Como criar um kit de fotografia completo: câmeras, lentes, armazenamento e ferramentas | Tabitha Park | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Como criar um kit de fotografia completo: câmeras, lentes, armazenamento e ferramentas

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:00

    • 2.

      Corpos de câmera DSLR

      11:14

    • 3.

      Lentes principais

      16:28

    • 4.

      Outras lentes

      4:32

    • 5.

      Acessórios (tripés, flashes e bolsas)

      16:04

    • 6.

      Ferramentas (armazenamento, programas, galerias de clientes)

      17:16

    • 7.

      Knolling

      8:11

    • 8.

      Outro

      0:46

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

7.706

Estudantes

33

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vou levar você comigo na minha jornada de fotografia, começando com a minha primeira câmera e atualização de lentes até a configuração que eu uso hoje! Vou falar sobre: DSLRs, lentes, flash Speedlight, tripés, bolsas, cartões de memória, armazenamento de arquivos, programas de edição e galerias de clientes.

Este curso é para fotógrafos iniciantes a intermediários procurando recursos ou orientações para fazer sua próxima atualização de equipamento. Eu vou falar em detalhes sobre várias lentes principais e compartilhar os preços atuais de várias DSLRs no mercado de hoje e sites que você pode usar para comparar produtos. Eu normalmente uso DSLRs da NIKON mas também vou falar um pouco sobre câmeras da Canon e como recomendo encontrar o equipamento certo para você. 

Este curso foi publicado em agosto de 2018.

Para o projeto do curso vamos explorar a arte do Knolling e vou lhe mostrar como tirar uma foto estética de cima de uma série de itens organizados.

Se você tiver perguntas específicas sobre equipamentos ou quiser compartilhar suas próprias experiências, deixe seus comentários na seção da comunidade aqui no curso para que possamos nos ajudar!  Confira a aba do Projeto do Curso para uma lista de recursos e links para todos os equipamentos e ferramentas que eu mostro no curso.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, our 17 gorgeous chickens, and Smallcat! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener (irl and in Stardew Valley), and unapologetic hobby starter. Currently hyperfixating on crochet, embroidery, and spoon carving!

Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Oi, sou Tabitha. Nesta aula de fotografia, vou mostrar-vos todos os equipamentos e equipamentos que utilizo para gerir o meu negócio. Eu tenho feito fotografia profissionalmente há quase oito anos e eu fiz de tudo, desde fotos de família e bebê a noivados, pontes, casamentos, festas de dança, criação de conteúdo e fotografia de produto. Eu fiz muitas mudanças ao longo dos anos e meu equipamento e equipamento mudaram comigo. Vou mostrar-lhes onde comecei com a fotografia e as diferentes atualizações que fiz ao longo do caminho para chegar onde estou agora. Vou falar com vocês sobre lentes primárias e gerenciamento de arquivos, como mantenho tudo organizado e backup de todas as minhas fotos, os programas de edição que gosto de usar, bem como as ferramentas de gerenciamento de galeria de clientes que implemento no meu negócios. Esta aula é para fotógrafos iniciantes e intermediários que sentem que suas fotos não estão onde poderiam estar. Você sente que está crescendo fora do seu equipamento ou você não está recebendo a qualidade que você está procurando? Esperemos que esta aula lhe dê alguma visão, sobre quais atualizações de equipamentos que você poderia fazer para realmente levar suas fotos para o próximo nível. No final, vou falar com vocês sobre o nosso projeto da turma. Nós vamos mergulhar no mundo da fotografia knolling, que é basicamente o método de organizar um monte de objetos em um quadro, de uma maneira muito meticulosa e limpa e, em seguida, tirar uma foto de cima, uma postura plana, para alcançar este olhar realmente estético. Você pode conhecer seu equipamento de fotografia, seu equipamento atual, talvez você esteja planejando uma viagem e você tenha suas roupas, seu passaporte, sua bolsa e seus sapatos, você pode conhecer sua coleção de maquiagem, ou seu , ou a sua receita favorita. As possibilidades são infinitas. Eu tenho um quadro do Pinterest que eu vou mostrar para você alguma inspiração adicional e eu estou realmente animado para ver o que você cria. Se você tiver alguma dúvida para mim, deixe-as na seção de discussão e podemos resolver quaisquer questões relacionadas à fotografia que você possa estar tendo. Então, com tudo isso dito, vamos mergulhar. 2. Corpos de câmera DSLR: Muito obrigado por se juntar a mim. Para começar, vamos falar sobre corpos de câmeras. Eu tiro Nikon DSLRs, ea principal razão que eu tiro Nikon em vez de Canon ou Pentax ou Sony, é porque a primeira câmera que eu tenho quando eu tinha 16 era uma Nikon. Era meu aniversário de 16 anos e minha família, meus pais compraram essa câmera Nikon para mim. Veio em um kit da Costco com as duas lentes e um saco, e era um Nikon D60, e assim, eu sempre filmei uma Nikon por causa disso. Meu pai na época disse que escolheu Nikon porque é isso que os profissionais usam. Eu não sei se isso é verdade, eu vi fotos incríveis de todos os tipos diferentes de câmeras lá fora. Então, o que eu recomendo ao escolher um corpo de câmera se você não mergulhou no mundo dos DSLRs ou você está pensando em mudar, vá a uma loja de câmeras e segure todas as câmeras na loja. Segure, sinta em suas mãos, tente o obturador, veja como é navegar nos menus, como, passar e realmente tomar o tempo com cada corpo e descobrir o que você realmente gosta. Há muita luta online sobre o que é melhor, e oh, atiradores Nikon contra atiradores Canon. Honestamente, há tantas câmeras incríveis lá fora. Basta encontrar o que você gosta. Cinco ou seis anos atrás, eu tive a oportunidade de filmar com um Canon 5D Mark II, que era a câmera top moderna da época, e era um sonho. Eu amei o som do obturador e as fotos ficaram lindas, e eu estava me sentindo um pouco como, oh, talvez eu desejasse ter Canon em vez disso. Mas, em última análise, eu já investi em lentes Nikon e eu amei a qualidade do que eu tenho recebido, e eu estou muito confortável usando isso, eu estou confortável navegando nos menus, então Nikon é realmente simplesmente incrível para o que eu faço e é perfeito para mim. Então, eu vou falar principalmente sobre corpos Nikon porque é isso que eu tiro. O primeiro corpo Nikon que recebi foi um Nikon D60. Tinha uns gigantescos 10,2 megapixels. Era uma câmera muito leve, na época era gigantesca porque era a minha primeira. Mas, agora, quando eu seguro, eu sou como se fosse uma pequena câmera. Ele veio com duas lentes kit, que é padrão, e desde então vendi toda a câmera e é kit lentes e o saco. Eu tinha até cerca de um ano atrás, quando eu atualizei para o meu D750. Então, eu fui de um D60 para um D7000 para um D750. Ao longo dos meus 10 anos de fotografia, eu só tive que atualizar uma vez a cada quatro anos. Então, meu primeiro corpo de câmera durou muito tempo. Eu a tinha no primeiro casamento que filmei. Eu gostei de um monte de fotos de estrelas legais, e fotos de silhueta como, Eu amei aquela câmera e me serviu por muitos anos. Eu atualizei porque não era muito bom em pouca luz, e se eu tivesse que fazer retratos ou fotografar dentro de um prédio, ele realmente simplesmente não poderia me acompanhar mesmo com um flash. Então, eu atualizei para o Nikon D7000 por uma alta sugestões e recomendações de pessoas na internet. Então, D7000 foi um salto incrível para mim. Eu passei de um sensor APS-C para um sensor CMOS, que é um sensor de maior qualidade. O D7000 ainda é uma colheita. É um sensor de colheita, o que significa que não é uma câmera completa. Então, se eu colocar uma lente de 50 milímetros nisso, ele vai ampliar apenas um pouco. Não é um verdadeiro equivalente a 35 milímetros. Isso só significa que eu tenho fotos um pouco menores, eles não ocupam tanto espaço no meu computador, e é uma câmera mais barata. Eu atualizei a partir deste porque eu estava chegando ao ponto em que eu realmente precisava de fotos muito maiores, eu queria ter minhas fotos impressas em tapeçarias, e eu queria melhorar a qualidade do meu vídeo. Então, minha primeira aula, minha classe lightbox aqui no Skillshare, foi gravada com meu D7000. Alguns dos meus B-roll agora ainda estão gravados com esta câmara. Mas, na maior parte, eu tenho usado meu D750, e minha qualidade de vídeo melhorou significativamente, o que é incrível. Então, eu amo amor meu D750 e eu estou completamente feliz que eu atualizei para ele. A D750 é uma câmera Nikon atual. Os outros dois do meu D60 e meu D7000 estão desatualizados, há modelos mais novos que os substituíram. Então, o D750 custa $1.699. Tem 24,3 megapixels, leva vídeo Full HD a 60, 50, 30, 25 e 24 quadros por segundo. A ISO é incrível, é excelente com pouca luz. Ele varia de 100 a 12.800. Insano. Eu não acho que eu nunca disparei todo o caminho, todo o caminho em 12.800 mas, eu cheguei muito perto e isso simplesmente me surpreende. A câmera pesa 26,5 onças. Ele tem construído em Wi-Fi e uma tela de inclinação LCD realmente grande, o que é super útil quando eu estou tentando tomar um flat lay. Posso estender os braços para fora, inclinar a tela, e então ainda posso ver o que estou filmando quando estou usando visualização ao vivo em vez de olhar através do visor. Eu amo, eu amo, eu amo isso. Eu ainda agarro o meu D7000 porque ainda é uma grande câmera, e é muito importante ter um backup especialmente quando você está enfrentando clientes reais pagantes e você não quer ficar preso no meio do nada com apenas um câmera que está tendo problemas. Você quer ter um backup sempre, o tempo todo. Também é bom levar viagens. Não tenho que me preocupar tanto com isso. Não é a minha câmera principal de trabalho, é o meu backup e assim, eu posso levá-lo em caminhadas e não ter que me preocupar tanto com ela ser roubada, quebrada ou danificada. Ainda é uma câmera de trabalho e eu adoro isso. Ambas as câmeras funcionam em cartões SD, dois slots para cartão SD, que é super bom porque eu já tinha cartões SD e eu não tinha que mudar para os flash compactos. Eu sempre tiro com cartões SD e eu amo isso. Muito rapidamente, eu queria falar sobre o tipo de algumas câmeras DSLR atuais disponíveis da Nikon e Canon. Então, este é apenas um gráfico que eu filmei no site da Nikon. Isso mostra suas quatro câmeras mais recentes na faixa DX. Então, estes são tipo de mais câmeras de nível de entrada ou iniciantes todo o caminho até mais entusiasta ou câmera cara. Então, basicamente, a principal coisa que todos eles têm em comum é que eles são DX, e isso significa que eles não são câmeras full-frame. Câmeras de quadro completo, basicamente, têm sensores maiores e por isso são mais sensíveis à luz. Então, você pode usá-los em situações muito mais escuras e você ainda pode obter imagens realmente bonitas de alta qualidade com menos ruído. Mas honestamente, muitas das pequenas câmeras DX funcionam de forma excelente, como o que eu estava lidando com meu D60 era tremendamente pior do que o que você teria com qualquer um desses. Então, o meu D60 era cerca de $600 quando o recebi. O D3400 custa $499,95, e eu prometo que é mundos melhores do que a câmera com que comecei, só porque a tecnologia avançou tanto nos últimos 10 anos. Então, se eu fosse você, faria sua pesquisa. Eu não posso dizer que qualquer um destes são excelentes, eu nunca usei nenhum deles, então eu não posso dizer que eu definitivamente recomendo. Eu só estou basicamente mostrando que estes são tipo do que você poderia esperar, diferentes faixas de preços, e então, claro, uma vez que você navegar mais você, pode ver o que os separa uns dos outros, o que seu vídeo são ou quão baixos, ou como eles funcionam com pouca luz. Há toneladas de sites online que se comparam. Um que eu gosto de usar é snapsort.com. Você escolhe duas câmeras e pode compará-las lado a lado. Outro que eu gosto de usar para críticas intensas realmente pesadas é kenrockwell.com. Ele me ajudou a escolher minha segunda câmera, e considerando minha terceira também, e assim, aqueles dois sites que eu altamente recomendo. Então, se você não está procurando uma câmera DX, talvez você esteja procurando crescer fora do tipo de câmeras iniciantes e você quer um full-frame, estas são as câmeras full-frame da Nikon, essas quatro. Eu definitivamente posso recomendar meu D750. Eu não disse nada além de coisas positivas sobre isso além do fato de que é gigantesco, obviamente, mas eu não tenho nada para comparar. Não tentei nem atirei com nenhum dos outros. Tenho certeza de que eles são incríveis também, e assim novamente, se estes apelar para você, você pode tipo de ver onde seus preços estão olhando para. Estas são as câmeras atuais a partir de agosto de 2018. Então, no site da Canon, essas são apenas mais quatro câmeras de nível de entrada, e eles meio que passam por sua lista de recursos. Então, você pode ver onde seu preço começa com estes, e estes serão todos o preço antes de você comprar uma lente, e então isso é apenas para um corpo de câmera. Mais uma vez, vou falar sobre isso mais tarde, mas eu realmente não recomendo muitas lentes kit dependendo do que você está se metendo. Eu compraria o corpo e, em seguida, compraria uma boa lente principal para ir com ele separadamente, mas novamente, o que vai ser melhor para o seu negócio. Então, essas são suas câmeras de nível superior. Eu não filmei com nenhum destes, eu nunca vou usar o Canon 5D Mark II, e assim este tem o 5D Mark IV e o 7 Mark II. Então, eu não usei nenhum desses, mas eu imagino que eles serão excelentes também. Então, novamente, vá à sua loja de câmeras favoritas. Experimente as câmeras, descubra com qual empresa você se sente confortável e, em seguida, certifique-se de que ela irá acompanhar você e lhe dará muito o que aprender antes de precisar atualizar novamente. Então, por fim, a última câmera que quero falar é da câmera do meu telefone. Este é o iPhone 6S plus. Está desatualizado no momento deste vídeo. Já está desatualizado, eu sei disso. Não tenho o modo retrato, mas o meu próximo iPhone terá o modo retrato. Eu uso um iPhone porque eu tenho Apple tudo. Sou fã da Apple. Eu tenho o telefone, eu tenho o relógio, eu tenho o computador, eu tenho um iPad. É só um vício muito triste, mas eu adoro isso. Adoro iMessage, adoro o que quer que seja, está tudo bem. Estou muito feliz com meu iPhone. Ainda consigo tirar fotos muito boas com o meu iPhone. Faço caminhadas o tempo todo e sempre tenho meu iPhone comigo, recebo ótimas imagens e edito todas antes de postá-las, e assim, isso é tão essencial para minha vida cotidiana quanto meus DSLRs são para o meu negócio. Faço qualquer coisa profissional com minha câmera da mais alta qualidade possível, e novamente, este é apenas o meu backup para o que eu precisar além disso. Se eu fosse atualizar novamente, eu teria dois dos meus D750s, ou se eu tivesse a necessidade de atualizar a partir do D750, eu obteria o que meu negócio precisava no momento. Eu não imagino que eu vou superar o D750 por alguns anos, mas quem sabe, talvez nós estaremos fazendo hologramas loucos algum dia no futuro, e eu vou querer uma câmera que possa levar isso. De qualquer forma, na próxima seção, vou falar com você sobre lentes. 3. Lentes principais: Tudo bem, esta seção é toda sobre lentes. Quando eu comecei a usar meu D60, eu uso as lentes kit que vieram com zoom 18-24 e também 70-200. Então, eu tinha seu passeio diário em torno de lentes kit de zoom, e então eu também tinha mais do tipo, eu sempre diria que era bom para atirar tigres porque você colocá-lo e você está recebendo uma foto do que está lá, e então você pode ampliar isso mesmo. Então, eu raramente uso isso porque eu realmente nunca tive casos em que eu precisava de lentes teleobjetivas. Então, minha primeira grande atualização foi uma lente Nikon de 35 milímetros. Este pequenino foi uma mudança de jogo para mim porque eu estava lutando com uma câmera que não estava funcionando muito bem com pouca luz. Parte da razão porque não era porque a minha lente era uma lente de zoom e era a sua lente básica, muito barata, padrão. Tinha vidro muito pequeno, a luz não conseguia entrar porque era mais longa. Então, o 35 milímetros foi uma atualização incrível para mim. Não parece muito. Ele não parece ter um vidro incrivelmente enorme ou tirar fotos incrivelmente nítidas, mas ele faz muito bem. Esta lente pesa sete onças. Tem uma abertura mínima de 1,8, que significa que é o mais aberto que você pode obtê-lo, então isso lhe dará fundos realmente, realmente, muito cremosos. Você terá um plano focal muito estreito. Tem uma abertura máxima de F/22, o que colocará praticamente tudo em seu quadro em foco. É uma lente DX, o que significa que foi projetado para câmeras DX. Então, é uma lente de sensor de corte. Se você colocar essa lente em uma câmera de quadro completo, ela forçará sua câmera a reduzi-la para o tamanho de corte, que é exatamente como derrotar o propósito de fotografar com um quadro completo. Então, eu definitivamente recomendo obter lentes de quadro completo para sua câmera full-frame, mas saiba que ainda funcionaria para tirar fotos com, ele só não vai ser tão bom. A razão pela qual eu atualizei para um 35 milímetros em vez de um 50 foi porque na época, não havia lente 50 milímetros disponível que faria foco automático com minha câmera. Então, minha Nikon D60, minha primeira câmera, não tinha um motor de foco interno. que significa, é agradável e leve, e é ótimo se você tem lentes que têm motores dentro delas, mas você não pode usar a lente de filme, ela não permite que você faça foco automático se sua lente não tem um motor. Então, você teria que obter lentes mais caras que tivessem motores ou você teria que focar manualmente, que eu não estava prestes a fazer. Isso é uma coisa. Sei que há muitos fotógrafos incríveis que focam manualmente tudo o que fazem. Nunca fiz isso e nunca farei. Concentrar manualmente, é mais uma coisa em que tenho de pensar quando estou a trabalhar nesta câmara. Eu tiro o modo manual, então eu estou controlando todas as configurações. Mas se eu tiver que ter certeza que tudo está bem afiado, como se eu tivesse óculos e usá-los enquanto eu atiro. Então, eu só confio na câmera para se concentrar e deixar minha imagem nítida para mim. Então, na época, não havia nenhuma maneira que eu iria atualizar para uma lente que não iria focalizar automaticamente. Então, na verdade aconteceu que havia uma lente de 50 milímetros com um motor que lançado alguns meses depois que eu acabei comprando este. Mas tanto faz, 35 milímetros, eu me contentei com isso, certo, porque todo mundo online estava tipo, “50 milímetros, minha lente de sonho.” Tipo, “Oh, minha fotografia explodiu quando ganhei 50” e “Oh, sim, todo mundo tem que ter 50, é seu primeiro upgrade.” Eu queria 50, mas não ia acontecer para mim. Então, eu me contentei com 35 e eu absolutamente amo isso. Eu não me arrependo de todo. Uma coisa a ter em mente com um sensor de colheita, é que ele amplia em tudo basicamente. Porque em vez de tanto quadro, você está recebendo tanto. Então, não é realmente zoom, mas está cortando, e então a foto que eu estava recebendo era cerca de 50 milímetros equivalente de qualquer maneira. Então, eu me apaixonei pela colheita de 50 milímetros essencialmente, mas eu estava pegando isso com uma lente de 35 milímetros. Então, esta lente, quando eu a tenho na minha câmera, ele pode ver sobre o que eu posso ver com meus olhos. Então, se eu estiver filmando um grupo, eu posso colocar todos na foto sem ter que estar a uma milha de distância deles. Então, é um pouco mais largo do que um 50 que eu gosto, e então este é apenas o meu andar em torno da lente. Vou filmar um casamento inteiro com a lente de 35 milímetros e é só isso. Talvez eu troque para lentes macro para obter uma foto de alcance ou o que seja, mas na maior parte, isso é tudo. Eu faria uma sessão de retrato inteira com isso, uma sessão de recém-nascido inteira, 35 milímetros é a minha lente de sonho. Este é o 1.8. Comprei este porque era acessível. Na época, eu só queria gastar uns 150 dólares em uma lente, e os 50 milímetros que estavam na minha faixa de preço não tinham um motor, tanto faz, não estou zangado. Mas este acabou me custando 199. Podia estar à venda na altura, mas valeu a pena. O 199 é o que custaria hoje e eu uso essa lente por um tempo muito, muito longo. A próxima atualização que fiz foi para 85 milímetros. Esta é a sua lente retrato padrão. Nunca senti que precisava de 50, porque os 35 e 85 estão longe o suficiente, e ambos vão cobrir o que você está recebendo com 50 basicamente. Então, o 85 milímetros é perfeito se você está fazendo muitos retratos, e você quer que o fundo seja apenas uma grande mancha borrada. Você quer que ele realmente separe o assunto de seus antecedentes. Esta lente pesa 12,4 onças. Ele funciona como uma lente FX ou DX, então isso significa que é uma lente de quadro completo, mas as lentes de quadro completo funcionam muito bem em câmeras de sensor de corte. Sua abertura varia de 1,8 a F/16. O 85 milímetros é um pouco mais caro. É 479 e é lindo. Tem um grande pedaço de vidro lá dentro, você vai ter imagens muito bonitas, muito nítidas com esta lente. Uma coisa para ter em mente que foi um pouco de uma curva de aprendizado para mim foi porque é um pouco mais longo, você precisa usar um pouco mais rápido da velocidade do obturador para que você reduza a quantidade de vibração da câmera que você obtém. Isso vai ser padrão com qualquer lente que seja mais ampliada do que o seu 35 clássico. Uma coisa que é super importante para mim quando se trata de comprar lentes, é a distância focal mínima. A maioria das pessoas não se estressa com isso, mas eu me estresso sobre isso. Gosto de saber o quão perto posso chegar de um assunto e ainda me concentrar nele. A distância focal mínima no céu é de 2,62 pés, o que é enorme. Não posso estar mais perto do que dois pés e meio ou não vai se concentrar. Então, basicamente, isso significa que eu tenho que fazer um monte de retroceder quando estou usando essa lente, e eu não sabia disso quando eu comprei. Mas as fotos que eu recebo com esta lente são tão nítidas e de aparência profissional que eu não me importo tanto, eu só tenho que gritar um pouco, “Eu tenho sessões” porque eu tenho que ficar um pouco mais longe por causa de a distância focal e porque é um 85 por isso é um pouco mais ampliado do que o meu clássico 35. A distância focal mínima para os 35 milímetros é de 0,98 pés. Então, está mal debaixo de um pé. Adoro estar bem perto dos meus assuntos, quer sejam flores, insetos, pessoas, chocolate, seja lá o que estiver fotografando. Então, a distância focal mínima é realmente importante para mim. Quando eu estava colocando a lente de 50 milímetros na minha câmera e a câmera começa, eu pensei: “Eu deveria finalmente comprar um desses.” Quando eu atualizei para o D750, o que eu descobri foi que a distância focal mínima para o Nikon 50 milímetros 1.4 era um pé e meio. Isso é uma distância extra de seis centímetros que eu tenho que colocar entre mim e meu sujeito, e eu simplesmente não consegui me acostumar com isso. Só me senti estranho. Eu continuei tentando me concentrar nas coisas e ter que recuar porque eu estou tão acostumado a 35 milímetros para distância focal mínima. Então, isso foi apenas como uma quebra de negócio para mim no final, então... A próxima lente que eu quero falar é a Nikon 105 milímetros. Esta é uma lente macro. Eu peguei essa lente quando me casei e não havia como eu conseguir pagar. Foi um presente, um presente de casamento de um dos amigos do meu pai, e isso me surpreendeu. Tipo, “Quem dá a uma garota de 18 anos essa lente poderosa e poderosa?” Estou tão grato que ele fez porque eu sempre amei macro fotografia. Eu amo tirar fotos de insetos, flores e texturas, e tudo e assim esta lente realmente me ajudou a manter contato com meu lado criativo, bem como- enquanto eu estou tentando administrar um negócio, eu ainda posso tomar fotos para mim, para se divertir. Então, esta lente na época, era cerca de $1.200. Agora, você pode conseguir por cerca de 900. Adoro tanto esta lente. É difícil de usar com pouca luz porque é muito longo e por isso leva algum tempo para a luz passar por ele apesar de ter apenas vidro realmente grande. Mas eu o uso para fotos de anéis de casamento, eu uso para fotos texturizadas de chocolate, eu uso para tirar fotos de plantas, e obter todas as texturas minúsculas e minúsculas. Eu até uso em algumas sessões de retrato ou para fotos de recém-nascidos, tirando fotos de pequenos dedos de bebê, e pequenas coisas, apenas tornando-os realmente maiores do que a vida. A distância focal mínima para esse cara também é um pé, o que eu amo, porque então eu estou ficando muito perto meu assunto e eu estou explodindo muito grande. Uma coisa a ter em mente quando você está usando esta lente porque é um 105, é realmente, realmente, ele está mostrando a você o que está muito longe. Então, se estou fotografando uma cena na mesa da cozinha, às vezes tenho que estar no meio da cozinha para capturar a cena completa, em vez de apenas uma pequena parte dela. Mas de qualquer forma, eu não uso esta lente uma tonelada. Principalmente, apenas para fotografia de produto hoje em dia. Eu uso muito mais do que costumava usar. Então, eu super amo essa lente, mas é mais de um nicho peça de equipamento. Também é tão pesado. Pesa 25,4 onças. É uma lente FX, o que significa que funciona para câmeras FX e DX. Esta lente tem uma opção de foco tão precisa. Então, basicamente, eu posso torcer o anel de foco todo o caminho e ele apenas me dá um monte de opções para ajuste fino. Então, em uma extremidade, quando você o define como infinito, a abertura mínima é F/2.8 e o máximo é F/32. Mas se eu tiver meu anel de foco todo o caminho do outro lado, meu mínimo é 3,5 e meu máximo é mais próximo de 40, ou eu poderia até mesmo obtê-lo tão pequeno quanto F/57, que eu nem sabia que era uma coisa. Mas aparentemente, F/57 é real. Isso só significa que o buraco que deixa a luz é tão, tão, tão pequeno, o que significa que você teria que atirar com um tripé e dar-lhe tempo para expor. Mas, você é mais capaz de obter mais da foto em foco, o que é útil quando você está fotografando macro porque você tem um plano tão estreito de foco sendo tão próximo do seu assunto. Minha lente preferida de todos os tempos é na verdade a lente que está na minha câmera agora. É chamado de Sigma Art 35 milímetros 1.4, isso é muito, mas é isso que é. É um 35 milímetros, então é a mesma distância que esse cara, exceto que a lente Sigma é uma lente de quadro completo. Isto é uma lente de colheita. Então, se eu colocasse essa lente na minha câmera de quadro completo, eu estaria recortando a imagem que eu sou capaz de obter. Então, não vai ser tão alta qualidade de uma imagem. Então, eu precisava passar desse cara, meu confiável 35 empoeirado, para um novo 35. Eu li diferentes críticas entre a Nikon e a Sigma, e havia apenas um monte, muito, um monte de comoção sobre como a lente Sigma Art 35 milímetros é incrível. Então, fui à minha loja de câmeras local e tentei os dois, e aluguei um, e eu realmente queria experimentar as lentes. Ter um fim de semana para descobrir se era o que eu queria porque esta lente funciona em 899, então não é a lente mais barata, mas tem sido apenas um sonho desde que eu consegui. Ele pesa 23,5 onças e sua abertura varia de F/1,4 a F/16. Uma coisa que eu tinha que me acostumar era o 35 full-frame em uma câmera full-frame. Na verdade, é mais ampliado do que eu estou acostumado com o meu 35 no meu sensor de colheita que, como eu mencionei antes, é aproximadamente a mesma distância que o que você obteria com o 50 em um quadro completo. Então, é uma coisa toda. Apenas saiba que meu 35 me dá um olhar um pouco mais ampliado e ele tende a distorcer se você chegar muito perto. Então, se estou fazendo retratos e estou me aproximando muito do rosto deles, isso pode puxar essas extremidades mais para frente. Se estou a tentar filmar uma cena de tudo como um tiro, tende a distorcer isso também. Então, eu só preciso ajustar isso na sala de luz para ter certeza de que tudo está plano. Noventa e cinco por cento das vezes eu nem percebo, mas ocasionalmente, eu penso, isso parece um pouco estranho, eu vou ter que consertar isso. Mas é realmente fácil de corrigir se você tem o hábito de editar e certificar-se de que você está mantendo essas coisas em mente enquanto você está filmando. Mas é um 1.4, então isso significa que ele se abre super largo e deixa uma tonelada de luz entrar, é uma lente incrível. A única desvantagem é que é muito mais longo do que esse cara. Este tipo é super curto e por isso foi muito fácil enfiar na minha bolsa, todo o meu DSLR com o 35. Então agora, o meu conjunto com o meu D750 e a minha lente de 35 milímetros, é um hunker. É uma câmera gigante com uma lente gigante e não é muito conveniente levar para viajar, mas vale a pena pela qualidade. Então, fazemos o que podemos. A Nikon equivalente a esta lente é de US $1,699 menos que você caia para a lente 1.8 FX de 35 milímetros, que é de US $529, que você só precisa se você estiver filmando full-frame porque se você tiver um sensor de corte, você poderia obter o 35 1.8 por apenas US $199. Ou você pode economizar ainda mais, você pode economizar US $65 fora disso e obter o 50 milímetros 1,8 por apenas US $135 com a única exclusão que você precisaria para ter um corpo de câmera mais recente que contém o motor de foco interno. Antes de entrarmos na próxima seção sobre as outras lentes diversas, eu queria falar com vocês sobre por que eu escolhi lentes primárias. lentes primárias são lentes que não fazem zoom, basicamente. Então é só uma distância. Se eu quiser ampliar, tenho que mover meu corpo. Então, eles podem ser um pouco inconvenientes especialmente, em casamentos se você precisa estar lá, mas é aí que alguém está sentado, você tem que mexer com ele. Mas eu amo lentes primárias porque elas são mais nítidas, elas são mais rápidas, elas tendem a ser melhores com pouca luz, você pode obter uma grande abertura. Então, pensando ao longo das linhas de um 1.8, 1.4, 1.2, você pode obter aberturas realmente largas que permitem iluminar uma tonelada de luz e dar-lhe aquele borrão de fundo realmente dramático. Gosto de usar lentes primárias porque são limpas e cortadas. Eu atiro e sei exatamente o que esperar. Pode haver um pouco de uma curva de aprendizagem se tudo o que você sabe é lentes de zoom, mas eu prometo a você, a qualidade que você vai obter com uma lente primária vai ser maior do que o que você obteria de sua lente kit que veio com sua câmera. Então, eu sou um grande amante de lentes primárias. É um pouco irritante ter que levar um casal para uma sessão de fotos. Talvez eu traga meus 35, e eu leve meus 85, e então apenas troque entre eles durante a noite. Ou, talvez eu use meus 35 e, em seguida, eu vou trazer um zoom de qualquer maneira caso eu queira obter uma foto grande angular de toda a cena. Ou, se eu estiver fazendo algo selvagem, e eu preciso persegui-los, e eu preciso confiar no fato de que eu não posso continuar mudando para frente e para trás. Mas, na maior parte, para 95% do que faço, as lentes primárias são ideais em todas as situações. Então, sim, lentes primárias. Na próxima seção, vou falar com vocês sobre as outras lentes que eu tenho que não são lentes primárias. 4. Outras lentes: Tudo bem. Então, as outras lentes que eu uso que não são lentes primárias são, esse cara. Isto é um zoom, e acabei de o ter quando comprei o meu D750. Eles vieram no negócio do kit. Odeio chamar isso de lente de kit porque é muito mais do que isso. Este é um 24 a 120 por isso amplia. Eu não uso isso com muita frequência. Foi um pouco caro, consegui um acordo porque comprei minha câmera ao mesmo tempo. A coisa que eu mais uso esta lente, é fotografia de viagem. A coisa irritante em levá-lo para viajar é que ele é enorme. Mas eu não tenho que me preocupar, eu gostaria de poder tirar a foto deste beco, mas meus 35 estão muito cortados. Ou, olha para aquela coisa fixe ali. Pena que não posso ampliar. - Não. Posso, porque agora tenho esta lente. Então, é incrível se eu vou acampar, ou se eu vou viajar, ou se eu estou filmando uma festa de aniversário, e eu não quero ter que me mover e ficar no caminho da vovó o tempo todo. Eu não tiro festas de aniversário por dinheiro, mas é apenas um exemplo para a minha família. Mas esta lente é incrível. Ele tem realmente bonito, grande vidro que é bom, porque parece muito vivo em apesar de ser uma lente zoom. Gostei de usar este, mas não o usei tanto quanto o meu outro. Então eu não tenho muita experiência com isso. Ele faz varejo em US $1099. Então, não é realmente uma primeira lente temporizadores, é bastante caro. É um zoom de quadro completo que é parte da razão pela qual eu consegui, e eu não usaria apenas minhas lentes de zoom do sensor de corte. Então, vendi tudo isso. Meu zoom de quadro completo é ótimo para minha câmera de quadro completo. O intervalo de zoom é de 24 a 120, e o f-stop, o mais baixo que ele vai para baixo é quatro, e então ele vai para F/22. Ele varia um pouco quando você está ampliando, e às vezes em certos pontos de zoom, você não pode ir até F/4, mas F/4 é o mínimo. Em seguida, quero falar com você sobre minha lente grande angular. Isso foi um presente, então eu não paguei por isso. Mas se eu tivesse, venderia por 899. É um sigma 10 a 20. Então, isso é ângulo largo/olho de peixe. Isso vai te dar uma visão mais distorcida, mas é bom se eu estou tentando tirar uma foto grande em grupo e eu não posso ficar longe o suficiente deles, eu posso simplesmente jogar essa lente. É bom para retratos dramáticos muito bobos. Honestamente, só o levo comigo se eu achar que posso estar numa situação em que eu realmente quero isso dramático, ter toda a cena em cena. Há um pouco de distorção novamente, porque o que você está vendo, não está apenas mostrando isso, está mostrando isso a você e então, você está recebendo esse efeito aquário com ele. Mas esta lente, é muito boa. A distância focal mínima neste aqui é de 9,4 polegadas, que é na verdade a menor quantidade de todas as lentes que eu tenho. Então, eu posso estar a 9 centímetros de algo e ainda tirar uma foto dele. Eu levei um acampamento, fomos para o deserto aqui em Utah e estávamos tirando fotos das estrelas, e eu queria pegar meu grande ângulo porque o tempo antes de eu ter tomado meus 35, e isso me mostrou um pequeno ponto no céu. Enquanto que esse cara, se eu diminuir o zoom, estou vendo o céu inteiro e eu amo. Levei-o connosco numa caminhada e estava a tentar tirar uma fotografia de um besouro e podia aproximar-me tanto dele e continuar a concentrar-me, o que foi fantástico. Então, foi divertido descobrir isso. Mas, novamente, eu só uso isso para fotos de estrelas. Por último, eu queria falar sobre esse carinha. Este é um LensBaby Composer Pro. Também foi um presente. Eu não uso esta lente com muita frequência a menos que eu esteja fazendo fotos experimentais ou talvez eu vou jogá-lo na minha câmera no final de fotos sênior apenas para ver o que podemos obter. Esta lente tem um mecanismo de inclinação e assim, o que ela faz é, ela pode se concentrar em uma seção da foto e deixar o resto ficar realmente distorcido. É como uma lente experimental de nicho de arte e tem sido divertido brincar com ela. Eu sei que a LensBaby tem uma tonelada de produtos que lhe dão efeitos diferentes quando você os usa. Esta é uma lente de foco manual apenas, e assim, você só tem que esperar o melhor quando você usá-lo, mas tem sido divertido de experimentar com. Então, isso é tudo para todas as minhas lentes. Eu quero mergulhar em acessórios que eu uso, em seguida. 5. Acessórios (tripés, flashes e bolsas): Tudo bem. Esta seção é tudo sobre os diferentes acessórios que eu uso enquanto eu estou filmando. Então, para começar, vou mostrar meu tripé. Eu uso tripés MeFoto. Eu tenho dois deles. Então, meu grande está segurando minha câmera agora, e então este é meu mochileiro viagem um. Ela se desdobra e eu posso estender as pernas e estender diferentes partes dela. Tem um pequeno jogo no topo, então eu tenho um jogo na parte inferior da minha câmera o tempo todo e ele apenas aperta isso e é super conveniente. Esse cara é muito leve. Deve ser só um par de quilos. É bom porque eu posso levá-lo viajando, eu posso jogá-lo no meu carro, e eu sei que eu tenho um bom tripé comigo sem ter que carregar essa coisa gigante, pesada e volumosa. Uma coisa que não é boa sobre isso é, porque é tão leve, que realmente não fica em pé com ventos fortes ou se eu colocasse isso em um rio, eu ficaria nervoso que minha câmera capotasse. Ele tem um pequeno clipe aqui em baixo que eu posso anexar um saco de areia para ajudar a pesar para baixo o que é bom. Então, se eu estiver no deserto e eu não quero ter nenhum tremor de câmera tirando fotos de estrelas, eu muitas vezes vou ancorá-lo ou obtê-lo o mais perto possível do chão para que eu teria menos probabilidade de obter tremores nele. Mas de qualquer forma, obtenha um tripé de boa qualidade que você gosta de usar. Uso meus tripés o tempo todo, constantemente segurando meu equipamento ou filmando enquanto estou trabalhando ou filmando enquanto estou trabalhando. Então, grande fã de um tripé de boa qualidade que você ama. A seguir, tenho um flash. Eu nunca uso o flash pop-up na minha câmera. Acho que nunca o fiz e acho que nunca o farei. Este é o flash pop-up. Se você estiver usando o modo automático, se você tiver configurado para o modo automático total, o flash pop-up vai aparecer e tentar arruinar sua vida o tempo todo. Não, só estou brincando, não arruinar sua vida. Tenho certeza que há muitos bons usos para o flash pop-up, mas eu nunca usá-lo. Eu nunca o uso nesta câmera. Nunca a usei naquela câmara. Eu nunca uso meu flash pop-up porque o que você vai ter é luz brilhando bem no rosto de sua pessoa. Vai achatá-los. Vai cegá-los. Não vai ser uma luz muito bonita. O que você quer é luz que salta fora do teto ou fora de uma parede próxima porque então ela será difundida e irá preencher em uma direção mais natural em vez de luz na frente da pessoa. Então, o que eu uso para isso é o meu Nikon Speedlite SB-700. Comprei este tipo porque precisava de ter a certeza de que tinha algo que pudesse usar que fosse fiável para se um casamento fosse aceso por luzes cintilantes. É uma coisa muito comum dar ao seu casamento, iluminação muito romântica, desligando todas as outras luzes na sala e apenas acendendo com velas e luzes brilhantes. Parece super fofo, mas é muito difícil de fotografar. Então, se você quiser ter boas fotos de casamento, converse com seu fotógrafo e certifique-se de que eles têm o tipo de equipamento que vai fotografar seu casamento muito sombrio. Ou talvez descobrir o que vai ser mais fácil de fotografar e depois trabalhar com isso. De qualquer forma, é bom ter um backup só por precaução e este é o meu backup. Então, como eu uso na maioria das vezes é, eu anexá-lo ao topo, este é o hotshoe, ele prende e ele se encaixa no lugar. Então, eu basicamente ligá-lo e miro onde eu quiser. Então, se eu fosse mirá-lo diretamente, ele vai fazer a mesma coisa que o flash pop-up, mas ele vai ser mais poderoso porque ele tem suas próprias baterias e é alimentado, é um flash intenso muito alto. Na maioria das vezes, quando estou usando esse flash, estou pulando do teto. Então, eu estou tirando uma foto, ela pisca, a luz atinge o teto e então basicamente transforma o teto em uma lâmpada gigante e então lança essa luz difusa em todo o seu objeto. Então, você pode obter fotos realmente bonitas saltando seu flash. Então, você só precisa ter certeza de que a sala em que você está, o teto é branco e não verde néon, porque então você vai ter luz verde néon em todos os lugares. Se o seu teto estiver muito longe, você também pode girar isso e saltá-lo de uma parede, então trazê-los perto da parede e ele vai saltar fora da parede e preenchê-los com iluminação lateral, que também é bonito. Então, ter a flexibilidade de usar isso. Se eu não tiver teto, estou filmando fora ou é tão longe que não vai fazer diferença, eu também embalo comigo este difusor flash Gary Fong. Basicamente nidifica na frente disto e cria uma sala que difundirá a minha luz, por isso faz com que a luz seja maior, o que tende a ser um pouco mais lisonjeiro. Então, eu posso usar isso em uma posição para a frente ou em uma posição vertical. O flash em si sem o difusor, isso é extra, o próprio flash vem com, esta é uma lupa de flash ou algo assim. Há um cartão branco aqui, eu te mostraria, mas o meu está preso para sempre. Não sei como tirá-lo, está quebrado, tanto faz. Mas de qualquer maneira, esse flash é incrível. Adoro usá-lo para festas de dança e casamentos. É bom tê-lo na minha bolsa, no caso de eu ter um incidente horrível que ficamos sem luz e eu preciso usar um flash. Eu usei isso para fotos na cabeça dentro da minha casa, eles se parecem realmente com estúdio de alta qualidade. Eu o uso para tirar fotos de qualidade de estúdio, então eu tenho um conjunto de luzes de estúdio que eu raramente uso e não recomendo comprar. Mas, eu tenho eles para se divertir e o flash nisso vai acioná-los e detoná-los e então, eu posso usar isso como um, é chamado de escravo em uma configuração de estúdio. Se você quiser entrar em estúdio de fotografia, eu posso fazer uma aula sobre isso um dia. É só uma besta inteira. Isso vai te levar muito longe por muito menos dinheiro. Na verdade, isso depende. Você pode comprar um estúdio barato de baixa qualidade por US $200, e eu acho que esse cara tinha 350 ou 4 anos. Então, quem sabe? Mas de qualquer forma, é muito bom ter. São precisos quatro pilhas AA, por isso estou sempre a empacotar pilhas quando vou a casamentos. Eu tenho dois conjuntos ou quatro, apenas no caso, porque se eu estou filmando o flash muito, está levando um longo tempo para atualizar, eu preciso trocar minhas baterias e ter certeza de que eu estou recebendo todas as fotos e meu flash é não me atrasando. Então, sim. Próximo passo, queria falar com você sobre meu grampo de adereço. Esta é a mais nova peça do meu arsenal de fotografia de produto. É basicamente apenas este ganso que se dobra e mantém sua forma, e tem duas braçadeiras na extremidade. Então, eu posso apertar uma extremidade na mesa e então eu posso posicionar a outra extremidade e eu posso prender um refletor dentro dela. Então eu posso posicioná-lo, modo que se eu estiver tentando atirar, eu também não estou segurando um refletor ou tentando equilibrá-lo. Eu posso fazer esse cara segurar meu refletor bem onde eu quero e então eu posso atirar mãos livres e não ter que se preocupar em tentar - Segure tudo em mim, e posicioná-lo, e apertá-lo e esperar que meu gato não salte sobre a mesa e Derrube tudo. Então, isso só significa que eu tenho uma mão livre e eu amo isso. Comprei isto na Amazon. Ele precisava ser apertado quando eu comprei pela primeira vez, mas ele funciona muito bem e eu poderia obter outro só para que eu tenha mais opções. Então, esse cara é incrível, vou deixar o link para isso na seção do projeto para que você possa comprar um também porque eles são incríveis. No meu carro, eu tenho um daqueles refletores dobráveis gigantes e ele tem um lado prateado e um lado dourado prateado e eu posso brilhar no meu assunto e iluminá-los pela frente, mas eu nunca usá-lo. Eu sempre levo comigo e nunca acabo usando. A razão é, eu faço um monte de edição no Lightroom e Photoshop e da maneira que eu tiro, eu realmente aperfeiçoei em como eu gosto da minha iluminação e eu descobri que um monte de refletores quando eles saltar luz para o rosto do sujeito, seu assunto é assim e eles ficam iluminados bem aqui e eles apertam os olhos e eu não gosto desse olhar. Eu quero um olhar muito natural e sincero. Então, eu poderia apresentá-lo de uma maneira sincera ou nas imagens de alta moda se eu não estiver editando e eu precisar entregá-lo rapidamente. Eu poderia usar um refletor nesses cenários. Eu definitivamente uso um refletor muito quando eu estou fotografando fotos de produtos porque não há olhos para olhar e assim ele pode saltar luz para a área de sombra. Mas na maioria das vezes, os refletores que estou usando são placas de espuma, apenas as placas de núcleo de espuma baratas de US $1 da Walmart. Então, você pode obter um refletor se você quiser, carregá-lo ao redor, me pergunto por que você comprou, mas eu recomendo usar apenas um refletor de núcleo de espuma branca, se você tiver um. Você não tem que se preocupar com isso ficando sujo ou confuso porque é super barato e você pode apenas reutilizá-lo e cortá-lo para baixo, usá-lo para muitas coisas diferentes. Então, meu refletor é qualquer coisa que eu possa encontrar ou de placa de núcleo de espuma branca. Quero falar com você rapidamente sobre esse cara. Isso é chamado de passaporte de verificador de cores. Eu usei muito no início quando eu o recebi pela primeira vez porque eu estava tendo problemas com o meu equilíbrio de brancos. Então, basicamente, é este programa, você tem este programa em seu computador é por raio-X, e você tira sua primeira foto de sua sessão com seu modelo segurando isso. Então você tira todas as suas fotos com as mesmas configurações e quando você editar, você pode clicar em uma dessas pequenas imagens e, basicamente, o programa sabe que cor essas devem ser e então ele faz todo o trabalho de balanceamento de branco para você, o que é incrível se você está apenas começando e você sente que suas fotos estão terminando em verde, magenta, ou muito azul. Então, o outro lado só tem um cartão cinza neutro e esta pequena ferramenta é incrível. Você apenas coloca na sua bolsa e você sempre tem. Eu quase não uso mais, mas às vezes, eu vou estar em um cenário onde nós estamos em um grande campo gramado e o sol está batendo na grama e está brilhando luz verde sobre os sujeitos e eu estou tipo, isso vai ser uma dor Balanço de branco mais tarde, então eu vou ser como , “Ei, segure isso para mim rapidinho.” Tiramos uma foto, eu guardei e eles nem se lembram que fizemos isso. Então eu tenho uma maneira infalível de saber qual será o meu balanço de brancos porque eu tenho uma foto deste cartão. Então, esse cara com o programa tem cerca de 100 dólares quando eu comprei, que foi cerca de 5 ou 6 anos atrás. Então, eu acho que é provavelmente o mesmo ou há equipamento melhor, mais novo, mas isso é o que eu estou usando. Depois, no último passo, queria mostrar-te a minha mala. Esta é a minha mochila nova, da Vinta. Era um saco de kickstarter. Então, basicamente, eles têm uma versão um que estava pronta e então eles fizeram um monte de mudanças e eles fizeram uma versão dois e, então, eu tive que esperar três ou quatro meses para que ele saísse porque ficou atrasado. Mas de qualquer forma, eu tenho isso agora e eu amo isso. Eu só tive algumas oportunidades para usá-lo, mas até agora tudo bem. É muito maior e mais rígida do que minha bolsa anterior, que é uma bolsa de couro que está caindo aos pedaços que eu me arrependo. Mas esta bolsa é boa. Tem um visual estético muito bonito, esta é uma sarja à prova d'água. Tem uma pequena bolsa aqui em cima que eu posso manter uma lente dentro, isso sai. Normalmente acabo colocando minhas chaves e carteira lá em cima, uma lente bem ali, feche tudo. Esta bolsa frontal tem um par de bolsos diferentes, que é onde meu passaporte checker cor está, bem como meu pequeno livro de recibos. Ainda faço recibos físicos, tudo bem. Faça o que funciona para você. Então, os lados têm esses bolsos com zíper expansíveis muito legais e então eu posso descompactá-lo e então este bolso vai caber toda a minha garrafa de água, e então eu posso cortar minhas chaves lá. Então, se eu não quiser usá-los, eu posso fechá-los e eu tenho este olhar muito elegante e discreto. Então, eu tenho um bolso em cada lado e então este lado realmente tem uma alça que vai segurar meu tripé dentro Então, eu coloquei uma perna aqui e, em seguida, eu enrolado as tiras em torno do tripé e ele vai segurá-la no lugar para mim. Tem algumas tiras na parte inferior, você pode adicionar tipo opcional de tiras de couro aqui e você pode trazer um cobertor ou você pode colocar seu tripé aqui, sempre que quiser. Então, as entranhas principais da mochila só são acessíveis a partir da parte de trás, o que é bom porque se você está viajando e você tem sua mochila em, você não precisa se preocupar com alguém descompactando e roubando suas coisas. Então, esse cara abre todo o caminho, tem um bolso para seu laptop ou seu iPad, um bolso com zíper bem aqui. Esta é a bolsa de lentes que mencionei anteriormente, e então toda esta seção se abre e é onde você armazenaria sua câmera e tem estofamento que você pode ajustar para caber para você. Então, eu estou realmente amando este saco, é super elegante e agradável. Adoro a aparência, mantém o meu equipamento seguro. A única desvantagem é que é irritante ter que tirar minha câmera porque eu tenho que descompactar isso e então eu tenho que descompactar isso e mover minhas alças para trás. Então, basicamente assim que eu tirar minha câmera, eu nunca coloquei de volta. Se estou tentando filmar algo rapidamente, não é uma maneira fácil de tirá-lo muito rápido e usá-lo. Mas você tem que se sacrificar de uma forma ou de outra e talvez eu deva apenas pegar um saco diferente que será ótimo para puxar minha câmera para fora muito rapidamente em movimento e, em seguida, apenas usar esse cara para viajar e para estética. Mas de qualquer forma, eu amo essa bolsa e você pode obtê-lo online no site da Vinta. Este é o meu último saco, o que eu tinha desde o início que eu apenas atualizei. É uma bolsa de couro da Kelly More. É um saco estilo mensageiro corpo, que eu não recomendo porque se você está carregando um monte de equipamento nisso, filmando um casamento de seis, sete horas, suas costas vão ficar doloridas. Metade do tempo, quando levo isto para filmagens, coloco em algum lugar na terra porque não gosto de carregá-lo. Me machuca, machuca meu ombro se eu usá-lo em um ou no meu corpo. É bom porque eu posso simplesmente puxar minha câmera para fora muito rápido, fechá-la, eu não tenho que fechá-la, tem essa aba superior que se fecha, então isso foi super conveniente. Eu tinha sido dono por cerca de dois anos quando a fivela segurando a correia se quebrou e eu procurei o atendimento ao cliente deles e eles disseram, “Sim, então você está fora da garantia de um ano, mas podemos vender uma correia.” Eu estava tipo, tudo bem, eu vou comprar uma cinta de $15, eu não me importo. Então, eu estava tipo, “Sim, claro, vamos comprar uma correia”, e então eles me enviaram de volta e eles disseram, “Oh, na verdade estamos com pouca estoque, então não podemos vender uma cinta até entrarmos mais. Então, você vai ter que esperar três semanas.” Então eu realmente tinha um saco que estava colado juntos que eu tinha que levar para filmagens porque era tudo que eu tinha e eles não me vendiam uma cinta até que eles tivessem mais estoque. Então, isso foi muito frustrante e deixou um gosto ruim na minha boca. Então, se você estava considerando uma bolsa Kelly More, considere isso e também o interior, esta situação de velcro estava tão baixa e agora está caindo aos pedaços. Se você tiver o saco aberto e começar a chover, você vai ter um monte de manchas de chuva estranhas. Sim, não é o pior saco do mundo. Foi incrível no começo e eu acho que com o tempo, ele simplesmente não se desgastou como eu pensei que iria. Ele me durou de quatro a cinco anos e então, isso é uma coisa a ter em mente. Se você puder, tente tocar em um saco que você está considerando na vida real, tocá-lo e senti-lo, usá-lo, experimentá-lo. Se você tem um amigo que tem um, veja se eles vão deixá-lo emprestá-lo para uma sessão e realmente ver o que você gosta em um saco, porque muitos deles são mais de $100 cada, e por isso é um grande investimento para o seu equipamento de fotografia. Você quer algo que vai proteger seu equipamento, que também vai ser confortável para você e algo que você gosta de usar. Então, sim, eu provavelmente vou conseguir algo que é uma situação de cross-body fina que eu possa tirar minha câmera muito rapidamente, mas para a maioria das minhas sessões, eu vou estar usando minha mochila Vinta. Em seguida, vamos falar sobre armazenamento e cartões de memória. 6. Ferramentas (armazenamento, programas, galerias de clientes): Nesta seção, estamos falando de cartões de memória e armazenamento. Ambas as câmeras que eu uso, meu Nikon D750 e meu D7000, ambos usam cartões SD. Eu uso os 64 gigabytes cartões de memória SanDisk Extreme Pro. Eu uso estes e os 32 gigabytes. É realmente importante prestar atenção em que classe de cartão de memória você tem. Eu recomendo uma classe 10 ou superior. Você verá um pouco de C com 10 no interior. Ele vai dizer tipicamente o quão rápido é o cartão de memória. Este é um cartão de memória de 95 megabytes por segundo. Você quer um cartão de memória rápido porque se você não tem um cartão de memória rápido, isso vai atrasar seu trabalho. Basicamente, se eu conectar esse cara ao meu leitor de cartão de memória e eu estiver carregando minhas fotos para o Lightroom, eu estou importando-as, a velocidade no cartão determinará a rapidez com que minhas fotos serão transferidas do meu cartão para o meu computador. Se eu estiver esperando minhas fotos para sempre, isso está diminuindo meu fluxo de trabalho e está afetando meu trabalho. Também te afeta do outro lado. Então, enquanto você está filmando se seu casal, eles estão pulando nos braços um do outro e balançando, dançando e rindo, e você quer tirar um monte de fotos disso direito. Você está capturando esta ação de uma só vez, você vai estar tirando uma quantidade rápida de fotos. Se você chegar ao ponto em que você está tentando tirar mais fotos, mas sua câmera não vai porque está pensando, provavelmente é seu cartão de memória que está segurando você. Seu cartão de memória está tentando armazenar as fotos antes que ele possa tirar outra foto. Então, não deixe cartões de memória lentos te atrasarem. Então, eu recomendo obtê-los. Eles são mais caros, este é $30 cartão gama. Eu tenho uma pilha de cartões de memória porque eu tenho uma sessão completa em um e uma sessão completa em outro e se eu estou editando ambos, eu não posso usar nenhum cartão e então, é bom ter uma pequena pilha. Tenho cartões de memória de cinco, seis que uso. Então, 64 show é incrível para o meu 750 porque ele tira fotos maiores e assim, eu posso obter 1.000 fotos sobre isso antes que eu precise despejá-lo e limpá-lo. Mas, com o meu D7000, eu poderia tirar 1.200-1.400 fotos antes de precisar apagá-lo. Então, apenas trabalhe com o que vai ser melhor para você. Não uso nada maior que 64 só porque é um pouco mais arriscado. Se você tem um cartão inteiro corrompido, é mais provável que você tenha uma sessão inteira que acabou de ser. Mas muitas vezes a tecnologia, podemos recuperar cartões corrompidos e obter os dados deles mesmo que você tenha apagado o cartão várias vezes. Então, sim, muito legal. Eu nunca tive que fazer isso, dedos cruzados que eu nunca faço. Eu também quero falar com você sobre meu NAS. Então, meu NAS é essa pequena caixa branca que fica na minha mesa e mantém meus discos rígidos nele. Quando recebi meu NAS pela primeira vez, coloquei todas as minhas fotos antigas nele, tudo o que eu já tinha cópias, coloquei lá para que eu sempre tivesse isso e tivesse acesso a ele. Então, eu tinha duas, três unidades de terabytes que estavam sendo executadas de forma redundante, que significa que se eu colocar uma foto no meu NAS, ela a coloca em ambas as unidades. Assim, posso colocar um carro na casa da minha mãe e outro na casa dos meus sogros e se uma das casas arder, ainda tenho uma cópia das minhas fotos. Eu gosto de pensar que a casa de ninguém nunca vai queimar, mas você tem que estar preparado apenas para o caso. Então, ele está executando um RAID, que de acordo com meu marido cortar a Internet é uma matriz redundante de discos independentes. Então, existem dois discos diferentes, mas eles estão rodando a mesma coisa, eles são idênticos. Então, na verdade, mal atualizei porque fiquei sem espaço nos meus discos rígidos de dois, três terabytes. Então, eu vou colocá-los no depósito e então eu só tenho dois, seis unidades terabytes. Então, esperançosamente, esses vão durar duas vezes mais do que os anteriores, mas a este ritmo, provavelmente não. Mas de qualquer maneira, eu tenho meus seis drives de terabytes lá agora mesmo. Tenho-o ligado à minha rede local na minha casa e posso aceder à pasta a partir do meu Mac. Então, eu abro e então eu tenho tudo organizado por ano e, em seguida, dentro do ano, ele é organizado por data e eu deveria organizá-lo pelo sobrenome do cliente ou um projeto ou qualquer outra coisa, mas agora é apenas organizado por porque é assim que o Lightroom organiza meus arquivos. Então, no caso de eu perder todos os nomes dos meus arquivos, vai ser muito difícil descobrir onde estão todas as minhas fotos, mas vamos esperar que eu nunca tenha que fazer isso. Sinto que minha solução de armazenamento é melhor do que era, mas provavelmente não é perfeita. Não sou super organizado, mas tento. Eu tento ser organizado e, por isso, meu NAS é incrível. Meu marido faz todo o suporte técnico sobre isso e então, eu realmente preciso aprender como usá-lo, mas eu ainda não tenho. Então, de qualquer maneira, eu recomendo obter unidades de terabytes e fazer backup de suas fotos. Sempre me certifico de que tenho duas cópias das minhas fotos. Então, se eu fizer uma sessão, chego em casa, conecto meu cartão, importe as fotos para o Lightroom e, em seguida, não limpo o cartão até depois de entregar a sessão ao cliente. Assim, se algo acontecer ao meu computador, ainda tenho cópias no cartão e depois de entregar as fotos, tenho uma cópia na minha unidade e tenho para eles e então me sinto mais seguro limpando minha unidade naquele momento. Então, eu tento salvar todos os raws que são bons, todos os arquivos raw que são bons e, em seguida, também as cópias editadas. Meus discos são discos rígidos Western Digital e os que acabei de trocar serão colocados no armazenamento. Então, se eu precisar acessá-los novamente, estamos tentando descobrir uma maneira de conectá-los a uma máquina que fala com meu computador e então eu posso acessar minhas fotos dessa maneira. Porque, eu tenho um momento muito difícil quando eu tenho que colocar tudo no armazenamento porque então é como, “Oh cara, aquela sessão que eu fiz em 2015, eu realmente gostaria de ter acesso.” Se você pode armazenar seus arquivos na Nuvem e pagar por isso, você sempre terá acesso a eles mesmo em armazenamento de longo prazo e, por isso, recomendo vivamente ter uma solução Cloud. Eu recomendo ter uma solução de nuvem em cima de uma solução de unidade física real se você puder apenas para proteger a si mesmo e seus clientes. Parte da razão pela qual parei de fazer casamentos é porque não queria ter que prometer que teria acesso aos casamentos de todos desde o início dos tempos. Então, é mais conveniente para mim ser como, “Ok, bem, eu acesso meus drives uma vez por ano, então você vai ter que esperar até junho e eu vou desenterrar meus drives e dar suas fotos então.” Faça o que funciona para o seu negócio, o que for conveniente para você e também proteja seus clientes. Certifique-se de que eles saibam por quanto tempo você mantém arquivos e se proteja de qualquer cenário pior que possa acontecer; unidades ou incêndios corrompidos ou qualquer coisa do tipo. Como você pode ver, eu uso um iMac. Este é o 2017 Mac Pro, eu acho. Não, não é um Mac Pro, é um iMac. Então, é como se a tela inteira fosse o computador e eu adorasse. Eu estava executando uma máquina de janelas por um tempo e eu realmente queria fazê-lo funcionar porque meu marido constrói computadores, e então se ele pudesse apenas atualizar meu computador como nós vamos, isso seria tão bom. Mas havia um monte de pequenas peculiaridades que eram realmente difíceis para mim de superar, então eu insisti em usar um Mac mesmo que fosse frustrante de muitas maneiras. Como por exemplo, quando este computador não é mais rápido o suficiente para mim, você só tem que jogar fora a tela inteira basicamente. Você pode vendê-lo ou qualquer outra coisa, mas você não pode ficar com a tela. Então, basicamente toda vez que você atualiza você está comprando um novo computador e uma nova tela. Quando eu estava executando uma configuração do Windows, o plano era apenas atualizar os componentes e em seguida, manter a tela de alta qualidade realmente agradável. Então era muito mais barato de manter, eu poderia ter umcomputador muito rápido e melhor do que este e apenas constantemente mantê-lo atualizado, computador muito rápido e melhor do que este e apenas constantemente mantê-lo mas ele simplesmente não era sustentável e eu não poderia amá-lo, e foi difícil, e chupado, mas estamos de volta para Mac e eu amo isso e ele tem seus problemas. Este tem um disco rígido de 500 gigabytes nele, o que significa que se eu estiver trabalhando em sessões assim que eu terminar de editá-los e entregá-los, eu tenho que mover os arquivos para o meu ninho, meu armazenamento de longo prazo porque eu não tenho discos de trabalho de espaço de armazenamento suficiente ou qualquer outra coisa no meu computador para trabalhar em tudo o tempo todo. Isso iria abrandar muito e então eu estou constantemente terminando sessões e excluindo as fotos que não eram boas e , em seguida, salvando apenas as boas fotos para o meu armazenamento de longo prazo e, em seguida, apenas continuar colocando mais fotos sobre, Trabalhando através deles, obtendo-os, guardados. Faço todas as minhas edições no Lightroom e no Photoshop, então 95% do trabalho que faço é no LightRoom e, em seguida, gosto de 5% do Photoshop. Basicamente como se eu tivesse que tirar algo louco fora do fundo ou se eu tenho uma colheita que está muito perto e eu quero estender o fundo eu vou fazer isso. Se estou jogando texto em algo, estou no Photoshop, e então esses são meus programas de edição para isso. Então, se eu estiver usando meu telefone, estou editando no Lightroom CC ou no aplicativo Instagram normalmente, então sim. Isso é apenas para as fotos que eu tiro com o meu telefone ou às vezes até mesmo minhas fotos DSLR, como quando eu as levo para o meu telefone, elas não parecem tão boas porque é difícil tê-las calibradas exatamente da mesma forma. Então, eu vou ser como, “Ok, vamos trazer o contraste um pouco ou consertar o equilíbrio de brancos e então ele funciona.” seguir, quero falar sobre galerias de clientes. Então, quando eu estava começando, eu estava gravando um disco para cada sessão que eu estava fazendo e eu estava enviando discos e as pessoas tinham que esperar que seus discos aparecessem no correio e, “Oh! Eu tenho um livro Mac, então eu não tenho um leitor de disco”, e foi como uma bagunça. Então, eu só mudei para entrega digital. Então, eu estava usando WeTransfer, então apenas wetransfer.com e você vai, de graça, basta digitar seu endereço de e-mail e seu endereço de e-mail e uma mensagem que você pode transferir até dois gigabytes de arquivos instantaneamente. Bem, instantaneamente se você tiver Internet mais rápida. Se você tem internet lenta leva o dia todo. Mas sim, então ele carrega todas as fotos e depois envia para elas, e eles têm que baixar as fotos, e o que eles recebem é um arquivo zip, eles fazem duplo clique sobre ele e então é como, “Então e assim são fotos” você clica nele e, em seguida, você tem todos esses arquivos para olhar através. Então, basicamente, o que eu estou imaginando é meus clientes sentados em seu computador, navegando arquivos e depois clicando em uma foto e é gigantesco porque é foto Flores. Enche a tela inteira, ampliou o rosto deles e eles dizem, “Bob, meu rosto horrível. Uau! É tão grande.” Então, eu percebi que a experiência que eu estava dando aos meus clientes não era tão boa quanto poderia ser. Então, eu comecei a olhar para usar galerias Eu sinto que as pessoas estão realmente acostumadas com o Pinterest sente, você está rolando através do Pinterest, você está rolando através do Instagram, e então eu queria algo que fosse vai exibir suas fotos como um conjunto de uma forma dinâmica realmente bonita. Então, comecei a usar Pixieset, pixieset.com. É grátis para os dois primeiros shows, você pode ter até dois shows ou três shows que eu não consigo lembrar de arquivos lá. Então, eu poderia enviar meus clientes para lá, eles poderiam olhar suas fotos, favoritas suas favoritas e baixá-las ou qualquer outra coisa. Mas o problema é que você teria problemas de espaço menos que você esteja carregando arquivos menores ou você esteja apenas fazendo algumas filmagens cada vez ou você pode simplesmente pagar e ter mais armazenamento e você pode otimizar seu galerias dessa forma e torná-los personalizados e coisas assim. Então, Pixieset foi incrível no início até que eu percebi que eu estava indo para ficar sem espaço e então eu também queria algo que fosse embalar um pouco mais de ponche. Então, eu comecei a olhar para ele, há programas ou há sites como HoneyBook, 7Hats como um monte de coisas diferentes como essa, mas eu resolvi, eu não quero dizer resolvido, eu acabei com ShootProof e ShootProof me impressionou. Eu amo tanto isso. Adoro o ShootProof porque tenho acesso a faturas, posso gerenciar meus clientes, posso enviá-los diretamente do site, posso enviar todas as fotos para sua galeria e posso definir permissões. Então, basicamente eu posso dizer que eles podem ter cinco fotos de graça, cinco downloads gratuitos e então eles teriam que pagar por eles depois disso. Eu posso configurar impressões, então basicamente eles têm como um formulário de pedido eles podem impressões diretamente do ShootProof e em seguida, ele é enviado para uma empresa de impressão e, em seguida, ele apenas é entregue diretamente em sua porta. Eu não tenho que me envolver, mas ainda posso ganhar um pouco de dinheiro com as vendas impressas dessa forma. Eu amo, a coisa que eu mais amo é que eu posso verificar os visitantes da minha galeria. Então, eu posso enviar um e-mail que diz: “Ei, sua galeria está pronta. Confira suas fotos e baixe-as usando o link de download ou qualquer outra coisa.” Então eu posso fazer login no meu ShootProof e eu posso olhar e ver se eles realmente olharam para suas fotos. Uma coisa que foi muito difícil para mim quando eu estava fazendo a primeira fotografia é que eu iria fazer uma sessão inteira e eu iria trabalhar muito e eu ficaria muito orgulhoso deles e eu iria dar-lhes suas fotos e eles diziam “ Obrigado” e desaparecer e eu nunca mais ouviria falar deles. Eu sou como, “Será que eles os amaram, eles odiaram eles, eles desapareceram e nunca mais mostraram a sua cara de novo porque eles acham que eu sou o pior.” Tipo, você é seu pior crítico com certeza e então, às vezes a única maneira de eu saber que as pessoas gostaram suas fotos é se eu encontrar com elas de novo. Eles estavam tipo, “Oh! Nós nos divertimos muito.” E confie bem neles, ou vou à casa deles por alguma razão e as fotos deles estão espalhadas pelas paredes. Eles amavam-nas. Eles os imprimiram.” Eu não vi ele compartilhá-los no Facebook ou Instagram e me marcar ou o que quer que seja. Então, eu só não sabia se eles gostavam deles, eles não me enviaram um e-mail. Você sabe, muitas vezes as pessoas fazem eles são muito graciosos e eles são como, “Oh meu Deus, estes são incríveis Eu tenho um grande momento borrão, borrão, borrão” ou eles vão ser como, “Hey qualquer chance de você pode consertar meu queixo duplo” ou coisas assim. Então, eu estou em constante comunicação e eles me deixam saber o que eles pensam, mas com galerias de clientes, eu posso ver quantas vezes eles fazem login e quais fotos eles olharam e quais eles preferiram, quais baixado. Eu posso vê-los realmente baixando e usando seus arquivos. Então, isso me ajuda a entender o que as pessoas gostam e me ajuda a saber que elas realmente gostam delas. Então, isso é útil para mim porque eu quero ter certeza de que estou constantemente produzindo o tipo de trabalho que as pessoas gostam. Então, ShootProof é incrível. Na verdade, eu pago por isso. Eu acho que você pode ter como uma versão gratuita e você começa um número limitado de fotos, mas eu apenas pulou para a direita para a versão paga, o que significa que eu posso ter 1000 fotos de cada vez com a assinatura atual que eu estou usando. Eu tenho acesso a faturas, contratos e coisas de gestão de clientes dessa forma. Então, eu realmente adorei ShootProof. É tão bom porque eu posso enviar uma fatura, eles pagam diretamente através do ShootProof, então eu não tenho que me preocupar com, você sabe manter um leitor de cartão em mim o tempo todo eu posso apenas ser como, “Oh yeah eu vou enviar um fatura para o seu e-mail” e, em seguida, eles não podem estar lá galeria até depois que eles pagam e, em seguida, eles pagam e eu só recebo, você sabe ShootProof me paga e é apenas muito conveniente para mim. Então, é bom chegar ao ponto em que você percebe que não tem que fazer tudo. Eu não tenho que ser o único que é como escrever no meu livro de recibos, eu ainda faço para os impostos, mas escrever no meu livro de recibos e como rastrear pessoas e enviar discos para eles. É só um monte de coisas que eu posso cortar agora e ShootProof oferece esta bela, maravilhosa experiência onde eles se sentam, eles digitam sua senha, sua galeria aparece e eles vêem todas essas belas fotos incríveis completamente e eles apenas ficam animados e eles querem compartilhá-lo. Então, isso está dando a eles uma experiência melhor do que eu estava dando a eles, aqui está um WeTransfer aleatório, mas isso não quer dizer que WeTransfer não seja ótimo. Eu ainda uso isso o tempo todo para deixar um monte de fotos nas caixas de entrada das pessoas. É super conveniente e eu recomendo. Então, WeTransfer, ShootProof, PixieSet, essas são as galerias de clientes que eu uso. Para obter fotos do meu computador para o meu telefone, usei para enviar fotos por e-mail. Então, eu abri meu e-mail no meu telefone e baixava a foto e isso era ridículo. Por que eu estava fazendo isso? Agora com o meu iMac eu apenas arrastar e soltar uma foto no AirDrop e, em seguida, ele apenas, boop boop aparece no meu telefone e é incrível e ótimo. Recomendo vivamente o AirDrop se você estiver usando um dispositivo Apple ou se você puder enviar suas fotos por e-mail como eu faço. Essa é a coisa mais complicada de obter fotos de qualidade DSLR em um iPhone é que você tem que levá-las para algum lugar, você tem que levá-las lá de alguma forma e eu faria isso por e-mail e agora eu não faço isso. Agora eu me envio minhas fotos através do AirDrop mas você também pode usar o Google Drive, o que funciona para você. Então, sim, esses são meus programas favoritos, galerias , equipamentos, lentes, câmeras, e tudo o que eu posso pensar que eu uso o tempo todo. Obviamente, eu tenho algum equipamento especializado para sessões de retrato, ou para fotos de produtos, você sabe, se você tomou qualquer uma das minhas aulas de produtos onde eu faço chocolate ou fotografia de frutas ou flat lays você vai ver que eu uso um monte de outros como adereços e equipamentos cenários e coisas assim para essas aulas, mas isso é tipo como minhas coisas cotidianas e como eu me sinto sobre isso e como isso me ajuda no meu trabalho e melhora a minha vida imensamente. Então, sim, a seguir vamos mergulhar em Knolling. Então, eu realmente agradeço você por sentar nesta diatribe, espero que você não esteja dormindo agora. Vamos começar a fazer coisas divertidas agora, organizando nossos objetos de uma forma estética bonita e eu vou te mostrar como fazer isso. Então, vamos pular para isso. 7. Knolling: Tudo bem. Então, Knolling, se você procurar a definição do dicionário, é basicamente o ato de organizar uma série de objetos em uma cena em ângulos paralelos e 90 graus. Então, o que estamos procurando é um visual realmente clerical, estéril, muito limpo, nítido, perfeitamente, meticulosamente organizado. Então, não queremos que as coisas sejam derramadas, não queremos que pareça casual, queremos que seja muito intencional e muito equilibrado, devo dizer. Então, tenha em mente, seus objetos que você deseja manter objetos semelhantes em forma perto um do outro, você quer usar um monte de repetição. Então, se você estiver fotografando, maquiando e os tem em pequenos contêineres, organize todos os seus contêineres em uma grade se eles forem todos do mesmo tamanho, e talvez alinhe todos os pincéis para que eles fiquem bem ao lado um do outro. Se você está filmando suas cores de água, você tem sua palete de cor de água e você tem todos os seus pincéis juntos, para que tudo seja realmente organizado. Se você está fazendo uma pilha de roupas, certifique-se de que suas camisas estão realmente bem dobradas em quadrados e seus sapatos estão bem ao lado do outro, eles não estão tortos, os cadarços não estão em todo lugar, é muito intencional e cuidadosamente colocado. Ele ajuda a ter sua câmera em um tripé que você possa olhar no visor e ver como ela está, e, em seguida, ajustar constantemente, olhar, ajustar e olhar e olhar. Dessa forma, você está recebendo a melhor qualidade de foto que você pode. Na pior das hipóteses, se algo estiver um pouco diferente, você sempre poderá colocá-lo no Photoshop e colocá-lo no lugar certo. Tenha em mente a lente que você usa. Se a lente que você está usando tem muita distorção, como a lente de 35 milímetros que estou usando na minha câmera, eu preciso manter isso em mente e, em seguida, apenas certifique-se no Lightroom quando estou editando, que eu apenas obter essa distorção fora e fazer certeza que a foto é agradável, plana e reta. Ajuda a ligar a grelha da câmara se estiver a utilizar o telemóvel ou a câmara, ligar a grelha para que possa alinhar as coisas e certificar-se de que tudo é paralelo e que não está a fotografar coisas num ângulo. Se você estiver usando seu telefone, se você ligar a grade, você tem o pequeno cabelo cruzado que você pode se alinhar para garantir que você está diretamente acima de seus assuntos. Usar o seu DSLR vai ser um pouco mais complicado, mas você vai encontrar uma maneira de fazê-lo funcionar com o seu tripé, ou se você montar no chão, você pode ficar acima dele ou ficar em uma cadeira acima dele e apenas tentar obter o seu Toda a cena. Tenha em mente que você pode cortar se precisar. Então, se você colocar seus dedos na borda da foto e você não quer que eles lá, você pode cortá-los para fora se você estiver filmando em um plano de fundo branco agradável, fácil ou como qualquer fundo sólido que não vai ser muito complicado para Photoshop fora. Dito isso, vamos montar uma foto. Tudo bem. Aqui está uma foto rápida de como minha cozinha parecia enquanto eu estava trabalhando. Eu tenho uma configuração de pano de fundo que é apenas placas pintadas de branco em cima de algum papel branco. Eu colocá-lo em cima do papel no caso de eu precisar estender o pano de fundo no Photoshop, isso só vai tornar mais fácil do que tentar transformar meus pisos de madeira em meu pano de fundo de madeira branco. Então, aqui está uma foto de mim colocando isso para funcionar. Eu acelerei isso para que você possa ver meu processo de tomada de decisão. Gosto de manter o peso visual em mente quando estou montando isso. Eu gosto de colocar itens mais pesados ou mais escuros ao longo da parte inferior e, em seguida, basta preencher com objetos de cor mais clara ou menores mais perto do topo. Eu também gosto de colocar itens semelhantes juntos, você pode ver todos os cartões de memória são colocados juntos e mais tarde eu tenho uma fileira de baterias completamente. Gosto muito de mudar de ideias. Esta é a primeira vez que eu tento juntar a foto, para que você possa ver onde eu comecei e onde eu acabei. É como um quebra-cabeça, apenas tentando colocar um monte de layouts juntos até que parece clicar apenas para a direita. Uma vez que estou satisfeito com a minha colocação, fotografo a partir da sobrecarga utilizando o visor da minha câmera com a opção de grade. Eu tiro algumas fotos diferentes e, em seguida, puxo as imagens para a edição externa do Lightroom. Então, aqui está a minha foto na sala de luz e esta é minha edição rápida para contraste e equilíbrio de branco. Eu costumo fotografar com iluminação direcional, por isso torna a parte superior da minha foto mais leve do que a parte inferior da minha foto. Então, eu só puxo alguns filtros graduados para equilibrar a iluminação. Então, puxo um filtro escurecido ao longo da parte superior da imagem para ajudar a reduzir esses realces e, em seguida, trago um filtro iluminado com um pouco de aumento de sombra ao longo da parte inferior para ajudar a iluminar essas sombras escuras. Então, eu vou em frente e pintar manualmente quaisquer pontos problemáticos, quaisquer pontos que tenham áreas superexpostas, ou eu vou trazer algum brilho nas áreas subexpostas que são realmente escuras, e então eu vou em frente e ajustar a distorção da lente. Então, eu estou usando minha lente de 35 milímetros, o que significa que ela faz bolha no centro e então eu ajusto minha distorção para ajudar a nivelar a imagem. Então, uma vez que fiz isso, percebi que meu DSLR parece um pouco torto, então eu vou em frente e levo toda essa imagem para o Photoshop. Aqui no Photoshop, faço um laço em torno do DSLR e, em seguida, clique com o botão direito do mouse em copiar. Então, eu copiei o que eu lavei e ele está sentado em cima da minha imagem, eu apertei Command T para transformar, e então eu giro apenas um pouco para colocá-lo mais em linha na imagem e então eu passo e apago algumas áreas que não combinam, e eu uso a ferramenta de clonagem para corrigi-lo para que ele pareça perfeito. Então eu mesclo as imagens juntas, e depois salve-a e chamo-a de boa. Eu realmente não notei que meus tubos de cobre estavam chegando um pouco perto dos cartões de memória. Se eu for e outra vez eu provavelmente vou editar isso, para que haja um pouco mais de espaço para respirar entre eles. Ao colocar sua imagem para fora, você quer ter certeza de que nada é tocante, você quer que tudo fique perto com uma boa borda entre elas que seja consistente em toda a imagem, mas você não quer itens para tocar porque então, eles se tornam um item e nosso objetivo é fotografar um monte de itens completamente em uma única foto, não realmente tentando misturá-los juntos. Então aqui no final, eu juntei um monte de imagens diferentes que eu era capaz de tirar com diferentes temas em mente. Então, esta é uma dose de chá, então eu duro Stash chá em mente. Quando eu estava tirando essa foto, eu incluí um monte de fotos de seu logotipo e , em seguida, alguns dos ingredientes que eles usam neste chá particular. Este é o meu chá favorito em todo o mundo, tem um gosto tão bom. É como cerveja de raiz basicamente, tão doce e delicioso sem adicionar açúcar, nada a ele, e eu amo isso. Então, eu fiz isso como uma ode a eles, e como é delicioso. Esta é uma foto que juntei de todos os brinquedos do meu gato. Esta foto realmente levou uma eternidade, porque esses brinquedos rolam para longe ou meu gato gosta entrar e brincar com seus brinquedos enquanto eu estou tentando tirar a foto. Então, tem aquele tiro também. Esta é uma foto que juntei de todas as coisas que levo para caminhadas. Eu faço caminhadas uma vez por semana na primavera, verão e outono com meu amigo, e então você tem sua água e seu protetor solar, spray de insetos, meu relógio que rastreia meus exercícios, meus sapatos e meu lanche. Então, organizei isso na minha mesa só mostrando minha caminhada. Esta é uma foto de um monte de esmaltes, Eu só escolhi essas poucas marcas porque estas são as que eu uso mais. Percebi que gosto muito do tom de joia brilhante. Não há amarelo, não há castanhos, há laranja aqui, praticamente o mais próximo que eu tenho de uma cor quente é o vermelho, mas eu pensei que fez uma imagem agradável e eu usei meu pano de fundo da telha centavo que emulou um sensação de banheiro e eu sinto que amarrado em muito bem com isso. Então esta é uma foto de todos os produtos Chocolove que eu tiro para eles. Então, eu montei esta foto, colocando-os todos em um quadro, mostrando cada um dos diferentes sabores e tudo o que eles oferecem. Então, isso foi para uma sessão paga, mas eu acho que foi muito bom, e eu fiz isso no papel de fundo. Então, se você quiser fazer um tiro em branco, o papel de banner branco é excelente para isso. Havia uma cena no centro indo horizontal, mas você não pode dizer porque eu tirei o Photoshop. Então, sinta-se livre para fazer o que inspira você para o seu projeto de classe. Há toneladas de idéias diferentes aqui e , em seguida, eu tenho um monte no meu quadro do Pinterest que você pode passar, ou se você tem uma idéia ao longo do caminho, sinta-se livre para apenas seguir isso. Mal posso esperar para ver o que você cria. 8. Outro: É isso, muito obrigado por assistir minha aula, espero que você tenha aprendido alguma coisa, e que tenha gostado desta aula. Se você tiver alguma dúvida, deixe-as na seção de discussão/comunidade, e podemos resolver quaisquer problemas relacionados à fotografia que você possa estar enfrentando, não se esqueça de postar sua foto Knolling na seção de projeto da classe, Adoro ver o teu trabalho. Se você decidir compartilhar no Instagram, eu adoraria se você me marcou, meu identificador é apenas @tabithapark. Se você quiser receber um e-mail da próxima vez que eu publicar uma nova turma no futuro, certifique-se de que você está me seguindo aqui no Skillshare e você será notificado quando eu publicar novas aulas. Muito obrigado por ficar por aqui, até a próxima vez.