão poderosas é Lucasfilm e mais amplo foi um computador Apple e todo o material digital high-end. E então eu ainda gosto de trabalhar tradicionalmente. E então vamos passar pelo processo de como eu desenho e obtenho todas as diferentes poses e emoções de personagens diferentes e emoções de personagens diferentes e como eu basicamente faço essa folha de personagens de compilação. Não é necessariamente uma planilha modelo. É mais uma folha para mostrar as diferentes personalidades de um personagem. E esta é uma capa Yochai, e isso vem da minha história épica chamada Matsui, e esse personagem é chamado Tycho. Tycho é um Goblin de água. E vou falar muito sobre os diferentes recursos e como os coloco em forma. Mas vamos começar com o primeiro vídeo, que é o exercício de desenho. Então, só vou mostrar um pouco dos fundamentos e do básico e como eu, o que presto atenção nos fundamentos do desenho para gerar basicamente todas essas poses divertidas disso um personagem e mantê-lo no modelo. Esse é o termo para mantê-los olhando exatamente do jeito que ele faz. Mas também gosto de esticar isso um pouco e fazer um pouco de exagero e os princípios da animação da Disney. Basicamente, então passaremos por uma aula de desenho. Todos os fundamentos, construção, todas as coisas que penso, e todas as coisas que você precisa considerar para saber basicamente trazê-lo para o próximo reino da criação de personagens para suas histórias. Eu faço principalmente por livros de histórias e preparando-os para talvez serem plataformas digitais e animação e usado em quadrinhos, histórias em quadrinhos e livros ilustrados. Então vamos entrar na tinta. Mostre como eu trago tudo na forma e basicamente crio muitos dos contêineres e contornos. E então terminaremos com aquarela e esboçando conceitualmente muitas das cores colocadas e permaneceremos bem fiéis ao modelo delas. Mas meus personagens ficam realmente poderosos em sua magia para que possam mudar as cores e ir além disso. Então vou falar um pouco sobre como manter isso nos personagens da sua história e manter tudo fresco e manter tudo fluindo. Claro, sempre analisarei todos os meus suprimentos de arte e todas as técnicas que uso e por quê. Eu uso a sequência de maneiras pelas quais coloco as coisas. E também jogo tudo lá fora e fico realmente criativo e me movo meio espontâneo. Então, muitos dos meus cursos, este não é exceção, está aqui para inspirar, influenciar, educá-lo o suficiente. Mas a maioria dos vi, realmente inspirada, motivada a criar sua própria arte e encontrar seu próprio estilo. Aplique todos os fundamentos básicos para mantê-lo. Para obtê-lo em um nível profissional atraente para que você possa entrar em sua narrativa ou seus quadrinhos ou o que quer que você faça com personagens e criaturas em um mundo fantástico. Então, definitivamente, essa coisa está sempre focada. Muitas das minhas aulas estão sempre focadas em pintar e desenhar da imaginação. E se eu não cobrir algumas das coisas que você sente, você precisa chegar a um nível em que você possa começar a criar seus próprios personagens e ter confiança. Você pode voltar para alguns dos meus outros cursos e eles são como pré-requisitos. Eu faço alguns básicos. Se você não acha que este realmente cumpre tudo para inspirá-lo e obter as habilidades para se levantar e fazer criaturas e personagens fantásticos na criação de fantásticos fantásticos histórias. E mesmo se estiver fazendo compartilhando no nível de hobby com seus amigos ou ficando bom para que você possa sair e ganhar a vida como eu e se divertir muito e trazer tanta alegria à vida das pessoas. Então, vamos continuar com Tyco e a folha de desenvolvimento de personagens. E te vejo no próximo vídeo. No próximo vídeo está o exercício de desenho. Então pegue sua caneta esferográfica. Eu sempre gosto de usar canetas esferográficas para desenhar e esboçar. E eu definitivamente vou passar por cima disso. Por que usar canetas esferográficas e não meios de grafite não apagáveis. Então eu vou te ver lá nos exercícios de desenho, então vamos passar para a tinta. Quero agradecer a todos por virem para o passeio. 2. Exercício de desenho: Bem-vindo ao John e faça o exercício de fazer essa folha de personagens e desenvolvimento de personagens da sua imaginação. Para livros de histórias, quadrinhos para hobby, apenas para se expressar e trazer suas criaturas fantásticas imaginárias e personagens para o mundo. A primeira coisa que sempre me concentro nos fundamentos do desenho. Assim, você pode começar a fazer seus próprios personagens e tê-los, ter esse apelo da Disney ou simplesmente se sentir bem. E, como eu sempre digo, ir em uma aventura artística em nossa aventura significa para mim, é toda vez que você desenhar, pintar ou se aventurar em uma nova habilidade ou nova área de criatividade e arte, basicamente garante que você esteja bem-sucedido. E é aqui que faço a proporção e há todos os tipos de métodos de construção diferentes que estão por aí. E muitos deles praticamente seguem um padrão. Eu quebro de vez em quando. E basicamente fazer você pensar por si mesmo e criar seus próprios métodos funcionaria. Então, o primeiro é a proporção. E geralmente muitos personagens de desenhos animados são construídos sobre a proporção de três tamanhos de cabeças para compor todo o corpo, certo? E eu meio que caí isso aqui. Geralmente eu sempre gosto de inventar o meu próprio. Então, muito do que eu sempre faço é usar um tamanho de cabeça para a forma da cabeça lá em cima, certo? E então vou deixar o corpo um pouco menor só para torná-lo um pouco mais cômico ou mais fantástico, mais se destacar, especialmente se for um personagem animado que vai falar. Então, até preste atenção na cabeça dele mais. Então você pode ver como eu permaneço dentro dessas proporções e isso basicamente construirá seu corpo para que ele pareça uma pequena criatura do tipo humanóide. E, claro, isso pode ser transformado em um animal, pode ser um ursinho ou CAD, ou neste caso, eu estou fazendo uma cópia do seu custo vai ser uma tartaruga, você está bem? Certo. Então você pode ver como eu uso apenas as coisas básicas de montagem. Estou usando a mira no topo, ali, onde você coloca uma pequena mira no círculo, para que você possa determinar para que maneira seu personagem está olhando e onde a virilha. E então eu uso basicamente a figura de pau. Se estou confuso com a pose, quero obter e não sei exatamente a direção ou a proporção das diferentes partes do braço ou qualquer coisa. Então vou usar a pequena linha e muitas vezes para o cotovelo ou a articulação, vou usar um pequeno círculo e depois usarei círculos para as mãos. Então você pode ver como eu praticamente montei um caractere de tipo genérico lá. E isso vem de muita Disney e Hannah Barbera e toda a empresa grega, empresas de animação que nos trouxeram entretenimento incrível e personagens e criaturas incríveis e sua imaginação . E aqui estou mostrando um pouco de figura de bastão de montagem e não tenho nenhuma pose em mente. E isso é como eu gosto de fazer minhas folhas de personagens. Eu meio que fico como se estivesse no meu caderno de desenho e depois vou meio que muito disso. Há uma espécie de truque estranho que venho usando há anos onde você apenas sente a pose e a emoção. E então ficou muito feliz sorrir muito onde você John e isso só te deixa no fluxo de colocar as linhas e muito tempo em dois deles, você vai colocar as linhas exatamente precisam. Mas você vê como eu uso apenas um pequeno círculo para marcar a parte articular e você pode fazê-lo na parte superior da parte do ombro, se quiser, na parte superior da coxa. Mas eu costumo mantê-lo simples. E mais o que estou prestando atenção mais do que qualquer coisa agora são as proporções como como, quanto comprimento é a parte superior do braço em comparação com a parte inferior do braço. E, claro, há os desenhos animados. Então, muitas vezes você sempre quer exagerar e encontrar seu lugar feliz onde você exagera ****. E você pode ver que ele está totalmente em seu nível de fazer isso e fazer isso. E ela é um nível incrível de como quando você começa a adicionar os detalhes, como eu disse, detalhes ali mesmo, então ele se torna seu personagem. Mas apenas usando formas básicas. Mais uma vez, linhas paralelas e formas básicas, o triângulo, o quadrado, certo? Muito do desenho pontual onde você pode praticar apenas fazer pontos e pontos na página e, em seguida, fazer suas linhas para eles e fazer linhas paralelas. E isso é tudo o que é. Se você realmente olhar para a base, ela sempre a encontrará analisada em uma mudança de uma forma que a leva a um nível totalmente diferente de facilitar e eles são divertidos de montar. E eu sempre gosto de dar meu método porque eu realmente não, tentei ficar solto mesmo usando métodos de construção e montagem e mas eu sempre tento misturá-lo como este aqui. Eu não sabia que ia conseguir esse tipo de pose. Eu entrei em uma pose meio divertida, certo? Você tem que sair em um membro. E estou empregando isso um pouco. Acho que vou colocá-lo em alguns cursos futuros e me concentrar mais nisso. Há algo que vem do Disney Camp, que é chamado de linha de ação. E é uma ótima maneira de colocar a sua para criar algumas poses que você pode não pensar ou, você sabe, porque eu acho que quando você usa muita referência, então digamos que você puxou uma folha inteira de alguém que tirou um monte de fotos para poses. Eu acho que você pode meio rígido porque você perderá muitos dos atributos do seu personagem. Você sabe, o tipo de características do seu personagem, você sabe, como é um personagem triste, tão animado quanto como a queda muito, como o sono muito descansar ou é apenas, você sabe, é por todo o lugar que isso está pulando e desloca todo esse nível de feixe e mantém a energia viva. Então você pode ver muitos desses esboços muito grosseiros que eu meio que estou fazendo de propósito para meio que desacelerar um pouco e ser um pouco mecânico só para mostrar como você pode diminuir a velocidade nível. Mas muito disso é apenas sua confiança. Então, quanto mais você fizer isso, mais você observa depois de fazer isso. Como o melhor lugar é como um lugar que as crianças estão brincando ou a pista de patinação ou algum tipo de parque. Basta assistir e eles entram nas poses mais incríveis porque eles não estão pensando, eles estão apenas se divertindo. E eu acho que você tem que aplicar a mesma coisa quando você está fazendo criação e desenvolvimento de personagens. Fazer poses diferentes, emoções diferentes, fazê-lo fazer coisas diferentes. Você verá na folha final do Tycho. Eu o tenho fazendo todos os tipos de coisas. E adoro fazer essas folhas de personagens porque também me prepara para começar a fazer muita animação e outras coisas e fazer uma narrativa. Então, ele fica em um nível em que eu posso desenhar livremente o personagem e eu realmente não tenho chegar ao cognitivo e pensar, eu tenho que desenhar nos membros tem que ser perfeito dessa maneira. Porque muitas vezes em quadrinhos e histórias fantásticas, muito disso é apenas o movimento. Assim, você pode mostrar personagens disseram ou animados ou como aquele tentando superar algo equilibrado, algo. Este aqui, próximo três, certo, no próximo encontro, ele está curvando-se e está curioso. E então este, estou correndo um risco. E às vezes você tem que correr um risco e às vezes pode parecer um pouco instável e você pode não tê-lo. Mas a chave é tirá-lo na página. Como eu gosto de dizer, faça isso primeiro, não se sente lá e pense porque então você entra no modo de eu não posso fazer isso ou eu não tenho habilidades suficientes ou qualquer coisa. Acho que muito desenho é pelo menos dois. Pessoas como eu são muito parecidas esculpir mais do que obter a linha exata. É por isso que adoro fazer essas coisas verdadeiras e esboçadas. E mais uma vez, é por isso que adoro usar uma caneta esferográfica e adorei o bastão grande e todas as formas que entram. E é apenas uma ferramenta barata e você pode ficar bem esboçado e alinhar as coisas e fazer as coisas serem realmente boas em um nível que permite que você jogue e monte tudo. Então você pode simplesmente infinitas possibilidades, basta continuar fazendo isso. E depois que você tem um monte desses rabiscos e pequenos rabiscos, você meio que sabe para onde está indo, em nenhum lugar para montá-lo. E então você pode passar para sua outra página e fazer seus lápis ou tintas finalizados e apenas preparar tudo. Depois de ver, depois de obter e obter a pose e ver onde estão os membros, tudo deveria ir. Você só começa a adicionar os detalhes e depois ele se torna seu personagem. Vamos passar para o desenho e exercitar o pescoço. Quero dizer, o exercício de tinta após o desenho e nós vamos trancar o desenho. Isso é o que eu queria dizer. É aí que você realmente bloqueia o desenho. E às vezes pode haver algumas falhas, mas mais uma vez, o objetivo e a narrativa e co-criação fantástica são levar seu personagem para que eles estejam comunicando o humor e a ação ou o que eles são fazendo para contar a história. Tudo bem, te vejo na parte de tinta. 3. ARTE-FINAL: O que está acontecendo, pessoal? E agora estamos de volta à parte da tinta. E você pode ver que eu já renderizei muito disso. Mas isso me permitirá passar por todas as técnicas de tinta e dar-lhe uma pequena visão sobre isso. Então, estou usando o Tombow. É basicamente uma caneta pincel, mas é mais que eles chamam de caneta de pincel sintético. E você pode procurar Tombow, essa é a empresa do Japão. E eles fazem um pincel sintético. Se você olhar para a ponta, não são pequenos pincéis individuais. pincéis sintéticos são como se juntem. É um pouco de plástico, pequena ponta, mas você pode ver que eu jogo e isso faz parte da primeira, a técnica número um que você deve aprender com essas canetas é, é chamada de flicking. E eu meio que pego essas linhas e ela vai grossa a fina. Eu posso meio que aninhado na parte escura e depois sair e isso meio que dá um gradiente da linha bem onde há mais luz e mais escuridão. E é um ótimo efeito e anexar é que o artista o usa há muito tempo. Portanto, é muito reconhecível. Você pode ver como, se você olhar meio transparência em sua mente de volta ao exercício de desenho. Você pode ver como eu meio que tenho embaixo de toda a minha estrutura. Você pode ver que eu estava usando muitos desses pequenos pontos da Assembléia e eu tenho feito há muito tempo, então muitas vezes eu não uso isso e tenho que me lembrar de usá-lo porque muitas vezes ele vai traga um desenho um pouco mais exato para ele. A anatomia que você vai se aproximar de torná-la mais real. Mas, mas às vezes eu meio que gosto das linhas malucas do Genki e não é realmente explica isso porque fica um pouco mais emocional. E há onde estou usando essa planilha. E, novamente, você pode ver que cria uma textura bonita onde a luz está. Fiz muito nesse porque muitas vezes estou renderizando para história, certo? Então eu basicamente quero deixar claro que quais são os elementos, e às vezes você precisa de muita escuridão e sombras por trás disso e alguns gradientes para realmente enfatizar a forma. Você pode ver isso adiciona ao movimento e à pose do personagem. Você pode ver onde eu coloco mais escuros seus olhos meio vão lá e então isso faz você passear pelo resto do personagem e você pode realmente sintonizar o que eles estão fazendo ou sua emoção lá. Então eu tenho todos os tipos de movimentos, desde apenas navegar com seu laptop até usar a forma 3D, a unidade em seu pequeno caracol mais móvel para ter em uma lata em sua cabeça para estar doente com isso. Como seus utilitários doentes que têm muitos deles tocando música e sendo triste. E estes são muito divertidos e gostei muito do armário na página. Então, também faz você fazer muito trabalho de tinta para separar os elementos, certo? E então fica um pouco louco. Mas sim, isso foi pensar muito rápido. E basicamente, sim, basta fazer muitos recipientes, aplicar muitas técnicas de caneta e tinta, mas principalmente você está delineando a fabricação de recipientes. E mais uma vez, isso é arte conceitual da história do personagem. Então, todos os sombreamentos e sombras mais profundas e mais escuras que você está colocando lá para enfatizar e comunicar o personagem a forma e o que ele está fazendo. Então eu vou te ver onde vamos adicionar um pedaço de aquarela. 4. COLORAÇÃO: Tudo bem. Estamos na seção de coloração e você acabou de me ver acabando um pouco de detalhes finos com um mícron, provavelmente um ótimo 0,01. E geralmente o que eu faço lá é mais uma vez, eu sou, é por isso que eu gosto de esmagar tudo junto nas folhas de personagens. Então, realmente me obriga a descobrir quais são os diferentes elementos e como eu preciso separá-los, seja com sombreamento de caneta e tinta ou usando aquarelas mais escuras. Mas você pode ver que estou usando meu pincel aquático Pentel clássico. E eu amo esses pincéis é um monte de pincéis no mercado, mas este realmente vai aguentar ao longo do tempo se você cuidar disso. A regra número um com ela é definitivamente quando você coloca a tampa de volta, certifique-se de que nenhum cabelo de briga esteja pendurado e porque isso vai arruiná-lo. E então gostaria de usar o grande porque descobri que ele pode chegar a uma dica muito fina nas linhas muito finas. Além disso, você também tem a largura e a profundidade do pincel com muita sede para adicionar muita água e fazer muitos dos efeitos de levantar e remover a cor e depois adicionar efeitos de água. Mas você pode ver que estou basicamente usando uma das minhas paletes, que tem muitas aquarelas Daniel Smith nele, e algumas Winsor Newton e um pouco de aquarelas douradas, que são muito, muito saturado. E eu escolho todos eles para trabalhar uns com os outros. Passo muito tempo descobrindo se eles trabalham juntos e parte do paladar está pronto para ir para que eu possa pegar meus ouros e meus verdes. Demonstrando meu pincel de viagem, kit de pincel aquarela, que é um kit incrível, e não o use muito. Mas isso está me lembrando de usar novamente, então é muito caro. Há um monte de diferentes e isso realmente recomendará esse específico. Mas é bem legal como a alça sai e na verdade pode compactar, muito, muito pequena, mas então você pode colocar a alça longa sobre ela e ponto afiado e eu acho que eles são cabelos Kolinsky, que é isso Esquilo Kaminsky, um tipo de animal e suas escovas de cabelo naturais. Prazer. Tenho que manter esses pincéis como um jogo louco diferente do que usar o pincel aqua Pentel. Mas você pode obter técnicas clássicas de aquarela e você definitivamente tem que praticar com uma escova de cabelo real e cara. Mas você pode ver usar muita técnica básica de aquarela, que está sempre preservando seu destaque. E então você sempre pode voltar e fazer o que é chamado de vidros. Apenas esmalte com água para baixo. Pigmento de cor em aquarela. E você pode manter esse destaque. E então você começa a ter dimensão, certo? Porque as sombras e os destaques trazem a dimensão para o desenho plano. E eu faço a técnica clássica de aquarela. É por isso que eu também gosto de mesclá-los em uma folha como esta porque eu a trato como uma composição inteira, o que é realmente bom para essas imagens porque elas estão indo para empregar para que seja histórias em quadrinhos e histórias em quadrinhos. E então eles podem estar em origens complexas onde eles têm que dar um soco. E então eu já estou fazendo esse trabalho prelim de saber o que vai fazer com que eles saibam. Faço muita observação. Eu recuei de vez em quando. Mais uma vez, a chave na renderização de todas essas coisas está ficando em um nível em que você está enfatizando e se comunicando. O que os personagens fazem. Você vê que fica meio ocupado nesta folha porque eu tenho muita coisa acontecendo e sou como um detalhe King porque posso trabalhar tão rápido e confiança. Mas meu objetivo principal sempre, vou lembrá-lo como sempre pagando pela imaginação, sempre contando uma história. Então eu dou muitas técnicas de como pintar e desenhar, mas por que sou muito diferente de muitas de nossas doenças, porque eu renderizo a contar uma história mais do que renderizar para ter uma escola fantástica, imagem incrível e bonita, que faz parte de um minuto ou dois. E eu acho que faz parte, acho que um dos níveis mais altos de fazer conceitual ou imaginativo ou folk conceitual ou imaginativo ou criativo ou folclore moderno, arte e quadrinhos e filmes e outras coisas é contar histórias , certo? Porque você precisa fazer muita sequência de imagens. Você tem que ficar um pouco no que se chama ficar no modelo para que você possa reconhecer o personagem na cena, certo? Então, a história permanece coesa. Mas também sou o que chamo de aquarelas radicais. Como faço muita arte fantástica, posso incluir combinações de cores que são meio surreais e que não estão em sintonia com a realidade real do mundo. Mas também me permite saturar muito rápido. E muitas pinturas em aquarela não fazem isso. Eles trabalham praticamente claro a escuro. E muitas vezes eu trabalhei saturado, muito escuro, certo? Então, os meios saturados são realmente perfurados em cores muito fortes. Então você vê como eu pulo por todo o lado. E também outra técnica por que estou mostrando que eu coloquei como, você sabe o que, seria uma folha de caracteres tradicional. Mas você vê, eu meio que corri e coloquei eles por todo o lugar e os esboço estranhos por todo o lugar. Mas isso me permite experimentar cores diferentes e mudar as cores dos personagens, que poderia funcionar muito bem na narrativa porque também pode sutileza, muito subliminar, mude o humor da história ou do personagem. Mas eu fico praticamente no mesmo. Mas eu experimentei um pouco só para dar os interesses e parecer um pouco mais. E então você verá que eu bop por aí e trarei uma cor muito escura na minha paleta de aquarela, o que eu sugiro que você sempre encontre alguma cor realmente, muito escura primeiro porque corte de água ficar muito aquoso. Então, definitivamente , obtê-lo nesse nível. Certifique-se de ter uma cor escura porque o escuro está no final para realmente trazer a aquarela para casa. E eu sugiro muito, mas é muito divertido, mas sou um daqueles que usa todas as cores e realmente me diverte orgulho e alegria meu trabalho que eu faço isso. Mas há algo que você disse para trabalhar com uma paleta monocromática e também trabalhar mais fiel às cores e ao ambiente da criatura do personagem para dar esse filme. Mas o geral deles é manter-se inspirado, se divertir muito e usar todas essas técnicas. E acima de tudo, especialmente na aula de criaturas eu pinto, fazendo empreendimentos de arte, certifique-se de não morder muito e você é super bem sucedido com o que faz e ama o que faz. Então, obrigado por assistir ao curso. Então volte, todos deixam comentários, compartilham com seus amigos e vamos continuar. Deixe-me saber se houver algo que eu possa trazer para a mesa que seja único e especial e seja um curso ou visualização. Muito obrigado. Fale com você. Em breve. Eu cor-de-rosa criaturas.