Como criar um estudo de pintura digital em ArtRage

1. Introdução: Olá, sou Maria Rivera. Normalmente eu pinto com mídia tradicional, geralmente acrílica. Eu pinto naturezas-mortas e resumos principalmente. Mas recentemente encontrei esse aplicativo chamado indignação. E descobri que é ótimo para criar estudos de pintura digital que mais tarde posso transferir para uma tela maior. Então eu uso o estudo de pintura digital como inspiração para uma peça maior. Então eu realmente criei isso digitalmente primeiro e isso o coloquei na tela com tintas acrílicas. Portanto, não há raiva para você baixar. É fácil de usar e isso é muito divertido. Tudo bem, então vamos começar. 2. Parte 1: iniciando sua pintura digital: A primeira coisa que você quer fazer é abrir a artéria Jaap e começar uma nova pintura. E aqui você pode adicionar um plano de fundo e escolher uma textura de papel para o plano de fundo. Você também pode alterar o tamanho e tudo mais. Quando comecei uma pintura digital e pinturas tradicionais para esse assunto, quase sempre começo com a cor preta e coloco algumas marcas na tela. Então eu gosto dessa ferramenta Breyer. Eles estão no canto inferior esquerdo e estou mudando a espessura. E agora estou fazendo marcas, colocando alguns corações. E eu gosto, geralmente coloco algumas marcas na tela em alguns lugares. Você pode ver isso muito no canto inferior esquerdo, alguns no canto superior direito e aquela pequena área de preto na luz inferior. Tentando decidir qual cor eu quero. Há laranja, vamos com laranja. E esses são os fios. Você pode adicionar camadas diferentes em sua pintura digital. E eu estou mudando a transparência e vejo como esse preto está mostrando através desse laranja um pouco. Isso porque eu fiz a camada um pouco transparente. Então eu gosto de, quando adiciono cor, basta colocar a cor ao redor da tela. Então eu coloquei laranja e alguns lugares diferentes. E agora vou pegar pouco como uma cor turquesa, turquesa, azul, e adicionar um pouco disso. E quando chegarmos ao final desta pintura digital, haverá toneladas de camadas. Então, quase toda vez que adiciono uma nova cor, comecei uma nova camada. Quase todas as vezes. Adicionando algumas pequenas marcas, eles estão mudando a espessura. Não quero que todas as minhas marcas tenham o mesmo tamanho. Então veja como o terceiro eu fiz menor. É um pouco menos grosso. Cobra. Eu tenho essa cor rosa avermelhada, meio que um rosa quente não é uma cor linda. E estou adicionando nova camada. E essa camada à qual eu não adicionei transparência. Então, a cor abaixo que o azul não deve mostrar. Alterando a espessura. E estou adicionando uma nova camada e mudo a transparência para cerca de 54%. E veja como isso, para ver como isso é incrível, como as cores abaixo mostram um pouco com essa transparência. Eu realmente gosto disso. Isso ajuda você a construir suas camadas nele. O que ele realmente faz é ajudar a dar mais profundidade à sua pintura digital. Tudo não parece tão plano. Então agora vou voltar para essa cor laranja e laranja. Faça um pouco mais amarelo. Portanto, é uma cor amarelada. Adicione uma nova camada. Altere a transparência desta vez para 87%. E estou adicionando um pouco de canto inferior esquerdo amarelo. E você sabe, essa pintura digital ainda não parece muito, mas quando chegarmos ao fim, vai parecer bem legal. Use tem que construir suas camadas e continuar adicionando mais cores e trabalho na composição. Notificação Gallo lá. Senti que os desliguei, mas acho que não o fiz. 3. Parte 2: como adicionar cores + camadas: Então, continuando com esta pintura, mudando de cores, indo com uma cor roxa. Desta vez. Adicione uma pequena marca à esquerda na parte inferior e coloque um pouco mais no canto superior direito. Veja como tentei colocar as cores diferentes, colocá-las em vários lugares na tela. Isso ajuda seu olho a se mover em torno toda a peça e não apenas ficar preso em uma área. Agora, há exceções à regra. Às vezes, no meu ponto focal, terei uma cor única que não está em nenhum outro lugar da pintura. Vou tê-lo em um só lugar, mas esse é o meu ponto focal. Normalmente, não faço isso. E outras áreas da pintura. Então agora estou adicionando branco com transparência. Então você pode ver as outras camadas brilhando , aparecendo por baixo. Agora, muitas vezes o que vou fazer é pegar branco e bloquear diferentes áreas da pintura digital. Então, você sabe, isso dá aos seus olhos áreas de descanso. 4. Parte 3: como adicionar cores + camadas de contatos.: Eu tinha acabado de adicionar uma nova camada do vídeo anterior. E agora estou decidindo sobre uma nova cor. Ainda não temos muito o que olhar. Parece bastante básico. Vai ter que construir mais essas camadas. Adicione muita cor. E digamos que eu tenho alguma transparência lá novamente, meio que bloqueando esse buraco. Seção superior direita. Muitas vezes, quando eu bloquear áreas, farei isso com branco. Mas você pode escolher qualquer cor que quiser. Não há uma regra específica que diga que você precisa usar branco. Gosto de branco. Acho que torna a pintura mais brilhante, mais leve, mais arejada, adicionando uma nova camada. E eu tenho isso. Acho que é como uma cor azulada. Eles estão adicionando essas linhas à direita. E eu fiz o eu fiz um deles de um tamanho diferente. Como você pode ver, é bom. Variam suas marcas, torná-las em tamanhos diferentes, cores diferentes. Você não quer que todos pareçam iguais porque isso é meio chato, não é? Sim, estou tentando entrar nesta pintura digital com meu fundo de pintura tradicional. Normalmente pinto com acrílicos em tela ou madeira. E essa pintura digital é muito divertida, e eu estou descobrindo que eles fazem bons estudos. Então, essas são ótimas para planejar diferentes composições para minhas pinturas regulares. E em um vídeo futuro, compartilharei uma pintura que crio a partir desta pintura digital em uma tela comum com tinta real. Então fique atento para isso. Espero fazer isso aqui em breve. Esta pintura digital, na verdade, é muito divertida. Apenas um, acho que é bom, uma boa maneira de criar composições para minha arte. Enquanto eu sento no sofá na sala de estar. 5. Parte 4: como adicionar cores + camadas de contatos.: Então, continuamos com essa composição, essa pintura digital, e vamos adicionar um pouco de branco, adicionando uma nova camada. Eu adoro adicionar essas camadas transparentes. Então, passar pelo canto superior direito, meio que bloqueando um pouco disso dá a área de descanso dos olhos e a pintura. Agora vou escolher uma cor diferente. Vá com um amarelo. Este é um amarelo muito brilhante. E adicionando uma nova camada. Talvez tente um pouco de preto novamente. E você notará que eu ainda estou usando essa ferramenta Breyer. Eu uso isso o tempo todo. leitura acabou de mudar isso. Acabei de mudar para a ferramenta caneta. E eu mudei a espessura, fiquei bem fina. E agora estou adicionando algumas marcas. E quando eu adiciono esses tipos de Mark, então eu gosto de fazer alguns lugares. Gosto de colocá-los em algumas áreas na tela. Talvez uma área grande e algumas outras áreas. 6. Parte 5: como desenvolver sua composição: Eu acho que essa composição é apenas saber, meio que começando a tomar forma. Então agora estou usando isso. Acredito que seja uma ferramenta de lápis ou uma ferramenta de óleo. Talvez. Vou escolher uma cor para isso. E eu realmente gosto dessa ferramenta. Tem uma borda áspera. Coisas pontos do meio e canto inferior esquerdo. E também colocando alguns deles em uma pequena área. Também na cor amarela para a direita. E iniciando uma nova camada. E acho que não adicionei transparência a essa camada. Então eu vou voltar para o brayer e um naquela linha mais grossa, ferramenta Breyer permite que você coloque linhas bem grossas. Decidi que queria que essa área branca no canto superior direito fosse mais sólida. Estou colocando algumas pequenas marcas. Estou fazendo essas marcas apenas clicando uma vez, um clique curto, e depois movendo minha caneta um pouco e quase como pequenos pontos, eu sou como colocar pequenos pontos mas é com o brayer para que eles façam marcas pequenas longas como eu acabei de fazer. E sua nova camada altera a opacidade. Torne um pouco mais transparente. E veja isso, há muita transparência nessa camada. Na parte inferior, estou adicionando essa cor branca. Também estou adicionando alguns no canto superior esquerdo. Veja como posso ir por toda a tela? Eu chamo isso de Canvas. Estou acostumado a chamá-lo de Canvas, já que sou um pintor mais tradicional do que um pintor digital. Meio, você sabe, adicionar esse branco lá adiciona um pouco mais de contraste. Você quer ter muito contraste em suas pinturas para torná-las interessantes. E contrastes também conhecidos como valores. Seus escuros e luzes. Você não quer ter principalmente o mesmo valor em suas pinturas. Você quer ter muito escuro. Então, em uma praga entre aqui, você quer ter uma grande variedade de valores. Então, estou adicionando um pouco desse rosa quente à direita. Agora, quando eu pinto isso em uma tela tradicional, minhas cores provavelmente não serão tão brilhantes. Acho que minhas pinturas digitais são sempre, geralmente mais brilhantes do que minhas pinturas reais. Eles ainda serão brilhantes, mas provavelmente são tonificá-los um pouco. Adicionando mais camadas na parte superior, estendendo essa área branca um pouco mais. Obtendo uma nova cor. Vindo do preto novamente. E estou mudando a espessura dessa ferramenta de estaca de óleo. Como você pode ver, estou adicionando um pouco sobre mais algumas linhas. Estou adicionando mais algumas linhas à esquerda. Gosto de usar diferentes tipos de marcas em minhas pinturas. Então, vou usar linhas, pontos. Às vezes eu uso triângulos. Apenas tente variar um pouco. Estou deixando esse vinho mais escuro. Um pouco de rolhas. Eu tenho a linha mais clara por baixo e a mais escura no topo. Então, às vezes, quando você faz isso dá uma ilusão extra de um pouco mais de profundidade. Então, estou adicionando um pouco dessa cor escura. Eu quero que minha linha seja mais espessa, adicionando um pouco no canto superior direito. E eu realmente gosto daquele preto naquele branco. Então eu fiz essa linha, a última um pouco curvilínea. Então eu fiz isso um pouco diferente dos outros dois. E isso também é um tamanho diferente, largura diferente. Snomed agarrando essa cor azulada novamente, é um pouco diferente, um pouco diferente da última vez que uso essa cor. O outro era um pouco mais azul. Este é um pouco mais verde. Adicionando alguns lá no canto superior esquerdo. Algumas linhas. E eu sinto que essa composição está realmente começando a tomar forma. Senti como se estivesse indo para algum lugar finalmente. E muitas vezes você só precisa brincar. É muito brincando adicionando e subtraindo elementos. Então, sim, pode ficar um pouco ocupado por toda a tela. Então você pode querer bloquear partes dele e, em seguida, adicioná-lo novamente, retirar em dois e subtrair. E às vezes eu posso criar uma boa composição muito rapidamente. E outras vezes é preciso muito mais esforço. Isso só depende. Tudo depende. Acho que a maioria dos artistas é assim. Acho que às vezes somos capazes de criar algo rapidamente e outras vezes leva um pouco mais de tempo, você sabe, não há certo ou errado. É preciso muita prática e determinação. Então, acabei de adicionar algumas linhas lá em cima no meio do topo. E acredito que foram transparentes. As linhas feitas em preto não são totalmente transparentes, mas parecem cerca de 50% de transparência, talvez adicionando uma nova camada. E como você pode ver, ao criar essa pintura digital, como eu disse, que no início, adiciono muitas e muitas camadas. Então eu adiciono uma camada quase toda vez que adiciono uma marca ou uma nova cor. E o que há de bom nisso? E nunca disse até agora. Mas o que é bom em adicionar essas camadas é que, se você quiser voltar e excluir uma camada que você fez anteriormente ou voltar e editá-la. Você pode fazer isso. E quando você adiciona muitas camadas, quando você adiciona uma nova camada para cada cor, cada coisa que você está fazendo, isso só facilita voltar e editá-las, se você precisar. E você não tem uma grande área que está editando. Você pode simplesmente editar esses pequenos pedaços da sua pintura. Então, estou adicionando um pouco mais branco no meio. Essas pinturas digitais são muito divertidas. E como eu disse antes, são eles, eles realmente são. Eles são ótimos para estudos. Considero esses pequenos estudos que estou fazendo. E posso pegar o que fiz nessas pequenas pinturas digitais e transferi-las para uma tela comum e tradicional com tintas, tintas reais. Algum tempo bloqueando um pouco de branco no canto inferior direito. 7. Parte 6: a escavação em sua composição: Então, estou começando a adorar a forma como isso está se unindo. Está começando a parecer algo, bem, algo abstrato, mas você, Ei, você sabe o que quero dizer? Então, vou voltar para essa ferramenta de pinos e mudar a largura, ficando um pouco mais fino, adicionando algumas linhas brancas lá para o meio. Então, vou pegar uma nova cor. Desta vez. Acho que vou usar a cor roxa. Isso é mais roxo lá dentro. Então vou voltar para o brayer, que é minha ferramenta favorita. Acho que você já descobriu isso agora. Como isso parece ser meu favorito. E eu estou adicionando um pouco no canto superior esquerdo, um pouco de roxo. E veja como, como mencionei anteriormente, veja como minhas cores. Estou colocando-os em diferentes áreas da tela. Isso ajuda seu olho a se mover em torno de toda a composição. Então eu tenho c lá, alguns roxos para cima, adorei um pouco para o canto inferior esquerdo, alguns no canto inferior direito. Agora acabei de tornar a ferramenta Breyer mais espessa e agora estou adicionando uma nova cor, verde. Ainda não temos verde lá até agora. Agora temos alguns. E também estou adicionando um verde mais claro. Um pouco desse verde mais claro ao lado daquele verde brilhante. Uma vez mais, quando crio uma pintura tradicional real a partir deste estudo, você sabe, derivada do estudo. Minhas cores provavelmente não serão tão brilhantes. Então, eles são muito mais brilhantes. Eu poderia torná-los tão brilhantes se eu quisesse. Mas eu normalmente, minhas pinturas são brilhantes, mas geralmente não são tão brilhantes. Então, estou adicionando algumas linhas brancas à esquerda. E olhe para minhas camadas aqui, veja quantas camadas eu tenho. Tenho toneladas de camadas. Então, estou mais uma vez trabalhando com uma camada que tem alguma transparência para ela. E um pouco branco lá embaixo, na parte inferior, você pode ver a linha preta aparecendo. E você pode realmente dizer que esta pintura digital está começando a ter um pouco de profundidade por causa de todas essas camadas e da transparência nas camadas. Então eu estou meio que colocando um pouco de branco e eles estão para a esquerda. E decidi que não queria uma grande área branca lá. Então acabei com todas as minhas últimas ações. Eu não gostei da forma como ele olhava lá, da largura, da forma e tudo mais. Então, estou refazendo isso. E desta vez a forma é um pouco diferente. Algo que preciso mencionar o que estou fazendo aqui é que estou salvando essa pintura. Eu o salvei várias vezes até este ponto. Eu recomendaria, só não tinha isso em filme. Mas eu recomendo salvar sua pintura digital a cada, eu não sei, a cada poucos minutos, talvez porque você nunca sabe quando o aplicativo pode falhar. Como às vezes isso acontece com aplicativos ou, você sabe, apenas para estar no lado seguro, basta salvá-lo a cada dois minutos, cada três minutos, talvez. Estou adicionando um pouco de cerceta novamente. Adicionando um pouco mais cerceta. Eu realmente gosto dessa cor. Tão bonito, parece tão bonito com aquele rosa quente lá em cima. E fiz isso, decidi que não gostava desse jeito. Então, é um pouco disso. E adicionando uma nova camada. Mais uma vez, adicionando outra camada, você quer ter muitas camadas, que você possa voltar e editar as anteriores, se precisar sem estragar tudo ao redor dela. Então, estou adicionando um pouco dessa cor lá novamente, só não gostei do jeito que era antes. Eu não gostei da forma, então eu meio que mudei um pouco. Agora. Eu tenho esse pico de luz adicionando uma nova camada. E fiz a transparência sobre isso cerca de 53%. E estou adicionando um pouco de rosa. Agora estou salvando a pintura novamente. E você pode dar um título a ele. Ainda não lhe dei um título. Por causa desse ponto, eu não tinha decidido o que queria nomear a pintura, o título dela. Às vezes, levo um tempo para chegar a um título para uma pintura. 8. Parte 7: Finalizando sua composição: Então agora estou escolhendo e outro co-proprietário voltando à placa, adicionando uma nova camada. E estou usando essa ferramenta Breyer mais uma vez, adicionando algumas linhas à esquerda. Às vezes, quando pinto em formato quadrado, geralmente coisas como números melhores e ímpares. E se você notar, eu tenho três linhas pretas no canto superior direito. E depois coloquei três no lado esquerdo. Um deles é um deles é muito pequeno. Dois deles são um pouco mais grossos. Mas geralmente as coisas parecem bons e números ímpares, mas veja que tenho dois agrupamentos de linhas pretas, como eu disse , um no canto superior direito , um que o meio amava. Às vezes, quando estou pintando em formato quadrado, gosto de ter dois conjuntos de coisas. Não sei que há algo sobre o formato quadrado. Ele cria mais equilíbrio quando você tem algo de um lado e também do outro lado. Então, como você provavelmente pode dizer agora, minha ferramenta favorita é a ferramenta brayer. Meu segundo favorito é provavelmente o pino. Como consegui criar essas linhas magras, essa linha. E meu terceiro favorito é provavelmente este bastão de óleo. Eu realmente gosto disso também. B, definitivamente meu favorito é o Breyer porque você pode cobrir muita área com isso porque você pode torná-lo bem grosso, bem largo. Então agora vou voltar para a oração com esta laranja, mudando a largura, colocando um pouco de laranja no canto inferior direito. Veja como eu tenho esse tipo de cor laranja e o canto superior esquerdo. E então eu também o tenho no canto inferior direito. Sabe, isso oferece isso. Eles meio que dão esse equilíbrio que eu estava falando antes. Esse equilíbrio um pouco em cada lado. Então agora estou pegando um pouco desse branco e adicionando um pouco mais no canto superior direito. E mudando as cores novamente desta vez, vou usar uma cor rosa, rosa quente e adicionar uma nova camada. Mudando a transparência e a opacidade que eles chamaram de obesidade. Obesidade e transparência são muito semelhantes. Mas a transparência é justamente quando algumas das camadas abaixo passam. Ei cidade. Quando algo é opaco, significa que você não pode ver através dele. E quando é transparente, significa que você pode. Então, adicionando um pouco desse rosa no canto superior direito. E assim você pode ver como esse preto está mostrando através do rosa um pouco. E faz com que pareça um rosa escuro porque esse preto combina com esse rosa, a transparência. Então, faz isso, parece meio legal. Gosto disso. E eu realmente gosto de como essa composição começa a se unir. Acho que é, você sabe, estamos chegando ao fim. Quero dizer, você poderia trabalhar em uma pintura digital por horas, horas e horas a fio. E dependendo do seu objetivo, para nos dar uma peça abstrata, você pode fazer uma rapidamente , dependendo do que você está buscando. Ou se você estiver criando uma pintura digital ainda vida, isso pode demorar um pouco mais. Só depende do que você está fazendo. Então, estou salvando a pintura novamente e mudando as cores mais uma vez para preto. Nova camada. Escurecimento dessas linhas pretas no canto superior direito. Quero deixar esses pouco mais escuros. Estou usando essa ferramenta Breyer novamente, minha ferramenta favorita. Eu gosto porque você pode adicionar tanta cor ou uma vez. Você pode cobrir uma grande área com essa ferramenta. Então também estou deixando essas linhas pretas à esquerda um pouco mais escuras. Eu vou passar por cima deles também. Então agora estou salvando a pintura novamente. Então a última coisa que estou fazendo aqui é que estou adicionando um pouco mais de preto no canto superior direito. E acho que posso adicionar um pouco o fundo também. E acho que acabei com essa pintura digital. 9. Obrigada!: Muito obrigado por se juntar a mim e minha classe. Espero que você tenha gostado. Se você tentar alguma pintura digital e nossa raiva usando o que aprendeu na minha classe, eu adoraria que você enviasse suas fotos para a área de projetos. Eu adorei ver o que você faz e não se esqueça de me seguir. Então você pode ser notificado quando eu carregar novas classes. E se você gostou desta aula, por favor, deixe-me um comentário. Agradeço muito isso.