Como desenhar a pele em Pencil colorido

1. Como desenhar a pele em lápis de cor Introdução: Oi, meu nome é Laura Davis. Sou artista autodidata e me concentro principalmente em lápis pastel e coloridos, mas às vezes também uso carvão ou grafite. Decidi fazer essa primeira série de como desenhar porque queria ajudar pessoas que estão apenas aprendendo ou procurando melhorar sua arte. E eu quero que ele seja capaz de se concentrar em pequenas coisas que você pode mudar, que podem realmente criar muito mais profundidade e realismo em sua arte. Então, este curso é como desenhar lápis de cor e nós vamos trabalhar nesse pequeno desenho. Você pode notar que é muito pequeno. E a razão para isso é que o lápis colorido é um meio bem lento. E eu quero que ele mostre um desenho completo que não tenha sido divulgado nem uma tonelada. E eu realmente quero poder orientá-lo isso sem que demore horas e horas e horas. Então, vamos fazer esse pequeno pedaço para este. Mas eu realmente vou dar um passo a passo para você. É tudo em tempo real e espero que ainda ajude você a obter profundidade e um pouco mais de realismo em sua arte. Se você estiver interessado em aprender a desenhar para outros meios, eu já tenho um curso sobre como desenhar em grafite e como desenhar em carvão. Também estou trabalhando em uma sobre como usar em tons pastel, que, esperançosamente, será lançada em breve. Para este curso. Eu listei na descrição do curso todos os lápis que eu uso, mas você é mais do que bem-vindo a usar qualquer marca de lápis de cor que você já tenha e tentar combinar as cores o mais próximo possível. Não precisa ser exatamente o mesmo. Se você quiser desenhar comigo e desenhar esse pequeno também, eu adoraria ver isso e você pode publicá-lo no projeto da aula. Você também é bem-vindo a postar um desenho diferente no projeto do curso para eu e qualquer outra pessoa da turma ver se você precisa de alguma ajuda ao longo do caminho. E você gostaria de postar suas fotos de trabalhos em andamento lá. Você também pode fazer isso com certeza. E eu posso comentar lá e dar dicas se você precisar delas. Agora, vamos entrar na aula. 2. Como desenhar a pele em materiais de lápis colorido: Então, para este pedaço de lápis colorido, eu uso o papel Strathmore Bristol Smooth. Você pode usar qualquer papel que preferir para lápis de cor. Esse é apenas o que eu escolhi. E usei uma mistura de lápis de luminância de tecido, castle e Karen Dash. Eu os tenho listados na descrição do curso, mas também vou nomeá-los enquanto estamos trabalhando para que você possa saber exatamente qual deles estou usando e em que momento. Também usei para isso uma borracha monocromática para obter algumas das linhas mais finas. E então eu também usei uma faca de artesanato. Você pode usar qualquer coisa que esteja um pouco sangrando ou qualquer coisa que raspe o lápis colorido. Então eu também tenho esse pincel de esfregão que eu uso apenas para tirar os pequenos pedaços de lápis de cor que você pega às vezes enquanto trabalha. Então, devido ao tempo necessário para fazer lápis de cor, decidi fazer apenas uma pequena parte dessa foto de referência. Dessa forma, posso fazer tudo em tempo real para você, mas ainda é uma aula relativamente curta. Se eu fizesse uma parte maior disso, acabaria demorando muito mais do que eu gostaria que fosse. E eu só queria ter certeza de que poderíamos. Então, mantenha esse tutorial em tempo real para que você possa ver exatamente como ele é feito, mas você não está demorando horas e horas para concluir o quê? Para concluir o projeto. 3. Como desenhar a pele em camadas base de lápis colorido: Então, a primeira coisa que vamos fazer aqui é colocar algumas das áreas de fundo mais escuras. Primeiro, estou usando o traço Karen, luminance, dark indigo. Este é um azul muito, muito escuro e eu gosto de usá-lo sempre que tenho pêlo preto com um tom mais frio, isso ajuda a dar muito mais profundidade do que se você estivesse usando apenas preto. Gostei muito desse porque é tão escuro por si só que você não precisa adicionar muito preto por cima. E você ainda tem aquela cor muito escura e rica. Então, aqui estou apenas usando esse índigo escuro para colocar em algumas das áreas mais escuras com lápis de cor. A maneira de trabalhar é preservando as porções mais leves, exceto por um ano usando uma borracha ou a faca de artesanato que usaremos no final. Você realmente não pode colocar cores claras em cima de cores escuras para lápis de cor. Portanto, é muito importante preservar as áreas que serão iluminadas. Então, o que estou fazendo aqui é entrar e colocar algumas das áreas escuras, mas estou deixando todas as áreas que ficarão claras completamente em branco por enquanto. Uma coisa que é realmente importante quando você está trabalhando com lápis de cor é ter certeza de que está usando uma mão muito leve. Você não quer pressionar demais o papel porque vai estragar o dente do papel. E como o lápis colorido é um meio um pouco mais lento, é muito fácil chegar a um ponto em que, tipo, eu só quero que isso seja mais rápido para que você pressione com mais força. Mas o que acaba acontecendo com isso é que você acaba estragando o papel e não consegue adicionar mais nada sobre ele. Então você, então você não obtém tanta profundidade de cor quanto teria se usasse uma mão mais leve e fosse devagar. Então, isso provavelmente parece bem claro em comparação com a foto de referência. Mas, como eu disse, tudo se resume a construir essas camadas. Então, aqui estou entrando e colocando algumas dessas áreas um pouco mais escuras para ter uma referência de onde elas estarão. Então comecei a usar o painel Karen, iluminância, ocre queimado, 10%. Essa é a cor que decidi usar como base do isqueiro, pois é meio difícil dizer neste vídeo, você deve conseguir vê-la um pouco melhor na foto de referência que anexei à aula. Mas tem um leve tom rosado e alaranjado. Não é só branco. Então essa é a razão pela qual decidi usar esse ocre queimado aqui. Esqueci de mencionar isso com o índigo escuro. Se você não tem essas cores exatas, tudo bem. Basta usar as cores que você tiver que estejam o mais próximas possível. Existem tantas marcas diferentes de lápis de cor por aí. Então, se você não tiver exatamente os mesmos, tudo bem. Só tentei obter a cor mais próxima possível da que estou usando. Com esse ocre queimado. Estou entrando e ainda estou usando uma mão muito leve e, na verdade, estou apenas tentando preencher o máximo possível dessa área. Estou usando os traços de lápis para imitar as diferenças. Em alguns casos, quando você está fazendo lápis de cor, é melhor usar pequenos círculos para realmente preencher o dente do papel. Quando estou fazendo isso, sempre tentei me certificar de que estou seguindo a orientação da primeira. Então é isso que estou tentando fazer aqui. Você pode ver que a direção é um pouco variada. Então, embora sim, tecnicamente sejam linhas um tanto retas, você não quer colocá-las todas na mesma direção. Agora que tenho minha pequena base lá, estou voltando e tentando me aprofundar um pouco mais. Então, agora estou usando o Faber Castile preto e voltando aos lugares onde coloquei aquele índigo escuro apenas para aprofundar um pouco mais, para deixá-lo um pouco mais escuro, já que deveria ser preto. Novamente, ainda estou seguindo essa direção da pele. Você pode ver como eu mudo a direção dos meus traços de lápis em diferentes áreas. E isso é algo que realmente vai ajudar a parecer seus primeiros desenhos se você tiver todos os pequenos pedaços de firma indo na mesma direção, nas mesmas linhas retas. Não vai parecer muito realista porque, por exemplo, se você olhar para a foto de referência, mesmo que a direção geral dos aglomerados seja para ir na mesma direção, você pode ver que alguns vão em uma direção totalmente diferente ou apenas se curvam um pouco. E é assim que você obtém a aparência de muitas, muitas camadas da primeira, você vai ter, digamos, que está desenhando um cachorro, que vai ficar muito fofo. E é assim que você pode obter essa profundidade, certificando-se de que você está variando os traços de lápis para que eles não fiquem na mesma direção para cima e para baixo o tempo todo. Eu continuo aqui com o preto. Como eu disse, mão muito leve. Quando se trata de lápis de cor, você realmente vai continuar fazendo muitas e muitas camadas. Definitivamente, esse não é um meio para alguém que gosta de se apressar em sua arte. Então, novamente, é também por isso que fiz uma seção menor para que ainda pudéssemos fazer um desenho completo aqui, mas não vai demorar uma eternidade. lápis colorido definitivamente precisa de muitos pacientes para obter essas camadas. Mas quanto mais camadas você colocar e quanto mais claro você for com seus traços de lápis, mais camadas você poderá inserir, mais profundidade obterá, mais realista será a aparência. Agora que coloquei um pouco mais dessa profundidade com o preto, passei pela parte mais clara novamente com esta é a Karen Dash, iluminante, crua, número dez por cento. E esse é um que eu gosto muito de usar para esse bronzeado. Como você pode ver, enquanto eu o estou adicionando, na verdade, está realçando a cor do ocre queimado que eu havia adicionado anteriormente. Ele combina muito bem com o número queimado e ajuda a dar aquele tom bronzeado aos quatro. Este é o último desse primeiro conjunto de camadas coloridas de fundo. Na próxima lição, começaremos a adicionar um pouco mais de profundidade e fazer com que pareça um pouco mais detalhado. 4. Como desenhar a pele em lápis colorido Adicionando profundidade: Agora que temos nossa experiência lá, vamos entrar e fazer um pouco mais de detalhes. Você verá um pouco mais de profundidade acontecendo nesta lição aqui. Vamos começar com isso como o traço Karen, luminância preta. E isso eu vou usar aqui para realmente escurecer as áreas que são realmente pretas e não apenas as partes mais escuras da empresa. Novamente, estou realmente tentando preservar as porções que serão peças mais leves. Então, vou fazer o meu melhor para não entrar nessa seção. Vou manter isso nas partes mais escuras, pois, como eu disse, é muito difícil voltar para uma seção escura com um lápis claro. Você não obterá o mesmo efeito que se o deixasse vazio. A próxima cor que vou usar para escurecer alguns dos pontos mais claros. Este é o castelhano favorito, queimado. E essa, eu gosto muito porque é escura, mas se você for leve com ela, ela pode adicionar um pouco de cor às áreas claras e ajudá-la a obter um pouco mais da aparência de diferentes camadas de pele, como você pode ver nesta seção, apenas adicionando um pouco de cor lá, parece que está mais em camadas em cima ou em cima dela Assim como na lição anterior, estou me certificando de seguir a direção do pelo e garantir que, na medida do possível, os traços de lápis que estou colocando lá sejam variados. Eles não são exatamente iguais para cima e para baixo em cada um, mesmo que estejam seguindo a mesma direção geral, eles não são exatamente os mesmos. Esse umber queimado é ótimo para, como eu disse, escurecer áreas mais claras sem escurecer áreas mais claras, então você a sombra nessas áreas mais escuras, mas você não as está escurecendo tanto a ponto de agora parecerem uma cor diferente. Então eu fui e meio que examinei todas aquelas pequenas sombras. E você pode ver só por um pouquinho que já está começando a ter mais profundidade. Novamente, serão muitas camadas. Então esse é o tecido, Estelle, sépia escura. Estou colocando um pouco mais de pressão aqui do que antes para, novamente, escurecer essas áreas de preto. Este é outro semelhante ao índigo escuro, onde é muito próximo do preto, mas tem um toque de cor. Portanto, é muito bom para áreas escuras que você realmente seja preto, mas você quer que elas tenham uma profundidade e uma riqueza em vez de serem apenas um preto plano. Então, analisei novamente e coloquei isso nas áreas mais escuras e comecei a arrastá-lo um pouco para as áreas mais claras. Se você olhar para a foto de referência, ela tem essa parte em que vai do preto e tem um pouco de escuridão que entra na seção clara. Então essa é a cor perfeita para usar para isso , porque na verdade não é preta. Isso permitirá que você traga um pouco de escuridão sem torná-la muito escura. Então eu vou voltar com a Karen tracejada de preto novamente, só para realmente terminar de escurecer esta seção embaixo que é muito preta. Obviamente, essa parte precisará mais camadas do que a seção mais clara, só porque duas, com lápis de cor, fazem com que uma área fique muito, muito escura, como eu estava falando antes. Você realmente quer ter essas camadas. Se você tivesse uma seção que deveria ser preta lisa, você poderia entrar na primeira camada e pressionar com muita força com o lápis para deixá-la muito, muito escura. O problema é que, depois de fazer isso, você não pode adicionar mais nada. Então, sempre que estou fazendo isso, eu realmente quero ter certeza de que há uma riqueza e profundidade nesse preto. Não parece apenas preto liso. Então eu sempre tento fazer essa técnica de estratificação. A cor que estou usando agora é o cinza quente favorito de Castela pois adoro a série de tecidos Castle Grey. Para mais leve , é muito bom para fazer mais coisas que são quase brancas. Tenha uma profundidade de onde ele ainda o está guardando, onde seus olhos ainda o vejam como branco. Mas você pode adicionar sombras a ele. Então, estou usando isso para sair das sombras que criei com o número queimado anteriormente e empurrá-las um pouco para as áreas mais claras. Então você está entendendo de novo, a sensação de que estou dizendo muito isso , mas você está recebendo as diferentes camadas do pelo. Se você pensar em um pedaço de empresa como esse, provavelmente há pelo menos cinco ou seis camadas diferentes de uma camada real mais acima uma da outra. E a única maneira de você realmente retratar isso com seus lápis de cor é fazendo com que essas cores diferentes, essas diferentes camadas dos diferentes For aconteçam. Agora estou usando o ocre queimado dez por cento novamente e vou examinar as áreas mais claras, deixando de lado as partes mais brilhantes. Então você pode ver que eu não vou entrar em todas as partes claras com essa cor desta vez, há alguns pontos que eu vou deixar sem esse ocre queimado apenas para preservar essas porções super, super mais leves. Agora que tenho algumas camadas de lápis de cor lá, estou usando um pouco mais de pressão. Ainda não estou exagerando no papel, mas se você usar um pouco mais de pressão aqui, isso ajudará você a misturar as cores. Então eu uso esse ocre queimado e o número bruto aqui para fazer isso. Eu ainda estou seguindo a direção da pele. Ainda estou usando os mesmos primeiros traços com o lápis, mas estou pressionando um pouco mais para misturar essas cores e misturá-las um pouco. Existem muitas técnicas de mistura diferentes que você pode usar com lápis de cor. Para esta lição. Estamos apenas usando os próprios lápis para misturar. Então é isso que estou fazendo aqui. Estou apenas colocando o lápis nas cores que já estão lá. E, como você pode ver, isso ajuda a se misturar um pouco. Então, você quer usar um pouco mais de pressão, mas ainda assim ter certeza de que, se estiver quebrando a ponta do lápis, está pressionando demais. Você não quer pressionar com tanta força a ponto de quebrar o lápis, porque você estragará o papel dessa forma. Eu continuo usando essas cores para me misturar. E esse é o fim desta lição. Você pode ver que nos aprofundamos muito mais nesta lição do que na primeira. E a próxima lição mostrará como terminar isso, fornecer os detalhes finais para realmente obter a aparência realista da pele na parte superior deste desenho. 5. Como desenhar a pele em lápis de cor Detalhes finais: Vamos usar minha borracha mono para voltar e extrair alguns dos destaques. Essas partes de mais eu realmente deixei sem cor. Vou retirar alguns deles para deixá-los ainda mais leves do que são. E então eu também vou examinar e colocar algumas tentativas de retirar um pouco do lápis em áreas onde eu acho que deveria haver uma peça de forjamento mais leve em uma determinada direção. Como você pode ver, maioria dos pontos que estou fazendo com isso estão indo em uma direção diferente do resto da pele. Gosto de usar a borracha mono Zero para coisas assim porque você tem um pouco mais de controle com ela. Você pode deixar essas áreas completamente em branco, se quiser. Na verdade, depende apenas de qual deve ser a cor dessas áreas. Então, nesse caso, essas áreas são claras, mas não são tão claras que tenham a mesma cor do papel. A razão pela qual eu uso a borracha mono Zero aqui é porque ela retira um pouco do lápis colorido que você coloca, mas não todo. Então você ainda tem um pouco dessa cor por baixo, o que faz com que seja a cor que eu queria que fosse. Então, vou continuar com o traço de Karen, número bruto e colocar algumas pinceladas de lápis nas laterais de algumas das partes mais leves. E por ter uma cor um pouco mais escura diretamente ao lado de um ponto mais claro, isso fará com que esse ponto mais claro pareça ainda mais claro. Então, uma das coisas mais importantes para obter realismo em qualquer tipo de arte, seja pintura a lápis de cor , carvão, lápis, pastéis, seja o que for, uma forma de realmente obter uma aparência mais realista é o contraste. Então, por ter essa cor um pouco mais escura ao lado dessas cores mais claras. Está entendendo que está enganando seus olhos, fazendo-os parecer mais contrastados e, portanto, mais realistas. Havia alguns pontos que eu queria escurecer ainda mais. Então eu usei o Castillo favorito, que é a cor sépia escura? E, novamente, essas são apenas as áreas que realmente precisam dessa cor mais escura. Não é tão escuro que seja o pelo preto, mas aquelas áreas de onde ele vem do pêlo escuro e vai para as partes mais claras. Essa cor é muito bonita e escura, especialmente se você usar um pouco mais de pressão com ela. Portanto, você tem que ter cuidado com este que você não entende. Algumas das áreas mais claras estão muito escuras. Estamos no ponto com este desenho em que você pode ver que cada lugar em que estou colocando cores está adicionando vez mais profundidade cada traço de lápis, parece cada vez mais realista. Você chegará a um ponto em que se perguntará: Ok, isso está feito? E geralmente, eu sempre penso, ok, eu provavelmente poderia adicionar mais algumas camadas. Então, é realmente uma espécie de decisão de julgamento de sua parte sobre onde você para? Obviamente, se você estiver em um ponto em que seu papel não ocupará mais camadas , esse é seu fator limitante. Mas descobri com minha própria arte que o que ajudou meus desenhos a ficarem melhores foi quando eu adicionei mais e mais camadas. Portanto, garantir que você esteja usando uma mão mais leve mais cedo realmente ajuda nisso. Só para ter certeza de que você realmente é capaz de adicionar mais camadas. Então, depois de terminar de colocar essas pequenas áreas escuras, estou usando o ocre queimado dez por cento, novamente, novamente, para adicionar alguns toques de cor que eu queria. E então vou misturar a maioria das porções mais leves com a iluminância tracejada Karen, titânio polido. Gosto muito dessa cor porque parece branca. Quando você está apenas olhando para a ponta do lápis. Parece branco. Mas tem alguns, eu chamaria de quase pêssego. Um pouco de tom. Não é branco puro. E é muito bom para misturar, pois essa é essa cor. Se você misturasse isso com branco, ficaria muito calcário. Eu gosto muito dessa cor de titânio amarelo para essa cor porque ela permite que você misture a cor sem mim, sem realmente alterá-la. Isso o ilumina um pouco, mas não dá aparência calcária que você teria se misturasse com o branco. Novamente, assim como eu misturei anteriormente, isso está aplicando um pouco mais de pressão do que as camadas anteriores. Especialmente quando você está examinando um viciado tentando adicionar mais luz nas áreas que apagamos, você precisa aplicar um pouco mais de pressão para obter qualquer tipo de cor sobre essas áreas escuras. E, novamente, é por isso que as áreas que são realmente claras, queríamos garantir que elas fossem preservadas para que não tivéssemos esse problema. Havia apenas algumas áreas nas quais eu queria corrigir a definição das primeiras peças, então estou fazendo isso com a sépia escura. De novo. Na verdade, estou usando isso novamente para começar a fixar o formato de algumas manchas. Havia alguns pontos para os quais eu sentia que, do jeito que eu tinha feito o isqueiro, ele não estava indo na direção que eu queria. Então, ter essa cor mais escura como essa é ótimo para isso, porque basta adicionar um pouco aqui e ali, e isso meio que cria esse efeito que a primeira vai em uma direção diferente. Agora eu terminei com todos os lápis. E eu realmente quero adicionar alguns pequenos pedaços de pele leves que estão indo em direções diferentes por cima. E esse efeito realmente ajuda o desenho a parecer realista , porque seja pelo ou cabelo, nunca estará perfeitamente na mesma direção. Então, eu gosto de usar uma faca de artesanato para isso. Você pode realmente usar qualquer coisa que vá raspar, na verdade, raspar o lápis colorido. Não pode ser apenas uma borracha porque isso não vai tirar o suficiente do lápis colorido. Mas qualquer coisa um pouco afiada, mas não tão nítida que você esteja cortando o papel. É uma linha tênue. Mas eu gosto de usar a faca de artesanato para isso. E eu simplesmente entro e consigo pegar esses pequenos pedaços de pelo que geralmente estão indo em direções completamente diferentes das demais. E como você pode ver, está levantando o lápis que eu coloquei para que você possa colocar essas peças mais claras sobre as mais escuras. Essa é realmente a melhor maneira fazer isso com lápis de cor, porque, como eu disse, você não pode simplesmente desenhar sobre ele. Não virá com o lápis tão claramente como se você estivesse usando esta faca de artesanato. Se você não tiver uma faca de artesanato ou outra coisa que possa usar, faça a mesma coisa com sua borracha. Não terá exatamente o mesmo efeito, mas ainda será um pouco suspenso, mesmo que não seja tanto. Então, aqui está nosso pequeno desenho final em lápis colorido. Espero que você tenha gostado desta lição. Não se esqueça de postar sua versão na seção do projeto para que eu possa vê-la. E se precisar de alguma ajuda ao longo do caminho, você pode postar um trabalho em andamento e eu posso ajudá-lo se você estiver interessado na versão em carvão ou na versão em grafite, como desenhar para o tutorial. Eu já os tenho em meus cursos. Também estou trabalhando em uma versão pastel, então procure essa em breve.