Como criar poses de design de personagens com motion & Flow: no Procreate

1. Introdução: Suas poses de design de personagem geralmente parecem sem vida e Bem, nesta aula, mostrarei como criar seus personagens para que eles tenham movimento e fluxo, o que lhes dará uma sensação de vida. Ei, eu sou Chris Hall, ilustrador e artista em tempo integral E sou profissional criativo há mais de dez anos, usando ferramentas tradicionais e digitais para criar minhas obras de arte Trabalhei com clientes aqui no Reino Unido e no exterior, onde eles me contrataram para criar ilustrações para os vários trabalhos da marca Nesta aula, você aprenderá como criar designs de personagens fluxo e movimento e projetá-los com confiança. Começaremos fazendo o método de medição de oito cabeças para desenhar as proporções do corpo humano. Também abordaremos e examinaremos o desenho com gestos, que é um exercício para esboçar rapidamente poses para capturar a essência de seus movimentos e melhorar suas habilidades de observação Também abordará a técnica de silhueta, que permite ao público identificar imediatamente a ação e a emoção do personagem Em seguida, usaremos essa técnica para escolher uma foto de referência que funcione para os designs de nossos personagens. Por fim, aplicaremos todas as técnicas para criar uma pose de design de personagem, do esboço à cor final Para suas ferramentas e materiais para a aula. um iPad tradicional ou Pode ser usado um iPad tradicional ou com o aplicativo apropriado ativado. Esta aula é adequada para ilustradores que já confiam no desenho e nas ferramentas que usam, sejam elas tradicionais ou digitais Também será útil para ilustradores ou artistas que desejam atualizar suas habilidades de design de personagens Ao final desta aula, você terá um design de personagem com fluxo e movimento do qual você pode se orgulhar muito. E você também terá as habilidades para continuar melhorando os designs de seus personagens no futuro. Vamos começar e nos vemos na primeira aula. 2. PROJETO DO CURSO : Bem-vindo, e estou muito feliz que você tenha decidido fazer o curso O projeto de aula que pedirei que você faça será focar na criação apenas uma única pose de design de personagem que tenha fluxo e movimento. Essa abordagem focada tem como objetivo ajudá-lo a realmente compreender as técnicas que vou ensinar sem ficar sobrecarregado Isso também deve aumentar suas chances de criar um projeto de classe fantástico. Em nossa primeira lição, abordaremos as proporções do corpo humano e como podemos usar a cabeça como um guia para medir o corpo inteiro, fornecendo uma base sólida para começar. Depois disso, faremos um exercício de desenho com gestos que melhorará suas habilidades de observação e os desenhos que você faz ao usar uma foto de referência Também descobriremos que a técnica da silhueta é um elemento crucial na seleção da referência fotográfica correta Você realmente não quer pular esta lição, pois ela desempenha um papel crucial no sucesso do seu projeto de classe Quando essas lições forem concluídas, criaremos um personagem do início ao fim, incluindo construir um esqueleto, adicionar movimento e aplicar cores e detalhes aos seus materiais Você pode usar a mídia tradicional ou seu aplicativo preferido no iPad. No entanto, eu recomendo usar papel ou lápis para o exercício de gestos No restante das aulas, mostrarei exemplos no iPad usando o procreate Mas você é mais do que bem-vindo a usar seu meio preferido. Se você quiser que eu lhe dê um feedback detalhado sobre sua pose de design de personagem concluída, não se esqueça de enviar sua peça final para a galeria do projeto. Gosto muito de ver cada um acompanhando a arbitragem do personagem Agora seria a hora de baixar os recursos de aula fornecidos e mantê-los em um local conveniente para acessá-los facilmente mais tarde. Agora reúna seus materiais, escolha seu meio, seja um iPad ou ferramentas tradicionais. E eu vou ver na próxima lição. 3. Proporções do corpo humano: Nesta lição, aprenderemos sobre as partes gerais do corpo humano usando o método das oito cabeças como ferramenta de medição. Também discutirei as diferenças entre os corpos masculino e feminino. No final da aula, usaremos uma grade, que forneci nos recursos da aula. Mas fique à vontade para criar o seu próprio. Apenas certifique-se de ter as medidas corretas, que mostrarei em breve. Vamos nos aprofundar nisso. Eu tenho minha grade aqui em procreate Agora, cada espaço nessa grade representa uma cabeça na medida. No total, existem oito cabeças nessa grade. Agora, se você mesmo estiver criando isso, certifique-se de que cada espaço tenha o tamanho de uma cabeça. Dessa forma, você garantirá que essa grade esteja correta. Começarei desenhando a vista frontal e começarei esboçando a cabeça como um oval no primeiro espaço, 0-1 Se criarmos uma marca entre os 0-1 Se criarmos uma marca espaços 1,2 logo acima da linha média, que é a parte inferior do pescoço, esboçarei no peito e na caixa torácica como uma forma simples de retângulo e, em seguida, usarei a forma de um círculo no terceiro e quarto espaços para a área dos quadris e da pelve. Vamos começar com as articulações dos ombros, localizadas nos dois cantos superiores do retângulo que eu desenhei anteriormente para o peito e a caixa torácica A guia de apoio das articulações do cotovelo está rotulada como livre. Este é o ponto em que o umbigo ficará localizado no meio do corpo As articulações do pulso estão alinhadas com a guia quatro, que é a parte inferior da área da virilha Se conectarmos todas essas juntas usando algumas linhas em arco. Quanto às mãos, eu as desenho usando formas simples para caber no espaço 4-5 das articulações do joelho. Coloque-os na guia seis e conecte-os às linhas artísticas das articulações do tornozelo Marque-os acima da guia oito e verifique se estão conectados. Os pés podem ser indicados com uma forma triangular simples. Na vista lateral, somos desenhados nas proporções humanas frontais como um simples esqueleto Agora vamos usar isso como um guia para desenhar a vista lateral, começando com a cabeça no primeiro espaço na guia da caixa torácica Vou desenhar isso como uma forma oval, mas ligeiramente inclinada para a pelve e os quadris Vou usar um círculo colocado entre os espaços 3.4 Agora, na vista lateral, a parte traseira forma naturalmente uma curva S quando está em linha reta Eu vou desenhar isso. seguir, ilustrarei as articulações dos ombros e joelhos usando a vista frontal como guia de posicionamento Vou conectar essas juntas usando linhas de arco simples. Agora, para o pé, vou usar mais uma vez, apenas uma forma simples de triângulo. Para finalizar, adicionarei as articulações do cotovelo e do punho, garantindo que estejam conectadas à Vou apenas adicionar uma forma simples entre os espaços, 4.5 Como você pode ver, mapeei aproximadamente as proporções gerais do corpo humano Esse é um ótimo ponto de partida e podemos usar esse corpo esquelético como um guia para adicionar forma e forma, como nesses dois exemplos em que esbocei a forma feminina e masculina Agora, o corpo masculino e feminino tem uma diferença fundamental na área do torso da mulher É mais uma forma de ampulheta e forma ao redor da área dos quadris Já se olharmos para o corpo masculino do ombro para baixo, ele é mais reto e forma mais uma estrutura de caixa, como neste exemplo Agora temos uma compreensão geral das proporções humanas. Aplicaremos esse conhecimento na próxima lição, onde faremos um exercício de desenho com gestos para melhorar nossas habilidades de observação ao observar a figura humana 4. Exercício de desenho por gestos: Nesta lição, mostrarei como fazer um exercício de desenho com gestos que o ajudará a melhorar o desenho da figura humana Ao praticar o desenho com gestos, você não apenas começará a ver certos aspectos da pose mais rapidamente, mas a aumentar sua confiança, o que acabará por torná-lo melhor na criação de designs de personagens no criação de designs de personagens Agora, para este exercício, vou usar lápis e papel. Agora, a principal razão para isso é que não vou ficar tentado a desfazer meus erros, como nossa madeira, usando Existem muitos sites para desenhar com gestos, mas de para desenhar com gestos, longe o meu favorito é QuickPose.com. Quando você acessa o site, há muitas configurações, mas vamos nos concentrar em algumas para Então, a primeira coisa que você quer fazer é selecionar Time practice. Quando as configurações de prática de tempo aparecerem no tipo um, você só vai se certificar de que selecionou a pose. E então, para sexo, vou selecionar mulheres. Para roupas, vou selecionar nude e parcialmente nude Isso só vai facilitar as coisas com os desenhos de gestos em termos de tempo Vou selecionar apenas 30 segundos. Então, para minha configuração final, vou tocar em dez e pressionar o botão Iniciar com seu lápis e papel. Pronto. Vamos entrar em nossa primeira pose. Neste exercício, você tem exatamente 30 segundos para esboçar cada pose com o lápis no papel Isso o incentiva a manter suas marcas soltas e fluidas, o que definitivamente pode ser É uma parte crucial do processo. Seu objetivo final é completar a figura inteira antes que o próximo slide apareça. Agora, quando estiver desenhando, tente capturar a essência e o fluxo da pose com suas primeiras marcas rápidas iniciais. Isso estabelecerá a base para o resto do seu esboço. Pessoalmente, eu sempre começo com a cabeça. A partir daí, adiciono a linha de gestos para representar o fluxo das poses Isso me dá uma base para o resto do corpo e me ajuda a manter o gesto da pose Você também deve observar que fazer esse rápido exercício de esboço, é importante evitar se prender características detalhadas, como mãos, traços faciais e pés, por exemplo Isso pode realmente distraí-lo da forma geral e diminuir sua velocidade de desenho, que fará com que você não complete a pose Em vez disso, concentre-se em desenhar rapidamente formas e linhas simples que capturem a forma básica da figura. Isso realmente ajudará você a entender rapidamente a essência da pose. Por fim, lembre-se de que o objetivo deste exercício não é criar uma obra-prima com acabamento perfeito Em vez disso, trata-se de melhorar sua velocidade, habilidades de observação e compreensão da forma humana. Portanto, não seja muito duro consigo mesmo se seus esboços não forem perfeitos; na verdade, a prática leva à perfeição e, com o tempo, você verá uma grande melhora se continuar fazendo esse exercício Se você está enfrentando desafios para concluir suas poses dentro de um determinado tempo antes que a próxima apareça, não precisa se preocupar. Há algumas coisas que você pode tentar resolver durante o ano e ajudá-lo. Um dos métodos mais eficientes é revisitar o exercício desde o início, mas desta vez você deve optar por uma duração maior para cada pose. Por exemplo, você pode experimentar um 62º período de tempo para cada pose Experimente isso, veja como é. Mas se você ainda achar que está com dificuldades, aumente novamente e experimente. Depois de encontrar um período de tempo com o qual se sinta confortável e começar a ver melhorias em suas poses , será a hora de se desafiar ainda mais e reduzir gradualmente a duração de cada pose. Essa abordagem permitirá que você melhore lentamente ao longo tempo e, com sorte, não se sobrecarregue no processo No entanto, é fundamental lembrar que a maneira mais eficaz de abordar esse exercício é com um senso de diversão. Não seja muito sério ou rígido em sua abordagem. Aceite o fato de que cometer erros é parte integrante do aprendizado e da melhoria nisso. E o mais importante, garanta que o processo seja agradável para você Divertir-se fazendo isso só vai melhorar suas figuras. Eu realmente recomendaria tentar fazer este exercício regularmente, pois isso realmente ajudará você a melhorar o design de seus personagens daqui para frente com esse exercício. Pronto, vamos passar para a próxima lição, onde veremos a importância da técnica da silhueta 5. A importância da técnica de silhueta: A técnica da silhueta é uma habilidade essencial para criar poses de personagens bem-sucedidas Nesta lição, falaremos sobre por que essa técnica é tão importante e como ela pode ajudá-lo a criar um projeto de classe bem-sucedido. Então, quando falamos sobre a silhueta no design de personagens, o que realmente queremos dizer? Bem, é a silhueta por cima de um personagem, como neste exemplo O importante aqui é ao observar o exemplo da silhueta, você ainda consegue determinar o que o personagem está fazendo, que neste caso é uma pose de ioga A técnica é frequentemente usada por artistas para ver se o design básico do personagem é lido para o público. Mas como determinamos se a silhueta está funcionando Bem, vamos dar uma olhada em dois exemplos de silhuetas de personagens que foram rotuladas aqui como A e B. Quero que você as veja e escolha qual delas você pode ler e qual delas você pode ler e conclua o que o Espero que você tenha escolhido um local em que possamos ver imediatamente nesta pose de personagem que eles estão correndo Mas a silhueta, no entanto, realmente não está funcionando, é difícil de ler e você não consegue entender o que o personagem está realmente fazendo o personagem está realmente Para resumir, se você observar a silhueta do personagem e conseguir determinar imediatamente a linha de ação do gesto e entender a emoção ou o que o personagem está conseguir determinar imediatamente a linha de ação do gesto e entender a emoção ou o que o ou o que Você realmente decifrou essa técnica. Agora temos o conhecimento da técnica da silhueta. Vamos levar isso para a próxima lição, onde procuraremos uma foto de referência. Usar isso realmente nos ajudará a escolher o caminho certo e a criar um projeto de aula fantástico. Com isso em mente, vamos passar para a próxima lição e ver como vamos fazer isso. 6. Encontrando ou criando sua própria foto de pose de referência: Nesta lição, mostrarei como obter uma foto de referência para criar uma pose de design de personagem. Uma foto de referência pode ser muito útil, mas é fundamental escolher a correta. Caso contrário, você pode tornar as coisas muito mais difíceis para si mesmo. É por isso que a lição anterior sobre a importância da técnica de silhueta foi realmente Aplicaremos o que aprendemos nessa lição. Quando escolhemos ou escolhemos nossa foto, há duas maneiras de selecionar nossa foto de referência. A primeira e mais fácil maneira é pesquisar on-line. Existem muitos sites disponíveis. Mas vou compartilhar apenas alguns dos meus favoritos que são usados regularmente. Minha primeira escolha é o Pinterest, que é usado para quase todos os projetos de ilustração Ocasionalmente, eu também uso o unsplash. As fotos aqui geralmente são de maior qualidade, mas a seleção é menos extensa, então você nem sempre encontrará o que está procurando como ponto de partida. O Pinterest é uma escolha confiável, então, pessoalmente, eu recomendaria esse site O segundo método é tirar sua própria foto de referência, que geralmente prefiro quando tenho mais tempo, que geralmente é em projetos pessoais, permitindo poses mais específicas que você talvez não encontre necessariamente on-line. A desvantagem é que pode ser muito demorado e pode exigir que alguém que você conheça pose para você Embora você não consiga tirar as fotos sozinho, às vezes isso pode ser mais desafiador. Agora, escolhi tirar minha própria foto de referência usando minha esposa, que gentilmente posa para mim. Mas, independentemente de como você acabe obtendo suas fotos de referência, lembre-se da lição anterior sobre a técnica da silhueta E selecione suas fotos adequadamente. Essa técnica pode ter uma grande influência no sucesso do seu projeto de classe. Agora é hora de você agir, encontrar ou criar sua própria foto de referência. Depois de obtê-lo, vamos nos aprofundar na próxima lição, onde o usaremos para criar um esqueleto simples para nosso personagem 7. Como criar seu esqueleto a partir da foto de referência: Nesta lição, criaremos um esboço de esqueleto simples usando apenas formas e linhas com base na foto de referência que você já deveria ter Mas se você não se sentir à vontade para usar o que eu forneci nos recursos da aula, vamos mergulhar no processo. Como você pode ver, eu tenho tudo configurado, incluindo minha foto de referência, e algum espaço para aquele simples esboço de esqueleto Começarei examinando primeiro a foto de referência Adicionarei alguns guias para obter ajuda em uma nova camada Colocando-os na parte inferior dos pés, no topo da cabeça. Vou garantir que eles se estendam por todo o espaço onde criarei meu esqueleto Também pretendo identificar o gesto da pose. Ao examinar a pose, percebo que ela não está perfeitamente reta A perna esquerda está ligeiramente inclinada para equilibrar o corpo. Eu olho para ela e penso, bem, vou desenhar a linha do gesto com um arco que passa pelo centro do corpo até a cabeça Só para indicar isso, vou desenhar o peito e a caixa torácica em forma de caixa simples que se estreita na parte inferior forma de caixa simples que se estreita na Para os quadris e a pelve, vou usar um oval Como a pose parece estar equilibrando para o lado esquerdo, vou inclinar meu oval Isso indica isso e se alinha com o fluxo de gestos. Como você pode ver, estou usando as dicas de nossa lição sobre as porções humanas como um guia aproximado enquanto estou construindo isso Em seguida, vamos lidar com as articulações. Vou usar um círculo simples para indicá-los sobre o corpo. Começarei adicionando as articulações de todo o corpo, incluindo joelhos, tornozelos, ombros, braços e mãos Em seguida, conectarei todas as juntas com algumas linhas em arco. Preste muita atenção na pose e tente capturar o fluxo. Em vez de simplesmente desenhar linhas retas, o que fará com que o personagem pareça bastante rígido. Você também quer ter certeza de que está desenhado nas mãos e nos pés com algumas formas simples. Agora desenhamos o esboço do esqueleto sobre nossa foto de referência Agora vou usar isso como um guia e, em uma nova camada, esboçarei esse esqueleto novamente no lado direito desse Eu recomendo fortemente que você faça isso para aumentar sua memória visual para criar poses futuras. Eventualmente, você acabará aumentando sua confiança e chegará um ponto em que não será necessário esboçar sobre a imagem No entanto, se você achar isso realmente difícil, simplesmente torne as coisas mais fáceis para você desenhando por cima do esqueleto que acabamos Mas lembre-se de mantê-lo em uma camada separada ao concluir a tarefa. Agora você deve ter um esqueleto criado com formas simples, pronto para que possamos fazer um esboço mais detalhado Na próxima lição, examinaremos o rosto, as mãos e os pés do seu personagem. 8. Visão geral do rosto mãos e pés: Antes de terminarmos este esboço, vamos discutir as proporções da cabeça para uma compreensão geral Nesta lição, vamos direto ao assunto, onde eu tenho um guia pronto aqui para ser usado. Você pode encontrar isso nos recursos da classe se quiser baixá-lo, mas tem apenas duas linhas, então talvez seja mais rápido desenhar uma de sua autoria se começarmos analisando as proporções das cabeças E quando olhamos para a cabeça de frente, podemos representar isso desenhando um oval como este. Então, se criarmos uma guia com ela na vertical e na horizontal, também na guia, queremos então colocar a parte inferior da cabeça novamente, que representa a parte inferior do nariz Em seguida, corte-o pela metade novamente por baixo, o que indica onde a boca ficará no rosto Agora vamos marcar as características de cada rosto começando com os olhos que ficam na metade da cabeça, aqui mesmo Em seguida, a parte inferior do nariz ficará na próxima guia para baixo. Então, no próximo guia, é aqui que sua boca estará no rosto. As sobrancelhas estão logo acima dos olhos e, em seguida, as orelhas começam na parte inferior de onde a guia do nariz está em cada lado da cabeça e terminam alinhadas com as sobrancelhas na parte superior do lado do rosto, que podemos representar como um círculo E você tem que imaginá-lo dentro de uma caixa quando está na vista lateral. Então, se fizermos o que fizemos com a face frontal, adicionando uma guia que corta o círculo em cada sentido, divida a metade inferior pela metade com uma guia. E depois repita novamente, como fizemos na vista frontal. Podemos então colocar a orelha, que fica no lado direito da linha intermediária vertical E use a face frontal como referência. Vamos adicionar o nariz entre essas duas guias. Os olhos estão aqui e as sobrancelhas ficam logo acima disso A boca é a próxima guia descendo do nariz, e só queremos fazer uma pequena marca para indicar isso. A linha da mandíbula começa na parte inferior do quadrado. Você deve desenhá-lo com um pequeno ângulo em direção à orelha e depois endireitá-lo O pescoço é recuado para dentro em ambos os lados desse círculo Você pode ver, conhecendo essas proporções, você pode desenhar a cabeça rapidamente com facilidade. Agora lembre-se de que este é apenas um guia geral, mas você pode usá-lo como base para desenhar todos os tipos de cabeças diferentes, como esses exemplos, passando para as mãos e os pés. Esta aula é sobre o movimento e fluxo dos designs de personagens. Portanto, não vou me aprofundar em como desenhá-los em detalhes, mas darei algumas dicas gerais sobre desenhar as mãos e os pés que realmente devem ajudar. dica mais importante é dividi-las em formas simples antes de começar a adicionar detalhes. E use suas próprias mãos como referência se precisar desenhá-las por cima de suas fotos para melhorar o reconhecimento dessas formas Na lição anterior sobre desenhos de gestos, fizemos esse exercício para todo o corpo, mas nesse site, você realmente tem a opção de alterar o exercício, então ele mostra apenas as mãos lá Novamente, como acontece com o corpo, esses exercícios regulares só vão realmente melhorar sua capacidade de desenhar as mãos e os pés. No entanto, na verdade, não há uma opção em poses rápidas, mas a linha de ação de visão tem isso. Então, talvez você queira tentar esse em vez disso. Agora examinamos as cabeças, as mãos e os pés. Vamos pular para a próxima lição, onde faremos nosso esboço com fluxo e movimento 9. Como criar um esboço de personagem com Flow & Motion: Já tendo estabelecido a pose do personagem por meio do esboço do esqueleto em um exercício anterior, agora temos uma base sólida para nosso Isso realmente ajuda, pois podemos usar isso como um guia. Nesta lição, mostrarei como desenvolver esse esboço inicialmente, onde criaremos um contorno limpo do corpo do personagem sem nenhuma Deixe-me mostrar como você pode fazer isso. A primeira coisa é garantir que a capacidade das camadas de esboço do esqueleto seja reduzida, até o ponto em que esteja fraca o suficiente para que você ainda possa vê-la e usá-la como guia Em seguida, em uma nova camada, começarei a criar o contorno do corpo Estou usando a foto de referência como guia ao colocar essas linhas e construir a estrutura do personagem que estou visualizando quando olho para minha foto de referência, como o corpo ficará nu, pois não quero que meu personagem esteja vestido Neste ponto, se você está tendo dificuldades com isso, talvez precise voltar à aula de proporções humanas e ver como usar as formas para criar a estrutura do corpo na forma nua. No final, você deve ter um esboço externo mais limpo de todo o corpo, como este Depois de fazer isso, vamos capturar o fluxo e o movimento do corpo um pouco melhor com este esboço Se diminuirmos a capacidade do esboço da linha externa do corpo limpo que acabamos de fazer , em uma nova camada, queremos começar a desenhar por cima, mas adicionando mais linhas baseadas em gestos que enfatizam o fluxo do Ao fazer isso, lembre-se do exercício de desenho gestual que fizemos na lição anterior tentávamos capturar o movimento da pose observando para onde o fluxo estava indo Também estou ajustando qualquer coisa em que acho que a pose será beneficiada Como, por exemplo, o pé no meu. Na foto de referência, a parte inferior da perna é bem curta. Mas no meu personagem, acho que a pose será melhor. A perna é mais longa, pois enfatizará o gesto que sobe no personagem Depois de terminar, você deve ter uma pose corporal fluida como esta Lembre-se de que, ao fazer isso, você está enfatizando as linhas de arte e as marcas que está fazendo, como essas. Portanto, eles têm um fluxo e um movimento maravilhosos. Com esse esboço em fluxo feito, estamos prontos para finalizar o esboço adicionando roupas, rosto e cabelo Nessa fase, costumo dedicar meu tempo para criar um quadro de humor no Pinterest e reunir algumas imagens de alguns penteados de roupas que eu acho que realmente combinariam com o personagem Eu tento variar os estilos deles. É hora de você agir e criar seu próprio quadro de humor, ou eu forneci o link nos recursos da classe para o que estou usando no meu personagem. Com seu quadro de humor visível, comece a desenhar as roupas que você acha que combinam com o personagem. Experimente outros. Como essa é a beleza de trabalhar com o digital , você tem a liberdade de experimentar. Também considero se posso adicionar movimento à pose. Quando os adiciono à minha pose, sinto que a parte superior realmente se beneficiaria com um pouco de fluxo, como se o vento estivesse soprando através do personagem enquanto ele estava fazendo a pose de ioga Eu também faço isso com o cabelo, e isso vai depender do personagem, que ele está fazendo. Então você tem que tomar essa decisão para saber se isso beneficiará a pose final. No final, você deve ter um esboço fluído finalizado com movimento nele Lembre-se de que, ao criar esse esboço, utilizamos as habilidades que aprendemos na aula de proporções humanas e no exercício de desenho com gestos Uma dica para melhorias futuras em suas poses de design de personagem além dessa aula é praticar regularmente o desenho com gestos Este exercício instila as habilidades essenciais de observar a figura humana com movimento e fluxo Na próxima lição, começaremos a adicionar as cores básicas ao nosso personagem. 10. Adicionando suas cores básicas: Se você carrega uma tempestade de esboços, podemos adicionar as cores básicas à nossa pose Para começar, geralmente abordo isso perguntando e respondendo perguntas para mim mesma, qual é a sensação de vibração que eu quero que minhas cores tenham no meu personagem? Eu imagino que meu personagem tenha uma vibração calma e descontraída, que acredito que se alinha muito bem com a pose de ioga do personagem Depois que essa pergunta é respondida, eu crio um quadro de humor no Pinterest pesquisando essas palavras-chave e adicionando a paleta de cores da frase no final Isso serve como um ótimo ponto de partida para eu selecionar essas cores. Obviamente, você não precisa usar esse método, mas é uma ótima maneira de começar quando tiver certeza sobre quais cores escolher Agora, se você quiser usar minha paleta de cores do mood board , forneci um link nos recursos da aula Como você pode ver, a configuração que eu geralmente tenho é ter meu quadro de humor ao lado da minha pose de ioga no Procreate, onde posso usá-lo como referência para escolher minhas cores básicas Para começar, eu sempre gosto de mudar minha camada de fundo para que não fique branca. Agora eu quero que esse seja um tom claro, para que não seja muito dominante quando eu coloco as cores básicas. Agora, olhando meu quadro de humor, acho que esse é um tom muito bom. Vou escolher isso como minha cor de fundo. Em seguida, no painel de camadas, vou criar um novo. Em seguida, na camada de desenho, no menu do modo de mesclagem, vou mudar isso para sobreposição Isso tornará o esboço muito mais fraco, mas ainda poderemos vê-lo o suficiente como guia Então, com a camada em branco que acabamos de criar, vou selecioná-la e começar a preencher meu personagem uma silhueta de cor bloqueada. O tom de pele que escolhi é esse Com um pincel com uma bela borda dura como este, que estou usando, que é a caneta de estúdio, começo a bloquear essa silhueta e a me certificar que estou seguindo esse esboço como guia Depois de concluir isso, você deve ter uma silhueta de personagem como esta Agora, se desligarmos essa camada de desenho por um momento, você poderá ver isso porque usamos a técnica de silhueta que aprendemos na lição anterior Você pode ler o que o personagem está fazendo sem nenhum outro detalhe. O que significa que, como pose de design de personagem, ela realmente funcionará bem. Agora, para finalizar todo o resto das minhas cores planas básicas, vou me certificar de que tenho a camada de silhueta selecionada E então, qualquer cor adicional que eu adicionar a isso, vou me certificar de que esteja em sua própria camada e em uma máscara de recorte dessa silhueta Enquanto coloco essas cores extras, ainda uso meu quadro de humor como ponto de referência para escolher minhas cores E também estou me certificando de que haja um bom contraste entre todos eles. Depois de terminar, você terá um personagem como esse com todas as cores básicas em suas camadas separadas, como neste exemplo. Agora, a razão pela qual temos todas as cores em sua própria camada, isso nos dá a oportunidade, neste estágio, de brincar com as diferentes cores ou ajustar as que já temos Uma dica que eu diria seria duplicar seu trabalho de forma que você sempre tenha o original, caso precise voltar Então, brinque com as cores. E quando estiver feliz, junte-se a mim na próxima lição, onde adicionaremos os detalhes finais do nosso personagem. 11. Adicionando seus detalhes finais: Agora você deve ter escolhido suas cores básicas, pronto para esta lição, onde adicionaremos sombreamento, iluminação e texturas Para finalizar nosso design de personagem, começaremos a lição selecionando todas as cores básicas e mesclando-as todas em uma camada Em seguida, criamos uma nova camada acima dela e a transformamos em uma máscara de recorte O uso de uma máscara de recorte nos permitirá adicionar detalhes e texturas adicionais ao nosso design sem perturbar as cores básicas subjacentes Vou começar adicionando a sombra no meu personagem. É crucial adicionar a sombra do lado oposto à sua fonte de luz. No meu caso, eu tenho a fonte de luz que vem do canto superior direito para atravessar e adicionar a sombra a áreas como logo abaixo do pescoço do personagem ou um pouco abaixo dos braços tanto no lado direito quanto no lado esquerdo. Também começamos a adicionar um tom um pouco mais escuro à cor da pele do lado oposto de onde está a fonte de luz E eu também vou colocar isso muito fracamente. Também estou adicionando um pouco de sombra embaixo do peito, na parte superior do personagem, apenas para adicionar um pouco de forma, além de colocar um tom um pouco mais escuro na parte superior do personagem Segundo, eu também faço isso com as leggings do personagem. Segundo, você pode ver que, ao adicionar isso, está apenas criando um pouco mais de profundidade em todo o personagem. Vamos adicionar as características faciais. Agora, no rosto, eu escolho a cor da pele, depois escureço um pouco o tom E é isso que eu uso como cor para adicionar esses recursos. Como os olhos, nariz e sobrancelhas. Eu continuo olhando ao redor do personagem, apenas vendo onde as sombras desempenham um papel importante. E eu posso ver no pé. Vou adicionar um pouco de sombra aqui também, depois nas leggings Ao selecionar a cor do sublinhado, vou aumentar o tom Vou começar a pintar nesse tom no lado oposto onde está a fonte de luz. E você pode ver que, ao colocar esse tom mais sombrio , está realmente construindo essa forma do personagem Agora, aplique isso em todas as leggings. Estou apenas fazendo mudanças sutis nos pincéis enquanto faço isso Agora esse é o lado esquerdo da perna nas leggings, mas não se esqueça também do lado direito E você está usando o mesmo princípio de pensar sobre onde está sua fonte de luz, apenas pintando-a no lado oposto. Agora, nesta fase, gostamos muito de criar a forma a partir do personagem e tudo se resume simplesmente adicionar alguns detalhes sutis, dar um pouco mais à cor em certas áreas e realmente dar vida ao personagem. Então vá em frente e faça isso. No final, você deve ter um design fantástico com fluxo e movimento e deve estar muito satisfeito com o resultado. Foi fantástico ensinar você em cada aula. Junte-se a mim na próxima , onde vou fazer uma rápida recapitulação sobre o que aprendemos na aula 12. Agradecimento: Quero agradecer por dedicar tempo para assistir à aula hoje. Espero que você tenha gostado muito aprender sobre as técnicas e habilidades que abordamos na aula e esteja realmente inspirado a criar mais designs de personagens com movimento e fluxo. Para recapitular o que abordamos na aula, começamos aprendendo sobre o método de medição de oito cabeças para desenhar as proporções do corpo humano Em seguida, fizemos o exercício de desenho com gestos, que consistia em esboçar poses rapidamente para capturar a essência do gesto e melhorar suas Também aprendemos sobre a técnica da silhueta e como uma silhueta bem-sucedida permite que o público determine imediatamente a ação ou emoção do personagem Usamos a técnica de silhueta para garantir que escolhemos uma foto de referência que funcione para os designs de nossos personagens Em seguida, usamos todas essas técnicas juntas para criar um design de personagem com fluxo e movimento próprios, desde o esboço até a cor final Espero que você tenha conseguido criar seu próprio design de personagem fantástico. E se você tiver, publique-o na seção de projetos da classe. Estou ansioso para ver cada um. Lembre-se de que quanto mais conteúdo você incluir na galeria do projeto, mais feedback detalhado eu posso fornecer. Portanto, não se esqueça de incluir seus esboços e ideias. Você pode se manter atualizado comigo me seguindo nas redes sociais em Chris Hall Drawers. Além disso, tenho um boletim informativo mensal. Então, considere se inscrever nisso também. Obrigado novamente por aprender comigo hoje, e estou realmente ansioso para ver os designs de personagens que vocês criam.