Como criar uma página de diário de arte floral abstrata

1. Introdução: Olá, meu nome é Imani do Life Drafting. Bem-vindo à minha aula sobre como criar uma página de diário de arte floral abstrata. Abstrato. O diário de arte floral é uma forma de expressão criativa que combina arte abstrata com a beleza dos motivos florais Trata-se de explorar a essência das flores, suas cores, formas e energia, e traduzi-las em composições abstratas nas páginas de nossos diários Ao contrário da arte floral tradicional, diário de arte floral abstrata nos encoraja a abandonar o realismo e abraçar a espontaneidade, a intuição e intuição Nesta aula, falarei sobre como você pode criar sua própria página. Vou encorajá-lo a abraçar a experimentação, assumir riscos e confiar em sua intuição Esta aula é para iniciantes, mas outros níveis também podem se beneficiar, não importa qual seja seu estilo ou qual meio você prefira. As dicas e exercícios desta aula ajudarão você em sua jornada para encontrar si mesmo e seu processo criativo. Participe enquanto embarcamos em uma aventura criativa em que combinaremos a beleza das flores com a liberdade de expressão abstrata. Nos vemos na aula. 2. PROJETO DO CURSO : Bem-vindo à aula. Antes de começarmos, vamos falar um pouco sobre o projeto da turma. Para seu projeto de aula, você criará uma página de duas páginas em nossos diários que encapsula a essência da arte oral abstrata Este projeto é uma oportunidade para você mostrar sua voz artística pessoal e experimentar as técnicas e conceitos que exploraremos na aula Escolha as paletas de cores com base no seu humor e eu o encorajo a compartilhar seu projeto para que todos possamos ver e aprender uns Na próxima aula, falaremos sobre os materiais de que você precisa. 3. MATERIAIS: Vou abordar uma ampla variedade de materiais para esta aula, mas saiba que tudo o que você tem é perfeitamente bom o suficiente para esta aula. Você precisará de alguns diários em papel em tamanhos e formatos variados Você só precisa se certificar de que o papel é adequado para a mídia que você vai usar. Para a aula, vou usar papel de mídia mista adequado para todas as mídias. E o peso do papel que vou usar é 300 GSM. Além disso, teste sua mídia em diferentes tipos de papel e cores. Veja qual é o resultado e, se gostar, você também verá que sua mídia comporta de maneira diferente dependendo do clima, bem como se você estiver usando papel prensado a quente ou a frio, bem como papel branco ou colorido A qualidade do papel geralmente é listada na frente dos livros. Em seguida, discutiremos os meios. Eu vou usar o gash nesta aula. Normalmente, o Ga é descrito como aquarela opaca, relativamente resistente à alimentação de cor Pode ser transparente, opaco, dependendo da quantidade de água que você usa com ele Usei uma paleta personalizada em que espremo o tubo. Também vou usar aquarelas. A aquarela é um meio à base de água aplicado com pincel Você pode comprá-los em forma de tubo ou panela. Para essa paleta, usei a forma de tubo, apertei em pequenas panelas e Também usei uma variedade de tintas metálicas e regulares. Essa tinta prateada é da Art Finity. Também estou usando tintas acrílicas. Meus destaques brancos, usei branco opaco copico. Além disso, usei canetas acrílicas brancas posca para adicionar detalhes, usei vários tipos de lápis de Eles são ótimos para criar marcas e também criar lavagens. Um dos meus novos meios favoritos é o de criar marcas Eu também uso esses lápis de cor discretos. Como a maioria dos meus meios é solúvel em água, pego alguns pincéis Você não precisa ter tudo isso. Um pincel fino para detalhes, um pincel de tamanho médio e um pincel de esfregão estão perfeitamente bem pincéis marrons são muito versáteis e adicionam detalhes ou criam flores Os tamanhos que tenho são quatro, seis e oito. Eu também tenho alguns pincéis planos e cinzelados e um pincel e um Também estou usando uma variedade de lápis, alguns deles são pastel e não são solúveis Também estou usando lápis de aquarela solúveis em água, bem como lápis de cor comuns Esses lápis urbanos intensos também são solúveis em água e eu realmente adoro o toque de cor Outro novo meio que descobri é o guash acrílico. Eles são uma mistura entre acrílico e guash e são perfeitos para criar texturas E são resistentes à água seca, então você pode continuar adicionando camadas em cima de cada camada. Além disso, fique à vontade para usar o que tiver pela casa. Estou usando uma ferramenta de pontilhamento para criar poka dots posteriormente. Eu costumo guardar um pano para secar meus pincéis. Como estamos trabalhando com meio solúvel em água, você precisará de dois potes de água, um para limpar e outro para sujo, além de um borrifador, se tiver um, e depois um conta-gotas Diferentes maneiras de colocar a água no papel criarão efeitos únicos. Você também precisará de uma paleta para misturar suas cores. Na próxima aula, testaremos os materiais. 4. Materiais de teste: Certo. Agora que falamos sobre os materiais, vamos ver como eles funcionam juntos. Esta lição embarcará em uma empolgante jornada de experimentação e descoberta à medida que exploramos vários meios de arte para criar composições florais vibrantes e expressivas Ao testar diferentes mídias, descobriremos texturas, efeitos e possibilidades exclusivos que aprimorarão nossa Vamos mergulhar e liberar nossa criatividade. Primeiro, vamos esclarecer o que queremos dizer com médiuns. Na arte, um meio se refere aos materiais ou ferramentas usados para criar uma obra de arte. Diferentes mídias oferecem características e técnicas distintas, permitindo que os artistas alcancem efeitos e expressões diversos em suas obras de arte Hoje, exploraremos uma variedade de mídias comumente usadas na arte floral abstrata Isso inclui lavagem de acrílico, aquarela e outras mídias mistas, como tintas e pastéis Mas isso não inclui a extensa mídia mista que existe. Depois de obter as cores, tente ver quais misturas você pode fazer É sempre bom ver quais são as capacidades de cada cor. Aqui estou fazendo uma tabela de mistura de cores. Não vou entrar em detalhes, mas, por favor, confira minhas outras aulas se quiser se atualizar. Outra forma de brincar com as cores é misturá-las, no estilo livre Nas suas páginas, você começará a ver suas mixagens e camadas favoritas Depois de começar a brincar com vários meios, você pode começar a ver as características de cada meio e os prós e contras que o acompanham Por exemplo, tintas acrílicas, elas secam rapidamente, são versáteis e opacas Eles oferecem uma gama vibrante de cores e podem ser facilmente colocados em camadas e misturados para criar várias texturas e efeitos As cores da água, por outro lado, são transparentes e fluidas. As aquarelas permitem delicadas lavagens de cores e uma mistura sutil Eles são ideais para criar composições florais suaves e etéreas, mas não aquelas Fazer isso agora é, depois de lavar com água pura, deixar cair a cor da água Isso é chamado de técnica úmida e úmida. Ao lado, estou fazendo uma técnica de secagem úmida em que estou apenas usando a aquarela e colocando-a diretamente no papel. Também vou testar a técnica molhada sobre umidade, na qual tenho aquarela úmida no meu Mas o papel está úmido, o que significa que está um pouco mais seco, mas ainda tem um pouco de água Com aquarelas, você pode se concentrar em criar delicados de cores e transições sutis Explore as técnicas de molhado sobre úmido e molhado sobre seco para obter transparência e profundidade em sua arte floral Abrace a imprevisibilidade e a natureza das aquarelas e deixe a tinta fluir livremente Em seguida, vou brincar com um pouco de tinta. Eu coloquei uma técnica molhada sobre molhada , bem como molhada sobre seca. O que eu adoro em combinar vários meios, como colagem, zinco, pastel, é que ela oferece infinitas possibilidades de experimentação e criação de experimentação e criação Mergulhe no mundo da mídia mista combinando várias mídias e técnicas em sua arte No momento, estou vendo como a tinta está se sobrepondo à lavagem úmida em aquarela que fizemos, bem como à úmida sobre seca e úmida sobre úmida Para esta aula, você não precisa usar as mídias que eu estou usando Sinta-se à vontade para incorporar elementos de colagem, desenhos a tinta, pasta texturizada Para criar composições ricas em camadas, experimente combinações diferentes e veja como cada meio reage e interage entre si para aprimorar sua Depois de experimentar diferentes mídias, reserve um momento para refletir sobre sua Considere as qualidades e os efeitos exclusivos de cada meio. O que você mais gostou em trabalhar com as tintas acrílicas? Ou o que você mais gostou em trabalhar com a aquarela Você gostou de algum meio misto? Como cada um dos meios influenciou seu processo artístico E então o resultado final da sua obra de arte? Pense se há técnicas ou efeitos específicos que você gostaria de explorar mais detalhadamente em sua arte no futuro Qual foi sua impressão inicial de cada meio quando começou a trabalhar com ele? Atendeu às suas expectativas ou houve alguma surpresa Sinta-se à vontade para fazer anotações no papel para que você possa voltar e refletir sobre o que vivenciou. Como as características de cada meio influenciaram seu processo artístico, como tempo de secagem, opacidade, transparência ou textura Outra pergunta a se fazer é você achou que trabalhar com um meio específico é mais desafiador ou gratificante Quais são os fatores que contribuíram para sua experiência? Você descobriu alguma interação inesperada entre diferentes mídias ao combiná-las em sua obra de arte Como essas interações melhoraram ou diminuíram a composição geral Como sua escolha de meios influenciou o humor, a atmosfera ou o impacto visual de sua composição floral abstrata Refletindo sobre sua experiência geral com cada meio, você se sente motivado a continuar explorando e incorporando-o em suas futuras Anote por que ou por que não. Que insights você obteve sobre suas próprias preferências artísticas, pontos fortes e áreas de crescimento por meio de experiências com diferentes mídias Outra coisa a se pensar é como você imagina incorporar o conhecimento e as técnicas adquiridas ao testar diferentes meios em sua prática artística contínua Você também pode ver quais conselhos você daria a si mesmo ou a outras pessoas que estão embarcando em sua própria exploração de diferentes meios na arte floral abstrata Essas perguntas reflexivas podem aprofundar sua compreensão do processo artístico e ajudá-lo a identificar áreas de interesse, crescimento e inspiração À medida que você continua experimentando diferentes meios em sua arte floral abstrata, gosto de tentar ver como cada meio se mistura bem quando está úmido, molhado ou seco Testar diferentes mídias é uma parte essencial de nossa jornada artística Permitindo-nos expandir nossas habilidades, descobrir novas possibilidades e encontrar nossa voz artística única. Se você prefere a ousadia dos acrílicos, a delicadeza das aquarelas ou a versatilidade da mídia mista, cada meio oferece seu próprio conjunto de cada meio oferece seu próprio Vamos continuar explorando e experimentando diferentes meios em nossa prática de arte floral abstrata, desbloqueando novos reinos de criatividade ao longo do caminho Na próxima lição, falaremos sobre psicologia das cores. 5. Psicologia de cores: Bem-vindo à nossa aula sobre psicologia das cores e arte floral abstrata. Hoje vamos mergulhar no fascinante mundo das cores e seu profundo impacto em nossas emoções, percepções e expressão artística Ao compreender a psicologia por trás das cores, podemos elevar nossa arte floral abstrata a um novo nível de profundidade e significado A primeira cor sobre a qual falaremos é o vermelho. O vermelho está associado à energia, paixão e ação. Pode invocar sentimentos de entusiasmo, calor e intensidade e é frequentemente usado para chamar a atenção ou criar uma sensação de A cor rosa representa doçura, inocência Isso evoca sentimentos de afeto. Carinho e sensibilidade são frequentemente usados para transmitir feminilidade A cor do pescoço é laranja. Representa entusiasmo, criatividade e vitalidade. Evoca sentimentos de cordialidade, simpatia e otimismo e pode estimular o apetite e estimular o apetite O amarelo simboliza felicidade, positividade e energia. Está associado ao sol, ao calor e à alegria, e pode melhorar o humor e promover O verde representa natureza, crescimento e harmonia. Evoca sentimentos de equilíbrio, tranquilidade e renovação, frequentemente associada à saúde, frescor O azul simboliza calma, serenidade e estabilidade. Ela evoca sentimentos de paz, confiança e confiabilidade. Também pode promover relaxamento e clareza mental. A cor marrom simboliza terrosidade, calor e estabilidade calor Ela evoca sensações de conforto, segurança e confiabilidade. É frequentemente associado a elementos naturais e charme rústico O preto representa sofisticação, elegância e poder. Ela evoca sentimentos de mistério, força e autoridade. Isso pode criar uma sensação de drama e formalidade. O branco simboliza pureza, simplicidade e clareza. Ela evoca sentimentos de limpeza, inocência e frescor e é frequentemente associada à paz, e frescor e é frequentemente associada à paz, espiritualidade e novos começos. Na próxima lição, vamos juntar tudo e criar nossa própria página floral abstrata. 6. Conclusão: Parabéns, você terminou a aula. Ao embarcar em sua jornada criativa, eu o encorajo a abraçar a experimentação Assuma riscos e confie na sua intuição. As páginas do seu diário são um reflexo de sua jornada artística única. Portanto, permita-se a liberdade de se expressar autenticamente Lembre-se de que não há erros na arte. Somente descobertas esperando para serem feitas. 7. Página floral abstrata: Tudo bem, vamos nos preparar para colocar tudo o que aprendemos em nossa página do diário. Vamos começar com um breve exercício de aquecimento para estimular nossa criatividade Feche os olhos e respire fundo algumas vezes. Depois de ser enviado para si mesmo, visualize um campo de flores vibrantes em sua mente Imagine suas cores, formas e texturas dançando antes você abrir seu diário e nos prepararemos para começar Não vou explicar passo a passo como criei esta página de diário, mas você entenderá basicamente as primeiras camadas. Você quer que ele flua muito livremente. Eu adicionei muita água e usei a técnica molhada sobre molhada. Ao trabalhar, deixe de lado a necessidade de realismo e abrace a liberdade de abstração Permita que sua intuição guie suas escolhas artísticas e confie no processo de criação Usando a mídia escolhida, comece a colocar cores e formas em camadas para criar sua composição Não tenha medo de experimentar diferentes pinceladas, texturas e técnicas Você pode até usar elementos de colagem, como papel rasgado, Algo para adicionar profundidade e textura à sua composição? Brinque com as camadas e sobreposição para criar interesse visual Faça pausas para dar um passo atrás e avaliar seu trabalho. Observe como as cores e as formas interagem umas com as outras. E faça ajustes conforme necessário para alcançar o equilíbrio e a harmonia desejados. Voltando à nossa aula de psicologia das cores, tente ver como é. Agora, você pode tentar aplicar psicologia das cores ao seu resumo floral. Você pode explorar cores quentes, como vermelho, laranja e amarelo Essas cores estão associadas à energia, paixão e calor. Eles podem evocar sentimentos de excitação, intensidade e vitalidade Você também pode usar cores frias, que são azuis, verdes e roxos As cores frias são calmantes e relaxantes. Eles são frequentemente associados à tranquilidade, serenidade e estabilidade Eles podem criar uma sensação de relaxamento e harmonia na obra de arte Você também pode usar combinações de cores diferentes e seus efeitos. As combinações monocromáticas usam variações de uma única cor e podem criar uma aparência harmoniosa e unificada em combinação análoga de cores adjacentes umas às outras na roda de cores pode criar um esquema de cores coeso e harmonioso combinação de cores complementares opostas na roda de cores pode criar contraste e interesse visual em nossa composição Para este exercício, escolha uma paleta de cores inspirada nos princípios da psicologia das cores E crie uma pequena arte floral abstrata usando a mídia mista que você tem Preste atenção em como as cores interagem e influenciam o clima da sua composição. A psicologia das cores é uma ferramenta poderosa para artistas, que nos permite evocar emoções, transmitir significados e aumentar o impacto de nossas obras de Ao compreender os efeitos psicológicos das cores, podemos criar uma arte floral abstrata mais atraente e ressonante Algumas diretrizes que você pode seguir são as seguintes. Você pode começar fazendo um brainstorming. Se você começar discutindo ideias para suas duas páginas, considere os temas que deseja criar, seus esquemas de cores e composições que ressoam em você, mas deixe sua imaginação fluir Se você é alguém que tem dificuldade em se desapegar, por que não tenta desenhar Depois de definir um conceito, esboce um rascunho de sua composição a lápis Isso servirá como um guia para dar vida à sua visão nas páginas de seu diário. Uma das minhas partes favoritas é a colocação em camadas. Comece definindo seu plano de fundo e depois experimentando as lavagens de cores Experimente diferentes meios de textura e elementos de colagem para criar mais profundidade Não tenha medo de aplicar técnicas de materiais diferentes para obter o efeito desejado, comece a incorporar elementos florais abstratos em sua composição. Usando traços ousados, tente usar formas orgânicas e texturas divertidas. Deixe as flores e a folhagem emergirem organicamente das camadas de sua obra de arte Você não precisa criar nenhuma forma, essas são as flores da sua imaginação. Uma coisa a observar é se você deseja que suas camadas estejam completamente secas. Às vezes, adicionar camadas em cima de cada camada pode criar uma aparência confusa Mas se você for cuidadoso com suas escolhas de cores, isso criará alguns belos padrões abstratos. Você também pode adicionar detalhes e enfeites mais finos para aprimorar sua composição. Use canetas de tinta ou marcadores para definir formas, adicionar padrões ou rabiscar Considere incorporar elementos de colagem adicionais ou técnicas de mídia mista para adicionar textura As páginas do seu diário são um reflexo de sua jornada artística única. Eu encorajo você a abraçar a experimentação. Assuma riscos e confie na sua intuição. Parabéns por criar sua página de acompanhamento resumida. Lembre-se de que não há maneiras certas ou erradas de interpretar flores na arte. Somente possibilidades infinitas esperando para serem exploradas. Deixe seu diário ser um espaço para experimentação criativa, autoexpressão e crescimento pessoal Obrigado por se juntar a mim nessa jornada artística e mal posso esperar para ver as lindas páginas que você criou. Ah.