Como desenhar ação e combater poses para quadrinhos

1. Introdução: Ei, bem-vindo de volta de um Rob aqui da Ram Studio Comics. Quando a aula de hoje eu vou ensiná-los a desenhar cenas de luta para quadrinhos. Primeiro começarei explorando gestos e falando sobre o benefício de usar seus esboços em miniatura e seus gestos para explorar ideias rapidamente e manter as coisas avançando. Então vamos pular em três poses icônicas diferentes são cenas. E vamos falar sobre por que eles são populares, o que funciona para eles, o que não funciona, e o que fazer ao tentar desenvolvê-los por conta própria. E eu acho que isso é importante porque há tantas coisas para olhar e quadrinhos e realmente prestar atenção ao que funciona e por quê. Em seguida, os dois últimos exemplos serão versões time-lapse. É a mesma informação apenas repetida e feita com algumas poses diferentes. Então vamos falar sobre isso e, em seguida, estaremos adicionando novos conteúdos a esta classe. E há tanto para cobrir quanto para cenas de luta. Eu adoraria saber o que você pensa e mal posso esperar para ver seu trabalho como sempre, continuar desenhando, continuar se divertindo e tchau por enquanto. 2. Concentração no Gestor: Ok, então agora vamos apenas aquecer alguns gestos e algumas poses básicas. Vamos começar cruzando o corpo mesmo assim a cabeça, temos um braço cruzado sobre o corpo assim. Lembre-se que você pode estabelecer seus comprimentos na parte superior do braço, braço inferior, antebraço, mão, e faremos um punho. E depois o corpo, vamos trazer a cabeça aqui um pouco mais. E o corpo, vamos realmente ter que inclinado assim. Neste eu vou mostrar mais do meio da seção, a linha central para o peito bem ali. Então, há o tronco superior. Vamos colocar a pélvis ainda mais para trás. Lembre-se que a pélvis geralmente tem uma inclinação para baixo em uma onda do tronco, certo. Então você tem o arco das costas, a espinha fica assim. Anote o pescoço, parte inferior das costas. É mais assim. Então, queremos colocar um pouco disso lá dentro. E vamos ter esse outro braço. Eu não sei. Vamos apenas tê-lo aqui. Veja se funciona, mas não funciona, vai mudar. O principal é que nós realmente jogamos essas coisas n com formas primitivas básicas. Nem mesmo, não tem que parecer tão bom quanto você pensa que é para tirar a ideia. Então vamos tentar isso e então vamos trazer esta perna oposta para cima, esta perna de volta. Lembre-se de novo, você pode usar seu pequeno homem vara, vínculos mulher vara para tipo de descobrir suas proporções um pouco mais. E use cilindros ou formas de silhueta sobre o topo disso. Lembre-se de, a este nível, para realmente lançar linhas e linhas de pirulito para ser imperfeito. Ok, então você não está tentando ser uma frase perfeita e uma interpretação perfeita do seu personagem. A velocidade é mais importante do que a clareza extrema neste momento. Se quisermos que este personagem pareça estar a empurrar para fora do plano terrestre. Você sabe, obter esse tipo rápido de leitura sobre isso. Pegue o outro pé, levante-o. E você não se lembra de socos ou mergulhos extremos ou eu diria que tipo de soco super-herói realmente é mais como uma queda. Então é quase como se você estivesse tendo mais de uma corrida para essa pose. Onde se for Bach, eles são plantados geralmente quando dão o soco. E é bom prestar atenção a isso. Mas também, sim, eu vou pensar nisso como o UFC, você já ouviu falar do Superman socado enquanto isso está pulando no ar e eles parecem estar se preparando para cair e entregar um Pontiac Superman. É quase esse tipo de conceito em que você realmente quer, você sabe, se você fosse desenhar uma versão mais tradicional, você teria um personagem que tivesse sua guarda levantada. E geralmente suas pernas estão em uma forma l como. Ok. Então o primeiro pé é assim, outros como poste, há mais curvatura para os joelhos. É mais uma postura. Ok. Pronta postura de, de equilíbrio. Quem equilibrado linha passa assim. Você tenta distribuir seu peso uniformemente através dessa linha equilibrada, certo? Bem, quando você está, quando você está tentando desenhar ação. Pense, pense mais como alguém correndo um sprint. Você sabe, eles estão inclinados para isso. A ação de correr é tão repetitiva queda, mas você se pega. E então eu gosto de pensar nisso mais quando eu estou desenhando um personagem socando para quadrinhos, vamos fazer um onde eles estão perfurando um outro tipo de pontus icônico, um indo para o céu, certo? Então meus arcos, novamente usando versões básicas cruas da anatomia e do macho a pose. E então também pense em linhas de ação. Mas então eu também gosto de apenas realmente trabalhar fora da área mais predominante. E então pense na coluna vertebral. Para mim, a coluna vertebral é muito importante para a maneira que eu desenho para chegar lá. E assim, às vezes, as linhas de ação para mim lutam contra isso. Mas você quer tentar tudo o que você quer usar tanto um monte de artistas vão te dizer. Você tem que ter linhas de ação, você vai ter personagens. E eu acredito que precisa haver, como por exemplo, se a linha de ação global deste até agora seria algo assim. Só não quero comer. Eu não queria mostrá-lo para tremer e então você se baseia muito nele como você tem que se permitir desenhar Passat. Certo, então desenhe isso, devo dizer. Então agora vamos imprimir este alarme de volta e por aqui, novamente, vamos estabelecer esses links. Atravessar esta perna, trazer esta para baixo e para trás. Realmente empurrou para trás. Então nós estamos realmente recebendo esse alongamento e que nós realmente queremos testar o quão longe nós podemos levar a pose. E então, às vezes, você vai quebrar o personagem, eles vão parecer quebrados e, e, obviamente, não é o que você quer e então você se afasta de lá. Mas você realmente precisa testar as barreiras, os limites. Pé a pé aqui. Aqui. Novamente, belas poses rápidas. A principal coisa que estamos fazendo aqui é que estamos gerando muita comida para pensar rapidamente. E esse é o aspecto mais poderoso de fazer isso dessa maneira. Tire a perfeição da sua mente um pouco. Apenas se divirta um pouco. Pense mais sobre energia e movimento e todas essas coisas legais e então podemos refiná-los como quisermos. Vamos ver outro. Vamos fazer alguma ação de soco para baixo. E então este formulário, vamos tentar. Vamos tentar em uma abordagem métrica estéril só porque você quer tentar algumas coisas, mas ainda bem rápido, ok, então eu não quero que você pense muito sobre isso, mas às vezes desenhando em um, um cubo ou um forma retangular, especialmente para a parte superior do corpo, pode ajudá-lo a pensar um pouco mais sobre a perspectiva que você está se preparando para fazer. Então nós temos uma imagem que esta parte inferior da pélvis vai ficar escondida pela parte superior do corpo. Temos que lembrar também, que há muita habilidade para distorcer isso. Porção do corpo e é por isso que a forma do feijão. Vai ver muita gente fazer isso aí mesmo. Já fiz vídeos sobre isso. A forma do feijão é realmente útil para coisas como esta. Mas digamos algo assim. E então vamos abaixar esse braço. Então ele realmente socando para baixo. Então as câmeras talvez acima deles ou eles estão realmente inclinados para deslizar para dentro dele. Digo, você poderia até dizer que eles estão inclinados, eles socaram o que parece até o chão, mas suas cabeças erguidas. Ok. Então, se você fizer isso, agora, de repente, parece que eles socaram algo aqui. Eles apenas atolaram tão longe além disso. Mas estão a olhar para cima e a certificar-se de que atingem o alvo ou o que quer que seja. Fique de olho no prêmio agora. Outra. Você poderia apenas inclinar a cabeça para baixo assim. E você poderia se safar com a mesma coisa. Você ainda pode ter um personagem aqui e dizer que eles levaram um soco. Mas parece quase que agora estamos olhando para baixo para os dois combatentes e você vai ver a outra pessoa talvez aqui mais assim. Então, novamente, todas essas coisas meio que mudam as possibilidades e, em seguida, a natureza dinâmica dessas poses. Vamos escolher elegante com a cabeça para cima ou socar para baixo e passar o personagem e seus braços para trás. Talvez seja, você sabe, eu quero lutar contra o desejo de fazer coisas assim demais. Tudo bem fazer isso, mas você quer se desafiar a fazer, eu acho que em vez de apenas ir bem, eu vou desenhar um braço que é completamente visível aqui em cima. Se pudéssemos brincar com a parte superior do braço se escondendo um pouco na forma. Então você vai ver a maior parte desse formulário. Então ele ainda vai ter seu comprimento, mas você quer que se sobreponha bem ali. Eu acho que isso é importante para praticar, porque se não, você realmente vai ter o hábito de sempre ter esses membros para o lado de cada pose. E isso é meio que mata. E não é como se fosse muito mais trabalho apenas colocar essas sobreposições lá dentro. Então, é aproximadamente a mesma quantidade de trabalho. Então realmente tipo de explorar isso. Mas o NEA e o inclinado sobre posam contorcidos. Provavelmente tem o sim, eu acho que a pélvis precisa ser apontada para baixo assim, então eles estão inclinados. Eles têm que ter algum, você sabe, ele tem que descer e se conectar ao chão. Acho que não podemos trazê-lo para o lado. São quadrinhos, certo? Podemos tentar das duas maneiras porque, novamente, acho que isso é útil para ver como você pode trabalhar através desses conceitos diferentes. Então você pode dizer que a pélvis aqui e eles estão perfurando tanto para meio que voar através do ar, certo? Então você poderia ter uma perna para cima como esta, como De volta a este MOOC, ficar realmente pequeno e é sempre telefone desenhar uma pequena perna, pé Tamil. E, de repente, a perspectiva é que você começa meio que isso acontecendo, certo? E então isso é fácil. Jogue como um pequeno oval ali e um pé aqui atrás. Certifique-se de que é visivelmente maior do que o outro. E você meio que começa essa perspectiva acontecendo como agora eles estão voando e socando, o que meio que faz mais sentido com o jeito que o corpo é. Mas vamos tentar de outra maneira apenas para tentar misturá-lo um pouco. Vamos tentar trazer este layout e sobre este caminho. E talvez ainda esteja de volta, apenas algumas ovais. Assim como as fotos realmente forçaram que a perna é forçada bem ali. Vamos trazê-lo ainda mais. Às vezes você pode se safar de colocar como uma corrida quadrada na frente do joelho. Ele quase faz isso como pernas dobrando de certas maneiras. Então vamos manter isso em mente. Abaixe o joelho assim. Então acho que nesta parte da perna é meio complicado. Então, uma grande parte disso eu acho, pelo menos para mim, é conseguir as sobreposições desse direito. Então eu gosto de desenhar um monte dessas poses realmente se concentrar nas sobreposições. Eu era duas proporções desempenham um papel importante também. Mas uma das coisas que você começa a perceber é que quando você pega essas formas diferentes e você tipo de sanduíche elas juntas ou você as sobrepõe de diferentes maneiras extremas, você começa a ficar um pouco mais de um encurtamento e que acoplado com a certeza de que ele fica menor à medida que ele se afasta da nossa visão. Agora isso puxa, parece um pouco instável, mas às vezes eu continuo avançando assim. Sim, então eu meio que gosto disso. É, é estranho. Mas às vezes poses estranhas são divertidas para você só tem que, você tem que ver isso um pouco mais. Mas eu acho, eu acho que eu realmente gosto disso. Então vamos a outro. Gastei um pouco mais de tempo nisso, mas fomos capazes de explorar algumas variações dele, que novamente, esse é realmente o poder de fazer isso, que você vai ser capaz de muitas idéias na página e descobrir as coisas como você vai. Certo, aqui estão as poses com mais um nível de refinamento. Apenas uma referência rápida para. E então agora vamos para a próxima lição e continuar outra pose, mas algumas técnicas de encurtamento. Então, com isso, vamos seguir em frente. 3. Como editar o pane: Tudo bem, então para o próximo, eu quero fazer algo com um pouco mais de encurtamento. Então, meio que tentei incorporar um pouco disso nesses, mas você vê que não é muito encurtante. Algo que é um pouco mais extremo. Eu geralmente vou começar com um pouco de uma representação de perspectiva. Então você poderia usar um único ponto de fuga e não precisa ser perfeito, você Sam, apenas esboçando linhas. Mas isso me dá uma idéia de alguma perspectiva. E então também se você precisar da mão amiga, você também pode desenhar e uma caixa. Novamente, ele não tem que coincidir exatamente com a perspectiva porque uma das coisas que acontece se você está desenhando um edifício e perspectiva, então geralmente ele vai convergir exatamente para esses pontos. E mesmo assim você pode meio que quebrar as regras um pouco, mas porque eu sempre acho que parece um pouco duro se você fizer tudo ir direto para a perspectiva exata, mas isso é, isso é algo que geralmente como uma regra. Mas o que o corpo humano, não é porque ele ainda está sob a perspectiva. Mas se você tem um torso aqui em cima e uma pélvis está inclinada, ele ainda está recuando para ficar menor e um espaço. Mas, você sabe, eu sou um lago e venho por aqui. Então, já que estes membros estão por todo o lado, não é como se cada um deles fosse convergir para um ponto de fuga. Eles podem convergir o próprio ponto de fuga para a linha do horizonte. Mas eles também têm uma enorme variedade de movimentos. Então eu acho que é realmente importante começar com uma caixa de contêiner ou algum tipo. Então, neste caso, vou dizer algo assim, apenas como um ponto de partida. E é só isso. E o resto, vou deixar o meu julgamento decidir o que vai para onde. Mas com essa idéia de que o corpo em geral está recuando para o espaço assim. Então vamos apenas desenhar sobre este pensamento. Um dos tipos icônicos de poses onde você tem um punho saindo em direção à tela. Tenho que voltar para aqui em algum lugar. E esses são sacos de trabalho. Você vai ver mais do antebraço, muito menos da parte superior do braço, muito boa quantidade do ombro só por causa da forma como o ombro se conecta ao lado. Então, algo assim para um braço e perspectiva, eu vou em frente e fazer disso uma super-heroína feminina, super heroína. E então algo assim. Agora esta é a parte complicada em provavelmente já notei que com o que estou fazendo, estou começando a ir, estou começando a trabalhar mais. Digamos que eu continue trabalhando e coloque os sutiãs como a caixa torácica, pélvis aqui embaixo. E de repente, já não estou nessa perspectiva. Ainda pode funcionar. Não acho que seja um grito horrível neste momento. Mas eu me sinto atraindo mais do que, do que eu estou puxando de volta assim. Ok, então isso é algo que nós só temos que praticar e estar cientes. E é quase como se você não quisesse começar pelos buracos de coelho errados. Então, por exemplo, você começa a fazer isso e então você está gostando do que está fazendo. Então você continua e, de repente, você meio que sabe mentalmente que estava cometendo esse erro, mas você faz isso mesmo assim. Pelo menos é assim que me sinto. Como se fosse uma daquelas coisas em que nos comprometemos com o que estamos fazendo. Então, mesmo assim. No fundo da minha mente, estou pensando que não estava indo no caminho certo. Mas deixe-me ver se posso melhorar e continuo fazendo. Então isso é um hábito, você sabe, é um tipo de mau hábito. Então vamos ter que achar esses maus hábitos e colocá-los em um jeito de nos livrarmos dele. Mas então sim, então eu realmente quero empurrar a perspectiva muito menor e recuar para o espaço. E muitas vezes, isso significa omitir partes do corpo. Também significa que, como mencionei antes, se sobrepõe. sobreposições são provavelmente a maior coisa. Então, por exemplo, este é o estômago bem ali, a área do abdômen. E veja onde estou colocando os quadris lá atrás. Posso até ter ido longe demais com eles, mas preciso fazer isso porque minha força de hábito é atraí-los até aqui como ponto de conexão. E isso seria bobagem. Então, à medida que o corpo se inclina, começamos a ter muito mais disso acontecendo. Digamos que foram os músculos do estômago. Tradicionalmente. Eu vou, eu vou fazer um fora para o lado. Palavras mais tradicionais e essas podem ser muito boxy a propósito. Então seus músculos estomacais fazem algo assim. Seus quadris vêm para cima, pélvis inferior, oblíquos. É algo assim, certo? E mal desenhado, eu estava dizendo. Mas à medida que nos inclinamos, os quadris têm que voltar para cá. Os estômagos ainda apontam para aqui. E é apenas uma orientação diferente. O estômago vai ser um e outro lado. Você vai ver um pouco dos oblíquos. Para a fêmea. Você vai ver ainda mais que em forma de sino. E, na verdade, o que acontece aqui é em vez de desenhar os oblíquos para o lado, ou devo dizer para o lado assim. E então os quadris, eles começam a cortar na frente dos quadris de um certo ângulo. Então isso é o que temos que pensar sobre essa sobreposição e mudança de perspectiva essencialmente. Então é isso que estou tentando fazer aqui. E então, como uma perna vai fazer, a perna oposta vem para baixo. Vai parecer que é relativamente do mesmo tamanho em relação ao próximo ponto de conexão. Está bem. Então não deve ser relativamente do mesmo tamanho para os ombros dela? Deve ser relativamente do mesmo tamanho para o ponto de conexão da pelve. E então este, nós podemos realmente empurrar isso para trás. Quero dizer, nós brincamos com todo tipo de coisas como desenhar uma pequena perna que recua para o espaço. Mas muitas vezes você pode escapar com apenas uma espécie de parte da perna e então talvez sombra, sombreando saco ou algo assim. Então, assim, você tem um pouco mais de uma perspectiva antecipada, e eu sinto que ainda combina com a perspectiva. Agora também podemos jogar em torno da orientação da cabeça. Podemos colocar isso mais baixo e então é quase como se ela estivesse voando mais intensamente. Eles também, se você abaixar a cabeça, deixe-me deixar isso mais claro aqui. Então agora é como se ela tivesse o pescoço para trás, ela está olhando para cima. Eu diria que um pouco mais de um sentimento heróico. orientação da cabeça pode fazer uma linha. Agora diz que um só faz com que se sinta um pouco mais heróico. E então, se abaixarmos assim, você tem que abaixar a sobrancelha. E então, de repente, é como uma velocidade super rápida ou você pode quase imaginar. Você poderia colocar a outra mão aqui em cima e trabalhar de volta. Você tem sua orientação com o outro braço para meio que guiá-lo. E você pode realmente fazer parecer que as geleiras estão voando muito rápido e dando talvez um soco duplo ou o que quer que seja. Então, já que estamos indo para socos agora, vamos nos livrar desse braço. Faça como aquela cabeça para baixo. Mas é complicado porque sinto que você não quer ir longe demais com isso. Como se os ombros só pudessem subir até agora. Eu acho que eles costumam alinhar sobre o seu aparelho auditivo se você levantar o braço e meio que olhar, mas a orelha. Mas então vamos imprimir este outro braço para baixo. Eu tenho, oh não. Então agora isso pode ser complicado também porque temos que nos certificar que se derrubarmos assim, como, olha, eu quase coloquei para o lado e depois acabou. Está bem. E não me parece certo. Então vamos voltar e pensar sempre sobre isso como você precisa se comprometer ou sair da cerca. Como ir com ele e vamos colocá-lo de volta aqui e, em seguida, trazer este braço para fora. Porque se você é, se é um tipo de discernível, você está bem no limite de ser compreensível e legível, é quase derrota o propósito, especialmente em quadrinhos como você realmente tem que apenas meio que exagerar se você, se você não pode simplesmente lidar com as sutilezas disso, e toda vez que você tenta desenhar sutilezas, ele se perde em seu público. E você vai saber que as pessoas comentam e eu vou fazer um pequeno comentário, certo? Bem, então fique longe da sutileza e vá para a ação. Como outra coisa. Se eu tivesse que analisar essa pose, que normalmente faço direito, analisei tudo o que faço sobre analisá-la. Eu diria que eu gosto, mas espero que eu possa ficar um pouco melhor. Vamos fazer isso comparativamente. A principal coisa que eu gostaria de mudar aqui é a orientação da mão dela. Sinto que é muito hétero. Está bem. E não é ruim. Acho que ainda ficaria bem como uma ilustração acabada. Mas vamos ver, é uma solução relativamente rápida. E como eu disse, nós temos um comparativamente um grande negócio se não funcionar, nós vamos voltar. Mas gosto que os punhos maiores adorem esse tipo de sentimento extremo para o prepúcio. Então eu vou com isso. Mas vou tentar trazer o formulário de volta nessa direção primeiro. Ainda é significativamente maior. E então eu ainda quero uma quantidade realmente perceptível de taper seus ombros bem grandes para derrubar isso um pouco. Sim, acho que gosto mais disso. E mais uma vez, você tem que olhar para isso. Então, tenho certeza que parece um pouco estranho agora, mas há outras coisas que dizem que você começa a trabalhar para baixo como o pulso entra nos antebraços. Então isso dá a você esse tipo de outro estágio de definição do braço. Meio que parece, bem, você não quer isso bem ali pelo polegar, meio e tangentes, mas então, em parte, livre-se dessa, mas tão pequenas coisas como você faz. E você verá como fazemos algumas versões mais acabadas de poses. O que eu quero dizer lá, mas isto é, isto é essencialmente onde começa e então eu faria uma forma para o cabelo. Geralmente mesmo isso corresponderia à perspectiva ou ao fluxo de ação. Mas eu meio que joguei-o em uma forma solta como essa só por agora. E lá temos. Então é assim que funcionaria através de uma versão mais encurtada. Então, com isso, vamos parar aqui, vamos para nossa próxima lição e continuar explorando pulsos. 4. Como desenhar poses Icônicos: Certo, agora que esquentamos alguns conceitos, quero fazer alguns dos mais icônicos que você vai usar para ver. Eu provavelmente já estava acostumado a ver e essas são geralmente as que você meio que quer começar. Eu acho que porque é bom olhar para o que bem sucedido e ser feito. E você pode elaborar a partir daí. Então aprenda com o que viu popular e , em seguida, torná-lo sua própria mudança experimentá-lo com coisas novas. Mas geralmente é um investimento seguro do seu tempo, certo? Então um que eu gosto, que você vai ver um pouco como onde um personagem está socando. E há outro estendido muito longe. Então você tem um ombro aqui em cima. Lembra-te que podes usar este relâmpago dos braços. Sempre cubos. Eles trazem o outro ombro para cá. E talvez isso seja uma espécie de tigela esclarecedora é meio que escondido de volta para cima e você tem um punho aqui. Oh, jogar em algumas formas básicas. Estabelecido, você sabe, obter seus comprimentos indo. Ok, então por si só parece que o personagem está apenas um soco, socando o ar, certo? Mas o que eu vejo isso usado muito para hertz, talvez apenas os que eu lembro é onde o soco passar o personagem. Então, por exemplo, deixe-me escalar isso. Então agora é sobre desenhar os pequenos gestos ainda estavam pensando em gesto. Obviamente, mas estou tentando explicar mais uma vez as coisas icônicas que costumavam cantar. Então você está vendo ele socar certo? Passe um personagem que acha que este é um muito bom para, você sabe, novamente, você está recebendo a seqüência de ação deles desenhando passar o personagem ou eu sinto muito, eles perfurando chifre, desenhando-os perfurando passar um personagem. Então há, o impacto seria aqui. Eles estão balançando para as cercas e, você sabe, há o rescaldo à frente, virar de lado e então você descobre de lá onde o corpo está indo para isso. Então, provavelmente vou trazer o corpo de volta por aqui. E descobriremos onde estão os membros. Na verdade. Vamos fazer isto. Vamos completar este personagem primeiro. Então realmente tê-los inclinado uma e outra vez, tente pensar se você pode incorporar alguma torção lá para que os ombros estejam orientados aqui. Vamos trazer o abdómen direito, mas não queremos deixá-lo direito porque leva, tira o poder potencial deste personagem. Então vamos trazer esta perna por cima deles. E então você começa a imaginar algumas dessas reviravoltas. Então você pode, agora eu vou girar este saco. Então na linha central faria algo como quadris ruins. E a perna se liga mais ao lado. Então Mike que eu possa trazer essa perna de volta, você sabe, aquele tipo de cruzamento que você tem. E você pode levar isso muito mais longe. Mas só para este exemplo, vamos fazer algo assim. Você também pode brincar com o quanto a cabeça da pessoa está inclinada. A cabeça do personagem está inclinada para o alvo. Ok, então agora até aqui se inclinou para longe. Você sabe, e você poderia brincar com isso. Você poderia ter a palavra que o topo da cabeça está aqui e seus rostos cobertos. E então realmente traumatizando seus braços aqui em cima. Eles estão quase caindo. Deite-se aqui. Como aqui atrás. Eu sei que é uma bagunça, mas eu só quero mostrar que você pode, obviamente você pode mudar isso um pouco. Mas o que eu acho que deve acontecer é que eles estão sendo atingidos. Sabe, vamos fazer isso. Este é outro que você pode ver, deixe-me tirar isso daqui. Como as cabeças para grandes de qualquer maneira. Então nós somos realmente vistos este lado da cabeça deste personagem, mais como uma visão de perfil. Vamos tirar isso aqui. Um pouco de distração. É tremor muscular. Adeus para jogar alguns dos personagens. Ok, novamente, tinha inclinado para o lado. Isso vem para baixo. Vamos colocar um ombro aqui. Este braço vai ficar com a cabeça e o ombro. Vamos em frente e ter o braço saindo por aqui. Eu estou para que possamos ter cuspir voar ou conspirar ou o que você quiser fazer lá, mas você pode mostrar isso como um adereço ou qualquer outro efeito. E menos confiança mãos em diferentes gestos e posições daqueles. Vamos ver. E tê-los realmente inclinado. Então o principal é que eu me encontro querendo desenhar o mesmo corpo. E é quase como porque eu personagens bem ali, eu estou tentando alinhá-los ou algo assim. Então tenha cuidado com isso porque eu me encontro lutando contra esse impulso agora mesmo. Eu não quero que eles sejam muito parecidos porque não é assim que aconteceria, certo? Há uma relação que acontece quando duas pessoas ocupam o mesmo espaço e lutam pelo espaço. Mas novamente, isso não é realmente o que está acontecendo ou esta pessoa está dominando o espaço. Então a outra pessoa precisa parecer que está perdendo o controle do espaço. Não deveria haver nenhum tipo de uniformidade, eu acho. Então, vamos levar isso. Podemos até dobrar esta perna para trás. Temos de nos lembrar, as pernas podem girar muito bem na cavidade do quadril. Então você pode trazer esta perna de volta assim. E acho que gosto mais disso. Então uma mina está voltando para equilibrado e meio que chutou este Lego para tentar se pegar. Novamente, você sabe, linhas de ação aqui de impacto. Simplesmente assim. Temos outra coisa que acho que me sinto muito decente. Então, você sabe, novamente, como eu acho que eu mencionei, estes nem sempre serão vencedores. Alguns vão ser melhores do que outros. Mas se ficarmos com ele, quero dizer, olha como os esboços são ruins como um esboço muito áspero e solto. Mas eu posso ver isso porque eu já fiz o suficiente disso. Então vamos fazer isso. Vamos em frente e parar aqui. Vamos para a próxima lição e limpar isso e ver se conseguimos entender todas essas linhas confusas. Então, o que é isso, vamos seguir em frente. 5. Refinando as poses: Tudo bem, então neste eu só quero te mostrar como limpar isso. Então vamos pegar o nosso esboço. Isso é bem solto, bem gestual, muito áspero, obviamente. E apenas entre aqui e limpe um pouco. Então isso não é uma coisa difícil de fazer. Eu sempre penso em conectada. Então, sempre que faço isso, é como se a informação estivesse lá. Então eu tenho que usar minha imaginação para preencher essa lacuna. Mas desenhado o suficiente dessas poses onde se eu estiver aquecido, isso geralmente não é grande coisa, mas eu tenho que me aquecer. Então, muitas vezes com pausas, eu realmente recomendo começar o dia e desenhar um bom 10 ou 20 deles. E eu sei que isso nem sempre é fácil de fazer ou o que seja. Mas, ao mesmo tempo, é quase como se exercitasse. Eu nunca fiz isso e depois disse: “Wow, eu gostaria de não ter desperdiçado esse tempo fazendo isso. Como algo sobre desenhar poses para a sua narrativa aquecer para o seu dia, é apenas como apenas um grande uso do seu tempo. E se você chegar onde você está desenhando em uma versão simplificada do seu próprio estilo. Então eles, eles são tão funcionais como você pode usá-los para tantos aspectos diferentes do seu trabalho. Obviamente, todos os seus conceitos de personagem, mas você não tem que simplesmente redesenhar tudo do zero, uma vez que você começa uma boa variedade de poses. E você não está a um ponto em que você continua mudando as coisas uma e outra vez porque seu estilo vai se desenvolver à medida que você progride, obviamente. Mas há momentos em que posso fazer pesquisas antigas e atualizá-la com a nova forma de desenhar ombros ou anatomia ou algo que mudei. Então essa informação ainda é boa. Então, de novo, nunca é desperdiçado tempo para praticar. E algo acontece quando você desenha o suficiente desses e você aprende a se soltar. E novamente, pense estilisticamente sobre seus próprios personagens e você está desenhando de sua imaginação, não de, você sabe, você pode estar olhando para quadrinhos ou você pode estar lembrando de uma cena legal que você lê em um quadrinhos, Tudo bem, isso é totalmente natural. Mas muitas vezes você vai chegar a um ponto em que você se solta. E você pode apenas desenhar de sua imaginação. E parece natural, é fácil. E quando isso acontecer e não acontecer da noite para o dia, mas vai acontecer. Uma vez que isso acontece, sua narrativa realmente se abre. Você pode começar a fazer muito mais coisas. Agora, isso não significa que você não vai correr em blocos de tropeço. Faço isso todos os dias. Faço uma certa pose e fica bem na minha mente. Eu vejo isso na página e o braço é estranho. As pernas eram o que fosse. Não estou dizendo que isso vai parar de acontecer, que eu não sei o que isso vai parar de acontecer. Você só fica melhor em lidar com isso. E você também aprende um monte de técnicas legais para ajustar e encobrir as coisas quando elas não estão certas. Então, um termo popular de Hollywood, que eu absolutamente amo é quando em dúvida é negro. E tão útil quando você está desenhando essas cenas que são bastante complexas e você tem alguma sobreposição estranha ou algo assim e você começa a prestar atenção e perceber que você pode simplesmente apagar isso e voltar com alguns destaques ou Que seja. Algumas coisas que você pode realmente salvar o dia com silhuetas mesmo. E então é apenas ser criativo com o seu processo e pensar em seus pés. E, e tipo de não permitir a si mesmo sentir que você está encurralado porque você nunca realmente é apenas nossas matrizes. Há sempre uma maneira de melhorar. Há sempre uma maneira de passar por isso. Mas no momento em que você está tentando lutar contra isso, parecia muito frustrante. Não parece tão fácil e eu posso me relacionar totalmente com isso. Então, eu só estou me divertindo com ele e limpando tudo. Estou a tornar o personagem muito estilizado. Quero dizer, essa perna perto de nós é bem grande, mas eu ainda gosto. Há certas coisas que eu não me importo quando eu estou fazendo como eu fiz os braços muito maciços e isso é praticamente um dos meus aspectos de assinatura para o meu estilo. E assim, no geral, há certas coisas que eu me permito tipo de passar. Onde poderia ser melhor? - Sim. É perfeito? Não, mas está tudo bem. É o estilo que eu gosto e outras pessoas parecem gostar também, então eu estou bem. Eu gosto disso. Então, hum, mas, você sabe, é principalmente porque eu não quero ter que voltar e tentar fazer tudo o melhor que eu possa desenhar todas as vezes. Essa é uma maneira frustrante de produzir arte. Nem quero melhorar. Eu melhoro e você melhorará diariamente como artista. Mas através da repetição, através de realmente completar o trabalho, é assim que você melhora. Ficar frustrado em todos os aspectos parece ser uma maneira muito contraprodutiva de concluir o trabalho. E se você não acredita em mim, basta aceitar um emprego para um cliente, você vai perceber que você tem que perder isso muito rápido. Então espero que o impacto aqui está mostrando através ou como eu realmente queria a sensação de que este personagem estava apenas perfurando direito através do outro indivíduo e outros indivíduos inclinados sobre e caindo em, você sabe, essencialmente que a energia está caindo com essa energia e tentando se pegar. Mas você vê o que o mal posicionamento e o constrangimento, as bolas que não estão realmente fazendo isso. Agora, provavelmente uma maneira mais tradicional de desenhar isso teria sido a cabeça do personagem completamente para cima, onde você vê apenas o fundo do queixo, os braços batendo caminho para trás. Certo. Só está caindo dos pés deles. Está bem. Então há muitas maneiras que isso poderia ter acontecido. Há muitas maneiras de você ajustar isso. A principal coisa que eu quero que você veja e espero ter uma vantagem com isso é que o processo para desenvolver um par de personagens com formas básicas e, em seguida, montar um pouco de anatomia com isso, e então, tendo um sentimento de ação lá. Agora, além disso, você poderia desenhar qualquer coisa que vai ser Super-Homem e meio que parece que talvez Superman, os flashers, eu quero realmente ser bandidos, um pouco magro talvez, mas, mas, poderia ser qualquer um, Certo? Então você pode se divertir com ele e desenhar o que quiser. Você pode colocar todas as fixações e uma guarnição e as roupas e todo aquele jazz e um fundo legal. Mas o principal é, é que primeiro você tem que se sentir confortável com o desenho dessas poses bastante rapidamente e em tempo hábil. E de uma forma que você não está apenas desenhando, mas a mesma coisa, você não está desenhando isso porque eu sei que eu posso desenhar essa pose em particular. Sei que pode desenhar um braço assim. Novamente, todos nós caímos no hábito disso, mas é aí que você me deixa em seu crescimento. Mas quando você pode aprender a simplificar os fóruns e simplificar os corpos e uma forma estilística de uma forma divertida e enérgica. Então você realmente começa a experimentar e deslocar os corpos e personagens por todo o lado. E então você começa a prestar mais atenção à sua composição geral, não apenas seus personagens, mas você começa lá, ou pelo menos eu começo sua jornada e treino a partir daí. Mas provavelmente há maneiras diferentes de ver isso. Mas você começa a prestar mais atenção à composição geral de seus painéis e suas cenas. E é aí que a magia acontece. É aí que você realmente começa a ter histórias legais e painéis arrumados e pin-ups limpos e todas as coisas divertidas. Mas para mim, os números da parte principal, você tem que acertar primeiro. E uma vez que você se sente forte, confiante lá , o resto pode, pode trabalhar juntos muito melhor. Mas eu passo a maior parte do tempo nas figuras, na pose delas, aprendendo a desenhar a anatomia , como, como montar tudo isso. E, em seguida, passar que são provavelmente acima que seria rostos. Então, onde nos identificamos com os personagens mais, o rosto. Então eu passo a maior parte do tempo desenhando rostos uma e outra vez, tentando dar vida e energia às expressões e personagens. E isso não acontece da noite para o dia. Como se fosse um, é uma batalha sem parar para tentar obter personagens melhores e mais bonitos que parecem ter expressões reais que têm energia rural e vida na página. Então aqui, nesta fase, só para que saibas, estou a diminuir o valor. É outro, espero que outro pouco. Ilustrar um processo para ajudá-lo a ver os volumes da anatomia um pouco melhor. Então, nenhuma razão real além disso, eu muitas vezes vou fazer isso e, em seguida, passar para a direita sobre uma tinta que, mas eu ainda vou tipo de ajustar minhas tintas de acordo. Como eu sinto que isso é um, eu sempre digo às pessoas que isso é como eu repassar com um marcador Prismacolor. Quando eu trabalhava tradicionalmente, eu fazia assim. Anodo, luz como a regra Gray, eu deixo cair. Podia pintar e ver melhor as tintas. Mas parecia que sempre que eu não fazia isso e eu comecei a pintar as sombras, eu sempre descobri uma maneira de estragar tudo e eu não sei por que isso é. É quase como se o cinza claro me permitisse construir lentamente até aquela tinta preta forte, poderosa, dura e sólida. Então tenha em mente, essa é outra pequena técnica que eu gosto de fazer e é isso que estou fazendo aqui para dar a vocês uma idéia melhor do que isso poderia parecer à medida que você avança para o próximo nível. Então isso vai embrulhar este. Espero que tenha gostado desta lição. Vamos seguir em frente e continuar ilustrando algumas poses. 6. A cena à mão superior: Certo, então para esta próxima pose icônica, eu gosto de chamar isso de “a mão superior”. O que eu acho que é legal sobre isso é quando você vê os dois personagens lutando para fora. Mas você não pode realmente discernir além do alto ou o nível mais alto do que o outro, que um está realmente vencendo. Como se não houvesse um soco significativo, a fase Shea, você não vê essa ação onde se é realmente ela. Eles apenas parecem que eles estão quase balançando ou em ação de luta. Então isso para mim é mais algo que você desenharia para o meio da cena de luta sequencial, mas ou série de cenas, eu acho, mas ao mesmo tempo, é uma espécie de parede de peças de cobertura pura para que você pode começar a explicar um pouco da narrativa. Personagens estão lutando, mas você não pode realmente discernir quem está ganhando ou perdendo neste momento. Vou começar com a cabeça. E neste ponto estou pensando em uma pessoa ser mais agressora e a outra ser um pouco mais defensiva. Vamos colocar um ombro aqui. Então vamos pegar as clavículas e eles estão um ombro para cima, um saco de ombro. E então, e eu estou realmente trazendo este um pouco adiante. E então eu vou usar os métodos do raio. Então lembre-se que é uma curva aqui. Curve aqui atrás. Aqui é para frente e para trás. É uma boa maneira de começar a pensar sobre como colocar a anatomia. Ele pula, você passa os cilindros, mas se você precisar dos cilindros para obter os fóruns, vá em primeiro lugar, faça isso. Por todos os meios, eles podem ser o cilindro, mas eu gosto de realmente usar um par de linhas curvas para que eu não desenhá-lo muito terrivelmente reto. E assim a cabeça apenas um círculo aqui em cima, caiu com uma linha curva. Estou apenas começando muito, muito manequins abordagem estrutural. E nas suas costas aqui, eu gostaria de fazer aquele pequeno avião mudar o lado da cabeça e da bochecha. E então esta curva é peso para aqueles e há uma lista suspensa. Sabe, tenho que pensar na linha de visão. Então, muitas vezes, eu acho que nós poderíamos até esperar para realmente preencher o chapéu tanto, mas nós realmente queremos que haja uma relação com onde os personagens perfurando apenas um tipo de bloco em uma forma para uma pequena cunha fora para o lado para o polegar. Muito bloquear você só, novamente, isso pode ser solto e sugestivo. E este braço, eu quero trazer isso para cima e é por isso que eu penso em nós como a vantagem. Meio Paul, que já fizemos isso um pouco no outro, mas eu gosto dessa palavra, o outro braço está pronto para disparar. E então o que vamos fazer aqui é, na verdade, torções de crianças do corpo. Então, novamente, aqui está o alinhamento dos ombros aqui. Então vamos em frente e torcer isso ainda mais. Então, se você vai olhar isso para o lado, pense um pouco como aqueles. E mesmo neste tipo de tee assimétrico ou simétrico, cima e para baixo, simétrico ou mesmo isso. Tente não pensar nisso assim. E é por isso que você usa esferas de tamanhos diferentes. Então nossas ovais é, mas este está mais perto de nós e, portanto, um. E então espero que com isso junto com a clavícula, isso comece a parecer assim. Então, vice-versa aqui eu vou usar um menor aqui, maior aqui, modo que o olho da minha mente, eu estou começando a ver, bem, se você olhar para um cilindro e perspectiva, certo, é algo assim. Para que eu não sou, eu não estou constantemente desenhando coisas e uma maneira 2D plana o tempo todo. Eu realmente preciso brincar com a torção contorcida no corpo. Certas coisas estão mais perto, certas coisas estão mais longe. E então vamos levar isso adiante e vamos trazer esse de volta. E com essa perna para baixo. E vamos apenas cair em algumas formas representacionais. Veja se tudo está funcionando. Ok, e eu sou como cilindros, mas um pouco mais de forma e sensação para a anatomia do que apenas cilindros. Eu também estou fazendo a perna ficar menor. Também está percebendo aqueles que se afastam um pouco de nós e estão tentando transmitir isso de qualquer maneira. Então eu vou ficar sem ar ambiente. Agora eu, eu realmente deveria ter preenchido parte do outro personagem. Bottom, apenas concentrando nesta pose. Mas tenha em mente, às vezes é, muitas vezes é bom ir e voltar para trás para que você não fique muito à frente de si mesmo em uma pose particular. E então, de repente, você vai desenhar o outro personagem ou viu tudo realmente, e não se encaixa tudo. Então eu coloquei todo esse tempo em uma pesquisa particular, mas parece ser mais difícil trabalhar para trás. Então, agora, esse cara está no lado receptivo, certo? E eu quero que haja essa hierarquia muito perceptível são os que têm a vantagem. E mais uma vez, é por isso que eu chamo este de vantagem. É muito perceptível se alguém está ganhando essa parte, mesmo que não estejamos mostrando essa conexão e aquela greve para a fase. Parece quase um balanço e uma falta. Mas você sabe qual é a expressão certa que você poderia realmente dizer muito com isso. Ela poderia ter medo neste rosto e raiva extrema, neste aqui à direita. E então de repente você vai ter isso transmitido que, você sabe, aquele é definitivamente o agressor em um é mais sobre a defesa e talvez isso seja ainda melhor, melhor para esta posição defensiva, mas Vamos tirar esta mão do corpo. Então, minha coisa legal sobre isso é que você meio que derruba um punho direito sobre o oval e a abertura do pulso funciona muito bem, muito fácil de fazer isso dá a você uma pequena sensação de encurtamento. E então para este aqui, podemos escondê-lo atrás do outro personagem, e eu trazê-lo de volta por aqui. Ele poderia fazer outro punho cerrado. E depende dos tipos de caracteres. Obviamente há um personagem poderoso, então você pode fazer um pouco menos de um punho cerrado e mais de um poder de empunhar poses de mão que você vê. Ok, então agora para este, eu quero realmente trazer para fora um pouco da curva das costas. De qualquer forma, eu poderia dizer, bem, eles estão se estendendo para frente como se estivessem tentando combater o agressor de uma posição defensiva mais baixa. Ou eles podem estar sendo batidos. Se eles estão sendo batidos para trás. Eu preciso pegar essa linha curva aqui e eu preciso fazer algo assim. Temos que lembrar que o tronco tem muita amplitude de movimento. E não é só desta forma e desta forma. Não. Oponha-se am diz que apenas a espinha indo para este lado ou a espinha indo para este lado. Também são as reviravoltas. E é por isso que é uma das respostas mais complexas para desenhar. E novamente, isso é o que eu realmente estou apontando, esta ilustração aqui. Você realmente quer fazer isso de muitas maneiras diferentes. E então pense nessas áreas e diferentes perspectivas e brinque com isso. E você realmente quer torcer e contornar o corpo e apenas lembre-se de outra técnica é o feijão. Certo, então realmente brinque com a forma de feijão menos provavelmente aquela parte ali. Mas ele meio que faz isso, mas é, você sabe, é um olhar muito mais rígido nisso. Ok. Então até aqui provavelmente trazer é onde fica um pouco apertado porque eu tenho o jeito que eu tenho as poses ido. Mas eu meio que gosto disso. Eu gosto de estar lá tipo de, você sabe, eles estão lutando pelo mesmo espaço bem ali. Eles estão brigando. Então, o fato de que há um tipo de alinhado, você não quer muito dessas tangentes obviamente, mas, mas, eles estão lutando por um espaço semelhante. E assim vai haver um pouco de congestionamento lá, eu acho, dos fóruns. Então, sim, vamos tentar. Isto estava procurando o que poderia parecer bom neste momento. Deitei-me desta forma. Então agora há uma sensação definitiva de que aquele tem a vantagem. E, na verdade, deixa-me fazer isto. Vamos levar isto aqui e não acabar. Ok. E então se eu nos der espaço suficiente para esta perna, ainda mal assim quando a reduzirmos um pouco mais. Então é por isso que é bom trabalhar pequeno, mas eu sempre sinto que já mencionei antes, é difícil para mim trabalhar muito pequeno ou será capaz de ver o que estou fazendo aqui. Mas pense em termos de quando você está fazendo essa parte do seu trabalho, geralmente, miniaturas, quanto menor o melhor dentro da razão, obviamente. E assim você é capaz de melhorar e mudar as coisas muito rápido. E você não está ficando atolado com as grandes formas, grandes formas, grandes idéias têm grandes idéias, mas grandes idéias podem ser expressas em pequenos esboços com certeza. Muitas vezes eles são expressos mais facilmente e novamente, você faz isso muito mais rápido que as idéias florescem através desse processo. Não consigo enfatizar isso o suficiente. A miniatura é um salva-vidas. Vamos apenas tipo, você sabe, esculpir algumas das anatomias aqui ou formas das formas que não são, não são realmente definidas anatomia ainda. Você vê, é bem bagunçado. Então vamos fazer isso. Vamos nos dizer de volta e limpá-lo um pouco. E vamos fazer isso. Vamos em frente e parar aqui. Vamos para a próxima aula. Limpar isso, realmente juntar tudo. Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição. 7. Refinando o pane: E vamos nos livrar dos pequenos diagramas para o lado para que possamos nos concentrar nisso. Deixe-me raças mais suaves para trás apenas um pouco mais. Gosto de ser muito leve. Novamente, estes são feitos para ser gestural, para ser solto para interpretação. Assim, espero que você possa entrar aqui e realmente limpá-lo e tomar algumas decisões ainda melhores. Isso nem sempre acontece. Às vezes você vai trabalhar sobre um esboço e o oposto acontece. Sabe, é como se o esboço fosse melhor. Isso acontece, mas o principal é que você apenas se permite terminá-lo. Ok. Não sei dizer com quantos artistas falo. Não uma tonelada, mas o suficiente para querer falar nisso, eu acho. E eles estão constantemente frustrados com o que eles estão e como eles não estão melhorando. Agora, geralmente é um par de coisas, uma das quais é talvez não são atraídas o suficiente. Algumas pessoas, eu acho, podem subestimar o quanto é preciso para melhorar. Eu diria que eu sorteio em média oito a dez horas por dia. E há dias em que faço mais e definitivamente há dias em que faço menos. Então eu estou dizendo em uma média porque há momentos que tirar um tempo fora apenas para visitar com a família e redefinir as baterias. E isso também é muito importante. Você pode definitivamente se queimar, então você tem que ter certeza de fazer algumas pausas. Só não recomendo pausas muito longas. E eu geralmente adoro essas coisas. Então é meio difícil para mim fazer pausas enormes de qualquer maneira, mesmo quando eu vou a algum lugar, geralmente trago um bloco de esboços. Então, isso sou só eu. Então, um aspecto disso pode ser que você não está seco o suficiente e o outro aspecto pode ser que você não está se permitindo ser paciente com você mesmo. Então, tomar o tempo que leva para realmente ficar bom, e isso são anos, não são dias, nem mesmo meses. Às vezes você vai sentir que são meses porque você verá essa divisão no seu fluxo de trabalho. Você vai, você vai estar fazendo algo também figuras nuas em Mao. E parece instantâneo. Parece quase durante a noite. Mas esse não é realmente o caso. O que eu acho é pela minha experiência que você adquiriu uma série de técnicas e conhecimento. Mas foi muito perceptível uma vez que você finalmente aprende a implementá-lo corretamente no fluxo de trabalho. Parece uma separação da água, mas não é tão imediata. Então eu realmente quero me alongar bem rápido e eu vou voltar a falar sobre isso. Seja paciente consigo mesmo. E há uma razão pela qual se chama “viagem de arte”. E vai levar tempo, mas vale a pena. Vale a pena o esforço. Se fosse fácil, não haveria, sabe, se fosse fácil, todo mundo faria direito. Há isso. E então você provavelmente teria um pouco como garantido porque era tão fácil, você pensaria que apenas este indivíduo incrível, eu não preciso trabalhar duro. Portanto, há muitas maneiras de olhar para ele, mas essencialmente apenas permita que você tome seu tempo e aprenda. Você pode fazer isso. Prometo que isso foi dito por artistas que não sabiam desenhar. E eu acho que este é um monte de artistas que eu não conseguia desenhar muito bem quando eu era mais jovem. Sabe, não podemos fazer isso e precisou de muitos livros e EFR e desenhar como uma pessoa louca. E depois comecei a aprender. Então é assim que as coisas são e ainda sou essa pessoa tentando melhorar diariamente. Ok. Então, voltando a isso, eu só queria compartilhar isso, mas essencialmente, eu realmente tenho tudo na minha frente e eu estou apenas deitado no que eu gosto de desenhar do meu próprio estilo de anatomia. Pequenas dicas novamente que eu meio que já mencionei, mas vou dizer novamente, isso é realmente esse efeito relâmpago? Então você vai ver que mesmo quando eu pouso a anatomia para este braço, eu estou realmente repetindo essa, essa idéia. Ok. E há maneiras diferentes de fazer isso. Então, por exemplo, o ombro, eu poderia dizer, no final, ombro parece assim. Ou, para mim, um ombro parece mais com isso. Vamos do mesmo jeito que ombro automatizado parece assim. E o bíceps aqui e o tríceps ali, você sabe, é todo tipo de trabalho. É que basicamente, você sabe, a série de formas que você vê que você pensa olhar o baixo no momento determinado. Mas o principal realmente é que o ombro se conecta um pouco assim. Ok. Não é um não é um downslope reta são mesmo É difícil de explicar, mas até mesmo ponto de conexão. Se você desenhar tudo para reto, ele realmente meio que começa a ficar plano. Mas se você olhar para ele como, bem, o ombro meio que entra assim. Este deltóide tinha está em uma orientação diferente. Na verdade, vou fazer isso mais uma vez. Gosto de dizer que estou lutando porque mudei um pouco meu processo. Só para mostrar que tem algo assim. Mas novamente, é uma daquelas coisas que você vai mexer e mudar isso. Você só não vai desenhar anatomia empilhada, ok, é a melhor maneira de colocá-lo. E esse relâmpago de fato realmente ajuda você a ver além disso. Além disso, você não está empilhando. Então, de novo, eu tenho um ângulo aqui. Eu tenho uma curva angular, eles são ângulo curvo lá. E esse ritmo para frente e para trás geralmente faz um braço mais bonito. Sinto muito, sei que me esforcei para conseguir isso, mas alguns desses conceitos são mais fáceis de explicar do que outros. Só quero ter certeza de que me identifico com uma mente. Com sorte, sabe, Tom para você de uma forma que faça sentido. Basicamente. Os dedos são um pouco de uma curva, então tente não desenhar os dedos para reta. Acho que é um dos grandes. Também o principal, você sabe, o grande NoCl, você pode começar com isso às vezes seu trabalho acabou e trabalhar de volta aqui. 0, os dedos grandes, o predominante, certo? Então você pode começar por aí, geralmente vai te ajudar a descobrir. O polegar vem os polegares, parte das partes mais difíceis. Então, por exemplo, depois que eu pegar os dedos assim e eu tento ventilá-los enquanto eu começo a escondê-los porque você tem que lembrar que eles estão se afastando de nossa visão. Naquele pequeno bolso de pele entre os dedos geralmente aponta para trás como pouco. E ela faz assim. Então temos uma junta ou sinto muito. Bem, este é um tio, esse é o número mais baixo, mas eu estava pensando como se eu estivesse apontando este nível. Então você tem o grande não-ir aqui, o y, o dedo médio, o y. e você verá em muitas das minhas ilustrações que eu ilustro isso só porque eu acho que realmente ajuda a mostrar aos artistas como as mãos fáceis e fáceis podem ser se você fizer isso. Sim, isso é um pouco de mão de palavras, mas espero que você tenha a idéia lá. Esse tipo repetitivo de padrão é o que eu uso. Mas eu também juntei esse processo de pensamento com abanar os dedos, condensando-os para baixo e novamente, escondendo-os. Quando estou pensando em algo como perspectiva, eles estão fugindo da nossa visão. Então não podemos ter todos eles em linha reta. Na verdade, vou ver algumas ilustrações onde as pessoas fazem isso. E é realmente um bom olhar na mão. Mas é tão achatada, tão uniformemente dispersa com os dedos que parece o eu não sei, como um recorte de papelão de uma mão, mesmo sendo desenhado e renderizado muito bem. E você sabe, algumas pessoas podem gostar disso para seus estilos. Então, cabe a eles e a você. Mas apenas uma das coisas que eu costumo notar, como se você pudesse ficar longe dessa perspectiva geral melhor. Certo, então os músculos dominantes. Agora lembre-se do que eu disse sobre tentar torcer e contorcer isso, os ombros definitivamente saindo mais. E esta articulação do quadril está bem aqui. Então, estas pernas aqui. E com poses de pernas como esta, geralmente vou desenhar isso e novamente, e eu ainda estou procurando as formas certas. Bem, algo assim. Oblíqua aqui. Mas eu não sinto que estou recebendo o suficiente dessa reviravolta. Então eu vou fazer é realmente usar a linha central e a torção do abdômen e meio que como um acordeão grosso saber que há para ficar mais evidente. Mínima esconde deste lado. Então, de muitas maneiras isso é como as outras pesquisas que fizemos, mas eu só quero e fazer algumas dessas. E vamos entrar em muito mais variação nos próximos. Mas eu acho que os icônicos são realmente importantes para prestar atenção. Isto é o que eu sempre digo às pessoas. Ir para o que é popular, ir para o que está funcionando, aprender isso, aprender por que ele é popular e por que é, funciona em sua narrativa, em suas páginas e, em seguida, desenvolver o seu próprio ao longo do tempo passar isso. Acho que essa é uma maneira muito mais eficiente de trabalhar. Porque você pode realmente gastar muito tempo tentando reinventar a roda. Tentando descobrir qual é a sua mensagem. Você sabe qual é o seu estilo particular e interpretação de quadrinhos legais, e isso é uma grande coisa. Não há nada de errado com isso. Mas você também tem que perceber que não há nada de errado pegar idéias que funcionam e colocar sua própria rotação sobre elas. Todos nós crescemos a partir de assistir outros artistas foram todos emulando peças de, de outros artistas e outros Aras. Eu não posso dizer quantos artistas admiro absolutamente amor e cobiçar coisas por pessoas como Jack Kirby. E você sabe, eles olharam para isso e cresceram a partir disso e estudam isso. E fazemos a mesma coisa que a próxima geração. A próxima geração. É apenas parte do processo. Então você não precisa reinventar a roda, você não precisa ser totalmente inventivo. Você pode definitivamente prestar atenção ao que está ao seu redor e o que está nos quadrinhos, e depois desenvolvê-lo ainda mais. E eu acho que uma vez que você entenda o que funciona e os painéis mais icônicos e repetitivos, então você vai, você será capaz de elaborar a partir daí. Mas sim, é que há uma razão para isso funcionar e há uma razão que, bem, há uma razão como você já viu pulsos como este antes em quadrinhos. E há uma razão pela qual há poses que são, ter o rótulo de quase como um soco de super-homem ou que você vai ver uma pausa e alguém que comenta, todos eles, parece Sparty. É apenas um sentimento e energia para essas pausas que é reconhecível. E tudo bem usar isso e aprender com eles. E a melhor maneira de fazer isso é prestar atenção aos quadrinhos e ver o que eles estão fazendo. Então as pernas se sentem um pouco pequenas lá. E este aqui, especialmente, parece estranho. Então eu vou consertar isso primeiro. Eu gostaria de ir para o máximo. Uma parte da ilustração primeira coisa é apenas porque é 2 aberto tem provavelmente proporção. Então, para mim, uma das coisas que eu sempre tipo de repetir problema, área problemática e meu trabalho é proporções. Então, sabendo isso sobre mim como mostrado e o que eu vou tentar consertar primeiro. Eu também sinto que os pés são muito para mesmo como eles simplesmente não olhar desinteressante ou premium neste poema mais. E sinto que precisa de um pouco maior. Também só sinto que eles parecem um pouco magro demais ao tentar nó largo executa um pouco como eu vou aqui. Checker à distância. Eu realmente acho que é o comprimento das pernas nos empurrar para trás um, mesmo que eu estava tentando obter o efeito que ele está se afastando de nossa revisão. Não tem esse sentimento. Mas deixe-me voltar a ele. Disse que meus tempos temos que olhar para algo por um minuto para realmente gaiola era recomendável voltar para algo. Então vamos trabalhar neste outro personagem agora. Então vamos em frente e embrulhá-lo aqui. Vamos para a próxima lição e trabalhar em outro personagem. Então, com isso, vamos seguir em frente. 8. Mais refinamento: Tudo bem, então agora vamos nos concentrar em limpar próxima pose e apenas passar e encontrar algumas dessas diretrizes novamente e apertar o trabalho. E será para o Mac. Lembre-se que a cabeça é basicamente um círculo com um retângulo e uma cunha, certo? É como um retângulo circular, uma cunha. Essa é a maneira mais simplificada de ver isso. Trapézio é uma espécie de triângulo. São ossos de oposto triangular v. Lembre-se do que eu disse sobre o deltóide é meio que conectá-los para baixo e você sabe, você tipo de foco em mais do meio do bíceps e tríceps. Mas eu não sei. É meio difícil sempre jogar isso no meio e fazer parecer certo. Mas o principal é que ele se conecta em um pouco de curva. E, em seguida, sempre preste atenção às suas sobreposições para o seu enfoque. Realmente uma ótima maneira de ficar melhor facilmente em foreshortening é 2 sobre o segmento do trabalho quando você sabe que o formulário é significativamente na frente do próximo formulário. Então formar na frente da parte superior do braço, você vai realmente apenas colocar uma linha por ali. E o que ajuda você realmente a notar que é quando você desenha personagens com designs de terno, projetos terno bastante significativos. Comece a perceber que mesmo aqueles ternos mais difíceis de desenhar. O design do traje em si torna a perspectiva e o enfoque e coisas assim um pouco mais fácil na minha opinião. Porque são sempre diretrizes para trabalhar. Lembre-se daqueles pequenos Y e entre os dedos. E para encurtar isso, a altura desse par de índice. Vou garantir que os dedos do meio façam a gota mais alta e alguma anatomia lá e traga o lat aqui. Isso seria um pouco sombrio. Gluteus medius estaria em algum lugar lá dentro e não vai entrar muito na anatomia realmente neste ponto, você poderia, você pode se concentrar em algumas coisas. Você pode se concentrar no que você sabe sobre anatomia, a versão estilística que você gostaria de desenhá-la. E, ou, e eu diria, e você se concentra na silhueta de cada um desses. Então, um exercício que eu acho ser muito útil não é apenas você descobrir desenho, o que eu absolutamente amo fazer quando eu quero fazer isso. Sempre vá embora, sentindo-se muito realizado. Mas também faça silhuetas de poses muito legais que você gosta. Imaginativo e, ou figura desenho realista. Você sabe. É realmente estudar as silhuetas e até mesmo tomar o tempo para apenas traçar a silhueta e prestar atenção nela. É, é muito legal como se fossem realmente bons em detectar coisas com base neste Lil'wat. E funciona extremamente bem para quadrinhos porque você não só terá cenas onde você deseja implementar boas silhuetas, mas também ajuda a detectar erros em suas renderizações mais avançadas. Então sim, você nunca subestimaria a silhueta. A mesma coisa aqui. Obter o papel dos dedos nos dedos do meio. Meio que o ponto de articulação para mim. Vou colocar aquele ali e depois trabalhar como já mencionei. E basta pensar no mindinho é realmente apertando e apontando para o centro do poema são relativamente ao centro do poema. Então, se você olhar para a sua mão e você apertar o punho e realmente, realmente apertá-lo um pouco forte. E então olhe para a diferença do que o seu, seu mindinho faz, as curvas mais desta maneira. E então classifica o ponto diretamente no meio do poema. Então, se você se lembrar que você desistiu, pare de desenhar. Visita ou dois retangulares, eu acho. E lá vamos nós. Então, há os pólos superiores novamente, é meio difícil dizer se há algum impacto real como cair um no outro e tentar bater um no outro. Mas há definitivamente que o aspecto que este personagem que está mais acima tem a vantagem e pode ser uma dinâmica legal para a sua narrativa. Tudo bem, então isso vai completar esta lição. Vamos para o próximo e continuar. 9. Acima e pessoal: Certo, então para nossa próxima pose icônica, poses de luta, devo dizer, serão de perto e pessoais. Ok, então para este, eu vou querer algum tipo de quadro, borda do painel. Agora, tenha em mente, eu vou reiterar certas coisas várias vezes e eu iria desenhar o menor. Mas para o seu prazer de visualização, eu quero ter certeza de que você pode vê-lo melhor para que eu não quero desenhá-lo muito pequeno, mas estabelecer algum tipo de quadro e algum tipo de esboço áspero, esboço em miniatura para rapidamente olhar através da idéia geral. Então, com este aqui, bem, vamos ver, eu estou pensando no tipo overhand de ponche cruzado e, em seguida, um pouco de encurtamento. Então eu vou ter essas formas maiores vindo em nossa direção e colocar um punho no final. Pode parecer desajeitado no início, tudo bem. Muitos dos meus esboços parecem desajeitados no início e depois meio que olham por cima dos ombros. Então, uma pequena seção transversal ali. E então o que eu realmente quero passar aqui é eu acho que o próximo passo mais importante além da colocação da cabeça, porque você realmente quer tentar diferentes posicionamentos da cabeça também. Deixa-me voltar e mostrar-te o que quero dizer. Eu vou pensar que eu tipo de saltar em torno de lama em torno de pedra de lama. Então, vamos voltar e vou apagar isso bem rápido. E para te mostrar a diferença. Então, novamente, você realmente quer desafiar a si mesmo para mover essas formas para que você veja o impacto diferente que você tem se você inclinar a cabeça para baixo um pouco mais versus para cima um pouco, você sabe, você vai ter um tipo diferente de sensação e intensidade. Então você quer realmente brincar com isso. E então também, como eu mencionei, você sabe, diferentes orientações da cabeça. Talvez seja muito baixo. Talvez eles mal estejam espreitando por cima dos ombros. E eu acho que isso é um pouco mais extremo, talvez muito extremo. Mas pode ser divertido. Pode ser algo que realmente ajuda a vender a ideia em intensidade. Então, com isso, eu meio que era mais ou menos no original, mas com isso, eu faço o mesmo processo de pensamento para a coisa toda. Então, por exemplo, quando eu vou fazer a parte inferior do corpo aqui, é muito fácil querer dizer, desenhar assim e dizer, bem, isso parece certo. Mas não parece muito intenso. Não parece muito energizado e não há muito impacto lá. Mas se eu tomar essa mesma forma basicamente e eu apenas realmente trazê-la de volta aqui, nós temos a luz aqui, peito ou caixa torácica em algum lugar como se minha caixa torácica é como uma linha central W do corpo. De repente, eles estão se inclinando muito mais para aquele soco. Pelo menos eu me sinto assim. Espero que você veja isso e preencha isso. Então sim, assim mesmo, temos mais desse movimento e dessa energia. Então eles definitivamente estão balançando assim, mas seu corpo está indo assim. E eu meio que gosto disso. Como eu também poderia argumentar que eu quero ver o corpo recuando para o espaço mais como se afastasse de nossa visão. Então eu poderia fazer muito mais. Como se eu pudesse empilhar esses formulários indo para trás. Vamos tentar isso. Acho que vou acabar como na outra versão. Mas novamente, nunca se sabe, você tem que experimentar, você tem que tentar inovar. Brincar com algumas ideias novas, ser criativo. Então aqui estou eu tentando me deixar cair a pélvis para trás ainda mais. Então você realmente tem que se sobrepor a esses formulários. Então a barriga deve vir não deve ter uma barriga, eu acho, mas o abdominal deve vir na frente da pélvis, a caixa torácica deve ir na frente da área abdominal, músculos do estômago, abdominais, e então o peitoral maior deve realmente ser mais em cada um deve ser empilhamento, tipo sido ou bloqueio em um sentido, mas realmente na frente das próximas formas. E então o que acontece é como se os oblíquos se conectassem mais assim. Como se você mal o Sammy não o visse. Talvez um pouco, mas a pélvis estaria aqui atrás. Olha o quão alto nós queremos conectar isso para fazer parecer que está recuando. Então você tem que pensar em termos disso, como realmente se sobrepor, aproveitando essas sobreposições e realmente empurrando esse conceito de aproveitando essas sobreposições e realmente empurrando esse conceito demodo que quando você chegar aqui até as pernas e você mal é visto essas pernas superiores. Os joelhos seriam muito pequenos e também coisas assim. E você tem essa perspectiva geral trabalhando assim. Então, mantenha isso em mente. E agora vou analisar isso um pouco mais. E eu não sei, eu não acho que seja ruim. Quero dizer, você definitivamente pode continuar empurrando isso. Poderíamos trazer um layout como este. Uma perna para trás. Você quer se concentrar nessa torção, mas você poderia meio que, mesmo com o, o feixe pélvico como este, você pode meio que vê-lo. Isso tem um pouco mais de uma orientação diferente. Não sei se é extremo o suficiente. Deixe-me voltar para o outro que eu escolher, eu gosto do outro. Agora, se você realmente não tem certeza do que é a melhor coisa a fazer, provavelmente salve uma cópia dela e depois compare-as lado a lado. E esse é realmente o poder de fazer essas referências soltas, desenhos esboçados é que você pode realmente, você pode realmente verificar o seu trabalho porque você vai. Então, não tanto prenunciando aqui botão eu acho, Eu acho que isso é o que eu quero ver. Deixe-me tentar empurrar esta informação de volta. Realmente quero que eles se inclinem e mais. Eu só, você sabe, são quadrinhos. Nós só queríamos tentar empurrar, empurrar e esticar a pose. Agora, normalmente eu sempre quero trazer a outra perna para a frente. Então você vê que este braço vai dizer seu braço esquerdo à nossa direita e obviamente está pronto e entregando o poder sobre tripas. Bem, então eu geralmente não vou trazer esta perna para cima. Mas há momentos em que eu gosto, eu sei que é provavelmente uma má regra quebrar, você sabe, contorno do contrapposto, posicionamento. Eu acho que é contra massa, é basicamente onde você balançar um braço e, em seguida, a perna oposta. E você sabe, é assim que corremos, certo? É assim que estamos equilibrados. E socando da mesma forma que você torce e você basicamente empurra a perna traseira. Mas acho que há uma parte em que você meio que levaria a outra perna para frente. Vamos tentar das duas maneiras. vez para uma garrafa técnica, é apenas implementá-lo. Então, por trazer esta perna para a frente. E é como um saco. Então eles estão empurrando essa perna traseira e eles estão estendendo e entregando energia dessa maneira. Então essa é uma maneira de pensar sobre isso. E o outro seria quase o que eu acho que quase parece melhor, mais visualmente, tanto quanto uma composição, mas não necessariamente o que é tão correto. Agora não vamos ver muitas dessas informações. Na verdade, estou testando os postes aqui só para que saibas, e vou trazer outro braço para baixo assim. Acho que ambos funcionam. Acho que este parece um pouco mais estranho, então vou com o outro. Mas novamente, eu só quero que você veja que muitas vezes você quer realmente praticá-lo, sentir isso. E se você manter essas formas realmente soltas e gesturais e soltas para interpretação. E você pode realmente experimentar rapidamente e descobrir essas formas interligadas e sobreposições e coisas assim. Então, novamente, o que eu mencionei sobre não ser realmente necessário para filmar esta outra perna é a razão pela qual eu chamo isso de perto e pessoal. E é muito mais uma vez, muito popular tiro. E a banda desenhada é que vamos apenas marcar lá. Vamos trazer esse cara. E nós poderíamos, você sabe, ser digital, nós poderíamos torcer e contorcer ou qualquer coisa, mas algo assim. E então eu quero trazer esse outro onde levar um soco na sua cabeça é realmente um saco voador. Então eu vou ter um pouco de forma de cabeça e círculo de cabelo aqui. Estabeleça uma orelha aproximadamente no centro, mais perto da parte de trás do crânio, geralmente um pouco melhor. Uma linha aqui até a forma de cunha Chen na parte inferior do queixo. linha da sobrancelha deve enrolar, mas encontrar o topo da orelha, e assim por diante e assim por diante perna. Então, se você estudar o método Andrew Loomis, você vê que eu estou meio que usando pistas disso, mas eu realmente estou apenas jogá-lo lá dentro. Está bem. Porque, essencialmente, não quero passar muito tempo limpando uma pose de cabeça. Talvez eu nem goste desta orientação como o corpo. Então eu não quero passar muito tempo lá dentro. Quero dizer, eu não quero que pareça muito mal desenhado também, mas agora eu ainda estou tentando descobrir a orientação do corpo. Então pescoço aqui. Lembre-se que a clavícula e o trapézio fazem um V como formas. Então você poderia fazer isso. Sternocleidomastoide aponta para o centro das clavículas da parte de trás da orelha. Então eu sou como se aquele ombro pudesse estar aqui em algum lugar. A parte de trás do personagem pode ser algo assim. Novamente, estou usando versões muito simplificadas de tudo isso. Então eu não fico muito atolado. Nós podemos até trazer um braço para cima e sobre este caminho, talvez obter como um pólos de mão estressado. E foi um pouco longo demais. Vamos tentar de novo. Então, para algo assim, isso realmente é apenas uma boa idéia para tirar isso e depois voltar para o Níger, apenas realmente adivinhando. Então, digamos que o braço desce assim e está de volta ao quadro. Mesmo que seja um pouco longo, isso há uma relação com o resto do ombro. Então você pode geralmente mapear isso. De fazer isso várias vezes, você vai descobrir onde você quer suas formas mais longas atrás com base em seu estilo. Mas o que eu faria aqui é mais um estresse fora da mão. Paul só teria um dedo e um polegar lá dentro. Mas nós ainda podemos fazer que clades baixas realmente tipo de, eu não sei se nós chamamos isso de encolhido. Mas você vê um pouco de estresse lá nos dedos. Um pouco de dedo nas veias na parte de trás da mão, o que seja. E então você pode se livrar dessa informação. E você faz isso com a seleção. Haverá um pouco mais rápido. Certo, e assim, temos uma rafe desse conceito. E eu não estou olhando para o relógio aqui provavelmente deveria ser, mas eu não acho que levou 200 por muito tempo. E há um pouco de refinamento. Há ligação da luz aqui atrás. Está colocando a outra mão que falamos sobre forma, talvez outra fase. Então, como fazer o outro punho pronto para ir para o Punch Número 2 deste aqui, então fazer o seu trabalho. E ele pode até ter este braço menor para este personagem por aqui. E novamente, outro tipo de estresse e ansiedade escrito e tigelas. E então você poderia fazer os impactos, todas essas coisas divertidas, linhas de ação. Mas assim, temos aquele esboço aproximado e pessoal. E se você não gosta, você continua manobrando essas formas e essas formas, mas isso lhe dá algo para começar e , portanto, depende e continuar elaborando. Então, sim, geralmente vai ajudá-lo a chegar ao que você está procurando. Mas vamos parar aqui. Vamos para a próxima lição, limpar isso e falar um pouco sobre isso. Então, com isso, vamos passar para a próxima lição. 10. Refinando a cena: Tudo bem, então agora vou fazer isso ainda maior. Mas tenha em mente que há muito a ser dito para verificar visualmente o seu trabalho o mais pequeno possível. Eu não sei o que é. Acho que é mais fácil conseguir proporções, certo? Quando você está olhando para uma imagem menor. Eu notei que quando eu desenho coisas muito grandes, eu gosto de trabalhar em algumas folhas realmente grandes, um papel pulsar de vez em quando. E costumo ter dificuldade em medir as minhas proporções. Portanto, apenas esteja ciente disso. Então o que vamos fazer aqui é apenas passar e limpar isso, tentar tirar o máximo proveito disso. Obviamente, há muitas coisas que você pode fazer com expressões também. Nós não vamos entrar nisso porque eu realmente quero que isso seja especificamente focado nas formas maiores para que você possa ficar melhor em desenhar esses tipos de cenas. E então você pode aplicar todos os elementos de design legal e detalhes que você deseja. Mas agora estamos focados em formas, formas. E é quase como um pouco de uma composição que vai para isso. E apenas, sempre que você desenhar estes, apenas realmente salvar essas diferentes poses. Acho que é muito útil. Olhe para trás e diga, ok, talvez estivesse fazendo uma coisa bem aqui. Oh, uau, eu tinha a anatomia realmente distorcida aqui, o que quer que seja. E como é muito bom ser capaz de crescer a partir deles. E você pode definitivamente reciclar poses. Há muitos deles que são muito comuns. E talvez você só precise mudar de macho para fêmea ou mudar o personagem para outra pessoa. E você pode realmente utilizar esse trabalho para que você não esteja constantemente reinventando tudo. Então, novamente, apenas escolhendo algumas dessas formas. Grosso geral, como eu acho que este mãos muito grandes ou talvez o talvez eu preciso mostrar o outro lado do pulso para que ele não se sente tão maciço e comparação. Porque tenha em mente tanto quanto os objetivos prospectivos e o prereshortening vai. Se os ombros aqui, e isso é relativamente no mesmo tipo de áreas lineares, é difícil dar-lhe o nome certo. Acho que estou pensando que seria na mesma área, tão longe quanto a distância do nosso olho, da câmera para este personagem. Então, se esta forma não está se afastando dramaticamente de nós, é onde você vê que parece que é apenas um tipo de nível que o ombro , então os riscos serão o que seria na mesma perspectiva. E comparação com o ombro, mesma forma com a mão. Então é só quando as coisas vão mais longe como esta mão aqui que nós realmente vamos tentar empurrar essa perspectiva. E isso tira formas que se afastam de nós para o espaço. Eles vão pensar nisso assim. É, eu acho que o afrontamento é intimidante no início. Mas quando você começa a perceber que cada ponto de conexão é realmente o seu ponto de referência. Assim, a maneira como um ombro se conecta a uma parte superior do braço precisa fazer sentido mesmo em perspectiva antecipada. E isso é realmente o que faz com que seja muito mais fácil. E então a outra coisa é as sobreposições, como se eu estivesse estressado em muito porque eles são muito parecidos aqui. Se você quer a sensação de que esta mão está se afastando de nós, então esse risco provavelmente vai parecer que ele se conecta um pouco acima dela ou na frente dela. E não obviamente como quando você olha para sua mão em seu pulso, não se parece com isso, mas para quadrinhos, é realmente útil. E então se eles têm um terno projetando e trazem o design do traje bem aqui, ou dizem que eles têm como um pedaço de luva ou algo assim. Ajuda muito a empurrar essa perspectiva para você. Então eu acho que eu já mencionei provavelmente algumas vezes eu amo projetos terno para coisas como este, mas nós temos que ser capazes de desenhá-los sem que para que nós estamos ficando melhor. Nós não precisamos desses dispositivos para desenhar algo bem, porque você vai ter aqueles personagens que não têm os designs de terno que você está sempre desenhando. Então você não pode depender muito disso. Para que eu pudesse te preparar para um desastre um pouco. Então eu sou como isso é um dedo um pouco estranho, mas eu gosto de passar por tudo isso como uma espécie de passagem e passar pelo trabalho uniformemente. E então eu posso voltar outra hora, se eu precisar. Tenha em mente estas pequenas linhas aqui, você pode realmente ir por todo o lugar com elas. Ele é transversal. Acho que eles são extremamente úteis para visualizar esses personagens na página. Então, se há uma linha lá dentro e não faz sentido para você tanto quanto anatomicamente, você está olhando como um pedaço de anatomia da anatomia. Não faz sentido. Provavelmente é porque estou desenhando uma diretriz extrovertida para me ajudar no processo de visualização. E eu amo todos esses esboços ásperos porque eles só me dão um pouco para pensar enquanto eu estou tentando limpar isso. E eu posso escolher quais eu quero, quero usar na minha ilustração aqui. Mesmo que eu esteja preenchendo a anatomia, estou tentando mantê-la um pouco solta. Então, se eu voltar e começar a pintar isso, eu não quero algo diferente, não é grande coisa. Não é como se eu estivesse... acho que o que estou tentando dizer é que eu não estou sentado sob uma linha como esta e sendo tão intencionado em ser uma linha perfeita. Eu ainda estou servindo mudança, ainda esboçando. Estava procurando as melhores formas que eu posso chegar até o fim. E algumas poses, elas vão sair estranhas independentemente. Ei, eu só trabalhei em um onde eu achei tão legal. E no dia seguinte eu fui até lá e dei uma olhada nele e eu estava tipo, uau, essa é uma pose ruim. Estou tão feliz por não ter compartilhado isso. Mas está prestes a acontecer. Às vezes, tocamos a emoção do que estamos sentindo para o processo ilustrativo. Então, você acha, Uau, isso é muito bom. E então temos novos olhos sobre isso, geralmente mais um dia de distância ou algo assim ou compartilhamos e percebemos que as pessoas não estão respondendo bem a isso. E, ao longo do tempo, você começará a ver as falhas. É meio que um processo assustador para um artista, mas você ainda tem que, você tem que ser corajoso e corajoso e, e, e saber que sobre si mesmo e ainda compartilhar o trabalho, ainda crescer e perceber que alguns desses simplesmente não são vai ser perfeito. Na verdade, nenhum deles é perfeito. Esse é o negócio real sobre isso e nada é perfeito. Mas você pode, você definitivamente vai se sentir melhor sobre certas ilustrações e outras. E isso é natural. Concentre-se no que está feliz com ela. Sim. E perceber as coisas em que você não é tão bom, você vai ser melhor nisso com o tempo. Então agora isso é mais complicado aqui porque nós temos o tríceps e eu sinto que o tríceps precisa pegar assim. Então quase como se a divisão do tríceps estivesse em algum lugar lá. Mas eu não vou desenhá-lo assim. Só quero te mostrar que esse é o meu processo mental. Mesmo que eu não tenha tendência a desenhar cada pedacinho disso. Na verdade, eu realmente quero me concentrar mais em como, quão grande é a forma e a relação com o antebraço para o resto. Então eu sinto que isso vai ser muito mais um conjunto de formas dominantes nesta parte da ilustração. Então eu meio que entendi isso primeiro e então eu me movo em torno do tríceps assim. Mas ele se sente linear se sente como se tudo isso é apenas muito reto. Então eu quero ter cuidado com isso. E a outra coisa é a forma. Tenho isto muito simétrico. É quase como um cilindro aqui e um oval grande bem ali. E não é assim que a forma parece em qualquer perspectiva. Então eu tenho que empurrar tudo isso de volta, ok? Certo, onde estou cometendo esse erro? Vamos trazer esta fazenda ainda mais longe. Vou começar com o cotovelo desta vez. Cotovelo meio que se alinha para a parte de trás da mão aqui. Então esse é o seu Allman, certo? O raio está no lado do polegar. Esta seria a ulna. Então digamos que temos a versão alongada e esticada da anatomia da forma aqui. E temos a versão mais abrupta da anatomia no topo. Eu sou como o homem, e obter aqueles músculos que meio que giram fora de debaixo do O. O que faz esse idiota que o braquioradial, eu não consigo me lembrar disso. Eu conheço este aqui. Esta maior parte dos músculos ou o digitorum extensor digitorum. E a única razão pela qual isso é tão fácil de lembrar como uma extensão para a parte de trás da mão que controla os dedos. E seus dedos são chamados de dígitos. Digitorum extensor, então isso é muito fácil uma vez que você tipo de conectar os pontos lá. Mas sim, o principal é na forma que você tem um lado que é mais abrupto. Então, se eu estava desenhando este lado direito e depois lado, é mais abrupto. E então o lado de fora é mais alongado e então você coloca um punho lá, o que seja. Então, sim, a forma como a perna no ar, o corpo realmente, não há uma simetria verdadeira. Há simetria se você dividi-lo no meio de um personagem e mesmo isso é um pouco, sim, você nunca vai ver um personagem simétrico. Você está olhando para um daqueles, você sabe, aqueles lençóis de puxar ou qualquer coisa, as folhas de energia, uma câmera com seus dois pontos, habilidade de caráter, traços e tudo o mais. Eles mostraram que mesmo agora têm notado muito mais. Eles nem sequer os desenham diretamente no meio e muitos mais, mas os antigos da escola, eu lembro que havia um conjunto que você poderia obter. Eu acho que era um lado maravilhoso e havia, eles estavam todos de pé muito, muito lisos contra a tela. Eles foram ótimos. Não me entenda mal. Adorava-os, mas, agora olhando para a maneira como eles fazem muitos deles, eles vão mostrar os personagens em um pouco mais de um pólos dinâmicos, que eu acho que é mais divertido. Ok, então agora a cabeça novamente, lembre-se que poderíamos realmente brincar com o posicionamento, mas eu acho que eles meio que gostam disso. Eu poderia mover a linha da sobrancelha ou para cima e para baixo um pouco. Geralmente esta é a linha da sobrancelha para mim. Está bem. Não a linha de visão real. Mas, neste momento, isso realmente não importa. Estas são apenas linhas de construção soltas, mas eu tendem a gostar de brincar com a colocação desta linha antes de eu cair os olhos e o nariz, ele pode tê-lo apontando para baixo. Direto contra, certifique-se de não muito baixo. Então eu não tenho uma tangente lá, mas b-a, algo assim. E então, novamente, é, é tudo para o poder e efeitos. Então talvez mostrar onde o impacto ocorreu, mas os personagens agora estão sendo empurrados para trás. Você poderia fazer linhas de perspectiva que vão para o meio. Você poderia fazer aqueles que combinam com o personagem caindo. Muitas vezes você vai ver aqueles para onde eles estão meio inclinados e agora é quase como, você sabe o que, eu acho que eu iria girar isso para colocá-los dentro Vamos tentar matá-los do outro lado. Então você pode ver alguns que são muito como ondulados assim, mas eu acho que esse tipo de luta. Ele luta contra a perspectiva. Então o que eu provavelmente escolheria são aqueles como este. E empurra essa perspectiva de que ele está mais perto da câmera, mais perto de nós. E o outro personagem está um pouco mais longe. Mas entregar aquele soco de alto impacto. E aí está. Então vamos em frente e concluir aqui vamos para a próxima lição e continuar a explorar mais poses de impacto. Então, com isso, vamos seguir em frente. 11. Cena de luta fêmea: Ok, então para o próximo, é realmente um tipo de pesquisas semelhantes são feitas. E o que estou fazendo aqui é mostrar a vocês um lapso temporal que vocês podem acompanhar e pausar quando necessário para alcançá-los. Eu tenho apenas algumas personagens femininas tipo de dublando. E o foco principal deste em particular é prestar atenção que é realmente o mesmo processo exato. É que as formas e formas vão ser um pouco diferentes no modo de proporção. Você sabe, obviamente, para uma personagem feminina, você vai para um tipo de ampulheta. Braços e pernas mais longos e esbeltos, coisas assim. Mas, na maior parte, é a mesma coisa. Na verdade, até acho útil. Pegue alguns dos é que eu tenho que são masculinos ou femininos e vire-os de volta para o outro lado, só para que eu tenha mais referência, mais materiais para trabalhar com. Então, se você tem uma boa pose e é um personagem masculino, não há razão para você simplesmente mudá-lo e mudar as proporções para retirada sobre, especialmente se é seu próprio material. Quero dizer, eu só acho que reciclar nossa própria arte como apenas inteligente e realmente nos ajuda, não só naqueles dias que não estamos nos sentindo tão criativos e desenhando bem porque isso definitivamente acontece. Mas também quando você está tentando ser mais rápido, você está tentando realmente cumprir um prazo e você não está tentando novamente, você sempre me ouve dizer, parar de tentar reinventar a roda, você sabe, tipo coisa, mas o que parece quase contra-intuitivo para ser criativo. Mas há momentos em que você é mais criativo e em momentos em que você só precisa ser inteligente com seu tempo e seu esforço. Então, essencialmente, algo como isto. Novamente, eu não queria fazer outro tempo mundial porque é só para que ele vai ficar redundante. E eu sinto que é útil tentar muitas poses diferentes e mostrar essas variações diferentes. Mas você tem que praticar quebrar essas formas e ver quais formas fazem sentido para você. Então eu vejo um monte de formas de diamante, um monte de ovais varrendo e apenas áreas diferentes tipo de ressoam diferente comigo. Assim, para os músculos da panturrilha no macho ou fêmea, eu costumo ver um diamante no lado interno medial da perna. E, em seguida, no exterior, havia mais de um alongado esticado formas de diamante. Então eles são meio iguais, mas obviamente não são assimétricos. E a mesma coisa é como o topo da perna, você sabe, a área do fêmur, uma grande curva de varredura do lado de fora. E a curva é ampliada no ponto de conexão do quadril. A palavra perna se conecta à pélvis. E então por dentro, é um pouco mais reto, mas eu definitivamente mostrar mais da curva para o topo e, em seguida, outra pequena curva inclinada pelo joelho. E essas são coisas que são consistentes agora que é mais evidente na da direita e na esquerda. É um tipo diferente de curva em forma de sino da cola dela indo para a parte interna da perna traseira, bunda. Novamente, muitas dessas formas são apenas a terceira. Eles são memoráveis e uma vez que você se lembra deles de uma forma que faz sentido para você, formas e formas simplificadas, faz sentido para você. Torna-se muito mais fácil conectar tudo isso. Então espero que esta lição seja benéfica para sim, eu vou trazer mais alguns desses dois e as próximas lições onde fazemos algumas poses diferentes. Então vamos pular para lá e continuar. 12. Kicking Foreshortened: Então aqui temos outro lapso de tempo e lembre-se que você pode pausar e parar o vídeo para alcançá-lo. Mas, de novo, quero que sejam um pouco mais rápidos. Eu quero que você seja capaz de ver isso e desenvolver seus próprios personagens. Então, espero que as lições iniciais desta aula, possamos aquecê-lo para os conceitos. Mas agora é implementação, agora está tentando muitas poses diferentes, coisas com as quais talvez não estejam confortáveis. E apenas note que eu estou movendo as coisas muito rapidamente aumentou CSI lá. Basta tentar lembrar, com o desenho de figuras, você pode realmente relacionar partes do corpo com CSI e o que é apenas grandes traços. Então, se você já estudou desenho de figuras, e eu disse que temos outras aulas sobre isso. Explicamos mais disso, mas estamos percebendo que certas linhas de varredura por todo o corpo podem se conformar com o CSI. E o que acontece aí é que você começa a aprender a simplificar. E novamente, a simplificação do trabalho é muito, muito importante, especialmente quando você está desenhando essas poses complexas ou talvez isso não seja complexidade você, mas se você é um iniciante, as chances são que seja. E assim aprender a simplificar partes do corpo e entender as coisas de uma forma que não é tão complexa. Realmente apenas acelerar você e permite que você se divirta mais e, em última análise, expressar mais criatividade. Então, com algo assim, este não é o tipo de postes com os quais me sinto mais confortável. Como se alguém atirasse para a câmera não fosse o mais fácil para mim. Na verdade, é o mais difícil e estou bem com isso. É bom saber isso sobre você e depois dizer, ok, bem, o bom é que eu sei o que eu preciso para trabalhar mais. Então, quando você vê essas fotos e fotografias ou uma boa foto em quadrinhos ou o que quer que seja, isso tem aqueles elementos que você sabe que você está lutando querem parar o que você está fazendo. Faça um esboço rápido. Preste atenção às sobreposições e às diferenças proporcionais dessas formas porque essa é realmente a parte que não entendemos. Como quando estamos, quando vamos desenhar algo e não podemos tirá-lo da memória. Só porque não prestamos atenção suficiente a essa área do nosso estudo. E isso, tudo bem. É bom pelo menos estar armado com esse conhecimento para que, seguindo em frente, possamos fazer um pouco melhor e ser mais deliberados sobre isso. Então, sim, para mim é a luz vindo para a câmera. Então, bem aqui, quando eu começo a refinar isso, eu realmente comecei a sentir como LOL o músculo da panturrilha. Eu não tenho exatamente certeza. Proporcionalmente. E novamente, a sobreposição se é exatamente assim que eu quero ver. Mas a outra coisa que eu costumo fazer, e eu provavelmente reiterei isso inúmeras vezes, é que eu ainda vou me certificar de apenas desenhar através dele e tomar a melhor decisão que eu posso tomar para hoje. Mas, em seguida, faça uma nota mental. E às vezes um físico no papel não dói tão bem. E digamos, eu não preciso voltar e estudar essa área específica o mais cedo possível. Então, só mais uma vez, não se deixe dificultar por isso da maneira que você congelar e não completar seu trabalho. Você ainda tem que fazer isso. Você ainda tem que ser produtivo. Mas sim, é sempre que essas coisas estavam bem. Eu não tenho certeza de como é a parte de baixo das pernas deste ângulo de câmera baixo? A forma como a pelve se dirige e torce. E mais uma vez, tenho que anotar isso. Eu tenho que voltar e eu tenho que estudar. E na parte complicada sobre isso é que boa sorte encontrando referência para esse tiro específico. E é por isso que eu realmente insisto em aprender a desenhar essas coisas da sua imaginação. Não é que cada pedacinho esteja correto. E eu tenho certeza que você pode olhar para isso e encontrar falhas no trabalho e tudo bem. Mas a questão é que não havia nenhuma referência aqui. E a razão é, novamente, boa sorte para encontrar este tipo de referência quando você precisa dela. Então é melhor você aprender algumas técnicas para ser inventivo e desenvolver seus próprios personagens imaginativos. Mas junte esse conhecimento com quando você vê um tiro muito bom. Então pode ser em um filme, pode ser em uma série, você gosta de uma série animada. Aqueles, aqueles tendem a ser realmente grandes fotos de referência, especialmente para porque não é simplificado, isso é mais fácil de converter, eu acho que, em seguida, agarrando a partir de uma foto. Mas quando você vê isso, realmente só, eu acho que você precisa parar o que você está fazendo e tambor. Agora, você pode parar o que está fazendo e catalogar as poses. Se você é bom em organização, talvez isso funcione para você. Ouvi as pessoas dizerem que fazem isso. Eu mesmo tentei fazer isso. Não é realmente um dos meus pontos fortes. A minha força está a tentar comprometê-la a algo que me lembre. E, novamente, isso se relaciona com formas simplificadas e permitindo que nem sempre seja perfeito também. Então isso trará essas lições ao fim. Espero que tenha achado que isso é informativo. Tenha em mente que eu adicionarei mais a isso para que você possa verificar novamente e ver lições adicionais além desta. Acho que há tantos pulsos de luta diferentes a serem cobertos que vou constantemente criar novos e compartilhá-los com vocês. Então, muito obrigado por assistir e deixe-me saber o que você acha e boa sorte com sua arte.