Como desenhar a partir de uma referência - Mandril

1. 1: Bem-vindo ao curso, como desenhar a partir de uma foto de referência. Meu nome é Tessa, suas necessidades e obrigado por me acompanhar. Neste curso, abordarei uma infinidade de assuntos de uma forma abrangente, em um esforço para ajudá-lo a não se sobrecarregar desenhando uma imagem a partir de uma referência fotográfica. Examinaremos toda a imagem passo a passo. Então, no final, você poderá fazer algo semelhante sozinho. Vamos desenhar nossa aparência desse mandril colorido. Os bots farão isso com uma ferramenta de espelho. Este não é um retrato de animal que precisa ser 100% preciso. Vamos apenas nos divertir e criar algo que pareça realmente atraente com essa ferramenta que economiza tempo. Este curso é feito no Photoshop, mas você pode acompanhar qualquer outro programa de sua escolha, desde que tenha um conhecimento sólido do programa. Este curso está em um nível intermediário, pois requer alguma compreensão dos fundamentos da arte. Mas se você tem pacientes e não é muito duro consigo mesmo, você pode acompanhá-lo tão bem quanto com o iniciante. Nos anexos. Você pode encontrar a imagem de referência, bem como a vida, a lenda, Art Peck. Ambos podem ser usados para desenhar essa imagem. a caneta de pincel, você pode usar o que quiser Com a caneta de pincel, você pode usar o que quiser também quando o desenho for destinado à venda. Também edito o pincel principal que uso, que é o pincel de seixos. Não se sabe quem fez este, mas você pode encontrá-lo em muitos aspectos. Neste curso. Especificamente, usaremos principalmente a pedal rush, uma escova macia padrão que você pode encontrar em qualquer programa de arte: a vida pela qual a lenda está procurando, a vida dos lendários cabelos crespos e sua escova dura favorita. Então, alelos sobre mim. Meu nome é Tiffany Diamond, artista conceitual e ilustradora da Holanda. Minhas especialidades são design de criaturas, design de personagens e suporte do signo, tanto na concepção quanto nas ilustrações finais renderizadas. Dirijo duas empresas, testes, arte e design e lenda do estilo de vida. A primeira delas, focada arte conceitual, floresceu em uma infinidade de projetos e pessoas diferentes , como escritores e diretores de cinema, bem como pessoas que procuravam coisas como retratos de animais e algumas colaborações com outros artistas. Live to legend é totalmente voltado para artistas. O curso que você vê aqui é um dos produtos dessa iniciativa que eu também ofereço sobre tintas com feedback. O site em si está repleto postagens de blog informativas e inspiradoras e geradores de sugestões para criaturas e personagens. Consegui juntar tudo isso com a ajuda da comunidade de Austin que envolve a vida das lendas. Mas de qualquer forma, chega de falar de mim, tenho certeza que você está ansioso para começar a desenhar. Então, segure seus tablets ou bloco de desenho e abra o programa de sua escolha. Eu recomendo que você ouça até o capítulo da ferramenta de espelho. Se você não estiver familiarizado com o uso de grades ou da ferramenta de espelhamento, pode pausar o vídeo sempre que quiser. Não é incomum que os artistas levem 8 horas ou mais para terminar algo assim durante todo o curso Vou acelerar o vídeo sempre que puder para sua conveniência. 2. Como esboçar com precisão: Sinta-se à vontade para abrir o programa de sua escolha. Vamos trabalhar em uma tela de 60 por 80 cm ou aproximadamente 24 por 32”. O tipo de arquivo que eu disse em RGB e 300 DPI. A maioria dos computadores pode lidar com isso com facilidade. De vez em quando. Isso acelerará um pouco o vídeo para que não haja muitas pausas verbais. Não desanime se você não conseguir acompanhar Não é incomum levar oito a 12 horas para terminar algo assim, especialmente quando você é realmente novo. Existem várias maneiras de obter seu primeiro esboço no meu Canvas. Uma delas é usar linhas de grade e outras formas de estilizá-las livremente. Formas como círculos ou blogs ou para traçar. Decidi digitá-lo livremente, mas depois sobrepor meu esboço com a imagem original e ver quais partes estavam realmente erradas e corrigir exatamente isso. Como você verá, decidi usar uma forma ligeiramente diferente em favor de uma simetria perfeita. Provavelmente, você deseja evitar o rastreamento e preferir a assinatura gratuita ou o uso de formas. Se você é novo nisso, talvez queira rastrear para tornar a vida um pouco mais fácil para si mesmo. No entanto, você não aprende muito rastreamento e eu desaconselho isso porque cometer plágio dessa forma nesta peça com esta imagem, no entanto, e estudantes, vocês mesmos o fazem e não pretendem. vender, não é realmente um problema. Lembre-se de que essa não é a melhor maneira de aprender. Desenho. Usar grades pode ser uma boa solução para contornar isso e também ajudará você a aprender melhor as curvas e formas. A desvantagem é que suas linhas parecerão um pouco fragmentadas porque você trabalha das notas à grade. Também pode ser um pouco mais demorado, mas eu sempre preferiria isso ao invés do rastreamento. Neste curso, leremos sua trajetória por meio do esboço inicial. Portanto, não se preocupe muito com a aparência elegante do seu esboço inicial. De qualquer forma, vamos reformulá-lo mais tarde. Não estamos lidando com o uso de formas para esboçar esse desenho, mas se você já estiver familiarizado com ele, fique à vontade para fazer isso. 3. Usando grades: Para ajudá-lo em seu caminho, caso a entrega gratuita seja demais, mas você também não queira rastrear. É assim que as grades funcionam no Photoshop. Você vai para Exibir, Mostrar grade. Como você pode ver, existem muitos blocos agora, no meu caso, seria muito entediante trabalhar com algo assim para editar sua linha de grade. Você vai para Editar preferências, Guias, Grades e fatias. Você pode brincar com a cor das linhas da grade, a distância da grade e se deseja ou não subdivisões. Minhas configurações dependem do tamanho do desenho. Se eu fosse usar uma grade, usaria seis graus na horizontal e na vertical. Se isso for muito difícil para você, use deficiências leves, pois o objetivo é ignorar as subdivisões e usar as linhas da grade principal. Só usa divisões de ponta quando você está com dificuldades. 4. Usando a ferramenta de espelho: A ferramenta de espelhamento é uma ótima maneira de acelerar seu processo com qualquer coisa que possa ser espelhada. Esta furadeira masculina é um excelente exemplo de uma boa imagem para espelhar. O processo é simples. Clique na pequena borboleta ou barra de tarefas e escolha vertical. Você pode se mover e alterar o ângulo da linha que aparece. Mas, nesse caso, não precisaremos, pois as imagens já estão perfeitamente centralizadas. Se você trabalhar com um ângulo diferente dessa ferramenta, certifique-se de usar uma opção de uso perdido. Se você a desativou por qualquer motivo, configuração permanecerá enquanto o Photoshop estiver ativo. Além disso, não seja como eu. Não aperte Enter acidentalmente, como você me vê fazer de vez em quando. Ele desenhará uma linha na parte superior da ferramenta, especialmente com linhas mais finas. Ou quando você já começou a renderizar, você pode perder isso. Desfazer não o salvará depois algum tempo, o que é irritante. Tenho um problema em que não respeito o espaço pessoal do meu botão Num Lock Enter, então certifique-se de não compartilhar essa característica comigo. Realmente não ajuda. 5. Refinando o esboço: O próximo passo é refinar o esboço. Continuamos usando a ferramenta de espelho porque, nesse caso, bem, é uma verdadeira economia de tempo. Decidi sobrepor a arte da linha com a imagem. Como você pode ver, as fotos não são tão simétricas quanto eu pensava. Decidi que prefiro simetria minha peça. Não é um retrato de animais de estimação, então não precisa ser uma semelhança perfeita. Também é aqui que você pode refinar as formas e me ver fazendo algumas coisas que eu faço em outras negociações inteligentes para ajudá-lo a obter linhas suaves. Vá para a barra de ferramentas na parte superior e defina sua suavização ou cerca de dez a 15%. Eu crio o hábito de usar linhas mais grossas para contornos reais e linhas mais finas para fazer indicações mudanças repentinas de formas, como as sobrancelhas. No geral, eu estava bastante feliz com o que eu já tinha. No final, aproveito o tempo para equilibrar um pouco mais as formas para que elas se encaixem perfeitamente na tela. No Photoshop, a tecla de atalho para selecionar a imagem inteira é Control T. Apenas para a seleção. Eu uso a ferramenta menor na barra de ferramentas. Depois de fazer sua seleção, você pode pressionar Control T e poderá se mover pelos parques. Você o seleciona com a ferramenta de laço. Eu prestaria atenção extra para manter a linha simétrica, tanto horizontal quanto verticalmente. Eu estava livre para entregá-la aqui, pois sabia que a arte da linha não estaria no trabalho final. Mas eu recomendo fazer isso usando Alt Shift enquanto move os cantos da seleção até ficar satisfeito. A ferramenta funciona da seguinte maneira. 6. Bloqueio de cores: Bloqueio de cores, então é uma boa maneira de colocar tudo em ordem. Essas cores formarão uma base para o detalhamento que se segue posteriormente. Dessa forma, você não precisará lutar contra fundos planos de cor, como cinza, neste caso. E você pode instantaneamente se concentrar totalmente em coisas como texturização na iluminação. Eu sou sempre muito preciso dessa maneira. E você deve ser dois em lugares onde duas cores totalmente diferentes se encontram. No entanto, com cores semelhantes tons diferentes de vermelho ou laranja e vermelho ou verde e amarelo. Isso não importa muito. Pode até mesmo criar misturas interessantes mais tarde. Para esse processo, eu uso um pincel duro. Gostei da qualidade desse em particular, que é o Atom Duff. Não está no pacote de pincéis porque este obviamente foi comprado de outro artista e, portanto, licenciado. Mas qualquer escova dura para você, nós faremos. Lembre-se de que você removerá o arco da linha posteriormente. Portanto, tente fazer movimentos longos nas bordas para não precisar limpá-las mais tarde. As cores que escolhi para isso são cores básicas escuras. São as cores que você veria quando não há luzes diretas, como um dia nublado. Sinta-se à vontade para usar o mesmo processo de camadas que eu faço para evitar espaços cinzentos entre o rosto e os medos ao redor do rosto Eu adiciono uma camada na parte de trás que cobre a área dessa cor, mas também cruza as bordas da outra cor. Dessa forma, a camada superior permanece inalterada, mas também encontraremos perfeitamente todas as cores. Gosto de trabalhar com o mínimo de camadas possível, então as mergulhei imediatamente. Mas se você quiser trabalhar com mais camadas, tudo bem. Só não torne isso muito complexo para você, para não misturar as camadas nas quais você desenha. 7. Refinando a primeira camada de cores: Como mencionei antes, bloqueio e as cores precisam ser precisos quando necessário. Portanto, você tem bordas claras e não precisa lutar contra as cores erradas posteriormente. Mas como são cores diferentes, não há textura. Portanto, o próximo passo é definir os primeiros países de origem para texturização. Mais tarde. Eu faço isso observando as cores reais. No caso dessas brocas masculinas, existem pequenas variedades na cor da pele, bem como na pele. Realmente não importa o tipo de texturização que você usa, desde que exista alguma. Como você pode ver, tentei colorir para nós, eu entendo. Isso também se conecta à parte de sombreamento e iluminação. Como posso ver claramente se uma cor específica combina com iluminação ou sombras, ou é a tonalidade natural do casaco. Eu apenas desenho o que acho que é a cor base. De qualquer forma, a próxima etapa é iluminação e sombra irregulares, então continuaremos refinando. 8. Sombreamento com camadas multiplicadas: Espero que ainda estejamos bem. Lembre-se de fazer uma pausa quando precisar. Não há absolutamente nenhum problema em fazer uma pausa de vez em quando. À medida que avançamos, as etapas se tornarão um pouco mais complexas. Portanto, tenha isso em mente. Nosso próximo passo é definir o sombreamento. Nesta peça em particular. A iluminação é praticamente frontal. Portanto, o sombreamento e a iluminação não são tão complexos, mas existem alguns. Então, vamos pegar tudo isso agora. Na etapa anterior, definimos nossas bases para a textura, o resultado final não pareça tão digital. Agora, queremos continuar fazendo isso com sombreamento. Já resolvemos isso um pouco em uma etapa anterior, vamos avançar um pouco mais. Agora, com Layer Styles, adicionamos uma camada na parte superior. O estilo da camada é normal, mas o modo de pincel que eu uso aqui é uma multiplicação. Esse modo multijogador é usado para deixar tudo um pouco mais escuro. Em vez disso, você pode definir a camada para multiplicar, mas a multiplicação no pincel funciona da mesma forma e permite alternar entre modos diferentes também dentro da mesma camada. Na maioria das vezes, usei a ferramenta de multiplicação com um pincel macio. Na maioria das vezes, as sombras contêm pouquíssimos detalhes. Portanto, usar um pincel macio ajudará a suavizar as áreas escuras da ilustração. Multiplique isso tornará tudo mais escuro. Eu costumava aquecer as cores porque as sombras da foto também têm cores quentes. Eu desenho cuidadosamente nas áreas em que quero que fiquem mais escuras. Como você pode ver, a multiplicação de dois mantém os contrastes e as texturas da camada subjacente intactos, mas os reduz um pouco. Ele quer que cubramos tudo com sua própria cor, como faz o modo normal. Portanto, resta um pouco de textura e contraste, aumentando o interesse nessas áreas. 9. Iluminação e sombras: Já começamos bem com o sombreamento das partes maiores que estão na sombra com uma ferramenta de multiplicação. Continuamos agora com a próxima camada em um modo normal, nosso objetivo é estabelecer as sombras mais finas e determinar a iluminação. Eu fico de olho bem de perto na imagem de referência para ver onde vai e em que grau. Eu recomendo que você use um pincel texturizado para esse rosto. Novamente, para impedir que seu desenho pareça digital, você pode optar por continuar usando um pincel macio para as sombras se preferir uma aparência mais suave. Mas estou usando o pincel de seixos do pincel, mas isso está incluído neste curso. Bem, como você pode ver, eu tinha o bom e velho botão Enter novamente e tive que refazer essa parte. Felizmente, eu ainda não fiz muita texturização, então eu poderia facilmente me livrar dela. Estou indo e voltando entre cores e áreas. É fácil se perder em uma cor e acabar com uma obra de arte desequilibrada porque ela empurrou a iluminação ou o sombreamento demais nessa área. Essa fase visa equilibrar toda a peça com sombras e iluminação e se livrar da arte de linha. Para isso, uso a roda de cores à esquerda, mas também escolho cores da peça em que posso perguntar se isso me dá nuances diferentes. Isso também me poupa algum tempo. Às vezes eu amplio o zoom, mas na maioria das vezes não. Os detalhes vêm depois, mas ainda podem ser um pouco confusos dentro do razoável. Estamos esculpindo aqui, não renderizando. Quando terminamos, temos uma boa faixa de valores na qual podemos escolher as cores quando começamos a renderizar. Dessa forma, nos perdemos nos detalhes durante essa fase. Ele estará dentro da faixa de valor e não atrapalhará completamente o equilíbrio. Você trabalhou muito nessa fase. E é aqui, meus amigos, que a mágica acontece. Fluindo. Artistas não são mais necessários. 10. Texturização da pele: Finalmente, é hora de começar a renderizar. A renderização é onde tudo se junta. A iluminação, as cores, a texturização. Esse é o começo do que Angie poderia dizer. É um rosto muito demorado, mas cada detalhe que você adicionar finalizará a peça um pouco mais. Já estamos usando o pincel de seixos. Eu continuo usando com uma opacidade reduzida, em torno de 70% e cerca de 50% de fluxo. opacidade torna o pincel levemente transparente se o fluxo suavizar um pouco as bordas do pincel, isso é um pincel, um fluxo muito texturizado o atenuará. A maior parte da textura sempre aparece entre a parte mais clara de uma área nos tons médios. Você me verá voltar atrás com frequência. Eles fazem isso da maneira certa. Até agora. É natural para mim, mas é muito importante ter em mente ao desenhar uma peça realista. Não hesite em pegar outros pincéis de textura para criar alguma variedade. Porém, sendo um pouco sutil , isso deve aumentar o interesse, mas só deve chamar a atenção se for um ponto focal real. Nesse caso, estará ao redor dos olhos. Lembre-se também de que você está usando pincéis. Você não precisa do derrame o tempo todo. Você também pode enxugar. Nem todos os pincéis oferecem resultados diferentes, mas o pedal Rush certamente o fará. Estar ciente das propriedades dos pincéis e testá-los pode acelerar seu fluxo de trabalho e permitir mais ou menos detalhes, certo? Onde você quiser, com o mesmo pincel. À medida que eu vou. Eu continuo refinando cada vez mais a peça e só presto atenção às cores, iluminação e sombra. Mas eu também volto de vez em quando para refinar a forma. Eu acabo não gostando tanto ou não saí do jeito que ele filma. Você vê que isso aconteceu principalmente nas áreas vermelha e azul. Isso é algo que eu posso apontar para você, mas não realmente te ensinar como fazer exatamente este curso. Isso vem com experiência e olhar atentamente para uma obra de arte combina com mover os olhos por toda a foto e a obra de arte. Tudo o que discutimos até agora está combinado e é possível ver o que exatamente está errado. Você também pode fazer isso quando é muito adepto dos fundamentos da arte e é capaz fragmentar essa imagem em muitas peças visuais. E não exatamente suas propriedades naturais. Só facilitamos esse processo fragmentando cada passo que você dá, assim como fizemos até agora. Um bom exemplo disso é o ouro. Não podemos desenhar com ouro ou computador. Só podemos criar a ilusão de metas. Fazemos isso usando propriedades como cor, iluminação, sombreamento, contrastes, valores e texturas. Portanto, precisamos entender as propriedades 3D nele. 2D. Na verdade, apenas observamos como eles se manifestam em uma superfície plana. E essa superfície é apenas um conjunto de cores diferentes que podemos desenhar à mão para parecer, por exemplo, metas com a ajuda de nosso conhecimento dos fundamentos da arte. Então, por favor, não seja muito duro consigo mesmo se sua obra de arte não exatamente do jeito que você gostaria que fosse em seus primeiros medicamentos. É preciso tempo para entender bem isso, mesmo que você conheça os fundamentos da arte. Bem. Outra dica que eu queria dar é diminuir o zoom regularmente. É fácil se perder nos detalhes e também costuma ser muito exigente com esses detalhes. Eles não precisam ser nem um pouco perfeitos. Tudo o que eles precisam fazer é se exercitar também. 11. Como desenhar os olhos: Já trabalhamos um pouco em cada peça da tela, mas temos ignorado o olhar até agora. Então esse mandril tem olhos muito escuros. Isso torna o processo dela um pouco mais fácil. Assim como acontece com o branco. Como os olhos brancos são bastante complexos de desenhar de forma convincente. Nós realmente queremos usar várias camadas porque os olhos não são fáceis de desenhar e escrever. Usaremos as seguintes camadas na seguinte ordem. Íris, sombreamento da pupila e destaques. Fazer assim nos permitirá nos mover ao redor da íris e pupila, para que também não acabemos com um estrabismo. Macaco. Os olhos também são muito redondos e vítreos, é por isso que damos a eles sua própria camada de sombra. Dessa forma, podemos usar um pincel macio e esculpir cuidadosamente o olho sem criar acidentalmente uma textura. O mesmo vale para encantar. Desenhá-la em sua própria camada significa que podemos brincar com a intensidade da iluminação sem correr o risco de bagunçar outras camadas. Como você pode ver, começo colocando cores diferentes na íris. É sutil, mas está lá. Subconscientemente, ele será notado, mas você não o verá a menos que realmente aumente o zoom. Eu brinco com a ferramenta de borrar para criar algumas formas dentro da íris sem fazer com que pareçam uma textura. O próximo passo é o aluno. Quando os homens se levantaram olhando diretamente para nós, é bastante fácil colocá-los no lugar certo. Se você não conseguir, continue brincando com a pupila e talvez também com a localização da íris e o campo pareça ideal. Em seguida, adicionamos sombra. Ele estará logo na parte superior, abaixo da pálpebra, curvando-se junto com o formato do globo ocular. Como os olhos já estão muito escuros, é bastante fácil de fazer. Apenas certifique-se de que esteja liso usando um pincel macio e seguindo o formato do globo ocular. A sombra sim. Precisa estar escuro como breu. Só tem que estar lá. Por fim, adicionamos os destaques que farão o gelo estourar. Comecei com uma luz que é captada pela luz direta que atinge o globo ocular. Em circunstâncias normais, isso é sempre de cima para baixo e permite um bom toque de cor na íris. Para isso, eu escolho um pincel macio para não mexer com a textura do globo ocular. Defina o modo de pincel para Linear Dodge, Add. Esse modo de pincel iluminará a cor que você usa a cada pincelada, combinada com cores muito vibrantes. Se você desenhar camadas suficientes umas sobre as outras, o centro ficará branco, enquanto a área ao redor terá uma cor muito vibrante. No entanto, não iremos tão longe, mas aumentamos a intensidade à medida que avançamos. O destaque da parte superior do globo ocular é um pouco diferente. Isso geralmente não é luz direta. Nesse caso, é mais do que provável que algumas janelas sejam superfícies refletivas brilhando nos olhos. Isso significa que pode realmente haver alguma texturização. Como você pode ver, parece perfeitamente bom. Não é, parece que a Bíblia tem uma textura. Isso ocorre porque estamos familiarizados com a luz indireta que atinge os olhos. Sabemos que um globo ocular é redondo e liso, mas também sabemos por experiência própria que a luz refletida na parte superior do eu pode parecer texturizada. Podemos não pensar nisso até que realmente o desenhemos, mas estamos cientes disso subconscientemente. E você, como artista, está ciente dessas coisas. Muita potência. 12. Texturização de pêlos: Vamos nos divertir e juntar as peças. Ainda não trabalhamos em nenhum outro. Primeiro, vamos trabalhar na incrível texturização que envolve a face desse mandril. esforcei para criar pincéis personalizados para ele, para facilitar a aplicação, da mesma forma que eu faço neste vídeo. Estou usando esses mesmos pincéis. Você me vê mexendo com as instruções do pincel, mas não se preocupe, eu editei o pincel depois para que ele funcione em qualquer direção para você. Trabalhamos com camadas antes, mas agora trabalharemos com duas camadas ao mesmo tempo com duas configurações muito diferentes. Uma é multiplicar e a outra será linear. Evite adicionar. Antes, usamos os dois estilos de camada. Agora vamos usá-los ao mesmo tempo. Então, para refrescar sua memória, multiplique ela escurece, mas apenas em graus, dependendo do contraste da cor subjacente. Linear Dodge Ed, e é leve, também é o favorito do contraste subjacente. Ambos podem ser construídos o quanto você quiser, portanto, devem ser usados com cautela. A etapa S contém muita texturização. Eu defino a opacidade para cerca de 40 a 50% e a suavização para aproximadamente 50%. Isso usará o LTL usando quatro pincéis. Dessa forma, posso dedicar um tempo para construir as camadas e não exagerar imediatamente. Comecei com uma camada multiplicadora com uma cor de meio-tom escuro. Eu escolhi a partir da peça em si. Eu gosto de texturização direcional. E eu faço isso de forma escassa. Sempre posso voltar e fazer mais porque já trabalhamos em nosso sombreamento e iluminação antes. Não precisamos nos preocupar muito com o quanto precisamos usar esse pincel no qual pontos estavam apenas trabalhando na criação de uma textura. Não estamos trabalhando em sombreamento ou algo parecido. Essa é a vantagem de trabalhar passo a passo, como temos feito desde o início. Você só precisa pensar em uma coisa vez e, às vezes recuar um pouco para equilibrar tudo. Não precisamos trabalhar em uma coisa grande com muitas variáveis e chegar aos resultados finais. Com uma camada de adição de esquiva linear. Nós fazemos o mesmo. Também não queremos que as luzes se acumulem demais. Eu uso a mesma cor de antes com uma camada de multiplicação e lentamente construo a texturização. No começo, você mal vê um efeito. Mas conforme você repete os traços, a textura começa a aparecer lentamente. Usamos especificamente essa cor porque são as cores certas para penetrar na área de sombra sem uma interface gritante. Como nossa camada Multiply já está Lindsey com essa cor específica, ela combina perfeitamente porque esse estilo de camada aumenta a iluminação, mas somente quando cobre a mesma área mais de uma vez. Isso aumenta muito bem a natureza marcante dessa textura, criando muita profundidade e variedade. Quando eu termino com uma camada, você me vê voltando para a camada de multiplicação e definindo a opacidade para 70% ou mais. Eu faço isso para adicionar um pouco mais de textura à peça como sua camada subjacente coberta pela camada de esquiva linear. Às vezes, você precisa ser um pouco mais pesado para fazê-lo sangrar, como neste caso. Finalmente, você me vê voltando para a Linear Dodge Add Layer, mas desta vez com uma cor um pouco mais clara apenas para destacar a parte superior do rosto. Isso também ajuda a realçar um pouco mais a textura nessa área. E, como mencionado anteriormente, nas áreas mais claras, inclinadas para os tons médios, as texturas ficarão mais visíveis. As vacas também têm esse medo. Agora isso está ficando um pouco confuso. Isso é voltar a encontrar um bom equilíbrio. Você me vê alternando entre diferentes camadas indo e voltando entre a linear e a camada multiplicada. Mas eles também desenham qualquer nova camada na parte superior. Eu faço isso para evitar as propriedades típicas da camada de adição de esquiva linear na camada de multiplicação. Dessa forma, posso suavizar um pouco a textura onde quiser ou aumentá-la um pouco. É cerca de metade do tempo que eu uso pincéis macios exatamente para isso. Mas às vezes eu leio novamente as camadas de efeito e trabalho com uma certeza. Escova. Novamente. Eu faço o mesmo com um cabelo efervescente no pescoço. Fazemos o X6, da mesma forma que com o tique-taque, mas como os padrões e a iluminação são um pouco menos distintos, somos bons em colocar rapidamente um pouco de Harris na camada multijogador e fazer o mesmo com o camada de esquiva linear. É aqui que ele está analisando a peça geral. Eu verifico onde há muita ou pouca texturização e onde a iluminação parece estar desligada, retrabalho como faço em todas as faces. Dessa forma, garantimos que nosso P permaneça equilibrado. 13. Refinando as texturas: É aqui que você começa a ver por que ter uma boa ideia do equilíbrio entre as obras de arte é tão importante. Assim como discutimos no capítulo, desenvolver um olhar para o equilíbrio e os detalhes. De repente, a face dos campos de mandril lisa e eu preciso voltar para fazer algumas texturizações. Eu adiciono mais alguns nós de iluminação apenas no rosto, mas também na linha do cabelo onde a fonte de luz principal está batendo. E eu digo vá, eu uso vários pincéis texturizados diferentes. Este também é um bom exemplo como as obras de arte realmente são construídas. Os artistas nem sempre conseguem que tudo chegue logo na primeira tentativa. Continuamos indo e voltando, refazendo e equilibrando as coisas. Eu poderia ter editado o vídeo de forma que essa não fosse essa evidência. Mas eu acho que é importante você veja que isso leva tempo e que você não precisa fazer tudo certo desde o início. É absolutamente bom voltar para uma fase anterior e refinar. Só será uma peça melhor. 14. Desenhar cabelo e whiskers: Próximo passo, eu não sou nem um pouco o mais fácil. Não haverá nenhum pincel específico ajudando você aqui. É por isso que a texturização dessa barba pequena é tão áspera. Precisamos de texturas e vértices de profundidade e a base que definimos para isso é um bom começo. Como você pode ver na imagem de referência, a parte superior é mais clara que as demais. Queremos isso em nossa camada base dois, mas um pouco mais do que vemos agora. Então, voltamos à nossa boa e velha camada Multiply para as sombras e adicionamos um pouco mais de escuridão à barba com uma escova macia e voltamos direto a camada de cabelo comprido para adicionar alguns traços de textura. Não queremos desenhar cada cabelo, mas precisaremos adicionar muita profundidade. Nós seguimos o fluxo do Harris. Assim, entramos na imagem de referência, o pássaro vai um pouco para a direita, então faríamos o mesmo. Esses traços agora são um guia para as camadas que se seguem. O próximo passo é desenhar com um pincel menor. Como eu disse antes, não queremos desenhar todos os fios de cabelo, mas precisamos sugerir que sim. E não há melhor maneira de fazer isso brincando com os tamanhos dos pincéis. À medida que avançamos, você perde um pouco da nossa profundidade. Tudo bem, nada é permanente e tudo pode ser reformulado. Você quer que a camada base brilhe, mas era impossível obter a textura certa dessa forma. Acabamos com uma boa forma e textura, mas a base das lebres, onde elas saem da pele, parece um pouco bagunçada. A imagem de referência também nos mostra que a pele sob o cabelo é mais escura do que a pele acima dele. Então eu volto para a camada base e faço o meu melhor para resolver isso. Também requer um pouco de texturização e gerenciamento de acesso. E indo e voltando entre a camada de textura e a camada pulmonar de Harris. Mas finalmente funciona e eu fico com uma camada de cabelo comprida. É aqui que queremos trazer de volta um pouco de profundidade na bureta. Eu bloqueio a camada clicando na grade Leila acima das camadas à direita e escolho uma cor mais escura. A escova macia então afetará apenas a camada com os pelos longos e nada ao redor. Enquanto isso, de tempos em tempos, em alguns fios de cabelo onde aparecem grandes lacunas. Agora eu volto para o sombreamento e a iluminação. Essa também é sua oportunidade de obter mais profundidade e esculpir a barba usando pinceladas grandes e pequenas. Lembre-se de bloquear a camada por conta própria ao adicionar pinceladas, pois você não poderá desenhar em barras da camada que não foram desenhadas antes simplesmente porque essa camada está bloqueada. Portanto, não se esqueça de habilitar isso. Como mencionado anteriormente, a parte superior da barba é claramente mais clara. Então, voltamos a bloquear a camada e usamos um pincel macio para adicionar a cor da luz. A barba não é aquela textura que precisamos. A camada Linear Dodge Add para ele. Então, usamos o modo normal e depois começamos a adicionar mais texturas com uma cor clara para criar mais textura e profundidade. Se você quiser, pode usar um pincel mais macio ou brincar com o Opacidade e o Flow para obter pinceladas mais suaves. Você me vê fazendo as duas coisas. A única lógica por trás disso é que ele oferece uma pequena diferença de textura. Depois de refazer um pouco mais a base da barba, volto direto para dentro, mas desta vez para criar mechas soltas e cabelos soltos. Para fazer a barba parecer um pouco mais divertida e despenteada. Pode parecer o Senhor, mas ele ainda é um macaco. Acabo usando um pincel muito fino que representa cabelos soltos. Eu passei pelo mesmo processo com um penteado no site. Esses cabelos são apenas um pouco mais curtos. Depois de ter a textura e a espessura desejadas, começo a desenhar quanto mais Harris voltado para a frente, habilito a ferramenta de espelho novamente para criar um equilíbrio agradável. Vamos começar a adicionar espiritualmente solteiro Harris até que eu esteja satisfeito. E, claro, nenhuma ferramenta de espelho com um sofisticado Mamluk Enter. Eu faço uma pequena pausa na ferramenta de espelho. E depois de remover aquela linha vertical irritante, faço uma pequena pausa na ferramenta de espelho e adiciono um pouco de Harris aleatório para quebrar a simetria da cama, depois ligo novamente. Faça os bigodes. Como os bigodes são muito proeminentes. Mas eu ainda preciso ser o ponto focal. Decidi usar uma escova macia nos bigodes. Portanto, os bigodes não escrevem em seus olhos, são bordas afiadas, que eu desativo novamente a ferramenta de espelho e crio uma assimetria sutil. Eu removo algumas lacunas e uma sobrecarga de cabelo aqui e ali para equilibrar uma peça novamente. 15. Refinando a arte finala: A etapa final é fazer alguns refinamentos. Isso começa com a adição de um pouco de brilho à base dos bigodes com uma escova macia e uma mecha a camada. É parcialmente uma escolha de estilo. Adoro muito os contrastes, tanto na luz quanto na escuridão e na intensidade das cores. É uma parte muito importante do meu estilo pessoal. E esse rosto permite a personalização e também a reformulação de uma ou duas coisas para equilibrar a arte. Mais uma vez, o Linear Dodge Add pode realmente ser um amigo para você nessa cara. Se você usá-lo em áreas muito claras, isso tornará essas áreas ainda mais brancas. Se você usá-lo em torno de cores claras médias como as cores base, não só o tornará um pouco mais claro, mas também fará com que as cores se destaquem um pouco mais. Como essa peça depende muito da cor, é uma ótima ferramenta para usar com a mesma camada Eu suavizo o contraste onde acho que elas se saem melhor assim. E, de repente, adiciono mais texturas ao redor das sobrancelhas e dos olhos. No meio, você me vê fazendo um retoque rápido na barba na camada de cabelo comprido com um Linear Dodge no modo escova. Eu faço isso porque eu precisava dele para fazer uma esquiva um pouco mais linear, adicionar camadas sob a camada de cabelo comprido. Esse modo de pincel foi meu pequeno salvador para um retoque de lembrete. Logo depois disso, você pode ver perfeitamente como o dodge add linear pode aumentar a vibração das cores na obra de arte. Só para verificar se algo parece errado. Eu retiro a foto original. Como você pode ver, eles são praticamente iguais , mas não exatamente. Isso é perfeitamente bom em um estúdio como esse. Fazer isso também me indicou que, ao usar a ferramenta Linear Dodge, fui um pouco longe demais com as partes inferiores do blues. Agora existem duas luzes. Eu corrijo isso e faço uma pausa a menos para toda a peça. Editando alguns pequenos problemas, como a ausência de texturização ao redor do pescoço, adicionando alguns bigodes e adicionando um pouco de sombra à barba para adicionar mais profundidade. 16. Assinando seu trabalho de arte: Finalmente, é hora de assinar sua arte. Embrulhe sua assinatura ou assine à mão, qualquer serve apenas para garantir que você faça isso antes de compartilhá-la com o mundo. As pessoas deveriam saber quem criou essa peça. E isso também tornará um pouco mais difícil para outras pessoas reclamarem. Era o trabalho deles. Você trabalhou duro para isso. Portanto, você e somente você deve receber crédito por isso. Quando você usa imagens de uma fonte como, por exemplo on splash, você pode obter imagens gratuitas lá. Eu sempre recomendo consultar a fotografia, pois, neste caso, a imagem foi comprada, então está tudo bem. A fotografia que recebemos e está pronta. Se você usa imagens gratuitas, é justo mencionar a fotografia ou apenas como agradecimento por seus esforços e por permitir que você a use da maneira que usa. E sempre certifique-se de que, ao preparar uma imagem para exibição on-line, ela seja uma imagem pequena e não superior a, digamos, 150 dpi. Estou dizendo isso porque isso tornará muito mais difícil para outros artistas ou, na verdade, para pretendentes roubar sua arte ou imprimi-la porque Prince precisa de 300 DPI. Então, lembre-se de fazer isso para não distribuir uma obra de arte na qual trabalhou por horas. 17. Recapitulação: Então, parabéns, você acabou terminar o curso de como desenhar um mineral a partir da referência. Você deveria se orgulhar de si mesmo. Este foi um curso extensivo, então há muitos aspectos a serem considerados. Continue fazendo estudantes assim e você só vai melhorar. E, claro, fique à vontade para usar o curso como guia ao desenhar outras imagens. Neste curso, você aprenderá a entender diferentes técnicas para obter as primeiras capturas com a maior precisão possível. Aqui Canvas, como usar uma grade de linhas e a ferramenta de simetria, sombreamento e iluminação, texturas, criando profundidade. Uso de diferentes camadas e estilos de camadas. Desenhe diferentes tipos de medo e cabelos com e sem mais a ajuda dos pincéis designados. Espero que você tenha gostado deste curso e se junte a mim para fazer mais em outro momento. Muito obrigado pelo seu tempo e esforço e não se esqueça de compartilhar o resultado final conosco para que possamos lhe dar um feedback. Tenha um bom dia, continue desenhando e cuide-se.