Como criar uma animação de mapa cinemática usando o Google Earth Studio e o Adobe After Effects

1. Apresentação: [MÚSICA] Um mapa animado facilita a visualização como ir do ponto A ao ponto B. Esses mapas são usados principalmente como uma ferramenta de última geração para visualização geográfica. Hoje, os espectadores esperam que as histórias tenham esses mapas dinâmicos. Se você estiver interessado em adicionar um pouco de profundidade aos seus vídeos criando animações de mapas , esta é a aula para você. Oi, meu nome é Snehal Wagh. Sou editor de vídeo profissional e designer de gráficos em movimento. Eu costumo usar animações de mapas documentários de clientes para ter uma visão mais ampla dos arredores, bem como para mostrar as partes e destinos em meus vlogs de viagens no YouTube. Esta aula abordará os conceitos básicos do Google Earth Studio e do Adobe After Effects. No final deste curso, você estará pronto para criar suas próprias animações de mapa. Aprenderemos tudo sobre navegar e usar este software de edição à medida que abordamos tópicos como animações de quadros-chave, controle da câmera, exportação dos mapas do Earth Studio e importação para uma composição do After Effects, uso de pontos de rastreamento para animação de texto e, finalmente, exportação da animação do mapa para inserir em seu vídeo ou usá-la como animação independente para portfólio. O Google Earth Studio é uma ótima ferramenta para usar em documentários, notícias, vlogs de viagens ou para quem adora usar mapas em seus vídeos. Depois de concluir esta aula, você estará totalmente equipado para criar animações básicas de mapas com facilidade. 2. Orientações do curso: Ei, bem-vindo a bordo. Estou muito feliz em ver você na aula. Existem muitas ferramentas de animação de mapas disponíveis, mas a maioria delas é muito complicada ou cara. Nesta aula, usaremos o Google Earth Studio, que é uma ferramenta de animação baseada em navegador. É totalmente gratuito. Tudo o que você precisa fazer é solicitar acesso ao uso, que será aprovado em 24 horas. Isso nos dará muitas opções para criar, personalizar e exportar animações de mapas. Earth Studio é fácil de usar se você ainda não tem nenhuma experiência em animação, não importa. Também usaremos efeitos posteriores para complementar as animações do Earth Studio. Você aprenderá o básico absoluto disso. Portanto, não se preocupe se você também nunca abriu esse programa antes. Então, o que você precisa para concluir essa aula? Tudo o que você precisa é de uma conexão decente com a Internet, do navegador Chrome e do After Effects junto com Media Encoder instalado em seu computador. Idealmente, você também deve ter uma ideia vaga do local em que deseja criar a animação do mapa. Como estamos criando uma animação de viagem ponto a ponto, quero que meu vídeo viaje por Sydney. Então eu escolhi a Catedral de Santa Maria para a Ópera de Sydney. Criaremos uma órbita em torno desses dois locais e um caminho que se conecta a dois, basicamente um guia sobre como ir da Catedral à Ópera. Você não precisa escolher os mesmos pontos que eu porque, ao longo do caminho, aprenderemos muito mais sobre o aprenderemos muito mais sobre Google Earth Studio e o After Effects. Portanto, sinta-se à vontade para experimentar e criar sua própria versão da animação do mapa. Então, pegue seu laptop quando estiver no PC e vamos começar. 3. Começa rápido no estúdio de terra: [MÚSICA] Nesta lição, você aprenderá como criar rapidamente uma animação de mapa no Google Earth Studio. Vamos dar uma olhada na interface. Aqui na página principal, posso abrir um projeto antigo ou criar um novo projeto em branco. Mas se eu clicar no menu suspenso, veremos um botão de início rápido, e isso nos dará acesso a algumas predefinições de animação que são muito fáceis de usar. Temos algumas opções diferentes aqui. Temos o Zoom. O que ampliará um local visto de cima. Isso orbitará em torno da polícia. Este mostrará um ponto a outro. Isso é bom se você quiser mostrar a distância. Temos espiral e também Fly-To e órbita que é basicamente zoom in plus órbita. Vou clicar em “Órbita” aqui. Isso vai criar um novo projeto. Agora diz onde você quer definir seu ponto de interesse? Vou escolher a Sydney Opera House. Digitei o local e agora ele tem uma visão aérea que se parece com o Google Maps. Vamos clicar no botão Avançar aqui. Podemos ver nossa linha do tempo aqui e podemos ver nossa animação. Também temos essas quatro opções diferentes para alterar, por exemplo, se eu quiser mudar essa animação na direção oposta, posso fazer com que ela siga esse caminho. Também posso alterar o raio para ter um pouco de espaço para a animação e a altitude do texto. Vou deixar a altitude alvo onde está. Vamos clicar em “Avançar” e eu gostaria que fossem 15 segundos em vez de 50 e ele faria uma órbita inteira em 15 segundos daria toda a volta e também giraria. Depois de clicar nele, ele nos levará interface real do aplicativo, que à interface real do aplicativo, que aprofundaremos na próxima lição. Mas, por enquanto, se jogarmos de volta, isso parece bom. Eu também quero fazer animação ponto a ponto. Vou até Arquivo, Novo e clicar em “Ponto a Ponto”. Isso nos solicitará que salvemos nosso último projeto. Vamos chamar isso de Opera House. Isso está salvo. Podemos seguir em frente. Quero que meu primeiro ponto seja a Catedral de Santa Maria, que fica em Sydney. Os segundos pontos serão a Opera House. Agora, vou clicar em “Avançar” e ele mostra a rota da catedral até a Opera House. Vamos jogar novamente. Isso parece bom. Essa é uma coisa que resta a fazer aqui , que facilitará a criação posterior de efeitos de caminho e posterior , ou seja, criar uma moldura plana do mapa. Para poder fazer isso, vou selecionar esses quadros-chave e movê-los um pouco um por um. Eu posso simplesmente segurá-los, arrastá-los e movê-los para frente. Depois de fazer isso, vou para o início da linha do tempo e diminuirei o zoom até ver os dois lugares. Aqui está a Opera House. Podemos ver todo o caminho na moldura. Vou criar um quadro-chave aqui e aqui. Temos um segundo de estrutura plana que usaremos como guia posteriormente. O que eu quero que você faça agora é criar um aviso para si mesmo. Pode ser qualquer coisa em algum lugar que você tenha visitado recentemente, uma atração local que você conheça ou um lugar que você nunca visitou. Tudo o que eu quero que você faça é se familiarizar com o início rápido no Google Earth Studio. [MÚSICA] 4. Interface do estúdio de terra: [MÚSICA] Na lição anterior, criamos uma animação de início rápido. Mas nesta lição, vamos começar uma animação do zero que eu possa dar uma visão geral da interface. Estou criando um novo projeto acessando file, new e criando um projeto em branco. Vamos ver nosso último projeto, que será de catedral em casa de ópera, que salvou. Aqui eu posso nomear meu projeto e alterar as dimensões, a duração e a taxa de quadros. As dimensões aqui podem ir até 4K, mas vamos colocar 1920 por 1080, ou seja, full HD. Podemos ver que a taxa de quadros vai de 24 a 60. Vou mantê-lo em 24 quadros. Eu mantive o código de tempo como está, são 15 segundos, clique em “Iniciar” e isso abrirá nossa interface. O Google baseou o designer do estúdio de arte acordo com as ferramentas de animação padrão da indústria, ele tem quadros-chave na linha do tempo. Esta é a nossa linha do tempo. Aqui, à esquerda, temos nossos atributos. Temos atributos para posições de câmera, como longitude, latitude e altitude. Existem atributos para rotações da câmera, como panorâmica e inclinação. Também podemos adicionar mais atributos, como o alvo da câmera e o campo de visão, hora do dia, o que é muito legal. Podemos chegar à noite, se quisermos. Podemos ativar e desativar as nuvens, as sobreposições oceânicas e os edifícios 3D. Também podemos editar o rolo da câmera. Para criar nossa animação, adicionaremos quadros-chave , moveremos o cabeçalho de reprodução para um local diferente na linha do tempo, alteraremos o mesmo atributo em outro quadro-chave e agora temos uma animação. Se você já trabalhou no Google Earth, é muito parecido, você pode pegar a Terra e arrastá-la, podemos ampliar com o mouse e rolar. À sua direita, você pode alternar entre diferentes opções de janela de visualização. Se você acessar esta caixa de ferramentas, verá que temos uma maneira diferente de ver a interface que podemos ver na câmera se movendo enquanto eu mudo a visualização aqui. Aqui está uma dica profissional. No topo, aqui, se você for visualizar e ativar as áreas 3D disponíveis, verá essas formas amarelas. Dessa forma, você poderá animar essas órbitas em lugares 3D, o que não seria possível com lugares planos em 2D. Por exemplo, vamos ao Taj Mahal , que é uma das sete maravilhas do mundo. Aqui está nossa barra de pesquisa. Podemos digitar qualquer local aqui e ele nos levará exatamente até lá. Não sei por que, mas como você pode ver, essa não é uma área 3D. Não importa o quanto tentemos trocar a panela e a inclinação, ela sempre será plana. Por outro lado, vamos para a área que é 3D. Vamos para a Torre Eiffel. Aqui podemos ver a diferença. Isso é possível porque, como podemos ver, essa é uma área 3D. Agora, quero que você aprenda alguns atalhos de teclado para facilitar sua vida. O primeiro é Alt+C, que ativará e desativará as camadas 3D. Você pode ver isso aqui também. Vamos limpar nossa linha do tempo primeiro. Vou segurar e arrastar sobre todos os nossos quadros-chave e clicar em “Excluir”. Agora temos um cronograma limpo. Vamos digitar na Catedral de Santa Maria. Agora estamos diretamente no topo da Catedral. Se clicarmos e arrastarmos como fazíamos antes, podemos mover a Terra. Se eu quiser inclinar ou orbitar a câmera, vou segurar primeiro a tecla Alt ou Option e vamos orbitar a câmera. Agora esse alvo aparece exatamente onde meu cursor estava. ponto de vista da minha câmera basicamente vai orbitar em torno desse alvo. Quando eu clico e arrasto, podemos ver as imagens em 3D. O próximo atalho é quando você segura a tecla Control ou Command. Ele controla a rotação da câmera. Podemos fazer movimentos de inclinação e inclinação. Isso é uma inclinação e isso é uma panela. [MÚSICA] Esses são os dois atalhos principais que eu quero que você tenha em mente, porque eles serão de grande ajuda na próxima lição , quando aprendermos a controlar a câmera Esses dois atalhos são Alt mais clique para orbitar e Controlar mais clique para mover e inclinar. [MÚSICA] 5. Controlando a câmera: [MÚSICA] Nesta lição, abordaremos uma técnica avançada que permitirá que você tenha mais controle sobre como a câmera se move. Animar a câmera dentro do estúdio Earth parece um pouco difícil, então vou explicar passo a passo como fazer isso sem problemas. A primeira coisa que estou fazendo aqui é clicar com o botão direito diretamente na “Catedral de Santa Maria” e selecionar “Definir alvo da câmera”. Não se preocupe se o alvo estiver um pouco errado, pois você pode segurar “Alt” e clicar no alvo para movê-lo. Vou colocá-lo aqui com precisão, e agora minha câmera vai se orientar automaticamente e manter o foco na catedral, e você pode ver aqui embaixo nos atributos que ela bloqueou os parâmetros de rotação da minha câmera. A panorâmica e a inclinação se ajustarão automaticamente à medida que eu me movo e animo, então vou fechar isso. Podemos ver que ele também adicionou esse atributo chamado Camera Target. Esses são os mesmos controles da posição da câmera. No entanto, também há uma influência aqui. É um recurso um pouco avançado. Não vamos usá-lo neste tutorial. A próxima coisa que faremos é configurar a janela de visualização, então, se sua interface parecer um pouco diferente da minha, vá para “Exibir” e selecione “Visualização múltipla” para “Viewports” e, em seguida, coloque sua janela de visualização na parte superior. Eu também posso ver o alvo da minha câmera aqui. Temos uma vista de cima aqui e o nó está sempre pronto, então é fácil se manter orientado aqui. Eu posso controlar minha câmera manualmente agarrando-a nesta forma vermelha, e agora você pode ver que , ao movê-la, é realmente muito fácil ver todos esses diferentes ângulos da catedral. O que pretendo obter nesta foto é que eu tenha uma visão de cima para baixo da catedral , em seguida, a câmera orbita ao redor dela até a metade e acabe na frente dessa foto, onde também posso ver a casa de ópera ao fundo. Vamos enquadrar a primeira foto. Vou diminuir o zoom até que isso me dê um pouco de espaço extra. Os atalhos serão úteis aqui. Estou usando “Alt” mais clique para rotação da câmera e “Controle”, além de clicar para mover e inclinar para tirar a foto que eu quero. Também podemos ajustar a altitude aqui, então, se você quiser fazer grandes ajustes, segure “Shift” e ele se moverá rapidamente, e se você quiser fazer ajuste fino, segure “Control” e então ficará lento. Ou você também pode digitar manualmente a altitude desejada. Uma coisa que eu faço é desligar a queda da câmera. Isso me permite ver o alvo da câmera em vez da minha câmera. Para criar os quadros-chave na linha do tempo, vou levar a cabeça de reprodução para o início com minha câmera na primeira posição e adicionarei um quadro-chave à posição da câmera. Então eu vou até a marca de três segundos, vou trazer a câmera aqui para a frente e adicionar outro quadro-chave, e vamos dar uma olhada. Vou selecionar todo meu quadro-chave e clicar com o botão direito do mouse para adicionar uma atenuação automática que tornará o movimento da câmera mais suave. Agora, no meu painel de visão superior, você pode ver o caminho do movimento e esses dois pontos-chave. Essa é nossa posição inicial e essa é a posição final, e você pode ver que ela está se orientando automaticamente para o alvo da câmera. Você também pode ver esses pequenos pontos aqui que são sua referência de velocidade. Também podemos criar looks diferentes aqui, por exemplo, não quero que seja uma linha reta. Quero que a câmera fique na metade da órbita para que eu possa pegar esse ponto e segurar “Alt” ou “Control” e, em seguida, clicar e arrastar. Isso nos dará essas alças. Por causa disso, podemos curvar o local e isso parece bastante cinematográfico. [MÚSICA] Vá em frente e brinque com os ângulos da câmera e você pode fazer meio órbitas e meio espirais e tornar sua animação de mapa personalizada e cinematográfica. Nos vemos na próxima lição onde levaremos essa animação importada para o After Effects para que possamos adicionar caminhos e textos. [MÚSICA] 6. Pontos de controle no estúdio de terra: [MÚSICA] Nesta lição, aprenderemos como usar as animações de mapas que fizemos nas lições anteriores e compensá-las no After Effects e adicionar alguns textos e elementos como parte. Como estamos compondo elementos gráficos em movimento dentro do After Effects, precisamos adicionar pontos de controle dentro do Google Ads Studio porque, se renderizarmos isso como está agora , será um plano plano, então não poderemos usar os elementos 3D aqui. Podemos adicionar um ponto de rastreamento clicando com o botão direito do mouse no mapa aqui. Diz que, para definir um ponto de rastreamento, você pode fazer isso, mas não será tão preciso quanto usar a janela de visualização. Vou ampliar aqui e clicar no Set Track Point. Podemos clicar aqui para renomeá-lo. Também vou clicar nesse botão de menu e selecionar Definir como origem local. Há duas maneiras diferentes de controlar o sistema de coordenadas, em que controlar o sistema de coordenadas, seu ponto de ancoragem e seu posicionamento assumem como padrão global. O ponto de origem do Global é o centro da Terra. Quando você move objetos na superfície da Terra, seus parâmetros de posicionamento são altos e é difícil trabalhar com elementos gráficos em movimento. Portanto, se você mudar isso para o sistema de coordenadas local, poderá especificar o ponto de origem para um ponto de rastreamento. Agora meu ponto de origem estará no topo do meu destino. Quando movemos os elementos para efeitos posteriores, eles serão escaláveis. Mais uma coisa que quero que você tenha em mente antes de exportar é verificar se o estilo do seu mapa está definido como limpo. Você pode fazer isso acessando o estilo Exibir mapa e clicando em Limpar. As outras duas opções mostrarão partes e nomes como no Google Maps. Não precisaremos disso porque vamos criar nossa própria animação de texto para isso. Na verdade, vamos acrescentar essas animações de mapas que fizemos. Clique no botão Renderizar e eu o renomearei para Sydney Opera House. Temos opções para renderizar isso como sequência de imagem JPEG ou um vídeo. Precisamos dele na sequência de imagens, então também podemos alterar os parâmetros aqui. Vamos especificar um destino e precisamos dar a eles permissão para acessar a unidade local. Então, aqui embaixo com antecedência, é aqui que você especifica o espaço de coordenadas. Novamente, o padrão é global, que mudaremos para local. Se eu não tivesse esses pontos de rastreamento definidos como origem local, não teria “Deixe-me escolher o espaço de coordenadas”. Você também precisa atribuir anúncios do Google, pois é um software gratuito. O que eu normalmente faço é definir esses dois como zero para que não fiquem entre minha animação, mas ainda assim atribui ao Google Earth. Agora está renderizando e há uma coisa sobre essa forma de renderização: se você trocar as guias, ela pausa a renderização usando outros aplicativos gráficos intensivos, ou alterar as guias no Chrome durante a renderização pode causar renderizações defeituosas. Ele o pausa automaticamente para que você possa clicar em Continuar. Renderizaremos os mapas restantes de forma semelhante. Para ir para outro projeto, vou clicar em Arquivo, Abrir Recente e clicar em Catedral. Achei que a animação de três segundos era muito curta, então aqui eu cliquei e arrastei todos os últimos quadros-chave e fiz a animação mais longa em até cinco segundos Vou fazer alguns ajustes aqui e definir pontos de trato que tenham origem local e estejam prontos para renderização. Como não temos um alvo específico para animação ponto a ponto, vou escolher o meio do caminho, que é a estrada, vou definir um ponto de rastreamento e renomeá-lo para o meio e renderizar este último projeto. [MÚSICA] Agora que a animação do Google Earth foi modificada, é hora de entrar na próxima parte desta aula, que é animar nossos mapas. Na próxima lição, aprenderemos como criar texto sobre nossas animações de mapa. Então, abra seu After Effects e vamos começar. [MÚSICA] 7. Animação de texto no After Effects: [MÚSICA] No início, o After Effects parece um pouco intimidante porque não se parece o outro software de edição de vídeo. Embora fique mais fácil quando você se familiarizar com este programa e usá-lo com frequência, só vou explicar a superfície deste programa só vou explicar a superfície deste programa porque ele se aprofunda muito mais na composição. O próximo passo é importar esses mapas para o After Effects, é bem fácil. Tudo o que você precisa fazer é executar o arquivo de script incluído na exportação. Vamos encontrar o script, Executar arquivo de script e, em seguida, navegar até onde você exportou os arquivos, e você poderá ver um arquivo de script.jsx. Clique sobre isso. O roteiro fez tudo por nós. Você pode ver que existe essa composição com todos os ativos. Ele importou a sequência de imagens como um clipe e, em seguida, criou esse objeto nulo a partir de um ponto técnico. Ele até adicionou essa camada de texto que está anexada ao objeto nulo. Agora, tudo o que precisamos fazer é reformatar esse texto, porque ele é plano na superfície. No entanto, a câmera está de acordo com o movimento da animação original. Agora, se criarmos qualquer gráfico em movimento e anexá-lo a esses pontos de rastreamento ou objetos nulos, isso automaticamente dará a ilusão que temos um elemento 3D em nosso mapa. Vamos formatar nossa camada de texto. Clique em nosso texto e pressione “S” no teclado para ver a escala. Podemos ver que isso é muito grande, então vamos reduzi-lo. Podemos ver esse widget 3D sobre o texto, que vamos usar para movê-lo acordo com a aparência que queremos que o texto apareça. Se você repetiu isso, na verdade parece que o texto é um objeto 3D pairando sobre a catedral. Vou até as propriedades dos caracteres em nossa barra lateral aqui para poder mudar a cor do nosso texto. Também vou mudar o texto porque isso é apenas uma catedral, mas quero que diga Catedral de Santa Maria e também farei com que tudo seja capital. Vou dar um toque final. Também vou fazer o mesmo desvio padrão de texto com nosso mapa da Opera House. Isso criará uma nova composição. Eu só vou acelerar a parte da animação. Você pode seguir os mesmos passos que fizemos com a catedral. Embora aqui eu esteja adicionando mais uma coisa pois é uma espiral completa, quero que o texto gire com a câmera. Então, vou pressionar “R” no teclado para definir a rotação, criar um quadro-chave no início e ir para o último quadro. Alinhe o texto onde eu quiser. Vou criar mais um quadro-chave no início, porque acabei de perceber que coloquei o primeiro quadro-chave no meio. Nosso texto está girando com a câmera. Agora que terminamos com o início e o fim da nossa animação, tudo o que precisamos fazer é criar o caminho entre isso. Vamos aprender isso na próxima lição. [MÚSICA] 8. Criando animação de caminho: Antes de prosseguirmos com a criação da animação ponto a ponto, garantirei que meu projeto seja salvo. Para fazer isso, vamos até Arquivo, Salvar e escolher a unidade. Vou nomear este projeto de mapa e clicar em “Salvar”. O atalho do teclado para salvar seu arquivo é Controle S. Para criar a animação do caminho, vamos exportar um arquivo ponto a ponto do Earth Studio novamente para o After Effects acessando Arquivo, Scripts, Executar arquivo de script e importando o arquivo.jsx. Aqui, não precisamos de nenhuma camada de texto, então vou excluir todas as camadas de texto. Agora, o que vou fazer é criar uma camada de forma para o nosso caminho. Vou selecionar um retângulo, mudar a cor de preenchimento para azul e arrastar para cobrir a tela inteira. Em seguida, vou transformá-lo em 3D clicando nesta caixa na frente da camada da forma e selecionando o meio como objeto principal. Vamos também definir a posição como 0, 0, 0 e a orientação também para 0, 0, 0. Agora que nosso retângulo ficou menor, vou arrastá-lo por todo o quadro. Também vou transformar nossa composição para caber na moldura clicando aqui e selecionando Ajustar. Vamos esconder o retângulo e traçaremos nosso caminho nessa mesma camada. Temos que garantir que essa camada de forma esteja selecionada. Clique na “Ferramenta Caneta” e, em seguida, definiremos nosso Preenchimento como transparente. Usando essa ferramenta de caneta, traçaremos um caminho da Catedral até a Opera House. Vou seguir a estrada aqui e podemos fazer ajustes à medida que avançamos. Apenas chegar relativamente perto é importante, mas não precisa ser exato. Você pode ajustar a estrutura em 100% para poder ver melhor a estrada. Esse é outro atalho para manter espaço para mover a linha do tempo com a ajuda do cursor. Quando terminarmos com isso, abra as propriedades da Forma 1, que é o caminho que fizemos agora Estou definindo a largura do traçado para quatro Line Cap to Round Cap e linhas unidas à Bevel Join. Como criamos nosso texto em branco, também vou manter a cor do caminho em branco. Também exibiremos a camada de forma. Agora vamos adicionar os caminhos de corte para garantir que a camada da forma esteja selecionada. Selecione, Adicionar e, em seguida, Aparar caminhos. Isso nos permitirá revelar o caminho à medida que a animação avança. Iremos até nosso quadro inicial e abriremos a opção Trim Path. Vou clicar no cronômetro no final e defini-lo como 0 como ponto de partida. Estou movendo o playhead por cerca um segundo e ajustando os valores finais para que possamos ver o caminho dentro do quadro. Isso definirá um quadro-chave automaticamente. Em seguida, avance um pouco mais. Faremos isso por meio da animação avançando alguns segundos de cada vez e fazendo ajustes no valor final. Isso nos dará um pouco de controle sobre o que está no quadro e o que queremos exibir. Isso é o que parece com o caminho de acabamento. Eu não quero que isso seja apenas uma linha. Eu preferiria que tivesse a aparência do mapa do Google quando você procura por uma trilha de caminhada, uma linha principal de pontos, que também está se movendo. Sim, existe uma maneira de fazer isso nos efeitos colaterais em si. Nas propriedades da nossa forma, podemos ver que existe essa opção chamada Traços. Se eu clicar no botão de adição aqui, obteremos essas duas opções. Um é o Dash e o outro é o Offset. Se eu clicar no sinal positivo mais uma vez, também obterei a opção chamada Gap. Você pode jogar com isso da maneira que quiser. Essa opção ajudará você a obter a quantidade certa de traços e lacunas que você deseja. Como eu disse, quero que se pareça com as trilhas de caminhada do Google Maps. Vou tentar fazer com que pareça o mais próximo possível. Agora, isso realmente parece um pouco robótico. Vou até o primeiro quadro da nossa animação e criar um quadro-chave, depois ir até o final da animação e mover meu offset um pouco. Na verdade, parece que está indo para trás em vez de para frente. Vou definir meu primeiro quadro como 100 e o último quadro como 0. Isso já está muito melhor. Vamos salvar isso. Há uma razão pela qual estou usando o mesmo objeto em todas as nossas três animações de mapa para que possamos juntá-las e exportá-las. Para fazer isso, vou criar uma nova composição acessando Composição, Nova composição, que abrirá essa nova janela para configurar nosso Comp. Estou renomeando Final Cathedral para Opera House Route, mantendo a resolução em 1920 por 1080 HD, mas alterando a taxa de quadros para 24 quadros por segundo, já que também exportamos nossas animações do Earth Studio em 24 quadros por segundo. A duração será de 30 segundos. Clique em “Ok” e vamos arrastar todas as nossas composições de mapas para a composição final. Nossa primeira competição foi Cathedral. Vou deixar isso pra lá, vou cortar um pouco a ponta. Vou levar nossa composição de animação de caminhos frente na linha do tempo logo após a da catedral. Segure “Shift” para encaixá-lo logo em seguida. Também vou limpar a parte inicial, onde usamos apenas o plano para que possamos criar nosso caminho. Segure “Shift” para encaixá-lo logo em seguida. O último é o Opera House. Eu farei o mesmo com este. Segure “Shift” para encaixar. Vamos vê-lo rodar desde o início. Isso parece muito bom. Vou fazer alguns ajustes para poder compartilhar isso nas redes sociais ou assistir no player normal. Precisaremos exportá-lo do After Effects. Vamos fazer isso. Iremos para Arquivo, Exportar e clicaremos em Adicionar à fila do Media Encoder. Depois que o codificador de mídia for aberto, você terá mais configurações, como alterar a predefinição e o destino da licitação. Aqui, estou mantendo o formato Match Source taxa de bits, mas alterando o destino para Desktop, devo conseguir encontrar esse arquivo mais tarde, quando quiser compartilhá-lo com meus amigos. Agora, vou clicar nesse botão azul no canto superior direito, e isso levará alguns minutos. É assim que fica no final. [MÚSICA] 9. Esse é um envoltório!: [MÚSICA] Você está no final da aula e, se estiver acompanhando e criando a animação comigo, talvez já tenha sua própria animação de mapa. Não se esqueça de publicá-lo no projeto, eu adoraria ver o que você fez e será uma inspiração para as pessoas que estão se matriculando nesta aula. Vou fazer mais aulas como essa no futuro, então certifique-se de acessar meu perfil do Skillshare e me seguir no YouTube e no Instagram para ver mais detalhes e atualizações. Foi uma jornada turbulenta com você. Aprendemos o Google Earth Studio do zero, desde o início rápido até os pontos de arrasto. Em seguida, importamos esses mapas para o After Effects e adicionamos elementos para torná-los mais informativos. No final, obtivemos nosso produto final, uma bela animação cinematográfica de mapas. Eu adicionei um PDF cheio de atalhos de teclado, elementos do After Effects e documento RStudio na seção de recursos. Leve isso com você e faça uma animação de mapa mais incrível. Tudo de bom e nos vemos em outra aula em breve.