Como desenhar com formas orgânicas

1. Introdução ao curso: Olá pessoal, bem-vindos à minha aula de como desenhar formas orgânicas. Então, nesta aula, vou começar com alguns exercícios básicos. Vamos desenhar prismas, caixas, cilindros, coisas assim, e depois vamos começar a torcer e contorcer as E isso é basicamente para nos permitir praticar o relaxamento e o pensamento nessas coisas de uma maneira mais maleável com uma com uma Então, quando partirmos daí, entraremos em mais algumas versões orgânicas, e essa é realmente a mais relacionada ao que vamos utilizar nesta aula, mas na verdade se aplica a muitas As coisas que desenhamos na natureza e na vida geralmente terão características mais orgânicas. Então, para o seu projeto de aula, vamos extrair farinha e muitos aspectos orgânicos de algo assim, e vamos permitir que você utilize basicamente o que eu ensinei nesta aula até agora. Também mostrarei como aplicar a variação da textura e da linha e o peso da linha, coisas assim, e por que a textura em si também precisa seguir essas regras de forma e volume e pensar organicamente ao fazermos isso Eu também vou te mostrar como colorir. Então, espero que, basicamente, isso lhe dê uma bela obra de arte acabada da qual você possa se orgulhar e compartilhar, e eu adoraria ver o que você inventaria Então, espero que você esteja animado para começar. Estou aqui se você tiver alguma dúvida. Boa sorte com a arte e tchau por enquanto. 2. Desenho de formas básicas: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então, agora eu quero falar sobre como melhorar a forma e o volume. Para mim, isso se aplica a muitas coisas que desenhamos, se não a tudo que desenhamos. Mas algumas pessoas gostam de simplesmente pular em linhas e desenhar coisas, e, você sabe, elas ficam muito boas nisso. Acho que passei muito tempo fazendo isso também. Mas toda vez que volto ao básico e pratico forma e volume, sinto que é algo que preciso fazer cada vez mais Então, eu quero compartilhar isso com você. Essencialmente, se você pegasse apenas duas formas ovais e as conectasse com duas linhas, você criaria um cilindro, certo E isso é forma e volume implícitos. Então, obviamente, podemos levar isso muito mais longe, mas isso é realmente o começo. E o que eu gostaria que você fizesse é praticar esse conceito básico repetidamente. Essa é realmente uma ótima maneira de se aquecer para o dia. Novamente, eu geralmente não paro por aqui. Normalmente, você sabe, mostrarei algumas maneiras diferentes de sugerir esses vários conceitos Mas, novamente, para um ponto de partida muito simplista, dois círculos, dois ovais, o que você quiser chamar, você sabe, se eles são inclinados, eles são ovais, E depois duas linhas. E você pode pegar isso e colocá-lo toda a página com vários graus de afunilamento Agora, alguns deles sentirão que estão se afastando em perspectiva. Nesse caso, isso não acontece. Na verdade, parece uma xícara ou algo parecido caindo. Mas se você virar isso de outra forma, faça algo assim e assim, e aí começa a parecer que está se afastando da nossa visão Portanto, essa é uma ótima maneira de praticar o senso de perspectiva. E, na verdade, há todo tipo de coisa que isso pode fazer por você. Quando você se sentir confortável fazendo isso repetidamente e apenas movendo-os, a próxima etapa que eu recomendaria é encontrar um centro. E isso pode ser uma suposição, ok? Portanto, não precisa ser um centro perfeito, mas apenas pratique encontrar um centro e desenhar outro disco por lá. Na verdade, para ser honesto, estou muito enganado com essa Deixe-me adiar isso um pouco. Mesmo que não precise ser perfeito. Mas lá vamos nós. Então, agora temos um centro e também uma linha central dessa forma. Está bem? Então, eu gosto de fazer os dois. Você verá que eles são bastante úteis. Então, quando você coloca essas linhas no meio do seu formulário ou volume, elas são chamadas de linhas de quebra e ajudam muito a perceber a profundidade da página Novamente, outra ótima coisa para praticar. Então, se pegarmos algo assim, vamos até aqui e conectamos novamente essas duas linhas. Encontre um centro aproximado. Agora, algo para praticar aqui, e eu vou te mostrar algumas maneiras de realmente mapear isso. Mas algo para praticar aqui é tentar empurrar o disco central, oval ou linha de embrulho para trás em uma distância maior do que você perceberia como centro se fizesse uma medida reta e a cortasse ao meio E você vê que eu realmente cometi esse erro. Mas quando você começar a aprender mais sobre perspectiva e a brincar com ela cada vez mais, perceberá que quando algo se afunila até aqui, você está pegando a largura disso, indo até aqui, indo até aqui e relacionando a conicidade das linhas OK. E uma vez que você vá diagonalmente de um canto a outro, você verá que o centro está mais longe do que você imaginava E eu venho fazendo isso há muito tempo, e obviamente ainda preciso praticar isso, certo? Sabe, estou bem longe. Então, mas essa é a coisa mais legal sobre a perspectiva de aprendizagem e também a melhor coisa sobre fazer isso de um método mais livre, onde você está basicamente dizendo: Sabe Eu poderia descartar todas as linhas. Eu poderia desenhar pontos de fuga e entrar em todas as coisas de perspectiva. E há uma hora e um lugar para isso, obviamente. Mas desta vez, eu só vou ver onde estou. Sabe, se eu fosse adivinhar, onde eu estaria? Você sabe, a que distância eu estaria? Acho que essa é outra parte de, você sabe, explorar nossa arte para ver quais decisões tomamos quando eliminamos todas as regras ou todos os guias ou governantes e coisas assim, ferramentas digitais, você sabe, só para ver o que você pode inventar Então, novamente, este é apenas aquele exercício para praticar formas e volumes básicos. Agora, alguns outros com os quais vamos brincar, obviamente, muito é pegar um quadrado básico e o mesmo conceito, desenhar alguma percepção de profundidade implícita Então, pegando essas linhas e recuando para trás, talvez um pouco de convergência, você sabe, elas estão meio Como você sabe, você está imaginando um ponto de fuga lá em algum lugar Então você pode brincar com isso. Às vezes, se você afunilá-lo demais, ele ficará estranhamente distorcido Então, veja o que você pode fazer lá. E então, novamente, você pode até entrar aqui e desenhar algumas linhas centrais. Novamente, é apenas uma boa prática. E também com isso, obviamente, pegue alguns que talvez sejam mais finos, retangulares Use essas linhas de embrulho para encontrar o centro e até mesmo algo parecido Além disso, não tenha medo de incliná-los em uma perspectiva um pouco estranha. Você sabe, algo caindo, se inclinando, algo assim Essa é uma ótima maneira de rabiscar e fazer login em alguma prática que realmente pagará dividendos com o tempo Então, outro é para que tenhamos o cilindro. Temos a caixa como um prisma. Temos linhas de embrulho para praticar aqui. Outra técnica que você verá artistas fazerem é desenhar um prisma retangular ou , digamos, um plano retangular, na verdade, passando pelo centro Então, se você quiser ir um nível mais longe, você definitivamente pode fazer isso. E o que é interessante sobre este é que ele oferece outra forma flutuante para ver que transmite uma boa quantidade de senso de dimensão, Isso faz com que seja um cilindro tridimensional transparente. Isso se torna mais aparente por causa dessa forma aqui. E lembre-se de que a maneira mais simples de perceber isso é colocar uma linha aqui, e essa mesma linha vai passar por aqui, um pouco menor, e então eu vou conectá-las. Tudo bem. Portanto, é o mesmo ângulo nas extremidades, e um é naturalmente menor com base na forma como está dentro desse cilindro. Então, esse cilindro, eu meio que gosto dessas formas de ovo , certo? Então, eu vou direto para o meio, como aqui. Mesmo ângulo. Vou trazer essa linha para aqui, essa linha para aqui. Lá vamos nós. Então, novamente, apenas outra maneira de contornar isso e adicionar mais profundidade e dimensão percebidas a elas. Então, o outro está apenas fazendo círculos. E você verá isso usado para desenhar cabeças, certo, como o método Androlumus Então você pega um círculo, encontra um centro, encontra um centro dessa maneira. E você pode desenhar até o fim. Isso ajuda você. E eu aparentemente preciso de um pouco de prática. Meu círculo parece muito ruim aqui ou meu globo ou esfera agora neste momento. E então você pode marcar um ponto central como este. Muitas vezes você verá os artistas fazerem algo assim. Então, eles estão apenas tentando mostrar essa direção e essa orientação. E então, para o método Ailums, você corta as laterais, certo Então isso é outra coisa que você pode fazer. Você pode colocar esse disco na lateral. Se você estiver praticando formas de cabeça, desenhe várias delas e se moverá pela orientação da linha central e, em seguida, também cortará as laterais para obter a forma de cabeça Então, novamente, a mesma coisa, pratique-os e manobre-os todos os ângulos possíveis Se você realmente quer ser bom nisso, muitas vezes eu faço meu mais assim, onde vou apenas desenhar as linhas do perímetro Mas, novamente, se você quiser, você pode desenhar através dele. Isso torna as coisas um pouco mais difíceis, mas talvez essa seja a razão para fazer isso, certo? Eu quase não sei onde colocaria essas linhas lá. Sim, então eu acho que isso é um pouco confuso. Talvez eu volte lá. Sim, eu meio que gosto desse jeito. Novamente, aquele disco na lateral. E você pode até encontrar o centro dessa maneira. Então, isso realmente saiu do livro de Andrew Lomas. Então vá em frente e pratique alguns deles. Sinta-se à vontade para compartilhá-los, e eu vou dar uma olhada neles e ver se posso ajudá-lo com alguma coisa, mas isso realmente significa explorar seu próprio senso de profundidade e dimensão. Portanto, não há muita coisa que você possa errar aqui. Na verdade, nunca pense que você pode errar em coisas assim. Tudo se resume a registrar o volume, e a simples repetição só o tornará cada vez melhor E, novamente, se nada mais, você tem um ótimo senso de perspectiva e coordenação olho-mão. Então, vamos para a próxima lição. 3. Dobrando as formas: E bem-vindo de volta. Então, para o próximo, eu gostaria de falar sobre curvar algumas dessas formas e volumes, dobrá-los Vamos começar a distorcê-los, coisas assim. Então, basicamente, se você pegasse uma caixa ou um prisma retangular e tentasse dobrá-la, certo Então, agora você começa a entrar em algo que é mais, um pouco mais orgânico. Quero dizer, obviamente, não é muito orgânico porque tem o formato de uma caixa. Mas essa curva, você sabe, essas são suas linhas orgânicas, certo? E eles começam a ter um senso de anatomia ou uma sensação de estarem vivos, você sabe, você verá que quando as pessoas animarem uma caixa simples em um desenho animado em três D ou qualquer outra coisa, e a caixa está pulando, é assim Eles começam a dobrá-lo. Se a caixa fosse muito sólida, assim. E eles simplesmente pegaram, e eu vou fazer uma pequena animação falsa aqui. E eles simplesmente foram assim. E parece um pouco viva porque é uma caixa móvel, certo? Mas não tanto quanto se começasse a se curvar, torcer e se contorcer, especialmente se fosse feito de uma forma que parecesse um movimento humano ou o movimento de um animal com o qual estamos acostumados ou qualquer outra coisa, apenas algum movimento orgânico De qualquer forma, apenas dobrar esses prismas dessa forma pode ser Então, novamente, eu gosto de sempre encontrar o centro. Você também pode desenhar isso. Tipo, eu manteria as linhas bem leves. Falaremos um pouco sobre isso. Como se isso trouxesse benefícios para algumas coisas. Acho que coisas assim vão ficar um pouco confusas Então, eu não vou me preocupar com isso. Vamos nos limitar ao superficial, você sabe, à parte externa dos formulários agora. Mas, novamente, isso é algo muito poderoso no momento, passando de personagens rígidos e sem vida para algo que lhe dá um senso de perspectiva, porque alguns de nós É como se você tivesse forma e volume, e isso ajuda você a ter uma noção de para onde as coisas vão. Então, uma perspectiva implícita, não apenas através do corpo, mas neste caso, é realmente o que eu estou pensando É como, bem, se tivéssemos um pouco de inclinação com o personagem, mas, você sabe, ainda tivéssemos problemas para alinhar Bem, é aí que técnicas como essa realmente valem pena, porque elas dão a você esse senso de perspectiva, essa capacidade de mapear linhas centrais, é muito básica. Não estou dizendo que todas as vezes suas linhas centrais estarão 100% corretas, sabe, mas é muito mais perceptível do que apenas, você sabe, jogar linhas sobre uma tela branca em branco Você está basicamente mapeando as coisas de uma forma mais geométrica. Mas, novamente, você pode introduzir um pouco dessa curva, e agora ela tem pelo menos uma sensação orgânica. Provavelmente poderia ter levado isso um pouco mais longe. E isso, juntamente com o fato de que você vai adicionar talvez um segmento para a parte superior do corpo, segmento para a parte inferior do corpo, e você realmente extrai tudo Então você pode levar isso o mais longe que precisar. Então, novamente, brinque com isso, basta inserir algumas curvas e conectá-las todas juntas Coloque essa perspectiva implícita aí. Agora, à medida que isso se curva para baixo e se afasta da nossa visão, precisaríamos colocar a linha recuada no topo da curva aqui para fazer isso funcionar Coloque essa ideia de uma linha central aí. Parece que continuo lutando com isso. Então eu não me sinto mal. Eu fiz muito isso e ainda estou tentando descobrir. Então, vamos lá. Algo parecido. E você pode refiná-los e torná-los bonitos e limpos. Eu não acho que isso seja realmente necessário. Eu prefiro ver você criar mais volume. E lembre-se também de que você também pode adicionar mais linhas de embrulho Sabe, se isso te ajudar, especialmente se estiver alinhado a algo que você precisará desenhar de qualquer maneira, então, de qualquer forma, você sabe, não há um conjunto de regras no que diz respeito quantas você pode adicionar Sabe, eu acho que você os usaria tanto quanto você precisasse. Então, depois de fazer alguns deles, vamos retomá-los um pouco. E deixe-me tentar mais um com um pouco mais de distorção. Acho que tudo isso é um pouco seguro. Vamos tentar um em que realmente tentemos expandir um lado em relação ao outro. Então, essa é outra coisa interessante sobre algo assim. Você pode realmente dramatizar um pouco, fazer com que pareça um pouco mais interessante Algo parecido com isso. E podemos adicionar mais algumas linhas de embrulho se acharmos que isso vai ajudar. Lá vamos nós. Agora temos algo que parece que estamos olhando para cima e parece que está, você sabe, se afastando de nós para o espaço Então, o próximo passo de algo assim que eu gosto de praticar e, você sabe, fazer com que você pratique para que você possa começar a desenhar coisas mais de novo, organicamente, mas com um senso de forma, forma e estrutura, é distorcer esse tipo específico de forma ou Então, basicamente, se você pegar, acho que uma boa maneira de tentar isso é escolher o avião que você quer ver primeiro, ok? Então, vou escolher o plano superior do que estou tentando visualizar aqui. E isso pode ser de várias maneiras, certo? Pode ser desse jeito. Pode ser assim, certo? Você pode incliná-lo da maneira que quiser, e você vai ter que fazer isso para realmente ter uma ideia de, você sabe, qual é o seu resultado final. Como você vai ter que tentar pontos de partida diferentes para dizer: Oh, ok, então se eu mover dessa maneira, eu tenho esse tipo estranho de aperto aqui, mas eu não queria Então, no começo, é um pouco abstrato, mas depois você começa a perceber o que lhe dá o resultado final que você procura. Então, por exemplo, se eu pegar isso agora e disser: Ok, eu quero curvar isso, eu tenho que pensar em como ou distorcer isso, eu deveria dizer Essas são as curvas e curvas. Eu quero fazer mais do que isso. Eu quero distorcer isso. Então eu tenho que olhar para talvez um desses aviões e dizer: Ok, se eu virar esse avião, algo assim, e então eu queria ver um pouco a parte de trás disso, certo? Eu poderia fazer algo assim, e isso deveria me dizer onde essa linha deveria estar. Então, no início, minha inclinação era colocar as coisas dessa forma. E isso pode não estar muito longe. Deixe-me movê-lo para cá e ver. Sim, acho que isso realmente seria melhor. Então, o que estamos tentando fazer é pensar no próximo plano inferior que você não está vendo , porque está se afastando de nós, certo? Então, agora isso nos dá o plano frontal, e percebemos, Oh, se eu fosse conectar isso até aqui, ele desapareceria por isso. Na verdade, provavelmente simplesmente desapareceria assim. E, novamente, isso pode não estar correto. certa forma, estamos inventando isso à medida que avançamos, mas com cada vez mais prática, começa a parecer cada vez melhor. Começa a ler cada vez melhor. O que eu só quero tentar fazer com que vocês vejam aqui é que realmente se trata de imaginar para aqui é que realmente se trata de imaginar onde cada um desses aviões vai e depois juntá-los Pelo menos é assim que minha mente trabalha com isso. Se eu tentar desenhar essa forma, é muito mais difícil para mim. Quer dizer, talvez eu consiga obtê-lo. Já desenhei o suficiente desses. Eu deveria conseguir, mas não é isso que funciona melhor em minha mente para processar isso. É melhor pensar em um plano em particular, depois no próximo plano vizinho e em como isso pode aparecer desse ângulo. E depois assim por diante. É como, você sabe, eu sempre digo às pessoas maioria dos desenhos que eu faço são como quebra-cabeças para mim, e é assim que eu os resolvo Então, vamos tentar de novo. Vamos tentar derrubar esse avião. E, na verdade, deixe-me ir um pouco mais longe. Então, esse será o plano superior. Na verdade, vou afunilá-lo também, então não o desenho muito uniformemente, como, você sabe, um retângulo plano ali E então eu quero pensar na próxima mudança de plano, e eu realmente quero que isso se curve na frente de si mesmo e volte dessa maneira. Então, veja, é aqui que fica complicado porque talvez eu tenha que voltar para essa área Então, eu vou para essa mudança de avião agora. Eu digo: Bem, se ele se dobrasse e se curvasse um pouco em nossa direção, você sabe, provavelmente se comprimiria um pouco, provavelmente se alargaria de volta E então temos um pouco desse plano inferior, acho que não poderia, quero dizer, pode ser o que quisermos, mas acho que isso é um pouco demais. Então, o que eu quero fazer é reduzi-lo dessa forma. E então eu tenho que descobrir, ok, o que isso faz aqui? Isso é como uma barriga ? Está dobrado Novamente, estou realmente tentando imaginar o torso de um personagem ou, você sabe, quando você desenha o torso usando o método da forma de feijão, você faz esse tipo de saco de feijão Estou meio que considerando isso assim. Estou pensando nisso de qualquer maneira. Então, algo parecido. Mas eu não tive muita reviravolta, sabe? Então eu tenho essa curvatura e dobra, mas não muita torção Então, deixe-me tentar outro. ' Então, corra essas linhas de volta. Mas, na verdade, eu ainda gosto disso. Acho que essa é uma pergunta útil e útil. Vamos fazer a linha central. Quer dizer, eu sinto que eles são todos úteis. Tudo isso é bom para pensar. Eu gosto disso. Sim, vamos continuar e fazer mais um. Ok, então para o próximo, eu quero tentar uma variação de tudo que eu tenho até agora. Então, vamos trazer esse aqui. Ou vamos inclinar essa . Mais como isso. Para começar. E, novamente, eu quero distorcer isso Então, como faríamos isso? Então, uma maneira de fazer isso também é simplesmente assumir a forma oposta. Então, vamos tentar isso. é bom praticar alguns qualquer forma, é bom praticar alguns dessa maneira primeiro E então o que você faz é conectar isso a aqui, isso a aqui, algumas curvas Isso pode ser um pouco demais, mas vamos em frente. E então, no que diz respeito a esses dois, vamos ver se consigo relacioná-los dessa forma. É demais? E então pegávamos isso e tentávamos descobrir onde essas áreas desaparecem. Então, vamos apagar tudo isso de volta. Eu vou ver essa linha. Um pouco demais. Pode ser um pouco demais, mas acho que isso precisaria voltar direto para lá. Sim, essa parece um pouco forçada. Vou tentar mais um porque embora eu esteja buscando esse efeito de torção, há uma certa parte em que ele parece forçado, esticado e um pouco parece forçado, esticado e um Quase, novamente, como uma ideia abstrata, que é boa para a prática, mas é conhecer esses limites quando tentamos aplicá-la a certas coisas, como, digamos, o torso de um corpo Ok, vamos tentar mais um. E então, com este, vamos começar com o plano lateral. Então, basicamente, se você imaginar esse plano lateral aqui, vamos começar com ele primeiro. E eu realmente sinto que esse tipo específico de exercício exige mais prática, mas mais uma razão para incluí-lo em nossas atividades diárias, certo? Se acharmos que é um desafio, provavelmente há muito que podemos aprender com isso. Então, vou começar com esse lado. Estou tentando incliná-lo para onde eu quero obter um em que vejamos um pouco dos dois lados. Então, é um pouco complicado de equilíbrio, porque geralmente, quando você começa a ver muito de um lado, você não vai ver muito do outro Mas esse é todo o propósito de distorcer as coisas. Queremos ser capazes de ver como podemos promover isso. Então, vou estabelecer essa mudança de plano aqui. E ao trazer isso até aqui, tenho que ter cuidado para não fazer algo assim , porque então não veremos o outro lado aqui em cima. Então, vou adicionar essa pequena lasca aqui, e parece meio estranho reduzi-la a essa linha, mas acho que teria que fazer E então, a partir daqui, quase imaginamos que, se desenhássemos ou fizéssemos algo assim, na verdade seria desse lado, daquele lado. Então, vamos apenas imaginar isso e, em seguida, adicionaremos essa linha aqui E só para verificar o trabalho, vou desenhar sobre ele mais uma vez e adicionar as linhas de embrulho Portanto, tente praticar uma variedade delas, se conforte com esse exercício. E deixe-me ver o que você inventa. E com isso, vamos para nossa próxima lição. 4. Desenho de formas orgânicas: E bem-vindo de volta. Então, para o próximo, vamos fazer algo um pouco mais orgânico. Então, cada vez que insiro mais nisso, você sabe, ser capaz de pensar em argila, bola de argila, e você está tentando manobrá-la ao redor da tela e moldá-la em várias coisas argila, bola de argila, e você está tentando manobrá-la ao redor da tela e moldá-la em E quanto mais você consegue pensar sobre isso, ter uma espécie de elasticidade seu processo de pensamento e desenho, você começa a realmente abrir as possibilidades Então, com este, vamos desenhar algumas formas orgânicas. Por isso, gosto de começar com apenas uma forma básica de feijão. E então, algo parecido. E você pode nem ter essa curva inicial interna. Eu gosto de colocar isso lá. Você não precisa. E você também pode adicionar itens a esses esboços. Mas o que eu quero fazer é primeiro mostrar como, simplesmente pegando isso e adicionando nossas linhas de embalagem, podemos realmente criar algo que pareça e pareça muito mais dimensional Talvez uma linha central na lateral. Poderia adicionar alguns desses. Lembre-se de que você poderia fazer com que isso realmente parecesse uma grade bem apertada, se quisesse. Depende totalmente de você até onde você quer levá-los. Você pode adicionar peso e valor à linha, e essas coisas realmente começarão a parecer muito mais dimensionais. Então, desse jeito, provavelmente um aqui. Então, desse jeito, temos algo que agora parece estar ocupando espaço, certo? Então, tente isso de novo, mas tente adicionar o máximo de variação. Mas lembre-se de que você também pode adicionar, porque acho que, inicialmente, nem sempre é muito confortável, pelo menos para mim , você pode ter uma habilidade mais inata de fazer isso Mas para mim, quando vou fazer isso, muitas vezes repito as mesmas formas. Quero dizer, essa é essencialmente aquela forma apenas maior de um lado, certo? Mas acho que isso funcionará, porque inicialmente o que acontece é que ainda podemos transmitir uma sensação de escala Então, deixe-me mostrar , vou começar e você não precisa colocar o oval ali, por exemplo. Você pode começar o oval aqui. E então, ao se exercitar, você terá uma forma muito diferente. Uma orientação disso. Mas eu meio que gosto desse lugar. Eu só quero que você pense em algumas direções diferentes com essas coisas. Mas então, à medida que contornamos essa linha curva, você sabe, talvez comecemos a apertá-la no meio aqui Talvez os façamos se aproximar em sucessão, então parece que isso está ficando cada vez menor e mais distante. Então você também pode brincar com isso. Então partiremos desse ponto, encontraremos uma linha central. E também até mesmo a linha central aqui. Se você mover isso, diga assim, certo? Você começa a ter uma sensação diferente dessa forma. Quero dizer, eu diria que, se fizesse isso, talvez você queira adicionar e trazê-lo dessa forma. Mas, novamente, isso é realmente subjetivo, eu acho. Você pode realmente entender isso de várias maneiras, e o interessante é que você realmente explora o que essas diferentes escolhas farão, e está fazendo isso quase instintivamente porque não está vendo nada Você está apenas desenhando, você sabe, seu próprio processo, basicamente. E assim, novamente, temos algo muito mais dimensional. Agora, elas podem ser formas que são muitas dessas formas que você verá na natureza com, tipo , você sabe, jardinagem, por exemplo, certo? Frutas, vegetais. Você sabe, você pode ver uma decoração doméstica que imita esses tipos de formas, certo? Há muito disso, apenas formas abstratas e coisas assim. Mas, novamente, tente saber, basta colocar algo na página e depois adicionar algo, transformá-lo e talvez torná-lo o mais composto possível Essa foi uma tentativa muito ruim. Deixe-me tentar isso de novo. Então, digamos que algo está se transformando um pouco mais sobre si mesma. Então, vou usar um pouco dessa linha de gancho ali mesmo , algo assim. Deixe-me tentar mudar essa parte também, porque estou meio que repetindo demais a mesma forma. Assim, podemos editar um pouco essa forma. Porque, na verdade, não acho que a questão seja simplesmente desenhá-la livremente, sem se preocupar com o que está recebendo. Eventualmente, você quer tentar perceber o que pode obter e concordar em fazer edições, esboços e coisas assim para conseguir o que deseja. Portanto, não há nada de errado com isso. Então, eu realmente quero ver um em que a barriga fique maior e depois fique um pouco mais fina Uma razão pela qual o que meio que me ocorreu é que isso está começando a me fazer pensar em anatomia. Então, com músculos, você tem uma barriga voltada para o músculo, certo? Ele fica mais largo no meio e se afunila até os pontos de inserção e origem Mesmo que isso não seja o que eu realmente estou desenhando aqui, isso só me fez pensar: Sabe de uma coisa? Em vez de fazer a mesma coisa aqui, vamos aumentar a barriga E veja como isso se desenrola. E veja, eu nem comecei com a linha central. Não é grande coisa. Posso acrescentar isso a qualquer momento. Lá vamos nós. Basta enrolá-los, fazer com que girem enquanto giram para este lado E então, se eu os embrulhar, o que significa que eles se curvam para longe de nós nessa direção, a forma desaparece. Mas agora tenha em mente que, se eu voltar até aqui e começar a endireitar isso e começar a dobrá-la para trás, veja Agora está vindo em nossa direção. Espero que pareça assim, mas veja se eu a levar até lá, parece que ela se curva em nossa direção e depois desce Mas, novamente, essas linhas de embrulho realmente mudam a direção que você está insinuando Se eu for assim, especialmente se eu os apertar, parece que está realmente se enrolando e talvez até se afastando do espaço Você sabe, isso é o que acontece quando você vê linhas que são assim, elas começam a se aproximar cada vez mais. Isso implica não apenas um desvanecimento, mas algo que desaparece à Então, mais algumas dessas linhas dessa maneira. Você poderia brincar com eles. Eles podem se separar onde está a barriga, e isso meio que reforçará a ampliação da área e isso meio que reforçará a ampliação da da Então, provavelmente é bom fazer isso. Você sabe, traga-os mais perto dos pólos ou pontos e depois amplie-os onde, você sabe, a forma ou o volume acabam você sabe, a forma ou o volume acabam Então, eu gostaria de te mostrar outra coisa. Vou pegar essas coisas e trazê-las à tona. E outra coisa que combina muito bem com isso e que eu gosto de pensar é se você desenha algum tipo de forma orgânica, digamos, algo assim, certo? E pegamos isso e o tratamos de forma um pouco diferente para ver como podemos explicar a forma de forma um pouco diferente. Então, vou colocar uma linha central aqui. Assim. E então, em vez de fazer essas curvaturas arredondadas, o que, novamente, faria com que parecesse um pouco mais próximo do que temos, embora eu tenha feito um pouco mais de ângulo ali, então ele muda um pouco por si só Mas você pode ver que se eu fosse assim, acabaríamos com algo parecido com algo saído do jardim, certo, outro vegetal. Mas se eu pegar isso e tratar isso de forma um pouco diferente, mencionando isso assim, deixe-me ficar menor aqui. E então eu os trago como uma curva, mas nem mesmo como uma curva dramática , mais como uma curva sutil. Então, agora o que estamos fazendo aqui é combinar uma sensação de mudança de plano com uma forma orgânica. Você vê isso? E então, imediatamente agora parece mais uma língua ou talvez o começo de um carro futurista Eles usam muitas formas como essa para o design de carros. Mas, essencialmente, essa é a única diferença aqui. São muitos os mesmos papéis em jogo, mas depois adicionamos esses pequenos papéis e eu nem chamaria essas linhas retas Essas ainda são curvas. Eles simplesmente não são muito curvos. Curvas minúsculas E você pode fazer isso de várias maneiras. Você poderia multiplicar, não sei se isso está certo Você pode incliná-los algumas vezes diferentes e combiná-los com uma linha orgânica, e você pode literalmente, você sabe, esculpir algo assim, certo? Você está apenas desenvolvendo essas mudanças no plano. Então, é bom pensar sobre isso também. Vou deixar essa parte de fora. Eu prefiro ver você praticar alguns como este. Vou fazer mais uma dessas, só para mostrar que espero que você esteja entendendo o que quero dizer aqui, mas é essencialmente outra maneira de controlar essas formas orgânicas e ter algumas boas ideias, essencialmente, no controle de seu trabalho Então, isso é realmente o que muito disso é. Você quer ser capaz de controlar todos os tipos de ideias ao criar essas formas. Então, vou desenhar outra forma orgânica, talvez uma curva extra nela. E este vai fazer com que pareça uniforme, você sabe, mas muito macio no geral. Novamente, obviamente, eu poderia interpretar isso assim, e ficaria ainda mais suave Sabe, quase consigo imaginar isso como líquido, sabe, em baixa gravidade, certo? Não há cenários de gravidade flutuando no ar. Mas não é isso que queremos. Então, vamos pegar isso e dizer, bem, se trouxéssemos uma mudança de avião mais apertada para cá? Então, aqui está nossa mudança de avião. E então vamos desenhar essas pequenas linhas, você sabe, novamente, elas podem ser curvas Definitivamente, eles podem girar com a forma conforme ela passa dessa maneira ou, você sabe, dessa maneira e dessa maneira E então, à medida que subimos e voltamos, dizemos: Bem, então queremos um pouco de curvatura aqui Agora, da mesma forma, se você fizer isso de forma plana, começará a ficar quase com o formato de uma guitarra. Bem, você sabe, uma guitarra torta, talvez uma guitarra derretida Mas você vê isso como ele o achata imediatamente. Então, novamente, essas linhas de embalagem são muito poderosas. Como se eles fizessem muito para explicar o formulário. Quanto mais eu os curvo, mais orgânico isso vai parecer, eu posso apertá-los para um lado, que agora começa a girar Então você pensa, tipo, você sabe, na maneira como você desenharia uma calçada envolvendo a rua, ou neste caso, uma enrolando uma Mas lá vamos nós. E eu realmente acabei de fazer outra língua flutuante, eu acho. Mas espero que ele lhe dê outras ideias além disso E por último, uma outra coisa que eu quero te mostrar com isso. Então, faremos mais uma e , na verdade, eu só quero mostrar meu processo de pensamento aqui. Então, vou escolher algo que se afaste de nós no espaço Então, vou desenhá-lo entre essas linhas. Ok. Talvez algo parecido com isso. E então, quando chegar a essa área, vou simplesmente nivelá-la. De qualquer forma, estou meio que ficando sem tela. Então, o que eu quero mostrar aqui é que, se pegarmos isso e fizermos uma mistura do que estamos fazendo, vou desenhar com uma curva e, em seguida, uma linha reta para baixo para obter a mudança de plano. Mas também pratique fazer isso aqui, onde você simplesmente escolhe áreas e as divide ou corta. E, novamente, é outra forma de, sei lá, praticar com sua habilidade de definir formas e criar elementos diferentes que sejam lidos da maneira que você quiser. Então, se você cortar algo e sombrear assim, agora está dividido, não sei, parece que agora está dividido, não sei, você é outra forma transformar o trabalho, e isso realmente abre sua mente, novamente, todas essas maneiras, todas essas possibilidades de como você poderia desenhar coisas. E então experimente. Eu também acho que é muito legal, faça uma boa variedade delas e veja o que você inventa E me avise se você tiver alguma dúvida. Então, com isso, vamos passar para nossa próxima lição. 5. Desenho de uma flor: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então, agora vamos pegar o que aprendemos até agora, usá-lo para um arquivo de projeto. Então, para seu arquivo de projeto, vamos criar uma flor e falar sobre como os mesmos aspectos podem ser interpretados aqui e aplicados aqui Então, basicamente, se você começar com pétala, folha ou algo parecido, você vai desenhar algo bem orgânico, certo? Haverá um valor assimétrico nisso. Pode parecer relativamente simétrico, mas geralmente você vai dar um pouco de E então você também vai fazer algo semelhante no que estamos fazendo, que é encontrar uma linha central. Você vai querer garantir que a linha central explique a forma subjacente, mas também que não esteja muito centrada na sua visão Então, queremos dar a ilusão de profundidade, certo? Então, estamos aumentando isso e repetindo. Se fôssemos assim, ficaria completamente achatado, certo? Então, damos basicamente aquela linha de embrulho até o meio e, em seguida, algumas que você vai usar assim Você poderia realmente considerar aqueles que eu não conheço se eles são chamados de veias. Eu sempre me refiro a elas como veias, mas você também pode vê-las como linhas de embrulho Então, se você colocar um no lugar e ele basicamente achatar ou impulsionar a forma subjacente em uma direção que não faz sentido, provável que esteja um E eu odeio usar a palavra errado em arte, mas talvez você queira ajustá-la. Então, o que eu diria para explicar o formulário é algo assim, talvez trocá-lo desse jeito, talvez assim. E vou brincar um pouco com eles só para ver se você sabe como eu posso realmente me esforçar e tirar mais proveito dessa forma subjacente. Agora, se é uma pétala que não tem esses tipos de marcas, você sabe, algumas apenas, você sabe, têm mais uma linha central, e algumas têm algumas texturas que um pouco mais parecidas com isso. Mas o mesmo conceito. Essas seriam linhas que ainda podem ajudar a explicar o volume da barriga, vou chamá-la, garantindo que elas se espalhem quando alcançam a barriga, em vez de fazer com que todas sigam na mesma direção, como isso meio que combate um pouco a aparência Por exemplo, isso também não ajuda a explicar esse volume. Então, eu vou fazer algo assim. Obviamente, também temos o peso da linha. Na verdade, eu não falei muito sobre isso, mas falo sobre isso em outras aulas, mas lembre-se de que a espessura da linha, há algumas ideias de que coisas que estão mais próximas terão uma linha mais pesada e onde a curvatura da forma se curva geralmente é outro bom lugar para Mas algumas pessoas até utilizam a regra de, bem, eu não me importa onde ela esteja, desde eu continue engrossando, magra, grossa, magra, em toda a obra de arte, e elas até mesmo pararão e começarão também Por exemplo, eu vi muitos artistas diferentes utilizá-lo de várias maneiras, e cada um artistas diferentes utilizá-lo de várias maneiras, tem sua própria variação específica em algum lugar ao longo da linha. Então, o que faremos é também girar essas pétalas em torno do ponto central Então, mesmo que pensemos no mesmo tipo de pétala, tipo, muitas flores, as pétalas e as folhas são apenas repetitivas Mas há muitas variações, mesmo que tenham o mesmo formato. Então, obviamente, a direção que estamos tentando sugerir deles. Então, mesmo que eu comece com essa, você sabe, uma grande curva aqui, talvez afunile-a novamente, e eu poderia pensar em ela se achatar porque está se afastando da nossa visão Então, algo assim, vou ampliá-lo até aqui, eu gostaria de ter certeza de que parece um pouco assimétrico Você sabe, lembre-se, assimetria é apenas ser diferente de um lado para o outro na linha central natureza, isso acontece, eu diria que provavelmente sempre outra palavra que eu não gosto de usar na arte, mas tenho certeza de que na natureza, tudo é assimétrico Quando você chega perto o suficiente, como quando você realmente estuda isso em um grau muito próximo ou pequeno. Mas com este, a mesma coisa. Eu vou dirigi-lo de forma diferente. Vou tentar mostrar mais variação de curvatura e tamanho aqui No geral, estou pensando na mesma forma orgânica, mas quero essa sensação de variação Também posso variar até a linha central, certo? Eu poderia fazer com que ficasse mais curvado aqui, o que faz um pouco de sentido, e depois achatá-lo Talvez até mesmo uma curva diferente ali mesmo, e depois uma curva mais extrema ali. E novamente, agora essa pétala começa a parecer, você sabe, bem diferente daquela, certo? Mas eu gosto disso. Eu quero que haja continuidade suficiente onde você saiba que é, você sabe, a mesma pétala, espero Mas eu quero que haja variação suficiente para que pareça orgânico. Parece que é algo que você veria na natureza. Então, um aqui, para tentar girar este Você sabe, as pétalas podem se dobrar dramaticamente, certo? Então, vou tentar mostrar a borda inferior desta. E eu faço isso colocando essa linha como uma pequena direção de borda ali, e então eu dobro a parte inferior. Então, realmente, neste , estou pensando mais em mudanças de avião, certo? E então eu posso colocar aquela linha central lá, o que me ajuda a verificar se ela está bem lida. Além disso, outra coisa que posso fazer é quando ela realmente se curva, posso adicionar outra curva aqui, porque se isso tiver algum tipo de coisa, perceba que estamos falando agora sobre a profundidade que é assim Então, vou fazer uma linha de embrulho bem no meio Ele vai se curvar nessa área enrugada de volta para cima e para trás Isso seria o pico ou precipício ou qual é a palavra? Ponto mais alto, ápice até aquela área, e então você volta para o lado, Então essa é a altura da curvatura em que estou pensando. Bem, quando vou até a folha menor para o lado, se ela se curvar para baixo e se afastar da nossa vista, é lógico que essa área se torne muito aparente. Novamente, o problema é que eu sempre interpreto isso ao contrário. Um é côncavo, um é convexo, um significa alto, outro significa baixo Desculpe, eu deveria saber esse, mas dê uma olhada. Mas, novamente, iremos ao Apex aqui. Ápice ali, e depois recuo ou vinco, você sabe, Então, à medida que se afasta da nossa visão, isso se torna mais aparente, certo? Então, novamente, é por isso que estou tentando mostrar isso aqui. Agora, essa folha ou pétala realmente poderia ser muito maior. Agora, mas eu não sei, há uma variação de tamanho que queremos, também. E então podemos texturizar isso. Novamente, eles são meio que duplos. Eles estão enrolando linhas e estão um pouco texturizados neste momento Então, posso explicar novamente a inferior deste volume ampliando-os e, em seguida, restringindo-os até as extremidades ou pólos ou o que você quiser chamá-lo E você pode realmente contornar isso. Agora, também, essa parte e o que eu disse aqui, essa parte está se afastando de nós. Então, talvez queiramos obter um pouco mais desse pequeno efeito Boeing ali mesmo Não sei se quero tentar forçar a ponta da pétala ali mesmo Acho que, se eu optasse por isso, não acho que seja uma decisão ruim. Acho que talvez precise ser um pouco maior. exemplo, outra coisa às vezes é que você tem que decidir se vai fazer alguma coisa, se vai ler mal, isso geralmente significa que você tem que ir mais longe ou se livrar dela. Então, às vezes, ficar em dúvida com uma escolha de design específica pode prejudicar a ilustração. Pense nisso em termos de que, se algo não faz muito sentido para o espectador , é realmente necessário porque pode confundi-lo, certo? Então você quer ser muito articulado em seu processo ilustrativo, eu acho. Você quer que faça sentido. Então, se isso não acontecer, parece um pouco confuso para você. Pode parecer confuso para o espectador e, geralmente, você saberá, porque se não tiver certeza do que está fazendo, geralmente isso aparecerá no Significa apenas que você precisa estudar um pouco mais nessa área. Então, novamente, essas linhas de textura, que eu também estou tentando girá-las ao redor da forma não parecem exatamente tão confortáveis nessa área específica, mas estou tentando, mínimo, ser consistente em cada área Então, sim, parece estranho. Provavelmente é apenas a mecânica da minha própria mão. Eu colocaria essa área na sombra. Então, vou adicionar um pouco de renderização aqui, um pouco de renderização E acho que talvez queiramos adicionar um aqui, apenas procurando esse espaço negativo e tentando preenchê-lo. E agora eu sinto que estou começando a ficar um pouco mais confortável com as formas. E então é meio difícil não querer adicionar mais quando você se sente assim, é como, Oh, eu vejo para onde está indo. Estou gostando do processo. Eu vou enlouquecer com isso. Mas acho que esses dois deveriam ser suficientes. E eu também quero ter certeza de adicionar, você sabe, apenas pequenos pedaços de sombra. Para garantir que eles sintam que estão por trás dessas pétalas maiores Portanto, as sombras projetadas geralmente assumem a forma da área vizinha e podem ser um pouco enganadoras com base na localização da fonte de luz, mas vou manter Basta preencher isso com alguma renderização. E, novamente, texturize. Agora, você também pode texturizá-lo ou texturizá-lo com mais intensidade nessa área recortada, de modo que a área recuada fique Lembre-se do meio, onde está a linha central. Portanto, você pode ajudar a transmitir isso ainda mais se começar a renderizar um pouco mais densa nessa área intermediária E então, quando você alcança ápice daquela pétala, você se ilumina Portanto, é outra forma de sugerir o volume subjacente em sua renderização. A mesma coisa. Você pode ir até a borda, especialmente se achar que está mais do lado sombrio, e pode simplesmente renderizar algumas dessas pequenas linhas de textura com mais intensidade. E o tempo todo, basta manter essa linha de embrulho como essa em mente ao fazer isso Não sei o quanto vou me meter nisso. Acho que provavelmente prefiro colorir ou pintar isso e ter alguma textura implícita com isso E então, para o centro, traga isso para cima e para fora desse jeito. Então, há um pequeno gancho. Algo parecido. Você pode texturizar e renderizar a partir disso e vamos derrubar o caule assim. Então, novamente, tudo isso, eu também estou tentando obter um pouco de sensação orgânica, ao fazer isso. Você sabe, só estou tentando usar mais curvas e manter tudo parecendo estar se movendo e não muito simétrico. Um pouco de sombra aqui para mostrar que está por trás das pétalas Você também pode simplesmente adicionar pequenos detalhes como esse e meio que bloqueá-los. Eu acho que isso parece meio legal, também. Preenche um pouco desse espaço negativo. Ok, e lá vamos nós. Então, agora temos nossa ilustração básica com a qual trabalhar. Então, vamos seguir em frente e passar para a próxima lição e continuar a refinar isso Então, com isso, vamos seguir em frente. 6. Limpar as linhas: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então, agora vamos pegar isso e limpá-lo um pouco, e isso é apenas uma repetição do processo. Mas eu gosto de limpá-lo com uma linha mais bonita e provavelmente vamos até adicionar um pouco de cor a Então, o que vou fazer aqui é simplesmente limpar as linhas. Adicione um pouco da espessura da linha aqui e ali. Agora, se você está tentando obter linhas realmente limpas, eu recebo muito essa pergunta. Muitas vezes, para algo orgânico como esse, é uma questão de colocar a caneta no chão e puxar com firmeza, girando a tela uma forma que seja confortável para você e, em seguida, não estendendo demais a amplitude de movimento da mão Então, normalmente só consigo puxar uma linha até certo ponto na tela antes que ela comece a ficar um pouco louca. Eu também passo minha mão sobre o controle Z. Agora, se você está trabalhando tradicionalmente, você não tem um botão de Controle Z ou Desfazer, mas você tem a habilidade trabalhar na coordenação olho-mão e então saber onde sua amplitude de movimento é adequada versus, digamos, tentar atravessar algum lugar assim Agora, eu não sei. Às vezes eu posso fazer isso. Se for uma tração para baixo, eu posso fazer isso. Se for um puxão lateral, é um pouco mais difícil. Mas, novamente, geralmente consigo contrabalançar isso sem puxar uma linha muito grande E, obviamente, existem ferramentas como French Curves e outras réguas que tornam sua vida muito mais fácil para coisas assim E há muito a ser dito sobre as linhas, eu não sei, não serem tão mal elaboradas, você sabe, e Depende de você, porém, quanto estilo que você gosta de ver em seu próprio trabalho. Gosto de dizer às pessoas que não acho que haja certo ou errado nessas coisas, certo? É só que é arte. Faça do jeito que você quiser ver. E, você sabe, eu posso colocar esses pesos de linha mais pesados através desse centro Eu acho que isso também funciona. Geralmente, como regra para mim, se houver uma regra, geralmente gosto de colocar linhas mais pesadas na parte externa e linhas mais finas nas minhas linhas de textura Mas isso provavelmente é mais uma preferência pessoal do que uma regra. E, novamente, tentando ter a sensação de que algumas linhas são mais grossas em algumas áreas e mais finas em outras, apenas para dar essa variação Você também pode usar quebras de linha para sugerir a fonte de luz. Lembra que eu disse que queria uma pequena dobra perceptível aqui. Então, eu provavelmente poderia tentar, vamos ver se funciona. Eu provavelmente faço uma pequena quebra de linha aqui. Nossos olhos geralmente são muito bons em conectar os pontos, basicamente Talvez faça com que eles se aproximem um pouco mais. Vou deixar isso por enquanto. Não sou muito fã disso, neste momento, mas às vezes as coisas crescem um pouco em mim. A área central. Eu sinto que é um pouco mais assim agora. Geralmente, precisa parecer que está dentro dessas pétalas. Então, para fazer isso, só queremos que a forma das pétalas envolva esse bulbo, Também podemos obscurecê-lo ainda mais para reforçar isso, eu acho. Caule. Sim, eu estou propositalmente tentando entalhar as linhas um pouco aqui e ali, você sabe, nas bordas para que eu não ache que , se eu não fizer isso, eu costumo desenhar folhas excessivamente limpas, então elas parecem um pouco menos Mais uma vez, estou tentando manter as linhas internas mais finas em comparação Ok. Oh, eu tenho esse cara aqui. Meio alto Não. Ok. Algo parecido. Agora, para texturizar isso um pouco mais, provavelmente não preciso fazer muito disso, mas não sei Eu gosto do que ele faz com algo assim. Tudo o que vou fazer é girar essas linhas. Na direção do volume subjacente, tente variá-los. Obviamente, estou optando por algo um pouco mais fino. Mas eu também quero variar um pouco a direção deles . Então, eu uso muito a palavra expansão. Estou tentando espalhá-los um pouco para fora. Se eles forem muito retos, devemos lembrar que isso dirá ao espectador que a forma subjacente é plana, e não é isso que queremos Queremos textura sem achatá-la, e também a variação de algumas que são mais pesadas, sabe, o que pode significar visibilidade, Pode ser Oh, isso está claramente à vista. Lembre-se de que linhas quebradas, como já mencionei, implicam fonte de luz muitas vezes Então você pode usar isso para pontos focais. Você pode usá-lo para mostrar todos os tipos de efeitos interessantes para texturas E, geralmente, algo que é muito uniforme, então não tem aquela pausa do claro para o escuro de alguma forma, pode realmente parecer muito chato E então você vê muito isso com texturas. Então, você sabe, as texturas podem ser exageradas rapidamente. E acho que qualquer coisa que seja poderosa para a obra de arte. Por isso, eu sempre comparo a adição de pequenos destaques. Lembro-me da primeira vez que aprendi a adicionar destaques com um aerógrafo nos olhos de qualquer personagem ou dos destaques que eram brilhos ou brilhos no E eu enlouqueci com isso. E agora, olhando para trás, pude ver isso no trabalho, Uau, o que eu estava pensando Bem, é porque o efeito é tão dominante e poderoso. Isso faz com que a obra de arte ganhe vida. Portanto, é fácil querer exagerar. Então, fique atento a isso. E a mesma coisa com as texturas. E o que geralmente acontece se você os aplica em todos os lugares, o olho do espectador não tem onde descansar, certo? Então, na verdade, torna-se quase cansativo, ou, eu acho, na verdade, o termo certo é muito chato, mas eles dizem que isso esgota olhos do espectador porque eles não sabem onde Então, eles estão pulando por aí. Isso mata o ponto focal. Então, você sabe, há muita coisa acontecendo lá, mas na dúvida , menos é mais. Por exemplo, tente aplicar lentamente suas texturas, e eu gosto de iterações do trabalho Você vai me ver fazer muito isso. Então, mesmo colocando esse fluxo para o lado e fazendo esse para o outro lado, posso avaliar um pouco melhor se estou exagerando ou não Sabe, estou tornando isso melhor ou pior, certo? Então, eu faço esse tipo de iteração um pouco, tenho certeza que, se você acompanhar meu trabalho, sabe, eu as compartilho muito em minhas várias mídias sociais e coisas assim Então, sim, obviamente preenchendo mais isso porque está, você sabe, do outro lado. Está tentando mostrar que a mudança de avião está mais voltada para nós, capturando mais sombras Lembre-se de que eu também tinha essa forma que preciso entrar lá. Agora, eu poderia estreitar ainda mais essas linhas, mesmo sem preenchê-las completamente Eu poderia simplesmente tornar a textura um pouco mais densa. Acho que gosto disso. Agora, uma coisa aqui, essa parte é meio complicada, então eu coloquei isso como uma sombra arredondada, certo? E isso é porque combina com essas curvas aqui, ok? Mas a outra coisa a considerar é que essa forma, essa forma subjacente, está, na verdade subindo e girando um pouco. Então, eu vou tentar isso assim. E eu acho que isso realmente faz mais sentido. Eu não sei Acho que tenho uma chance de 50, 50. Não sei se essa é mesmo a porcentagem certa, mas vou continuar com isso, mas pelo menos queria explicar isso para você sobre por que estou fazendo isso ou no que estava pensando. Lembre-se, permita-se fazer variações de linha aqui. Geralmente parece mais interessante, embora eu ache que muitas vezes eu tento deixá-las o mais limpas possível, mas linhas excessivamente limpas prejudicam esse tipo de sensação orgânica E então eu vou girar isso um pouco porque, mecanicamente, minha mão simplesmente não está parecendo bem Então, vou tentar aliviar minha habilidade. Há uma hora e um lugar para nos testarmos, certo? Tentando desenvolver nossa mecânica manual para coisas que não parecem tão confortáveis E então há uma hora e um lugar para dizer: Ok, eu pratiquei isso, mas eu realmente quero o melhor do meu trabalho ou tornar mais fácil para mim produzir o trabalho de maneira mais oportuna e oportuna Então, eu giro muito a tela por esse motivo. Novamente, estou tentando considerar a forma subjacente à medida que adiciono esse pouco de textura. Eu me sinto como se estivesse aqui. Eu poderia até cruzar isso um pouquinho. Eu quero que pareça mais escuro nessa área. Ok, então agora, vamos fazer as pétalas maiores. Então, estou começando a textura bem densa aqui porque estou tentando perceber ou transmitir que distância ou a forma está realmente se afastando da nossa visão Então, novamente, a textura pode ser uma ótima maneira de ajudar a explicar isso. Mas a parte complicada é que, à medida que se levanta e contorna isso, eu tenho que amolecê-la, provavelmente mantê-la um pouco mais densa no Mas então isso eu consideraria, você sabe, aqui mesmo, eu consideraria, você sabe, aqui mesmo o ápice e onde a luz estaria atingindo Agora, outra coisa, também podemos apertá-la aqui novamente. Então você pode ir e voltar, e então eu posso iluminá-lo novamente aqui, e depois apertá-lo novamente aqui, ou talvez apertar não seja a palavra certa porque eles estão todos à mesma distância Só quero dizer tornar a textura mais densa e menos densa. Então você sabe, mais como se eu estivesse tentando sugerir luz e curvatura Da mesma forma, nas bordas, poderíamos adicionar um pouco mais, dando aquela pequena dobra até as bordas, eu acho. Tente de qualquer maneira Ok. Vamos girar essa rodada, ver o que temos Às vezes eu tenho que ver de uma vista voltada para frente para saber se eu gosto. E às vezes eu tenho que invertê-lo para saber se fiz algo errado. Ok, então agora esta próxima pétala aqui. E nós vamos parar aqui. Continuaremos até a próxima lição. E então, com isso, vamos seguir em frente. 7. Adicionando mais textura: E bem-vindo de volta. Então, agora vamos girar novamente, ou você não precisa girar Isso depende apenas de sua mão se sentir confortável na direção de um poste. Imagino que todos nós seguramos nossos lápis, e canetas Então, para mim, é sempre puxar para baixo em direção à parte inferior da tela que é mais confortável E, portanto, o máximo, você sabe, parece o maior controle que eu tenho. Ok, então uma coisa que eu quero dizer sobre esse aspecto do trabalho é que também há um momento e um lugar para a falta de controle, ou o que eu provavelmente deveria dizer é simplesmente deixar de lado e permitir que você não sinta precisa de um controle rígido o tempo todo. Então, uma das comparações que eu gosto de fazer é quando você vê alguém jogando tinta na parede e, a princípio, parece bagunçado e você não consegue dizer para onde está indo Então, no final, ela se transforma em bela obra-prima e às vezes muito reconhecível, você sabe, se eles estão fazendo, tipo, um retrato ou algo parecido E é simplesmente incrível, certo? E você meio que tem que pensar em, bem, você sabe, você sabe, eles tinham alguma forma de controle porque, no final , é reconhecível Mas, no começo, tudo é energia, tudo é fluxo, e é uma coisa bacana de se ver E isso sempre me faz perceber que, por exemplo, coisas que estão muito longe, como se você se afastasse muito de alguma coisa, você pode ver uma série diferente de etapas na imagem do processo. Então, às vezes , é se desapegar e se permitir criar, e então você sempre pode reforçá-la mais tarde Mas o interessante é que, se você conseguir adiar as coisas em determinados projetos, às vezes obterá um resultado final realmente melhor É realmente uma experiência bacana. Gosto de praticar entrar quase com os olhos vendados em algumas peças ou sem ter uma ideia exata e simplesmente engolir algumas coisas. E então eu vou eventualmente, você sabe, obviamente transformá-lo em algo que eu quero ver. Mas sempre tem essa natureza orgânica que acho que não entendo quando entro com um tipo muito rígido de ideia roteirizada no processo Então, apenas algo a considerar. Há muitas maneiras diferentes de criar e, obviamente, pensar nessas coisas, mas é algo tento introduzir cada vez mais em meu trabalho, especialmente quando me sinto meio rígida ou, muitas vezes, sinto uma sensação de agitação se não sou meu dispositivo ou mesmo o papel e os lápis Não sinto tanto controle em um dia específico. E é aí que eu sinto que preciso dizer a mim mesma: Não, não há problema em me soltar e fazer algumas marcas e depois ver o que descobrimos. E sim, apenas nos dando um passe para não precisar da perfeição Então, eu provavelmente sofro de perfeccionismo em algum nível. Acho que muitos artistas o fazem, infelizmente. Então, permita-se criar e, tipo, continuar com isso, se puder, às vezes. E, obviamente, apenas mais do mesmo. E me perdoe se eu sinto que estou me desviando do material de origem Há muita repetitividade aqui. E então eu tento compartilhar outras ideias que ajudem os artistas ao longo do caminho. Então você sempre pode me dizer se prefere isso ou não. Para não ferir meus sentimentos. Eu só quero ter certeza de que vou te dar conteúdo de boa qualidade. E se eu estiver faltando alguma coisa, me avise e eu responderei e te ajudarei com isso. Você sabe, sempre responda qualquer coisa que você não entendeu durante esse processo. Agora, outra coisa que podemos fazer aqui, e eu realmente não pretendo fazer isso, mas estou começando a ver isso como eu faço. Talvez você saiba, talvez não precise, mas observe que se eu texturizar longe da borda da pétala, também obtenho um efeito diferente Então, por exemplo, veja se eu posso aplicar isso aqui bem rápido. Então, se eu texturizar na lateral assim, certo? Isso pode se correlacionar com a outra textura. Não vai ser muito perturbador, eu não acho, de qualquer forma E então eu também posso até mesmo voltar com um pouco de branco na borda. Então você pode ver, eu posso sugerir um pouco de fonte de luz dupla aqui Então, se você gosta disso no seu, você pode fazer isso. E você pode até fazer com que ela entre neste lado da pétala, porque é uma espécie de boeing na vertical, então faz sentido que ela capte um pouco Sim, acho que gosto disso. E isso realmente começou porque eu acidentalmente fiz isso aqui Então é engraçado, também, como certas coisas você introduz em seu trabalho, sabe o que? Eu não queria fazer isso, mas eu meio que gosto disso. Então, talvez eu faça mais disso. Aqueles pequenos acidentes felizes que Bob Ross nos avisou há dois anos, certo? Aquele homem foi incrível. Eu ainda adoro assistir esse tipo de temperatura. Ok, então tem isso, e eu sinto que poderia trazer isso até aqui. Eu meio que não quero exagerar, mas posso acrescentar. Eu não sei. Mas eu sinto que estou de volta, estou volta à fonte de luz que eu disse reflexos brancos e a aerografia ou a texturização excessiva Você tem que ter cuidado para não ficar um pouco fascinado pelo efeito E você fica tipo, Uau, parecia bom aqui, então deveria ficar bem em qualquer lugar E não é assim que funciona. Na verdade, começa a ter retornos decrescentes. OK. Porque, novamente, temos que dar áreas aos olhos do espectador para descansar. E sim, e as fontes de luz, você sabe, a luz não vai atingir todos os lugares, assim como as sombras não vão estar em todo lugar Então, temos que aprender a ser conservadores com isso. Ok, agora eu sinto que precisamos renderizar um pouco dessa área aqui, e vou voltar com a direção do EnolinFM Não quero renderizar tanto quanto as pétalas. Eu quero que haja um pouco de variação. Posso adicionar um pouco de renderização na lateral da haste aqui Um pouco de renderização por aqui. E talvez um pouco de eclosão cruzada aqui. A mesma coisa com as pétalas. Eu posso ir relativamente na direção deles. Ou folhas, devo dizer, não são pétalas, ou são folhas. Algo parecido. Você provavelmente poderia até mesmo texturizar ou sombrear cada divisão aqui, porque elas normalmente se curvam um pouco para fora individualmente, certo pouco para fora individualmente, Então você pode realmente entrar aqui e usar pontilhada ou qualquer sombra que quiser Tantas maneiras diferentes de fazer isso. Mas, geralmente, se for uma área muito pequena, vou me dedicar um pouco mais ao sombreamento pontilhado do que ao trabalho com linhas, zoom mas eu também posso ampliar e aumentar o OK. Deixe-me girar isso novamente. OK. Então, vamos lá. Há um pouco de sombra nisso. E agora, deixe-me recuar um pouco. Então, eu meio que gosto de verificar isso à distância e de perto. E então, você sabe, eu poderia continuar nesse caminho, certo? Eu poderia dizer, quanta textura eu quero? Existe variação suficiente em, você sabe, a aparência? Posso quebrar essas divisões nas pétalas adicionando um pouco mais de separação dessa Isso ajuda? Isso dói? Você sabe, coisas assim. Muito simples de adicionar a isso. E então eu meio que já mencionei aqui, mas muitas vezes eu vou voltar com o white out, acho que não preciso fazer muito disso aqui, mas pode ser uma coisa boa de se brincar porque só acrescenta, você sabe, é mais provável que você faça algumas edições legais dessa forma, eu acho Talvez eu volte e aumente um pouco as linhas se achar que me envolvi um pouco demais na limpeza delas Sabe, às vezes eu deixo as coisas muito limpas e isso acaba com a sensação orgânica Mas acho que, no geral, isso é bastante decente. Eu provavelmente chamaria isso de pronto para colorir. Então, vamos fazer isso. Vamos continuar e parar aqui. Vamos para a próxima lição. Vou mostrar como aplicar um pouco de cor a isso e ver o que descobrimos. 8. Adicionando a cor: Bem vindo de volta. Então, agora vamos bloquear em alguma cor aqui, e vou mantê-lo bem simples, principalmente porque eu não quero que ninguém sinta que precisa ter, você sabe, um software específico. Então, muitas vezes, tudo que estou fazendo aqui é bloquear uma cor. Nem precisa ser da cor certa. Você também verá o branco apagado, porque eu gosto de realmente adicionar branco à minha linha de trabalho quando faço isso. A maneira de corrigir isso é simplesmente transformar isso em multiplicar. Então, ainda mantém a área que eu bloqueei. É como se você acabasse de apagá-la, mas acabou de transformar essa camada em preto e branco, que é o que eu quero Então, eu estou adicionando uma camada abaixo dela. E apenas pintando essa camada de cor sólida. Como mencionei, nem precisa ser da cor certa, pois você pode alterá-la de forma muito rápida e digital. Então, novamente, é por isso que não estou entrando no software, desse tipo. Eles são todos iguais quando se trata de camadas e modos de mesclagem E se você trabalha tradicionalmente , isso significa apenas marcadores ou qualquer método que você goste de usar aquarela, o que for mais divertido para Então, eu vou bloquear toda essa área. Provavelmente vou usar uma cor um pouco mais escura do que eu preciso, mas vou suavizar isso Vou esclarecer isso aqui daqui a pouco. Então, obviamente, eu provavelmente poderia acelerar esse processo com apenas uma seleção Vamos ver se isso faz com que ele se mova um pouco mais rápido aqui para você. Quero dizer, eu também poderia, obviamente , perder o tempo, mas eu sempre me sinto um pouco culpada por isso Então, vou ampliar aqui para poder selecionar a linha de trabalho um pouco melhor, mesmo que eu ainda tenha conseguido ir lá. Provavelmente, o clique ponto a ponto foi melhor. Eu costumo perder um pouquinho desse, e eu tenho que voltar e limpá-lo. E eu vou me livrar da camada de lápis desta, para que possamos ver a linha real. E você pode ver, agora que estou de perto, minha linha não parece a melhor Mas, você sabe, eu acho que está tudo bem. Eu realmente tento não ampliar muito. Eu, definitivamente há momentos em que eu simplesmente faço isso. Mas há outras maneiras de corrigir isso, que você possa sempre iniciar as diferentes etapas do seu trabalho e, no final, fazer alguns retoques. Ou uma coisa que eu gosto de fazer é brincar com a suavização das linhas E, novamente, esse efeito de branqueamento de que falei também pode ser uma grande economia aqui Mas o que eu acho é que se você ampliar e examinar muito cedo, por exemplo, você não concluirá tanto trabalho, parece que se você for como eu E então, sim, você meio que perde as oportunidades de consertar as coisas mais tarde no trabalho, o que, você sabe, pode realmente sair muito bem. Então, sim, tenha cuidado. Novamente, acho que já mencionei isso, mas essa mentalidade perfeccionista pode atrasar você até engatinhar Eu não desejaria isso a nenhum outro artista. Ok, então, algo parecido. E então vamos ver o que temos aqui? É um STEM. Sim, vamos pegar isso e adicionar um pouco de verde. De qualquer forma, vou usar o método clique por clique só porque é um pouco mais fácil de controlar Ok. Preencha isso. Grito. Cor. Opa. Aqui vamos nós. E, na verdade, acho mais fácil usar meu mouse neste momento. Olha isso. Eu ainda tenho um pouco de limpeza. Ok, agora eu tenho as cores básicas lá. Vamos colocar essa parte da flor lá dentro. Estamos na borda da barriga Eu realmente não sei a anatomia da flor, mas a parte que sai dessa área Tentando abranger isso um pouco. Tudo bem E aqui, para esta área, vou escolher algo para começar com um pouco mais de rosa. Mas eu nem sei se essa é a cor que vou usar. Mas, novamente, é meio fácil manobrar a partir disso, então eu meio que começo assim Então, agora, o que vou fazer é basicamente adicionar um pouco de pintura por cima. Você pode fazer isso na mesma camada. Mas, essencialmente, sim, eu apenas adiciono uma camada. E eu o tranco nessa área, ou vou pintar diretamente em cima dele. Então, o que estou procurando aqui é menos a mesma ideia de antes, que diz respeito à explicação do formulário. Então, na verdade, vou usar apenas um pincel básico. É só que, na verdade, é o lápis que venho usando. E eu vou bloquear isso. Gosto do tipo de textura que ele dá ao fazer isso. E eu vou começar no ponto mais alto. Então, estou fazendo o oposto do que comecei com a textura, certo? Estou procurando o ápice ou o lado da fonte de luz, que também tem uma pequena borda ali, que eu posso mudar de cor e fazer que pareça mais impressionante Mas essa área aqui não significa que eu não possa atrair algumas delas para essa outra área, certo? Acho que isso adiciona um pouco mais de textura dessa forma, mas na verdade estou começando apenas com essa área aqui. E você pode misturar isso. Você pode borrá-lo em qualquer ferramenta que quiser usar Algumas pessoas simplesmente retomam a textura áspera inicial pinceladas ásperas com um pincel macio Portanto, a mistura e o pincel macio são realmente iguais. Então, você pode simplesmente usar um aerógrafo para misturar para frente e para trás. Só gosto de ter cuidado para não me livrar de toda a textura. Então, eu gosto de usar a mistura para encontrar esses pedacinhos de textura que quero deixar porque não gosto que tudo seja muito macio Então, vou repetir essa parte do processo. E, novamente, começando no ponto relativamente mais alto. Além disso, o lado da fonte de luz na borda. Agora, lembre-se de que, se seu software suporta máscara de recorte, não posso realmente sair dela Então, estou recortando essa camada. Mas, novamente, a outra maneira é apenas praticar o trabalho de pintura na camada real Essa não é uma peça muito complexa, certo? Portanto, ele realmente não requer várias camadas. Estou meio acostumada com o processo de recortar a máscara. Mas todo o suporte de software que eu uso de qualquer maneira. Eu presumo que todos eles neste momento. É um recurso muito útil porque basicamente corta a cor na camada subjacente, que, nesse caso, é apenas o vermelho Então, eu não posso sair dela acidentalmente. Mas, novamente, basta aplicar a textura com mais força no ápice ou no centro dessa pétala, quebrando-a à medida que ela entra na área recuada e se afasta da luz, e eu vou fazer isso Você pode tornar o pincel muito maior. Provavelmente faz mais sentido, na verdade. Basta começar com um pincel grande bem no meio. Tudo bem Cada uma dessas áreas. Em seguida, diminua o tamanho do pincel e sobreponha-o para obter os pontos mais claros ou divida-o nessas curvas Um pouco aqui embaixo, eu acho. Ok. E então, provavelmente, também um pouco mais leve, só um pouco na parte inferior disso. Não muito, mas uma versão um pouco mais leve aqui. E você pode realmente fazer essa parte no final. Mas eu gosto de ter um pouco de variação. Provavelmente preciso misturar primeiro antes de fazer isso, mas coloque-o aqui, independentemente de eu estar aqui. eu meio que vou e volto de misturar e De qualquer forma, eu meio que vou e volto de misturar e adicionar esses efeitos, então agora estou de volta a tirar um pouco dessa irregularidade, mas não toda, porque quero manter um pouco dessa sensação de textura lá mas não toda, porque quero manter um pouco dessa sensação de textura Também brinque com o tamanho do pincel de mistura se você estiver borrando Da mesma forma, com a escova macia, você pode fazer muita coisa com uma escova macia. Se você reduzir o tamanho suficiente, ele se torna um pincel duro, certo? Por exemplo, você pode dar uma olhada em grandes áreas para suavizá-las. Mas, você sabe, novamente, tente variar o tamanho do pincel para ver o que você pode atrapalhar a variação e não, você sabe, se você mantiver o pincel macio do mesmo tamanho por muito tempo, tudo terá o mesmo efeito E, novamente, é quase uma regra geral que, se tudo for muito semelhante em qualquer parte de uma peça, começa a parecer um pouco chato Então, você precisa, novamente, sempre explorar essas maneiras de criar variações e estar ciente disso ao criar a peça. Ok, então agora eu sinto que isso é suficiente. Posso continuar aumentando, mas também quero algumas sombras nessas áreas Então eu poderia escolher uma cor mais escura. Eu posso provar o que já está aqui, e eu poderia pegar uma cor mais escura Ok, então eu posso ir do meio até aqui e empurrar essa informação um pouco mais para baixo e voltar para aquela área de recesso Eu também posso sombrear essas pétalas que estão, você sabe, na parte de trás Eu posso escalar isso. Estou usando um pincel macio agora, e posso reduzir isso e obter apenas as bordas. Então eu posso completá-los dessa forma. Eu não vou fazer muito disso, mas é algo que eu poderia fazer. Posso pegar a troca dessa pétala no plano traseiro aqui mesmo. É exatamente assim. Nada muito dramático, mas de outra forma se você olhar para isso sem isso versus com aquilo, dá um pouco mais de profundidade. E, novamente, eu provavelmente tomaria cuidado para não levar isso longe demais. É, novamente, um daqueles efeitos que você provavelmente poderia exagerar Você provavelmente poderia colocar um pouco disso no meio. Novamente, como mencionamos, durante todo o processo, essa área é uma espécie de buraco, Mergulha, para que também possamos colocar uma pequena sombra lá dentro E assim por diante. Então, vamos continuar e parar aqui. Vamos para a próxima lição e finalizaremos a cor. Então, com isso, vamos seguir em frente. 9. Detalhes finais: Bem-vindo de volta. Agora, outra coisa, e eu provavelmente deveria ter feito isso antes, mas é algo que realmente ajuda quando você está colorindo é obter uma cor de fundo rapidamente. Então, novamente, eu provavelmente deveria ter começado isso mais cedo, mas vou usar um azul suave como esse. E imediatamente, você sabe, ajuda as cores a se destacarem um pouco mais. Também oferece uma representação melhor do que você está realmente fazendo , em termos de cores, então sim. Comece por aí. É sempre uma boa ideia. E agora vou fazer a área central. Haste central. Não sei a parte da floração, não sei como se chama. Eu deveria saber. Então, aqui, eu meio que quero enfeitar isso um pouco Parece que você poderia parecer melhor com isso. Mas então vamos ver aqui. Adicione um pouco mais de cor a isso. Podemos ver que estamos um pouco mais apertados para você. Talvez seja um pouco mais roxo. Meio que aqui embaixo. Só para sombrear um pouco. Algo parecido. E então, um pouco mais de uma fonte de luz de cor mais clara no meio e talvez use isso como um pouco de textura na borda, mas, novamente, não sei se isso faz muita diferença. É só colocar lá e ver como fica e talvez misturar um pouco. Sim, acho que gosto disso. Ok, agora com a parte verde, e realmente, tudo isso está na mesma camada. Não estou tentando fazer nada realmente avançado. Como mencionei, eu provavelmente poderia ter feito isso até o fim. Não é grande coisa quando você está aplicando apenas efeitos mínimos. Então, com essa área, vou pegar um pouco mais de verde amarelado e tentar colocar um pouco mais de uma fonte de luz aqui Algo parecido. Um pouco aqui. Eu poderia tentar ser muito específico no que diz respeito a, tipo, acertar a borda, isso e aquilo. Eu não sou. Acho que, se tem algumas implicações de luz versus ser muito plana e chata, acho que isso é o suficiente para isso Então, eu não estou tentando ser muito crítico sobre. Então vamos lá. Isso só faz com que pareça um pouco mais interessante. E eu escolhi um amarelo bem brilhante , então algo que se destaca muito Então, eu provavelmente poderia suavizar ainda mais do que isso e ficar feliz com isso Então vamos lá, algo assim. E agora vou pegar um pouco mais de verde. Eu provavelmente poderia até mesmo usar o verde e o azul. Como muitas vezes, as sombras terão um pouco de azul Mas eu vou pegar aquele verde. Acho que bloqueei a camada. Então, ao bloquear a camada, ela não pinta fora do verde inicial, e eu vou ficar um pouco mais escura Basta dar uma sensação de sombra nessas áreas. E, por fim, provavelmente vou tentar diminuir um pouco a saturação Muitas vezes eu costumo ficar supersaturado e, geralmente, e, geralmente, posso fazer com que pareça um pouco melhor puxando Agora, outra coisa que você pode fazer é realmente subsaturar ou dessaturar E se você criar uma camada secundária, poderá dessaturar a parte superior ou inferior apagá-las para frente e para trás para controlar Há outras maneiras de fazer isso, mas é uma ótima maneira de adicionar saturação onde quiser, porque a saturação, como outros aspectos do trabalho também pode ser um Portanto, é uma maneira bastante eficaz, na verdade, de controlar o ponto focal. Obviamente, com camadas, você pode brincar com o quanto disso é supervisível, certo? Então, se eu voltar a opacidade nessa camada, talvez isso pareça um pouco mais natural, aqui, é meio forte Mas muitas vezes eu volto a essa fase do trabalho e continuo borrando tudo E, novamente, posso pintar para frente e para trás nesse processo para focar na quantidade de textura que eu quero ver. Especialmente porque eu adicionei essa sombra após o fato, você realmente não quer que a fonte de luz entre na área de sombra, certo? Você meio que precisa equilibrar isso um pouco. Mas nesta fase do trabalho, eu geralmente continuo adicionando e, você sabe, realmente brincando com isso. Há muita coisa que você pode fazer nessa parte específica do trabalho. Está tudo pronto, está tudo lá na sua frente. Mas você definitivamente pode continuar adicionando coisas e tornando-as suas. Da mesma forma, com áreas como esse pedaço da flor, eu, você sabe, obviamente , continuo adicionando coisas, certo? Eu poderia deixar a ponta bem bonita e fazer escolhas diferentes que realmente chamassem sua atenção para aquela parte, como um destaque mais forte no meio, mais cor, talvez até a borda. Deixe-me ver. Acho que tenho isso trancado. Mas o que eu poderia fazer é adicionar um pouco de desenho sobre a linha Então eu tenho que falar sobre isso. Às vezes, isso pode ser um efeito interessante. Mas, novamente, torna-se um pouco mais um ponto focal, mas, você sabe, essa pode ser uma boa maneira de aprimorá-lo E deixe-me ver. Acho que quero suavizar um pouco esses destaques E, finalmente, podemos adicionar outro pouco de luz até a borda. Então, às vezes eu vou gostar disso, às vezes não, mas vamos tentar. Então, podemos adicionar uma luz mais dominante até a borda para aumentar isso Então, vou adicioná-lo aqui aqui. E, novamente, como mencionei antes, temos que ter cuidado para não jogar isso em todos os lugares porque parece legal. Você realmente quer que isso afete certas áreas, e você pode exagerar com isso com muita facilidade Então, menos é mais. Escolha suas batalhas, todas essas coisas boas. Talvez um pouco aqui. Porque se eu pudesse, eu o adicionaria a cada parte esquerda desse desenho e depois me arrependeria, certo? Então, algo parecido. Não, eu sinto que pode haver um pouquinho aqui. Vou tentar. Mas isso provavelmente é meu contra meu melhor julgamento. Oh, é difícil porque eu realmente acho que eu meio que gosto disso Agora, muitas vezes eu adiciono pequenas coisas assim e depois volto no dia seguinte e digo: Oh, o que eu fiz? Por que eu compartilhei esse trabalho? Então, só para sua informação. Mas há momentos em que eu não. Às vezes eu adiciono e gosto muito, e fico feliz por colocá-lo lá. Então você só precisa testá-lo e depois perguntar aos seus amigos, certo? Então, sim, algo assim. E a fonte de luz pode entrar na textura, aliás. Eu diria que é mais forte, você sabe, mais dominante na borda, mas pode entrar na textura e assumir um pouco dessa forma. Mostre que você sabe o que quero dizer, aqui mesmo, certo? Porque a luz tem essa capacidade de se espalhar para as formas vizinhas, e geralmente parece mais natural quando você faz isso Então, tenha isso em mente versus, você sabe, você não quer uma linha reta contínua ao lado de algo. Isso meio que o mata. Devo dizer que achata, achata. Tudo bem, aí está. Então, vou parar aqui porque eu poderia continuar e talvez ir longe demais . Você pode me dizer o que você acha. Você provavelmente poderia pegar, acho que vou te mostrar uma última coisa. Você provavelmente perceberia a diferença das pétalas. Então, o que vou fazer aqui é pegar o caule aqui e vou escurecê-lo Novamente, essas ferramentas estão em praticamente todos os softwares. Vou diminuir um pouco a saturação e a luminosidade e torná-la um pouco mais escura Apenas um pouco de variação, então nem tudo é o mesmo verde brilhante Mas, sim, é isso mesmo. Então, eu realmente espero que você tenha gostado dessa série de vídeos. Eu adoraria ver seu trabalho. E se você tiver alguma dúvida para mim, estou aqui para responder e aqui para ajudar. Então, muito obrigado por assistir a esta aula. Boa sorte com sua arte e mais a caminho em breve. Tchau por enquanto.