Como criar uma fonte com letras manualmente usando fontes e Adobe Illustrator - Design de fonte e gráfico | Anne Larkina | Skillshare
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Como criar uma fonte com letras manualmente usando fontes e Adobe Illustrator - Design de fonte e gráfico

teacher avatar Anne Larkina, Graphic Designer, Adobe Max Speaker

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Aulas neste curso

    • 1.

      Como criar uma fonte com letras próprias para mão usando Fontself e Adobe Illustrator Fon

      1:21

    • 2.

      2 algumas coisas para saber

      0:50

    • 3.

      3 Baixe os arquivos de exercícios

      1:21

    • 4.

      4 Baixe e instale o Criador de fontes

      1:18

    • 5.

      5 tipografia 101

      2:10

    • 6.

      6 Usando o modelo de Fontself e um modelo modificado

      2:50

    • 7.

      7 Desenhando suas ilustrações

      2:38

    • 8.

      8 Como inserir suas imagens em formato digital

      2:53

    • 9.

      9 Como configurar seu espaço de trabalho

      6:59

    • 10.

      10 vetores e limpeza de imagens

      14:11

    • 11.

      11 letras para fontes

      5:51

    • 12.

      12 personagens como importar fontes

      4:11

    • 13.

      13 Como ajustar o posicionamento de caracteres

      3:17

    • 14.

      14 Ajustando a Kerning

      1:15

    • 15.

      15 Como salvar e exportar a fonte

      1:10

    • 16.

      16 ajustes de tipografia

      1:07

    • 17.

      Projeto 17

      0:35

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

303

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Olá, colegas designers gráficos! Não é preciso ser difícil ou caro - você sabia que pode criar uma fonte diretamente no Illustrator?

Neste curso, você vai desenhar uma fonte e digitalizá-la, colocá-la no Illustrator e limpá-la... e usar o Fontself Maker, uma extensão usada no Illustrator para criar realmente um arquivo de fonte que pode instalar em qualquer computador!

Você aprenderá a:

• Use um modelo para ajustar suas letras para garantir uniformidade

• Use ferramentas do Adobe Illustrator para criar edições em sua fonte

• Use recursos de espaçamento e kerning na extensão do Criador de Fontes

• Instale sua nova fonte e... para você pode usá-la em qualquer aplicativo que suporte fontes - Word, Powerpoint, Cricut Design Space, e, claro, produtos da Adobe!

No final do curso, você vai criar um projeto bonito para mostrar sua nova fonte!

Adobe Illustrator e Adobe Photoshop são marcas registradas ou marcas comerciais da Adobe nos Estados Unidos e/ou em outros países.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Anne Larkina

Graphic Designer, Adobe Max Speaker

Professor

Anne Larkina is a graphic designer with a passion for design and training. Her goal is to help those who want to get started with a career in graphic design, so along with teaching on Skillshare, she also has a Youtube channel with graphic design tips and tutorials. 

Anne was a session speaker at Adobe Max in October 2017 and was invited to speak and show her design process at a 3-day Adobe Live event in November 2017. She also speaks at a local Adobe group a few times a year.

She has worked with many of the world's leading brands as a freelance graphic designer. Clients include:

Follow Anne at:

Twitter: @how2graphdesign

Facebook: facebook.com/GraphicDesignHowTo/

Illustrator Facebook Group: ... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. 1 Como criar uma fonte com sua letra por meio de letras de mão usando Fontself e Adobe Illustrator F: Olá, estou no suporte e sou designer gráfico e ilustrador. Talvez você me conheça do meu canal no YouTube, onde eu ensino pequenos tutoriais de design gráfico para meus grupos do Facebook, onde eu ajudo outros designers com problemas de design gráfico que possam surgir. Tenho desenhado fontes pequenas e divertidas cerca de quatro anos, e eu adoro isso hoje nesta classe, vou mostrar como pegar sua fonte desenhada à mão, vetorizá-la e depois limpá-la para cima e, em seguida, crie um tipo de fonte em negrito usando a fonte auto, junto com o Adobe Illustrator. E você vai acabar com um arquivo OTF que você pode instalar em qualquer máquina e depois digitar com ele como normal quando eu estava começando como um software de fontes de designer, era tão caro. Quero dizer, proibitivamente caro. Você pode pagar em qualquer lugar entre 600,3 mil, dependendo do material da fonte onde você queria comprar. Mas então o próprio tipo de fonte apareceu e seus criadores descobriram uma maneira de criar fontes diretamente no Illustrator e custa apenas US$40 ou mais. Você precisará comprar a extensão para fazer essa aula, mas você só precisa pagar isso uma vez. Não é uma assinatura ou algo assim. Agora eu me certifiquei de verificar com o Skillshare primeiro, mas eles estão me permitindo usar uma linguagem de referência tem um cupom de 10% de desconto anexado a ele. Então, se você usar esse link, poderá comprar fontes por conta própria em 10% menos. 2. 2 algumas coisas para saber: Eu queria mencionar algumas coisas antes de começarmos. Primeiro, não sou o que é considerado um criador de fontes profissional. Sou designer gráfico, primeiro lugar, nesta classe, mostrarei como pegar um alfabeto básico, letras maiúsculas, números minúsculos e alguns símbolos, e transformá-los em uma fonte se você quer se tornar um criador de fontes profissional, suas fontes também devem incluir os 95 caracteres completos no latim básico dito. A maioria dos designers de fontes adiciona todos os 96 caracteres em latim, um suplemento. Alguns incluem um total de 516 caracteres. Portanto, pode levar semanas ou meses para criar uma fonte profissional. Nesta classe é apenas uma versão simplificada para que você possa ver como isso é feito. E então você poderia ir em frente e dar um passo adiante e adicionar todos esses personagens extras, se quiser. 3. 3 Baixe os arquivos de exercícios: Primeiro, você vai querer baixar os arquivos de exercícios para poder acompanhar. Agora, veja como baixar aqueles no Skillshare. Agora, esses arquivos são para uma classe diferente, mas eu só quero mostrar a localização. Você rolará para baixo abaixo do vídeo e clicará nesta guia Projetos e Recursos aqui. Então você verá os arquivos de exercícios dot zip aqui. E você pode simplesmente clicar nisso. E quando você fizer isso virá aqui. Se você estiver no Chrome, ou às vezes ele vem aqui, mas de qualquer forma ele acabará em seus downloads. Estou aqui nos meus downloads e em um Mac você pode clicar em Option Command L. Para chegar a isso muito rapidamente. Em um PC, provavelmente estará aqui no seu lugar favorito, Abra seus arquivos de exercícios, dot zip. Tudo o que você precisa fazer em um Mac é apenas clicar duas vezes e ele criará esta pequena pasta que tem os arquivos de exercícios nele em um PC, você pode clicar com o botão direito do mouse e escolher, extrair ou extrair tudo . Vamos dar uma olhada nesses arquivos de exercícios. Temos nossas fotos e digitalizações que fiz durante esta aula. Temos termos de topografia, um modelo de fonte que eu modifiquei. Algumas maneiras de limpar letras se você não estiver familiarizado com o Illustrator. E então esse modelo de fonte, que é do próprio tipo de fontes. E também há um site que pode ajudá-lo com aspas. E depois outro modelo que é semelhante a este, mas já tem os personagens nele. 4. 4 download e instalar o Criador de fontes: Agora vamos baixar o software próprio da fonte. Você pode usar o link de 10% de desconto no vídeo de introdução ou, se você realmente não quiser que 10% de desconto, você pode simplesmente ir para a loja de barras de fontes self.com. Bem, quando eles tiverem aquele que diz fonte, autocriador para o Illustrator CC, eu vou escolher até agora. Então, é claro, você preencherá todas as suas informações. Depois de preencher tudo e pagar, você receberá um link para download. Então, quando você baixar, ele virá aqui se você estiver usando o Chrome e, às vezes, no Safari, mas de qualquer forma, ele entrará em seus downloads. Vou escolher essa pequena cenoura no Show in Finder. Em seguida, vou clicar com o botão direito do mouse e escolher Abrir com o utilitário Se você estiver em um PC, isso será extrair ou extrair tudo. E então podemos alternar isso para baixo. E há esse pequeno PDF aqui na segunda página, e ele diz exatamente como instalar no Mac ou no Windows. Então, vou passar pelo processo no Mac. Vou abrir a pasta Mac e em seguida, vou clicar duas vezes no arquivo DNG. Em seguida, vou apenas clicar duas vezes neste ícone e ele mostrará que o instalador dirá continuar, precisarei mostrará que o instalador dirá continuar, concordar que todos os termos e eu geralmente não altero o local de instalação, mas vou seguir em frente e pressione Instalar. Você terá que digitar sua senha. Então é isso. Em seguida, você pode reiniciar o Illustrator. 5. 5 tipografia 101: Agora, antes de saltarmos para criar nossa fonte, vamos analisar como funciona a topografia. Abri este PDF para explicar essa parte e é aquele em seus arquivos de exercícios chamado termos de linha topográfica. E se você quiser, você pode imprimir isso para apenas se referir a ele enquanto passa pela aula. Quando você está criando uma fonte, há algumas diretrizes para prestar atenção. Primeiro, temos a altura da tampa, e esta é a altura de suas letras maiúsculas ou letras maiúsculas. Cada letra maiúscula atingirá esta linha aqui. Então temos a linha de base aqui. Esta é a parte inferior de suas letras maiúsculas e é aqui que a maioria das suas letras se sentará. Também temos a mediana. Agora, a linha mediana é onde os topos das letras minúsculas se sentarão. Mas às vezes eles vão um pouco acima dessa linha, como você vê aqui no P. O espaço entre a linha de base e a mediana é sua altura x. Em seguida, é a altura ascendente. Esse é o topo dessas duas pequenas linhas aqui em cima. E isso é para pequenas partes como serifas se estendem acima da altura da tampa. A propósito, as serifas são essas pequenas partes decorativas, esta pequena parte aqui embaixo como um p, esta pequena parte do H e do I e do n aqui e ali nas extremidades das letras. Isso é considerado uma fonte serif. fontes Sans serif não têm essas pequenas adições. Agora vamos dar uma olhada na altura do descendente. Então esta linha é para todas as letras minúsculas que caíram abaixo da linha de base como esta, P ou G ou por quê? Por exemplo. Agora, a altura x é o espaço entre a mediana e a linha de base. E dependendo do tipo de fonte ou apenas da preferência dos criadores de fontes, isso pode ser maior ou menor, e essas são apenas diretrizes. Por exemplo, aqui nesta fonte sans serif, a altura x é realmente movida para cima, mas eu queria começar com o mesmo cara para que você pudesse ver a diferença. Onde quer que você decida colocar sua linha mediana, essa é a decisão deles. E isso pode realmente mudar a aparência da sua fonte. Então, como eu disse antes, essas são apenas diretrizes. Não deixe que eles te limitem. Mas isso realmente ajuda manter suas letras tão uniformes. 6. 6 usando o modelo de Fontself e um modelo modificado: Certo, agora vamos voltar para o Illustrator. Vou ir em frente e abrir as fontes, vir aqui para Extensões de Janelas, fontes, autocriador. Então ele vai pegar esta janela. Você pode simplesmente vir aqui para essas três pequenas linhas, o menu de hambúrguer e escolher o modelo de fonte. E isso criará um novo arquivo do Illustrator. Agora isso é muito bom porque já tem todos os nossos guias embutidos. Isso nos dá muitos conjuntos de caracteres diferentes. Latim básico, latino avançado. E há a segunda página com um alfabeto cirílico. E no alfabeto cirílico avançado. E também há muitas ótimas dicas neste documento sobre a criação de fontes. Agora, ajustei este documento para que ele funcione melhor para meus propósitos. E isso também está nos arquivos de exercícios. É chamado de modelo de fonte modificado. Vamos seguir em frente e abrir esse arquivo. E vou te mostrar como usá-lo. Vou sair disso pressionando Command W ou Control W. Agora, a razão pela qual eu fiz meu próprio modelo em vez de usar o modelo próprio de fontes é porque quando eu terminar de ajustar o guia, Eu costumo imprimi-lo assim e, em seguida, posso deslizá-lo atrás do pedaço de papel em que vou realmente desenhar, e eu uso papel de layout. Isso é um laço de layout e é translúcido. Você meio que pode ver através dele. E posso ver meus guias bem o suficiente para obter tudo realmente uniforme dessa maneira. Agora, as peças aqui em camadas diferentes, são muito fáceis de modificar. Então vou pressionar F7 no meu teclado para abrir meu painel de camadas. Isso desativa e ativa o painel de camadas. Aqui estão meus guias. Se eu os esconder, você pode ver o que acontece. Digamos que eu queria mudar minha altura x. Posso selecionar essa camada. Você pode ver que a camada de altura x está bem aqui. Posso clicar no pequeno círculo, decidir altura x, e isso seleciona todas as linhas de altura x. E então eu posso movê-los para baixo ou para cima ou o que eu quisesse fazer. Eu também queria que isso fosse um pouco maior, mas eu queria ainda poder imprimir nele e meio por 11, modifiquei dessa forma. Será mais fácil desenhar as formas das letras. Se você quisesse um estilo de fonte diferente, também poderia fazer isso. Abaixe minha ferramenta de seleção pressionando V e depois vou clicar em uma letra, e isso nos leva ao painel de caracteres. Agora posso clicar no pequeno círculo decide isso. E isso destacará todos os meus personagens. E então eu poderia escolher uma fonte diferente, se eu quisesse. Ter uma fonte diferente pode ajudá-lo a ver, se você for criar, por exemplo, uma fonte serif. Você pode ver onde as serifas e normalmente vão. Quando estou usando isso, sempre escolho papel transparente como laço de layout. Mas se você quisesse ir com papel vegetal, isso também funcionaria também. Você só precisaria colocar algo branco atrás dele ao digitalizar ou tirar uma foto. 7. 7 Desenhando suas ilustrações: Agora é hora de realmente desenhar os caracteres da nossa fonte. Existem algumas maneiras de fazer isso. Você pode fazer isso em papel assim que eu mostrei antes. Você pode fazer isso em um iPad e procriar usando um lápis Apple. E você também pode simplesmente desenhar as formas no Illustrator. Agora sei que nem todos têm um iPad. Então, hoje vou mostrar o caminho com apenas desenhar no papel. Vou te dar algumas dicas e truques sobre como fazer isso. Em seguida, vetorizará a luta e, em seguida, usará a fonte para espaçá-la corretamente. E, finalmente, faça a fonte. Vou adicionar meu guia por trás do meu papel para que eu tenha apenas um modelo para minhas letras para torná-las uniformes. Gosto de usar uma caneta Sharpie ou esta Tombow. Esta caneta Tombow, a criança tem dois lados. Há uma extremidade pequena e uma grande e isso parece um pincel, mas na verdade é como uma ponta de feltro. Vou usar essa dica de feltro para desenhar. Vou prestar atenção a quem é minha linha de base e minha altura do boné. Enquanto estou desenhando, tentei manter tudo bem suave. Embora se você não estiver acostumado a praticar caligrafia, provavelmente terá em mãos trêmulas como eu. E está tudo bem. Na verdade, gostei do visual áspero. Acho que isso pode adicionar interesse a uma fonte. Eu tentei manter a largura, maioria das minhas letras iguais, embora você tenha letras mais largas que você tem que ser muito parecida o W ou o M. Você notará que partes do meu as letras são um pouco mais grossas. Downstroke geralmente será mais espesso do que em toda a linha. Enquanto estou desenhando, estou tentando manter essa espessura consistente em todas as minhas letras. Não se preocupe muito em cometer erros, porque se você estragar tudo, sempre podemos consertar no Illustrator. Só não se preocupe muito com isso. Agora, em minhas letras minúsculas, vou precisar prestar atenção à altura x. Agora vamos passar para números. Os números terão a mesma altura que as letras maiúsculas. E também estou tentando manter a largura realmente semelhante aqui também. Agora vamos passar para a pontuação. Estes são um pouco difíceis de ver, então eu tenho que verificar embaixo para ver o personagem. Um pouco voltar atrás em algumas partes de vocês acham que não vai ser suave o suficiente. Acho que estamos prontos para escanear estes. 8. 8 Como inserir suas imagens em formato digital: Existem duas maneiras de colocar suas cartas em formato digital. E o primeiro é com um scanner. E é assim que eu realmente recomendo. Mas se você não tiver um scanner, também pode usar seu telefone. Tudo bem. Agora este scanner é um jato de mesa HP 2554, e vou abri-lo e colocar meu esboço lá. Então vou voltar para o meu computador, e agora estou aqui no Photoshop. Você pode fazer isso no Photoshop ou com o software de digitalização que acompanha o scanner. Primeiro, vou mostrar-lhe o jeito do Photoshop. Vou até aqui para a Importação de Arquivos e imagens do dispositivo. No início, ele fará uma varredura de visão geral e, em seguida, terei essa área de seleção. Então eu geralmente começo pressionando Command a ou Control a para selecionar a coisa toda. E então eu posso puxar essas alças para cima para apenas definir um ponto de foco no que escanear. Vou colocar isso em preto e branco, 300 DPI. E depois JPEG aqui. Tenho uma digitalização para a área de trabalho. Você pode mudar isso se quiser. Vou digitalizar e também surgirá no Photoshop, que esta é uma varredura muito limpa, então não precisamos fazer nada com isso. Mas uma coisa que eu gosto de fazer para me livrar de alguns dos cinzas e esse tipo de coisa é pressionar Command L ou Control L para subir meus níveis. E então eu vou puxar este slide é um pouco e trarei o controle deslizante do meio sobre o caminho oposto. E esse tipo de se livra desse branco. E diremos: Ok, então vou salvar com o Command S ou Control S. Então vou repetir esse processo para o resto dos personagens. Agora, se você precisar usar seu software de digitalização, você pode pesquisar o nome dos scanners no computador . O meu é chamado de desktop HP 2540 série dois. Este é o software de digitalização e está me dizendo que ele está usado por outro aplicativo que é o Photoshop. Então, vou desistir disso. Agora, o software de digitalização de todos ficará diferente. Mas, na verdade, as principais coisas em que você quer se concentrar são você em preto e branco 300 DPI e você em JPEG. É muito parecido com o Photoshop. Vou pressionar Command a ou Control a para selecionar tudo e depois usar essas alças pequenas e trazê-las. E isso vai salvá-lo em fotos. Também vou colocar isso na área de trabalho e vamos digitalizar. Agora vamos mostrar como tirar fotos com seu telefone. Se você não tiver um scanner, certifique-se de que suas câmeras sejam paralelas à mesa. Então eu gosto de ampliar bem perto e apenas obter seções de letras. Dessa forma, você não precisa lidar com a distorção se tentar obter todos os personagens e uma foto. E adicionarei algumas das minhas fotos aos arquivos de exercícios para que você possa ver o que estou recebendo no quadro. Agora, depois de tirar fotos, você pode enviar por e-mail para si mesmo ou se você tiver um iPhone e um Mac, você pode usar o AirDrop e, em seguida, ele simplesmente enviá-lo usando Bluetooth diretamente para o seu computador. 9. 9 Configurando seu espaço de trabalho: Ok, então agora vou mostrar como configurar seu espaço de trabalho do Illustrator para que ele corresponda ao meu. Se você está muito confortável com Illustrator e gosta de onde as coisas estão localizadas, você pode pular completamente essa parte. Mas se você não estiver tão familiarizado com o Illustrator, pode ser uma boa ideia configurar o seu para que ele corresponda ao meu. Tudo bem, vamos seguir em frente e abrir o Illustrator. Viremos aqui para criar novos. Em seguida, vou escolher Imprimir e depois carta. E viremos aqui para criar para que possamos obter o mesmo ponto de partida. Eu virei aqui para o Window e depois o workspace, e depois escolheremos o Essentials Classic. Em seguida, vá em frente e venha para o Window Workspace novamente e, em seguida, Reset Essentials Classic. Agora, seu espaço de trabalho deve ser muito parecido com o meu, exceto que podem ser as configurações escuras. Se você quiser usar a configuração de luz como eu, você pode sair para as preferências do Illustrator. E então Geral, se você estiver em um sistema Windows, provavelmente estará em Editar, Editar Preferências. Agora vou vir aqui para a interface do usuário e aqui está o seu brilho. Conheço muitas pessoas gostam do cenário escuro e isso é totalmente bom. Não há diferença. Esta é apenas minha preferência para torná-lo leve. Agora vamos descer e pressionar OK. Ok, agora todos nós temos uma aparência semelhante para a nossa interface do Illustrator. Vou te mostrar como personalizar isso. Você pode chegar aos painéis, você precisa de um pouco mais fácil. Essas ferramentas aqui são sua barra de ferramentas. E eu gosto de retirá-los para que eles se sentem aqui. Isso me dá um pouco de espaço extra na parte inferior. Faça isso. Você apenas pegou o topo aqui em cima e depois puxa assim. Então eu os coloquei de volta no mesmo lugar. Aqui está o seu painel de controle. Agora, se você não estiver vendo seu painel de controle por algum motivo durante a aula, você vai querer vir aqui para o controle de janelas aqui. E todos esses painéis aqui também estão disponíveis na janela. Primeiro, vou abrir esta pequena voar para fora. Então, vou clicar nessas duas pequenas setas para expandir os painéis. Primeiro você verá o guia de cores e cores, e eu gosto disso aqui no canto superior direito. Vou clicar nesta área em branco aqui para retirar isso assim. E então eu vou clicar nesta placa e configurá-la lá em cima. Você pode ver quando você passa o mouse sobre diferentes partes que você obterá algumas áreas azuis. E isso mostra que ele vai se encaixar entre esses lugares. Fomos chegar aqui até o topo, você verá que você tem um retângulo em torno de tudo. Mas se você subir um pouco mais alto, você terá apenas uma linha. Quando veremos que essa linha será lançada dessa maneira. Ele se encaixará no canto superior direito. Ok, em seguida, também quero que minhas amostras fiquem aqui. Vou clicar na área em branco, retirá-la. Em seguida, vou clicar nesta parte superior aqui, mouse abaixo da cor até obter a barra azul e depois soltar. Agora, para este próximo conjunto, o gradiente de traçado e a transparência. Na verdade, fui transparência para ser separado. Vou clicar direito na palavra e retirar esta e isso a separará de seu pequeno grupo. Então eu vou ficar bem no topo e puxá-lo logo embaixo de amostras como esta. Quero que minhas placas de arte fiquem bem abaixo da transparência. Preciso retirá-lo desse grupo, então vou direto na palavra em si e eles apenas clicam e arrastam. Venha até o topo e passe o mouse logo abaixo da transparência, debaixo das placas de arte. Gosto de alinhamento de transparência e Pathfinder. Vou vir aqui para o Window e posso escolher qualquer um desses. Vou escolher uma linha aqui. Ele abrirá esse pequeno grupo que tem todos os três nele. Quero esse grupo inteiro debaixo de pranchas de arte. Eu irei até aqui até o topo. Vou clicar e depois mouse até obter a linha e soltar. Agora, eu não uso propriedades são bibliotecas muito. Vou entrar nessa área do grupo e apenas retirá-la. E então eu vou clicar no X para me livrar deles. Se você quiser trazê-los de volta, você pode, é claro, ir ao Window e encontrá-los aqui. As propriedades estão bem aqui. Ok, então o lado direito do nosso painel está tudo configurado da maneira que eu quero. Agora, vou trabalhar no lado esquerdo. Eu gosto que meu personagem e meu parágrafo estejam aqui em cima, então vou para Window. E então eles estão um pouco escondidos. Você terá que ir para Tipo e, em seguida, você pode escolher o personagem ou o parágrafo. E ele abrirá esse conjunto. Vou clicar aqui no topo, e depois vou passar o mouse no topo desta coluna. O acidente vascular cerebral já está exatamente onde eu quero, para que seja perfeito. E depois vou abrir meus links. Vou para Janela e links. Estes, vou colocá-lo logo abaixo do meu derrame. Em seguida, quero separar minha aparência e estilos gráficos. Vou seguir em frente e clicar em estilos gráficos e retirá-lo. E então vou colocá-lo logo acima da aparência. Agora, tenho camadas e Exportação de ativos aqui, e não quero que nenhuma delas esteja na coluna. Então eu vou clicar aqui e arrastá-lo para fora, e então eu vou clicar no pequeno X. Agora eu uso camadas às vezes, mas não com tanta frequência. Quando eu preciso deles, eu apenas aperto F7 no meu teclado e ele os traz para cima e então eu posso apertar F7 para desativá-los. Minha configuração do Illustrator é exatamente como eu quero. Então agora preciso salvar meu espaço de trabalho. Iremos para o espaço de trabalho Window e escolherei um novo espaço de trabalho. Vou chamar meu novo espaço de trabalho a. Agora já tenho um espaço de trabalho chamado a. Só vou substituí-lo batendo bem. Agora, enquanto você está trabalhando, você pode acidentalmente tirar algumas coisas assim. Você pode estar movendo as coisas ao redor. E quando isso acontece, é difícil lembrar onde eles estavam. E é por isso que os espaços de trabalho são tão ótimos. Para redefinir tudo, podemos chegar ao Window Workspace e, em seguida, escolher nosso espaço de trabalho. Em seguida, podemos voltar ao espaço de trabalho e redefinir nosso espaço de trabalho. E vou colocar tudo exatamente de volta onde estava. A outra coisa é uma configuração de Zoom. Quando eu pressiono Z no meu teclado, a maneira que eu gosto de ampliar é desenhar uma caixa ao redor do que eu fui ver melhor. Digamos que é isso aqui. Isso preencherá minha tela então. Mas a maneira normal que todos gostam Zoom é com o zoom animado. Para chegar a isso, você pode pressionar Command K ou controlar K no teclado, e isso exibirá suas preferências. Outra maneira de chegar a isso é acessar as preferências do Illustrator em um Mac ou editar. E será, acho que aqui em algum lugar em um PC. Quando estiver em preferências, você pode vir aqui para o desempenho. E você pode ver que o zoom animado no meu sistema foi desmarcado. Então, se você quiser que seu Illustrator aja como o meu, você também pode desmarcar o seu, mas se quiser o zoom animado, você pode verificá-lo. Então, aqui está qual é a diferença. Se eu estiver na minha ferramenta de zoom e quiser ver talvez a letra C um pouco melhor. Eu clico no mar e amplio arrastando para a direita ou arrasto para a esquerda para diminuir o zoom. 10. 10 vetorizar e limpar imagens: Agora precisamos colocar nossas imagens no Illustrator. Então, vou seguir em frente e criar novo. Eu virei aqui para imprimir, usar Letter, e depois irei para Criar, e agora iremos para o Local do Arquivo. Em seguida, navegarei até onde minhas imagens são salvas. Vou usar as varreduras para isso. Vou colocar isso. Então eu só vou clicar uma vez. Isso vai colocá-lo em tamanho real. Agora, vou precisar girar isso, então vou sair um canto como esse Shift e então ele se encaixará no lugar. E acho que vou girá-lo para que essas letras fiquem retas. Vou apertar Command ou Control R para levantar minhas réguas e vou puxar um guia para que eu possa pegá-las um pouco mais retas. Vou clicar na minha imagem e girá-la novamente um pouco. Em seguida, vamos rastrear isso na imagem. Então, eu vou clicar neste botão aqui em cima neste hot. Agora, se você não está vendo esta barra que está bem sob o controle de janela aqui. Isso o ativa e desliga. Vou clicar nisso. E isso nos dará um aviso sobre uma imagem grande. Tudo bem, e vai demorar um segundo. Agora vou vir aqui e clicar neste botão, que abrirá o painel de rastreamento de imagem. E vamos descer aqui para limiar. Vou aumentar um pouco o limiar porque estou perdendo muitas das minhas áreas escuras. Vou continuar trazendo um pouco mais até que eu tenha um problema como este. Então isso faz parte desse vazamento de luz que aconteceu antes. Mas isso está olhando, eu desliguei minha cenoura avançada, e vou fazer o barulho cerca de 50 pixels. Você pode brincar com isso e ver como suas letras ficam quando você aumenta o ruído. E também vamos descer aqui e ignorar o branco. Certo, e isso está parecendo muito bom. Agora vou expandir. Agora fizemos isso de trás para frente. Comecei com k, então vou mover isso para o lado. E eu vou seguir em frente e passar por esse mesmo processo e trazer minhas outras cartas. Vou para o File Place. Escolherei minha outra varredura, depois colocarei. Vou clicar uma vez e vou rastrear a imagem. Vamos dizer, Ok, agora vou girar este. Mantenha o turno. E parece que eles já são bem retos. Vou deixar minhas configurações do jeito que eram para a minha outra. Vou escolher Ignore White. E então expandiremos isso. Tudo bem, eu tenho mais um documento, então vá para Arquivo, Lugar, abra a digitalização para cima neste aqui. Farei o mesmo processo. Temos todas as nossas cartas, temos algumas duplicatas como algumas letras. E tudo bem. Na verdade, podemos escolher qual deles gostamos mais porque eles provavelmente serão um pouco diferentes. Ok, então eu vou salvar esse arquivo, salve como vou chamar essas letras originais. Vou colocar isso na minha área de trabalho e depois salvar. E diremos: Ok, agora vou voltar aos meus Arquivos de Exercício e vou puxar esse modelo de fonte modificado pressionando Command ou Control O no meu teclado. Agora vou colocar cada letra onde ela pertence a este modelo. Vou fechar minha caixa de diálogo Trastro de imagem e, em seguida, vou abrir minhas camadas com F7. Quero ter certeza de bloquear todas as camadas exceto sua arte aqui. Então, vou clicar e arrastar por todos esses. Tudo bem se você sobrescrever este documento porque você sempre pode voltar para a classe Skillshare e ler, baixar uma nova cópia. Vou entrar na minha ferramenta de seleção pressionando V no meu teclado, selecionarei essa parte da fonte. E então vou segurar Shift e selecionar a outra parte da fonte. Vou copiar aqueles com o comando C ou controle C. Então virei aqui para o modelo de fonte e colarei com o Comando V ou Controle V. Agora temos todas as nossas letras aqui. Vou aumentar o zoom pressionando Z no meu teclado e basta clicar e arrastar. E agora preciso separar cada letra. Vou usar minha ferramenta de seleção de grupos e isso está aqui. E eu tenho uma configuração de atalho de teclado para saltar facilmente para isso como a letra G. Se você quiser configurar o seu, você pode vir aqui para editar atalhos de teclado. E então você pode simplesmente clicar aqui sob atalho e apertar a letra G e dizer, ok, ele faz, eu acho que ele substitui alguém que pode estar no seu gradiente, mas se você não gostar disso, você pode escolher uma letra diferente aqui em vez disso. Vou dizer, ok, com a minha ferramenta de seleção de grupo, vou desenhar uma caixa ao redor do a. Cortarei com o Comando X ou Controle X. Colarei na frente com o Comando F ou Controle F. E então vou agrupar isso com o Comando G ou Controle G. Então eu pressionarei V para obter minha ferramenta de seleção. E vou colocá-lo exatamente onde ele pertence no a. E você vai querer fazer o mesmo processo e colocar todas as outras letras para onde elas vão. Então, vamos cortar a pasta na frente e, em seguida, agruparei isso com Comando G ou Controle G. Primeiro vou excluir essas duas pequenas marcas, e então vou mover isso para o lugar. Então, esse será o mesmo processo para tudo. E eu só vou acelerar o vídeo para que você não precise esperar que eu faça isso. E, na verdade, o que estou fazendo é que estou cortando colando na frente e depois agrupando e escondendo com o Comando três. E isso é só para tirá-los do caminho. Vou ajustá-los em suas posições aqui em um momento. Se você bagunçar, você sempre pode pressionar Command Z ou Control Z para voltar um passo ou alguns passos, atingindo-o algumas vezes. Agora todas as minhas outras cartas estão escondidas, então vou mostrar com Object, Show All, trazer tudo de volta. Vou bater em F7 para sair das minhas camadas. E então vou movê-los com minha ferramenta de seleção aqui. E vou mover meu j um pouco. Vou buscá-lo exatamente onde eu quero. E o A2, vou selecionar essa linha inteira e vou vir aqui para minha paleta de alinhamento. E eu fui escolher esse centro de alinhamento vertical. Vou clicar nisso. E também vou escolher Distribuir espaçamento para que eles fiquem igualmente espaçados. Para aumentar o Espaçamento Distribuir, você pode clicar duas vezes em uma linha algumas vezes até obter essa visualização. Às vezes isso está oculto. Acabei de tentar centralizá-los visualmente em seus retângulos. Agora você provavelmente notou que eu ultrapassei a altura do boné em alguns desses, mas tudo bem. É realmente apenas um guia e você sempre pode ajustar cada letra se quiser seguir esse caminho. Por exemplo, essas letras são todas um pouco altas demais. Então eu vou selecionar todos eles e apenas entrar nessa alça central e derrubá-los assim. Agora, se você não estiver vendo esse identificador central, você pode vir aqui para ver e mostrar caixa delimitadora aqui. Agora você provavelmente já notou que minhas letras são bastante ásperas e eu mostrarei algumas maneiras aqui em um momento de limpá-las e ter em mente, você pode usar sua ferramenta de caneta para realmente desenhar eles usando essas letras como um guia. Você também pode usar essa parte do painel Align, o Centro de Distribuição Horizontal. E isso pode lhe dar alguns resultados diferentes que podem funcionar um pouco melhor para você. Ok, então agora temos todos os nossos personagens, e agora eu quero passar e limpar esses F um pouco. Então, vou bater em F7 no meu teclado. Agora vou esconder todos os guias, então ficamos com os próprios personagens. Vou apertar Z e, em seguida, vou desenhar uma caixa em torno desta para aumentar o zoom. Então, se clicarmos nisso com nossa ferramenta de seleção e, em seguida, apertarmos um, ela nos mostrará todos os pontos na letra. Vou apertar P e, em seguida, menos, bater em P e, em seguida, menos o levará à sua ferramenta Excluir ponto de ancoragem bem aqui. E vou começar a excluir alguns pontos aqui e ali que parecem um pouco confusos para mim. Agora vou ampliar um pouco mais batendo em Z e desenhando uma caixa. E agora vamos entrar na minha ferramenta suave, que é Shift S. E isso o levará a esta ferramenta aqui, que fica por baixo da sua ferramenta de lápis. E vou passar por algumas das áreas e suavizá-las. Agora ele pode adicionar alguns pontos de ancoragem de volta, mas acho que eles ajudam com a suavidade. E se você não gostar deles, você sempre pode excluí-los. Agora vamos acertar este ponto aqui em cima. Acho que quero apenas movê-lo para cima, então eu vou pressionar um no meu teclado para acessar minha ferramenta de seleção direta. E então eu vou clicar direito no ponto de ancoragem e apenas trazê-lo. E vou mover a alça um pouco para baixo, quero afastar o outro ponto de ancoragem. Muitas vezes, quando você usa o Image Trace, você notará que obtém alguns cantos arredondados como este e realmente quer que eles sejam cantos afiados. Para corrigir isso, você pode pegar um ponto de ancoragem usando uma ferramenta, clique e arraste e mova-o onde quiser, talvez aqui. Em seguida, clique no outro ponto de ancoragem que está causando esse canto e se sobreponha a ele. E quando faço isso, gosto de manter essa linha parecendo uma linha reta. Então, se eu movê-lo para cá, obviamente isso não faria sentido. Então, vou movê-lo para onde ele se alinharia com a outra linha. E isso nos dá essa pequena bolha. Para corrigir isso, virei aqui para o Pathfinder e todos me unem, e isso se livra dele. Vamos passar para a próxima letra. Então vou selecioná-lo com minha ferramenta V, esta ferramenta aqui em cima, minha ferramenta de seleção. Então eu vou apertar Shift S e começar a limpar um pouco essas áreas, suavizando-as. Vou excluir alguns pontos âncora com p menos, como este. E vamos ver, estou usando minha ferramenta a para selecionar ao longo da linha que eu possa ver os pontos de ancoragem. Agora, se você estiver certo em um ponto de ancoragem, você também pode usar sua ferramenta de caneta. Você pode apertar P para chegar a esse. Agora essa parte parece muito grossa, então vou bater um no meu teclado e vou clicar na linha aqui, nesta linha interna. Agora eu posso pegar um ponto de ancoragem e simplesmente movê-lo um pouco. E as alças, você pode pegá-las e movê-las para ter cuidado, são uma das coisas mais desafiadoras sobre o ilustrador. Então eles demoram um pouco de se acostumar. Vamos apenas mover este aqui para baixo. Talvez eu apague este e p menos. E isso parece muito bom. Vou passar por toda a minha fonte e apenas suavizar as coisas com Shift S. Excluir pontos âncora que realmente não precisam estar lá, como este. Agora, se você tiver algo assim acontecer, você pode usar suas alças, mas você precisa usar uma ferramenta para fazer isso. Então eu apertei um para chegar à minha ferramenta de seleção direta e então eu posso usar minha alça. E apenas puxe-o de volta. Então parece certo. Agora, há outra ferramenta que eu gosto de usar, e essa é minha ferramenta de lápis. Primeiro, você precisará selecionar seu personagem. E então você pode pressionar N no teclado. E você pode realmente redesenhar uma linha dessa maneira. Primeiro. Antes de fazer isso, clique duas vezes na sua ferramenta de caneta e certifique-se de que você está bem até aqui. Então eu posso começar a ir por esse caminho. Você tem que começar bem nessa linha e vir aqui e acabar exatamente na mesma linha indo na mesma direção. Veja como isso suaviza isso. E agora vou tentar aqui. Você pode segurar Shift e obter uma linha reta dessa maneira. Agora vou ter minha seleção direta. Vou me certificar de que esta parte interna esteja selecionada e depois farei a mesma coisa. Vou apertar N no meu teclado. Vou clicar e segurarei Shift para vir aqui assim. E eu vou deixar o turno e depois venho assim. Se você quisesse fazer linhas retas como uma boa maneira de fazer isso. Agora vou apertar Shift S para voltar à minha ferramenta suave. E vou suavizar esta parte do D. Vou voltar à minha ferramenta de seleção, selecionar novamente, apertar Shift S e, em seguida, suavizar esta parte do D para que eu esteja pressionando o comando menos ou Controle menos para diminuir o zoom. Agora, se o seu personagem chegar a um ponto e você não quiser. Se você usar sua ferramenta de seleção direta, a ferramenta a para selecionar esse ponto, então você pode usar esse pequeno widget de canto arredondado. Você pode clicar neste pequeno ponto branco com um interior azul e simplesmente puxá-lo em volta dessa parte. Agora, eu gostaria que este fosse um ponto de esquina. Eu posso ver aqui que ele tem alças. Então, o que posso fazer para corrigir isso é o hit Shift C. Shifts C nos levará à ferramenta de ponto de ancoragem. Quando clico no meu ponto de canto, ele se livra dessas alças e endireita tudo. Então, para obter cantos afiados sem alças, use a ferramenta de ponto de ancoragem. Se você é uma letra é meio inclinada de uma forma ou de outra, você pode apertar E no teclado para acessar sua ferramenta de transformação livre aqui, então você pode entrar em uma alça do meio e basta arrastá-lo assim. E dessa forma você pode endireitá-lo para que ele corresponda às outras letras. Você provavelmente notará que estou pulando de carta em carta. Isso porque estou percebendo os mesmos problemas em alguns deles. Você pode notar que uma parte da sua carta como essa não se alinha como onde deveria estar. Então, para corrigir isso, vou ter toda a minha ferramenta de seleção direta. E eu só vou clicar e arrastar isso para cima. E então eu posso apenas completar essa parte. Se você estiver tendo problemas com um ponto de ancoragem, pode ser que dois pontos de ancoragem estejam bem sobre os outros. Então, nesse caso, use seu p menos para excluir um. Você sempre pode desfazer se não for o resultado desejado. Você também pode selecionar um ponto de ancoragem com sua ferramenta a, a seleção direta e, em seguida, usar suas setas para simplesmente empurrá-lo. E se estiver indo longe demais, pressione Comando K ou controle K e apenas altere o incremento do teclado. Tenho mentalidade em 0,1 pontos agora, mas geralmente mantenho isso em dez vezes esse tamanho, então 1. Talvez seja necessário ajustar isso. Vou seguir em frente e editar todo o resto desses personagens. E eu quero fazer isso offline porque levará algum tempo para acertar. 11. 11 cartas de distribuição para fontes: Tudo bem, então temos todas as nossas cartas limpas agora. Agora, a fonte wave em si funciona é que você precisa obter todas as letras maiúsculas em uma linha e, em seguida, todas as letras minúsculas em uma linha também. Então, para fazer isso, vou ir em frente e abrir a auto-extensão da fonte novamente. Acho mais fácil trabalhar com cartas como essa, e é por isso que comecei aqui. Mas para colocá-los em uma linha, acho que esse modelo funciona um pouco melhor. Então, iremos para Extensões de Janela, criador de fontes. Então virei aqui para o menu de hambúrguer e escolher o modelo de fontes. E então irei em frente e fecharei o autocriador de fontes. Ok, então agora vou voltar às minhas cartas. Vou selecionar tudo com o Comando a ou Controle a. Se eu pressionar F7 para colocar minhas camadas, você pode ver que todas as minhas outras camadas estão bloqueadas. Então, a única coisa é que estou selecionando agora são meus personagens. Tudo o resto está bloqueado. Ok, então eu vou copiar aqueles com o comando C ou controle C. Vou ao meu modelo. Vou bater em F7 para me livrar das camadas novamente. E vou apenas ampliar aqui e depois vou colar. Certo, e estes são um pouco maiores. Vou clicar em S no meu teclado e isso me levará à ferramenta de escala. E vou fazer esses 50% do tamanho atual deles. Vamos dizer, ok, vou posicioná-los onde eles devem ir. No modelo dos arquivos de exercícios. Esses não são guias, então espero que eles não sejam muito leves na tela para poder ver o que está acontecendo. Vou posicionar o a e tenho todas as letras selecionadas. Então vou posicionar o a aqui em cima, que é a altura da tampa. E vou diminuir o zoom com Command menos ou Control menos. E você pode ver o quão longe você está de onde o j deveria pousar. Então eu vou assistir isso, ficar em um canto, ficar em um canto, segurar o turno e redimensionar tudo até que essas letras fiquem muito boas. Agora podemos simplesmente posicioná-los onde eles devem ir. Vou retirá-los do caminho. E vou apenas selecioná-los. Estou usando minha ferramenta V ou minha ferramenta de seleção para selecionar os caracteres. Não estou sendo muito cuidadoso agora sobre onde os coloquei. Vou entrar e ajustá-los mais tarde. Então agora eu tenho todos os 26 caracteres maiúsculos, tipo de onde eles deveriam ir, e todos os 26 minúsculos. E agora vou fazer meus números. Agora, com o conjunto de caracteres no meu próprio modelo. Eu não desenho alguns desses personagens, então alguns deles estarão faltando, o que é bom. Às vezes eu gosto de usar minha tela inteira para ver estava no meu quadro de arte. Então, para fazer isso rapidamente, quero apertar a tecla Tab e isso se livrar de todas essas paletas. Se você quiser trazê-los de volta, basta clicar em Tab novamente. Então, vou ampliar aqui pressionando Z no meu teclado. Nestes eu estraguei tudo. Eu só vou mover isso. Agora, essa pequena cenoura não está no personagem latino básico. Defina isso aqui com antecedência, mas vou colocá-lo aqui ao lado do meu símbolo do dólar. Ok, então agora podemos ampliar e ajustá-los em sua área. Queremos garantir que a altura da tampa e a linha de base sejam as mesmas. Vou clicar em tab para recuperar meu painel Align. Quando estou fazendo isso, uso o personagem que já existe lá para descobrir onde devo colocá-los. Por exemplo, neste aux. Isso não está centrado neste espaço. Temos uma pequena quantidade de espaço aqui, e temos uma grande quantidade de espaço aqui, mas a parte OH está centrada. É por isso que é bom ter esse personagem existente lá atrás. Você pode ver onde o posicionamento do O deve estar. Vou acelerar o vídeo. Portanto, isso não é tão demorado. Estes são um pouco movidos para cima, então vou movê-los de volta para baixo e centralizá-los em suas áreas. Vou segurar Shift e desmarcar tudo com um ascendente. Agora usarei meu painel Align para alinhá-los verticalmente na parte superior. Isso para ir até esta linha aqui. Vou esconder todos aqueles com o Comando Z ou Controle três. Agora vamos selecionar tudo o que resta. E farei a mesma coisa. Faremos Vertical Align Top. Estes devem ser alinhados todos nesta linha de altura da tampa. Ok, agora vou para Object and Show All e isso irá revelar estão trazendo de volta todos os personagens que tínhamos antes com o Comando Z ou Controle Z. Agora acho que devo ter perdido isso quando eu estava consertando todas as minhas letras, mas este f é um pouco alto demais, então eu movi para a linha de base e agora vou apenas ajustar o topo. Você pode ver que é mais alto que a altura da tampa. Eu quero que o topo disso seja aqui. Então, para fazer isso, vou bater um no meu teclado. Vou selecionar todos esses pontos aqui, clicar em um e depois puxá-los para baixo. E é claro que vou ter que consertar essa parte aqui. Agora vamos em frente e salvaremos meu documento. Vou pressionar Shift Command S ou Shift Control S em um PC. Vou colocar isso na minha área de trabalho. E vou chamá-lo de modelo de fonte. E vamos economizar. Vou dizer, ok, agora vou continuar com o processo de levar tudo para onde deveria ir. Passando para a pontuação. Vou mover-las para cá. Meu cifrão vai aqui. Estou bem em colocar isso aqui. E os iguais estão bem aqui. Ok, agora estamos prontos para abrir a fonte e começar a criar nossa fonte. 12. 12 como importar personagens em fontes: Ok, então vamos abrir a fonte auto. Eu virei aqui para Extensões de Janelas , fontes, autocriador. E agora estamos prontos para soltar nossas letras e caracteres nesta pequena tela. Vou fazer isso um pouco menor e movê-lo para fora do caminho. Antes de fazermos isso, precisamos ter certeza de que existem exatamente 26 letras aqui no alfabeto maiúsculo. Se você tiver algum pequeno caminho que não faça parte de uma letra, ele vai contar isso como uma letra. E quando você arrastá-lo para o auto-criador de fontes, você não terá a opção soltá-lo em maiúsculas como esta. E isso porque precisa de 26 letras, mas parece que as minhas estão bem. Então eu vou deixá-los aqui em um para Z. Vai levar fontes, autocriador, um pouco de tempo para colocá-las lá. Mas assim que você fizer isso, eles já devem ser combinados de a a Z, desde que suas letras estejam na ordem certa. Agora vou selecionar minhas letras minúsculas e fazer o mesmo. Vou colocá-los no alfabeto minúsculo Vinte e seis letras. Então eu vou correr e me certificar de que todos eles têm o personagem certo atribuído e que eles fiquem bem. Agora obteremos de 0 a nove. Vou clicar e arrastá-los. Vamos colocá-los bem nos números e esses estão com boa aparência. Agora vou selecionar todas as minhas pontuações que estão juntas em uma linha. Você só pode fazer uma linha de cada vez. Então, vou pegar estes e puxá-los. E agora minha única opção é esse, qualquer lote de caracteres. Vou deixá-lo lá. Agora, quando faço isso com meus elementos de pontuação, estou recebendo esse aviso e acho que isso pode ser um problema de auto-fonte. Vou ir em frente e entrar em contato com o criador para ver se há algo que estou fazendo de errado aqui porque eu o tenho configurado exatamente como o modelo. Então, vou descobrir isso lá fora geralmente responsivo. Eu os procurei antes, mas de qualquer forma, vamos ir em frente e importar de qualquer maneira. Mesmo que eu os tenha no lugar certo aqui no meu modelo, todos eles são um pouco baixos. Então eu tenho que movê-los manualmente para cima assim. Então finalmente conseguirei que o último grupo de personagens é a mesma coisa. Agora isso parecia fazer. Tudo bem. Agora você provavelmente notou que não temos um personagem aqui embaixo, então eu vou passar e colocar o pressionamento de tecla certo para cada um deles. Então isso é uma vírgula, eu tenho dois pontos. Você pode simplesmente usar a guia entre eles. Vou pular esses diferentes estilos de sinais de pontuação no momento, e voltarei a eles. Agora temos esses seis sinais de pontuação restantes. Agora, aspas de ouvido abertas e fonte apóstrofo, site da Central de Ajuda do autocriador em seus arquivos de exercícios. Isso nos levará a este artigo. Aqui está o que precisamos usar para copiar e colar nessas áreas. Então, vou copiar esse primeiro personagem. Então vou voltar para o Illustrator. E este é este. Então, vou colar isso aqui. Voltarei ao artigo e pego o próximo e colarei que entrou. E então temos as aspas anguladas simples e as aspas de ângulo duplo. E dependendo do programa que você está usando, às vezes o programa escolherá estes e às vezes escolherá as cotações diretas para cima e para baixo. Então, realmente importa colocá-los. Vou seguir em frente e olhar para trás e verificar se cada personagem tem o pressionamento de tecla certo abaixo dele, ok, e eles estão muito bem. Agora, o autocriador de fontes permite ajustar automaticamente o espaçamento e o kerning em sua fonte e apenas um clique. Este é um bom ponto de partida na minha opinião, mas não é perfeito. Eu ainda gosto de fazer ajustes finos depois para fazer isso, tudo o que temos que fazer é clicar neste botão que diz inteligente nele. Então escolherei Smart space e Kern. 13. 13 Ajustando o espaçamento de personagens: Vou fazer minha janela um pouco maior aqui. Agora você pode ajustar manualmente o espaçamento arrastando essa linha para que ela se aproxime do personagem à esquerda dela. Mas eu não gosto de fazer isso aqui porque é difícil saber como fica ao lado das outras letras. Então, vou entrar aqui para o Advanced. Isso nos dá a capacidade de espaço e Kern com muitos exemplos para que possamos ver exatamente o que os personagens precisam funcionar. Portanto, a diferença entre espaçamento e kerning é quando você ajusta seu espaçamento e, a propósito, estava no espaçamento agora, você está basicamente definindo a quantidade de espaço em branco à esquerda de um personagem e lados direitos. Esse espaço em branco é chamado de rolamento lateral. É diferente com base na forma da letra. E uma boa maneira de começar com o espaçamento é ajustar suas letras retas, que seriam suas maiúsculas que têm uma linha reta à direita ou à esquerda. Então, vamos ver as letras maiúsculas. Vou escolher um B capitals aqui em cima. Estas seriam as letras como H em, um lado do l, um lado do B, apenas tudo o que tem uma barra de um lado. Então, quando você estiver ajustando seu espaçamento, você vai querer começar com essas letras como H ou escritas. Então você continuará com letras curvas. Isso seria como um O e depois passaria para a letra. Então, com formas mais abstratas como TX, v, y ou z, agora o espaçamento inteligente realmente fez um bom trabalho. Posso ver que meu OH, porque tem essa coisinha na borda, o espaço à direita precisa ser reduzido um pouco. Vou descer aqui para o o, e vou chegar aqui para o lado direito. Vou usar minhas teclas de seta e mudar para mover isso um pouco. Isso realmente se conectará um pouco à próxima letra. E está tudo bem. Talvez até um pouco mais. Certo, isso parece bom. Parece que meu L e Z, você precisa de um pouco mais de espaço. Eles estão quase tocando isso a e o y. Então eu vou descer aqui para o meu z e aumentar o lado direito e também o lado esquerdo um pouco, talvez não tanto no lado direito. Vamos dar uma olhada nas letras maiúsculas e minúsculas e ver como elas se parecem. Parece que meu Q tem um pouco de espaço demais à direita. Então, vou clicar na caixa direita e vou segurar Shift e diminuir um pouco o tamanho. Agora, se você quiser aumentar todo o espaço de couro de uma só vez, você pode clicar no espaço das letras mais aqui. Você pode vê-lo pular um pouco. Você também pode aumentar ou diminuir o espaço entre as linhas, e esse é o espaço de linha aqui. Vamos adicionar um pouco. E se você não gostar da quantidade de espaço entre as palavras, por exemplo, a barra de espaço. Você também pode ajustar isso. E você não precisa ajustar a esquerda e a direita aqui. Você pode simplesmente ajustar esse meio. Este é o tamanho do espaço. Se você diminuí-lo, você obterá esse resultado ou aumentará para obter algo assim. Quando você estiver fazendo isso, você vai querer passar e mudar seu espaçamento, clicando em todos esses cinco botões para garantir que o espaçamento esteja certo em todos eles. Então aqui estão minúsculas. Temos maiúsculas, superiores e inferiores, depois como os números funcionam juntos e, em seguida, caracteres que não estão incluídos em nenhum dos outros. Então, estou muito feliz com o espaçamento. 14. 14 Ajustando a Kerning: Vamos mudar para kerning. Agora, quando você usa o kerning das diferenças, você está vendo pares específicos de fontes. Então, um exemplo é como o ONJ vai junto quando eles estão bem próximos um do outro assim. Então, por exemplo, se eu quiser alterar o kerning entre o e j, posso simplesmente digitar o aqui. E, finalmente, ONJ. Em seguida, diminua o número entre eles. E vou segurar Shift para diminuí-lo um pouco. Só estou usando minhas setas para cima e para baixo com minha tecla Shift. Depois de clicar nesta área aqui, vou mudar para letras maiúsculas. Agora também posso digitar aqui. Se eu quisesse ver como a palavra tem aparência, isso me mostraria. E então se eu quisesse me mover no espaço entre o a e o v um pouco. Eu posso simplesmente digitar um aqui, escolher o a e o v e depois diminuir a corrente entre eles. As letras maiúsculas mais comuns que precisam de Kearney, nosso AV, AZT e VA. kerning geralmente é usado apenas para ajuste fino. E se você quiser corrigir todas as combinações de pares, é claro que eu poderia levar algum tempo, dias ou semanas. Normalmente, apenas conserto os mais óbvios. Você definitivamente pode gastar tanto tempo em kerning quanto quiser. 15. 15 Como salvar e exportar a fonte: Certo, então vamos voltar para casa. Agora é hora de salvar e exportar nossa fonte. Eu virei aqui para salvar. Deseja escolher um nome para a fonte. Vou chamar isso de letras de uma mão. E eu vou dizer: Ok, ele me perguntará onde fui salvar isso. Vou colocá-lo na minha área de trabalho. Mas se você quiser escolher um local diferente e apenas clicar nesta seta para baixo, você pode escolher onde quiser. Vou escolher Salvar. Vamos pegar esta pequena caixa verde aqui, e vou escolher Abrir fonte salva. Aqui está minha fonte pronta para instalar. Então, vou instalar isso. Vou voltar para o Illustrator e vou sair das fontes. Auto-maker. Estou disposto a iniciar um novo documento, então virei aqui para File New. Eu virei aqui para imprimir. Escolherei a carta e depois criarei. Agora vamos clicar em T no meu teclado e eu só vou clicar uma vez. E vou digitar hello world. Vou entrar na minha ferramenta de seleção, basta torná-la um pouco maior pegando um canto. E agora vou vir aqui para minha paleta de personagens e procurar letras de mão, que é a que acabei de fazer. Opa, preciso selecioná-lo primeiro. E aqui está minha fonte. 16. 16 ajustes de tipografia playful: Agora eu quero mostrar apenas algumas coisas divertidas e divertidas que você pode fazer com sua multa. Primeiro hit Shift T. E isso nos levará ao tipo de toque. Você pode simplesmente mover letras assim. Você pode torná-los mais altos clicando e arrastando este canto. Você pode redimensioná-los clicando e arrastando este canto Eu vou desfazer. Ou você pode torná-los mais amplos clicando e arrastando este canto. Vou desfazer isso. E então esse ponto na parte superior permitirá que você os gire. Você pode obter alguns textos saltitantes muito divertidos usando esta ferramenta, que é a ferramenta do tipo toque, vou redigitar essa palavra e desta vez iremos para o painel de efeitos. Vamos para Warp, escolherá arco. Se colocarmos nossa curva em 20 ou mais, podemos obter um pequeno efeito de arco legal para nossas palavras. Também podemos alterar isso para a forma da bandeira. Vamos aumentar muito isso. Há muitas coisas aqui que você pode tentar. Agora você tem sua própria fonte manuscrita que pode usá-la em qualquer programa que suporte fontes como Word, PowerPoint e, claro, os produtos da Adobe. 17. 17 Projeto: Tudo bem, agora é hora do seu projeto. Quero que você crie sua própria fonte usando letras maiúsculas, letras minúsculas, números e alguns símbolos. Você precisará vetorizar sua fonte e depois limpá-la usando técnicas de edição que você aprendeu nesta classe. Em seguida, use as fontes auto para criar um arquivo OTF real que você instala no seu computador. Depois de instalá-lo, você pode criar um gráfico que mostre seu alfabeto ou simplesmente escolher uma palavra ou algumas palavras que descrevam como você se sente hoje. Talvez você possa até adicionar alguns outros elementos gráficos para adicionar interesses. Tudo bem, mal posso esperar para ver o que você cria.