Transcrições
1. Apresentação: Oi, pessoal. Sou uma ilustradora
freelance Eu fui pintado
por 15 anos. Então, eu tenho um pouco de
experiência nesse campo. Sou obcecado por aquarela, coisas
mágicas e coisas fofas E nas minhas aulas, compartilho constantemente o conhecimento que tenho sobre o Procreate
e como criar e como criar lindas ilustrações em aquarela digitalmente Então, bem-vinda de volta à minha aula, e vamos mergulhar na arte
legal e um pouco arte a
lápis e criar ilustrações de
personagens
adoráveis e fofas. No final da minha aula, você aprenderá mais sobre a
procriação, como esboçar, como usar o
clipe de camadas na máscara alphog, como criar papel de
textura em aquarela
e como adicionar variações de volume e
cor à E o mais importante,
você aprenderá como
criar um
personagem de aquarela fofo no procreate, usando pincéis digitais de aquarela de uma
forma divertida Hoje, minha aula será
bem simples e divertida. Vou te mostrar minhas navegações completas do início ao fim E antes de tudo,
mostrarei
onde encontrar todos os brindes e
como importá-los para
o procreate sozinho com
a criação de papel texturizado Nossa próxima etapa será
criar esboços. E, finalmente, começaremos a adicionar cores, sombras
e destaques. Mostrarei como
criar personagens a partir de formas
simples e como
adicionar mais e mais detalhes. Como bônus,
compartilharei com vocês minha própria paleta de cores de
conjunto de pincéis personalizados, minhas próprias fotos que criei Essa aula é ótima para
iniciantes se você tiver um conhecimento
básico dos recursos de procriação e dos níveis
intermediários Na verdade, para todos
os interessados em arte
digital em aquarela e ilustrações de
personagens E mais uma coisa que
quero mencionar, sua opinião e seu feedback
são muito importantes para mim. Portanto, sinta-se à vontade para
me dizer o que você
acha da aula na seção de discussão
ou revisão, e ficarei feliz em
responder a você. Meu querido Art Fallas, mal
posso esperar para
começar esta aula
e, definitivamente, mal posso esperar para ver o que você aplica
na seção de projetos Então, não vamos esperar, pegue seu
iPad com o Apple Pencil e vamos pintar juntos.
2. Sobre o projeto do curso: Seus projetos de aula
serão os próximos. Você pode seguir meus passos e criar uma
ilustração fofa de personagem, a mesma que eu escolhi, ou pensar em seu próprio
personagem que você gosta e depois pintá-lo usando as dicas e pincéis que
eu lhe dei hoje Vou usar o procreate para esta aula com o iPad
e o Apple Pencil Portanto, se você o tiver ou algum outro bloco de desenho ou apenas
papel e tintas semelhantes, participe da minha aula
e boa sorte Na aula de hoje, vou pintar uma adorável ilustração de
personagem Explicarei como crio um esboço e darei algumas opções de
esboço para você escolher Nosso foco principal será
a ilustração feminina. Mas você também pode escolher um
lindo fantasma ou rato, e combinaremos dois meios , lápis e aquarela Mais uma vez, você pode escolher um tópico completamente diferente
e desenhar algo novo. Seque, experimente e
aproveite o processo de pintura.
3. Onde encontrar brindes: Nesta aula,
falaremos sobre recursos e onde
encontrá-los. É bem simples. Siga as etapas, vá para a seção de
projetos e recursos, baixe brindes
, acesse o aplicativo Arquivos e importe todos os
brindes para o Além disso, é difícil criar ilustrações em
aquarela sem papel de textura em
aquarela Resolveremos esse problema. Vamos falar sobre isso em detalhes. Bem, meus adoráveis alunos, acho que estamos prontos para
começar e, antes de tudo, procriar de forma
menos aberta,
e então precisamos tocar em mais e
selecionar o tamanho da tela A próxima etapa será minha explicação de onde
conseguir todos os brindes Vamos criar
alguns jogadores. Acima dos brindes.
Quando você abrir minha aula, por favor, faça isso no navegador. Pode ser do O Safari. Navegador Y, porque se você
fizer isso como aplicativo Skillshare, meus brindes podem
não estar visíveis Então você baixa todos os meus brindes, acessa o aplicativo
Arquivos e
encontra todos os brindes
na pasta de downloads Depois disso, minha sugestão é
dividir a tela e,
do lado direito, podemos sair do aplicativo Procreate
e, do lado esquerdo,
teremos o aplicativo de arquivos Relaxe isso. Depois disso, precisamos arrastar e soltar todos os brindes do
aplicativo Files no procreate Lx. D e, em seguida,
certifique-se de criar uma nova camada para
cada esboço transferido do
aplicativo Files para o procreate Assim. E então vamos
torná-lo invisível. H uma camada e, em seguida,
arraste e solte seu segundo esboço
e o último esboço mesmo que você vai fazer com as amostras que temos
e com os pincéis Então, arraste e solte todos os
arquivos na procriação. Então, podemos fechar nosso aplicativo de arquivos. Então, quando renomearmos
todos os arquivos, vamos criar uma camada acima e escrever um papel Todos os pincéis que você precisa
e também o pincel de papel, você tem em um conjunto de pincéis É chamado de personagem fofo, e temos o pincel de papel, que está no topo da biblioteca
de pincéis. Aqui vamos ter
muitos pincéis e, primeiro, vamos criar o papel e depois mostrarei
os pincéis que temos Então escolhemos o pincel de papel. Então precisamos
ir para a cor de Bach. Talvez você possa passar
um pouco para o tom amarelado e ajustar o pincel ao
máximo e depois fazer xs O próximo passo é
duplicar a
camada de papel duas vezes. E mude para gravação de cor
para a primeira camada e gravação linear para
a segunda camada. Acho que quero duplicar a queima de
cores duas vezes e vou mudar modo de
camada de mesclagem de queima de
cores para multiplicar Então vou diminuir a
opacidade até 60, 50%. Ok, agora, a etapa
mais importante é duplicar a camada de queima de
cores duas
vezes e mesclar
duas camadas, onde temos o modo de camada de mesclagem de
queima de cores Lexus. Agora vamos para linerburn, também duplicamos essas duas camadas e depois Em seguida, vamos para o modo Linerborn Blending er e movemos o ponto de
opacidade Ok, ótimo, agora vamos
agrupar todas as nossas camadas de papel. Selecionamos a primeira camada
e, em seguida, deslizando para a direita, podemos selecionar outras camadas e seguida, pressionar agrupar,
renomear e escrever papel Ótimo. Então, em nes, temos todos os nossos esboços e precisamos
decidir qual esboço vamos usar
para nossa aula diurna Você pode usar esse lindo mouse. Ou você pode pintar alguma ilustração de
fantasmas. É bem simples. Ou se você tiver tempo e quiser
pintar alguma
ilustração de personagem como um humano. Você pode desenhar essa linda garota. Ou, novamente, você pode
criar seu próprio esboço. Mas antes de entrarmos
no processo de esboço, deixe-me mostrar quais
pincéis temos? Sobre a paleta de cores, temos essa linda paleta de cores de
personagens Não usaremos
tantas cores hoje. É por isso que a
paleta de cores não é tão grande. E, por exemplo,
vou para a cor azul e mostrarei os
pincéis que temos Agora, pessoal, eu criei uma camada que está abaixo do nosso grupo de camadas
de papel É muito importante
pintar embaixo do grupo de papel, pois
se você desenhar acima, a textura da aquarela
pode não ficar visível Deixe-me te mostrar. Por exemplo, vamos para o pincel de
aquarela Board edge, este Se você movê-lo acima do grupo
de camadas de papel, verá que perde esse desempenho de
aquarela Aqui você tem a sensação de que um pigmento de aquarela
penetra no papel Mas quando o colocamos acima, é muito difícil
ver que eles
estão se misturando
. É por isso. Vamos nos curvar sob o grupo
de camadas de papel. Claro. Agora vamos falar
sobre os pincéis. Temos o pincel de papel
que você já viu. Em seguida, temos o lápis HB. Este é um lápis que
vou usar no meu processo de
desenho É muito legal para esboços
esquemáticos. Depois, temos seis lápis B, que é um pincel de procriação nativo que vou
usar no final da minha aula para adicionar
alguns detalhes do jantar e adicionar mais esboços Então temos um pincel. Este também é o meu pincel
que eu criei e que vamos usar
para adicionar pequenos detalhes no final do meu processo
de pintura,
colocar aquarela de borda dura, colocar aquarela de borda dura lindo pincel de aquarela
que tem bordas bem escuras Este pincel é sensível à
pressão. Então, tente experimentar e ver qual estilo pintado
seria adequado para você. Se você pressionar com mais força,
terá um pigmento mais
transparente Se você pressionar mais claro,
terá tons mais escuros. Sejam manchas nítidas, os pincéis do meu conjunto solto de pincéis de
aquarela, e eu vou usá-los para adicionar algumas bordas escuras quando
criarmos Gotas de água azuis. Pincel muito bonito
se você quiser adicionar um pouco de pigmento de aquarela e
mostrar a textura aicolor Vamos
usá-lo para sombras. Compre blushes salgados. Vamos usar muito
esse pincel. Ambos os liquidificadores, esse pincel, vamos usar como liquidificador Aqui. Carimbo de cor de água,
vamos usar como uma das opções para criar
a cor de fundo Essa é outra opção. Criaremos tons de fundo mais
suaves. Além disso, você
terá a opção adicionar algumas flores como pano de fundo a essas flores que você também
pode usar
para a composição, por exemplo, você pode colocar seu personagem diretamente
em cima da flor e isso o ajudará
a economizar algum tempo. Portanto, nosso pincel principal será um pincel de aquarela de borda
dura, mas na verdade vamos
usar o resto dos pincéis Acho que agora você sabe tudo sobre os pincéis que temos e sabe como
criar a textura do papel Agora vamos para
a próxima parte, onde explicarei como
criei esboços
4. Como criar esboço: Agora é hora dos esboços. A parte do lápis é muito importante. Então, no final da minha aula, você decidirá a quantidade de lápis que deseja
manter em sua arte. Dependendo do
tempo livre que você tem, você pode continuar adicionando
mais e mais detalhes. Fique à vontade para seguir meus passos
ou usar seus próprios esboços. Novamente, nesta parte da aula, você vai falar
sobre esboços Vou pular para Acho que
gosto de uma cor avermelhada. Novamente, usarei o lápis
Blue HV, que é meu pincel principal
para criar esboços Gente, no projeto final, vou criar a ilustração
com essa linda garota, e criei para vocês uma base que vai ajudar vocês a entender como
eu criei esses esboços Vamos diminuir a
opacidade do nosso esboço. Então, ainda estamos em
nossa camada de pinos aqui. E
deixe-me explicar o que eu fiz. Como você sabe das minhas aulas
anteriores, se você já viu minhas aulas
anteriores, sabe que, quando
eu crio esboços, tento dividir os objetos
em formas simples E o mesmo aqui, todos os
três esboços que eu
criei são baseados
no mesmo princípio Então eu criei algo redondo como centro para nossa
ilustração, por exemplo,
uma garota está segurando essa
linda melancia, e nosso fantasma está segurando a abóbora e o rato
está segurando esse Portanto, o princípio é o mesmo. Temos a bola redonda como
centro da nossa ilustração. Aqui temos uma espécie de oval, não uma bola como essa. Quando criarmos o primeiro esboço, vamos desenhar um oval O mesmo acontece com o mouse. Vamos começar com o mouse. Também costumo quebrar as formas
quando crio o mouse. O mouse tem duas formas ovais. Este é o primeiro como cabeça
e o segundo é
um corpo que o rato tem. Quando tocamos na tela e
seguramos o lápis,
seguramos o pincel, podemos ajustar o tamanho e
a direção do oval. Também temos algumas
bolinhas. Para os ouvidos. Então, o que eu preciso
fazer é mostrar a direção da face do mouse. É muito simples porque
o mouse está olhando diretamente para o centro. Essa é a base do nosso esboço. Então, podemos diminuir a opacidade
da base e criar
um movimento movolar Você pode mudar a cor, por exemplo, do lápis. Nesse caso,
será mais fácil reconhecer o que é o quê. Então, pouco a pouco, você pode começar a criar
essas formas, brincar com a forma. Você pode jogar com os tamanhos,
jogar com as direções e qualquer outra coisa, e usar o
mouse Trow, da maneira que quiser Assim, assim.
Vamos esclarecer isso. Agora, sobre o fantasma, esta é
a ilustração mais simples porque temos literalmente duas bolas conectadas uma à outra. Vamos voltar à
nossa cor roxa. Teremos alguns para diminuir
a opacidade
desse esboço Temos o oval aqui, e depois temos outro oval. Como um fantasma. Podemos diminuir a opacidade e encontrar novamente a direção para onde o
fantasma está olhando, e ela está um pouco
inclinada para o Aqui, agora você pode desenhar
alguns pequenos detalhes. Sobre a garota, é um
pouco mais complicado. Ok, uma garota. Deixe-me diminuir a
opacidade do esboço Aqui eu estava seguindo
os mesmos passos que fiz com meus esboços
anteriores Eu tenho uma linda bola.
A melancia Depois temos a cabeça,
que também é bola. E aqui temos a parte mais complicada, porque o corpo
humano não é apenas oval E eu acho que, como você sabe, quando éramos crianças, tendemos a pintar apenas
palitos como cabeça, pau, pau,
pau e pau. Isso é o que nossos
pais nos ensinaram a fazer da maneira mais simples de
desenhar pessoas. Em princípio, eu estava usando quando estava criando essa
linda ilustração de tuberculose Decidi desenhar essa garota como uma combinação de
bolas e paus. A cabeça é a bola. Então eu
só preciso mostrar a coluna, a direção da coluna aqui. Nessa área, temos a conexão entre a perna e a coluna, como algumas articulações. Então, precisamos mostrar a
direção da perna dessa forma. Esta parte são juntas onde essas partes estão
conectadas entre si. Aqui temos pernas pequenas. Deixe-me diminuir ainda mais a
opacidade. Então eu preciso mostrar a
direção das mãos e não devo
esquecer os ombros. Não podemos simplesmente desenhar um
bastão assim. Precisamos mostrar que
temos a direção dos ombros que
estão vindo nessa direção. E então temos
as juntas aqui. Agora temos a
direção de nossos braços. Novamente, juntas aqui,
e isso é palmeira. mesmo aqui, temos o braço, articulação e o amigo. É isso mesmo. Em seguida, também não devo
esquecer a direção do rosto onde a garota está olhando. Aqui temos nossa cabeça
inclinada para o lado esquerdo e a garota está olhando para cima É isso mesmo. Essa é a parte
mais importante do esboço porque
precisamos ver a direção Não podemos simplesmente começar a
desenhar cabeça, braços e pernas sem entender
as proporções básicas. Novamente, com chibis, as proporções são
ligeiramente diferentes Não são as mesmas
proporções que temos quando desenhamos
ilustrações realistas. Chip, temos cabeça
e pernas muito grandes e os braços são
um pouco mais curtos, e também os mais gordinhos Gente, o que eu fiz foi adicionar aos brindes
a base esquemática,
como criar o esboço brindes
a base esquemática, como criar o Talvez seja útil
e você veja quais são os principais pontos que você precisa seguir ao criar uma arte B. Novamente, não vou
gastar muito tempo
no processo de desenho porque, como
prometo , essa aula
deve ser bem simples Claro, se você quiser
ver mais aulas sobre como criar ilustrações, basta me dizer na seção de
discussão Vamos aumentar a capacidade
em nosso Sketch one. Novamente, essa é a base
que eu estava usando quando estava criando essa arte.
Você também pode usá-lo. Para suas próprias ilustrações artísticas. E, como você vê, eu uso a base
e, em uma nova camada, comecei a adicionar mais
e mais detalhes. E eu gosto muito de adicionar algumas hachuras cruzadas
e traçados a lápis, então decidi combinar arte
em
aquarela e lápis na minha aula de hoje Ok, vamos deletar nossa base. Vamos deletar nosso esboço em go, nosso esboço do mouse e
vamos ficar com nossa garota Então, em nossa próxima aula, finalmente
entraremos
no processo de pintura.
5. Processo de pintura: projeto final: Agora estamos prontos para
entrar no processo de pintura. Use os pincéis que eu
forneci entre os brindes,
ou procriadores nativos, ou seus Não se esqueça de
pintar nas camadas que estão sob o papel de
textura. Não vamos esperar, e eu vou te
mostrar
tudo agora mesmo. Agora é hora de adicionar
cores à melancia. Vamos para a cor verde
limo. Pegue com uma idade dura, pincel de
aquarela. Aumente um pouco o tamanho e vamos começar a adicionar cores. Tente não levantar o
lápis Apple da tela. Mas se você fizer isso,
não é um grande problema. Sempre podemos usar a ferramenta mistura
e misturar algumas sobreposições A ferramenta de mistura e a suavidade suave combinam a
nitidez. Na verdade, é uma
das maneiras de adicionar textura de
aquarela tradicional Além disso, minha sugestão, vamos
voltar a esse esboço e alterar o modo de mesclagem da
camada para multiplicar Assim. Ótimo. Agora
vamos para a cor básica, outra camada, e
agora precisamos
começar a adicionar cores
ao nosso cacho amoroso. Pega essa
cor azul brilhante, o mesmo pincel. Nesta parte, mostrarei
uma maneira complicada de mudar
a cor de alguma parte do vestido sem
alterar as camadas OK. Vamos até a fita Assim. Agora, o
truque de mágica começa aqui. Vamos pegar a ferramenta
de seleção. Agora precisamos selecionar
nosso blues dessa forma. Em seguida, precisamos
usar uma grande tração e
brilho e você verá que nossa
seleção ainda está Vamos às curvas. Agora, claro, podemos brincar com a
intensidade da cor. Nosso próximo passo será passar para a
saturação e o brilho da tonalidade,
aumentaremos um
pouco o brilho e depois Agora podemos jogar com
você e, se
quiser, pode mudar um pouco a
cor. Eu vou mais para o tom roxo. E vou aumentar
o brilho. Eu quero que essa parte seja mais brilhante. É isso mesmo. Esse é um truque
muito útil. Então, estamos na nossa cor básica, então vou para essa cor roxa e
quero pintar botas. Agora, minha sugestão
é criar mais uma camada, nova camada, e também podemos
chamá-la de cor básica, e eu quero adicionar pele e
cabelo na nova camada. E pessoal, por que criei uma
nova camada e por que quero pintar pele e
cabelo em uma nova camada. Mais tarde, quero adicionar sombra e usar máscara de
recorte e alfog Além disso, é
mais fácil pintá-lo em camadas
diferentes
para usar cores de sombreamento diferentes Novamente, tento não
levantar meu lápis amarelo
da tela. Agora, a cor da pele. Senhor. E o tempo precisa de detalhes
que eu esqueci de acrescentar. Sobrancelhas. Aqui. E agora cheques. Vamos pegar
a cor rosa brilhante. Além disso, podemos adicionar um pouco de cor
rosa aqui e esse bloco de madeira. Também um pouco de cor marrom. O OK. Fizemos isso adicionando
cores básicas à nossa ilustração. E agora é hora de iniciar esse processo
de sombreamento.
6. Como adicionar tons e destaques: É quase o fim de uma aula. Agora é hora do
nosso processo de sombreamento. Adicionaremos alguns
tons e destaques e a
textura da cor à nossa arte. OK. Então, vamos
para a nova camada. É uma camada de sombra. Altere o
modo de camada branda para multiplicar e certifique-se de que suas camadas de
sombreamento estejam no topo da cor básica Mas antes de começarmos a
pintar em uma nova camada, quero voltar à camada
básica de melancia e depois adicionar
algumas variações de cores Então, como fazer isso. Vamos até a
ferramenta de seleção, pegue a mão livre. E aqui, eu quero fazer uma
parte de uma forma ondulada. E então
vou até Feather e aumentarei a quantidade até 15 70% Em seguida, vou para a
saturação e o brilho da tonalidade, e aqui eu gostaria de
aumentar o E eu quero adicionar algumas variações
de cores. Assim. Na
próxima etapa, adicionaremos uma
textura de aquarela à nossa arte Para isso, vamos
até a camada de tons, pegamos essa cor média e depois pegamos o pincel de gotas de
água. Aqui, pouco a pouco, você pode adicionar um pouco de textura. Além disso, quero
mencionar que em áreas onde temos dois objetos
próximos um do outro, teremos tons mais escuros Aqui temos nossa garota, hospedada ao lado da melancia Nessas áreas,
teremos mais sombra. Além disso, se você quiser
misturar um pouco de cor, pegue a ferramenta mistura
e misture como uma ferramenta de mistura Estou usando um
liquidificador macio azul e suavize algumas das partes que você acha que
parecem um Gente, temos algumas partes na
melancia, como as listras que são mais escuras do
resto do corpo da Agora, com esse pincel de gotas de água, estou tentando enfatizá-las. Agora eu quero adicionar
alguns destaques. Então, vamos criar uma camada acima
da nossa camada de cor básica, renomeá-la e escrever o destaque Vamos ficar com o modo
normal de planar. Do verde limão, vamos até o topo um
pouco para deixar
a cor mais clara, e vamos para um tom um
pouco amarelado e Sam boa, um pincel colorido Um pouquinho, quero
adicionar alguns destaques. Posteriormente, você pode ir para os modos plandin layer e alterar o modo plandla para
um mais claro,
por exemplo, verde Agora, como um conjunto. Vamos ver qual
pode ser a melhor escolha. Por que também é bonito, eu
vou com luminosit. Se quiser
enfatizar a cor, você pode duplicá-la e, ao duplicar, ela
ficará ainda mais brilhante Eu quero fazer isso.
É o suficiente para mim. É muito brilhante. Então, vamos voltar
à nossa camada de tons, e eu quero adicionar alguns tons
à roupa da nossa garota Mesma cor
azul, gotas de água azul. Agora eu quero adicionar textura de
aquarela à roupa. Além disso, podemos mostrar como se algumas
das cores se misturassem
em outra cor Cria uma
sensação muito realista. O mesmo aqui. Vamos pegar uma cor azul bem
brilhante, ou um pouco mais escura, o que você achar mais
adequado e adicionar um
pouco de cor ao azul e, em seguida, usar a ferramenta de mistura
e misturá-la levemente Agora vamos pegar essa cor de página, como a
cor da pele, e pronto. A segunda etapa deve
ser um pouco mais escura porque está escondida
atrás da primeira mesmo aqui porque a garota está
segurando a melancia, então alguma parte ficará
um pouco mais escura O pescoço ficará na sombra. Esta parte em uma área de
sombra ao lado do cabelo também será uma
área mais escura sob as sobrancelhas Mas não faça isso também. Novamente, se você quiser
exagerar a sombra, você pode usar Ou você pode simplesmente
duplicar a camada e agora a tonalidade
ficará ainda mais escura Não quero fazer isso
porque vou
adicionar mais tons no processo. Então eu não quero que nossa
foto fique muito escura. E então eu quero pegar
essa cor esverdeada. E eu quero mostrar um
pouco de sombra aqui. Em um tijolo onde C mancha. Então, concluímos o primeiro
estágio de adicionar tons. Agora vamos pular para outro caminho e outro
pincel de tons suaves.
7. Como adicionar tons e destaques: estágio 2: Uma camada de sombreamento em você. Vamos mudar o modo de
camada branda para multiplicar. Mesma cor de menta. Se você quiser, pode adicionar um tom um
pouco mais escuro, e vamos pegar
duas manchas afiadas, e agora precisamos adicionar um pouco de
nitidez às Acho que podemos usar
a cor verde escura e suavizar outra
parte. Assim. Você vê que isso cria um efeito de
borda de aquarela realmente muito realista, e você pode adicionar algumas linhas de
borda aqui Não o desenhe em todos os lugares porque pode parecer um
pouco antinatural Como eu disse, em áreas onde temos dois objetos
próximos um do outro, teremos partes
mais escuras, como aqui Eu não misturo todas as linhas. Você vê do outro lado, deixe
também algumas
linhas de borda porque, como eu disse, elas podem parecer muito realistas. A faz parte da madeira
e provavelmente está aqui também. Vamos adicionar algumas listras. Veja um pouco das
bordas I e da mistura. Então, graças ao sangramento, parece muito realista. Vou misturar
a cor por dentro. Combinando esta segunda parte. Ok, isso é tudo melancia. Agora eu quero usar
o mesmo pincel e adicionar
textura de aquarela à nossa garota. Pegue essa cor azul. E o mesmo que vamos fazer aqui. E o que eu quero
fazer aqui é usar esse tom arroxeado E eu quero adicionar
alguns tons aqui. Oh, você pode usar
um tom roxo e adicionar um pouco de cor
aqui. Cor azul. Agora vamos adicionar alguns
tons à pele. H. E agora cabelo, da mesma cor, talvez um pouco mais alaranjado, e a mesma mistura de algumas partes. Esse pincel pode ser meu favorito. Ok, fizemos a segunda
fase de Agent Shades e vamos entrar na parte
final dos detalhes.
8. Inclusão de detalhes finais: A última parte do design fofo de
personagens é adicionar detalhes finais. Vamos enfatizar algumas partes e adicionar mais volume à nossa arte. Ok, pessoal, agora é hora de
adicionar os detalhes finais. Você vai ver
os detalhes. Coloque uma camada, depois multiplique e depois vou
duplicá-la algumas vezes E vou para a
camada inferior com os detalhes, e vou mudar o pincel para B em E aqui vou
adicionar alguns tons. Vamos chamar essa cor de roxo, e eu quero adicionar alguns tons de
roxo a essa parte. Então, eu quero adicionar
todos esses detalhes como em qualquer lugar em algumas áreas. Então, aqui vou usar
a ferramenta de mistura. Então vamos para um tom um
pouco rosado, e eu quero adicionar um pouco de
cor a essa área Pessoal básico, vocês podem ajustar a pacidade para a
porcentagem que quiserem Agora eu tenho 85%. Esta área ficará na sombra. Essa parte ficará na sombra. Acho que esse pincel é ótimo para adicionar algumas linhas nítidas, como pinceladas
secas,
e para mostrar algumas das tonalidades mais óbvias L. Agora, misture e eu vou misturar
algumas das linhas. Novamente, você pode ir para as curvas e ajustar a opacidade e o
brilho, assim Em seguida, vou adicionar algumas
linhas à melancia. Então, parte que vou adicionar à
fita e em um tijolo. E agora, precisamos ir para
outra camada de detalhes
e, em seguida,
iremos para a queima de cores. Então eu vou pegar
essa cor esverdeada. mesmo que coloquei no pincel,
aumentei o tamanho e quero adicionar algumas linhas
escuras em algumas áreas. Além disso, se você acha que
está muito escuro, pode brincar com moldes
sem graça e em camadas, porque quero
adicionar um pouco de contraste à nossa arte Vá em frente e veja o que
funciona perfeitamente para você. E depois persiga a
parcialidade, se quiser. Novamente,
ferramenta de mesclagem, como você vê, se eu colocar a camada de detalhes
sob a camada de sombras, a aparência é totalmente diferente Não é tão escuro, e acho que
funciona muito bem para mim. Agora, o que eu quero adicionar
são alguns caules minúsculos. Então, para isso,
vou usar nossa cor básica. E se eu quiser adicionar um pouco de
sombra a essa camada, preciso remover
a transparência. Quando eu removo a
cor de fundo e a camada de papel, essa parte fica um
pouco transparente. E isso significa que quando precisamos
aplicar alfa log
ou máscara de recorte, quando desenhamos nessa camada, as cores não
serão tão brilhantes É por isso que preciso
duplicar essa camada, e ela já parece tão boa Vou baixar o ácido para 30%
e depois me fundir. Então eu posso mesclar
essas duas camadas de tons. Em seguida, vou duplicá-lo novamente, ir para a camada inferior,
ir para os ajustes, pressionar a saturação de matiz
e o brilho, mover o
brilho para cima e depois mesclar com Agora, essa camada não é mais
transparente. Vou criar um molar acima, mover o cursor para multiplicar
e renomear a máscara Então eu vou recortá-lo,
pressionar a máscara de recorte. Aqui, vou usar alguns pincéis
Stem que tenho,
por exemplo, aquarela na
nova etapa três, e quero
adicioná-los em algum lugar Isso me ajuda a criar algumas texturas
também em aquarela. Se você quiser exagerar
, vá para as curvas. Eu não quero que fique muito escuro, então é por isso que vou
mantê-lo assim. E depois se fundam. Agora vamos voltar
para nossa adorável garota, e aqui eu quero fazer o mesmo. Vou duplicar a camada. Nossa, ela está muito fofa, e então vou diminuir o rendimento do apaddy em 60%
e Faremos o mesmo
com a roupa dela. Vá para uma camada
inferior, diminua a placidez, para produzir a porcentagem
e mesclar Obrigada Em seguida, duplique-o novamente, vá para a camada inferior Eu quero remover
a transparência. Em seguida, vou para os ajustes,
pressiono a saturação de matiz e o brilho e movo
o brilho até 100% E então eu vou me fundir. Nossa camada de roupa. Vamos criar um molar acima e renomeá-lo como uma E prenda-o. Novamente,
não se esqueça de mover o
modo planlaer Vamos usar esse tom rosa
e usar o mesmo pincel. Depois vou carimbá-lo e agora tentar movê-lo para algum lugar e ver onde a cortina pode ficar Acho que quero mostrar a
sombra da melancia. É por isso que vou colocá-lo aqui. Também estou carimbando aqui
mais uma vez, carimbando na mão dela
e depois mesclando Então vamos fazer aqui,
recortar a máscara, multiplicar, posso ir um pouco
para o tom roxo e pressioná-lo, talvez
aqui, e uma fita Um pouquinho. Combine tudo Nós terminamos com essa parte. Agora
vamos para a parte em que vamos adicionar traços de fundo
e lápis
9. Como adicionar lápis e fundo: Mostrarei quais são as
formas de adicionar plano de fundo e você pode escolher entre
quatro opções. E nesta parte, também
mostrarei alguns truques de lápis
que você pode adicionar. Novamente, antes de começarmos a adicionar a cor de
fundo e
alguns traços de lápis, quero terminar
adicionando alguns respingos Então, para isso, criei
três novas camadas e alterei o modo de
camada mesclada para multiplicar E então vou mover minha primeira camada acima da
nossa camada de melancia E então eu vou
para outra camada. Esvazie a camada e eu a
colocarei acima do cabelo
e da pele, depois usarei
nossa última camada de flashes e a colocarei
acima da roupa feminina E então eu preciso
cortar cada camada. Então eu recortei nossa primeira camada com a pele das meninas e
fui para outra camada, e também
a cortei na roupa das meninas E a última, fui até
a melancia e a cortei na
melancia E então eu vou
pegar as duas barras. Pegue essa cor creme. E vou
adicionar alguns respingos. E eu vou fazer o
mesmo com outra borda. Vá até os respingos que se referem
à roupa da garota, pegue esse tom de adereço e adicione E eu vou fazer o mesmo
com a pele e o cabelo. Pegue a cor rosa. Bem, tenha cuidado com a pele. Não queremos colocar
muitos respingos na pele dela. E depois junte
tudo. Fusão e fusão. Finalmente, podemos entrar na parte do
anúncio e do plano de fundo. Temos duas opções.
Aqui, vamos
pegar
essa cor escura,
e eu posso pegar a haste três da
aquarela
e pensar onde
quero colocá-la e pensar onde
quero colocá-la E aqui. Então, se quiser, você pode duplicá-lo e
exagerar A primeira versão do
plano de fundo é essa. Vamos para outro fundo,
mantenha a mesma cor, mantenha a mesma cor, e eu vou usar a haste de fundo em
aquarela Y E vamos
usar apenas esse selo. Tem um L um pouco bagunçado e acho que parece ótimo Se você quiser, pode usar a maldição e torná-la
mais clara e brilhante Decidi torná-lo um
pouco mais brilhante. Como esse bonde. Além disso, os caras também têm outra versão
para vocês, se quiserem, é
claro, podemos
pegar um tom roxo, e também temos uma flor de buquê, pincel de
caule e, aqui, vamos adicionar algumas lindas
pétalas florais como plano de fundo Coloque-o aqui também.
E, como eu disse, não se esqueça de remover
a sobreposição Outra opção é,
vamos esclarecer isso. Vamos ter mais
um floral, chamado de flor de pu
, chamado de flor de pu
, e você pode
colocá-lo em algum lugar aqui, então você pode criar uma lixa, você pode não pintar o tijolo, e você pode simplesmente criar
a sensação você pode não pintar o tijolo,
e você pode simplesmente criar
a sensação de
grudar uma mancha bem
no meio de uma Talvez ela seja algum tipo
de, algo assim. Decidi que quero manter essa opção de fundo porque acho que combina com
esse estilo de desenho animado Como eu disse anteriormente,
deixe-me mostrar o que mais você pode fazer se quiser
adicionar alguns traços de lápis Então, vamos criar
uma camada acima. Vá multiplicar e, em seguida,
podemos escrever traços a lápis. E vamos mudar o
pincel para o lápis de seis p. E aqui, você pode ser confuso. Você pode adicionar alguns
traços de lápis que desejar. Você pode desenhar em uma direção ou outra,
o que quiser. Você não precisa ser preciso
nem ter uma aparência precisa. Então, para aquelas pessoas
que realmente gostam arte com lápis ou
talvez pensem que talvez não sejam suficientes os lápis
que eu adicionei ao esboço Então, é claro, você
pode criar mais. Você pode experimentar
o tamanho do pincel. Você também pode adicionar meu lápis HB. Não é tão nítido
nem muito escuro, seja o que for, como eu disse, o que você
achar adequado. Eu gosto de um golpe de sol, então eu posso fazer isso sem parar O mesmo que você pode fazer com a melancia. Acho que para a melancia,
você precisa ir para a cor
roxa ou verde,
o que quiser Mas acho que o verde
pode parecer muito pálido. D. Talvez você queira adicionar mais. Então, pessoal, prepararam para a
nossa aula de hoje. Espero que tenham gostado do
nosso processo de pintura. E, novamente, você
aprendeu algo novo sobre pintura no estilo Wicca, combinando com traços de lápis E você tem algumas opções de
como criar um personagem adorável e
durável, como
um fantasma e um animal. E pessoal da próxima aula, vamos desenhar juntos. Te vejo. Tan, esse é o fim
da nossa aula de hoje. Espero que você tenha gostado do processo de pintura de
hoje e aprenda mais sobre
procriar, como esboçar, como usar a máscara de recorte de camadas, como criar papel de
textura em aquarela e como adicionar variações de volume e
cor à Mais importante ainda,
você aprendeu a criar
caracteres de aquarela e lápis no procreate, usando pincéis digitais de aquarela de uma
forma divertida Gente, ficarei feliz em ver todas as suas obras
na seção Projeto E eu gostaria de
dar meu próprio feedback. E também, leitor,
gostaria de receber sua opinião sobre minha aula, o que você acha, o que você quer que eu melhore ou talvez acrescente. Além disso, você pode compartilhar
algumas sugestões sobre os tópicos futuros que
deseja que eu aborde, e você também pode fazer
isso na seção de revisão. Vamos nos ver na aula de
mestrado e, da próxima vez, teremos uma aula sobre como criar
esboços e introduções fáceis Então, vamos nos ver
na próxima vez. Tchau tchau.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
