Como desenhar cabelo — analise e estilize referências

1. Como desenhar cabelos estilizados: Ei, como você está? Meu nome é via e sou ilustrador e algodão criado a partir de Portugal. Alguma vez lidaste com eles com dificuldade em arranjar cabelo, certo? Bem, não tenha medo que minhas aulas aqui para você carreguem uma grande parte do meu trabalho. Eu uso isso como segundo personagem. É muito mágico, está muito vivo e faz parte da imagem. Nesta aula, vamos falar sobre como você pode analisar e, em seguida, adaptar o cabelo. E depois vou mostrar-vos como desenho o cabelo no meu próprio estilo de uma forma mais aprofundada. O objetivo para esta classe é que você no final, são mais confortáveis com enfrentar e analisar o cabelo e , em seguida, você é capaz de adaptá-lo ao seu próprio estilo. Eu faço aqui muito diferente do tradicional ao digital. Então, esta classe vai se concentrar principalmente na parte adicional dela. Mas se você quiser que eu faça um digital, você sempre pode me alcançar e eu tentarei fazer isso acontecer. Então, se você quiser saber como desenhar o cabelo de uma maneira mais mágica, por favor assista esta aula e eu espero que você se divirta. Vejo você lá. 2. Boas-vindas ao curso: Oi lá. Fico feliz em ver que você pode chegar a essa aula. No primeiro dia desta aula, vamos ver algumas referências fotográficas para que você possa tentar analisar o cabelo. Vou deixar essas imagens abaixo para que você possa acompanhar depois disso, eu também vou falar sobre, então minhas referências sentem, eu acho que essas são muito importantes para aprender qual estilo você está procurando. E também, é uma ótima idéia para você construir uma biblioteca de referências de outros artistas para ver o que inspira você. Escusado será dizer que não estamos tentando copiar o estilo de ninguém, mas apenas tentamos escolher o que você gosta sobre esses estilos e tentar incorporá-lo em seu próprio estilo único. Depois disso, vamos começar a secar o cabelo. Vou usar papel aquarela e aquarelas. Você pode usar o que quiser em termos de meios, o que preferir. Realmente não importa em termos de aplicações, já que eu vou estar falando de valores e não tanto quanto o material em si. Então, agora, se você quiser apenas seguir, eu só peguei um caderno de esboços ou até papel de impressora. E siga enquanto analisamos o cabelo. 3. Como analisar referências: Bem-vindos à primeira parte da aula de escultura. E para começar, vamos analisar alguns tipos de cabelo. Antes de começarmos a desenhar. Vamos olhar para o cabelo. E então nós vamos ser uma espécie de rastreamento. Não exatamente, mas vamos estudar basicamente as formas de cabelo, cabelo real. E isso nos permitirá então olhar para o cabelo de uma maneira diferente. Nós vamos estar olhando para isso mais perto em procriar em um segundo, mas ver que o cabelo tem uma tendência muito para apenas fluir uma direção e, em seguida, apenas torcer onde ele uma vez É muito organizado ao mesmo tempo lentamente. Então heranças meio que quer fazer fluxos e ele só quer estar em aglomerados. Um dos erros que eu vi com as pessoas começaram a desenhar cabelo é que eles fazem tendências individuais. E isso pode parecer muito confuso. E também pode dar a aparência muito pouco profissional. Harrison, é um erro muito áspero. Mesmo com o cabelo como este, você vê que ele tem uma forma e até mesmo a espiral molda-lo, por si só. É uma forma muito organizada, mas fluida. Então vamos estar olhando, tentando desenhar isso em um segundo, mas agora estamos apenas tentando olhar aqui. Este é o mesmo tipo de cabelo, mas novamente, você pode ver a forma que ele vai. Naturalmente quer criar uma forma e é aqui que você deve realmente analisar fotos e cabelos e tentar descobri-los. Apenas formas swoopy e tudo em grumos. Esta é uma Nuvem, esta é outra, outra, outra outra. Depois que você, em seguida, ver que você tipo de saber o básico do cabelo. É quando você pode começar a estilizá-lo. Se conheces o meu trabalho, é muito fluído. Cabelo comprido. Parece que está debaixo de água. E, na verdade, um amigo meu realmente me que eu estava realmente influenciado pelo grampo do estúdio. Se você não não grampear, é um dos alunos que criou, por exemplo, o empreiteiro Sakura, coisas assim. Então, olhando para exemplos de cabelo aglomerado, se você conhece meu trabalho, eu posso tentar colocar um rótulo aqui lado a lado. É muito fluído, muito ondulado. E assim você pode pegar instrumentos ou elementos de outros lugares, outros criadores que você gosta e tentar implementá-los em seu trabalho. Nunca é bom apenas rastrear completamente, mas é bom se você quiser praticar vendo como a pessoa desenha e, em seguida, tentou implementar que o seu trabalho. E você pode ver que isso é o que eu mais gosto. E foi assim que tentei incorporar os mitos mágicos no cabelo. Mesmo com cabelos lisos é muito parecido. É muito bom usar o cabelo para enquadrar a imagem. Então, sim, isso é apenas, isso me acerta na estética para mim, meio que isso fora do caminho. Nós vamos procriar e vamos começar a quebrar as formas das imagens que vimos antes. 4. Como analisar referências: Ok, então aqui temos quatro imagens dos diferentes penteados e olhares diferentes. E então o que vamos fazer, eu vou apenas agrupar todos esses e eu posso até torná-los uma camada. Só vou diminuir a opacidade. que vamos fazer é apenas um pouco, eu vou usar um lápis de grafite. O que vamos fazer. E eu não, você também pode fazer isso tradicionalmente, eu só fiz isso para que você possa ver o que eu estou fazendo sentido quando eu desenho tradicionalmente, eu tenho uma mão muito, muito leve e você não será capaz de ver mais nada que eu estava fazendo isso, você pode facilmente ver o que estou fazendo. Então, começando com este primeiro penteado, é muito simples ver que é apenas uma espécie de caixa e ele só quer fazer isso. Então, quando temos isso, quando apenas seguimos a forma, é muito fácil de ver assim. E este pode ser o teu cabelo. Se eu remover isso, é facilmente reconhecível como cabelo, então é muito bom para você apenas bloquear formas, ver para onde eles vão. E então você começa a refinar coisas assim. Fazer pequenos fios aqui, eles são realmente ajuda a vender a fluffiness do cabelo. Às vezes eu gosto de quebrar formas, por exemplo, você pode ver aqui um pouco de cabelo está fora, mas eles ainda estão conectados. Então, se você fizer isso aqui, pode realmente ajudar a dar essa ilusão. E, claro, nem todos os Harris superdiretos em folhas de laboratório cortaram dessa maneira. Então, fazer isso e isso realmente ajuda. E então, se eu pegar isso, é uma cabeça de cabelo bem passável, se me permite dizer. Então esse é um tipo de cabelo. E então com este, é super simples, já que todo o cabelo só quer ir para uma direção, então nós estamos indo assim. E então a forma do princípio da forma é basicamente como um par ou lágrima. E então você só faz isso. Você não tem que fazer todos os cabelos. E se eu remover isso, veja, e isso é tão simples, você não está fazendo fios individuais. Você vai com o fluxo do cabelo. E por isso é bem simples. Você começa a partir da raiz e então você vai nessa direção que ele está indo, neste caso, ele está indo nessa direção. Então ele está indo para longe do rosto também. Isso também ajuda neste caso. Assim, as tranças podem ser um pouco complicadas no início já que tarde pode ser mais confuso, já que você tem tanta coisa acontecendo. Mas neste caso, este é um grande valente. É muito fácil apenas separá-lo. Começando esta forma e depois uma no meio. E então você basicamente faz como se eles continuassem cruzando corando e cruzando. Simplesmente assim. Você já pode ver a forma estar lá. Você não precisa fazer como cada um no novo só começar a ir com o fluxo dele. Então, depois disso, é bem simples, apenas indo e depois o flip. E isso é um super simples. E apenas com formas super fáceis para mim, eu gosto de usar formas mais fluidas, mas se é o seu estilo, use formas mais geográficas e geográficas geométricas. Eu, use esta imagem melhor porque eu acidentalmente a criei aqui. Então, se é a sua coisa para fazer formas mais geométricas, especialmente neste tipo de cabelo. Você pode fazer isso. Então é fácil ver que tem uma marca à parte aqui e depois só vai para aqui. Este tipo de cabelo é um pouco mais difícil de representar apenas com linhas. Acho que é muito mais fácil representar com tinta. Se você quiser fazer apenas formas geométricas. Deixe-me fazer aqui o rosto para que tenhamos algo para trabalhar e eu removê-lo. Essa é a forma do cabelo. Com este tipo de cabelo, você pode começar a fazer como pequenos grãos aqui e, em seguida, é muito mais fácil apenas bloquear. Então, para este exemplo, eu vou usar este pincel e diminuir a opacidade e apenas ir assim. Não tão baixo. Então, apenas indo assim. Indo onde a forma, a sombra é, que já em si ajuda a dar a forma do cabelo. E então, se você começar a dar a forma, o arredondamento dos cachos, e então apenas fazer um herói lá. Você logo terá um cabelo fluído muito natural. Mas é claro que ele então depende de como você quer estilizar indo com este tipo de ar. É muito bom usar o sombreamento do seu sentido. Fazer todos os corais individuais pode parecer bastante ocupado e também pode ser bastante complicado. Então, com este tipo de cabelo, é muito mais fácil. Não costumo fazer este tipo, mas adoro fazer. Os registros de leitura são muito, muito divertidos. Envia, especialmente com a forma como os faço. Eu só gosto, por exemplo, que temos o seu rosto. E então há drogas, eu apenas as começo assim, apenas para as raízes aqui. E então eles são apenas como pequenas salsichas, tipo de apenas como jogar com eles e então um vindo para cá. Então você pode realmente jogar com seu cabelo é apenas algo que pode dar caráter a uma pessoa, personalidade ou personagem. E assim é basicamente assim que eu começo a me separar aqui. E com isso, vamos fazer o esboço. Novamente, eu poderia fazer o esboço aqui no Procreate, já que é muito mais fácil para você ver. E então vamos transferir isso para o papel aquarela. Vou ensinar-te a fazer cabelo em aquarela. Mas se você quiser ver isso em digital um dia, deixe-me saber nos comentários da turma. Então, vejo-te no próximo passo. 5. Elaboração dos croquis: Nem sempre uso a referência neste caso, já que estamos apenas tentando recriar o cabelo. E eu quero que vocês vejam como eu realmente uso referência para este caso, nós vamos usar essa referência. O cabelo não se parece nada com ele quando eu terminar, mas tudo bem. Então vamos começar com um perfil aqui. Então, na verdade, vou virar essa referência só porque sinto vontade de fazer um perfil dessa forma e assim você pode ver melhor. Então, basta começar rapidamente com um perfil aqui. Esta parte realmente não importa, então eu vou acelerar isso. Então essa é uma imagem básica de perfil. Não há necessidade de ser louco. Mais pesado que isso. barba. Sim, isso é bom. Só estou usando essa referência para mostrar como você pode usá-la. Mas como eu disse, eu uso referências livremente. Deixe-me criar aqui um espaço, ou posso simplesmente colocar a imagem de referência fora do caminho. Então eu vou fazer como uma espécie de apreensão aqui. Esse é um dos meus tipos favoritos de tentar fazer e um dos sinais de assinatura que eu costumo fazer agora que eu espero, eu preciso consertar este ano. É muito pequeno. Ok. Então, uma das assinaturas que eu gosto de fazer para o cabelo, para mim é lidar com b bits aqui. Comecei a fazer isso, e agora que comecei a analisá-lo, é algo que muitos personagens do grampo têm. Então acabei de abraçá-la. E então nós vamos apenas pegar as bandas aqui a partir desta curva, este 40. E podemos usar clipes. Sem problema. Vou fazer algumas declarações do cabelo. Então, apenas levando isso sim. Como você pode ver, eu não estou seguindo a referência em tudo porque a referência desenhando o cabelo vai muito para baixo. E mesmo o que eu estou fazendo cabelo liso, eu gosto que ele vai para ir com um tipo muito fluído de maneira. Então o fluxo do cabelo está sempre indo um pouco como se estivesse flutuando. Gosto muito de fazer isso assim. E então esta é praticamente a forma básica do cabelo. Então, a próxima parte, vamos refinar isso com mais linhas, mas vamos realmente diminuir a opacidade dele. E eu também vou baixar o retrato apenas para tornar mais fácil, vamos começar a refinar isso corretamente. E então eu não costumo fazer um trabalho de linha super pesada. Eu gosto muito de fazer a definição do cabelo com as cores que eu vou usar. Então isso vai ser apenas diretrizes para mim. Eu gosto de quebrar o cabelo e pequenas seções. E então, se eu for capaz de fazer pequenas coisas, eu realmente gostei de como isso parece. Neste caso, eu acho que eu realmente vou conectar este pedaço para a parte de trás do cabelo porque eu gosto muito de como isso parece por engano. Então, excluindo esse pouco aqui, vou fazer um grande furo. E outro. Como isso. É bom dividir a mesma vertente. Então isto é como a parte da frente, isto é, seria como a parte de trás. E como você pode ver, eu praticamente já mudei o design da cabeça. Tudo bem mudar de ideia no meio. E então aqui eu meio que já faço uma pequena sombra. E esta parte é bem simples. É só um cabelo normal. Eu não faço linhas diretas do topo porque eu acho isso bastante pesado ou pelo menos as mesmas linhas que eu posso fazer, talvez uma ou duas, e será isso. Não gosto de fazer muitas falas que vão até o fim. Acho isso muito pesado, mas esse é o meu gosto pessoal. E esta parte será conectada. E eu gosto muito se eu estou fazendo o ombro para um pouco de cabelo para estar na frente também. Parece que isso emoldura-o muito bem. Que esta parte está no escuro. Voltar aqui no Tibete a continuar essa linha não é bom. É um bom truque para tentar fazer uma única linha. Isso é apenas algo para aprender enquanto o esboço, em vez de fazer linhas como esta, como linha contínua, isso parece muito confuso e não ótimo. Aprender a ter traços de confiança e especialmente em digital, já que você pode voltar e apenas tentar usar todo o seu braço como uma âncora para fazer leões vai realmente ajudá-lo a longo prazo, e assim por diante. Apenas continue fazendo isso. Esta parte está sobreposta, está totalmente bem. Especialmente em digital. Não se preocupe com isso. Está completamente bem. Então o braço dela é como aqui. Só quero lembrar isso. Então esta parte será escura e esta parte também. Por isso gosto de fazer às vezes. Então esta é basicamente a forma normal e então eu gosto de adicionar alguns que são mais ou fluindo. Apenas um breakaway a forma e para dar um pouco mais mágico sensação como ela está flutuando ou debaixo d'água. Eu realmente gostei. Olhe e você pode dizer que quebrar o cabelo dentro que parece muito bem. Então aqui temos a rede só para ouvir a forma do ônibus, o ombro aqui. Então essa é uma forma basicamente básica. E então do mesmo lado, acho que fizeram isso ainda mais direito do que eu queria. Então, na verdade, vou adicionar mais cabelo. Gosto de uma cabeça cheia de cabelo. Acho que só olha para muito mágico. E novamente, estamos apenas construindo cabelo aqui ou ali. Você pode ver que as linhas não têm que fazer muito sentido. Não há um método, uma fórmula matemática para isso. TVs líquidas parecem muito diferentes, mas é assim que eu interpreto isso. Então é claro que vai ser muito diferente para você. E então eu só gosto de pegar alguns pedaços. Eu realmente gostei de fazer essas linhas muito próximas juntos. Eu acho que eles parecem muito bonitos e eles quebram a forma muito bem. E então, sim, só alguns pedaços escuros aqui para dar mais sombra. E isso é basicamente nossas falas feitas. Vamos apenas adicionar alguns detalhes. Vou acrescentar, desde a queda de referência, ter este pequeno clipe. Vou acrescentar. Sim, claro. Vou adicionar alguns clipes aqui. Por que não? Eu não costumo fazer um monte de acessórios em meus personagens, mas especialmente no cabelo, pelo menos clipes como este. Gosto de fazer flores. Então, os avaliadores mais modernos não são bastante habituais ou o meu trabalho, mas por que não? Vamos fazer isto. Então agora vamos transferir isso para o nosso papel aquarela. Vou mostrar-vos como uso o meu iPad como mesa de luz. Se você tem uma mesa de luz. 6. Como transferir o esboço: Ok, então eu vou pegar meu caderno de esboços. Este é o papel de mídia mista Canson XL. Este é um caderno de esboços feito à mão que eu mesmo fiz, então nada de especial. E o que vamos fazer, eu vou para o meu quase deixar desaparecer para realmente conseguir este truque. Queremos fazer com que seu iPad não reaja a você. Grande problema que eu tenho ao usar o meu iPad para fazer como uma mesa leve é que ele realmente reage com minhas mãos. Então, moveu-se por todo o lado. Um truque legal que eu realmente vi no dicta é você ir para configurações no seu iPad. Toque em Acessibilidade. E então aqui na parte inferior você tem o Acesso Guiado. Aqui no meu, está ligado. Você só tem que ligá-lo. E então você define um código de acesso para que você possa apenas girá-lo de volta e, em seguida, atalho, você também tem ele dentro. Então, basicamente, o que vamos fazer é fazer nossa tela tão grande quanto você quiser. E nós vamos iluminar o quanto você quiser. E então, vamos para a sua página inicial e você clica três vezes nela, 123. E isso dá-te isto. E você clica em Iniciar e, em seguida, você insere seu código de acesso. Dinheiro é apenas 1, 1, 1, 1, e então basicamente não é responsivo. E então eu tenho isso no cenário mais brilhante. E eu coloquei meu jornal aqui e eu tenho uma mesa de luz. Então eu vou usar um lápis colorido. Nada louco. Isto é apenas a arrogância de lápis de cera de Staedtler. É bem simples, mas funciona. E então eu vou pegar também algumas fitas washi para colocar isso no lugar para que eles não se movam. Então, um aqui e outro aqui. E assim não se move. E conhecia fita adesiva. O meu já é velho. Mantenho-os aqui do meu lado, por isso reutilizo-os, mas estes são bem velhos. Já. Sugere dois pedaços aqui. Nada louco. Ok. Então, para mim, eu posso ver isso muito bem. Espero que você também possa. Eu só vou rastrear isso rapidamente e então nós vamos começar a pintar. Certo, isso é rastreado, então vamos removê-lo no retrato falado. É bem simples. Eu era muito leve com ele desde que eu estou desenhando em cima do iPad, Eu não pressionar muito no lápis. É um esboço bem simples. Agora que temos isso, vamos pegar nossas aquarelas e começar a pintar. 7. Pintura a pele: Agora que temos nosso esboço feito e transferido em papel aquarela, é hora de começar a pintar. Este próximo passo vai ser lapso de tempo, uma vez que é apenas a pele, mas ainda apreciou o processo. E C pode ser interessante para você. Oi. 8. Pintura o cabelo — primeiro valor: Bem-vindos a esta lição. Então você acabou de ver o progresso da pele. Decidi fazer uma pintura rápida desse sentido. Não é disso que estamos falando. Mas se você está interessado em aprender mais sobre meu processo, apenas focando aquarela, eu tenho uma aula aqui sobre isso, então por favor, confira. Está na minha página. E então vamos começar com a coloração. Introdução rápida. Estou usando minhas aquarelas Sennelier. Estes são ótimos. Amo eles. Não sou escovas de apicultura. Eu estou usando apenas um de Van Gogh e alguns outros randoms, desde que você tenha uma variedade de pincéis. E eu sempre uso pincéis redondos, eles são apenas mais confortáveis Hughes, e bonitos como eles. Isto vai para cerca de três partes. Então, basicamente, a sombra de base, o sombreamento de cor base, detalhando I principalmente três passos, mas ele vai ir em torno que Go decidir a cor do cabelo. Não me importo de fazer cores naturais. Adoro fazer cabelo rosa, cabelo azul, cabelo branco. Adoro fazer isso. Estou amando o olhar de ser branco. Então eu estou pensando que nós poderíamos realmente fazer uma espécie de cor acinzentada, azulada, clara. Pensar pode estar realmente resfriado. Contraste com os tons quentes são mais arriscados do que eu geralmente iria para um cabelo rosa, mas talvez vamos tentar algo diferente. Espero que não nos morda. No fundo. Vamos ver para as primeiras camadas, eu realmente gosto de usar um pincel de pena. É apenas um pincel muito fofo, já que estamos indo para uma cor acinzentada e azulada. Acho que a primeira camada será um ultramarino francês muito leve. Não tenho espaço limpo aqui na minha caneta. Então, eu só vou limpar aqui um pouco de espaço. Este é um 10 muito pequeno. Aqui está um pouco ultramarino francês com toneladas de água. E é bom ter um pedaço de papel em branco perto de você para testá-lo. Acabei de testar aqui em cima desta página do meu caderno de esboços. Já que é útil, é leve, então vamos com ele. E eu praticamente vou ao redor dele. Posso deixar alguns destaques aqui ou ali. Mas desde que o cabelo que eu gosto de fazer, não é super liso. Geralmente, não vai ser muito brilhante. Então eu não faço muitos destaques. Talvez um aqui ou ali. Não penso muito na colocação de pigmentos nesta parte. Eu simplesmente preencho. É ter cuidado com a pele. Normalmente eu não teria a pele cheia feito. Eu sou muito trabalho em um passo geral completo como o que eu faço arte linha. Eu provavelmente vou fazer arte de linha por toda a peça. Mas neste caso, como eu só queria tirar a pele do caminho, eu decidi fazer isso antes. Você pode ter que ser um pouco mais cuidadoso. No meu caso, eu tenho que ser um pouco cuidadoso para apenas evitar o pigmento que pode ser levantado, que é mais escuro para que ele não vai contaminar. Este é praticamente o primeiro passo. Ferramenta muito importante para mim é ter um secador de cabelo pistola de calor também não vai fazer nenhum problema. Isto é apenas para conduzir as camadas no meio. É muito, muito, muito importante ter uma camada seca antes de passar para o próximo jogador. Então vamos secar isso rapidamente. 9. Pintura o cabelo — segundo valor: Tudo bem. Praticamente seque a primeira camada. Tenho uma pesquisa aqui, água, mas tudo bem. Quando eu chegar lá, está tudo bem. Agora vou mudar para outro pincel. Este vamos definir. Este é um pincel menor, é um seis, mas é grande o suficiente para me permitir cobrir áreas, mas tinha um pequeno ponto fino que também me permite obter detalhes já que vamos contrastar, este é um momento em que você pode ter muitos de diversão brincando com cores. Estas são as cores que eu tenho disponível nesta paleta. Pode brincar um pouco com as formas de torque e talvez Payne seja cinza. Vamos ver o que conseguimos. Gosto muito de fazer paletas de cores loucas. É uma das minhas coisas favoritas para fazer quando pintar para um pouco de turquesa e dar-lhe um pouco apenas um roxo, apenas para baixá-lo. Testado aqui parece bom. Estóico. Vá. Agora vamos começar a sombrear. E quando eu sombra, eu basicamente penso nas formas que estão na sombra, é claro. Então esta parte será um dos primeiros passos, será na sombra. Estou pensando que a luz está vindo como víbora reta e não é uma luz super dura. Eu meio que uso isso também para fazer linhas já. Como eu disse, eu realmente não faço arte da linha Leinhardt. Como você pode ver aqui, o INR que eu usei é misturado com as sombras e também é feito em aquarela. Faço minhas falas com aquarela. Acho que é muito mais fácil. Eu realmente não gosto de microns ou coisas assim. Eu realmente não gosto de usá-los. E então eu uso isso. E para mim as sombras são praticamente da mesma cor que a arte da linha em termos de valor, geralmente o valor é o mesmo. A arte da linha é o mesmo valor que a sombra mais escura. É um incomum mais escuro em que eu acho que acontece na maioria das secagem apenas tipo acontecer com o meu. E então eu meio que faço algumas formas de blocos. Agora eu tenho que ser um pouco cuidadoso com as pequenas coisas que eu entendo. Está bem. Vou revê-las porque acho que vou fazê-las com canetas. E isso não vai atrapalhar comigo como esta peça. Então eu gosto de fazer, eu gosto de fazer essa pequena separação. Acho que parece muito bom. Vou direto para aqui atrás da orelha. Também precisa definir apenas você é o banco. Sim, então eu comecei a preencher alguns espaços que eu sinto vontade de ser legal. É bom também deixar alguns espaços com a cor mais clara. Parece mais limpo e também permite que o Heritage tem mais variação de cor. Por exemplo, essa parte aqui eu vou repassar, mas isso, eu sei que vai ser um dos pedaços mais escuros porque eu sei que está na sombra. Por mim. Colocar aquarela em cima é apenas fazê-lo. Então vai ficar ainda mais escuro. Aquarela, o meio que você pode realmente camada, e a camada moray, mais escura será. Por isso, também podemos ter isso em mente. Eu só estou misturando aqui um pouco roxo que eu tenho de usar a arte linha, então a cor é mais coesa também. Então realmente bom truque para apenas misturar a cor que você já tem na imagem, o desenho, para que eles são um pouco mais coeso. E também vai juntar-se aqui o topo com uma linha muito fina. Por que não este também? Então, como você pode ver, eu não sou super rigoroso com onde eu estou colocando minhas escuras, valores mais escuros está apenas indo apenas seguindo como eu vou. Desesperado, por exemplo, eu sei que vai ser um dos sentidos mais sombrios. Vai ficar na sombra. Então eu praticamente faço este pouco cair sombras. Só sei que vai ser outro primo, está tudo bem. E é totalmente normal continuar misturando cores. Se você não está muito confortável com a mistura de cores, eu sugiro que você misture um lote maior, já que eu estou muito bem com variações de cores, e eu estou bastante confortável com a mistura de cores. Eu totalmente não me importo. Continue misturando de vez em quando. Por exemplo, estou cobrindo alguns dos destaques. Isso é totalmente bom para mim se você quiser mantê-los muito brancos, apenas evite esses. Eu totalmente não me importo cobrindo aqueles, porque eles vão ser sempre um pouco mais leve do que as outras cores, uma vez que eles ainda têm um pouco do branco do papel. E já estou fazendo um pouco de arte aqui. E também gosto de puxar algumas dessas tendências. Criar um pouco mais de interesse. Por exemplo, aqui, misturei uma cor mais escura do que eu queria. Está totalmente bem. Você pode pegar uma toalha de papel e esfregá-la, e ela voltará para onde estava. A aquarela pode ser bastante indulgente, então não tenha medo de cometer apenas alguns erros. Eles são facilmente consertados. Então continuando, eu só vou adicionar aqui algumas das sombras porque eu gosto muito da cor cinza mais escura. Então eu quero mantê-la, especialmente aqui nesta parte. Aqui nesta parte é totalmente bom que tenha entrado em violoncelo. Eu preciso que isso seja, essa parte seja um pouco mais na sombra. Assim, o cabelo não tem que ser super coeso em termos de sombra, pelo menos quando você está fazendo herança estilizada, totalmente bem para ter um pouco mais de loucura nele, e parece divertido. Então vá para ele. Então este é o segundo valor que vamos adicionar. Então, esta parte, eu vou, só vou adicionar sombra aqui. Como eu quero deixar esta parte, a cor, a cor mais clara possível. E adicione aqui um pouco de cabelo para apenas adicionar mais fluxo. E esta parte tem que ficar dando sombras já que tem a primeira em cima dela. Eu usei um lápis de cor vermelha para que você possa ver no esboço. Eu estou bem com isso. Eu realmente não me importo de ser capaz de ver linhas de esboço, mas se isso incomoda você, você sempre pode usar nenhuma borracha antes. Então este é o nosso segundo valor. Vou secar isto com a pistola de calor e podemos começar o nosso terceiro valor. 10. Pintura o cabelo — terceiro valor: Agora, para começar nosso terceiro valor, eu geralmente gosto que toda a arte da linha seja coesa. Então, neste caso, phi hat fez isso. Ao mesmo tempo, o forro do cabelo ainda seria essa cor roxa. Agora eu não tenho certeza se vou fazer isso, mas eu acho que eu quero que ele se inclinar para as cores mais quentes. Então eu vou tentar misturar um cinza de Payne aqui, bem aqui. E eu posso até misturá-lo aqui com um rosa porque eu quero ser como um roxo mais escuro, mas ainda roxo com o tom de roxo quente. Vamos assistir aqui. Ainda não. Então vamos continuar misturando um pouco mais. E acho que vai ficar tudo bem. Vou molhar um pouco no começo. Isso é bom para mim. Posso mostrar-lhe mais tudo bem para mim. E agora, porque este ainda não vai ser o nosso forro final, este vai ser o nosso pré liner. Vou colocar isso nos lugares mais escuros. E então eu vou para ir com a versão de cor mais concentrada deste em cima e que vai ser um forro. Então, para isso, por exemplo, eu vou aplicá-lo diretamente aqui. O mais próximo do pescoço será o mais escuro porque está na sombra do pescoço. E assim, e também atrás dos ombros. Então isso vai empurrar este pedaço de cabelo mais para trás, dando a ilusão. Então é bom brincar com sombra e luz, ver o que está mais próximo, ver o que não está. E neste caso eu estou meio agitando moldando o ombro um pouco melhor porque parece um pouco estranho quando eu fiz isso. Estou moldando isso e agora vou parar de colocar uma caixa de entrada. E eu vou começar a aplicá-lo em mais traços. Uma vez que esta já é uma espécie de nossa arte de linha e esta parte ainda está sombreando. Então eu vou preencher alguns espaços, mas é principalmente para preparar para a nossa linha de arte. E mais uma vez, eu sou Phil, Eu estou seguindo o fluxo do cabelo este pouco especialistas bastante fluído. Então, só estou seguindo. Estou bastante instável hoje. Agora o meu melhor, o meu melhor momento em termos de firmeza e bastante instável. Então isso é muito repetitivo para mim, na verdade. Então o que vamos fazer, acho que vou pintar alguns pedaços com a cor mais escura. Eu não gosto disso. Essa repetitiva, é bastante dura para mim. E eu também vou juntar alguns desses pedaços para separá-los. E isso já cria um pouco de interesse. Eu também vou puxar este pedaço aqui e separá-lo. E isso já levanta o cabelo. Parece que está sendo puxado para cima. E eu também vou fazer o mesmo aqui no fundo. Porque eu gosto de ter uma separação. Faz com que o cabelo pareça muito fluído e muito mais natural, em vez de apenas ser uma forma confinada. E posso até fazer o mesmo aqui. Cuidado em não tocar no rosto porque isso arruinaria nosso precioso trabalho de fazer a varredura. E então eu vou trabalhar isso mais quando estiver seco. E eu vou agora, já que esta parte vai ser muito mais escura, eu vou fazer a arte da linha aqui. Eu não vou ficar tão escuro como eu fui aqui. Eu ainda vou precisar misturar mais cor. Ver se consigo fazer a mesma cor. Se não estiver bem, não se preocupe com isso. Gosto muito de ver variações nos tons. Por exemplo, este é mais quente, mas funciona em nossos favoritos desde cores mais frias geralmente faz você pensar em coisas que estão mais para trás. Então, o cabelo sendo um tom mais frio aqui, vai ser para o nosso favor. Se o cabelo aqui é mais quente, vai fazer isso parecer mais longe. É bom conhecer esses pequenos truques. Então, em teoria, esse lance também deve ser essas cores, mas eu não tenho essa mistura agora, então vamos começar aqui. Não é uma diferença maluca, mas é o suficiente. Espero que isso engane nosso cérebro. E agora eu estou meio que indo com arte de linha. Esta parte. Eu já estou meio que indo com a idéia de arte de linha. Então eu vou estar apenas separando o cabelo aqui. Eles também estão puxando aqui. Gostei muito de se deparar com o rosto para também fazer parecer que está na frente do rosto também. Embora não tenha uma sombra aqui, podemos adicionar isso rapidamente em um segundo. Também vou fazer o mesmo aqui. Esta cama é melhor que vou preencher. E às vezes eu vou repetidamente. Camada da arte linha, vez que a aquarela seca mais leve, às vezes precisa de um pouco de ajuda para chegar ao sombreamento que queremos. E isso é totalmente bom. Eu não me importo. A menos que você se aborreça muito rapidamente de fazer a mesma coisa. Isso pode ser um pouco chato para você, mas eu gosto dessas coisas. Eu meio que vou piloto automático nesta fase, o que nem sempre é o melhor. Eu cometi erros porque eu não estava pensando. Ok, esta parte, eu vou escurecê-la aqui. E finalmente aqui. Então, o sombreamento, Yo, eu cometi um erro aqui. Ok, então o que vamos fazer, vai deixar este pedaço e com uma toalha de papel. E se foi. Viu como foi fácil? Honestamente, homem aquarela, aquarela. Aqui vamos nós de novo. Então está tudo conectado atrás do ano. Esse é o nosso ponto de ancoragem para esta parte do cabelo. Tudo está sendo puxado nessa direção. Ajudaria se eu não estivesse tão instável hoje. Ok. Se você não estiver tão confortável com um pincel maior, você sempre pode usar um pincel menor se lhe der um pouco mais de controle. Eu só gosto de usar um pincel maior porque, como você vê, eu vou de estágios entre uma arte linha e preencher algumas formas. Então eu gosto que este pincel me dê a liberdade para fazê-lo. Mas se você não estiver confortável com o uso de um pincel maior para arte de linha, um pincel menor funcionará muito bem. Alguma coisa, por quê? Algo assim vai funcionar? Este é um 6 ou um quatro é na verdade um dos meus tamanhos favoritos. Vamos pegar este aqui. E sim, tudo indo bem fluído. Ainda tem muita cor, o que é bom. Sim, esta parte precisa estar na sombra, já que está atrás da orelha. Esta parte, por exemplo, eu preenchi com a cor do sombreamento da pele, mas eu vou passá-la com essa cor. Era principalmente para mim colocá-la assim. É também uma técnica chamada vidros, onde você vai sobre as cores, dá-lhes uma tonalidade ou tom diferente e você pode simplesmente colocá-los em camadas. A aquarela tem essa liberdade. Eu também estou indo para o mesmo aqui no braço. Isso é tudo sombreamento do cabelo. Mais uma vez, estou a sombrear, a moldar o braço. Acabou um pouco estranho, mas eu sabia que o cabelo estaria aqui, então não há problema. Na verdade, vou fazer alguns fios de cabelo por cima do ombro, assim. Eu gosto muito disso. E mais uma vez, faz com que pareça que o cabelo está acima da pele dela. Então o cabelo vai para o primeiro plano. Então é na primeira camada é mais próxima de nós. E ela está brincando com esses pequenos truques que realmente a fazem parecer viva. Fiz a cor errada. E depois de um tempo estes se tornam bastante segunda natureza. Eu realmente não penso nisso bem, eu estou pintando. É muito estranho para mim estar pensando neles agora. Assim que você se acostumar com isso, eles se tornarão uma segunda natureza para você. Vamos ver agora a cor. Sim. Você está pronto para ir. Cuidado aqui para não colocar a mão na aquarela molhada. Se você está achando difícil de manobrar sua mão, você pode continuar tentando entre golpes. Você não precisa apenas secar quando você quer uma nova camada. Se eu só quero estar seguro desta cama, posso secá-la rapidamente, por exemplo, lá. Agora, eu não arrisco o perigo de colocar minha mão aqui e renomear nosso trabalho duro. A pistola de calor realmente me salvou várias vezes quando se trata de aquarelas. Uma vez que esta parte também vai ser mais para baixo, eu quero que seja um pouco mais escuro. Eu gosto muito de fazer cores muito claras no topo e, em seguida, ficando mais escuro como nós descemos. Só porque dá mais uma sensação de peso, faz com que pareça que o cabelo é mais pesado no fundo, o que eu gosto pessoalmente, eu gosto desse olhar. Então eu meio que faço com que as cores mais escuras acabem se encontrando, ouvindo o fim. Tudo bem, então eu posso facilmente desfazer assim. E parece que eles são uma peça. E faça outra aqui. Então, como você pode dizer isso para mim, ainda não escuro o suficiente para ser considerado uma arte de linha. Então, em um pouco mais, vamos com uma versão muito super pigmentada disso com nosso pincel mal dirigir. E isso também é uma coisa que eu falo em minha outra classe sobre aquarela dos vários efeitos controle presentes em seu show de pincel novamente. Se estiver interessado, pode sempre ir. Ali. Foi a minha primeira classe, creio. Então esta parte está meio acabada. Eu não amo esta área aqui. Então eu vou uni-lo porque me senti muito quebrado e eu não amo isso. Eu vou ir juntos assim. E acho que cria um olhar mais coeso, pelo menos a minha opinião. Então ainda tenho essa parte toda. Então este pouco eu não me importo de preencher um pouco mais escuro uma vez que novamente, estamos nos aproximando do fundo, então eu não me importo de ter apenas uma raia aqui ou ali que é mais pesada. E então eu só faço um pouco de espaço negativo aqui e depois volto a preencher os avisos. Então é um pouco de brincar com ambas as coisas. Pessoas desesperadas também. Vou preenchê-lo e fazer aquela coisa boa. E parece mais pesado. Parece que só tem peso. E eu gosto muito disso. Aqui de novo. E mais uma vez, estamos seguindo o fluxo de logo abaixo dela. Muito bom ter que seguir esse fluxo. Indo aqui. Então este pouco aqui, eu vou apenas fazer um pouco de sombra porque eu quero manter esse azul claro. Como isso. Talvez. Sim. E do outro lado também para enquadrar aquele azul mais claro. E então eu só preciso de uma linha aqui em cima para enquadrar esta pediatria. E eu diria que estamos quase terminando para este passo. Porque quero dizer, só este aqui e outra linha em cima aqui. Esta noite, estes dois. E eu diria que este passo é feito novamente, secando e então vamos para a etapa final de camadas. Então, praticamente a arte da linha. 11. Lineart: Então tudo está seco agora. Então eu vou com meu pincel misturando a mesma cor desta vez com menos água. Eu realmente quero que esta cor seja bastante pesada ou não. É aguado. É meio que, vai ter que ser um farol goopy, para ser honesto. Então meu pincel também vai ficar mal com água, vai ser bastante seco. Também para me ajudar a manter o meu ponto e também para que o pigmento no pincel é mais pesado. Vejamos agora, parece ótimo para mim. Então eu vou começar deste lado em diante. Desculpe-me, se eu não falo tanto, fique bem focado nessa parte. Então pode não parecer muita diferença para você, mas na vida real faz muita diferença. Então esta parte está feita. Agora vamos para a parte mais pesada. Então eu ainda vou preencher esta parte mais escura. Então vai ser como uma arte de linha grossa, por assim dizer. Eles realmente só querem que esta parte seja a mais escura possível, está molhada um pouco do pincel. E se você comprar, entretanto, sentir que sua cor não é opaca o suficiente, sempre pode adicionar mais pigmento. A mesma coisa aqui. Eu também quero que esta parte seja bastante opaca. Então você só quer água suficiente para o seu pincel fluir bem. Você não quer que isso seja como um pincel seco, já que vai deixar marcas estranhas. Então, neste caso, por exemplo, eu não vou fazer cabelo em cima dele, já que eu quero deixar claro que o ombro está acima dele. Então, só um pequeno bilhete. Ok. Então aqui, já que não é mais a escuridão, a escuridão, eu vou fazer um monte de arte normal. E, neste caso, o fluxo sempre estará atrás do pescoço. Então todas as minhas falas vêm desta parte mais escura. Na verdade, preciso misturar um pouco mais, já que estou achando um pouco leve demais. Sempre testando não a cor se você sentir inseguro. E você não tem que fazer uma linha completa. Por exemplo, posso deixar assim e está tudo bem. Eu posso apenas fazer isso. Linhas completas podem ser muito pesadas, então totalmente bem para ter coisas assim. Só vou passar por cima desta parte. E para mim este lado está praticamente feito. Eu só vou fazer uma pequena linha aqui porque eu acho um pouco grande de uma outra vez, esta é apenas a minha preferência pessoal. Só quero mudar isso um pouco e eu vou realmente fazer uma dessas linhas duplas. Eu gosto muito de como esses. Então este lado está praticamente feito. Então vamos para aquele lado. Você pode ver a diferença neste só parece um pouco mais definida e as sombras são um pouco mais profundas. Então conectando aqui o cabelo a esta parte. E você pode até fazer pequenos pedaços nesta fase. Então encontramos mais uma vez, agora o fluxo está indo atrás de sua orelha e fazê-lo até mesmo vai fazer uma linha abrangendo uma das partes mais escuras. Porque estes também fazem parte de outro valor. Então, é bom que essas cores existam. E também dá mais variação de cor ao seu desenho. Como eu disse, nem todas as partes precisam de arte. Você quer deixar uma parte online. Você pode fazer o que faz sentido para você. Então eu só quero esta parte aqui. Quero que esta parte seja bem leve. Em cima da cabeça. Então eu estou fazendo artes de vinho aqui nas escuras mais escuras e deixando o resto bem vazio. E você quer preencher este pouco, só um pouco, mas eu vou deixar uma lacuna aqui, preciso fazer um pouco mais de cor. Nesta fase, a cor vai muito rapidamente desde que eu estou usando uma contagem de pigmento bastante alta, então menos água, então a cor passa pouco mais rápido. Alguns lugares que você pode nem ser capaz de dizer que você colocou. Cores mais escuras, já que já está muito escuro. Mas está tudo bem. Eu vou fazer você quer fazer esta parte do mais escuro ainda era um pouco polonês demais. Não é escuro o suficiente. E agora, novamente, estou conectando essa parte como fizemos na etapa anterior. Mas vou deixar alguns pedaços. Apenas indo junto o que faz sentido? É basicamente o que você deve pensar, apenas o que faz sentido para você, especialmente se você está usando estilização para fazer aqui. Por exemplo, estou achando este pouco vazio. Então eu vou conectar o fio de cabelo. Aqui. Pode parecer um pouco aleatório, mas prefiro ter o espaço preenchido. Esta parte também aqui. E ter o tom mais frio em seu cabelo e também tons mais quentes, você sabe, a pele realmente ajuda a criar um bom contraste. Sempre pode ir o contrário ao redor deste curso. Apenas completo frio ou totalmente quente. Mas quero dizer, por que não colocar com ele aqui que é muito grosso. Eu não amo como isso parece. É um pouco grosso demais, mas está tudo bem. Algumas coisas não são reparáveis. Por exemplo, eu não tenho certeza se eu vou ser capaz de consertar isso sem fazer uma bagunça. Então eu vou apenas aceitá-lo e seguir frente porque meus pincéis muito carregados de pigmento. Daí por que isso aconteceu. David fez um pouco na toalha de papel e agora é muito mais manejável. Vamos também pensar que isso ajuda a não ter que muito pigmento. Assim, o pincel é capaz de manter seus livros. Às vezes você pode criar sombras em cima das sombras pode dar um efeito muito legal. E acho que estamos quase terminando. Só vou unir esses pedaços. Adicione algumas linhas extras. Porque não é realmente uma razão. Eu diria que quase terminei. Deixe-me olhar para ele e dizer que está quase pronto. Eu só gostaria de algumas linhas aqui só para lhe dar um pouco mais de interesse. E sim, para mim, o cabelo está feito, o que eu faria. Mas agora é apenas uma preferência pessoal. Eu poderia apenas adicionar um pouco desta cor para a arte da linha da pele, mas quantidades muito pequenas. Então isso será no próximo clipe. O sentido é apenas o último detalhe. 12. Detalhes finais: Cor na imagem final, que é apenas uma dica. Se você quiser ter um pouco de pintura mais coesa para apenas colorir aqui ou ali. Então, vou principalmente adicionar esta cor em pequenos vincos. Então, possivelmente aqui. Mal respiro. E eu faço isso. Ok. E eu estou indo para o centroide aqui. Sabe pouco. Sim, não estou fazendo uma linha completa, só estou adicionando pedacinhos. Por isso, ajuda também sombras definidas e também apenas fazer as duas partes do desenho parecerem parte uma da outra porque não é tão grande diferença, especialmente em nossa sobrancelha. Definitivamente preciso consertar isso. Suas sobrancelhas simplesmente não parecem parte do cabelo. Uma vez que é uma cor tão diferente. Nós vamos fazer, eu realmente vou pegar a segunda cor que usamos. E eu vou fazer alguns detalhes sobre a sobrancelha dela. Estou colocando especificamente a segunda cor no topo. Assim, parece mais com o cabelo que ela tem. Eu também vou adicionar um pouco aqui. Sim. Gosto muito mais disso. Sim. Sim, sim. Agora é um pouco mais largo, mas está totalmente bem. O que eu vou fazer, eu vou apenas um pouco melhorar. É um pouco mais suave, já que não tínhamos esse pequeno destaque. Só vou escurecer em torno dele. Geralmente fazem com que os destaques pareçam mais brilhantes. Só um pequeno passo, não é super necessário e eu nem faço isso todas as vezes. Então vamos parar aqui só para empurrar este destaque o bit para torná-lo mais agradável. Ok, então apenas pequenos toques aqui e ali e então nós estamos praticamente feitos. Ok. Então, estamos muito feito com o cabelo. Às vezes não posso fazer alguns destaques aqui e ali. Então, vou fazer isso rapidamente. Então truque legal, bem como, em seguida, apenas ter alguns bons acabamentos, está fazendo alguns destaques agradáveis. Eu gosto de usar um bam acrílico. Esta é a caneta acrílica fileira de um artista, um dos meus favoritos e, em seguida, eu só gosto de fazer alguns pontos neste é muito braçadeira variar. A arte que eu mostrei a vocês que foram minhas inspirações é muito, há muito um grampo lá. E então, da minha parte, eu também gosto de adicionar alguns brilhos. Eu sinto que ele faz parecer ainda mais mágico e isso é uma obrigação para mim, especialmente nas partes mais escuras, para trazer algum contraste lá e também apenas adicionou magia menos. Isso é uma palavra. Sim. Eu não fiz os clipes de ar. Talvez eu possa preencher isso com branco agora. Como eu mencionei, eu realmente não faço acessórios no cabelo a menos que seja como flores. Então eu acho que isso mostra porque eu esqueci completamente deles. Pequenos clipes. Ok. Então, essas são praticamente feitas lá. Nenhuma rima ou razão aqui. Onde eu sinto que é necessário adicionar mais magia. Eu gosto muito de tê-los em pontos mais escuros sentido de que você pode vê-los lá. Eles meio que se perdem. E as partes mais leves. Eu também gosto de adicionar algumas jóias e alguns destaques aqui no rosto, lábios, também algumas sardas brancas porque parece bonito. Isto é basicamente um desenho. Muito simples. Muito fofo. Este é o nosso desenho feito. Então vamos analisar aqui o que fizemos e dar-lhes alguns pensamentos de última hora. Então, mais uma vez, apenas muito fluído. Se isso ajuda você a estrutura para praticar, redesenhar o cabelo, usar formas, lembrar fluxo, e não tenha medo de apenas criativo com cores, formas. Apenas se divirta. Esperemos que esta classe foi fácil para você seguir um lembrar, vales são super importantes para apenas definir e formas separatistas se você , em seguida, quer jogar com tinta branca em cima para torná-lo mais mágico. Isso também é muito divertido. Você não tem que seguir a imagem de referência que eu, que eu fiz. E você também terá que usar esse estilo. Este é um estilo que eu me adaptei a você, mas é claro, no final você vai encontrar seu próprio estilo e essa é apenas uma das melhores partes de ser um artista. Você pode criar seu próprio estilo e apenas se divertir muito. Mas 13. Outro: E nós terminamos. Este é o nosso resultado final. Espero que o seu pareça muito, muito diferente do meu, já que o objetivo desta aula é que você aprenda a ter essas referências ao seu próprio estilo. Então é totalmente normal. E eu realmente encorajo, se você tomar uma referência e pode até mesmo usar outra referência e apenas tentar adaptar a herança onde você quer que eles olhem. Se você ainda não tem um estilo totalmente normal, é aí que você começa sua jornada de coleta de referências e inspiração. Tente escolher e escolher o que você gosta de cada estilo em tentar cooperá-lo, por favor tenha em mente que eu não estou encorajá-lo a copiar diretamente o estilo de outra pessoa. Isso pode ser muito prejudicial para o artista. Se você quiser praticar o estilo de outra pessoa, por favor, faça referência a ela. Se você já postou on-line e tentar apenas construir e construir a partir de outros estilos, mas para tentar torná-lo seu próprio. Então, no final, você pode ter elementos de cada artista ou estilo que você gosta, mas a aparência geral deve ser única. Estilo é algo que vem com o tempo. Eu mesmo não sou ainda super fixo neste estilo é algo que eu estou tentando e está crescendo a cada dia que eu desenho. Então ele vem com o tempo e estilo não é, não é tão importante como algumas pessoas fazem isso. É totalmente bom para apenas tentar coisas diferentes cada vez que você retirar e apenas se divertir experimentando ao secar o cabelo. Lembre-se de seguir o fluxo que ele quer ir. Então, neste caso, está atrás da orelha e, em seguida, apenas fluindo para baixo. E então tente se lembrar de usar valores a seu favor para dar o cabelo mais surdo e Senhor, apenas ilusão de eles estar lá no final. É totalmente bom apenas criar alguns destaques para torná-lo mais mágico. Neste caso, eu usei apenas branco, mas geralmente eu uso o arco-íris completo de apenas brilhos e destaques porque é divertido. Não há regras ao secar o cabelo, especialmente se for uma maneira estilizada. Então divirta-se. O cabelo pode estar subindo alguns, não há nada que me diga que eles não deveriam. Por exemplo, o cabelo está indo aqui só porque eu quero que ele pareça mágico para que ele possa subir por qualquer motivo que você quiser ou apenas porque se divertir com cores de cabelo também. O meu é azul. Você pode fazer o cabelo da cor que quiser. Espero que tenha gostado desta aula. Eu me diverti filmando e fazendo isso para você nesta aula, eu falei principalmente sobre cabelo comprido, mas se você quiser que eu fale sobre cabelo mais curto, eu posso totalmente fazer outra aula sobre ele. Esta é apenas a maneira que eu pensei que poderia ser mais fácil para mostrar-lhe o fluxo são as linhas que eu faço, mas cabelo mais curto, eu faço um pouco mais diferente. Eu principalmente seco como eu tê-lo meio que eu acho que esse é o meu estilo favorito de desenhar cabelo curto, mas deixe-me saber. Estou sempre aberto para novas ideias para as aulas e para ouvir o que vocês querem, compartilhe seu trabalho na guia abaixo. Adoro ver o teu trabalho e isso faz-me sentir feliz por estarem a gostar. E se você precisar de alguma ajuda para chegar a alguma solução ou apenas se sentir um pouco preso, você sempre pode me enviar uma mensagem, eu estou mais do que feliz em ajudar. E se você quiser falar comigo diretamente, você sempre pode me encontrar no Instagram. Estou quase lá o tempo todo. Espero que tenha se divertido nessa aula, e te vejo na próxima. Tchau.