Transcrições
1. Crie uma introdução para design de capa de livro: Oi, sou Wendy Fessler e designer gráfico. No mundo do design gráfico, há atualizações constantes para o software e programas. E eu acho que ter aulas sobre compartilhamento de habilidades realmente me ajuda a ficar por dentro dessas atualizações. Muitas vezes depois de eu ter uma aula e ainda procurando maneiras de
experimentar essas novas habilidades em um projeto de design. Foi por isso que desenvolvi esta aula. Projetar uma capa de livro é uma de uma série de projetos de design. Esta classe dá-lhe a oportunidade de experimentar o design da capa do livro. Há três lições. Cada lição inclui uma revisão rápida de um princípio de design ,
simetria, assimetria, escala e enquadramento. Os conceitos de capa de seu livro serão baseados nesses princípios, inspirados no melhor design de capa de livro lá fora. Estou fornecendo cópias e imagens para uma capa de livro em espanhol, mas sinta-se à vontade para criar uma nova capa para seu livro favorito. Use seus designs mais fortes em uma maquete de livro. Fazer esses exercícios de design ajudará a fortalecer seus músculos de design existentes e pode lhe dar algo novo para apresentar em seu portfólio. Além disso, acho que vai ser divertido.
2. Aula 1A: visão e inspiração para SYMMETRY: Vamos começar com simetria. Um layout simétrico é aquele em que o layout é o mesmo de cima para baixo ou de lado a lado. Como você pode ver nessas capas, simétrico não significa chato. Os designers estão brincando com cores. A escala do tipo e corte da imagem é manter esses layouts simétricos. Excitante. A simetria pode ajudar a preparar o cenário para um tópico. Por exemplo, a simetria perfeita da temporada reflete um mundo muito formal e bem controlado do assunto livros, a temporada de debutantes. Às vezes, um design simétrico usa contraste para criar tensão na capa do livro para o bom rato, há simetria no layout do título e da foto, mas isso está em contraste com o conteúdo da foto, um gangster ameaçador . E esse contraste é o que torna esta capa tão interessante. Assim, a simetria pode ser usada para aumentar e já harmoniosa sensação, ou pode ser usada de forma contrastante para chamar a atenção do espectador. A assimetria é exatamente o oposto. assimetria é ótima quando você quer criar mais energia em um layout e mover seus espectadores que eu rodar. A assimetria pode ser usada de uma forma muito ousada e dramática como esses desenhos. Ou pode ser usado de uma maneira mais sutil. Estas capas de livros são todas principalmente simétricas, mas cada uma tem um detalhe assimétrico que realmente dá ao design seu impacto. O A em mandíbulas pulando através da superfície da água. A linha de água sendo ligeiramente inclinada e as chances são apenas o suficiente para chamar sua atenção. E eles inesperados cigarro angular no cupcake dez de sideróforos rompe o layout muito simétrico e também direcionar seu olho para baixo em direção ao título. Eu adorava esse tipo de pequenos detalhes. Tudo bem, agora que você viu uma grande inspiração, vamos começar com o design da capa do seu livro.
3. Aula 1B: Projeto Curso de SYMMETRY 1: Certo, agora é a sua vez. Vamos começar. Há tantos projetos de capa de livro adoráveis lá fora, mas a aprendizagem de um gênero de linguagem certamente poderia usar a sua ajuda. É por isso que escolhi um livro de língua espanhola para esta aula. Eu também selecionei um livro de linguagem para que você pudesse se concentrar em experimentar diferentes arranjos dos elementos gráficos sem se preocupar em chegar a um conceito visual. No entanto, se você quiser experimentar um conceito para um livro totalmente diferente, vá em frente. Além disso, as imagens serão fornecidas, mas sinta-se livre para usar suas próprias imagens, se quiser. Você está pronto para começar? Anotar algumas anotações sobre quem seu livro está direcionando o ajudará a determinar a direção do seu design e como a simetria ou a assimetria podem ajudar a reforçar essa ideia. Você encontrará um link para baixar a cópia e uma pasta de imagens de uso
livre de recursos comuns do projeto UNSW Slashdot. Se você usar uma imagem,
por favor, dê crédito ao fotógrafo. Olhe para a cópia e as imagens e comece a pensar sobre que tipo de capa de livro chamaria sua atenção. Esboçar alguns designs de miniaturas primeiro, apenas no papel ou no tablet, é uma boa maneira de experimentar novos layouts sem ser apanhado e tornar tudo perfeito. Faça upload de seus conceitos favoritos e inclua algumas notas sobre para quem a capa do seu livro está sendo comercializada. Pegue os conceitos que você acha que são mais fortes e continue a refiná-los em seu computador. Experimente diferentes maneiras de executar sua idéia. Ao pensar sobre quais tipos de letra usar,
consulte os exemplos de capa do livro. Há algum que realmente bateu um acorde para você? Será que o uso de uma fonte san serif negrito versus seu serif mudou o campo do design. Há tantos sites dando recomendações sobre quais fontes devem ser emparelhadas. Aqui estão dois que eu acho que são ótimos. Digite Wolf e par de fontes. Digite lobo para inspiração e par de fontes para experimentar e realmente baixar as fontes. Também apenas uma riqueza de boas informações lá. Estes exemplos vieram do par de fontes. Observe como as fontes usadas em conjunto geralmente complementam em contraste umas com as outras, um peso em negrito é usado com o peso mais leve ou uma fonte sans serif é usada com a fonte serif. É um desafio para você ficar simétrico? Eu achei muito difícil. Eu me forcei a trabalhar dentro dos limites ásperos da simetria, mas eu sempre pareço vagar de volta à assimetria. Carregue seus projetos simétricos ou assimétricos favoritos. Espero que você se divirta e tentar algumas coisas novas na escala e enquadramento próximo.
4. Aula 2A: visão geral e inspiração em ESCALAS 1: Vamos falar de escala. Escala refere-se ao tamanho e proporção dos elementos de design em um layout e como esses elementos de design se relacionam entre si. Dê uma olhada em como esses designs de capa de livro estão usando balanças. Tão eficazmente. Você não pode ser muito mais dramático do que a bela vermelha no dicionário da ruína. O a é tão grande que torna a parte rasgada da letra ainda mais intrigante. Eu amo a escala de supervisão e corte do rosto preto e branco do principalmente moderno. Contrasta tão bem com o minúsculo tecido vermelho de mancha de sangue e o tamanho e posição do título. mesma ideia com o depósito TE, usar a mangueira de rede deste tamanho faz com que pareça muito próxima e íntima. E o tamanho e a posição do tipo enfatizam essa intimidade. No prisioneiro de
Guantánamo, a colocação do pedaço de imagem que corre pelo meio dá uma importância apesar
do seu tamanho, a visão estreita dá a você a sensação de olhar através de barras como um prisioneiro. Aqui estão mais algumas capas para que estão usando escala contrastante. O tamanho e a posição das duas pequenas figuras nos meninos de níquel chama sua atenção, mas também reflete o assunto do livro, uma escola de reforma para meninos onde eles foram essencialmente abandonados. O domínio visual do vidro perto de notas da neblina é tão interessante. Você quase tem que se inclinar para ver o título de estilo de museu muito pequeno, assim como você faria em uma exposição e explodir. A imagem é explodida tão grande que você pode ver a tela de meio-tons da foto contrastando com o tratamento muito menor intitulado. E na doxologia, o nome do autor e o título do livro ou cortado muito firmemente. É como se a capa pudesse contê-los. E a colocação casual das letras dá-lhe uma sensação Zi1, insinuando parte do assunto do livro. Aumentar ou reduzir deliberadamente a escala dos elementos gráficos em seu layout não só torna sua relação com o outro mais atraente visualmente, mas também pode adicionar significado ao seu design. Agora que você já viu alguns grandes exemplos de tamanho e posição contrastantes, você
está pronto para experimentar a escala você mesmo?
5. Aula 2B: projeto de curso em ESCALA: Esta versão do seu livro de língua espanhola vai ser comercializada para o mesmo grupo demográfico? Será que o seu projeto desde o primeiro exercício? Acho que vou mudar um pouco dessa vez. Pense em como você pode discar o impacto visual ou dar uma reviravolta à cópia jogando com a escala dos elementos. Tente escalar e imagem para cima ou para baixo, ou ampliar uma palavra ou letra, ou talvez ir na direção oposta e tornar o tipo ou uma imagem bastante pequeno e jogar com a cor para obter hierarquia. Faça upload de seus conceitos favoritos e inclua algumas notas sobre para quem seu livro está sendo comercializado. À medida que você refina seus conceitos, dê uma olhada em seu público demográfico e decidiu que as imagens e o estilo estão compensando. Nos meus layouts, eu estava tentando apelar para alguém que é mais um mochileiro. Carregue seus conceitos favoritos. Mal posso esperar para vê-los.
6. Aula 3A: visão geral e inspiração para FRANQUIAS: Na última lição sobre escala, vimos como o tamanho de uma imagem ou tipo pode realmente dar uma importância ou peso visual. Enquadramento é o próximo passo. É o uso de recorte e posicionamento para chamar a atenção para texto e imagens. Toda vez que você coloca um tipo de elemento de design ou imagem em um layout, você está tomando decisões de enquadramento. Será que sua foto B smack dab no meio do layout, ou vai sangrar fora do topo? Seu layout tem uma borda emoldurando seus visuais? Ou os visuais serão contidos em uma forma colorida? Esses tipos de decisões deliberadas podem realmente discar o soco visual de um layout. Espero que tenha se inspirado por esses exemplos de cagando na colocação. Agora vamos ver o que você pode fazer.
7. Aula 3B: Projeto do curso de FRANQUIA 1: Vamos começar com o projeto da classe de enquadramento. Estou mudando meu demográfico mais uma vez. À medida que você começa a exploração do conceito, dê uma olhada na cópia e nas imagens e imagine como usar o enquadramento pode ajudar a tornar seus layouts mais dinâmicos. Talvez tente cortar e imagem com muita força ou incliná-lo. Seja deliberado sobre a colocação do seu tipo em imagens. Carregue seus conceitos favoritos. Eu amo como cortar uma imagem de uma nova maneira ou jogar com a posição do tipo pode realmente dar um layout e novo livro emocionante. Esta é uma das minhas ferramentas de design favoritas. Carregue seus designs favoritos. Eu vou olhar para cada um deles e fornecer feedback se você quiser.
8. Crie uma capa de livro: Espero que gostem de rever os princípios visuais de simetria, escala e enquadramento através da lente do design da capa do livro. Adorei fazer a pesquisa para esta aula. Fiquei tão inspirada só de olhar para todas as capas de livros. Há tantos grandes lá fora. Cada um está trabalhando duro, como se fosse um cartaz para aquele livro em particular. Eu também espero que você está feliz com o livro capas design sapato. Mal posso esperar para vê-los, então certifique-se de enviá-los. Obrigado por fazer esta aula e eu gostaria de receber qualquer feedback. Tenha um ótimo dia.
9. Crie uma maquete de capa de livro: Oi caras. Vou levá-lo através do processo de pegar seu arquivo do Photoshop e aplicá-lo a um modelo de livro de arquivos do Photoshop. Abra o design da capa do seu livro no Photoshop. E também abra o arquivo do Photoshop que está incluído
nos recursos chamados free book title cover mock-up, PSD. Quando você tiver o design da capa do livro aberto, selecione-o, copie-o e volte para o modelo de capa do livro gratuito. E vá para o pergaminho para baixo para as camadas. E você verá uma camada que diz Coloque a cobertura aqui. Clique duas vezes nesse objeto inteligente. E quando ele abrir, você vai colar sua imagem lá. E então você só precisa aumentar a escala da imagem para que ela se encaixe. Eu tirei o globo ocular para que você não pudesse ver a capa debaixo daquela capa velha, a rosa e a preta. Salve-o e, em seguida, volte para o arquivo original, o livro gratuito intitulado maquete de capa. E você deve ver a capa do seu livro em posição na maquete. Você pode então ir e selecionar, ir para baixo para a camada que mostra a tampa traseira. Selecione isso, talvez pegue um conta-gotas e escolha uma cor que esteja em sua capa selecionada e você pode preencher a capa nessa cor, na contracapa. E então, se você descer mais algumas camadas, você pode ver onde há uma cor de fundo. E você pode apenas jogar com os controles deslizantes e escolher uma cor de fundo que você deseja. Se você não quer esta cor de fundo rosa quente, o que eu não queria. E então você apenas salvá-lo. E isso é tudo o que há para ele. Obrigado.
Wendy Fessler, Graphic Designer, Art Director
