Como criar vídeos instrutivos em tela verde com Final Cut Pro

1. 01: Olá, meu nome é Terry Martin e sou desenvolvedor de software, criador de conteúdo criativo e criador de cursos. Ultimamente, parece que todos em sua mãe, incluindo minha própria mãe, estão interessados em criar conteúdo ou cursos de vídeo on-line, mas muitos não sabem por onde começar. Na verdade, estou quase envergonhado pensar em quanto tempo perdi quando comecei a tentar descobrir exatamente qual equipamento devo usar e depois tentar descobrir como usá-lo. Não é que ainda não existam vídeos e lições que ensinem essas coisas. Certamente existem. No entanto, tive um momento terrivelmente difícil encontrar cursos e vídeos focados no que eu queria criar. O que estou oferecendo é isso. Se você gostou do estilo de vídeo instrucional que estou mostrando aqui, vou te ensinar meu próprio fluxo de trabalho em sua totalidade para que você não precise perder o tempo que eu perdi para descobrir tudo. Só respondo a todas as perguntas tive sobre o Final Cut Pro, que quase todos os vídeos que assisti pareciam brilhar ou presumir que já sabia. Vou mostrar a vocês todos os softwares, dicas e truques que uso para juntar tudo. Se isso lhe interessa, então vamos começar. 2. 02 equipamentos de computador: Tudo bem, então a primeira coisa que vamos dar uma olhada é o tipo de equipamento relacionado ao computador e ao computador que você precisa. Final Cut Pro só é executado no Mac OS e, portanto, você só pode usar um Mac para fazer esse tipo de trabalho com Final Cut Pro que filtra um monte de opções de computador ali mesmo. Agora, a próxima coisa que eu diria é isso. Se você já possui um Mac e é capaz de instalar as versões mais recentes do macOS nele, eu recomendaria que você comece apenas experimentando o Mac existente que você já possui. Então você atualizou a versão do macOS para a versão mais recente. A próxima coisa que você vai querer fazer, é ir até a Mac App Store e ver se você tem permissão para comprar e instalar versão mais recente do Final Cut Pro. Se você tem permissão para fazer isso, então esse é um bom sinal ali. De um modo geral, as maçãs são muito boas limitar quais versões do software, tanto a versão macOS quanto outros softwares deles que você tem permissão para instalar se o seu computador não puder lidar com isso. Então eu iria em frente e instalaria isso. E, em terceiro lugar, vá em frente e comece a usar o computador existente que você tem com este curso. E a principal coisa que você vai querer procurar até determinar se seu computador é ou não adequado para este curso. É que enquanto você estiver passando por este curso na edição de coisas e coisas, você vai procurar. Você está ficando lag e gagueira e o efeito de bola de praia giratória multicolorida e coisas assim, então isso pode ser um sinal muito forte de que pode ser hora de obter um novo computador. A outra coisa que você pode procurar, mas isso eu diria que é menos importante, é quando você terminar de editar e finalmente exportar seus vídeos. Quanto tempo isso leva? Isso geralmente importa muito menos porque, mesmo que seu computador leve três horas ou seis horas para exportar um vídeo, se o seu fluxo de trabalho for tal que você realmente trabalhe em talvez um vídeo por dia e você trabalha nele durante todo o dia. E então você vai para a cama e isso logo antes de ir para a cama, basta dizer ao seu computador para ir em frente e começar a exportar esse arquivo. E então, quando você acorda de manhã, está tudo pronto, então não importa muito. Se esse for o seu fluxo de trabalho. Por outro lado, se você tiver um fluxo de trabalho no qual planeja passar por 100 vídeos e precisar passar por eles relativamente rapidamente. E quando você vai para a cama, você começa a exportar e quando acorda, ainda não está pronto e você precisa voltar a trabalhar na edição de mais vídeos. Bem, agora isso é uma forte indicação também que seu computador pode não ser apropriado para o que você faz. Então, essas são algumas coisas a serem cuidadas. Vamos falar sobre a RAM no seu computador. Você provavelmente poderia fugir com oito shows de RAM em um Mac. Eu provavelmente não tentaria muito menos do que isso. É difícil para mim imaginar que você seria capaz de fazer muito com menos de oito shows de RAM para algum trabalho de edição leve a moderado. Então, a principal coisa que a quantidade de RAM seu computador tem provavelmente afetará é novamente, sua velocidade geral de edição. Com que frequência você encontra gagueiras, desacelerações e coisas desse tipo. Então, 16 shows seriam melhores. Se você conseguir mais de 16 shows, isso pode ser melhor para algumas pessoas que começam a se tornar mais como usuários avançados e coisas. No entanto, 16 shows é muito bom. Fiz muitas edições em um MacBook Air M1 por bons nove meses com apenas 16 gigs de RAM. E foi bastante adequado para o que eu estava fazendo. Então eu acho que você deveria estar bem lá. Então vamos falar sobre o armazenamento do computador agora, seu disco rígido, embora não seja mais um disco rígido tecnicamente. Então, todos os Macs modernos, tanto quanto eu sei, agora usam uma unidade de estado sólido. Mas, de qualquer forma, vamos falar sobre o tamanho. Eu recomendaria pelo menos uma unidade de estado sólido de um terabyte no seu computador que permita pelo menos começar a editar. E isso pode durar muitos, muitos meses ou muitos, muitos anos, dependendo de quantos vídeos você planeja fazer e quanto tempo eles são e coisas desse tipo. Um terabyte é um bom mínimo inicial, na minha opinião. Agora, se você tem um computador que funcione bem para tudo o que eu disse até agora, mas ele não tem um terabyte de armazenamento internamente. Tudo bem. O que você pode fazer nesse caso, mantenha seu computador apenas por uma unidade de estado sólido externa com pelo menos um terabyte ou mais em tamanho. E esse é um bom caminho a percorrer. Muitos editores de vídeo profissionais fazem exatamente a mesma coisa de qualquer maneira. E eu também recomendaria, além do único terabyte da unidade de estado sólido em que você estaria fazendo seu trabalho de edição de vídeo principal. Eu recomendaria que você também obtenha outra unidade de disco rígido externa. Portanto, não é um estado sólido, mas a tecnologia mais antiga de apenas uma unidade de disco rígido antiga, eles são muito mais baratos que as unidades de estado sólido e você não precisa da velocidade da unidade de estado sólido. O que você vai fazer com essa unidade externa adicional é apenas usá-lo para backup. Assim, você pode configurar seu computador para fazer backup Biblioteca do Final Cut Pro diretamente naquela unidade externa. E agora você tem uma boa cópia segura, caso seu computador principal tenha que entrar na loja. Ele é roubado ou seja qual for o caso, você terá um bom backup e esses discos rígidos externos não custam muito. Além disso, também uso um dispositivo chamado doc, e isso é apenas um dispositivo que se conecta às portas USB ou às portas thunderbolt do seu computador. E então ele permite que você conecte um monte de mais dispositivos a ele. Portanto, é como uma faixa de energia para o seu computador, embora não seja tanto sobre energia, é mais sobre estender a quantidade de periféricos que você pode conectar ao seu computador. O documento que eu uso atualmente com meu MacBook Pro é chamado de hyper drive Gen2 e tem 16 portas nele. Ele também pode fornecer energia ao meu laptop. Então, o bom é que eu só tenho que conectar um cabo meu laptop para conectá-lo ao meu monitor e tudo o mais que eu tenho. E eu tenho muitos periféricos que acho que é muito bom, isso é opcional. Você não precisa ter isso. Só estou avisando que essa é outra opção que você pode querer olhar. Deixe-me também cobrir agora se você precisar ou quer comprar um computador totalmente novo, o que você deve estar olhando? Então direi agora que, se você não está querendo gastar um milhão de dólares em um computador, mas você quer fazer esse tipo de trabalho que será realmente confiável, sólido e ótimo. Eu começaria simplesmente olhando para o Mac Mini, que é realmente o Mac mais barato que eles fazem. Mas na verdade é muito, muito poderoso e você precisa olhar para esse tipo de, relativamente falando, o mais novo Mac mini tem o processador M1 nele. E esse processador M1 é muito mais poderoso em termos de edição de vídeo, então a maioria dos processadores Intel mais rápidos que Apple estava colocando anteriormente em seus computadores. Então, o Mac mais barato que você pode comprar hoje é pedidos de magnitude mais rápidos em muitos aspectos, do que muitos dos Macs mais rápidos e caros que você poderia comprar há apenas dois anos. Portanto, não pense que só porque o Mac mini pode ser o novo Mac mais barato que você pode comprar, que não é digno do que você precisa fazer. Eu olharia fortemente para obter um Mac mini M1 com 16 gigs de RAM e pelo menos um terabyte de armazenamento SSD. E isso seria uma configuração fantástica para você. Como eu disse, passei bons nove meses usando um MacBook Air M1 para fazer uma tonelada de edição. E foi um computador fantástico para mim. Agora, se você quiser a portabilidade , você também pode ver como obter o M1 MacBook Air. Esse também é um ótimo computador. E então, a partir daí, você pode simplesmente subir se quiser uma tela maior e não se importar em gastar o dinheiro, então você pode olhar para o MacBook Pros ou qualquer outro Macs que seja feito. Mas estou apenas informando que os Macs mais baratos que são novos agora seriam mais do que adequados para quase tudo, praticamente todos vocês gostariam de fazer, especialmente em termos de fazer vídeos instrucionais. Você não está fazendo filmes de sucesso aqui. Eu acho que isso cobre muito bem o hardware que você precisa estar olhando para fazer esse tipo de edição. Nas próximas lições, vamos dar uma olhada em vários outros tipos de hardware, como iluminação e microfones para áudio e coisas desse tipo. Então eu vou te ver no próximo. 3. Iluminação 03: Tudo bem, em seguida, vamos falar sobre iluminação, e essa deve ser uma lição mais curta. Eu uso principalmente três luzes LED de tela plana do acompanhamento chamado mel do pai. Eu tenho essas luzes na Amazon. Eles são relativamente acessíveis e são muito convenientes para como eu gravo. Eu tenho essas luzes montadas em uma mesa, que é o que eu realmente estou de pé na frente agora. E eles se montam nas bordas da mesa para que fiquem completamente fora do meu caminho em termos de espaço na minha mesa. E, além disso, a causa dessas luzes são luzes LED, os painéis são muito planos e, portanto, eles ocupam praticamente nenhum espaço nesse sentido também. Recursos adicionais que eu gosto nessas luzes. E, a propósito, não estou tentando dizer para você passar por deslumbrantes luzes LED de tela plana. O que você pode fazer isso sai na Amazon e você pode procurar por luzes LED planas ou luzes de montagem na mesa, algo como essas luzes de fotografia. E você deve ver muitas luzes de tela plana semelhantes ao que eu tenho, incluindo a minha. Outros recursos que eu gosto nessas luzes são o fato de que todas elas podem ser controladas por um controle remoto. E posso comprar luzes adicionais que podem ser configuradas para funcionar também com esse mesmo controle remoto. Isso é muito conveniente, ajustando o brilho, a cor, temperatura e sendo capaz ativá-los ou desativá-los individualmente. Agora, uma das formas comuns de usar a iluminação em vídeo ou fotografia é fazer algo chamado configuração de três pontos. E é basicamente aí que você terá uma configuração triangular de brancos. Na verdade, não estou usando essa configuração agora. Eu usei um pouco mais de uma configuração de luz de dois pontos para minha situação de mesa aqui. Eu tenho duas luzes em um lado do meu rosto e , em seguida, uma acende-se um pouco mais longe do outro lado do meu rosto. Isso me dá o efeito de ter mais brilho um lado e um pouco mais escuro do outro lado, que acho um visual relativamente agradável para mim. Além disso, como tenho pele marrom, acho que preciso usar mais luz do que dizer, minha esposa que tem uma pele muito, muito mais justa do que eu. E na verdade, se eu tivesse minha esposa ficar aqui agora com a mesma configuração de iluminação, isso seria muita luz para ela a ponto de a imagem não ficar boa. Ela seria lavada com muita luz. Então eu teria que ajustar o nível da luz e derrubá-lo para ela. Mas por causa da minha pele escura, preciso de mais luz, então isso é algo para ter em mente. Se você tiver uma pele mais escura, precisará de mais luz. Agora, se você não comprar luzes de tela plana LED da Disney , tudo bem. Apenas certifique-se de obter uma configuração de luz tão brilhante quanto você pode pagar basicamente, que pode ser ajustada de forma variável , embora precise ser ajustável de forma variável. E eu acho que desde que você faça isso você deve ser muito bom. Agora, outra alternativa que você também pode considerar, que é extremamente popular para muitos cinegrafistas de mídia social e pessoas no YouTube é apenas usar uma única luz de anel. As luzes de anel podem ficar bem brilhantes, especialmente porque geralmente são usadas de perto. E você pode colocar a câmera bem no meio do anel. Então, isso também é bastante conveniente. Então essa é outra alternativa que você poderia considerar. Talvez alguns de vocês já tenham um anel de luz. E se você fizer isso, eu definitivamente recomendo que você experimente isso antes de sair e comprar um monte de painéis de LED, isso pode ser tudo o que você precisa. Acho que a última coisa que vou dizer sobre iluminação é que levei muitos anos para entender o quão importante é a iluminação. Eu tirava fotos e gravava vídeos e coisas e me perguntava como minhas fotos e vídeos não parecem tão bons quanto profissionais. E a inclinação natural para pessoas que não sabem o que estão fazendo é assumir que precisam de uma câmera melhor. E em muitos casos, quando você está apenas começando, há uma boa chance de que a iluminação seja realmente mais importante do que a câmera. Então você definitivamente quer prestar muita atenção à sua iluminação. E acho que isso é praticamente tudo o que preciso dizer sobre iluminação neste momento. Então, vejo você no próximo. 4. 04 câmeras: Tudo bem, então nosso próximo tópico vai cobrir câmeras. Quais câmeras você pode usar que você já pode ter? O que você deve comprar, etc. Então deixe-me começar dizendo o que estou usando atualmente agora que você está me vendo, estou usando uma câmera SLR digital Nikon D 7500 ou câmera DSLR. Agora, esta câmera produz uma imagem razoavelmente decente. Espero que você concorde comigo que é razoavelmente decente. Mas eu definitivamente não recomendo que você obtenha essa câmera. São câmeras muito melhores por um preço melhor que você pode obter hoje. Deixe-me dizer-lhe rapidamente alguns dos prós e alguns dos contras desta câmera, não para que eu possa dizer por que você deve ou não comprar essa câmera. Mas alguns dos prós e contras que vou mencionar são na verdade, coisas que você deveria estar cuidando com qualquer câmera que você vai comprar. A propósito, a razão pela qual estou usando essa câmera, mesmo não recomendando, é porque eu já a possuía antes começar a fazer esses tipos de cursos. E eu não queria gastar mais dinheiro do que eu absolutamente tinha de todos de uma só vez. Tudo bem, então alguns dos profissionais desta câmera DSLR, ou o fato de que ela pode gravar em vídeo 4k, o que é bom nos dias de hoje. Na minha opinião, provavelmente todas as câmeras que você vai considerar usar devem ser compatíveis com TE, para maior resolução. É um bom. Então, em geral, acho que a qualidade geral da imagem é nítida o suficiente para meus propósitos. Então esse é outro profissional, agora em alguns dos negativos dos quais eu tenho alguns. O primeiro que achei terrivelmente irritante é o fato de que esta câmera e a maioria das entradas para câmeras DSLR de nível médio realmente têm um limite de gravação de 30 minutos imposto artificialmente. O que isso significa é que quando você bate gravar e gravar seus vídeos, quando você atinge 29 minutos e 59 segundos ou algo assim, a câmera simplesmente pára de gravar. Isso se deve a alguma legislação da União Europeia sobre a concorrência entre equipamentos fotográficos e câmeras de vídeo reais ou algo assim. Portanto, é um limite imposto artificialmente, mas é um que você precisa estar ciente. Se você está planejando comprar uma nova câmera, eu recomendo que você procure por aquelas que não tenham esse limite de registro de 30 minutos, é realmente irritante. E o que eu acabo tendo que fazer é desligar minha câmera e depois ligá-la novamente e então eu posso gravar mais 30 minutos. Outro aborrecimento com essa câmera em particular é o fato de que ela não tem um foco automático automático contínuo. Se eu avançar e para trás no quadro, por exemplo, a câmera não está ajustando automaticamente o foco. Comigo. Eu tenho que estar na câmera e manter pressionado o botão do obturador para forçá-lo a focar automaticamente ou eu tenho que focar manualmente sozinho, nenhum dos quais eu posso fazer enquanto estou em pé direito aqui sendo gravado. Então, o que eu normalmente faço para contornar isso é que vou pegar uma folha de papel impressa com algumas marcas de foco e coisas desse tipo nela. E vou gravá-lo em um suporte de tripé ou em algum tipo de suporte, e então colocarei essa folha de papel e o suporte aproximadamente onde meu rosto estaria. Então eu tenho que voltar para a câmera e depois me concentrar manualmente porque eu tenho que passar por isso. Eu tento não alterar minha câmera com muita frequência. Eu queria apenas deixá-lo no lugar. Mas há muitas câmeras boas, especialmente da Sony, que têm uma capacidade de focagem automática contínua realmente de qualidade . E eu definitivamente recomendo que se você planeja gravar vídeos ao longo dessas linhas onde você está fazendo toda a gravação por conta própria, você definitivamente deve procurar uma câmera com um bom foco automático contínuo. E então o último problema que vou mencionar nesta câmera que você deve procurar qualquer câmera, na minha opinião, é que ela tem uma boa tela de flip out que permite que você monitore a si mesmo enquanto você está gravando você mesmo. Esta Nikon D 7500 tem uma ótima tela, ótima qualidade, ótima resolução. É até tela sensível ao toque, mas não vira 180 graus e gira para que eu possa me ver enquanto estou gravando. Obviamente, isso é um problema porque você não pode se monitorar facilmente enquanto está gravando você mesmo para garantir que tudo esteja bem. Agora eu tenho maneiras que contornaram esses problemas e vou seguir em frente e mencioná-los agora. Certo. Então, agora em termos de contornar esses problemas, deixe-me dizer o que eu fiz. Para o limite de registro de 30 minutos. Eu criei duas soluções diferentes. A primeira solução que eu inicialmente estava usando foi essa e comprei um USB para k HDMI Capture Device de acompanhar chamado Elgato. E o dispositivo é chamado de link CAM para k que se conecta a uma porta USB no seu computador, ou no meu caso, no meu dock ou hub usb. E minha câmera Nikon tem uma saída HDMI nela. Assim, posso conectar o cabo entre minha saída HDMI da minha câmera e neste dispositivo de captura HDMI de garfo e gravar não na câmera, mas na verdade no meu computador. Na verdade, fiz isso por vários meses e estava tudo bem. Agora eu tive dois problemas com ele que eu não estava louco. Um desses problemas foi o fato que, ao gravar a quatro K, a taxa de quadros disso para o dispositivo de captura k não era ótima. E então meu vídeo estava um pouco agitado. Agora, algumas pessoas que não são muito exigentes relação ao vídeo e as coisas podem não notar, a menos que você tenha dado a elas uma comparação AB imediatamente. Mas eu definitivamente notei e não estava louco por isso. Não foi terrível, mas eu realmente desejo ter uma boa imagem suave. Então esse era um problema que eu realmente não me importava. O outro problema, porém, era que quando eu estava gravando no computador usando essa abordagem, depois de terminar a gravação, preferi salvar esse arquivo de vídeo em um formato mais altamente compactado e Formato MP4 ao gravar em tempo real com este dispositivo de captura k, Meu computador não estava convertendo imediatamente tudo o que estava gravando em uma compressão maior como MP4. Eu tive que dizer isso para fazer isso depois do fato e que o tempo que levou para converter em MP4 é o tempo que eu não conseguia fazer muitas outras coisas com meu computador porque eu não queria retardar meu computador ainda mais. Posso gravar por 30 minutos e, em seguida, talvez tenha que levar, não me lembro exatamente quanto tempo, em algum lugar entre dez a 20 minutos a mais para codificar novamente ou traduzir e salvar meu arquivo em um mais formato de arquivo compactado. Agora, eu não precisava salvar naquele formato de arquivo mais compactado, mas eu estava trabalhando em um curso de vídeo com cerca de 90 horas de duração. Então eu queria ser um pouco mais conservador com quanto espaço total eu estava usando. Então, em resumo, eu tive que tomar um pouco mais de tempo toda vez que gravava um vídeo depois que terminei para depois re-codificar esse vídeo em um formato menor e mais compactado para que eu possa salvar mais espaço na minha unidade de estado sólido no meu computador. Achei isso um pouco chato. E, em seguida, os problemas de taxa de quadros ligeiramente agitados que eu também estava recebendo me levaram a procurar uma solução melhor. Então, a próxima solução que eu criei foi comprar um dispositivo de gravação de hardware externo para k. Agora comprei um dispositivo de acompanhamento chamado atomos e os dispositivos chamados ninja cinco. É realmente apenas um pequeno computador com uma tela sensível ao toque LCD embutida, e tem entrada HDMI e uma saída nele. E, novamente, posso conectar saída HDMI da minha câmera à entrada deste dispositivo Atomos Ninja cinco. E, na parte de trás deste dispositivo, ele pode levar cartuchos de unidades de estado sólido que se conectam diretamente a ele e gravam em tempo real diretamente naquela unidade de estado sólido. Além disso, este dispositivo pode codificar em tempo real para vários codecs diferentes. E um codec é apenas o mecanismo que realmente faz a codificação ou a tradução em um formato específico. Então, quando terminar de gravar no Atomos, posso simplesmente retirar o cartucho SSD e , em seguida, conectá-lo a um dispositivo USB conectado ao meu computador e depois copiar os arquivos do o cartucho e na minha unidade interna de estado sólido do computador, importe-os para o Final Cut Pro e faça toda a minha edição. Então, para resumir essa abordagem, não tenho mais os problemas de taxa de quadros agitados porque este dispositivo é um dispositivo de hardware dedicado que pode gravar continuamente a toda velocidade, por assim dizer. E em segundo lugar, não preciso mais esperar para codificar meus vídeos depois de gravá-los, porque está codificando em tempo real enquanto estou gravando, o que é fantástico. E, na verdade, o Atomos resolve um terceiro problema também, que é que eu posso me monitorar porque o Atomos tem como uma tela sensível ao toque LCD de cinco polegadas. E então eu realmente tenho meu Atomos Ninja cinco montado logo abaixo da minha câmera. E posso olhar para baixo, o que estou fazendo agora e me vejo e me certificar de que estou no quadro e todos esses tipos de coisas boas. Na verdade, é muito mais conveniente do que até mesmo uma tela flip que pode ter sido conectada à minha câmera. Agora você pode estar se perguntando, por que eu não comprei uma câmera totalmente nova? E eu considerei isso e ainda vou em algum momento, entanto, consegui comprar o Atomos por cerca de US $600 EUA. Enquanto as câmeras das quais eu queria atualizar teriam me custado cerca de US $2 mil. Então eu só tomei a decisão de que o Atomos era geralmente a opção mais barata para mim que resolveria quase todos os meus problemas. Agora, o único problema restante que eu tenho ainda é aquele com foco automático, mas estou vivendo com isso por enquanto. Agora. Outra coisa que quero mencionar antes fechar esta lição é que você também pode considerar usar uma câmera de smartphone comum. E, na verdade, vou ir em frente e mudar para o meu smartphone agora, que é um iPhone dez. Então, nem mesmo como o mais recente maior iPhone com as melhores lentes mais recentes e todas essas coisas. Só para que você possa ver como seria se você optasse por seguir esse caminho. Este é um exemplo do que parece quando eu capturo vídeo usando meu iPhone tin conectado ao meu Atomos Ninja H5 Recorder. Ainda estou gravando o arquivo da mesma forma que faço com o meu DSLR. Só não estou usando a câmera DSLR, agora estou usando o iPhone dez. Espero que isso lhe dê alguma ideia da diferença de qualidade que você pode ver, pelo menos com telefones um pouco mais antigos, como o iPhone dez. Antes de concluirmos esta lição, só quero mencionar alguns outros acessórios que você pode querer considerar obter. E você pode obter esses itens on-line em vários lugares , como a Amazon. A primeira é que você pode querer considerar obter um suporte de mesa de câmera. Isso é basicamente um único tripé telescópico, embora não seja tri mono pod, suponho que você poderia chamá-lo de que é montado geralmente na borda de uma mesa e você pode montar seu equipamento de câmera nisso. Então, ele fica fora do seu caminho, mas permite que você monte bem a câmera. Você pode obter aqueles que podem nos dizer subir e descer para que você possa ajustar a altura também. Então, ao longo dessas linhas, você também pode considerar obter um suporte de cabeça de bola de câmera. Esse é apenas outro dispositivo que você pode conectar ao suporte da câmera. E então a câmera pode ser anexada ao suporte da cabeça esférica. E isso só permite que você tenha mais graus de movimento para que você tenha mais opções como posicionar a câmera. Então o último acessório que vou mencionar rapidamente é o uso de uma tela verde. Novamente, você pode ir para a Amazon e você pode procurar por pano de fundo de tela verde e encontrará todos os tipos de opções de tela verde. E eu não acho que eu realmente tenho muito que eu preciso recomendar aqui, além de talvez considerar conseguir o maior que caberá em qualquer espaço em que você vai gravar. O que eu uso vem com seu próprio suporte para que eu possa montá-lo nesse suporte, o que é muito conveniente para mim. Mas além disso, você pode sair online e procurá-los e acho que você não terá nenhum problema lá. Acho que isso vai concluir esta lição. Na próxima lição, falaremos sobre áudio, então te vejo lá. 5. 05 áudio: Tudo bem, em seguida, vamos falar sobre áudio, o que obviamente também é super importante. Então, deixe-me primeiro dizer minha configuração atual e também vou orientá-lo para baixo um pouco da história de várias outras configurações que tentei e por que não as uso agora. Em primeiro lugar, o microfone atual que estou usando é conhecido como microfone de instrumento condensador. E isso quer dizer que se destinava principalmente a captar o som dos instrumentos. Embora, obviamente, eu o esteja usando para voz. Não é realmente um grande negócio. Quero dizer, acho que você provavelmente concordará que minha voz soa muito bem e essa é a verdadeira razão pela qual estou usando isso depois de ter feito um teste de vários outros microfones. Agora, o modelo deste microfone em particular como o EMT 404. Só estou dizendo que só para ser minucioso, mas assim como com minha câmera Nikon, eu realmente não recomendo que você obtenha isso. Meu motivo para não recomendar isso, porém não é porque ele tem falhas. Acho que parece ótimo para o que estou usando. É só que este microfone é, na verdade um dos microfones estéreo. E até onde eu sei, essa é a única maneira de comprar este microfone é como um par. E por isso não faz muito sentido para a maioria de vocês, dois por dois microfones quando você só precisa de um. A razão pela qual eu tenho, é porque eu tenho um hobby de produzir e gravar música, e eu possuo alguns microfones diferentes. E isso acontece de ser um que descobri que funciona muito bem para mim nesses tipos de vídeos. Agora eu uso esse microfone em mais uma configuração de microfone de lança, o que quer dizer que eu tenho o microfone montado em cima de um suporte de microfone de lança e, em seguida, ele está apontando para baixo. Agora essa configuração funciona muito bem para mim. Acho que, porque ele capta o som excepcionalmente bem, ele fica completamente fora do meu quadro, a menos que eu escolha adicioná-lo ao quadro. E isso me permite evitar o que são chamados de plosivas. Quais são alguns dos sons indesejáveis que podem ocorrer quando estamos falando em um microfone, geralmente de fazer os sons inglês p e b, esses explosivos que são chamados de sons plosivos. Então, ao não ter um microfone qual eu tenho que falar diretamente, posso evitar alguns desses sons severos que você poderia ter ouvido. Agora você definitivamente terá notado que há muitos YouTubers que usam microfones grandes também. Estes também são microfones condensadores, mas geralmente são destinados a captar voz. E eles realmente fazem um trabalho fantástico. E eu sou dono de um desses também. Agora, a única razão pela qual eu não uso esse microfone para esse fim é porque faço muita gravação de tela verde, eu pessoalmente não gosto de ter esse tipo de microfone no quadro de visão. E se você notar em vários vídeos, como no YouTube, onde muitas pessoas usam esses tipos de microfones. Esses microfones estão quase sempre no quadro. E isso porque eles tendem a pegar melhor se você estiver falando diretamente nesse microfone. E eu apenas prefiro não ter esse tipo de microfone no meu quadro enquanto estou sendo gravado, sinto que ele quebra um pouco da ilusão de eu estar embutido na tela quando uso meu efeito de tela verde. Mas se você não se importa com isso e quer, de um modo geral, o melhor som de áudio absoluto. Eu não acho que você possa realmente ser microfones condensadores muito maiores. Você também verá algumas pessoas usando um microfone de lapela ou um lapela ou um lapela, eu não sei. A maioria dos americanos pronuncia esse lapela. Esses são os pequenos microfones que você pode fixar em sua camisa ou o que quer que seja. Agora eu sou dono de um desses também. E passei algum tempo gravando muitos vídeos usando isso. Mas vou dizer que provavelmente nunca dominei a colocação desse microfone tão bem quanto eu poderia ter gostado. E comparado com o som que recebo de outra mistura que usei, como esta. Só não gostei muito do som. Além disso, tive que ser um pouco cuidadoso com a forma como me movo para que não se esfregasse contra minhas roupas e tudo mais. Agora, novamente, acho que um pouco disso eu poderia ter melhorado simplesmente melhorando com minha técnica de colocação de microfone de lapela ou lapela, que suponho que eu simplesmente não usei tempo suficiente para ficar bom nisso. Então, isso é algo a ter em mente se você usar uma dessas misturas. Mais uma vez, assim como na minha câmera, eu já tinha mini microfones que consegui fazer teste pessoal e decidir sobre um que eu mais gostei. Então não é provável que você já tenha meus microfones. E já que o único microfone que eu estou usando que eu mais amo é aquele que eu realmente não posso recomendar porque você desperdiçaria seu dinheiro comprando dois deles quando você só precisa de um. Eu não tenho uma lista muito longa de microfone para que eu possa recomendar pessoalmente a você. Então, em vez disso, o que eu vou recomendar que você faça é simplesmente o Google para microfones populares para gravar vídeos, essencialmente. E espero que você possa restringir o tipo de microfone geral e que tipo de configuração ou configuração de microfone você está procurando. Com base em seus critérios. No meu caso, prefiro poder me mover um pouco mais livremente e não ter que me preocupar com algo esfregando na minha camisa. E também não se preocupe em ter um microfone no meu quadro. E também não se preocupe em não ter que ter minha boca apontada diretamente para um microfone condensador de diafragma grande e não ter que se preocupar com plosivas e tudo isso. Para mim, uma configuração de microfone boom funciona muito bem e é minha abordagem preferida nos dias de hoje. Mas, novamente, se você não se importa com algumas ou todas essas coisas, direi que você pode querer apenas no Google para microfones de condensador de diafragma grandes e os que estiverem parecendo, eles são os mais populares de acordo com avaliações e coisas, você provavelmente ficará bem com isso. diz respeito ao preço, eu provavelmente recomendaria microfones que custam pelo menos US $100 ou mais, nada menos do que isso. E eu me preocuparia que a qualidade do som poderia não ser tão boa. Agora, uma coisa que você pode tentar fazer é que, se você tiver uma loja de música decente em sua cidade, que tem uma ampla seleção de microfones, e você não se importa de parecer um pouco louco. Você pode considerar pegar algo como um laptop e uma interface de som, qual eu também vou falar em apenas um momento. E levando seu laptop e sua interface de som para uma loja de música local e pedindo permissão para fazer um teste de muitos dos microfones deles ali mesmo no local. Porque realmente você não vai saber como um microfone vai soar até que você realmente experimente. Então, talvez seja como a maneira mais ideal de escolher um microfone é apenas experimentá-lo antes de realmente comprá-lo. E então eu acho que a peça final do equipamento que você vai precisar é de uma interface de áudio. Para nossos propósitos, o que uma interface de áudio faz é que você conecte um microfone a ela. E então ele converte os sinais analógicos que vêm desse microfone em sinais digitais que seu computador pode gravá-lo. Normalmente, eles se conectam a uma porta USB no seu computador e, em seguida, também terão portas para conectar microfones a eles. Agora, normalmente, para gravar voz, o estilo geral mais popular de microfone é o que é chamado de microfone condensador. E isso está apenas se referindo à abordagem eletromecânica que esse tipo de microfone usa. Agora, um aspecto dos microfones condensadores, porém, é que eles normalmente exigem algo chamado phantom power. Essa é uma fonte de energia de 48 volts que realmente alimenta a lista de microfones. Então, você vai querer ter certeza de obter uma interface de áudio capaz de fornecer energia fantasma, o que não deve ser difícil. Praticamente qualquer interface de áudio que se destina a permitir que você conecte microfones nela será capaz de fornecer alimentação fantasma. Mas certifique-se de ver isso mencionado quando você está procurando por um bom. Agora, o que eu uso é de uma empresa chamada foco, certo? O modelo é o Scarlet Solo, e posso recomendar muito essa interface de áudio. Eu possuí várias interfaces de áudio ao longo das décadas e realmente gostei muito dessa. E as interfaces de áudio do foco, à direita, parecem estar entre algumas das mais populares. Porque novamente, se você for ao YouTube, verá muitos YouTubers que têm essas interfaces de áudio. Eles têm uma cor vermelha distinta para eles. É apenas uma interface de áudio muito conveniente. Com toda a honestidade, para interfaces de áudio mais típicas que você pode comprar na Amazon ou em algum lugar que custa mais de 60 ou 70 dólares. A maioria das pessoas provavelmente não notará uma grande diferença de uma interface para a outra. Só acho que os direitos de foco são bem construídos. Eles se sentem sólidos, sentem que não vão quebrar. Eles soam bem. Eles têm uma relação sinal/ruído razoavelmente baixa, que é apenas a quantidade de ar indesejável ou estática que você ouvirá no sinal quando ninguém está falando. Você quer o mínimo possível quando estiver gravando. E acho que isso vai fazer isso por áudio. Então, vejo você no próximo. 6. 06 se preparando para gravar: Tudo bem, então a primeira coisa que vou fazer é acender as luzes. E eu tenho minhas luzes conectadas a um plugue inteligente para que eu possa fazer isso. Ei, o Google acende as luzes de gravação. Lá vamos nós. Então agora eu tenho alguma iluminação. O próximo passo é configurar minha tela verde. Na verdade, eu uso para telas verdes, a propósito. Então eu verifico se minhas telas verdes estão cobrindo toda a área que eu quero. E vejo que não tenho tanta cobertura acima da minha cabeça é que eu gostaria que alguém trouxesse essa tela verde um pouco mais perto de mim. Só um pouco. Sim, e acho que isso é um pouco melhor. E então eu vou pegar a tela verde para lá e apenas trazê-la um pouco mais. Agora você não pode vê-lo, mas eu tenho mais uma luz. Você provavelmente está vendo apenas a borda dele aqui. Então eu tenho mais uma luz para ajudar as coisas naquele canto. E recentemente movi essa luz, então o posicionamento está um pouco fora de onde eu normalmente a teria, mas acho que provavelmente vai ficar bem. Eu não gasto muito tempo tentando descobrir a iluminação nas telas verdes, para ser honesto com você, às vezes isso me afeta e postar quando estou realmente aplicando minha tela verde efeito. Mas está tudo bem. Quero dizer, eu não estou fazendo filmes de Hollywood aqui. E agora você também verá que a borda da minha mesa está saindo um pouco. E não gosto de ter que contornar isso. Então, o que tenho feito ultimamente é descobrir isso com um pano de tela mais verde, que tenho aqui. Então você pode ter visto isso em alguns dos outros vídeos e se perguntado, que era isso? Bem, agora você está descobrindo o que se trata. Estou apenas cobrindo a borda da minha mesa onde a mesa estava aparecendo. E eu estou basicamente tentando não ter muitos vincos realmente horríveis, embora eu tenha um aqui. Mas, novamente, não vou gastar muito tempo trabalhando nisso. Eu posso, posso mascarar muito disso no post quando estou editando. Eu só quero o grande, os grandes pedaços cobertos e estou tentando obter um contorno suave principalmente o máximo que puder, mas não vou fazer nada sobre essa pequena borda lá. Sim. E novamente, posso ver que essa luz esta luz aqui está se destacando mais do que costumava alguém apenas empurrar isso de volta um pouco. Novamente, isso é porque ontem eu movi essa luz de onde normalmente estaria. Isso escondeu isso. Ok, então é praticamente assim que eu configurei a tela verde. Meu próximo passo seria configurar minha câmera e focar. Tudo bem, então meu próximo passo é começar a ligar o equipamento relacionado à minha câmera. Então primeiro vou ligar meu Atomos, que já coloquei os cartuchos na parte de trás. E você notará que o ventilador é realmente bem alto porque é um computador inteiro e inteiro que tem que funcionar muito difícil para fazer a compressão de vídeo em tempo real e tudo o que ele faz, certo? Então, há o Atomos. Então venho aqui para minha câmera, minha Nikon. Eu ligo isso. Então eu gosto de ativar a tela de monitoramento ou a visualização ao vivo para que eu possa ver o que está acontecendo nessa perspectiva. Agora, normalmente, já tenho configurações que uso que estão bloqueadas na maior parte, então, na maioria das vezes, não mexo com isso. Mas deixe-me passar pelas principais configurações que você pode querer prestar atenção se estiver usando uma DSLR ou se estiver usando a câmera em seu smartphone. Mas você tem um software que pode controlar mais as configurações. Provavelmente existem cerca de três ou quatro configurações nas eu prestaria atenção. Um deles é ISO. E o nível ISO controla a quantidade de ruído que está na imagem geral. E, obviamente, você vai querer o mínimo de ruído possível. No entanto, infelizmente, quanto menos ruído você colocar na imagem baixando o ISO, mais escura fica a imagem. Então, neste momento, meu ISO está definido como 200. Deixe-me mostrar o que acontece se eu ajustar isso. Vou segurar meu botão ISO aqui. E então eu posso mover isso para baixo e você vê como a imagem está ficando mais baixa. Agora eu não posso ir mais baixo que 100, mas você vê como isso ficou mais escuro e dimmer. Quanto mais brilhante eu fizer isso, você sabe, obviamente quanto maior será a exposição, mas mais ruído que acabará na imagem agora nesses baixos níveis ISO abaixo de cerca de 1000. Não vou ter muito barulho e outras coisas. Isso não é algo que eu realmente preciso importar demais, mas eu só quero mostrar que esse nível ISO, de um modo geral, mais baixo você pode obtê-lo enquanto ainda mantém o bem níveis de exposição, melhor. Então ISO é um, e então eu posso ajustar minhas f-stops aqui, que atualmente está em F5 0.6. Posso ajustar isso. E isso também afeta a quantidade de luz que está entrando na câmera. Então eu deixei entrar um pouco mais de luz. Então, finalmente, a velocidade do obturador também pode ajustar a quantidade de luz. Então você realmente, você está trabalhando com quanta luz você está deixando entrar. E uma grande parte do que essas configurações devem ser vai se resumir ao que você gosta, o que parece bom para você. Você terá que experimentar isso. E então a principal coisa com a qual eu geralmente acabo tendo que trabalhar é o foco. Estou um pouco relutante em mexer com isso agora porque é sempre um pouco de dor na bunda para eu discar. Tudo bem, então a próxima coisa que eu costumo fazer é abrir o QuickTime no meu computador e vou mostrar o porquê. Tudo bem, então aqui está o QuickTime. E então o que eu gosto de fazer é fazer um Comando de Opção N para dizer que quero fazer uma gravação de filme. Então, neste momento, tenho as configurações de gravação de filme do quicktime definidas para receber a entrada do meu dispositivo de captura Cam Link para k, que vou lembrar que é este pequeno dispositivo aqui, que eu tenho um HDMI cabo conectado a ele. É esse tipo de cabo bege. Esse é, na verdade, o mesmo cabo bege que eu tenho como saída dos meus links de câmera. Em outras palavras, tenho a saída HDMI da minha Nikon entrando na entrada HDMI do meu Atomos Ninja. E então a saída do meu Atomos Ninja, que também é um HDMI entrando na entrada do meu Cam Link. E a razão pela qual eu uso isso agora é para não gravar mais no computador, o que eu não faço mais. Mas só para que eu possa fazer um pequeno monitor rápido. Então, basicamente, estou usando isso agora como uma grande tela de monitoramento. Então, é muito mais fácil para mim ter uma melhor noção das coisas, como se estou ou não em foco e, na verdade, posso ver visualmente agora que não estou em foco. Mas deixe-me mostrar outra maneira que posso dizer se estou ou não em foco sem ter que necessariamente ir pegar essa folha ainda. Meu Atomos Ninja tem algo chamado pico de foco. E se eu ligar isso, o que acontece é que a tela começa a mostrar pouco, um pouco de bordas vermelhas e coisas para coisas que estão em foco. E se eu mover meu rosto um pouco, posso ter uma ideia do que está acontecendo. Agora é aqui que fica um pouco complicado para mim. O que eu também posso fazer porque ainda consigo ver visualmente na minha tela que ainda não estou perfeitamente focado. Não sei o quão bem você pode ver isso a partir daí, mas posso ver claramente que não estou bem focado agora. Na verdade, deixe-me tentar fazer isso com minha mão esquerda porque eu quero que você veja o que esse pico de foco faz ao ajustar meu foco aqui. Você vê que agora eu acabei de ficar muito mais vermelho. Eu posso ver na tela aqui, no meu monitor aqui, meu grande monitor que estou ficando mais focado, entrando em foco melhor. Vou um pouco longe demais e você vê agora o vermelho meio que diminuiu menos. Vou voltar um pouco. Aí está, e agora estou muito vermelho. Então isso significa que, de acordo com o Atomos, estou muito bem focado lá e posso ver quais são meus olhos que sim, isso parece muito mais focado também. Isso está me dizendo quando estou em foco ou não. E assim, quando eu passo atrás, há menos vermelho em mim. Então, essa é outra maneira que eu posso discar no meu foco razoavelmente bem. Então eu posso desligar isso. Tudo bem, então a próxima coisa que posso fazer é verificar meus níveis de áudio. E uma maneira que eu faço isso é logo aqui na minha interface de áudio. Então você vê que enquanto eu estou falando, essa luz verde está acendendo e isso está me deixando saber que está recebendo um bom sinal forte lá. Agora eu posso ajustar isso com, com este botão aqui, que é para este canal onde eu tenho meu microfone conectado. Então, se eu ajustar isso todo o caminho e continuar falando enquanto agora está ficando vermelho. Isso é demais e você provavelmente está ouvindo isso sendo demais. Então vou recuar isso até não ficar com o amarelo, laranja ou vermelho, e só estou pegando o verde. E é sobre isso. E eu quero estar falando em um nível bastante normal. Este é o nível em que eu normalmente estaria falando. Estou tentando acertar na borda de onde está começando a ficar amarelo e vermelho, mas não estou fazendo isso enquanto ainda estou falando em um nível realmente decente. E eu poderia recusar isso um pouco mais. E testando 123, testando um em três. Então você pode ver lá que esse é um nível bastante bom. Ainda estou vendo apenas um pouco bom teste de nível 123, testando 123. Lá vamos nós. É assim que eu disco isso. E então você também verá aqui que minha luz indicadora de 48 volts está acesa. Então isso está apenas dizendo que eu tenho alimentação fantasma de 48 volts sendo entregue ao meu microfone, o que você pode ver bem ali. Tudo bem, então neste momento, todo o meu hardware está configurado e minhas telas estão configuradas e agora estou pronto para gravar. 7. 07 Gravando uma aula: Tudo bem, agora que temos toda a nossa configuração de hardware, nossa iluminação e o monitoramento e tudo isso está pronto para funcionar. Estamos prontos para fazer uma pequena gravação de teste de uma aula de amostra. Digamos que talvez possamos fingir que vou dar uma lição sobre como usar os números da Apple, que é o programa de planilhas da Apple. Quando gravo esta lição com a tela verde, normalmente farei é usar o QuickTime para gravar minha tela, especificamente para gravar o aplicativo que estou ensinando. E então eu também estou gravando meu áudio do microfone e também estou me gravando contra a tela verde com a câmera. Vou te mostrar como eu defino todas essas coisas. Ou pelo menos algumas maneiras diferentes de que eu normalmente posso fazer isso. Tudo bem, então eu já tenho o QuickTime funcionando para esta janela de monitoramento aqui, mas essa não é a janela que eu usaria para gravar minha tela. Então, vou abrir outra janela do QuickTime para gravar apenas minha tela. Mas antes de iniciar o QuickTime, deixe-me ir em frente e abrir números da Apple porque quero ter certeza de que tenho as dimensões corretas para qual área da minha tela vou realmente gravar. Isso é realmente um pouco importante. Então, deixe-me iniciar uma instância de números. Por enquanto, vou fazer um novo documento. Agora eu tenho um pequeno utilitário no meu computador chamado MOM, MOM. E tem um ícone aqui. E o que esse utilitário me permite fazer é que eu gerencie o tamanho e posicionamento das janelas no meu computador. Já tenho uma predefinição para este utilitário que pode redimensionar qualquer janela que selecionei para as mesmas dimensões que são usadas para alta definição, que nunca me lembro quais são esses números. Posso vir aqui, clicar nisso e lá está. É 1920 por 1080. Ok, então é aí que você obtém os dez ATI ou dez ADP em HD. Se eu selecionar esta opção aqui que eu criei, ela redimensionará essa janela do Apple Numbers para essas dimensões. Então deixe-me mostrar-lhe aqui. Lá vamos nós. Agora sei que esta janela está pronta para HD. Agora, muitas vezes também vou mover aquela janela que estou planejando gravar para o canto superior esquerdo. Agora você não precisa fazer isso, mas como você deve saber nos Macs, eles mostram a barra de menus aqui no topo. Se você está ensinando coisas onde você precisa mostrar a barra de menus, normalmente você vai querer ter certeza de que a barra de menus acabe no quadro da janela que você está indo para estar gravando. Agora, isso apresenta mais uma pequena questão que vou mostrar a vocês em apenas um momento aqui. Deixe-me colocar o foco de volta no QuickTime agora. E a partir daqui, agora posso me preparar para gravar minha tela. Vou até File new screen recording. E agora você vê que eu tenho essa pequena janela indicadora aqui para mostrar qual parte da minha tela será gravada certo? Agora, aqui está a coisa. Atualmente, ele não vai gravar meu menu. Se eu quiser que o menu seja gravado, então preciso arrastar essa pequena janela de seleção aqui para cima e para cima. Mas agora que fiz isso, estarei cortando borda inferior do meu programa Apple Numbers. Então, vou realmente ir em frente e começar a gravar em um minuto aqui, mas vou redimensionar essa janela para que agora inclua a barra de menus. Então isso é algo que você quer ter em mente. Você quer gravar a barra de menus também? Se você estiver mostrando opções de pessoas que estão na barra de menus, talvez queira fazer isso, mas também pode ter certeza de que quando estiver gravando seu vídeo e está mostrando sua tela dos alunos, que eles podem ter a opção de ver toda a janela. E não apenas como uma parte dela. Eu poderia ter gravado minha tela inteira, mas o texto e as coisas nessa janela seriam muito, muito pequenos porque meu monitor é bastante amplo. Mas essa dimensão não cabe em monitores HD típicos. E assim, tudo seria reduzido a ponto de que todo o texto aqui seria bastante ilegível. É por isso que você quer estar muito atento à gravação tipicamente em resoluções HD ou menores do que isso, como 640 ou 800 por 600 ou algo assim. Você só quer ter certeza de que está usando uma dimensão que preencherá toda a tela. E que sua janela que você está gravando é capaz de ocupar todo esse espaço, a menos que você pretenda que ela ocupasse mais ou menos. Então agora eu posso vir aqui para minhas opções de gravação rápida. A outra coisa que posso querer fazer agora é decidir o que estou gravando para áudio. Então, o que eu normalmente quero fazer aqui é que quero gravar minha voz como parte dessa captura de tela. E a razão pela qual eu normalmente quero fazer isso é porque, mais tarde, quando estou fazendo meu efeito de tela verde, estou sobrepondo meu rosto sobre a tela que capturei. Quero sincronizar o vídeo que recebi da minha Nikon e o vídeo que estou capturando da tela, quero sincronizá-los para que quando disser que estou clicando aqui, Minha voz minha dizendo que estou clicar aqui é sincronizado comigo clicando onde quer que eu estivesse clicando naquele momento, tudo precisa ser sincronizado. Final Cut pode sincronizar vários clipes de vídeo automaticamente, desde que todos esses videoclipes tenham o mesmo áudio básico, ele não precisa soar ótimo, mas todos os clipes precisam ter o mesmo áudio. Então, acabei de incluir a faixa de áudio a ser relatada com esta gravação aqui. Agora você não precisa fazer isso, mas se você não fizer isso, então você vai sentar lá e tentar sincronizar vários clipes manualmente e isso não é muito divertido. E é por isso que você verá muitas pessoas no YouTube e outras coisas quando elas estão mostrando como estão gravando as coisas, você as verá fazer como um palmas. Eles estão tentando estabelecer um evento de áudio alto para que possam sincronizar manualmente as coisas. Mas não precisamos fazer isso porque o Final Cut pode fazer isso por nós. Tudo bem, então eu preciso escolher uma interface de áudio da qual eu quero gravar. Agora. Na verdade, já estou gravando áudio antes mesmo começar a gravar vídeo aqui e estou usando outro programa para fazer isso. Então, para garantir que eu não tenha um conflito entre QuickTime gravar áudio deste microfone e meu outro programa que estou usando agora para vocês gravarem áudio, Criei duas interfaces de áudio virtuais, uma para o meu outro programa e depois uma para o QuickTime. Então, vou escolher a interface de áudio virtual que criei apenas para o QuickTime. E é isso que vou fazer. Mas no seu caso, você escolheria a interface de áudio que você realmente tem no seu computador ou a entrada de microfone do seu laptop se estiver apenas usando isso. Agora estou pronto para gravar. E então vou acertar o Record aqui. E então eu também vou bater recorde no meu ninja. Agora estou no negócio. Então, algumas coisas que vou fazer agora, vou redimensionar esta janela. Lá vamos nós. Tudo bem. Então também vou silenciar minhas notificações. Agora. Eu posso vir aqui e dizer que quero me concentrar e não sei, talvez eu faça por uma hora. Então, basicamente, estou apenas ligando o não perturbe. Tudo bem, então estou gravando agora. Então agora vou fingir que estou gravando uma lição real. Vou começar agora. Olá, sou Terry. Vou ensinar-lhe como usar números da Apple para fazer coisas engraçadas que as pessoas normalmente não fariam. E vou te ensinar como fazer coisas interessantes. Tudo bem, então neste momento eu vou ter terminado de gravar minha lição. E agora eu só preciso parar de gravar. Então, eu teria que ir até aqui para o ícone Quick Time para impedir que o QuickTime seja gravado. Então, vou seguir em frente e clicar nisso agora. Tudo bem, e então isso imediatamente me apresenta o relatório da minha tela, que eu posso salvar e vou adiar isso por apenas um segundo. Então eu vim aqui para minha tela do Atomos e pressionava Stop aqui também para parar essa gravação. Neste ponto aqui, aqui estão os passos que eu tomaria agora. Eu voltaria aqui para a gravação do QuickTime e apenas salvaria esse arquivo. Eu farei um Comando S ou poderia ir até o Arquivo Salvar e, em seguida, eu chamaria algo. Normalmente eu tento nomear algo significativo como eu não sei, Numbers. Lição um, algo assim. Agora, divulgação completa, eu já terminei de gravar tudo isso, mas minha câmera que estava me gravando parando tudo como eu estou mostrando que agora realmente morreu. Então, neste momento, estou simulando como parei tudo caso alguém seja super astuto e perceba algumas discrepâncias aqui. Só estou avisando que estou apenas passando pelos movimentos de parar e salvar, mas na verdade já fiz isso fora da câmera. De qualquer forma, eu teria nomeado esse arquivo e, em seguida, pressionaria Salvar, que não vou fazer agora porque já fiz isso. Então eu poderia fechar esta janela. E então aqui no meu ninja, eu desligava isso, depois tirava meu cartucho, meu cartucho SSD, e então eu o conectava meu dongle USB aqui para que eu pudesse ler seu conteúdo. Em seguida, normalmente eu copiava o arquivo, o arquivo de vídeo do meu SSD e para a minha unidade local. Isso é exatamente o que eu faço. Algumas pessoas copiavam isso do SSD e para um SSD externo ou o deixavam aqui e, em seguida, simplesmente vão direto para o Final Cut. E importe esse vídeo diretamente do SSD. Portanto, há muitas maneiras pelas quais você pode escolher fazer isso. Agora, eu gosto de copiar meus arquivos de vídeo Atomos ninjas diretamente para unidade interna de estado sólido do meu laptop porque esse Dr será infinitamente mais rápido do que qualquer outra unidade que eu tenha. E eu tenho um SSD muito grande para fazer quantidades de trabalhos de gravação e edição de vídeo. Há muitas pessoas que tendem a editar um SSD externo ou algo assim. E está tudo bem também. Isso praticamente conclui meu fluxo de trabalho geral sobre como gravo meus vídeos e capturo minha tela. Agora deixe-me reiterar algumas diferenças sobre as quais não entrei em grandes detalhes. Se você não tiver um dispositivo Atomos ou algum tipo equivalente de dispositivo de captura externa de hardware para vídeo, você tem pelo menos duas outras opções aqui. Falei brevemente sobre o fato de que também posso capturar com meu Cam Link para K. Mas eu disse em um dos meus vídeos anteriores que não faço mais isso porque encontrei a taxa de quadros em 4k resolução para ser um pouco agitada para o meu gosto, mas muitas pessoas provavelmente não notariam ou mesmo se importam. Então, nesse caso, em vez de ter o ninja e extrair o cartucho e retirar o cartucho SSD e conectá-lo. Nesse caso, o que eu teria feito em vez disso é que eu teria minha câmera, minha câmera Nikon conectada diretamente ao Cam Link. Eu teria iniciado o QuickTime e teria acabado de gravar a janela de vídeo que atualmente só uso para visualização e não para gravação. Eu só teria atingido o relatório sobre isso. Agora você pode gravar sua tela, que você me viu fazer para gravar números apple e uma fonte de vídeo externa simultaneamente com o QuickTime. E eu costumava fazer isso também. Isso também pode funcionar. Além disso, você pode usar outros programas para fazer a mesma coisa. Por um tempo lá eu estava gravando minha tela e minha captura de vídeo com o Cam Link usando o programa chamado OBS Studio, que é muito popular, particularmente para pessoas que fazem transmissão ao vivo e coisas desse tipo. Mas esse é um aplicativo super poderoso que também pode relatar todos os tipos de vídeo e áudio. Mas principalmente eu uso o QuickTime nos dias de hoje , porque na maioria das vezes acho mais fácil. Então, a outra maneira que você também pode capturar seu vídeo de uma DSLR em particular, é que você sempre pode gravar no próprio cartão SD interno DSLRs ou qualquer tipo de dispositivo de memória flash usa. Assim, você pode gravar diretamente na câmera da maneira que ela deveria ser usada. E, em seguida, retire seu cartão de memória flash, conecte-o ao seu computador com seu documento ou se o seu computador tiver um slot para cartão SD ou qualquer tipo de slot que você tenha lá, então copie seus arquivos. Então isso seria um pouco semelhante a mim usando o ninja e apenas tirando o cartucho. E apenas um lembrete rápido novamente, uma das principais razões pelas quais estou usando o ninja é superar minhas câmeras específicas limite de registro de 30 minutos. Essa é uma das maiores razões pelas quais estou usando. Tudo bem, então acho que isso vai encerrar esta lição. Então, na próxima lição, mostrarei como importo esses arquivos para o Final Cut e inicio um projeto totalmente novo. Estou usando esse termo no sentido mais geral porque no Final Cut essa palavra significa algo um pouco diferente. Mas de qualquer forma, na próxima lição, mostrarei como faço tudo isso. Então, vejo você no próximo. 8. 08 Introdução com o Final Cut: Ei, bem-vindo de volta. Nesta lição, vou mostrar meu processo completo para criar uma aula de tutorial em tela verde. E vamos começar apenas iniciando o Final Cut Pro. Vou supor que você já obteve o Final Cut Pro, mas se não o fez, você pode ir até a Mac App Store e baixá-lo a partir daí. Uma vez que você o tenha, vamos em frente e iniciá-lo e continuar. Agora vou redefinir minhas configurações de corte final para que seja como se fosse a primeira vez que eu a abri. E para mim fazer isso, vou manter pressionado o comando Option quando eu clicar duas vezes no Final Cut Pro. Mas para você você não precisa fazer isso. Porque, novamente, estou meio que redefinindo tudo. Está me perguntando se estou bem excluir minhas preferências, o que eu sou, só quero ter certeza de que minha cópia do Final Cut Pro está tão perto da aparência de uma nova instalação você. Final Cut se abriu e estou recebendo essa pequena mensagem me dizendo sobre algumas das novas funcionalidades que estão nele. Não vou entrar em nada disso neste curso. Vou clicar em Continuar para descartar isso. Tudo bem. Geralmente gosto de maximizar minha janela. Então, vou fazer isso agora. Ainda consigo ver meu cardápio chegando aqui. Certo, e assim como você vê quando você inicia o Final Cut pela primeira vez, você receberá um novo projeto aqui. Agora, estou usando o termo projeto por pouco tempo aqui no sentido mais geral da palavra, mas Final Cut realmente tem uma noção de algo chamado projeto. E não é provavelmente o que você pode pensar que é se você estiver familiarizado com o Final Cut, no Final Cut, essa coisa de nível superior aqui, que a maioria das pessoas que geralmente estão familiarizadas com aplicativos de computador, mas não especificamente o Final Cut pode pensar como um projeto. Na verdade, isso é chamado de biblioteca. Esta é a principal estrutura organizacional que o Final Cut nos dá para realizar todo o nosso trabalho mestre ou o que você quiser chamá-lo. Se você não quiser usar a palavra Projeto, que eles não usam para isso, pelo menos. Você obtém uma biblioteca padrão aqui. Você pode renomear isso ou excluí-lo e criar outro, o que quiser fazer. Se você quisesse criar um novo, você poderia vir aqui para Arquivo Novo e, em seguida, escolher Biblioteca. Na verdade, irei em frente e até mesmo fazer isso, então você pode decidir onde quer que isso viva. Agora, por padrão, o Final Cut Pro colocará bibliotecas na pasta de filmes do seu diretório inicial. Então, se eu apenas clicar nisso, você pode ver aqui. Então, aqui está seu disco rígido principal e depois os usuários dentro do seu diretório pessoal, que no meu caso é Terry. seu será qualquer que seja o seu nome. E, em seguida, a pasta de filmes abaixo disso, é aí que o Final Cut, por padrão, quer armazenar essas bibliotecas. Você pode, obviamente, movê-los para onde quiser. Algumas pessoas preferem manter suas bibliotecas em uma unidade externa, especialmente em unidades externas de estado sólido, prefiro manter as minhas enquanto estou trabalhando nelas ativamente no meu estado sólido local drive porque eu tenho uma unidade de estado sólido muito grande que é muito mais rápida do que qualquer unidade externa poderia ser. Mas é assim que você pode criar uma nova biblioteca. E também direi isso, já que estou focando este curso em mostrar principalmente como usar o Final Cut para criar seu próprio curso baseado em tela verde. Vou dizer isso. Eu recomendaria que você faça uma biblioteca por curso. Se você for fazer três cursos, provavelmente desejaria ter três bibliotecas diferentes para cada um desses cursos. Então, vou fingir que estou criando um curso para ensinar como fazer as coisas com os números da Apple. Então vou em frente e renomearei essa biblioteca para algo mais apropriado, como o curso Apple Numbers. Só para fazer mais sentido. Ok, então é assim que você pode fazer isso. Tudo bem, agora vou pular a escrever essa coisa de coleções inteligentes por agora e vir aqui para esta próxima coisa. Então, esta próxima coisa é a próxima unidade organizacional do Final Cut Pro, que é chamada de evento. E assim eles também nos dão um evento padrão cujo nome começará sendo qualquer que seja a data. E, novamente, você pode renomear isso novamente no interesse do tempo e de tudo mais. Vou dar-lhe uma sugestão de como você poderia usar eventos, e vou salvar isso. Na verdade, vou te dar algumas sugestões. Se você estava fazendo um curso relativamente grande ou um curso onde você deseja dividir suas aulas em seções ou capítulos. Digamos que você tenha um curso composto por dez capítulos. E então cada capítulo pode ter cinco ou dez ou 100 lições neles. Então, nesse caso, você poderia usar os eventos para representar os capítulos. Agora você não precisa. Os eventos podem realmente ser usados de várias maneiras diferentes. E você verá que muitas pessoas fazem muitas coisas diferentes com elas. Mas estou apenas oferecendo uma sugestão de algumas maneiras de usá-las, porque quando comecei com o Final Cut, uma das coisas com as quais eu perdi muito tempo foi apenas tentar para entender se Apple tinha alguma maneira pretendida para eu usar essas estruturas. Em que agora direi, não sinto que a Apple queria me dizer com muita força ou a nós muito fortemente como eles acham que devemos usar o Final Cut Pro. E acho que uma das razões para isso é porque existem muitos tipos diferentes de pessoas usando o Final Cut para coisas diferentes. Você tem cineastas, documentários e pessoas fazendo séries de TV, pessoas fazendo vídeos do YouTube, pessoas como eu fazendo tutoriais e cursos e coisas desse tipo. Porque existem muitas maneiras diferentes você usar o Final Cut. Mas há um número relativamente limitado de maneiras de estruturar suas bibliotecas e os arquivos dentro delas. Sinto que o Apple Disk fica longe de tentar nos dizer como usá-lo. Então, como eu disse, uma maneira que você talvez possa considerar usar os eventos é deixar os eventos representarem capítulos ou seções de um curso. Do outro jeito que você poderia fazer isso, especialmente se for um curso relativamente curto, como, digamos que todo o curso só vai ser como dez lições ou algo assim, onde você não realmente precisa dividi-lo em capítulos. Nesse caso, provavelmente deixaria os eventos representarem suas próprias lições. Então, nesse caso, talvez eu renomeie isso para algo como Lição um, Mellon na vida real. Eu provavelmente chamaria isso de algo um pouco mais significativo, como o que você vai aprender na lição um? E talvez seja o que eu diria. Na verdade, talvez até número, é algo como um. E então o que quer que você aprenda, abrindo números, vamos apenas dizer OK, e você pode renomear isso mais tarde. Então, se você quiser criar mais eventos, você pode fazer isso de algumas maneiras diferentes. Você pode vir aqui para o item File new event, menu. Ou você pode clicar com do mouse na biblioteca e escolher um novo evento aqui. Ou você pode usar o atalho de teclado, que é minha preferência. Normalmente, geralmente vou apenas fazer opção. E digamos que eu queira fazer outro evento para minha segunda lição. Números de fechamento. Digamos que eu farei mais uma, três colunas calculadoras. Tudo bem, então você poderia fazer isso. Então, para recapitular isso rapidamente, como eu disse, você poderia usar eventos para representar capítulos ou usar eventos para uma lição de cada vez. Em seguida, a próxima unidade abaixo dos eventos é chamada de projeto. É aí que eles usam a palavra projeto. E o projeto pode ser a coisa mais fácil de entender no Final Cut porque um projeto basicamente resulta na criação de um vídeo, um arquivo de vídeo real. Todas essas outras estruturas aqui não representam arquivos de vídeo. Eles são simplesmente coletores de arquivos como arquivos de mídia e coisas desse tipo. Mas os vídeos acabados reais que exportamos e enviamos para vários lugares como YouTube ou Vimeo ou onde quer que sejam todos representados pelo projeto. E assim como podemos criar bibliotecas e eventos, também podemos criar projetos. Mais uma vez, existem várias maneiras de fazer isso. Você pode selecionar um evento e clicar com o botão direito do mouse nele e dizer novo projeto. Ou você pode fazer um Comando N, ou você pode vir aqui para File New Project, ok? Portanto, há muitas maneiras de fazer isso também. E novamente, prefiro usar atalhos de teclado, então vou fazer um Command N. Agora, se eu estiver fazendo uma lição por evento, isso também significa que estou fazendo um projeto por lição. Pode fazer sentido que você não precise fazer isso, mas pode fazer sentido nomear o projeto da mesma coisa que o evento. Nesse caso, posso fazer 01 números de abertura novamente. Agora, por outro lado, se eu estiver fazendo um evento por capítulo e então eu tenho esse capítulo chamado algo como começar. Então, nesse caso, há uma boa chance de eu ter vários projetos. E cada projeto será cada lição. Vou mostrar como cada um desses cenários realmente se parece. Agora vou fazer o cenário em que tenho uma lição e um projeto por evento. Então, há meu projeto vazio. Está vazio no sentido de que eu não trouxe nenhuma mídia e coloquei nenhuma mídia neste projeto. Outra coisa a notar agora é que como acabei de criar este projeto, agora tenho uma linha do tempo aqui. E você verá em breve , é aqui que realmente começamos a puxar nossa mídia para decidir como queremos que o vídeo acabado seja. Agora, o que eu acho que vou fazer, só para que você possa ver uma comparação de algumas abordagens diferentes. Deixe-me também criar outra biblioteca. Você é bem-vindo a acompanhar comigo, se quiser, mas você não precisa. Eu só quero mostrar a vocês como uma biblioteca e um curso baseados em capítulos poderiam ser. Tudo bem, então talvez eu chame essa biblioteca de construção de carros elétricos. E isso também mostra que você pode ter várias bibliotecas abertas ao mesmo tempo. No Final Cut, porém, eu não costumo fazer isso com muita frequência, mas você certamente pode. Certo, tudo bem, então há isso. E então eu vou renomear este primeiro evento aqui, algo como, eu não sei, obter materiais. Deixe-me também, vou ir em frente e colocar um número aqui só para que eu possa manter as coisas boas e ordenadas. Tudo bem, então há um evento, então criarei minha primeira lição aqui. Então minha lição pode ser algo como, eu não sei, um ponto 01. Eu não sabia negócios de materiais marcantes. Então eu poderia ter outra lição, um ponto 02. Agora, a maneira como estou nomeando esses projetos é totalmente algo que estou inventando aqui. O que estou fazendo é prefixar nomes dos meus projetos com o número do capítulo. Portanto, este capítulo é o capítulo um. Eu quero que o projeto seja um ponto e, em seguida, algo que você não precisa fazer isso. Isso é apenas uma nomenclatura que eu costumo usar. Tudo bem, então vamos ver. Não sei, recebendo financiamento, estou literalmente inventando coisas aqui. Mas agora você pode ver o que parece se você tiver vários projetos que se tornarão vídeos individuais dentro de um evento, você pode continuar assim. E vamos ter um segundo capítulo também. Farei um segundo capítulo aqui. Tipo, eu não sei, construindo a fábrica. Então você pode ter algumas lições lá dentro. Então, serão dois pontos, 01, encontrando terra. Então talvez um mais ou menos do que aqui 2.02, construindo com tijolos. Agora você pode ver um pouco de uma ideia de como pode parecer fazer um curso baseado em água multicanal aqui versus um tipo de curso provavelmente mais curto , onde você não precisa de capítulos. Por enquanto, vou seguir em frente e fechar a coisa multicanal que estava lá para mostrar como seria isso. E vamos nos concentrar principalmente por enquanto, na abordagem individual baseada em lições. Tudo bem, agora a próxima coisa que vamos aprender é como realmente importar nossa mídia gravada. Então, nas lições anteriores, você me viu gravar fazendo uma palestra simples sobre como fazer números e tudo mais. Tenho duas gravações para isso. Uma é minha gravação de tela e, em seguida, a outra é minha contra uma tela verde. Agora vou mostrar como você pode importar esses arquivos para o projeto. Mais uma vez, existem várias maneiras de fazer isso. Uma maneira de fazer isso é apenas passando pelo Finder. E geralmente gosto de manter minhas gravações temporariamente na minha pasta de downloads. Não importa onde você os mantém, mas eu geralmente vou mantê-los aqui e então você pode selecioná-los e arrastá-los. Na verdade, acho que vou te mostrar o que isso parece. Esta é minha maneira típica de fazer isso. Vou pegá-los assim. E então, enquanto segurando estes, não vou deixar nada ir. Em seguida, farei uma guia de comando para voltar para o Corte Final, onde posso deixá-los. Ok, então essa é uma maneira que você pode fazer isso. Agora, eu não os deixei embora ainda porque eu quero fazer algumas outras coisas aqui. Mas agora outra maneira de fazer isso é primeiro ter certeza de que você está destacado no evento que você está realizando. Então você pode fazer um comando I para importar o comando I. E isso abre esta janela Importação de mídia aqui. E essa pode ser a maneira mais comum de muitas pessoas fazerem isso. É bastante simples. E então você tem que navegar para onde quer que esteja armazenando seus arquivos. Agora eu não costumo usar esse método porque ele sempre é padrão para outro lugar que não seja onde eu mantenho meus arquivos, enquanto eu sempre tenho meus arquivos de importação abertos já no meu Finder. E então eu costumo achar mais fácil pegá-los e arrastá-los para o Final Cut. Mas você poderia fazer assim também. Downloads. E então há os arquivos lá. Agora você pode selecionar vários arquivos. E no meu caso eu tenho que ter a gravação minha e então também tenho a gravação da minha tela. E eu selecionei os dois apenas mantendo pressionado no turno. Você também pode manter pressionado o comando se quisesse selecionar arquivos não contíguos. Você pode fazer isso. Você tem algumas opções aqui ao lado, a propósito, você pode especificar explicitamente qual evento adicionar esses dois, o que me leva a outro ponto quando você está trazendo seus arquivos de mídia e coisas. Na verdade, eles não são associados a um projeto específico. Em vez disso, eles estão associados a um evento que é algo que você pode ou não achar intuitivo, mas é assim que o Final Cut faz isso. Você precisa decidir em qual evento deseja esses arquivos de mídia vivam dentro. Outra coisa que devo dizer então é que você também pode pensar bibliotecas e eventos como basicamente apenas pastas. E, de fato, isso é essencialmente o que eles são. Mas projetos que se tornam vídeos, esses não podem ser pensados como pastas. Eles estão mais na minha mente, penso neles mais como arquivos. Apenas para lhe dar um quadro de referência, se for útil pensar nesses termos. Estamos dizendo colocar esses arquivos de mídia na pasta de eventos 01 números de abertura. Se você quiser pensar nisso dessa forma, então aqui você tem algumas opções. Copiou uma biblioteca ou deixou arquivos no lugar. Eu quase sempre prefiro copiar para a biblioteca que literalmente apenas copiará esses arquivos da minha pasta de downloads atual para uma pasta dentro da minha biblioteca. E a razão pela qual eu geralmente prefiro fazer isso dessa maneira é que eu possa tratar toda a minha biblioteca como uma unidade gigante que eu possa pegar e copiar em outras unidades e coisas assim. Por outro lado, se eu optar deixar esses arquivos no lugar, o Final Cut me deixará editar com os arquivos, mas apontará para eles onde quer que eles realmente moram. Então, nesse caso, eles moram na pasta de downloads e é aí que eles ficarão. O problema com isso é que, para mim, especialmente, acabarei por excluir tudo o que estiver na minha pasta Downloads. E se eu fosse fazer isso depois de ter feito um monte de edições nesses vídeos e coisas, enquanto então eu vou ter acabado de quebrar meus vídeos. Agora, eu sei que há muitos usuários do Final Cut que preferem não copiar seus arquivos para sua biblioteca e eles os deixam no lugar. E isso ocorre principalmente porque eles escolhem e preferem, suponho, gerenciar onde os arquivos vivem eles mesmos, que é outra opção que você poderia fazer. Você pode criar sua própria estrutura de pastas que representa sua biblioteca e você pode mover seus arquivos onde quer que eles estejam, seus arquivos de mídia para onde quer que eles estejam. E então você pode simplesmente dizer ao Final Cut, Ei, deixe meus arquivos onde eu já os coloquei porque eles estão onde eu quero que eles estejam. Você também pode fazer isso. Só escolho não fazer isso. Parece um pouco de trabalho extra para mim, mas você tem muita flexibilidade lá. Vamos ver. Eu não acho que entraremos em nenhuma dessas outras opções agora, além de você estar trabalhando em um computador que não lida com qualquer tipo de codificação de seus arquivos de mídia estão muito bem quando você começa a editar. Então, digamos que seus arquivos de mídia sejam codificados com o codec H.265, que é um codec altamente compactado. E computadores mais antigos mais lentos podem ter dificuldade em permitir que você edite esses arquivos rapidamente porque eles são mais intensivos no processador, digamos. Nesse caso, você pode preferir ou precisar trabalhar com o que são chamados de arquivos proxy. Os arquivos proxy são duplicados dos arquivos de vídeo de mídia importados, mas são menos intensos no processador enquanto você está editando. Talvez você queira usar mídia proxy ou até mesmo a mídia otimizada. Isso é o que essas opções são. Eu nunca precisei usá-los, então nunca me incomodo com isso. Tudo bem, e depois há outras coisas úteis aqui com as quais você pode brincar. Mas eu sempre vou com os padrões aqui. Tudo bem? Então, vou ir em frente e importar esses dois arquivos agora. Tudo bem? E agora eles estão aparecendo aqui. Agora, por causa da natureza do tipo de edição que eu faço, que é tudo sobre cursos on-line onde estou capturando minha tela e gravando sozinho. Em outras palavras, não estou fazendo muitos vídeos onde estou em locais diferentes em cenas e coisas diferentes , porque não estou em cenas e coisas diferentes. Acho que essa configuração de visualizador em particular , onde está me mostrando meus videoclipes importados em um formato de tira de filme está apenas desperdiçando muito espaço para mim. E eu prefiro geralmente clicar nesta pequena guia aqui e exibir minha mídia como apenas listas baseadas em texto. Porque eu realmente não preciso ver 30 minutos de mim contra a tela verde e 30 minutos da minha gravação de tela. Isso tudo parece a mesma coisa de qualquer maneira. No entanto, se eu estivesse fazendo um filme ou um programa de TV onde cenas diferentes acontecem em diferentes cenários e outras coisas. Então, nesse caso, a visualização da tira de filme pode ser particularmente útil para que eu possa navegar e ver rapidamente . Ok, há aquela cena em que eu estava na praia e há aquela cena em que eu estava no escritório ou o que quer que seja. Então, na minha opinião, acho que essa é uma das coisas mais úteis sobre a exibição da tira de filme, mas não a uso. Então eu prefiro apenas ver as coisas dessa maneira. Acho que é mais rápido e mais conveniente para mim. Tudo bem, então importamos tudo. Agora, vou seguir em frente e encerrar esta lição. E na próxima lição, mostrarei o que faço para começar a preparar para a tela verde e a edição. Vejo você no próximo. 9. 09 sincronizar com áudio com Multi Clipe: Tudo bem, então na última lição, mostrei como começar. Criamos uma biblioteca, eventos e alguns projetos, e importamos nossos arquivos. Agora, nesta lição, mostrarei o que faço com esses arquivos para prepará-los para os efeitos de tela verde. Então, acho que essa lição deve ser divertida. Tudo bem, então a primeira coisa que faço é pegar meus dois arquivos de vídeo, um de mim contra a tela verde e depois o outro da minha tela. E eu seleciono esses dois arquivos assim. E eu apenas segurei o Shift enquanto eu estava clicando neles. Se você tivesse um milhão de arquivos aqui, então você também poderia simplesmente escolhê-los selecionando um e, em seguida, mantendo pressionado o Command e, em seguida selecionando o outro onde quer que esteja. Você poderia fazer isso também. A próxima coisa que precisamos fazer agora é que queremos obter esses dois arquivos, esses dois videoclipes juntos. E queremos que eles sejam sincronizados por áudio, porque são duas gravações separadas do mesmo período de tempo. Há um de mim falando e depois há um de mim fazendo coisas na tela para separar videoclipes e queremos que eles os sincronizem porque o objetivo final vai me sobrepor contra a tela verde na parte superior da gravação de vídeo da minha tela. Final Cut pode realmente pegar esses dois clipes de vídeo e sincronizá-los no tempo juntos para que, quando eu digo que estou clicando em algo, você realmente está me vendo clicando naquela coisa naquele momento. E então a maneira de fazer isso é primeiro, ambos os clipes precisam ter semelhança suficiente em suas faixas de áudio. E eu tenho isso, obviamente, porque minha captura de tela estava gravando minha voz através do microfone e, em seguida, minha captura de tela verde de vídeo estava gravando minha voz através do microfone na minha câmera DSLR. Ok, então ambos têm aproximadamente a mesma faixa de áudio. Tudo bem, desde que você tenha isso, posso clicar com o botão direito nessas seleções. E eu posso vir aqui para sincronizar clipes. Por padrão, o Final Cut já deve ter essa opção marcada aqui. Use áudio para sincronização, e é exatamente isso que queremos. Acabei de tomar os padrões aqui. Vou clicar, certo? Tudo bem, o que aconteceu é que o Final Cut criou um novo arquivo de vídeo virtual, e ele enfrentou seu nome de um desses dois arquivos aqui e depois atacado no clipe sincronizado. Agora eu chamo isso de arquivo de vídeo virtual porque você verá em um momento aqui que isso é o que o final put chama um clipe composto. Um clipe composto por outros clipes. Não é um arquivo de vídeo real. É como um arquivo de vídeo virtual. Você verá o que quero dizer aqui em apenas um segundo. Tudo bem, então a próxima coisa que eu normalmente faço é ir em frente e colocar esse clipe para baixo na minha linha do tempo. Seu projeto. Ele não tem nada para exibir até você colocar algum vídeo nessa linha do tempo. Existem várias maneiras de fazer isso. Você pode arrastar um vídeo para baixo assim. Você poderia fazer isso. Ou minha maneira preferida é que existem alguns atalhos de teclado que podem trazer várias mídias para a linha do tempo também. Normalmente, neste momento, o que vou fazer é ter apenas o vídeo em que estou interessado, que neste caso é meu clipe sincronizado, e então eu vou clicar em E. Agora note que acabei de receber um pouco aviso aqui. Você está editando clipes entre bibliotecas. E a razão pela qual eu entendi isso é porque, na verdade, agora meu projeto atual é um exemplo de projeto da biblioteca de carros elétricos de construção e não do curso Apple Numbers. Então essa mensagem, eles realmente me acordaram e me fizeram perceber que eu estava prestes a colocar isso na biblioteca errada. Eu ainda poderia ter feito isso, mas o Final Cut meio que percebi que provavelmente não era o que eu queria fazer e não era. O que posso fazer aqui é apenas clicar duas vezes neste projeto de números de abertura. Agora você percebe que esse nome aqui em baixo mudou. Então agora estou no projeto certo. E agora eu posso selecionar este clipe composto, o clipe composto sincronizado e, em seguida, pressionar E. O E, o que isso faz é trazer qualquer mídia que você selecionou até o final da linha do tempo. Já que não tínhamos nada na linha do tempo. Nesse caso, basta colocá-lo no início da linha do tempo. Mas se eu selecionasse outro clipe, na verdade, farei isso aqui apenas como um teste muito rápido. Selecionarei outro clipe. E se eu bater E novamente, não vai colocá-lo no início, mas no final desta linha do tempo aqui. Então estou em cinco minutos e 33 segundos. Se eu bater E. Agora estou em dez minutos e 11 minutos em alguma coisa. Se eu diminuir o zoom na minha linha do tempo para que agora eu possa ver esses dois clipes que eu trouxe para a minha linha do tempo. Você verá que agora posso diminuir o zoom de algumas maneiras. Se eu só quisesse ver toda a linha do tempo em uma tela, posso fazer um Shift Z. Há meu primeiro clipe ali mesmo, e há o segundo clipe lá. Também posso usar pitada e zoom. Para que eu possa ampliar exatamente como você faria no seu iPhone. Estou usando meu trackpad para fazer isso e posso apertar para diminuir o zoom desse jeito. Mas se eu só quiser. Use todo o espaço para a linha do tempo dentro de uma visualização aqui eu posso fazer o Shift Z novamente, e esse tipo de apenas renormalizar é tudo. Então eu posso ver toda a linha do tempo em uma tela. Agora eu só fiz isso só para mostrar o que isso parece. Como este segundo clipe está destacado, eu posso pressionar Excluir para me livrar disso. Aprenderemos um pouco mais sobre algumas dessas outras maneiras pelas quais você pode derrubar clipes. Mas a principal coisa que eu faço é que farei um Shift Z novamente para redimensionar tudo isso. Então você pode ver o que está neste clipe composto agora, parcialmente. Agora, a próxima coisa que faço é clicar duas vezes neste clipe composto, porque é um clipe composto composto por vários clipes, mas não vemos esses vários clipes agora. Assim, você pode pensar em um clipe composto como uma pasta de barra de arquivo de vídeo virtual que contém outros clipes para entrar nessa pasta para ver esses outros clipes, você pode clicar duas vezes no clipe composto, desculpe pela confusão entre clipes e cliques. Tudo bem, então vou clicar duas vezes nisso agora e olhar para isso. Agora, existem dois videoclipes. A parte superior é m0 contra a tela verde e a parte inferior é minha tela lá. Tudo bem, agora estamos dentro do nosso clipe composto, e como você pode ver, temos dois clipes, um em cima do outro que temos este clipe de tela verde. E então também temos o clipe de fundo. E você notará que se eu mover meu cursor para a esquerda e para a direita enquanto estiver em cima de qualquer um desses clipes, você pode realmente ouvir qualquer som associado a esses clipes. Isso se chama esfregar. Este é um recurso conveniente que eu faço muito uso para que eu possa ouvir audivelmente coisas como onde estou no clipe ou às vezes eu posso até querer ouvir uma seção do clipe ou assim para que eu possa descobrir onde quero fazer minha próxima edição. Posso acertar a barra de espaço para reproduzi-la. Podemos classificar todos esses registros pelo sobrenome. Agora, o que estou ouvindo no momento é o áudio desses dois clipes ao mesmo tempo. E isso também está confirmando para mim que o áudio está em sincronia porque não estou ouvindo como duplicado ou atrasado ou qualquer coisa assim. Então você pode ver agora que quando usei a funcionalidade sincronizada do Final Cut, ele realmente coloca esses dois arquivos de vídeo juntos. Se eu aumentar o zoom, você pode realmente ver que eles provavelmente não estão iniciando no mesmo lugar. A propósito, estou ampliando pressionando comando e o sinal de igual, que é realmente o comando e o sinal de mais. Mas eu não tenho que segurar o turno. Portanto, o botão menos e o botão igual ampliam e diminuem. Ou também posso fazer a pitada e apertar. Isso. Isso também funciona no track pad. Tudo bem, agora eu quero ir para o início dessas duas tiras de filme e eu posso apertar o botão home no meu teclado. Ou se você estiver em um laptop que não tem um botão home, você pode fazer a função e a tecla de seta para a esquerda. Aqui estou no início e estou ampliando. E agora você pode ver como o Final Cut sincronizou esses dois clipes. O que estou vendo aqui é que comecei a gravar esse vídeo em tela verde antes começar a gravar meu vídeo em segundo plano. E assim, o Final Cut inseriu o que é chamado de clipe de lacuna aqui para ocupar algum espaço para sincronizar perfeitamente esses dois clipes. Tudo bem, então deixe-me ampliar de volta aqui. Vou fazer um Shift Z para colocar tudo aqui juntos. Tudo bem, então é assim que a sincronização funciona. Agora, o próximo passo que normalmente farei é desligar o áudio na minha tela verde porque não preciso dessas duas faixas de áudio aqui. Eu só preciso de um para desligar o áudio de toda essa faixa. O que posso fazer é vir aqui para esta área de inspetor. Agora, se você não tem isso aberto, essa pequena área aqui, existem várias maneiras de abri-lo. Você pode clicar neste ícone aqui que o abrirá e fechará. Ou você pode fazer o comando número quatro, que é o que eu costumo fazer. E então, por baixo disso, você tem mais pequenas abas basicamente que você pode obter duas. Já que o que estou querendo fazer é desligar o áudio deste clipe. Posso ter certeza de que selecionei o clipe. Você pode clicar em qualquer um desses clipes. Quero este clipe de tela verde. Em seguida, vá até aqui para este ícone de alto-falante. Clique nisso. E agora posso ver várias opções relacionadas a áudio. E o que vou fazer agora é simplesmente clicar nesta caixa de seleção para diálogo um e apenas fazer isso e isso desliga o áudio de todo esse clipe. Agora fiquei com apenas o áudio aqui embaixo para minha captura de tela. Agora, se eu reproduzir isso, ouça atentamente que essas letras de coluna apareceram. O que você pode notar é que o áudio do meu microfone está saindo apenas do alto-falante esquerdo. E a razão para isso é porque eu só tenho um microfone conectado à minha interface de áudio. As interfaces de áudio, uma interface estéreo. Portanto, existem dois canais de entrada, esquerdo e direito. Meu microfone só está conectado ao equivalente à entrada esquerda. É. E por padrão aqui, causa da maneira como configurei minha gravação e tudo com o QuickTime, só estou recebendo minha voz saindo do alto-falante esquerdo, então precisamos consertar isso. Agora, se você gravar no QuickTime com uma configuração assim, há uma boa chance de você ter esse mesmo problema. E é por isso que vou te mostrar como fazer isso. Agora, existem outras maneiras de evitar isso. Como se eu pudesse ter gravado meu microfone em um aplicativo de gravação de áudio dedicado, onde eu poderia dizer que queria que ele gravasse em mono em vez de estéreo. E se eu tivesse feito isso, provavelmente não estaria tendo esse problema agora porque Final Cut saberia que era uma gravação mono e que gravações mono, deveria, por padrão, ser reproduzido no lado esquerdo e direito. Mas isso foi gravado como uma gravação estéreo na qual há apenas um canal de som, que fica no lado esquerdo. Então, precisamos consertar isso. Tudo bem, então a maneira de fazer isso, eu vou descer aqui neste clipe agora. E ainda estou em minhas configurações de áudio aqui no Inspetor. E posso ver aqui que, sim, de fato, Final Cut acredita que o áudio associado a este clipe é gravado em estéreo. Vou mudar isso agora clicando neste menu suspenso aqui. E vou dizer a ele para usar mono duplo em vez de estéreo. E agora, se eu vir aqui e jogar ou mesmo apenas esfregar valores nele, agora estou tirando o som da esquerda e da direita, ok? Agora, outra coisa que descobri ao longo do tempo que eu deveria fazer é que essas duas faixas aqui representam os canais esquerdo e direito. Como você pode ver aqui, tenho dados de som no canal esquerdo. Não é rotulado para a esquerda, mas é isso que é. E eu não tenho nenhum dado de som aqui nos canais certos. E então, na verdade, vou desligar isso desmarcando isso também. Mais uma coisa que faremos nesta lição é que eu gosto de modificar meu áudio de voz para aumentar os níveis e garantir que ele soe forte e claro. E também para reduzir parte do ruído de fundo e som da sala e coisas assim. Para fazer isso, vou abrir os efeitos dor e posso fazer isso aqui. Vou clicar nesse carinha ou posso fazer o Comando cinco. Tudo bem, aqui estão todos os meus efeitos que eu tenho, e tenho acesso a efeitos de vídeo e efeitos de áudio. Agora, o que eu quero agora é Efeitos de áudio. Então eu posso ir até aqui para a seção Áudio. Aqui embaixo há uma seção chamada voz. E eu clico nisso, e depois vou rolar dessa maneira até encontrar esse aprimoramento de voz sobre. Portanto, esse é um bom aprimoramento para fazer o trabalho de narração, que é essencialmente o que estou fazendo. O que posso fazer aqui é simplesmente garantir que eu tenha esse clipe selecionado. Você pode ver que ele está selecionado com essa borda amarela. E então eu posso vir aqui e posso fazer algumas coisas agora. Eu poderia arrastar isso em cima do meu clipe. Mas, na verdade, prefiro apenas clicar duas vezes nele. Se você clicar duas vezes nele, isso ativará esse efeito específico para qualquer que seja o clipe selecionado, vou clicar duas vezes nisso. E agora, se eu vier aqui e rolar, vejo que isso realmente adicionou esse efeito de aprimoramento de narração a essa faixa. Agora, a próxima coisa que quero fazer é usar esse aprimoramento para aumentar meu nível de voz para que eles fiquem mais altos. Agora, eu não quero apenas fazer isso de ouvido. Na verdade, quero usar um medidor para que eu possa realmente ver quais são meus níveis para habilitar um medidor. No Final Cut, você pode vir aqui até a janela do menu, mostrar no espaço de trabalho. E então aqui, medidores de áudio, ou você poderia fazer o Shift Command oito. Vou ativar meus medidores de áudio agora. E agora eu recebo esse bom medidor aqui. Agora, se eu esfregar tudo, você pode ver este medidor aqui. Mas o que eu normalmente farei agora é apenas reproduzir e eu posso até ampliar. Então, como você pode ver aqui no medidor, agora, meus níveis estão pairando entre menos 20 e menos 12 decimais, e isso não é alto o suficiente 10Ks. Agora, muitas vezes o que você pode querer fotografar para nossos níveis pelo menos entre menos 12 e menos seis. Algumas pessoas vão até atirar para ir um pouco mais alto do que isso. Isso é uma preferência um pouco pessoal, mas no mínimo você quer ficar entre menos 12 e menos seis e talvez meio que uma média mais próxima da área menos seis. Então, para aumentar esses níveis, o que vou fazer é voltar aqui para o meu aprimoramento de voz. E a maneira como eu gosto de fazer isso, e há várias maneiras de fazer isso. A propósito, há, eu não acho que haja necessariamente um jeito certo, mas do jeito que eu gostei de fazer isso. É, vou clicar neste botão aqui para o compressor. Vou clicar nisso. E isso abre esse pequeno plug-in. Tudo bem, então eu vou vir aqui e começar a jogar. E vou encontrar uma seção onde há conversa contínua suficiente. Tudo bem, lá vamos nós. E eu posso ampliar um pouco. E agora você pode ver, eu posso vir aqui para esta discagem de documento de saída. Isso foi um tempo. Estou assistindo isso mais limpo. Começarei a rolar esta discagem de saída até que eu esteja no intervalo menos seis deles. Podemos classificar todos esses registros por sobrenome ou por qualquer campo realmente, mas vou classificá-los todos por último nome. Então, se você quiser fazer isso primeiro, basta clicar na coluna. Observe aqui, esses dois mármores vermelhos ouve apareceram. E se eu clicar nesta pequena caixa suspensa, agora observe que tenho essas duas pequenas marcas vermelhas lá. Isso porque no 1 eu aumentei o ganho tão alto que meu volume era muito alto. Você não quer isso porque isso fará o que é chamado de recorte, que resulta em distorção e seguida, sua voz não soa bem. O que você está basicamente tentando fazer é obter seus níveis alto o suficiente, mas sem ser muito alto que eles não soem bem. Tudo bem, então estou bastante satisfeito com o que fiz lá. E agora eu tipicamente, oh, a outra coisa também, você também pode brincar com algumas das predefinições aqui, embora eu nunca faça. Geralmente gosto desse padrão de voz masculina punchy. Então, se você é uma mulher, você pode querer experimentar a voz feminina punchy. Nunca tentei isso. Você pode experimentar essas configurações ou você mesmo pode jogar com essas configurações. Mas geralmente gosto das configurações padrão aqui, além do fato de eu ter tendência a descobrir que a saída ganha lá. Tudo bem, então, quando terminar aqui, você pode clicar no X para fechar isso. E então a última coisa que faço, também voltarei aqui para a seção de aprimoramentos de áudio. E irei aqui para o show de análise de áudio. E eu gosto de clicar nessa remoção de ruído, assim. Agora, se eu voltar aqui para reproduzir ou por qualquer campo realmente, mas vou classificá-los todos por último nome. Deixe-me desmarcar isso. Você pode simplesmente clicar em uma coluna. E agora você vê aqui que essas letras de coluna apareceram. E se eu clicar neste pequeno desenho aqui, a diferença ali mesmo, aquela pequena seta em vez disso, com a remoção de ruído ativada, ele tende a tirar um pouco do reverb e do som da sala para fora. E às vezes, quando estou gravando com essas luzes LED, que mesmo sendo LED, elas ficam quentes. Às vezes eu começo a ficar muito quente e quero ligar meu ventilador de teto nesta sala. Eu mantenho relativamente baixo, mas ainda tenho aquele ventilador de teto ligado. E a remoção de ruído faz um ótimo trabalho ao se livrar desse som também. Agora você pode jogar com essas configurações, e eu experimentei várias configurações ao longo do tempo, variando de trinta e cinco por cento até 50%. Hoje em dia, estou muito bem com 50%. Acho que ainda deixa minha voz soando relativamente natural. Se você aumentar até 100%, você pode ou não gostar da maneira que isso soa. Você começa a soar, na minha opinião, um pouco robótico demais. Mas você pode experimentar quantidade de redução de ruído que ela implementa lá. Então, se você tem sons estranhos hmm, de dispositivos elétricos próximos ou algo assim, você pode experimentar como a remoção de zumbido até quantos hertz a eletricidade está funcionando e coisas disso classificar. Então, há algumas coisas legais que você pode fazer com tudo isso. Tudo bem, então eu acho que isso vai encerrar o que eu quero falar sobre meus tratamentos de áudio iniciais. E assim, na próxima lição, finalmente lidaremos com a tela verde, e mostrarei como ativar o efeito da tela verde. Tudo bem, então te vejo no próximo. 10. 10 guardando a tela verde: Tudo bem, então agora tela verde, então vou selecionar minha tela verde assim. E a primeira coisa que vou fazer é vir aqui para meus efeitos de vídeo. Agora, há duas coisas principais que vou querer fazer aqui. E acho que talvez a primeira coisa que vou fazer é o que se chama mascaramento. E basicamente o que eu queria fazer é excluir itens nesta cena que não deveriam estar aqui, como meu tripé aqui e o microfone e todo o resto desta sala. E eu posso fazer isso usando o que é chamado de mascaramento. Vou vir aqui para meus efeitos de máscaras. E eu tenho vários tipos de máscaras que posso usar. O que eu normalmente uso é chamado de máscara de desenho porque me permitirá desenhar um limite de onde eu quero excluir tudo. Ok, então vou clicar duas vezes ou posso arrastar isso para este clipe aqui. Só vou clicar duas vezes nele para garantir que isso chegue lá. Mesmo que eu possa ver que ele chegou lá, agora vou mudar minha guia para longe dessa guia de áudio e voltar para o Inspetor de vídeo. Eu estava no inspetor de áudio. Agora estou voltando para o inspetor de vídeo. E agora posso ver que esse efeito que acabei de adicionar está aqui, desenhe uma máscara. Tudo bem, então aqui embaixo agora, está me dando esta mensagem para clicar para adicionar um ponto de controle. Então, basicamente, posso clicar em pontos e esses pontos serão conectados como linhas. Você verá o que quero dizer em apenas um momento aqui. Agora, outra coisa que muitas vezes gosto de fazer, deixe-me redimensionar isso. Posso redimensionar isso se eu colocar meu cursor ali e depois puxar um pouco para baixo. E também posso redimensionar isso fazendo isso. Dessa forma, eu só tenho mais espaço para trabalhar e mais espaço para ver o que estou fazendo. Agora, a maneira que muitas vezes gosto de fazer isso é realmente diminuir o zoom de um nível para que eu possa ver um pouco mais assim. A razão pela qual eu gosto de fazer isso é que eu possa realmente começar a clicar em pontos fora da minha área de visualização. E você verá exatamente por que eu faço isso em apenas um momento. Agora vou começar a clicar. Como onde quer que eu queira uma fronteira entre mim e todo o resto. Então assista isso. Estou clicando lá e depois vou clicar aqui. Quero excluir o tripé e estou chegando perto daquela pequena área lá. Agora, posso optar por reter muita dessa tela verde e acho que vou fazer isso mesmo não precisando, isso pode tornar meu processamento de tela verde um pouco mais complicado, o que Quero mostrar o que parece quando você tem que lidar com alguns pequenos aborrecimentos. Tudo bem, então estou derrubando isso e agora preciso fechar esse loop. Ok, então meu último ponto aqui precisa se juntar ao primeiro. Eu posso clicar assim e olhar para isso. Agora, por padrão, está excluindo tudo o que estava fora do meu limite aqui. Agora, posso vir aqui e escolher Ajustar para fazer esse ajuste dentro do espaço que tenho agora. Tudo bem, então isso pode ser chamado de passo um. E, honestamente, não parece importar muito se você fizer esse passo primeiro ou o próximo passo, que é o passo da tela verde primeiro, não parece realmente importar muito. Mas agora o próximo passo é aplicar nosso efeito de tela verde, que não é chamado de efeito de tela verde, a propósito, está sob a opção de chavear. E o efeito é chamado de Kia porque ele seleciona uma determinada cor, no nosso caso, a cor verde, que é totalmente configurável, você pode usar uma tela azul. Você pode usar qualquer cor, desde que seja uma cor que espero que não esteja sobre o assunto que você deseja manter. Agora, a mesma coisa aqui. Posso apenas clicar duas vezes neste equipamento. E, a propósito, antes mesmo de eu clicar duas vezes nisso, observe que se eu apenas executar meu cursor sobre esse efeito, recebo uma prévia de como ele vai parecer. Parece que já vai fazer um bom trabalho. Então, vou clicar duas vezes nisso agora. E voila, eu me derrubei. Agora eu vejo um pouco de artefatos aqui porque eu não sei se você pode ver isso, mas você vê essas pequenas franjas aqui. Isso é um pouco de artefato em que o computador não estava completamente certo se isso era ou não verde, talvez haja algum verde sendo refletido fora da minha camisa ou algo assim. Vou mostrar algumas coisas que você pode fazer para limpar isso, mas mais ou menos isso meio que fez um bom trabalho. Tudo bem. Vamos ver aqui. Deixe-me ampliar um pouco. Agora. Posso ampliar, de algumas maneiras. Posso vir aqui e escolher outra porcentagem para saltar, ou desde que meu foco esteja nessa área aqui. E eu só cliquei ali para ter certeza de que eu tinha um foco aqui. Então eu posso fazer um Command Plus para ampliar também, ou Command Minus para ampliar. Então eu recebo essa pequena coisa de mão aqui, bem nesta pequena caixa vermelha onde posso rolar. Para se movimentar e ver as coisas. A razão pela qual eu fiz isso foi para que eu pudesse prestar mais atenção ao que está acontecendo aqui. Tudo bem, então agora vou brincar um pouco com esse efeito de tela verde e ver se consigo consertar um pouco dessa estranheza aqui, essa coisa de artefato. Existem algumas maneiras pelas quais posso fazer isso. Uma maneira que muitas vezes é bastante útil é primeiro mudar a maneira como estou vendo esse efeito de tela verde agora e vendo a visualização composta completa como o produto acabado. Mas às vezes é útil apenas olhar para isso em mais em termos de máscara. Então, se eu vier aqui para minhas propriedades de efeito de tela verde aqui, e eu coloco meu cursor aqui, onde ele diz ver. Posso clicar neste ícone do meio aqui. E agora estou vendo uma espécie de silhueta. Isso está me dando uma visão um pouco diferente do que está acontecendo aqui. Posso ver um pouco de franja ou o que quer que esteja lá. Não é completamente sólido. Quando você tiver esse tipo de problema. Uma coisa que você pode querer experimentar porque eu não vejo que está acontecendo muito mal. Não é muito ruim, é usar esses buracos de preenchimento. Então, se você imagina que essas pequenas franjas aqui são como pequenas lacunas na máscara. Talvez uma maneira que você possa tentar abordar isso é apenas olhar para isso é discar isso, preencher buracos aqui até que eles desapareçam. Agora você quer ser, na minha opinião, relativamente conservador sobre isso. Você não quer apenas levá-lo até o cenário mais alto. Você quer ver se você pode se safar de levantar isso apenas o suficiente para preencher esses buracos. Agora, outra coisa que você vai querer fazer, é verificar todo o clipe. Tipo de percorrer todo o clipe e certifique-se de que você não vê esse problema voltando em outro quadro e no clipe, porque isso pode acontecer. Ele está olhando para o domínio KD. A maior parte. Agora, vou voltar a caber para que eu possa ver a coisa toda que está parecendo melhor. E então irei em frente e voltarei para a visualização composta, que é esse botão aqui em View. Então eu vou rolar novamente sobre a coisa toda. E então eu vou reproduzi-lo por um minuto e meio que melhorar como eles fazem coisas interessantes com números da como eles fazem coisas interessantes Apple, como abrir, ok, isso está parecendo muito bem. Agora, mais uma coisa que estou percebendo que você pode não notar se você não estiver super familiarizado com o Final Cut, posso ver que a qualidade da minha imagem aqui não é boa, como estou acostumado a ver, e especialmente enquanto ele está jogando um documento bang up, não é ruim, mas eu sei que é capaz de parecer um pouco melhor do que isso. O que eu acho que está acontecendo aqui é se eu vir aqui para a opção Exibir e clicar nisso. Posso ver aqui que minha qualidade para a qualidade de vídeo que vejo neste visualizador aqui está definida para priorizar um melhor desempenho de reprodução em vez de uma melhor qualidade de reprodução. Agora, acontece que estou rodando no mais recente MacBook Pro com um chip M1 Macs nele com a maior quantidade de núcleos gráficos e tudo isso. E sei de fato que meu laptop é mais do que capaz de reproduzir este vídeo com a mais alta qualidade possível. Então, vou escolher a mais alta qualidade. Agora, se você estiver em um computador mais lento ou antigo que talvez não consiga lidar com isso, você terá que decidir o que deseja fazer lá. Tenha em mente que isso não afeta a qualidade final da saída ou qualquer coisa assim. Isso só está afetando a qualidade do que você está vendo quando estiver esfregando seus clipes e reproduzindo neste espectador, vou escolher melhor qualidade. E agora, se eu jogar isso de volta nesta lição, sim, isso parece melhor. Estamos em números da Apple e vou subir também. Na verdade, parece muito bem o nome. E então eu vou fazer um Shift Z para que eu possa encaixar todo o clipe. Sim, isso parece muito bom. Tudo bem. Agora, outra coisa que eu gosto de fazer, obviamente, eu não quero dar uma lição comigo mesmo, bem morto no meio de toda a página aqui. Isso provavelmente não é bom. Quero me redimensionar e depois me colocar para um lado ou para o outro. Normalmente, eu realmente gostava de estar mais do lado direito porque geralmente estou obscurecendo menos da tela fazendo isso. Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Então, novamente, selecionarei meu clipe de tela verde e há várias maneiras de fazer isso agora. A primeira coisa que quero fazer é me redimensionar, o que é chamado de escala. Então eu poderia vir aqui para o inspetor e rolar aqui até Transformar e clicar neste botão Mostrar aqui. E então eu poderia escalar tudo afetando esse valor de 100% aqui. Então, na verdade, posso clicar e arrastar esse valor para cima e para baixo para alterá-lo. E você verá o que acontece lá. Estou ficando menor ou posso me tornar maior. Então essa é uma maneira ou eu posso usar o controle deslizante aqui para fazer a mesma coisa. Ou posso vir aqui. E este pequeno ícone aqui, que é o mesmo que esse ícone aqui. Então este é o ícone de transformação, e eu posso clicar naquela pequena lista suspensa lá. E agora recebo essa pequena caixa delimitadora. E se eu arrastar neste cantinho aqui, isso me permite redimensionar também, o mesmo que eu estava fazendo antes. Agora tenha cuidado. Se você segurar essas áreas que não estão na esquina, você apenas redimensionará essa dimensão desse clipe e provavelmente não é isso que você quer. Você vai parecer estranho. Ele se estendeu ou algo assim. Talvez você não queira fazer isso. Tudo bem, então a outra coisa legal que você pode fazer agora é reposicionar. Também. Para fazer isso, estou apenas clicando neste plus aqui no meio e posso me mover. Então eu acho que o que eu quero fazer é me colocar aqui no canto inferior direito e talvez eu me faça um pouco menor também. Só estou olhando para ele. Talvez algo assim agora eu saiba o que você está pensando. Oh, onde você está olhando na direção errada , isso parece loucura. Sim, parece loucura, mas posso consertar isso em apenas um momento também. Digamos que é aqui que eu quero estar. Então vou clicar, acabei. Vou jogar isso de volta. Ok, então isso parece bem além do fato eu estar olhando na direção totalmente errada, mas eu posso me virar. E então o que posso fazer aqui é voltar aqui para o vídeo e deixe-me mostrar outra maneira de encontrar efeitos, porque há tantos efeitos aqui e você nem sempre se lembra onde eles todos ao vivo. Então, o que você pode fazer é clicar na categoria Todos lá e, em seguida, descer para esta pesquisa aqui, clique lá. E então, se você se lembrar de uma palavra-chave que você acha que está associada ao efeito em que você está interessado, então você pode digitá-la. Sei que quero me virar, então vou digitar flip assim. Há invertido. Se eu clicar duas vezes nisso, na verdade, você poderá ver a visualização ali mesmo . Acabei de virar o joelho. Mais uma vez. Eu poderia ter pego isso e arrastado para fora. Na verdade, farei assim por enquanto, ou poderia ter clicado duas vezes nele também. E então, quando venho aqui ao meu inspetor, agora tenho as opções invertidas. Aqui estão os parâmetros e você pode virar a direção. Atualmente está definido para horizontal, mas eu também poderia ter dito para me virar verticalmente. Agora estou de cabeça para baixo, o que não quero isso. Quero ser virado horizontalmente. Mas agora eu posso jogar este SMAC. Este era um arquivo de texto. Também é conhecido como um arquivo CSV. Tudo bem, então esse é o básico ali mesmo e deixe-me aumentar e ter um bom dia. Vou te ensinar algumas técnicas agora. O primeiro é algo que acho que parece muito bom de dizer. Podemos classificar todos esses registros por sobrenome ou por qualquer campo realmente, mas vou classificá-los a propósito. Desculpe, eu não disse explicitamente que quando estou jogando isso de volta, estou apenas batendo na barra de espaço. Agora espero que você tenha visto meus pequenos atalhos de teclado aparecendo lá em cima. Mas me desculpe, esqueci totalmente de dizer que estou realmente batendo na barra de espaço para jogar de volta. Você também pode apertar este pequeno botão de reprodução ali. Isso faz a mesma coisa, mas praticamente nunca toquei nesse botão porque é pequeno e pequeno e posso simplesmente apertar a barra de espaço. Deixe-me mostrar-lhe mais uma coisa, aliás, com o KIA. Então, digamos que suas imagens de tela verde são realmente péssimas. E deixe-me ver aqui o que posso fazer é deixar-me aumentar só para que possamos ver o que está acontecendo aqui. Ah, e a propósito, então outra maneira reposicionar isso é garantir que eu selecionado neste clipe de tela verde aqui. E então eu posso segurar o controle e clicar em. E então eu posso optar por me transformar. Vou me mudar para cá muito rápido. Agora, muito rapidamente, eu só quero na Semana 21, outra técnica que é bastante útil quando se trabalha com telas verdes. Então, às vezes você terá uma tela verde que é muito, muito péssima. Talvez você tenha muitas rugas na tela e a iluminação não seja uniforme o suficiente. Pedaços da tela verde são meio que aparecendo em seu plano de fundo ou algo parecido. Ok, deixe-me ver se consigo simular o que seria um pouco. Quero dizer, na verdade, para ser honesto com você, eu tenho uma fronteira aqui, mas você geralmente não está vendo isso com meu fundo colorido. Quero dizer, se você olhar muito duro, você pode vê-lo lá. Normalmente, não saio do meu caminho para consertar isso, mas ele está lá. Mas digamos que eu tivesse algo pior. Deixe-me mostrar como seria se eu tivesse uma situação pior. E acho que vou fazer é importar outro videoclipe. Vamos ver. Sim, eu tenho um videoclipe que gravei com meu iPhone. Portanto, a qualidade é um pouco pior do que através da minha DSLR. Vou importar isso apenas para, apenas por exemplo, propósitos aqui. Há esse clipe e vou trazer esse clipe aqui como um terceiro clipe. E vou arrastá-lo aleatoriamente para algum lugar. Certo. Tudo bem. Então, há esse clipe. Então, digamos que eu também queira aplicar o efeito de tela verde a este clipe sobre todo o resto que eu tenho. Eu o selecionei lá. E então eu irei aqui até agora eu tenho o efeito invertido sendo filtrado, então preciso desligar isso por um minuto. E então eu posso voltar aqui para chavear, e então posso aplicar o Kia. Vamos ver o quão bem isso vai funcionar. Na verdade, fiz um trabalho muito bom. Normalmente, eu esperaria que isso teria feito um trabalho um pouco pior lá. Deixe-me me mudar e ver aqui, dar uma boa olhada no que tenho e ver se há algum barulho ou algo em algum lugar. Bem, na verdade eu vejo que sou um pouco excessivamente transparente. Vamos, vamos ver aqui. Então, se eu mudar para essa visualização composta, sim, posso ver aqui que não sou tão sólido quanto gostaria de ser. Agora, obviamente, eu já mostrei que uma coisa que você pode fazer, é apenas usar os buracos de preenchimento. Deixe-me me mover de novo porque eu só queria ver. Certo. Sim. Sim. Então, há um pouco de algo ali. Agora, normalmente, o que eu provavelmente faria é apenas mascarar isso. Mas digamos que eu não mascarei isso. Só estou falando sobre esse pouco aqui. Digamos que isso estava bem ao meu lado em vez de aqui. E eu precisava mascarar isso. Bem, nesse caso, o que eu poderia fazer em vez de mascará-lo potencialmente, é que eu poderia usar essa opção de cor de amostra aqui. Então, vou clicar nisso. E então o que posso fazer é arrastar um pequeno quadrado sobre esta área aqui. E o que isso vai fazer é ensinar o Final Cut quais cores adicionais eu queria destacar. Tudo bem, então vou apenas selecionar isso assim até que ele desapareça. E então isso desapareceu ali mesmo. E deixe-me fazer isso de novo e mostrar o que acontece se eu usar um quadrado maior, ok, então vou selecionar isso de novo, venha aqui, e farei um quadrado maior. Você vê que isso simplesmente desapareceu. Isso porque se eu mudar para a exibição original aqui, então o que estamos vendo é uma tela mais verde na verdade. Então, isso é realmente uma coisa muito realista e apropriada que estou fazendo aqui. A razão que estava aparecendo antes de eu provar a cor lá é porque esse tom de verde era considerado um pouco diferente demais dos outros tons de verde nesta imagem. O que acabei de fazer foi que acabei de ensinar Final Cut. Aqui está outro tom de verde que eu quero que você também use quando estiver fazendo sua chave. Você pode realmente continuar clicando nesta cor de amostra e, em seguida, amostragem de outras áreas se elas não estiverem digitalizando. Essa é uma maneira realmente poderosa de obter chaves melhores rapidamente. Às vezes, tenho problemas aqui neste vinco, de fato, e muitas vezes vou me encontrar querendo aplicar esse efeito de cor de amostra ali mesmo. Na verdade. Agora, a outra coisa que vou abordar ainda é me preencher um pouco melhor. Vou usar os buracos de preenchimento novamente. Olhe para isso e isso só conserte isso. E então você pode brincar com o valor lá. Então, há alguns pequenos truques lá. Há muito mais que você pode fazer com o Kia, mas esses são dois dos tipos mais comuns de situações que você provavelmente encontrará ao usar uma tela verde ou azul. Certo, então acho que vou encerrar isso na próxima lição. Vou te mostrar como começo a editar tudo. Então, vejo você no próximo. 11. 11 de edição: Tudo bem, bem-vindo de volta. Na última lição, entramos nos efeitos de tela verde e aplicamos o Kia e o mascaramento e tudo isso. Mostrei um pouco de como lidar com problemas de chaveamento um pouco menos divertidos. Nesta lição, entraremos no meu fluxo de trabalho geral para editar esses clipes agora. Então a primeira coisa que vou fazer é me livrar dessa pequena amostra aqui. Acabei de selecionar isso e clique em Excluir. Tudo bem, digamos que eu acabei com minhas edições de áudio de alto nível e meus efeitos de tela verde de alto nível e tudo isso. E agora estou pronto para realmente começar a editar este clipe porque vou ter erros do que estou dizendo, onde estou me repetindo e dizendo ums e uhs e todo esse tipo de coisa. E talvez eu tenha começado muito cedo ou repetido coisas, certo? Quero editar tudo isso. Como faço isso? Tudo bem, então deixe-me lembrá-lo agora que estou dentro de um clipe composto agora. Agora, no que eu quero fazer é eu quero sair desse clipe composto e aplicar minhas edições ao composto inteiro. Agora eu poderia editar aqui. Eu absolutamente poderia fazer isso, mas isso é um pouco menos conveniente para mim, porque se eu cortar uma seção deste clipe de tela verde daqui para aqui, eu quero que a mesma seção aqui em baixo seja cortada também. É totalmente capaz de fazer isso. Mas a maneira mais fácil de fazer isso, normalmente, se eu vou fazer isso aqui, seria com um Command Shift B usando a ferramenta blade. E eu teria que aplicar esse corte de lâmina a ambos os clipes e me certificar de que os alinhei, que é fácil de fazer a propósito, se eu fizer algo como um Command Shift V, Ok, então eu acabei de fazer um Command Shift V ou shift Command V, e isso acabou de aplicar esse corte em ambos os clipes. E então eu poderia vir aqui e depois fazer outro Shift Command V. Então eu poderia selecionar tudo isso, e então eu poderia apertar a tecla Delete e me livrar dela. Na verdade, farei isso. Tudo bem, então lá eu fiz um corte aleatório. Isso não foi muito terrível, mas eu gosto de trabalhar mais rápido do que isso. E é um pouco difícil de fazer. E agora estou desfazendo esses cortes a propósito. Deixe-me mostrar agora, se eu sair desse clipe composto, posso fazer minhas edições em apenas um clipe em vez de dois clipes. Mas tudo será praticamente aplicado como se eu tivesse feito isso aqui. Deixe-me voltar e mostrar o que quero dizer. Na parte de trás daqui, eu posso apenas apertar esta pequena seta para trás ali mesmo. E agora estou olhando para o composto e você sabe o que, esqueci de me tornar menor novamente. Então deixe-me pular de volta aqui. Vou clicar duas vezes. Em seguida, vou selecionar meu clipe de tela verde. E depois vou fazer uma transformação de controle. E vamos ver, onde estou? Eu sou. Então vou me tornar menor. Não sei, talvez isso seja bom e me coloque em algum lugar assim. Feito. Então eu vou voltar. Você vê como o Final Cut está redesenhando tudo lá, renderizando novamente, agora que tudo parece bom. Agora observe que quando estou esfregando aqui, eu não estou ouvindo nada. A razão pela qual não estou ouvindo nada é porque preciso selecionar este clipe. Então eu preciso vir aqui para minha faixa de áudio. E agora, às vezes, você terá esse problema, às vezes você não vai. Mas se você tiver esse problema que acabou de fazer o tratamento da tela verde e tudo isso do jeito que eu fiz. E então você volta daqui para o clipe composto e você não está ouvindo nada, você precisará vir aqui para a configuração de áudio. E possivelmente você precisará escolher o enredo. Basta clicar nisso, e isso apenas conectará o áudio desse clipe ao seu enredo geral. Agora, eu posso limpar meu áudio. E a propósito, se você não gosta da lavagem de áudio ou se quiser desligá-lo às vezes, você pode fazer um Shift S. E agora eu posso mover meu cursor sem ouvir isso. E eu sei que existem alguns editores, pessoas e usuários do Final Cut que realmente não gostam disso. Acho muito útil quando estou editando. Na verdade, eu praticamente preciso disso quando estou editando porque na maioria das minhas edições não são feitas visualmente. Minhas edições são feitas por minhas palavras como o que estou dizendo, então preciso ouvir o que estou dizendo. Certo? Tudo bem, então agora estou pronto para começar a editar. E nesta resolução HD que estou usando aqui, prefiro fechar algumas das áreas do Final Cut que não vou precisar agora. Vou fechar esta área aqui, que posso fazer com este botão aqui, fechou o navegador. Ou eu posso fazer um Comando de Controle um, que normalmente é como eu faria isso, mas você pode clicar nisso ali mesmo. E então eu posso fechar o inspetor também. E eu posso vir aqui e fechar meus efeitos também. Normalmente deixo o medidor lá porque acho que sou preguiçoso demais para mexer com ele. Tudo bem. Pronto para editar agora, a próxima coisa que eu acho que gostaria de fazer é tornar esse clipe composto maior apenas para que eu possa ver mais visualmente o que está acontecendo. E eu quero torná-lo mais alto e mais esticado. Torne mais alto. Uma maneira de fazer isso facilmente é o Command Shift plus. Você vê lá que está ficando maior assim. Agora você pode, alternativamente, vir aqui para este ícone e clicar nele. E então você pode fazer o mesmo tipo de coisas. Assim, você pode afetar o nível de zoom horizontal. E então você também pode afetar a altura do clipe. Você pode fazer isso. Eu sou muito grande em usar atalhos de teclado muito. E então, para esticar isso agora para que eu possa ampliar e ver minha forma de onda de áudio com mais facilidade. Vou fazer um Command Plus até vê-lo nesse nível para mim, dessa forma posso controlar onde estou vendo palavras individuais e coisas assim. Então vou para o início deste clipe clicando no botão Início ou na função seta para a esquerda. Aqui, estou no começo. Agora, o que eu normalmente faria é começar a jogar de volta até descobrir onde estou pronto para entrar no meu ninja. Tudo bem, então agora estou no negócio. Então, algumas coisas que vou fazer agora, vou ler. Não quero esperar e ouvir tudo isso. Deixe-me voltar ao meu esfregaço Shift S. E agora o que vou fazer é zoom para que eu possa ver mais da linha do tempo aqui para que eu possa ver rapidamente onde estava, em? que ponto nesta linha do tempo é onde eu começo a entregar minha lição? Particularmente pode ser aqui. Agora, quando começo a reproduzir e fazer minha edição, costumo fazer minha reprodução e edição em duas velocidades para que eu ainda possa ouvir o que estou dizendo, mas não tenho que sentar lá e ouvi-lo em tempo real. E eu sei que costumo ser um pouco um falador lento. Para jogar de volta. Eu posso bater na barra de espaço, mas quando estou fazendo esse material de edição, o que eu normalmente faço é clicar em L. Tudo bem, então estou gravando agora. Então agora vou, e se você acertar L várias vezes, cada vez que você acertar L, a velocidade de reprodução ficará mais rápida. Então, veja isso, eu vou bater uma vez por hora. Isso é em tempo real e acerte duas vezes. Tudo bem, então estou gravando agora. Então agora vou fingir que estou gravando uma lição real e não pude começar agora, ir três vezes. Se você tiver quatro vezes. Agora eu também posso voltar para trás com isso. Então, em vez de l, posso fazer J para voltar, reverter. Em tempo real. Posso acertá-lo novamente duas vezes mais rápido, três vezes mais rápido. Posso acertar K para parar. Puxe números para fazer coisas engraçadas. Ok, agora o que eu quero fazer é encontrar o começo de onde estou realmente começando minha enzima de lição. Agora vou fingir que estou lendo lição real. Hum, eu começo agora. Tudo bem, então há minha lacuna ali. Então, deixe-me ampliar. Vou começar agora. Olá, sou Terry. Certo. Então é aí que eu quero começar. É aí que eu quero que meu clipe realmente comece. Bem aqui. Estou incluindo que estou intencionalmente incluindo esse fôlego. Olá, sou Terry, porque isso me parece natural. Tudo bem, então daqui o que eu normalmente faria é bater O para fora porque quero marcar o que é chamado de ponto de saída. Se eu clicar, oh, se eu apertar a tecla O aqui, observe o que acabou de acontecer. Bem, deixe-me diminuir o zoom e você pode ver. Então eu bati O ali mesmo. E agora eu tenho essa borda amarela. Deixe-me desligar o esfregaço. Agora eu tenho essa borda amarela ao redor desde o início deste clipe até aquele ponto lá. Certo? Esta é uma das chaves para editar rapidamente no Final Cut Pro é o fato de você poder marcar pontos de entrada e saída. Então você vai começar a me ver fazer isso muito enquanto eu edito este clipe aqui. Selecionei tudo o que não quero desde o início até aquele ponto. Agora eu posso apenas apertar a tecla delete, bam, tudo acabou de desaparecer. Então eu posso ampliar um pouco de volta . Agora, estou no início, o novo começo do meu clipe e vou jogar de volta, oi Ontário. E vou ensinar-lhe como usar números da Apple para fazer coisas engraçadas que as pessoas normalmente não fariam. Vou te ensinar ali mesmo. Eu cometi um erro intencional. Quero dizer, oi, sou o Terry. Deixe-me eu vou te ensinar como fazer coisas interessantes. Agora eu disse: Oi, sou Terry, e vou te ensinar como usar. Ok, então aqui onde eu digo, e eu vou te ensinar como fazer. Quero me livrar disso. Vou marcar um ponto final apertando o I para N no teclado. Esse é meu endpoint. E eu poderia querer apenas mover isso um pouco. Aí está meu endpoint, eu sou Terry. E então eu quero pular, e vou escrever lá onde eu digo e blá, blá, blá, blá, certo? Então agora vou apertar O no teclado e, em seguida, excluirei este clipe, esta área, à direita, esse intervalo Entre o ponto de entrada e saída, pressionando delete. Tudo bem, assim. Agora, meu próprio estilo de edição pessoal é tal que muitas vezes gosto colocar um pouco de uma pequena transição quando faço esses saltos assim, porque eu costumo fazer muitos desses tipos de edições. Essa é apenas minha própria preferência de como eu gostava de me editar quando estou falando nesses tipos de lições. Para colocar rapidamente uma transição, um tipo suave de transição de suavização aqui. Posso agora, já que acabei de fazer essa edição e exclusão, se eu fizer um comando T, isso colocará o estilo de transição padrão de corte final aqui. E então o que isso vai fazer é misturar esses dois clipes onde eu me cortei ali. Então assista isso. Se eu jogar de volta por isso, você verá isso. Você vê como isso está ficando embaçado lá? Isso porque na verdade está mesclando esses dois clipes um no outro. E eu vou te ensinar como fazer. Acho que isso apenas suaviza esses cortes um pouco. Agora, uma coisa, porém, é uma transição muito longa para o que estou usando aqui. Normalmente vou querer que isso seja muito mais curto, talvez em algum lugar por aí. E se eu jogar isso agora, sou Terri e vou te ensinar. Você vê como esse tipo de transição suave assim. Na verdade, deixe-me mostrar o que isso parece sem a transição. Vou selecionar essa transição e depois excluí-la. Então, se eu jogar isso de volta, será um pouco mais chocante. Pode não ser super perceptível, mas será um pouco mais chocante. Oi, eu sou Terry, e vou ver como ele meio que saltou de repente. Isso é o que eu estou querendo evitar colocando essas transições. E agora, como uso transições para esse propósito com tanta frequência quando estou fazendo minhas edições e corte final, não quero ter que ir constantemente e redimensionar minha transição. Na verdade, li a multa, os links padrão das minhas transições nas preferências. Posso fazer uma vírgula de Comando para entrar nas preferências de corte final. E então eu posso vir aqui para editar. Posso redefinir o comprimento da transição. E eu costumo procurar algo, talvez, como cerca de 0,3. Acho que é isso que normalmente faço. Vamos ver, 0,3. Tudo bem, e depois fecharei isso. Agora, se eu vir aqui para essa pequena lacuna aqui, e eu só clicar uma vez. E não importa se eu clico no lado direito desse espaço esquerdo ou no lado esquerdo do espaço direito. Isso realmente não importa muito. Então eu posso fazer um Comando T novamente. E agora essa transição é mais estreita do que era antes. Agora tem 0,3 segundos em vez de 1 segundo de duração. E então vou jogar isso de volta mais uma vez aqui. E vou te ensinar como fazer coisas interessantes com números da Apple, como abrir documentos e talvez adicionar alguns números ou algo nessas linhas. Juntando-se a mim nesta lição. Tudo bem, então aqui estamos em números da Apple e tudo bem, tudo bem , então isso mostra o básico do que eu faço quando edito. Na próxima lição, vou terminar de editar esse clipe inteiro. E então vou mostrar algumas coisas extras que você pode colocar aqui como títulos e coisas desse tipo. Certo. Vejo você no próximo. 12. 12 uma sessão completa: Tudo bem, bem-vindo de volta. Nesta lição, vou editar a lição em que estamos trabalhando aqui com o efeito de tela verde. E o objetivo principal desta lição é levá-lo a muitos dos cenários e técnicas mais comuns que uso no dia-a-dia. Agora, vou tentar meio que passar por isso. Então eu aconselharia você a usar esta lição não só para ver como uso essas técnicas, mas também como referência, porque terei muitas dessas técnicas mais comuns aqui. Tudo bem, então vamos ir, ok. Prosseguindo em frente. Olá, sou o Terry, e vou ensinar-lhe como usar números da Apple para fazer coisas engraçadas que as pessoas não gostariam de sair. E vou te ensinar como fazer coisas interessantes. Aqui. Eu intencionalmente coloquei um pequeno erro ou o que quer que você queira chamá-lo aqui onde eu fiz uma piada idiota e quero cortar essa piada. Então, novamente, descobrirei onde essa piada começa e onde me repito corretamente. Então eu me repito corretamente aqui. E vou te ensinar como fazer coisas interessantes. Mais uma vez, vou ficar bem, então está no final e eu sou Terri e não estou bem ali. Então, deixe-me ampliar um pouco mais com o comando igual. Vou definir um endpoint aqui porque este é o começo de onde eu quero cortar isso. Então vou descobrir que o ponto de saída são os números da Apple para fazer, fazer engraçado, que as pessoas vão. Então aqui está o fim. Então, vou pressionar O para definir um ponto de saída, e então eu posso pressionar Delete para me livrar desse intervalo. Agora aqui, agora tenho dois clipes porque acabei de dividir um clipe em duas partes por causa do corte que acabei de fazer. Ao contrário do início, onde acabei de cortar o começo todo, todo. Agora, minha preferência pessoal é misturar esses dois clipes um pouco com uma transição. E o Final Cut tem um recurso de transição padrão. Se você pressionar o Comando T, isso aplicará o efeito de transição padrão de cortes finais, que é simplesmente usar uma dissolução, uma dissolução cruzada. Posso aplicar essa transição automaticamente agora, já que esse é o último corte que acabei de fazer. Se eu fizer um comando T, lá está. Certo. Agora vamos dizer que eu não gosto desse efeito de dissolução cruzada e eu queria fazer um tipo diferente de efeito. Eu poderia vir aqui para meus Efeitos ali mesmo. E aqui estão todos os efeitos, ok, então há a dissolução cruzada padrão. Agora eu poderia aplicar outros efeitos em vez disso. Eu poderia encontrar um e apenas selecioná-lo e arrastá-lo para cima de lá. Então, agora, teoria. E agora que alguém não parece realmente fazer muito. Vamos ver que tal outro. A propósito, muitas dessas transições não serão muito óbvias no meu caso aqui, porque o clipe de que estou vindo no clipe do qual estou transição para parecer quase idêntico já. Ok, então talvez eu queira aplicar esse efeito de buraco negro para que eu possa ter certeza de que minha transição está selecionada. E então eu posso simplesmente clicar duas vezes nesse efeito, assim. E então, se eu vier aqui, ar é, então se eu quiser que isso demore mais, posso ampliá-lo porque lembre-se que redefini o comprimento padrão das minhas transições. Agora, obviamente, eu realmente não quero esse efeito que pareça estranho aqui, mas você tem a ideia para que você possa brincar com essas transições. Então, vou excluir essa transição completamente desmarcando-a e depois fazendo Delete, então vou destacar essa quebra aqui e, em seguida, reaplicarei meu comando de transição padrão T. Também. Agora, se você quiser redefinir qual dessas transições é o padrão agora, ele está se dissolvendo cruzado. Mas se você quisesse redefinir isso, você poderia encontrar um e, em seguida, manter pressionado o Controle e, em seguida, clicar nele e, em seguida, você terá a opção de tornar o padrão. Agora vou bater em Escape porque não quero isso. Mas é assim que você também pode redefinir o que a transição padrão está avançando. E vou te ensinar como fazer coisas interessantes com números da Apple, como abrir documentos e AD somar alguns números ou algo nessas linhas. Então, junte-se a mim nesta lição. Tudo bem, então aqui estamos nos números da Apple e vou para o menu Arquivo aqui. E eu não ouvi um pequeno erro com um a, e eu fiz uma pausa lá, então talvez eu queira consertar isso. Então, vamos ver o menu Arquivo aqui e eu não vejo aqui o menu Arquivo aqui. E eu não fiz. Tudo bem, então logo daqui vou colocar um ponto final e depois vou pegar aqui, bem ali, um comando de exclusão de ponto de saída T, menu de união aqui. E vou abrir um documento. Então talvez eu não queira essa pausa. A pausa está bem, mas talvez eu queira que essa pausa seja um pouco mais curta. Então o que eu poderia fazer aqui é dar uma pausa aqui e uma pausa ali mesmo. E havia várias maneiras de fazer isso. A maneira mais comum que eu costumo fazer isso como um comando B para quebrar ali mesmo, ou na verdade é lâmina. B é para ferramenta de lâmina. E depois outro aqui. Agora, você pode criar esses cortes de lâminas de muitas maneiras. Acabei de fazer um comando B. Outra maneira de fazer isso é segurar a tecla B e sem deixar ir, ver o que acontece lá. Agora meu cursor se transforma em tesoura e, em seguida, onde quer que meu cursor esteja, eu posso clicar uma vez e isso também fará um corte. Mas quando eu solto minha tecla B, o cursor volta em um ponteiro normal. Ok, então essa é outra maneira você fazer um corte de lâmina. E deixe-me desfazer isso com um Comando Z. Agora outra maneira é que eu poderia simplesmente acertar B sem segurá-lo. E então, permanentemente, ele transforma meu cursor na ferramenta blade e então ele se comportará da mesma maneira. Se você segurar determinadas teclas que alteram o cursor ou a ferramenta, a ferramenta que o cursor está representando, então isso transformará temporariamente o cursor nessa ferramenta. Mas quando você soltar, seu cursor voltará para qualquer ferramenta que tivesse antes. Mas se você não segurar nenhum, basta apertar essa tecla, então seu cursor permanecerá com essa nova ferramenta. Existem várias ferramentas e essas ferramentas são realmente exibidas. Há uma ferramenta de seleção que geralmente é minha guarnição, posição, alcance, lâmina, zoom e mão padrão . Mas de qualquer forma, deixe-me voltar para minha ferramenta de seleção. Então agora, se eu quiser manter toda a ação que ocorreu neste clipe, mas eu quero que isso aconteça mais rápido. Talvez eu não queira cortar isso porque tenho medo de que os alunos percam a ação, do que eu fiz lá. Então, nesse caso, eu poderia realmente ler o tempo neste clipe. E a maneira mais comum de fazer isso é fazer um Comando R por tempo de taxa. E agora eu recebo essa coisa verde aqui. E então eu posso chegar até aquela pequena barra vertical preta lá. E eu posso arrastar essa coisa e isso realmente tornará esse clipe mais rápido. Ou eu poderia retirá-lo do outro lado e torná-lo mais lento. Isso é super, super útil se eu não quiser que os alunos percam completamente o que estava ocorrendo nessa lacuna ou nesse clipe. Mas eu quero que isso aconteça mais rápido porque está demorando muito. Essa é uma técnica que eu uso com bastante frequência. Encurte esse texto. Tudo bem, aí está. Deixe-me, tudo bem, então farei isso mais uma vez. Aqui está outro aqui. E realmente apenas mostrando isso para fins ilustrativos, essas lacunas não são tão longas, mas novamente, farei um Comando B lá. E outro aqui. Selecione esse clipe para um comando R e, em seguida, vou puxá-lo um pouco para baixo. Você pode ler o tamanho desses após o fato. Também. A propósito, essa técnica de tempo, você pode realmente chegar a ela aqui em cima. O menu Modificar re-time, ok, então há todas as opções aqui, mas geralmente não gosto de perder meu tempo chegando aqui para isso. Normalmente prefiro fazer o que acabei de te mostrar. Tudo bem, então eu acho que você provavelmente tem a essência de como cortar e aplicar transições e coisas desse tipo. Então agora deixe-me mostrar algumas outras técnicas que eu uso de vez em quando, voltando ao começo aqui, Digamos que eu quero que toda essa lição desapareça. Uma maneira fácil de fazer isso é, na verdade, apenas selecionar o início deste clipe inteiro, certo? Quando meu cursor se transforma neste pequeno símbolo aqui, posso selecionar isso. E então, se eu fizer um comando T aqui para aplicar uma transição, bem agora o que ele vai fazer é que ele vai desaparecer. E então, se eu quiser que o desvanecimento demore mais, eu posso realmente tirar isso. Olá. Então isso é um pouco legal. Olá, sou Terry. Então você também pode fazer a mesma coisa no final. Então eu fui até o final apertando a tecla End no meu teclado ou você poderia fazer uma função seta para a direita. Já tenho um aqui. Então isso vai desaparecer, assim mesmo. Mas se eu quiser que esse desvanecimento demore mais de novo, posso pegar a borda esquerda dessa transição e retirar isso um pouco de tempo. Aqui. Lá vamos nós. Isso me lembra agora que isso não faz parte da lição. E então eu também diria, vamos encontrar o final desta lição agora, colocando esta lição. Então agora eu tipicamente acertaria as coisas. Tudo bem, então acabei de escrever para nós. Ok, então talvez aqui com nosso computador e eu te vejo no próximo. Tudo bem, então há o fim desta lição. Então aqui, se eu quiser cortar ali, a maneira mais fácil de fazer isso e descartar tudo à direita de onde meu cursor está atualmente, seria pressionar I para definir um endpoint. E ao fazer isso, corte final infere que o ponto de saída deve ser o fim deste clipe. Então, se eu diminuir o zoom com Command menos, lá vai você, então você pode ver que sim, de fato, ele apenas assumiu que o ponto de saída deveria ser o fim do clipe inteiro. Agora eu posso apenas clicar em Excluir. Agora, se eu ampliar novamente, agora posso selecionar apenas o final deste clipe restante aqui e depois aplicar uma transição que será um fade-out. Deixe-me diminuir um pouco. Em seguida, o próximo. Lá vamos nós, vemos, e então eu posso fazer isso um pouco mais. O próximo. Ok, então essa é uma boa técnica que você pode usar. Deixe-me mostrar outro truque que eu gosto de usar de vez em quando. Digamos que eu esteja ensinando. Deixe-me ir para o meio aqui em algum lugar, apenas aleatoriamente em algum lugar. Certo. Digamos que eu esteja ensinando algo onde eu quero falar aqui. Deixe-me colocar meu cursor aqui. Tudo bem, então vamos dizer que estou ensinando uma técnica que meu corpo está obscurecendo. Quero falar sobre algo que está embaixo de mim aqui nesta foto. E eu quero ter certeza de que os alunos possam ver isso. O que posso fazer sobre isso? Bem, posso temporariamente fazer meu eu ir embora completamente, ou posso me tornar transparente, ou posso me mover. Então eu quero mostrar algumas dessas técnicas agora. A primeira coisa que vou fazer é determinar qual intervalo neste vídeo eu quero garantir que os alunos possam ver a coisa que estou bloqueando. Deixe-me diminuir um pouco. Tudo bem, então vou fazer uma pausa aqui, Comando B, e outro ali para que eu possa ter um clipe. Agora o que posso fazer é lembrar que isso é tudo um clipe composto composto por um clipe meu e um clipe de fundo. Assim, posso clicar duas vezes nesse clipe lá e voltar aos clipes subjacentes originais. E agora posso editar qualquer um desses dois clipes sem afetar o resto do clipe composto. Esse foi o ponto principal de eu fazer um comando B e fazer um novo clipe. Ok, então agora vamos dizer que eu queria apenas me tornar transparente apenas por toda a duração aqui. E a propósito, se eu diminuir o zoom, você pode até ver aqui essas coisas acinzentadas aqui. Essas são as áreas que não são selecionadas dentro do clipe que eu fiz no clipe composto. Desculpe se isso é confuso. Tudo bem. Então, de qualquer forma, se eu quisesse me tornar transparente, isso é muito fácil de fazer. Eu seleciono este clipe superior e, em seguida, vou aqui para a guia de vídeo. Posso vir aqui para compor. Há uma propriedade chamada opacidade. E eu posso realmente derrubar isso e olhar para isso. Posso me tornar graus variados de transparente. Agora, o que está embaixo de mim não está mais obscurecido. Então agora, se eu pular de volta para o clipe composto batendo esta pequena flecha aqui. Vamos ver. Aqui estou configurações sólidas com números da Apple, como abrir aqui. Sou transparente. Lição aqui, e então eu sou sólido novamente. Se eu quiser uma transição suave entre essas transições de clipe, posso selecionar este clipe aqui e, em seguida, posso fazer um Command T. E isso aplicará minha transição padrão para tanto o lado esquerdo quanto o direito desse clipe. Agora, se eu reproduzir esse documento, eu me tornarei transparente ao longo dessas linhas. Então, junte-se a mim nesta lição. Tudo bem, então aqui estamos nós. Posso voltar aqui novamente. E eu poderia desfazer isso se quisesse. Eu poderia ou poderia aumentar ou diminuir minha opacidade ou o que eu quiser fazer. Digamos que eu queira me mudar para outro lugar, talvez para o lado oposto. Ok, então deixe-me ir em frente e aumentar minha opacidade novamente. Mas desta vez vou desligar meu efeito invertido aqui. Então eu simplesmente me moverei. Então, aqui em baixo, na transformação posso mexer com minha posição. Normalmente gosto que se eu vou fazer esse tipo de coisa, estamos me movendo. Eu geralmente quero fazer isso dessa maneira, em vez de fazê-lo à mão, para que eu mantenha meu alinhamento vertical como onde estou verticalmente na tela. Então é mais fácil para mim, eu acho, apenas mover isso. E o que estou fazendo aqui é que estou apenas arrastando esse número agora você pode digitar um número, mas nunca sei qual número entrar lá. Então, se você colocar o cursor diretamente nesse número e simplesmente arrastar com o mouse ou o trackpad. Então você pode se mover horizontalmente sem afetar o alinhamento vertical. Então isso é outra coisa que você poderia fazer. E então vou diminuir o zoom e depois saltarei para fora daqui. E então vamos reproduzir isso de volta, abrindo documentos. E talvez você tenha uma boa transição. Essas linhas. Junte-se a mim nesta lição. Tudo bem, então aqui estamos nós. Isso é uma coisa legal que você pode fazer. Você pode fazer muitas coisas com isso. Agora, deixe-me também aproveitar esta oportunidade para falar um pouco sobre como as camadas funcionam dentro do Final Cut, embora possa ser meio óbvio. Agora, se eu pular de volta para este clipe composto, temos aqui dois clipes. Deixe-me desligar meu esfregaço lá, a propósito. Então eu não me lembro se falei sobre o último vídeo, mas acabei de desligar meu esfregaço com o Shift S. Então, assim, quando eu Meu cursor sobre a linha do tempo aqui, eu não sou ouvir mais tempo o áudio para ele. Temos aqui duas linhas do tempo, uma linha do tempo primária e uma linha do tempo secundária. E o longo e curto é que os cronogramas mais altos aparecerão em cima dos cronogramas mais baixos. Eu poderia arrastar outras mídias para aqui e colocá-las acima desse efeito de tela verde. E então isso apareceria em cima do efeito de tela verde, que por sua vez aparece em cima do meu plano de fundo. Ok, então é apenas um tipo de situação em camadas lá. Tudo bem. Então, tendo dito isso, vamos fazer uso disso. Então, acabei de saltar para fora do clipe composto. Estou olhando para a coisa toda agora, digamos que eu tenho outro vídeo que eu quero aparecer no canto em algum lugar. Certo. Então deixe-me mostrar como você pode fazer isso. Digamos que eu queira usar este clipe aqui. Eu posso derrubar esse clipe para que eu possa arrastá-lo para baixo. Ou posso clicar como talvez aqui ou algo assim. Só estou clicando aleatoriamente em algum lugar. E então, se eu fizer uma sugestão que trará qualquer mídia que eu selecionei no navegador, para baixo e em cima da minha linha do tempo. Então, se eu bater em Q, viu isso? Acabou de colocá-lo bem ali. Então, E teria colocado no final da minha linha do tempo principal, mas Q. Colocou-a onde quer que meu cursor estivesse, mas como uma linha do tempo secundária. Certo. Tudo bem. Então você vê agora que essa nova linha do tempo secundária está substituindo o que está por baixo dela. Mas digamos que eu quero que essa linha do tempo secundária apareça como uma pequena caixa no canto. Existem algumas maneiras de fazer isso. De um modo geral, você o selecionará. E costumo colocar minha cabeça de jogo em algum lugar sobre esse clipe para que eu possa realmente observá-lo sem que meu cursor tenha que estar lá. Se eu me mudar para cá, ainda posso ver o que está acontecendo aqui. Tudo bem, então eu posso controlar, clicar nele e escolher transformar. Ou posso vir aqui para as opções Transform, que me deixará fazer o mesmo tipo de coisas. Mas eu geralmente prefiro que este caso controle clique escolha Transformar. E então eu vou redimensionar um canto disso e olhar para isso, você vê o que está acontecendo lá. Já estou começando a preparar as coisas e então posso mover isso para onde quiser que ela vá. Digamos que eu quero que isso esteja aqui ou talvez aqui, eu não sei. Talvez aqui assim. E então eu posso simplesmente clicar em Concluído. E agora com números da Apple, como alguns números ou algo nessas linhas. Então, junte-se a mim nesta lição. Tudo bem, então aqui estamos nos números da Apple. Não sei, na verdade, talvez eu queira que este clipe esteja aqui. Então, digamos que eu não quero esse modo de clipe e clicarei em Concluído. E então vamos dizer que eu não quero este clipe comece tão cedo. Eu queria começar aqui. Bem, eu posso pegar o lado esquerdo do clipe e puxá-lo para dentro. Assim. Agora, quando acabei de fazer isso, acabei de cortar onde está começando. Então talvez eu quisesse que começasse logo no começo, mas também queria cortá-lo da maneira que acabei de fazer lá. Porque acabei de aparar esse clipe que também cortou de onde está começando, mas não quero que ele comece neste momento no videoclipe. Eu queria começar, é no início dos videoclipes, se isso faz algum sentido, certo? Porque assista novamente, veja aqui , eu só, estou cortando isso, mas ao fazê-lo, também estou cortando o ponto de partida do vídeo. O ponto de partida é onde o vermelho está, e agora estou cortando. Então, agora ele vai começar aqui. Mas eu não quero que o que é exibido nesta pequena caixa comece neste momento, eu queria começar no início de seu próprio vídeo. Então, uma maneira de corrigir isso é manter pressionada a tecla T que é cortada, assim. E agora, se eu arrastar para a direita, estou realmente puxando esse videoclipe para o início. Algum tipo de rebobiná-lo até o início. Ou eu poderia ir para o outro lado se quisesse que começasse um pouco mais tarde, enquanto eu não tenho nenhum não tenho margem de manobra para fazer isso agora. Mas você tem a ideia. Você pode usar a tecla Trim para o papel onde seu videoclipe realmente vai começar. Particularmente se você cortou o início ou o fim, então eu vou soltar a tecla T. Alternativamente, eu poderia ter digitado a tecla T e depois feito a mesma coisa. Mas então eu tenho que voltar para minha ferramenta de seleção, que é a minha ferramenta preferida, batendo um. Tudo bem, então talvez eu queira enquadrar este clipe também, apenas faça com que pareça um pouco mais agradável. Vou selecioná-lo. E então eu posso vir aqui para meus efeitos com esse botão bem ali. E então eu posso descer para Pesquisar e digitar borda. E há um simples efeito de borda. Então, se eu clicar duas vezes nisso enquanto eu tiver esse clipe selecionado. Agora apliquei uma fronteira. Agora eu não gosto dessa cor cinza e talvez seja um pouco grosso demais. Eu quero que seja talvez uma borda preta que eu possa vir aqui para o Certifique-se de que você tem as propriedades do vídeo selecionadas. E então eu posso vir aqui para a borda simples e posso mudar essa cor. Se eu clicar neste cinza aqui, abre essa coisa de roda de cores aqui. Então, essa é uma maneira que você pode fazer isso. Ou eu também poderia simplesmente clicar neste menu suspenso aqui e depois escolher um preto. Ok, então há algumas maneiras de fazer isso. Agora, se você fizer a coisa da roda de cores, então você tem outras opções de como selecionar cores. E talvez você só queira as cores simples aqui. Então, selecionarei preto e posso fechar isso. E eu não gosto de quão grosso isso é, então eu posso fazer essa largura um pouco menor. Então eu posso vir aqui e pegar isso novamente e rolar para baixo. Estou arrastando o número para baixo. Ou eu poderia inserir um número diretamente como 12. Ou eu poderia usar esse controle deslizante aqui. Tudo bem, então aqui estamos em números da Apple e talvez isso também seja muito longo. Então deixe-me diminuir um pouco e vou encurtar o comprimento disso. Agora que encurtei o comprimento do lado direito, posso usar minha ferramenta de corte aqui e posso rolar dessa maneira também para determinar onde No vídeo eu quero que isso comece. Tudo bem, deixe-me ampliar novamente. Agora vamos também dizer que eu quero que este vídeo comece exatamente no início deste clipe abaixo dele. Eu posso pegar todo esse clipe inteiro aqui e posso encaixá-lo diretamente no começo, assim. Agora, a razão pela qual isso está acontecendo é porque eu tenho uma opção ativada para aquilo que está bem aqui. O encaixe está ativado. Agora, se eu quisesse desligar isso e colocar livremente esse tipo de perto do início, mas não diretamente no início. Eu poderia apertar a tecla N para desligar o encaixe e ver o que aconteceu lá que não está mais destacado. Então, se eu fizer isso de novo, está ligado, está fora de alguns alternando isso dentro e fora. E agora, se eu pegar isso, posso colocá-lo onde quiser. Mas se eu quiser encaixar em algum lugar, posso segurar a tecla N e ela se encaixará em todos os tipos de coisas. Ele vai se encaixar naquela pequena linha branca de playhead lá ou eu posso encaixá-la lá. Ou eles simplesmente tornam muito fácil colocar as coisas com mais precisão onde você quer que elas vá às vezes. Tudo bem. Isso está estalando. Tudo bem, então digamos que eu quero que este videoclipe comece com uma boa página de título ou algo assim. Então eu posso vir aqui para este ícone. Há muitos títulos que vêm com o Final Cut. Então, basicamente, você pode encontrar um que eu gosto. Agora tenho alguns extras que comprei, mas também há muitos gratuitos. Tudo bem, então vou apenas ir para esse 3D básico. Agora, eu selecionei esse 3D básico, apenas um único clique. E o que posso fazer aqui é primeiro me deixar ligar meu estalo. E então vamos dizer que eu quero que isso entre. Quero aplicar esse título 3D básico aqui. Agora. Eu poderia sobrepor isso em cima deste clipe existente aqui com um Q. Eu poderia clicar em Q. E agora que acabou de colocar esse título ali. Então essa é uma maneira que eu poderia fazer isso. No entanto, também pude inserir no meu enredo principal. Então eu tenho meu cursor aqui. Então, se eu bater em W, veja o que acontece? Veja agora que acabou de inseri-lo aqui. Agora posso alterar o texto. Se eu selecionar isso, deixe-me colocar minha cabeça de jogo bem ali. Se eu selecionar isso e, em seguida, se eu clicar duas vezes nele. Normalmente, clicando duas vezes em qualquer um desses tipos de efeitos que têm texto neles. Vamos permitir que você comece a editar o texto imediatamente. Então, não conheço os números da Apple. E então eu vou bater em Escape. Agora vamos jogar isso de volta. Olá, sou Terry. Certo. Essas são algumas maneiras pelas quais você pode adicionar um título. E depois há dois outros tipos de textos que eu costumo usar. Um é chamado de terços inferiores, e esses são acessíveis neste menu para, e aqui estão alguns terços inferiores aqui. Terços inferiores, nossos textos que geralmente se destinam a não ocupar a tela inteira. Eu acho que, tradicionalmente, eles ocupavam o terço inferior da tela, embora você possa movê-los para onde quer que eles fossem. Só vou escolher um aleatoriamente. E digamos que eu quero ter um terço inferior aqui. Alguns colocando, colocando minha cabeça de jogo lá, e eu selecionarei este terço inferior aqui. E farei um Q porque quero que ele seja sobreposto, então lá está. Certo. Então eu posso alterar o texto nele. Vou clicar duas vezes nele. Tudo bem, então isso é por padrão me deixar editar este texto aqui. E eu não sei, vou apenas dizer Terry, então se eu quiser afetar a descrição, eu só cliquei duas vezes na descrição da palavra. Professor, então eu bati em Escape para sair disso. E se eu quiser que este terço inferior permaneça na tela por mais tempo, posso simplesmente retirá-lo. Observe como coloquei meu cursor ali na pequena alça lá para que eu possa encurtar o comprimento ou torná-lo mais longo. Veja tudo. Certo? Tudo bem, então aqui está meu documento assim. E, a propósito, eu poderia fazer a mesma coisa aqui em baixo também. Então, para este título, eu poderia selecionar a borda direita dele e, em seguida, apenas retirar isso. Agora esse título vai ficar lá por mais tempo. E isso é quase certamente muito longo, mas você tem a ideia para que eu possa encurtá-la também. Olá, sou Terry. E, claro, você também pode substituí-los por outras opções. Você sempre pode arrastá-los para cima e substituí-los dessa forma também. Então, o último tipo de texto que às vezes uso é menos chique. Digamos que eu queira colocar algum texto na tela aqui. Ok, então eu vou clicar ali mesmo, clicar na minha cabeça de reprodução ali mesmo, e então eu posso fazer um Control T. E isso me dá apenas um texto padrão. Certo? Posso colocar minha cabeça de jogo em algum lugar aqui. Agora, eu padrão, o texto padrão é branco. Então, se eu quiser ver isso, provavelmente não poderei vê-lo aqui. Mas se eu clicar duas vezes nele, eu posso pegar isso e movê-lo para lá. Certo. Talvez eu precise colocá-lo em algum lugar onde ele possa realmente ser visto. Então eu posso começar a digitar. Olá. Este é meu texto. Tudo bem? E então eu posso mover isso. E então você tem todas essas opções com as quais você deve estar bastante familiarizado com os processadores do Word, alterando a fonte o alinhamento e todos os tipos de coisas. E, novamente, isso vai durar o tempo que eu quiser que dure. Certo? Assim. Junte-se a mim nesta lição. Tudo bem, então aqui estamos nos números da Apple e vou até o menu Arquivo. Agora, voltando aqui para o navegador, assim como você me viu puxar este videoclipe, eu também poderia ter puxado músicas ou fotos, fotos, qualquer PDF. Assim, você pode importar vários tipos de mídia. E então você pode puxar essa mídia para sua linha do tempo e editá-la para o conteúdo do seu coração, tanto quanto você me viu fazer aqui. Acho que isso abrange a maioria das minhas técnicas mais usadas. Na próxima lição, mostrarei apenas mais algumas técnicas em geral e como exportar o vídeo para um arquivo finalizado. Então, vejo você no próximo. 13. 13 Exportação: Tudo bem, bem-vindo de volta. Agora, nesta lição, vou mostrar algumas outras técnicas e principalmente como exportar seu vídeo quando você terminar de editá-lo. Então, a maneira típica de exportar é apenas fazer um Comando E para exportação. Essa é a maneira mais rápida. Mas antes de fazer isso, deixe-me mostrar algumas das maneiras manuais que você pode usar também. Então, provavelmente, a próxima coisa mais comum a fazer é vir aqui para este pequeno ícone Compartilhar bem ali. Em seguida, você recebe várias opções aqui. Agora tenho algumas predefinições sobre as quais posso falar em um momento aqui. Mas a maneira geral que você provavelmente vai querer fazer isso pode ser simplesmente escolher Exportar arquivo. E então você pode ir para suas Configurações aqui e então você pode fixar um pouco mais sobre o que você quer fazer agora, deixe-me avisá-lo. Final Cut não oferece muitas opções de como você deseja exportar, porque você pode obter um programa complementar da Apple chamado compressor. E é no compressor onde você receberá muito mais opções. Então, de qualquer forma, se você quiser mais controle sobre suas opções de exportação de vídeo, você pode querer usar o compressor, e provavelmente vou mostrar um pouco disso em apenas um momento aqui. Mas o básico está aqui. Se você quisesse apenas exportar um vídeo básico com seu áudio, há uma boa probabilidade você provavelmente querer usar o H.264 se estiver compartilhando esse vídeo com outras pessoas essas outras opções são geralmente destinadas a profissionais compartilharem vídeos uns com os outros para compartilharem vídeos uns com os outros que possam ser editados ou classificados em cores e coisas desse tipo. Ok, na maior parte, essas opções do ProRes aqui não são formatos de vídeo que você gostaria de entregar a alguém para simplesmente gostar de assistir alguma coisa. Esses são mais formatos intermediários para fazer mais edição e outras coisas. H.264, porém, é destinado a ser um formato final para consumo e para assistir e coisas desse tipo. Eu escolheria isso. E então você pode decidir aqui o que fazer com ele. Basta salvá-lo ou iniciar o QuickTime ou abrir o compressor através dessa opção. E não sei o quanto isso faz sentido. E então você pode clicar em Avançar e decidir para onde deseja que o arquivo vá e como ele será chamado. Portanto, essa é uma das abordagens mais diretas para exportar seu projeto finalizado. Agora vou cancelar isso. Então você pode fazer exatamente a mesma coisa apenas fazendo o Comando E. Também. Isso vai realizar a mesma coisa. Digamos que você queira exportar uma pequena variedade de vídeos para fins de teste. Deixe-me mostrar como você pode fazer isso. A maneira como eu normalmente faço isso é manter pressionada a tecla R para alcance. Ou você pode mudar para a ferramenta de alcance, mas geralmente vou segurar o archae e depois selecionarei qualquer faixa de vídeo que eu quiser. Então, digamos que seja sólido que agora mesmo que eu tenha selecionado apenas aqui no enredo principal, Isso vai me permitir exportar tudo o que está acontecendo dentro desse intervalo. Então, se eu fizer um Comando E ou eu puder clicar nesse botão de compartilhamento lá em cima e, em seguida, clique em Avançar. Agora, isso só exportará esse intervalo de vídeo ali mesmo. Portanto, tenha cuidado com isso se você tiver algo selecionado, se você tiver um intervalo selecionado em algum lugar sua linha do tempo e quiser exportar o vídeo inteiro, faça certeza de que você desmarcá-lo. Acabei de clicar em um clipe ou o que quer que seja. Ok, então agora deixe-me mostrar se você quer mais controle sobre como você exporta tudo. Porque isso é outra coisa que eu não entendi completamente por algum tempo quando comecei a usar o Final Cut como homem, é suposto ser esse editor poderoso. Por que eles não me dão boas opções de como eu quero exportar coisas. E a razão é porque eu, acho que a Apple decidiu que eles colocarão tudo isso lá. Aplicação do compressor se você quiser esse nível de potência. Então, o que você pode fazer é que você pode vir aqui para File, Send to compressor se você tiver compressor instalado e, em seguida, novo lote. Agora, o mais legal disso é que se você tiver vários projetos em sua biblioteca, você pode selecionar vários projetos e, em seguida, enviar todos eles para o compressor para serem exportados ou convertidos o que quer que você queira fazer com eles. Então, vou escolher novo lote e, em seguida, isso abrirá o compressor. Ok, então aqui estamos no compressor. Então aqui está meu projeto aqui. Agora você tem muitas predefinições para escolher. Eles até os têm aqui para YouTube e o Facebook, por exemplo, posso expandir isso até quatro k. Então, esses são padrões que eles já criaram. Mas digamos que eu só quero fazer um tipo de situação MP4 realmente, realmente básica. Posso vir aqui para um serviço de compartilhamento de vídeo e ver isso. Eu tenho 4k TDAH 7201080. E assim por diante e assim por diante. E você não está preso apenas com isso. Estes são apenas para ser pontos de partida realmente. Digamos que eu queira exportar isso como quatro K. Então eu posso vir aqui e arrastar isso para este clipe. Ok, então eu posso ver minhas configurações aqui. Tenho uma guia aqui, configurações gerais de vídeo e áudio. Eu posso ver em geral o geral, o que vai acontecer com esse trabalho. Então, se eu quiser modificar minhas configurações de vídeo, posso clicar na guia de vídeo aqui. Posso alterar o tamanho do quadro, a taxa de quadros. Vamos ver quais são alguns bons. Aqui está um bom, codec, H.264. Mas se você quiser usar H.265, que é aproximadamente metade do tamanho sem perder muito ou desigualdade, então você pode escolher HEVC, que é um codec H.265. E se você não sabe do que estou falando, tudo bem. Mas o H.265 é a compactação ainda mais apertada e melhor do que o H.264, que é mais comumente associado ao seu arquivo de vídeo MP4 padrão. Então você poderia escolher isso. Você tem muitas opções aqui. É aqui que estão todas as coisas boas. Talvez eu escolha HEVC e você também pode escolher um tipo de codificação aqui. Deixe-me te dar um pequeno aviso. Se você estiver em um Mac que tenha os chips de codificação de hardware para acelerar a codificação, como fazer esse tipo de trabalho, você vai querer deixar este codificador configurado para mais rápido, ok, você não vai querer escolher mais lento com maior qualidade que fará a codificação via software em vez de usar o chip de codificação no computador. Então, especialmente se você tiver um M1 Mac ou um M2 no momento em que estiver assistindo isso, talvez o m2g esteja em cinco anos. Quem sabe? Mas se você quiser aproveitar a codificação acelerada por hardware, para que esse trabalho de codificação aconteça mais rápido. Você vai querer deixar esse conjunto para mais rápido. Muitas opções que você pode fazer aqui. Você pode cortá-lo para colocar como caixa de correio ou algo assim. Muitas coisas que eu não vou entrar aqui, mas essa é a essência. Então, quando você estiver pronto, basta clicar em Iniciar lote. Então você pode ter muitos projetos aqui e aplicar configurações diferentes a cada um deles e, em seguida, iniciar o processo em lote para todos eles. Este programa pode até codificar através de sua rede. Se você tiver outros computadores com compressor instalados neles, ele pode enviar trabalhos para essas outras instalações do compressor. E então você pode fazer as coisas ainda mais rapidamente, desde que você tenha uma rede rápida o suficiente para transportar todos esses arquivos para frente e para trás. Você pode até disponibilizar essas configurações para exportação mais rápida no Final Cut. Então, essa é outra maneira que você pode fazer isso exportar algo rapidamente sem ter que entrar no compressor, mas você pode usar as configurações do compressor. E basicamente o que você faria é, vamos ver aqui, se você entrar no arquivo Final Cut Pro, compartilhar e adicionar destino, então você pode clicar em Adicionar destino aqui e, em seguida, escolher compressor configurações. Então, vou clicar duas vezes nisso. E agora isso realmente mostrará todas as configurações que já estavam aparecendo no compressor. Ok, então de volta no compressor, você poderia escolher uma dessas configurações e, em seguida, talvez você poderia duplicá-la como se eu duplicasse esta aqui. Isso reduziu essa duplicata em minhas configurações personalizadas. E eu poderia citar isso como meu garfo chique. E então eu posso mudar algo aqui. Então talvez eu faça isso usar a codificação HEVC. E eu não sei, eu poderia cortar algo ou o que quer que seja. Lá vamos nós. Certo. Aqui você está vendo o antes e o depois. Então, de qualquer forma, esse nem é realmente o ponto. O objetivo era apenas modificar esse perfil aqui. Então, se eu vir aqui e descer para os meus costumes, provavelmente tenho que sair disso e voltar para ele. Lá está meu garfo chique. Agora isso está aparecendo lá em cima. Agora é muito fácil para mim vir aqui para File, Share e escolher meu garfo chique, assim. Mas, mas o mais legal dessa abordagem é que eu nem preciso ter o compressor aberto e posso continuar reutilizando esse perfil. Essa é uma maneira que você também pode ter essas configurações personalizadas e coisas de como deseja exportar tudo sem ter que deixar o corte final. Tenho apenas algumas outras pequenas técnicas que quero mostrar rapidamente, especialmente em relação à exportação. Então eu mostrei agora que você pode fazer um Comando E para acessar rapidamente o diálogo de exportação aqui. E você pode exportar seu vídeo ou até mesmo exportar um intervalo. O que eu realmente não entrei em detalhes, é o fato de que você pode escolher qual perfil de exportação você está usando. Agora, por padrão, estamos usando este que é chamado arquivo de exportação, que simplesmente exportará basicamente um MP4 de qualquer forma, você pode alterar isso. E deixe-me mostrar como se você entrar nas preferências e eu puder chegar lá com uma vírgula de comando, ou você poderia ir ao menu e chegar às suas preferências. Aqui você vê esses destinos que estávamos vendo antes dos quais você pode até adicionar a eles. Especialmente de lugares como compressor. Na verdade, há a minha fantasia para k. Digamos que toda vez que fizermos um Comando E, Queremos ser capazes de exportar para as Minhas bifurcações extravagantes em vez desse arquivo de exportação padrão aqui. Bem, você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse em qualquer desses destinos, assim. E então você pode tornar isso seu padrão. Vou fazer meu garfo chique, meu padrão agora. E então eu posso fechar isso. Agora, se eu fizer um Comando E, ok, e agora estamos de volta a esse diálogo aqui. E agora você pode ver que agora vamos exportar usando as configurações de minha fantasia para K. E se eu prosseguir com isso, posso escolher onde quero que esse novo arquivo de vídeo seja colocado. Então talvez eu mude isso. Na verdade, posso abrir isso e colocá-lo nesta pasta sem título aqui. Agora, quando eu pressionar Salvar, isso realmente começará a exportar o arquivo. Deixe-me ir em frente e fazer isso. Lá vamos nós. Agora, se eu quisesse ver isso realmente acontecendo como o processo, para que eu possa saber quando isso vai ser feito. Posso fazer um Comando nove. Então, aqui estão as tarefas em segundo plano e aqui está o trabalho trabalhando ali mesmo em compartilhamento. Agora, se você tivesse várias tarefas ocorrendo ou várias tarefas de compartilhamento, ou seja, você poderia clicar neste pequeno triângulo aqui e isso se expandiria para mostrar todos os vários tarefas que estão ocorrendo naquele momento. Mas essa é uma boa maneira de ver quanto tempo pode levar para que essa tarefa seja concluída. Algumas outras pequenas coisas que eu quero te mostrar. Vimos como aplicar efeitos, mas acho que não lhe disse explicitamente como removê-los. Vamos ver aqui. Se eu selecionar o clipe e eu fizer algo louco, como, vamos ver, vou distorcê-lo. Vamos ver. Vou virar para trás. Acabei de clicar duas vezes no invertido. Então agora isso está tudo ao contrário. Se você vir aqui, o texto está para trás e tudo mais. Agora vamos dizer que eu acidentalmente apliquei isso e não quero mais isso. Bem, eu posso vir aqui para o efeito. E se eu clicar na parte do título desse efeito aqui, vou clicar lá. Agora eu recebo esta borda amarela aqui. E agora que eu tenho essa borda amarela, se eu simplesmente clicar em Delete bam, esse efeito se foi. Ok, então essa é uma maneira de se livrar de quaisquer efeitos que você não goste. Outra coisa que você pode fazer. Vou reaplicar isso novamente. Certo? Outra coisa que você pode fazer é se você quiser apenas ver como seria as coisas se esse efeito não estivesse lá, mas você não quer excluí-lo. Você sempre pode desmarcar. Estou verificando e desmarcando. E isso é semelhante a excluí-lo, exceto que não é permanente. São algumas coisas que você pode fazer lá. Além disso, se voltarmos ao clipe composto de tela verde original, lembre-se agora de configurar esta tela verde, tivemos que aplicar a máscara e o Kia. E então eu também me virei e o que mais eu fiz? E eu me mudei e me escalei menor, então fiz um monte de coisas. Bem, e se eu fosse fazer muitas, muitas lições e eu quisesse aplicar todas essas mudanças todas as vezes. Dois vídeos diferentes meus contra a tela verde. Quero fazer os mesmos passos. Bem, em vez de ter que aplicar cada uma delas a cada vez, eu poderia realmente criar uma predefinição personalizada de tudo isso e, em seguida, apenas reaplicar tudo isso. A maneira como posso fazer isso é muito fácil, já que já tenho aqui em cima agora. Tudo o que preciso fazer é vir aqui para a predefinição de efeitos de salvamento, que eu possa clicar nisso e dar à minha nova predefinição um nome como minha nova predefinição. E então eu posso escolher uma categoria para que eu possa criar uma nova categoria ou posso colocá-la em uma existente para que eu possa criar uma nova. Dessa forma, eu já tenho uma categoria personalizada aqui, alfândega Tres. E então eu posso escolher quais desses efeitos eu quero salvar como parte dessa predefinição. Então usei a máscara de desenho, a chave ou a virada, a posição e a escala para que ela saiba o que eu mudei. Mas digamos que eu não queria incluir o flip por algum motivo. Eu poderia desligar isso e então isso não seria salvo. Então eu posso vir aqui e salvar isso. E agora da próxima vez que eu fizer um efeito de tela verde, na verdade, vou abrir este vídeo de tela verde sozinho. Eu posso vir aqui para clipe, abrir o clipe. Ok, então agora eu só tenho isso sozinho e quero fazer todas essas mudanças agora. Então agora eu posso vir aqui para costumes de Terry e minha nova predefinição e assistir isso, vou me certificar de que isso está selecionado. Clique duas vezes nisso e bam, veja isso. Está parecendo muito bom e pequeno e tudo à direita e virado e tudo isso, tudo em um único passo. Agora, uma coisa que você vai querer ter cuidado é se você é como eu e você tem que configurar sua tela verde cada vez e derrubá-la. Você não pode colocar a tela verde 100% exatamente na mesma posição sempre. E então você vai querer apenas ter certeza por causa de mudanças na iluminação e coisas que sua tela verde está sendo mascarada corretamente? Eu não sei. Eu poderia vir aqui e apenas inspecioná-lo um pouco e certificar de que há algumas pequenas diferenças lá, então você pode querer ter que provar a cor novamente ou algo assim. Então isso é apenas uma coisa a ter em mente, mas você ainda pode economizar muito tempo usando essas predefinições. Tudo bem, então a última coisa que quero mostrar rapidamente aqui é que quando fizemos esse efeito de tela verde, começamos por ter o Final Cut para sincronizar nossa gravação de tela e a gravação de tela verde. Selecionamos esses dois clipes e clique com o botão direito do mouse e depois fizemos o Sincronizar O que isso realmente fez foi criar um clipe composto no qual esses dois clipes dentro dele, estamos sincronizados por áudio. Mas você pode criar seus próprios clipes compostos por motivos além de querer sincronizar o áudio. Basicamente, sempre que você quiser simplificar em sua linha do tempo ou poder aplicar um efeito a vários clipes, você pode selecionar todos esses clipes separados, criar um clipe composto, e, em seguida, aplique qualquer mudança que você quiser, a coisa toda. Então deixe-me mostrar-lhe rapidamente como isso pode parecer. Digamos que aqui, eu tenho este clipe aqui, e então eu tenho os outros clipes por baixo. E digamos que eu queira aplicar algum tipo de efeito à totalidade de tudo isso, não todo o projeto, mas apenas esses bits aqui. A primeira coisa que vou fazer é fazer um corte neste enredo primário, exatamente onde este clipe começa e outro onde este entra para que eu possa isolar exatamente o que está por baixo desse clipe. Ok, então vou colocar meu cursor aqui e eu tenho o encaixe ligado. Em seguida, posso selecionar este clipe aqui no enredo principal. Faça um Comando B bem ali e, em seguida, venha aqui, selecione este, faça outro comando B bem ali. Ok, agora aqui está a chave com minha ferramenta de seleção, que é essa seta que eu tenho agora. Eu posso arrastar e selecionar todos esses clipes. Estou selecionando tudo melhor no topo e, em seguida, tudo o que está por baixo dele aqui. Então, se eu fizer uma Opção G, posso criar um novo clipe composto e posso nomeá-lo qualquer clipe composto de teste e pressionar Enter e ver isso. Agora, tudo isso foi consolidado em um clipe virtual ou composto. Agora, com este clipe, posso vir aqui e posso aplicar os efeitos que eu quiser, e esses serão aplicados a tudo. Mas também posso pular para dentro daqui e voltar para o material original que estava aqui. Também. Essa é apenas uma boa maneira de reagrupar clipes e coisas diferentes e, em seguida, simplificar o resultado para que você possa fazer como edições globais e mudanças globais em todo esse pequeno conjunto. Tudo bem, então agora você sabe como fazer algumas edições básicas. Você sabe como aplicar uma tela verde, sabe como exportar de várias maneiras e tem um alto grau de controle sobre suas configurações de exportação também. Então, embora eu não tenha mostrado todas as coisas do universo aqui, eu mostrei provavelmente o que uso 95% do tempo. Então você agora tem um watt que você pode usar para atingir seus objetivos. Então, se você ainda não acompanhou comigo neste curso, agora quero incentivá-lo a fazer uma biblioteca simples e um projeto simples com uma lição simples. Edite-o de preferência com uma tela verde, se você tiver uma, edite-a e compartilhe suas lições finalizadas, eu gostaria de ver o que todos vocês inventaram e espero que isso tenha ajudado todos a entender muito melhor agora como você pode usar o Final Cut Pro para fazer tutoriais, lições e coisas desse tipo de excelente aparência . Espero que isso tenha ajudado a todos vocês. E assim, com isso, vou dar a todos vocês, tomem cuidado.