Como criar por meio de uma queda na arte

1. Introdução: Você já se viu em uma crise artística? Você quer criar, mas simplesmente não consegue pensar no que criar? Você tenta criar algo, mas nada realmente se transforma em algo que valha a pena continuar. Olá, sou Elizabeth e bem-vinda à minha aula de Como lidar com uma crise artística Sou artista e educadora de arte profissionalmente treinada, além de autora publicada, Illustrator além de autora publicada, Illustrator Em 2020, comecei a lecionar para a Skillshare, desenvolvendo aulas que exploram técnicas artísticas e abordagens de criação de arte repletas de diversão Normalmente, estou cheio de ideias criativas. Adoro pegar um meio de arte e simplesmente continuar com ele. Às vezes, porém, me encontro em um lugar onde quero criar. Quero brincar com materiais artísticos e experimentar. Mas, por algum motivo, eu simplesmente não consigo me empolgar com as coisas que tento. Eu acabo me sentindo ainda mais desanimada e demorada, ainda mais quando fazer arte O que eu faço quando estou em uma crise artística? Nesta aula, aprenderemos técnicas e estratégias para reacender nossas energias criativas Vamos experimentar e explorar esses momentos artísticos malsucedidos E o mais importante de tudo, continuaremos criando. Porque quando nos encontramos em uma crise artística, a pior coisa que podemos fazer é não fazer absolutamente nada Pode parecer uma boa ideia se afastar de sua mesa de arte, e tenho certeza de que você tem muitas outras coisas que pode fazer com seu tempo enquanto espera que a criatividade e a motivação artística retornem. Mas para mim, não fazer arte não é uma coisa boa. Preciso criar algo de forma consistente , porque, caso contrário, me encontro em um lugar ainda pior do que uma crise artística Então, vamos aprender juntos como superar nossas crises artísticas e voltar às alegrias de fazer arte que nos esperam do outro lado Esta aula é destinada a criativos de todos os níveis porque em algum momento de sua jornada artística, você enfrentará uma crise artística E essas estratégias e técnicas garantirão que você possa navegar com calma pelo tempo que for necessário E volte à diversão de criar arte novamente Ao final desta aula, você terá várias maneiras de criar em meio a uma crise artística Estratégias para fazer com que você volte à mesa de arte quando esse lugar não lhe traz alegria no momento. E um dia descobrimos que , como continuamos criando, voltamos ao nosso lugar feliz em arte. Espero que você se junte a mim na aula. 2. PROJETO DO CURSO : Obrigado por se juntar a mim em nosso projeto de classe. Vamos trabalhar com vários exercícios e abordagens artísticas diferentes que visam nos manter criando de forma discreta enquanto superamos nossa crise artística para chegar ao outro lado Essas são quatro abordagens diferentes que podem ser usadas em combinação separadamente, maneira que você escolher, mas também podem ser usadas fora de uma arte. Eles são maravilhosos, calorosos e inspiradores que eu acho que você realmente vai gostar Vamos enviá-lo para a próxima lição para ver quais materiais de arte você pode querer ter em mãos para a aula lá. 3. MATERIAIS: Agora vamos falar sobre quais materiais de arte você pode querer ter em mãos para a aula. Na verdade, o céu é o limite. E o melhor disso é que você pode trabalhar com qualquer material de arte que já tenha em mãos. Mas se você precisasse de um motivo para ir a uma loja de materiais de arte ou fazer um pedido on-line, quem sou eu para desencorajá-lo de adicionar ao seu material de arte O que eu recomendo, porém, é que você tenha uma mistura de mídia seca e mídia úmida, para que você tenha alguma variação bem como quaisquer superfícies necessárias para trabalhar com esses tipos de mídia. Então, vamos verificar isso com mais detalhes. Você vai querer ter algum tipo de papel de desenho ou papel de mídia mista em aquarela porque trabalharemos com materiais secos e também com materiais úmidos para algumas pinturas papel de mídia mista Canson é um papel que eu uso com frequência porque, como artista de mídia mista nunca tenho certeza, quando começo uma peça quais materiais acabarão sendo incorporados a ela Portanto, a mídia mista é um bom caminho a percorrer. Muitos dos nossos exercícios que vamos fazer serão abordados em uma variedade de mídias artísticas Portanto, um papel de mídia mista é uma ótima opção, mas o papel de desenho também funcionará bem. Talvez você queira ter em mãos alguns marcadores diferentes . Sharpies são maravilhosos Forros finos são ótimos. Você pode até mesmo incorporar canetas esferográficas, lápis de cor, lápis grafite, lápis solúvel em água, lápis aquarela, lápis de carvão, pilão macio, bastões de carvão, aquarela . . Eu tenho conjuntos de panelas. Também tenho algumas paletas onde coloco minha tinta tubular em alguns pincéis de aquarela Vamos precisar de algo para ativar nossas cores de água. Adoro usar um borrifador. Também vou querer ter um copo de água à mão e um pano, e depois também gosto de incorporar tinta. Você também pode usar tinta da Índia. Se realmente o céu é o limite. Quero ter certeza de que tenho uma régua e cola Eu tenho alguns bastões de cola. Eu tenho um pouco de cola branca líquida. E então eu vou querer ter uma fita na mão. Eu realmente adoro fita washi, mas a fita adesiva também funciona Você também pode usar tinta acrílica se quiser eliminar quais materiais incorporar aos exercícios que faremos dependerão dos materiais que você tem em mãos O foco final é que você precisará de uma superfície para criar, ou seja, algum tipo de papel. Você vai querer ter alguns materiais de secagem e alguns materiais de pintura para poder brincar com material seco e material úmido e tecê-los juntos E vamos fazer uma colagem, que você possa rasgá-la ou cortá-la com uma tesoura Então, basicamente, estamos desenhando, pintando, colando, fazendo medicina mista Vamos fazer muitas coisas e nos divertir muito enquanto superamos nossas crises artísticas Reserve algum tempo para reunir seus materiais de arte e eu o encontrarei na próxima aula, onde começaremos a trabalhar em nossa favela artística. Nos vemos lá. 4. Exercício 1 Limitações: Bem-vindo de volta. Muitas vezes, quando estamos em uma crise artística, ficamos facilmente sobrecarregados por ter muitas opções. Neste exercício, vamos jogar com limitações. Há muitas maneiras de usar as limitações para inspirar a criatividade. Isso não precisa ser apenas um exercício que você faz durante uma crise artística Esse pode ser um exercício que você usa em qualquer momento de sua jornada criativa. É muito divertido. Eu fiz uma lista de ideias de limitação que você pode encontrar na seção de projetos e recursos da aula. Espero que você recorra a eles como inspiração e orientação na próxima vez que não tiver certeza do que criar e talvez até mesmo quando estiver experimentando sua próxima estação artística. E vamos trabalhar com três exercícios de limitação diferentes nesta lição para ver o que resulta disso. Nossa primeira limitação é que só poderemos criar linhas. Se você pensar em linhas e pensar todos os diferentes tipos de linhas que existem, existem todos os tipos de linhas. Linhas retas. Temos linhas horizontais e temos linhas verticais. Temos linhas angulares, linhas onduladas, linhas em ziguezague, linhas pontilhadas , linhas tracejadas, linhas quebradas . Assim, você pode decidir o quão limitado você quer ser neste Você pode acabar criando algo muito surpreendente e muito diferente do que você normalmente cria. E essa é uma maneira maravilhosa eliminar o esperado e realmente criar algo que seja um novo aspecto de você como artista. Vamos trabalhar apenas com linhas, mas vou me divertir um pouco. Eu tenho uma variedade de canetas diferentes aqui de diferentes larguras Também pego algumas cores que me fazem feliz. Então, eu vou criar uma imagem que é composta aleatoriamente por diferentes tipos de linhas, e vamos ver o que sai dela E eu encorajo você a fazer isso comigo ou assistir e depois voltar e fazer isso sozinho. Depois. Eu costumo ser um pouco mais solto e orgânico, então vou começar sendo muito angular e geométrico E vou trocar minha caneta com frequência para ter uma boa variedade aqui. Eu gosto muito de linhas paralelas. Também gosto de repetições que me fazem feliz. E o objetivo final é criar através nossa crise artística e voltar ao nosso lugar feliz com a arte Embora eu esteja incentivando você a sair da sua zona de conforto, também estou incentivando você a brincar com as coisas muito simples da arte que lhe trazem alegria. Porque, em última análise, queremos voltar à alegria de criar. Mas isso está me trazendo felicidade. Isso é muito importante, porque isso não estava acontecendo outro dia quando percebi que estava em uma crise artística Vamos ver, vamos adicionar um pouco de cor aqui. Ok, se estiver um pouco instável, não estamos fazendo uma obra de arte, estamos apenas brincando com Vou continuar adicionando mais detalhes da linha. Mudando a cor do lápis de cor com o qual estou trabalhando, bem como a espessura das linhas que estou criando. Uma maneira fácil de fazer isso é simplesmente colocar um monte de linhas e, entre duas linhas, preenchê-las e, magicamente, você terá uma linha mais grossa em sua arte, o que é realmente fabuloso que é O peso da linha é uma ótima maneira de adicionar um pouco de variedade mas mantendo a mesma limitação da linha O mesmo vale para a cor da linha, espessura da linha em diferentes espessuras de caneta, bem como o comprimento da linha e os tipos de linha Obviamente, a próxima limitação a qual quero brincar é a forma. Eu vou fazer essa peça inteira usando apenas a ideia de quadrados e retângulos É super solto no que diz respeito a ser um quadrado ou retângulo Mas estou criando aproximadamente esse tipo de forma angular com meu Sharpie E agora vou voltar com meu forro fino. Brincando com a ideia de comprimento de sobreposição alterando tudo o que posso para que eu ainda mantenha a limitação Mas também ainda estou criando uma composição interessante e tendo muitas variedades diferentes. Porque, dessa forma, estou realmente me esforçando para superar essa limitação e me divertindo muito com ela Porque quem não gosta desenhar a mesma coisa repetidamente ? Então eu decidi que queria adicionar um pouco de cor. Então eu coloquei na caneta Pasca e estou fazendo a mesma coisa que fazia antes, mas agora estou fazendo isso com a caneta Pasca, continuando a se Jogue com tamanho, escala e posição. Virando continuamente o papel para que eu encontre novas áreas onde eu possa colocar algumas coisas adicionais. E então eu quero fazer a mesma limitação de forma. Mas agora eu quero explorar círculos. Há muitas maneiras diferentes de jogar com círculos. Estou começando apenas com lápis de cor e os inserindo, mudando para a Posca, porque isso me dá uma aparência diferente com as diferentes aparência diferente com as Além daquele toque ousado de linha preta em meus círculos, indo e voltando entre as mídias vejo uma necessidade na imagem que está evoluindo E depois também fiz a mesma coisa em que engrossei as linhas a partir da limitação da linha, mas agora estou fazendo isso engrossando As bordas delineadas dos meus círculos. Não ter medo de brincar preenchendo determinados espaços. Não se preocupe em ser extremamente preciso, organizado ou medido Apenas me divertindo com ideias e conceitos diferentes dentro da limitação que estabeleci para mim mesma. O legal de formas sobrepostas é que você cria outras formas menores e isso ajuda a segmentar seu É uma maneira muito boa de pegar a ideia avassaladora de uma página em branco e conquistá-la rapidamente , dividindo-a e criando novas formas, seções e peças interessantes para brincar Então decidi voltar com uma caneta de mícron e queria expandi-la um pouco A limitação é nosso ponto de partida, mas isso nunca significa que estamos presos a essa limitação. Decidi trabalhar em linha, jogando com alguma qualidade radial e com algumas linhas paralelas Só para adicionar outro detalhe interessante com a linha mais fina versus a linha mais grossa E criando padrões e texturas repetitivos muito bons em um campo diferente Em algumas partes, em comparação com as seções abertas versus as seções de cor sólida versus as seções de linha. E brincando com diferentes tipos de linhas que eu posso colocar nessas seções para continuar me esforçando e adicionando mais interesse visual Então, à medida que descubro novas maneiras de trabalhar novamente nesta peça, estou usando essas ideias e inspirações para impulsionar ainda mais as ideias Estou engrossando as bordas externas de alguns dos meus círculos. Estou preenchendo-os com minha posca, pinte de preto. Estou ultrapassando os limites de cor, valor, linha, peso e qualidade do círculo até sentir que a peça está pronta Porque, na verdade, tudo está evoluindo de uma forma muito orgânica. verdade, não tenho um objetivo em mente além de continuar criando e trabalhando com minha limitação como inspiração e ponto de partida à trabalhando com minha limitação medida que descubro coisas novas e interessantes ao longo do caminho Estou brincando de continuar com outras mídias, outras cores. Continue adicionando à peça até que ela pareça resolvida. Fazendo a mesma coisa com uma massa de laranja, acabei optando por um esquema de cores quentes e aquele alto contraste em preto e branco. Isso não foi intencional. Acabei de começar a pegar cores que me chamavam a e pareciam que eles queriam se divertir com a arte hoje Agora esse já fez mais algumas. Oh, eu decidi adicionar algumas massas Pascal finas, algumas bordas finas, algumas bordas finas, apenas para adicionar um pouco mais de variedade de linhas, mas também para ter um toque mais escuro Essa está pronta. Agora eu quero fazer outra limitação. Vou usar cores mínimas. Só vou usar várias laranjas que tenho em diferentes mídias, além do preto e depois do branco do papel E então eu queria me limitar apenas aos tipos de linhas que eu poderia criar usando uma régua. Na outra linha, deixei as linhas ficarem instáveis Eu deixei que continuasse lá como queria. Nesta, estou realmente criando algumas linhas nítidas, limpas e intencionais Mas cada linha leva à próxima linha enquanto eu descubro onde mais fazer as marcas. Virando o papel constantemente, adicionando coisas diferentes. Agora coloco a régua de lado e estou usando essas linhas iniciais como marcas-guia para me ajudar a criar algumas linhas nítidas à medida que uma massa laranja clara para fazer algumas linhas tracejadas Só para quebrar continuamente o espelho espacial, a mesma ideia de grade solta, e deixar a peça evoluir pouco a pouco Então, pareceu que precisava de um pouco mais. Então eu decidi adicionar alguns gradientes lá com lápis de cor Ainda estou seguindo meu esquema limitado de cores laranja, preto e branco. E virar a página e simplesmente adicionar gradientes em qualquer lugar parece certo Realmente não há rima ou razão para isso. Não há nenhuma regra que eu esteja seguindo além de procurar seções interessantes que tenham uma forma retangular definida e, em seguida, começar em negrito e apagá-las rapidamente com o lápis de cor Então eu usei outro delineador fino de laranja que era um pouco mais ousado do que o laranja claro que estou usando e espelhando as linhas de traço originais apenas para dobrá-las apenas para Mas também ainda tenho um pouco de contraste e variedade entre os tipos de laranjas que estou usando com esses mesmos revestimentos finos E então eu pego minha caneta Posca laranja e pego a régua de volta para continuar o trabalho que eu estava fazendo com meu Mas agora estou fazendo isso com a caneta laranja Posca. Estou adicionando algumas linhas laranjas bem acima de tudo Brincando muito com camadas, sobreposições, repetições e aspectos aleatórios , mas controlados, da limitação Neste caso, trata-se basicamente de pular para frente e para trás para mim, independentemente de eu estar cumprindo uma limitação ou não Mesma ideia do lápis laranja claro. Agora vou usar meu lápis laranja mais comum e encontrar novas áreas para destacar alguns gradientes com essa mídia Repetindo uma técnica, alterando um pouco o material, mas ainda tentando trabalhar para me divertir, mantenha a limitação, mas explore novas maneiras adicionar mais a esta peça para continuar a aumentar interesse visual e me inspirar e empolgar com a arte e continuar criando E então eu decidi usar um forro fino preto. Então, eu estou usando os espaços que estão disponíveis para colocar algumas linhas mais longas, mas brincando com a variedade de linhas. E então eu realmente queria um pouco mais de textura como linhas repetidas, é uma maneira realmente maravilhosa de fazer isso. Então, comecei a colocar algumas seções de vários comprimentos de linha fina ou linha preta para que eu pudesse ter algumas áreas que tivessem um pouco mais acontecendo Então, não era tão espaçado e calmo. Isso meio que dá um pouco de sensação de vibração nessas seções e adiciona um pouco mais de interesse visual. E todas essas são coisas que eu posso continuar explorando na minha criação artística. Eles estão me dando muitas ideias excelentes para projetos futuros à medida que eu supero minha crise artística e volto a fazer arte Em nosso próximo Ilson, vamos explorar outra forma de criar em meio à nossa crise artística, contando com a diversão da aleatoriedade. Veja em breve. 5. Exercício 2 aleatoriedade: Em nossa última lição, você tem que escolher sua limitação. Agora estamos tendo algum controle, mas também confiamos na aleatoriedade para estimular nossa prática criativa e nos ajudar a seguir Vamos nos divertir incorporando aleatoriedade em nossa criação artística O primeiro passo é escrever em uma folha de papel uma lista de materiais artísticos, técnicas e assuntos. Poderiam ser limitações se isso fosse algo que você realmente gostasse. Mas também forneci uma lista que você pode usar e adicionar na seção de projetos e recursos . O que você vai querer fazer é cortá-las em tiras de papel, dobrá-las e depois colocá-las em tigelas de categorias Então, você terá uma tigela de categorias para assuntos, uma tigela de categorias para mídia artística e uma tigela de categorias para técnicas artísticas. E você pode adicionar quantas outras categorias quiser, mas ter pelo menos essas três. E então vamos tirar um de cada tigela. E então, usando pelo menos essas três tiras de papel, o que quer que elas digam, vamos criar algo por tão pouco ou tão longo quanto você quiser Essa é uma maneira muito divertida de usar instruções de arte forma barata e fazer com que você faça coisas incomuns que provavelmente não apareceriam naturalmente em sua própria prática artística , porque você pode personalizá-las e incluir coisas realmente gosta Também coloque algumas surpresas, algumas que talvez não sejam seu ponto forte ou sua zona de conforto. E realmente desafie a si mesmo ao desenhar as diferentes tiras de papel e criar novas maneiras de criar usando esses conceitos aleatórios Eu escrevi minha lista de diferentes materiais, assuntos, conceitos, técnicas de arte, o que você tem que eu queira extrair ao cortá-los em tiras E então vou retirá-los e organizá-los em minhas três categorias de assunto, arte, mídia e pilhas de conceitos ou técnicas. Dê a eles uma boa mistura e você estará pronto para a próxima etapa. Então eu pego um caderno de esboços que tenho em mãos. Isso é papel aquarela. Você pode usar qualquer tipo de papel que quiser, mas eu não sei o que sai dessas tigelas Decidi escolher um papel um pouco mais grosso e não trabalho no caderno de esboços há Foi uma boa oportunidade para fazer isso. Vamos escolher alguns pedaços de papel aleatórios e começar a criar Você pode trabalhar comigo e usar o que eu desenhar ou você é mais do que bem-vindo a montar suas próprias tigelas e fazer isso em outro momento Depois de assistir ao vídeo. Veja, temos, oh, arquitetura, algo que eu não costumo fazer com aquarela, uma técnica que eu preciso incorporar duas cores neutras. Também é algo que eu normalmente não faço. Ok, vou colocá-las de lado e vou pegar minhas aquarelas e começar. Tudo bem? Eu tenho alguns pincéis. Eu tenho uma bandeja de aquarelas que usei em uma aula anos atrás que tem algumas cores mais neutras. Eu tenho um recipiente com água. Ei, vou pegar alguns outros materiais de arte em tons mais neutros. Então, vou pegar alguns lápis de cor. Alguns marrons Eu tenho alguns, três marrons diferentes, cinzas, marrons acinzentados, marrons quentes Acontece que eu também tenho algumas canetas autografadas com pincel, então vamos experimentá-las também agora. Tudo o que você tira das taças é apenas um ponto de partida. Você pode adicionar o que quiser a isso. É para inspirar você criar e oferecer algo para começar , fazer sua criatividade fluir sua criatividade fluir e ajudar você a voltar ao ritmo de criar um lugar mais alegre do que ficar preso em um salão de Estou empolgado. Estou um pouco nervoso, mas estou super animado. Você também pode usar imagens de referência, então se você, se estiver fazendo arquitetura comigo e quiser pesquisar algumas imagens no unsplash ou em sua própria fotografia ou em qualquer outro lugar de onde queira obter suas fontes de imagem Isso é totalmente ótimo. Vou sair da minha imaginação e ver o que acontece. Desenhar com base na minha imaginação é algo em que estou continuamente trabalhando e tentando me tornar melhor Vou começar a mapear em algumas linhas verticais. Eu vou ver para onde vamos a partir daí. Vamos manter as coisas difíceis. Alguns valores que eu quero abordar são a aquarela, pois essa é uma parte importante disso. A outra coisa divertida de fazer isso é que é uma chance de brincar com cores que eu normalmente não misturo e provavelmente não teria criado se tivesse ficado em meus próprios dispositivos. Gosto que isso já esteja me afastando daquilo em que costumo me interessar. Certo. Acho que quero usar mais algumas dessas canetas de pincel e você pode fazer isso a qualquer momento Na verdade, não há nenhuma regra além de incorporar tudo o que você tira de seus copos ou recipientes na peça que eu gosto de arranhar nas áreas úmidas. Definitivamente, não teria feito isso sozinha, que é muito legal, porque normalmente quando pensamos em uma favela artística, pensamos que ficar presos a inventar algo que não é normal é empolgante, muito empolgante Ah, esqueci totalmente que estava usando, vamos ver, esqueci de usar os lápis de cor Também reativará algumas das outras coisas que temos. Eu gosto muito disso, completamente fora da minha zona de conforto. Nada que eu tivesse inventado apenas um pouco de detalhes super legais de uma linha pop in line. Eu adoro uma ótima linha de ser ball. Incrível. Eu adoro isso. Oh meu Deus Eu vou continuar e escrever aqui. O que levou a isso? Meu forro fino. Tivemos uma arquitetura que me levou a criar edifícios mais geométricos, aludindo Tínhamos cores neutras e aquarela. Um feito. Agora você pode fazer quantas delas quiser. Vou explorar outro. Então, vou virar isso e não me preocupar com o fato de que provavelmente ainda está um pouco molhado Você pode colocar as peças que desenhou de volta na mistura ou deixá-las de fora para continuar desenhando mais opções. Vou tirá-los e guardar meus lápis de cor neutra Eu posso usar neutros. Novamente, não estou limitado, mas sei que não vou desenhar especificamente neutros pela segunda vez Isso também é uma coisa muito boa de se fazer como aquecimento, se você só precisa começar a criar antes de voltar a um projeto ou iniciar um projeto que o entusiasme Tudo bem, o que temos aqui? Linha, adorei, lápis de cor, sem cor. Uau. Tudo bem, então vamos ser, porque se tivermos lápis de cor, sabemos que vamos usar preto. Temos lápis de cor linear, sem cor, preto e branco. Agora, também poderíamos usar cinza para, suponho que poderíamos usar cinza. Este eu vou fazer alguns pequenos. Então, o que vou fazer é desenhar em uma caixa de miniaturas. Vou desenhar em algumas caixas de polegar. Não precisa ser uma página inteira. Essa é a outra coisa divertida sobre isso. Pode ser uma linha super pequena, sem cor. Tudo bem? Isso vai começar a acabar com isso. Tudo bem? Lápis colorido de linha, sem cor. Agora vamos novamente. Não precisa ser. Pode ser tão simples ou tão complicado quanto você quiser. Há outro lápis colorido de uma linha, sem cor. Vamos fazer mais um. Você sabe o que? Estou gostando muito disso. Eu quero fazer outro focando em imagens em tamanho miniatura Vamos ver outro círculo de assunto. Temos um tema, carvão vegetal. Este, com os olhos fechados, circule o carvão, feche os olhos Esse vai ficar muito divertido. Faz muito tempo que não uso carvão vegetal de videira. Vou seguir em frente e interromper um pouco disso e trabalhar com isso. Você só vai ter que confiar em mim que eu vou fechar meus olhos. Mas eu prometo que seus olhos estarão fechados. Vou me concentrar em movimentos circulares com carvão. Mas agora o engraçado de algo como carvão vegetal ou Pt macio é que até mesmo desembrulhado fica com a ponta pontiaguda, mas você também pode usá-la plana. Vamos ver. Tudo bem, eu vou respirar um pouco. Encontre meu papel com uma mão. Eu tenho o carvão na outra mão e meus olhos estão fechados Por pouco tempo, vou começar a fazer algumas formas circulares no meu papel, sem me preocupar se ele vai passar por cima das outras coisas que tenho lá Vou tentar fazer isso paralelamente, encontrar carvão, um pouco mais complicado de fazer. Esse carvão é bem bagunçado Tudo bem. Acho que é um bom dia se você se diverte um pouco de arte. Eu realmente adoro que seja divertido, tenha valores diferentes Há uma qualidade de linha muito boa, uma textura adorável, porque estou trabalhando no meu papel de aquarela, brinque com isso E foi feito apenas para ser divertido e divertido e fazer você crie por meio de instruções e orientações muito simples Alguns deles podem ser ótimos para recuperar ideias, para explorar mais quando você tiver mais tempo, energia ou o que quer que esteja acontecendo. Em nossa próxima lição, continuaremos trabalhando com aleatoriedade, mas agora vamos usá-la em termos de colagem e de uma natureza relaxante Vamos para a próxima lição. Veja em breve. 6. Exercício 3 colagem repetitiva: Agora vamos explorar a criação de arte por meio de uma colagem de baixo risco Este é muito divertido para este exercício. Vamos trabalhar com a ideia de colagem, mas com formas bem básicas, mas com formas bem básicas, para que você possa fazer um quadrado ou A ideia é não fazer com perfeição, basta obter o tamanho com o qual você deseja começar. E depois recorte um monte de papéis decorativos ou materiais de colagem desse tamanho E então vamos começar a colá-los aleatoriamente e será muito meditativo, muito divertido e descontraído meditativo, muito divertido e E vamos deixar tudo de lado e nos divertir muito. Então, eu já cortei alguns, mas quero fazer mais alguns. Então, vou seguir em frente e pegar um como modelo. E então vou colocá-lo em cima de um pouco do meu papel decorativo. Adoro criar papel decorativo com tintas aquarela, acrílico, e funciona muito bem em um exercício como esse Esse é um ótimo uso de restos ou qualquer coisa que você tenha por aí que o faça feliz Então, vamos seguir em frente e cortar mais alguns deles antes de mergulharmos na próxima parte. E está totalmente bem. Se eles forem imperfeitos, estamos usando nossa forma original como um modelo aproximado para criar o resto deles. E você pode criar quantos deles quiser. Gosto de ter muita variedade no meu trabalho de colagem, então vou recortar algumas de cada papel que estou usando Você também pode decidir se não quer fazer quadrados ou retângulos, pode fazer círculos, pode fazer formas orgânicas A ideia é que também vamos jogar com repetição e padrão, então queremos ter certeza de que todos tenham o mesmo tamanho, seja qual for a forma que você quiser usar Fazer um retângulo quadrado significa que posso recortá-los rapidamente e não gastar muito tempo nessa parte do exercício para poder começar a colagem Mas tenho alguns outros papéis divertidos que venho publicando e que gostaria de incorporar a este. Normalmente, eu cortava as bordas onde a havia colado quando fiz a pintura, mas vou deixá-las e deixar que elas façam parte do conflito Nós realmente queremos nos concentrar no processo desta vez e talvez algo legal saia disso. Quem sabe? Mas eu sei que vou me divertir muito colando-os com calma e vou tentar colá-los com um bastão de cola Você pode achar que é uma cola um pouco suave demais para os papéis que você está usando. É difícil dizer. Talvez eu precise tirar um pouco da minha cola branca líquida e uma tinta, pincel e pintar um pouco da cola. Além disso, essa parte será um pouco experimental, mas se você estiver trabalhando com papel bem fino para suas formas repetitivas ou imagens de revistas, certeza conseguirá colá-la Não tem problema com apenas um bastão de cola. Agora, vou trabalhar em um caderno de esboços que eu fiz. Este é um livro de receitas antigo. Eu o destruí. E então usei uma técnica de criação de livros para costurar as assinaturas das Adoro fazer isso com livros antigos que encontro em um brechó Estou apenas pegando uma boa página e vou começar a construí-la Mas vou pegar um pedaço de papel para colar Então, vou começar a pegá-los aleatoriamente, colocar cola e colá-los no Você pode decidir se quer seguir esse caminho ou esse caminho. Sensação vertical. Hoje, tudo vai em uma orientação vertical e eles vão ficar um ao lado do outro. Eu já posso ver que as coisas definitivamente ficaram um pouco tortas aqui Oh, bem, tudo bem. Eu estava indo para uma festa. É engraçado que o primeiro que eu retiro seja muito maior do que todo o resto. Isso aumentará a diversão. Eu quero que todos se toquem e que todos se alinhem, mas eu posso trabalhar de novo e trabalhar ao mesmo tempo. Eu simplesmente não quero ter nenhum espaço em branco entre eles. Outra coisa que ajuda na hora colar papéis mais grossos é que, se estiver fazendo isso em um caderno de esboços, você pode fechar a página e esfregar um pouco e polir para ajudar a cola a grudar e polir para Ou você também pode colocar um pedaço de papel de rascunho sobre ele. Se tudo o que você tem em mãos é um bastão de cola, eu definitivamente usaria papéis mais finos para que você não tenha que lutar para que grudem Na verdade, vou pegar um pouco de cola líquida e ir e voltar entre as duas. Então, vou fazer uma poça com minha cola líquida Então, para os papéis mais grossos, posso simplesmente pegar o papel, pegar um pouco de cola pintada lá e depois colá-lo Se ficar muito grudento, convém ter um pano seco Df à mão para limpar os dedos grudentos Vou corrigir isso um pouco e colar sobre isso. E também lhe dará uma sensação bacana de offset. Quando terminarmos de colá-lo, podemos fechá-lo e colocar uma grande quantia em cima dele, que o ajudará a ficar abaixado Agora, o processo é o que importa, então não precisamos nos preocupar com o fato de que ele não está funcionando muito bem Mas eu quero que fique preso até o fim. Vou continuar lutando para que ele dure mais. Alguns deles são tão grandes, por que eles são tão grandes? Quem sabe? A outra coisa que você pode fazer é brincar com a telha sobreposta Você veria em telhas ásperas, ásperas, você poderia ter uma aqui e depois poderia ter e compensá-la. Isso seria muito divertido. Lembre-se de que o objetivo é continuar criando durante nossa crise artística, mas também obter uma nova inspiração Experimente algumas ideias novas. Vá a lugares que normalmente não frequentamos de forma criativa ou artística Se você tiver uma ideia, enquanto estiver realizando qualquer um de nossos exercícios, siga-a: Não se pare. Ou, se quiser permanecer fiel ao exercício, você sempre pode anotá-lo e depois voltar para ele. Basta anotar para não esquecer. É sempre uma chatice quando você esquece uma ótima ideia criativa que você tem Eu só vou cortar isso para que eu possa enchê-lo lá. Gosto muito desse papel. Tudo bem? Eu só vou continuar. Vou acelerar o vídeo e voltarei assim que tiver colado tudo e preenchido a página inteira Olá. Tudo bem. Então, preenchi toda a página do meu caderno de esboços com retângulos de vários papéis decorativos que colecionei e criei Existem diferentes esquemas de cores, as coisas estão meio loucas. Mas posso dizer que gostei muito do processo calmo de apenas cortar, cortar, cortar, cortar, cortar e depois colar, colar, colar, colar. Vou deixar isso secar e então talvez eu volte a usá-lo. Não tenho certeza de quem sabe, mas sei que é uma página muito divertida no meu caderno de esboços e está me deixando um passo mais perto de trabalhar com minha arte A colagem em favelas pode ser muito relaxante. Espero que você tenha gostado disso. E então se tornou uma espécie de exercício artístico calmante, meditativo e fácil de criar, à medida que continuamos trabalhando em nossa crise artística medida que continuamos trabalhando em nossa Em nossa próxima lição, exploraremos os benefícios de um desafio artístico ou nos concentraremos em um único assunto ou em uma única habilidade ou técnica artística para continuar criando durante nossa crise artística. Nos vemos lá. 7. Exercite 4 desafios: Outra forma de abordar uma crise artística é por meio de um desafio artístico Confira a lista de sugestões e desafios artísticos na seção de projetos e recursos Essa abordagem de criar em meio uma crise artística pode realmente oferecer a você a oportunidade de se aprofundar em uma área de criação que você deseja melhorar Para que você continue criando e mantendo um hábito criativo, mesmo quando não está se sentindo muito criativo ou inspirado. Isso pode ser uma solicitação diária de arte. E também vamos trabalhar juntos com um pequeno. Quero nos mostrar duas instruções de arte diferentes apenas para que possamos criar de uma forma realmente super rápida e rápida O primeiro que vamos fazer são portas. Você simplesmente desenhará quantas portas puder imaginar. Desenhos super rápidos. Realmente não se preocupe com a aparência delas, basta colocar todas as ideias para uma porta que surjam na sua cabeça no papel rapidamente usando qualquer material de desenho de sua preferência. Você poderia até pintar isso se quisesse, mas desenhar seria o mais rápido. Estou apenas brincando com formas diferentes. Brincando com a ideia de portas com janelas, portas com maçanetas, a estrutura ao redor da porta, formas diferentes Como eu disse, estou me divertindo criando algumas ideias diferentes sem nenhum plano para que isso vá mais longe, além de me fazer desenhar de uma forma divertida com uma ideia super acessível e fácil de desenhar, dependendo de quão complicado você deseja criar com seus Estou apenas fazendo isso com o marcador de tinta Posca, mas, como eu disse, qualquer mídia funcionaria, apenas desenhando as ideias que viessem à mente rapidamente na página Brincando com o espaço ao redor das portas para dar sensações diferentes às portas. Agora vamos fazer outro. Neste eu vou fazer chapéus Há muitos chapéus diferentes no mundo. Toneladas de chapéus diferentes para trabalhos diferentes, épocas diferentes da história Este é outro jogo muito divertido em que você começa a brincar com design, forma e linha para criar diferentes sentimentos e diferentes tipos de calças. Outra tarefa super fácil que você pode fazer. Há toneladas que você pode encontrar on-line. Mas esses foram apenas dois que me vieram à mente. E eu disse, ok, eu quero fazer uma proposta de arte. Eu só quero fazer algo rápido. Não quero dedicar muito tempo a isso, mas quero começar a desenhar para me manter fluida, criativa e consistente em meu hábito de fazer arte. De uma forma econômica, adoro fazer instruções de arte É uma maneira muito divertida de me fazer criar regularmente. Adoro participar em outubro. Em outubro, eu terminei em dezembro. Assim, você pode se divertir muito com isso e continuar criando diariamente. Outra coisa que eu realmente gosto de fazer é recorrer a outras pessoas quando estou em uma crise criativa ou artística e usar a orientação delas no lugar da minha Esses são apenas alguns dos livros que tenho em meu estúdio de arte e aos quais adoro recorrer quando estou me sentindo especialmente sem inspiração ou simplesmente perdida artisticamente Alguns deles são orientados para a prática, como Omar vence. Vá com a pintura fluida. O livro de Omar mostra diferentes processos e exercícios à medida que você trabalha em assuntos muito específicos com aquarela, com uma aplicação solta, o que é ótimo Este é um livro realmente fabuloso de Carla Sondheim. É um livro baseado em um workshop de mídia mista para desenhar e pintar animais imaginários Eu realmente adoro fazer arte intuitiva. Dean Nimmer tem um livro maravilhoso chamado Art from Intuition Eu adoro isso porque tem alguns exercícios realmente fabulosos para desenhar e pintar que meio que ajudaram a sacudir minha prática criativa e me fazer pensar sobre arte e fazer arte de uma nova maneira O Sketchbook Challenge de Sue Blye tem técnicas e instruções maravilhosas para alcançar diferentes objetivos criativos com o foco de um caderno de esboços E o bom do caderno de esboços é que ele tende a ser bastante particular É um pouco mais arriscado porque não estamos trabalhando em uma obra de arte, estamos apenas trabalhando em nosso caderno de esboços Que é um lugar meio seguro para criarmos, crescermos, explorarmos e experimentarmos sem a preocupação de que seja algo grande, como criar uma obra de arte que às vezes pode parecer opressora Esse livro é realmente fabuloso. Esta é uma pintura abstrata com Vicky Perry. São algumas técnicas realmente excelentes para entrar na arte abstrata por meio da pintura como uma lente O melhor de livros como o de Vicki é que, por serem abstratos, o que lançamos não é tentar fazer com que algo pareça Portanto, o abstrato é um lugar muito seguro para jogar quando você não tem certeza do que fazer ou está se sentindo um pouco perdido ou meio preso. E depois há outros livros excelentes, como Jay Rotors. São 100 dias de desafios de letras como esse. Este é um guia completo diferentes maneiras de escrever, para que você possa aumentar suas habilidades de escrever Você pode seguir as orientações dele ao trabalhar cada uma das instruções, exercícios e técnicas E então você também está adquirindo uma habilidade que pode continuar aplicando em seu desfile de treinos, que é realmente o objetivo de tudo isso Mas recorrer à orientação de outras pessoas, seja por meio de um livro que você pode obter na biblioteca ou de um livro que você tem em sua coleção que dá aulas on-line, essa é outra maneira de abordar a criação de arte meio à crise da arte e fornecer um pouco mais de orientação e direção vez de ficar sentado em sua mesa de arte olhando seus suprimentos, pensando, o que eu faço? Incluirei uma lista enorme desses e muito mais na seção de projetos e recursos da aula. Para este, achei um projeto muito divertido usando Esso e papel de colagem em tinta acrílica Decidi que criaria isso no meu caderno de esboços. O primeiro passo é colocar o Esso no papel e movê-lo para criar texturas diferentes Você deveria deixar secar, mas eu realmente queria continuar criando e não queria esperar por isso. Drs. Decidi usar o Esso como adesivo para que ele segurasse meu papel de colagem Estou seguindo a ideia do floral do livro que estou usando, mas queria continuar jogando e deixá-lo evoluir O projeto do livro é um guia muito solto. Só para me dar uma base para sair do Justo minha adesão em colocar meus materiais de colagem Não estou me preocupando com o fato de estar folheando algumas das páginas da minha revista, porque não me importo que elas se percam no processo Eles são quase como um esboço para me dar algumas formas com as quais trabalhar quando coloco a tinta acrílica, construo algumas formas básicas de flores e, em seguida, adiciono mais gesso E foi aqui que fiquei um pouco louco. Na verdade , eu não pretendia que cobrisse as imagens da revista tanto quanto cobriu, mas queria que elas ficassem muito bem guardadas e decidi que continuaria com elas. Então tive a ideia de que, se eu colocasse pouco de papel de revista e polisse por cima, eu poderia retirar um pouco do gesso e criar uma textura adicional no topo da página Este, eu deixei secar depois disso, antes de entrar com a tinta acrílica. Então, na verdade, estou apenas usando um pouco de tinta acrílica que ainda estava molhada na minha paleta de uma pintura anterior que eu Estou usando isso e adicionei um pouco de vermelho, verde e laranja para as seções de flores. Estou apenas construindo um céu agitado com o acrílico entrando e desbastando os caules com o verde E simplesmente voltando e refinando continuamente as formas que estou criando Mas também brincando com a adição contínua textura com os traços dos seios e a aplicação da tinta acrílica e deixando as cores se misturarem muito na página É super áspero, super expressionista. apenas buscando uma experiência divertida de arte de mídia mista em meu caderno de esboços, sem me preocupar com o resultado, além de deixar que cada etapa empurre a próxima à medida que eu a construo continuamente Agora, se você fizesse algo assim, poderia deixá-lo secar e depois voltar para ele com canetas de tinta ou marcadores Eu poderia voltar e fazer isso em outra ocasião, mas para esta sessão de arte, eu só tive tempo suficiente para passar pelo processo de acrílico. E isso foi ótimo porque eu queria ter uma sessão divertida de criação de arte fazendo algo que está fora do meu normal. Eu normalmente não faço muitos florais. Não tenho usado muito meus acrílicos. Então, essa foi uma maneira divertida de entrar em algumas mídias diferentes que eu adoro e gosto, mas às quais não recorro naturalmente. As flores são divertidas, bonitas e coloridas. Então, isso me deu algo interessante para jogar. E então eu estou brincando um pouco com o valor em segundo plano, porque eu realmente quero definir continuamente as seções das flores para que elas se destaquem Mas eu adoro como isso acabou. Foi uma sessão muito divertida no estúdio de arte, chegando à minha mesa de uma forma que eu normalmente não apareço e realmente tocando e crescendo como artista fazendo algo que não é normal. Então, estou muito empolgado com esse. É definitivamente um processo artístico e vou revisitar no futuro. Para este, eu realmente queria brincar com alguns dos exercícios do livro de Carla Sondheim, e este se chama, é baseado em Então você pega uma caneta e faz rabiscos aleatórios, e depois procura imagens nesses rabiscos E você pode adicionar mais marcas a ele. Você pode adicionar mídias diferentes a ele. Você pode fazer o que quiser. Fiz três rabiscos malucos no meu caderno de esboços e comecei a virar a página para descobrir quais imagens Esse personagem engraçado saiu dessa, acabou virando meu caderno de esboços de cabeça para baixo e, de repente, apareceu um nariz que levou a isso E depois adicionar alguns detalhes divertidos de cabelo, mantendo-o bem estilizado e caricatural, e me divertindo muito construindo esse personagem, usando os rabiscos Então eu queria continuar. Neste, eu vi um poodle. Não sei, havia algo sobre isso. Havia pés, havia um pouco de cabelo amarelado. Eu me diverti muito adicionando alguns detalhes, adicionando as patas traseiras, as patas traseiras mais distantes e depois algumas orelhas e olhos, nariz e outras coisas para transformar isso em um rabisco E então essa outra, eu não tinha certeza de onde ir com ela, mas parecia algum tipo de figura. Tinha um capricho, porque na verdade não tinha formas normais. No final das contas, tornou-se um palhaço, um palhaço figurativo muito solto e caprichoso Alguns punhos engraçados de saco de pancadas. Eu não sei. Eu adicionei um chapeuzinho fofo a ele em uma carinha pequena e comecei a colocar uma gola e botões e apenas definir seu macacão Então eu queria manter a próxima etapa desse jogo super solta e divertida. Acabei de decidir pegar alguns lápis de cor. Brinque com a textura, brinque com um aplicativo solto. Basta colocar alguns toques de cor lá para ajudar a definir melhor minhas criaturas rabiscadas Brinquei com alguns blues diferentes no meu poodle, mantendo a melhor qualidade de cabelo fofo que pude Brincando com um pouco de aplicação de lápis de cor clara versus pedregulho, mas na verdade só me divertindo reproduzindo minhas criaturas rabiscadas e dando mais vida a elas Esse é um ótimo exercício. Já fiz isso antes com meus próprios filhos. Eu fiz isso com meus alunos, diferentes estágios de ensino. Apenas uma maneira agradável e fácil criar de forma muito baixa e se divertir Isso o leva de volta a quando você era criança e olha para o céu e tenta ver imagens nas nuvens. É a mesma ideia, estamos vendo imagens em nossos rabiscos ou rabiscos E quão divertido é isso com a figura? Estou apenas adicionando um pouco mais de cor e me divertindo muito definindo-a ainda mais por meio da cor, para que ela tenha um pouco mais de vida e vibração Então, comecei a fazer isso com todo o resto das minhas criaturas rabiscadas E, às vezes, para sair de uma crise artística, você precisa voltar ao básico e trabalhar em arte muito técnica, na qual há muitos exercícios É muito importante aprender uma determinada técnica ou habilidade, ou uma maneira de aplicar uma mídia ou experimentar uma nova mídia ou uma que você talvez seja um pequeno. Eu tenho esse livro criado por Marwin há algum tempo e não tive a chance de voltar a lê-lo Minha crise artística proporcionou o momento perfeito para eu pegar minhas aquarelas, abrir uma página e começar alguns exercícios que ela Este livro mostra muitos dos diferentes assuntos que você talvez a tenha visto fazer. Ela dá muitos detalhes sobre a tecnicidade da aquarela O melhor é que posso voltar ao livro para fazer isso, mas também posso fazer os exercícios, as páginas e as pequenas pinturas como pequenas sessões de arte rápidas para relaxar ainda mais, abrir , ser mais criativo e me divertir fazendo arte Agora que exploramos algumas maneiras de superar uma crise artística e entendemos a necessidade de continuar criando, vamos ver nossa lição final para encerrar a aula . Nos vemos lá. 8. Considerações finais: Agora você está preparado para enfrentar uma crise artística e continuar criando apesar dos sentimentos negativos que o desencorajam de pegar uma caneta ou um pincel Muito obrigado por assistir a esta aula e aprender a importância de não deixar que uma crise artística impeça de se sentar à sua mesa de arte e continuar sua prática criativa Espero que sempre que você tenha uma queda na arte, ou apenas precise de inspiração criativa, ou queira fazer um exercício divertido retorne às atividades que descobrimos nesta aula como uma forma divertida de ser lúdico e experimental Desafie-se e, o mais importante, garanta que você continue criando durante essas crises artísticas sempre que elas surgirem Eu adoraria ver sua arte diminuir suas criações. Se você se sentir à vontade para compartilhar, entregue-o à seção de projetos e recursos da turma e publique-o na galeria do aluno. A coisa maravilhosa sobre a galeria de estudantes em turmas como essa é que todos nós estamos vindo de uma situação semelhante. Todos nós estamos experimentando um impacto negativo em nossa jornada criativa e estamos trabalhando nisso juntos. Estou aqui para te apoiar. Eu também estou nisso e odeio estar em uma crise artística. Mais do que tudo, eu odeio estar sozinho em uma crise artística. Portanto, ter uma comunidade de criativos que também estão experimentando algo semelhante ou apenas precisam inspiração artística extra ou o que quer que seja Ter a galeria estudantil é um lugar muito bom porque podemos nos inspirar uns nos outros. Ou compartilhando as histórias do que estamos vivenciando em nossas crises artísticas e como estamos nos sentindo ao superá-las e como estamos nos sentindo ao superá-las Compartilhando o que criamos à medida que trabalhamos nos diferentes exercícios. É só que temos uma comunidade realmente maravilhosa aqui. Não deixe de conferir as postagens de outros colegas, comentar e se conectar, porque a conexão é uma das coisas mais importantes que podem surgir da jornada criativa de uma pessoa E começar a fazer aulas on-line e conhecer pessoas de todo o mundo que também estão crescendo como criativas e trabalhando nisso dia após dia Uma linha de caneta de lápis por vez. Você também pode atualizar seu projeto estudantil a qualquer momento. Portanto, sinta-se à vontade para continuar adicionando à sua postagem publicando novas imagens à medida que você retorna continuamente ao período de exercícios E, novamente, se você atualizar a imagem da capa do seu projeto estudantil, ela me enviará uma nova notificação. Então, eu saberei que você esteve lá e está compartilhando mais alguns trabalhos para que possamos continuar nos conectando, pois criativos e outros amantes da arte são muito apreciados Se você deixou um comentário, feedback dos alunos é muito importante para mim. Sou uma professora muito reflexiva e uma artista reflexiva. E ouvir como os alunos vivenciam a aula e o que eles acharam útil, coisas que poderiam ser ideias aprimoradas. Eles precisam expandir um tópico da classe, seja ele qual for. Tudo isso é muito apreciado e muito útil. E sei que, como estudante, adoro o recurso de oferecer avaliações porque me dá a chance de refletir sobre minha experiência em uma aula e compartilhar quaisquer ideias que eu possa ter para outras pessoas que estão pensando em assistir à aula no futuro. Se por acaso você compartilhar sua arte no Instagram, eu adoraria se você me levasse para que eu possa conferir E você também pode continuar explorando a arte, a criação de arte e as viagens artísticas comigo. No Youtube, meu canal é Elizabeth Welfare, e eu publico regularmente diferentes demonstrações e técnicas e compartilho o que está acontecendo na terra da arte Se você conferir, não se esqueça de clicar em Inscrever-se para que possamos continuar nos conectando além do Skillshare E se você quiser se manter atualizado sobre minhas novas aulas do Skillshare, não se esqueça de clicar no botão Seguir abaixo E nos vemos na próxima vez.