Como criar personagens atraentes

1. Introdução à criação de personagens atraentes: Oi. Meu nome é Joshua Corte Sou roteirista profissional. Também sou diretor de cinema, produtor, às vezes ator e editor, e também tenho mais de 16 anos de experiência ministrando cursos universitários de roteiro, direção para cinema e mídia, produção de filmes e mídia, história do cinema, cinema internacional e assim por diante Neste curso, falaremos sobre algo que é importante para qualquer contador de histórias, que é criar personagens convincentes As histórias começam e terminam com esses personagens. Eles são a janela do público para a narrativa. Então, se você está escrevendo um romance, um conto uma peça teatral, um poema épico ou um roteiro, que é minha especialidade, saber como criar esses personagens indeléveis que realmente se conectarão com seu público é uma absolutamente essencial Ao longo deste curso, falaremos sobre como criar designs de personagens, como pensar em metas e motivações para personagens, como tornar personagens interessantes e únicos, como fazer seu elenco de personagens trabalhar em conjunto E, finalmente, ao final do curso, você poderá criar um perfil de personagem que inclua história de fundo, motivação, traços de personalidade, bem como um pequeno monólogo para ter uma ideia da voz do personagem Isso deve fornecer um bom modelo para construir o resto do elenco e criar mais e mais personagens. Então, estou animado para começar essa jornada com você para falar sobre a criação de personagens convincentes para sua ficção narrativa Sou Joshua Corte. Vamos começar. 2. Projeto do curso: perfil de personagem: O projeto que você fará para este curso é um perfil de personagem. Essencialmente, o que você vai fazer é escrever uma breve biografia de seu personagem, detalhando elementos de sua história de fundo Então, abordando coisas como família de origem, educação, status socioeconômico, qual carreira eles seguem Como são os relacionamentos com familiares ou amigos? Eles são casados, solteiros, divorciados? Todo esse tipo de coisa. Além de investigar as coisas que movem o personagem Existe uma ferida específica em seu passado que criou algum tipo de medo, algum tipo de motor que os impulsiona para frente. Além de escrever a breve biografia, que só precisa ter cerca de meia página. Você também vai escrever um pequeno monólogo na voz do personagem Cada ser humano fala de forma única. Existem certos dialetos ou frases que são culturais ou regionais Mas cada indivíduo ainda tem sua própria maneira de falar? As escolhas de quais palavras eles usam, quais frases eles usam? Eles deixam cair seus Gs? Eles falam formalmente ou informalmente? Eles usam frases completas? Eles usam fragmentos? Eles começam alguma coisa e, no meio de uma frase, simplesmente param e se interrompem. Que tipo de personalidade aparece em seu discurso? Eles são engraçados? Eles estão flertando Eles são muito sérios? Eles são muito intelectuais? Eles são meio esnobes e condescendentes? Eles são divertidos e agradáveis? Então, o perfil do seu personagem será uma biografia do seu personagem e um pequeno monólogo Agora, a duração do monólogo pode variar dependendo do meio em que você está trabalhando Se você está escrevendo um roteiro, por exemplo, a formatação do discurso em um roteiro tende a reduzir bastante as margens Então, meia página provavelmente é suficiente para algo assim. Se você está escrevendo mais em um formato de prosa, como o que você pode ver em um conto ou romance em que as margens vão até as bordas usuais da página, provavelmente está escrevendo um discurso que é, você sabe, um parágrafo, talvez quatro ou cinco linhas na página, esse tipo de coisa Não precisa significar nada massivo. Apenas o suficiente para realmente ter uma ideia de quem é seu personagem e como ele se comunica. Anexei um questionário a este curso que você pode consultar e que contém várias instruções e perguntas sobre seus personagens Agora, essas instruções e perguntas farão mais sentido à medida que analisarmos as várias lições do curso Então, eu sugeriria adiar preenchimento de tudo até abordarmos cada tópico. Então, por exemplo, quando abordamos o tópico de metas e conflitos, eu voltaria e talvez preenchesse a meta para seu personagem. Ou você pode esperar e fazer tudo no final, depois de passar por todas as aulas. Mas o objetivo aqui é pensar em todos esses aspectos diferentes de seu personagem com antecedência antes de escrever o perfil, organize seus pensamentos e, em seguida, componha o perfil real do personagem com o monólogo e Então esse é o projeto deste curso. É um projeto bastante simples e direto, mas requer um pouco de reflexão para processar todas essas ideias diferentes e realmente pensar em seu personagem e em suas escolhas e como todas as diferentes peças se encaixam Parece muito simples na superfície, mas é um pouco mais complicado quando você entra nele. Portanto, não se apresse e divirta-se. 3. As histórias são sobre personagens: Pense em suas histórias favoritas, seus livros, filmes, programas de TV, peças de teatro, etc Meu palpite é que, se você fizesse uma lista de suas dez ou 20 histórias favoritas, vários desses títulos teriam referências ao personagem principal, Hamlet, devorador de henna, Frankenstein, O Poderoso Chefão, Barvie Seinfeld, Homem de Ferro Poderoso Chefão Por que isso acontece? Bem, porque personagem é fundamentalmente o que trata a história Agora, podemos entrar na estrutura e todas essas coisas também. Mas tudo isso realmente deriva da compreensão do senso de caráter O público se conecta com a história por meio dos personagens. Se o público conseguir se identificar com os personagens, você terá muito mais facilidade obter algum tipo de resposta emocional do Agora, por que estamos contando histórias? Há muitos motivos pelos quais as pessoas contam histórias e por que as pessoas consomem histórias. Parte disso é criar uma experiência cultural compartilhada. Se olharmos para os antigos gregos, o Ilíado e a Odisséia não eram apenas Eles eram a história deles. Era a cultura deles. Era a religião deles. Eles compartilharam esses elementos comuns de cultura, religião, história e assim por diante, por meio do compartilhamento de histórias. As histórias nos mostram que não estamos sozinhos, que as coisas que sentimos e vivenciamos também são comuns a outras pessoas. Histórias, é claro, podem ser divertidas. Gostamos de uma história simplesmente porque queremos uma forma divertida de passar o tempo ou uma forma envolvente de passar o tempo. Então, se quisermos que nosso público se conecte com nossas histórias, primeiro precisamos entendê-las emocionalmente Para fazer isso, precisamos de personagens convincentes, porque, como eu disse, os personagens são a janela do público para a história Se o público concorda com os personagens, eles começam a se identificar com os personagens. Eles começam a sentir o que os personagens estão sentindo. E agora, à medida que colocamos nossos personagens na jornada da história, o público agora também está sentindo essas coisas. Agora, como criamos personagens atraentes, únicos e interessantes Bem, há várias maneiras de fazer isso, e vamos examiná-las ao longo deste curso. Vou referenciar, você sabe, muitos personagens e histórias diferentes de diferentes mídias Provavelmente vou me inclinar um pouco mais para filmes porque roteirizar é minha especialidade, mas também vou referenciar peças livros, histórias e todas essas coisas Vamos começar com as primeiras coisas que você pode fazer para criar personagens com os quais o público se identifique , ressoe ou queira seguir Michael Hg, que é um dos grandes gurus do roteirista. Ele basicamente se divide em cinco elementos. Uma delas é a responsabilidade. Gostamos do personagem? Analisando praticamente qualquer papel de Tom Hanks para esse ou para qualquer personagem de John Candy Você sabe, hoje em dia, Ryan Gosling interpreta muitos personagens muito simpáticos Há pessoas sobre as quais realmente gostamos de assistir ou ler, ou qualquer Não é necessário responsabilizar seu personagem. Agora, você ouvirá todos os tipos de pessoas, especialmente pessoas que são editoras, produtoras ou qualquer outra coisa Fale sobre isso, você tem que ter personagens simpáticos. Já passei por essa situação como roteirista, que tive roteiros apresentados a produtores ou executivos em estúdios onde eles disseram: Bem, o personagem não é responsável o Isso geralmente não é o objetivo. Realmente não importa se os personagens são responsáveis ou não O que importa é se o público os considera atraentes e interessantes Será que nos agarramos a eles de alguma forma? Pense no filme Taxi Driver. Travis Bickle não é um personagem simpático. Ele é uma pessoa horrível. Mas a forma como Paul Schrader escreve o personagem é interessante e convincente, e entendemos as motivações que o impulsionam Portanto, embora as ações que ele realiza sejam bastante repreensíveis ao longo do filme, especialmente no final do Entendemos que, em muitos casos, ele vem de um desejo genuíno de fazer algo bom, certo desejo genuíno de fazer algo bom, Ele vai resgatar essa prostituta adolescente da vida dela. Mas também vemos que Travis adota a pior abordagem possível para isso e faz coisas monstruosas terríveis e devastadoras para salvá-la Ele não é um personagem simpático, mas é um personagem fascinante E essa é a parte mais importante. simpatia é apenas uma das cinco maneiras pelas quais você pode tornar seu personagem interessante e fazer com que seu personagem interessante e o público se conecte a ele. Tornar seu personagem de alguma forma simpático, o que significa que ele está em algum tipo de situação em que nos sentimos mal por Pense na Cinderela em qualquer versão da Cinderela que você queira imaginar qualquer versão da Cinderela que você queira imaginar, certo? Ela é muito exigente. Ela está em uma situação ruim sendo pouco oprimida e reprimida por sua madrasta malvada e pelas irmãs adotivas, e E então nos sentimos mal por ela. Queremos que ela tenha sucesso em sair desta vida porque nos sentimos mal por ela estar nessa posição em que está. Outro nível com riscos mais altos é apenas colocá-los em risco Faça com que seja perigoso. Se nosso personagem está em perigo, agora temos uma sensação de que, oh, espero que eles fiquem bem Pense no filme Titanic, certo? Jack e Rose estão condenados no Assim que eles embarcam no Titanic, pensamos: Bem, eles estão E agora investimos neles porque sabemos que estão em perigo Seu personagem é engraçado? Essa é outra forma de fazer com que seu personagem ressoe com o público Você pode ter uma pessoa horrível e miserável, mas se você a tornar engraçada, o público se conectará o público se conectará Pense em uma laranja mecânica. Alex é uma pessoa terrível, faz coisas horríveis, estupra, mata, bate em idosos Coisas horríveis. Mas ele é um cara engraçado. Ele é muito espirituoso. Então, mesmo que ele esteja fazendo essas coisas absolutamente reprovadoras, estamos observando ou lendo ele e pensando, você sabe, ele ainda é divertido Ainda estamos interessados no que ele está fazendo. A quinta coisa que você pode fazer para tornar seu personagem atraente ou interessante ou ressoar para o público é torná-lo poderoso ou muito Eles são muito bons no que fazem. Acho que Liam Neeson está preso, certo? Eu tenho um conjunto específico de habilidades. Ele é muito bom no que faz, e isso o torna interessante para nós, porque queremos ser poderosos e habilidosos como nosso personagem. Walter White em Breaking Bad é muito bom no que faz, embora, você sabe, à medida que a série avança, ele se torne uma pessoa cada vez pior e pior Don Draper, no programa Madmen, não é uma boa pessoa, certo? Ele mente sobre quem ele é sobre toda a sua história de fundo. Ele trai sua família, sua esposa. Ele é sexista e misógino. Mas estamos fascinados com Don Draper porque ele é muito bom em publicidade Ele é ótimo no que faz. Ele é um dos melhores. Então, simpatia, eles estão em risco? Eles são engraçados? Eles são poderosos ou altamente qualificados? Tudo bem. Então, aqui está a lição número um. Ao começar a pensar em seu personagem, especialmente em seu protagonista, o personagem principal de sua história, pense em como você pode incorporar pelo menos um ou dois desses elementos em seu personagem 4. Caracterização: É uma questão antiga em psicologia: se os seres humanos são moldados mais pela natureza ou pela criação. A são traços de personalidade inatos ou são moldados por nossas experiências no mundo Muitos de nós provavelmente argumentariam que é uma combinação dos dois, ou seja, em algum lugar no meio, que existem certos aspectos de quem somos que provavelmente são genéticos ou provavelmente transmitidos por nossos pais. Mas muitas das coisas que nos moldam são nossas experiências. E na narrativa, isso é especialmente verdadeiro. A forma mais comum de abordar a narrativa narrativa é por meio do senso de causa e efeito Algo acontece na história, e isso tem uma consequência. E isso também vale para nossos personagens. Os personagens vivenciarão algo passarão por algum tipo de situação boa ou ruim, e isso moldará quem eles são. Isso moldará aspectos de sua personalidade porque eles aprendem coisas e respondem a essas coisas e Tudo bem, eu não vou fazer isso novo porque vou me machucar Oh, acabou bem para mim, então vou continuar fazendo isso. E quanto mais eles são reforçados por meio dessas experiências diferentes, mais isso começa a moldar quem eles são. Agora, isso vale para a história em si enquanto observamos nossa narrativa se desenrolar, mas também é verdade para o que chamamos de história de fundo História de fundo é a ideia de que o personagem já experimentou coisas antes do início da história que você está contando E que essas coisas, essas experiências no passado, moldaram quem o personagem é agora. Agora, diferentes tipos de histórias e diferentes tipos de personagens exigem diferentes graus de complexidade da história de fundo Em alguns personagens, o público aprende muito pouco ou nada sobre sua história de fundo Você pode ver isso em quase todas as jogadas de Heal Pinter. Não sabemos quem são esses personagens, onde eles vêm. Não importa para o espectador ou o que importa é o que ele está fazendo na história agora. Mas, do ponto de vista de um escritor, pode ser muito útil ter uma ideia de onde o personagem está vindo Trilogia O Homem Sem Nome, estrelada por Clint Eastwood, estrelada por Clint Eastwood, Em um punhado de dólares, não sabemos nada sobre personagem de Eastwood quando ele viaja Não sabemos quem ele é ou de onde ele vem. Tudo o que sabemos é o que ele faz, mas algo o moldou para se tornar o homem que ele é. Como qualquer pessoa real, nosso caráter é moldado por essas experiências. Então, o que você quer começar a pensar para seu personagem é de onde ele vem? Como era a família de origem deles? Em outras palavras, quem eram seus pais? Eles tinham irmãos? Seus pais estavam juntos ou separados? Eles foram criados pelos pais? Eles foram criados por padrastos? Eles foram criados por pais adotivos? Eles foram criados por uma tia e um tio, por um estranho Eles estavam completamente desabrigados quando crianças e tiveram que se criar nas ruas Como era isso? Por exemplo, eles tinham um bom relacionamento com mãe, o pai, os irmãos ou Eles estão perto deles? Houve muitos conflitos? Houve competição, como no programa de TV Frazier? Frazier e Niles são irmãos muito próximos, mas também estão em um tremendo conflito porque estão competindo um com o outro Ambos são psiquiatras. Bem, eu fui para Harvard, bem, eu fui para Yale. Bem, eu tenho tantos pacientes. Bem, eu tenho tantos pacientes. Bem, eu acredito nisso. Eu escrevi isso. Eu fiz isso. Eu fiz isso. E há esse tipo constante de idas e vindas de quem é o melhor irmão Então, como é essa família de origem? Além disso, pense nisso em termos de status socioeconômico Eles cresceram muito pobres? Eles cresceram muito ricos? cresceram na classe média? Eles cresceram em uma determinada região do país ou em um determinado país Isso moldou quem eles são? Eles têm os bons e velhos valores do meio-oeste? Você sabe? Eles são liberais da Costa Leste? Eles são agricultores? Eles são intelectuais? Eles são professores? Em que a família acredita filosoficamente? Como o personagem é criado? Eles tiveram alguma religião em sua educação? Se sim, qual é a relação deles com isso agora? Eles são profundamente religiosos? Eles rejeitaram a religião? Eles são agnósticos? Qual religião? Cristianismo, alguma forma de protestantismo, catolicismo? Eles são hindus, são budistas? Eles são muçulmanos? Eles são judeus? Pense nisso em termos de educação? Que tipo de educação seu personagem teve? Eles foram para a escola? Eles foram para a escola por muito tempo? Eles terminaram o ensino médio? Eles têm um diploma? Eles têm um GED? Eles têm um diploma de bacharel? Eles têm mestrado, doutorado? Que tipo de diploma eles têm, se houver? Eles abandonaram a escola? Eles eram bons alunos? Eles eram maus alunos? Eles gostaram da escola? Eles odiavam a escola? Eles gostavam certos assuntos e odiavam outros? Eles frequentaram uma escola realmente prestigiosa? Eles frequentaram uma escola subfinanciada do centro da cidade? Eles frequentaram uma universidade estadual ou frequentaram uma faculdade comunitária? Era uma instituição privada? Era uma instituição religiosa? Agora, talvez seu personagem seja uma criança, então essas perguntas ainda são uma espécie de influxo Mas se seu personagem é um adulto que tem um emprego, qual é esse trabalho? É esse o emprego que eles querem? É essa a carreira em que eles estão porque é o que eles querem fazer, sua paixão, sua vocação Ou é apenas um trabalho diurno ganhar dinheiro para pagar as contas? Eles são bons em seu trabalho? Eles são ruins em seu trabalho? Eles gostam disso? Eles odeiam isso? Eles gostam dos colegas de trabalho? Vale a pena considerar todas essas coisas. Uma das outras coisas importantes que eu acho que você deveria pensar sobre personagens que não discutidas o suficiente, mas eu acho que é importante. O que seu personagem faz para se divertir? Quais são os interesses deles? Quais são os hobbies e atividades em que eles se envolvem Eles gostam de ler? Eles gostam de andar de barco Eles gostam de jogar videogame? Existe algum tipo de música que eles gostam de ouvir? Eles gostam de shows, gostam de ficar em casa e ouvir um disco ou um CD ou o rádio ou o quê? Eles gostam de assistir televisão ou filmes? É como uma coisa de vez em quando ? Eles realmente gostam disso? O que? Que tipo de livros? Que tipo de jogadas eles gostam de esportes? Que tipo de esporte eles gostam de praticar? Eles assistem em casa? Eles saem com amigos? E os amigos deles? Quem são seus amigos? Tem um grande grupo de amigos? Eles têm um ou dois amigos muito próximos. Uma grande parte disso, é claro, é o relacionamento desse personagem com outros personagens, sejam esses personagens parte da história ou da história de fundo Como é o relacionamento com os colegas de trabalho, seus chefes, seus amigos? E quanto aos relacionamentos românticos? Seu personagem é solteiro? O personagem é casado? Eles são divorciados Eles estão namorando? Eles têm filhos? Como são esses relacionamentos? Então, todas essas coisas vão ajudar a moldar a história de fundo de seu personagem e ajudar a informar seus personagens presentes 5. Desejos e necessidades: Se você está escrevendo uma história narrativa, provavelmente já sabe que um dos elementos fundamentais para criar drama em sua história é o conflito. Agora, de onde vem o conflito? Bem, isso vem de personagens têm objetivos que estão perseguindo e, em seguida, se deparam com obstáculos nessa busca Portanto, um dos elementos mais importantes para definir seus personagens e desenvolvê-los é descobrir o que eles querem . Cada personagem de uma história deve querer algo Para seus personagens principais que desejam salvar a galáxia ou resgatar a princesa ou conquistar o amor de interesse amoroso ou encontrar seu filho sequestrado ou encontrar o tesouro ou qualquer o tesouro ou Mas até personagens secundários querem coisas. Digamos que seu protagonista entre em um táxi. O taxista quer saber para onde. Para onde estou levando você? Eles querem fazer seu trabalho para serem pagos. Todo personagem quer alguma coisa. Quanto maior o personagem, e quanto mais central for o personagem na trama, maior será o desejo, porque esse grande desejo, esse objetivo geral, o que os atores chamarão de superobjetivo é o que impulsiona toda a narrativa. Luke Skywalker quer derrotar o império, certo? Ele quer resgatar a princesa e destruir a estrela da morte. Esse superobjetivo geralmente é complementado por vários objetivos menores ao longo do caminho Então, novamente, olhando para Luke Skywalker no início do filme, ele quer ir à estação comprar conversores de energia e sair com seus amigos, E seu tio diz que não. Então, o que Luke quer fazer? Bem, em seguida, seu objetivo é colocar os dróides em operação para que possam estar trabalhando quando seu tio quiser que eles saiam trabalhando Bem, então Archie Ditto foge. Então, agora Luke quer encontrar Archie Detu, esse é o objetivo. E assim por diante. E em cada cena e em cada sequência dessa história, podemos acompanhar quais são os objetivos dos personagens. Bem, esses objetivos menores, esses objetivos de cena e objetivos de sequência , contribuem para o objetivo maior. Então, como um personagem como Rocky. No primeiro filme de Rocky, seu objetivo, em última análise, até o final do filme, o objetivo que impulsiona a história é percorrer a distância com a Apollo Crete. Para não ganhar. Seu objetivo não é vencer a luta. Seu objetivo é ainda ficar pé no final da luta, para não ser nocauteado ou derrotado O objetivo de Hamlet é se vingar pela morte de seu pai Ele quer expor Claudius como assassino. E se vingue dele, em última análise, para matar Claudius pelo que ele fez com o pai de Hamlet Então, personagens diferentes terão objetivos diferentes em relação à história em que estão, mas esses objetivos são essenciais para conduzir a história. Os personagens devem querer alguma coisa. Para esclarecer, personagens querendo algo geralmente são diferentes das necessidades de um personagem. Os personagens geralmente precisam de coisas internamente. Os objetivos que eles perseguem são objetivos externos, certo? É algo que podemos ver como uma linha de chegada. Em Josh, o chefe Brody tem que matar o tubarão. Esse é o objetivo. E no final do filme, quando ele mata o tubarão, dizemos: “Oh, ok, ele alcançou seu objetivo No final de Star Wars, quando Luke Skywalker explode a estrela da morte, ficamos bem, ele alcançou seu objetivo Então, no final da história, precisamos saber. No final de Hamlet, Hamlet tem que matar Claudius ou morrer Precisamos saber definitivamente se essa meta foi alcançada ou não É por isso que os objetivos internos são tão difíceis com a escrita dramática, coisas como roteiros e peças teatrais Romances, você pode fazer isso com um pouco mais de facilidade porque pode entrar na cabeça do personagem na narração de um livro ou conto Com uma escrita dramática, isso é muito mais difícil de fazer. Mas ainda deve haver algum objetivo externo tangível que o personagem está perseguindo O objetivo interno geralmente é um reflexo das necessidades do personagem. O que é que eles precisam fazer? Eles precisam aprender a ser altruístas. Eles precisam aprender a amar. Então, Casablanca, o personagem de Rick Blaine ele evitou se envolver em qualquer coisa que Ele teve seu coração partido na história de fundo. E agora ele não vai se arriscar por ninguém. Pessoas são presas em seu bar, e ele diz: “Eu não arranco meu pescoço de ninguém”. Ele não quer se envolver na luta contra os nazistas Ele não quer se envolver romanticamente com ninguém por mais do que, tipo, uma noite Rick está isolado. Ao longo da história, ele precisa aprender como amar novamente, como cuidar, como realmente se envolver com outras pessoas e como ajudar a lutar contra o mal novamente, apesar da ideia de que ele pode se machucar. Então, embora seu objetivo em Casablanca possa ser a história romântica de reconquistar a LSA, que no final do filme, há uma ótima solução irônica É um final maravilhoso. Se você ainda não viu Casablanca, assista ao filme e estude esse roteiro É uma história escrita de forma brilhante. Mas no final do filme, para que Rick alcance seu objetivo externo, ele precisa aprender. Ele precisa atender à sua necessidade interna, que é aprender a realmente se importar, aprender a entrar na luta novamente e lutar por aquilo em que acredita. Agora, às vezes os objetivos internos e externos estão em conflito, tipo, é uma vida maravilhosa, certo? George Bailey nessa história quer deixar a cidade. Isso é o que ele quer. Ele quer aventura. Ele quer ir lá e fazer coisas. Esse é o objetivo interno dele : eu quero viver minha vida. Eu quero ser a pessoa que eu quero ser. O problema com isso é que ele tem um objetivo externo conflitante, que é impedir que o Velho Potter basicamente domine toda a cidade e a transforme em favelas que são superfaturadas, onde as pessoas são despejadas e acabam desabrigadas . O objetivo de George é manter os negócios de seu pai um objetivo externo conflitante, que é impedir que o Velho Potter basicamente domine toda a cidade e a transforme em favelas que são superfaturadas, onde as pessoas são despejadas e acabam desabrigadas. O objetivo de George é manter os negócios de seu pai funcionando. E esse objetivo de manter os negócios de seu pai funcionando para evitar que Potter arruinasse a vida de todos na cidade conflita com objetivo de George de deixar a cidade para sair e se aventurar Ele não pode fazer as duas coisas e precisa fazer uma escolha. Portanto, os objetivos podem estar em conflito dentro de um personagem, bem como em conflito com outro personagem. Então, no filme Pantera Negra, Chala quer ser rei, mas mata Monger também Mas os dois não podem ser reis. Ambos têm o mesmo objetivo e não podem tê-lo. Em O arco perdido do Rangers, Indiana Jones quer obter o arco da aliança E o vilão Belch, também quer obter o arco da aliança Ambos não podem ter o arco da aliança. Então, surge o conflito em que os personagens estão perseguindo o mesmo objetivo e não podem ter esse objetivo Então, ao desenvolver seu personagem, pense sobre qual é o objetivo que o impulsiona ao longo de toda a história e, em seguida, quais são alguns dos objetivos menores que eles perseguirão ao longo do caminho de cena em cena para alcançar esse superobjetivo. 6. Desenho de personagens: Se a busca pelo superobjetivo ou pelo objetivo principal é o que impulsiona o protagonista de sua história e impulsiona a própria história, então o que temos que pensar é por que esse personagem é o personagem que persegue esse objetivo O que torna seu protagonista qualificado de forma única para realmente perseguir o objetivo da Então pense nisso assim. Em uma história de Sherlock Homes, Sherlock Holmes é o protagonista dessas histórias, porque na verdade não há mais ninguém que possa Esses mistérios específicos são projetados pelo autor, Sir Arthur Conan Doyle, uma forma em que Holmes e suas habilidades particulares como detetive são sua única sobre Holmes é o único personagem que poderia resolver esses mistérios porque ele é o único personagem da história cuja mente funciona dessa maneira Essa é uma das grandes marcas de praticamente qualquer história de detetive do detetive O programa de TV Colombo, por exemplo, estrelado por Peter Folk Colombo tem um conjunto de habilidades muito particular que lhe permite resolver todos esses assassinatos. Certo? Sua mente pensa de uma forma muito peculiar. Ele observa detalhes que outros não observam. Mas também a maneira como ele aborda entrevista de seus suspeitos é fascinante Esse tipo de abordagem indiferente, quase desleixada quase desleixada, de parecer meio dispersa e confusa, mas usando isso como uma máscara dessa mente brilhante que vê todos esses detalhes que outras pessoas não veem No filme Rocky, por que Rocky é o personagem que realmente vai percorrer a distância com Apollo Porque a habilidade única de Rocky, o que o torna quem ele é e diferente de todos os outros lutadores, de todos os outros boxeadores, é que Rocky pode levar uma surra e ainda se manter de pé e Rocky pode não ser o melhor lutador. Mas ele é um lutador que não cai. Ele fica de pé. Ele continua se levantando. Ele é motivado e aguenta uma surra. No filme Superman, o filme 1978 de Richard Donner estrelado por Christopher Superman está qualificado de forma única para resolver a crise no final do filme, quando Lex Luther dispara os mísseis nucleares porque não há mais ninguém que tenha os poderes do Ser capaz de voar, ser capaz se mover em super velocidade, superforça. É assim que ele alcança o míssil. Não há mais ninguém na história que possa fazer isso. Pense em Hamlet. Por que Hamlet é qualificado de forma única Bem, porque Hamlet, antes de tudo, é o príncipe, então ele tem acesso a todos esses bastidores que acontecem no castelo Ele também tem a qualificação de ser um pouco louco. Ele meio que enlouquece ao longo da história, talvez ou não dependa de como você a interpreta. Mas ele também é muito, muito inteligente, e vai ser mais esperto que Claudius, superá-lo e se vingar Assim como cada personagem tem uma habilidade ou força única, cada personagem tem uma fraqueza ou uma falha fatal, o calcanhar de Aquiles, o calcanhar de Aquiles Para alguns personagens, essa fraqueza pode ser orgulho, pode ser raiva. Pode ser falta de autoconfiança. Pode ser que estejam tão ansiosos, estejam constantemente se precipitando nas coisas e estragando Pode ser que eles simplesmente não sejam muito inteligentes e, por isso, estraguem as coisas Eles podem ser desajeitados. Com o Superman, podemos analisar, você sabe, a ideia de criptnit Essa é meio que óbvia. Mas o Superman também tem outra fraqueza. É mais uma fraqueza de caráter do que, você sabe, esse tipo de fraqueza externa. fraqueza do personagem Superman, que também é um ponto forte, é que ele realmente se preocupa Isso é bom, mas é algo que seus inimigos exploram constantemente Se ele assistiu ao filme Superman 2, quando o General Zod está lutando contra o Superman no terceiro ato do filme, em algum momento ele percebe: Oh, algum momento ele percebe: Oh, Superman Bem, podemos usar isso contra ele então. Se atacarmos os humanos, podemos distrair o Superman e lutar contra ele enquanto ele tenta salvá-los Então, nesse caso, uma força também é uma fraqueza. James Bond tem vários pontos fortes específicos como personagem Mas sua maior fraqueza é que ele é mulherengo. Isso é o que muitas vezes o coloca em apuros. Ele está tentando seduzir uma contra-espiã feminina e acaba sendo capturado ou em alguma armadilha mortal da qual agora precisa sair com um de seus dispositivos ou usando sua Então, ao desenvolver um personagem, um bom modelo para design de personagens. Pense no que é que o personagem quer, certo? Qual é o objetivo? O objetivo externo? O que é que o personagem precisa? Qual é a grande fraqueza que eles têm? O que os impedirá de alcançar seu objetivo é evitar que, muitas vezes, estejam vinculados às suas necessidades. E então qual é a grande força deles? O que os torna únicos , em última análise, será o que lhes permitirá resolver o conflito no final da história e alcançar o objetivo. Pense nessas coisas para seu personagem. O que eles querem? Do que eles precisam? Quais são suas falhas ou fraquezas e qual é sua grande força 7. Personagem verdadeiro: A maioria das histórias narrativas é sobre mudança. Eles são sobre personagens, aprendendo e crescendo, começando em um lugar e terminando em outro. E já falamos sobre como nossa história de fundo e nossas experiências, tanto como humanos quanto em nossos personagens, podem moldar quem somos e como percebemos o mundo, como reagimos às coisas no mundo, como fazemos escolhas A realidade é que toda a história de fundo, os traços de personalidade e as coisas que usamos para definir nossos personagens são um tanto superficiais Eles são importantes. Eles não são sem importância Mas a maneira como realmente definimos verdadeiro caráter de uma forma profunda é por meio da escolha. Os personagens devem fazer escolhas. E as escolhas que eles fazem, especialmente quando estão sob pressão são como definimos o verdadeiro caráter. Então, se seu personagem se depara com o que chamamos de uma escolha impossível, uma escolha entre duas opções igualmente boas ou igualmente ruins, a opção escolhida nos diz algo sobre quem ele é. E não pode ser entre o bom e ruim, porque isso não é uma escolha, certo? Se você está escolhendo entre uma coisa boa e uma coisa ruim, bem, eu posso tomar um sorvete ou alguém pode quebrar meus braços Isso não é uma escolha, a menos que, você sabe, esteja perturbado Tem que ser entre duas coisas boas ou duas coisas ruins. Não pode estar entre o bom e o ruim, e tem que haver pressão. Algo precisa estar em jogo. Eles podem perder ou ganhar algo com base em sua escolha. Você provavelmente já ouviu falar do problema do bonde. Você tem um carrinho que está fora de controle saindo para a pista e, se não estiver parado, atropelará cinco pessoas Você está na alavanca que mudará para uma faixa diferente E há uma pessoa nessa pista e ela atropelará essa pessoa se você a mudar. Agora, você também não pode fazer nada. E cinco pessoas são mortas, ou você pode agir, e isso salva essas cinco pessoas, mas mata uma. Qual é a escolha certa? Há um filme e um romance clássicos originalmente chamados Sophie's Choice. E na escolha de Sophie, parte da personagem, a história de fundo de Sophie que aparece por meio de flashbacks na narrativa é que quando ela foi levada para um campo de concentração, nazistas a fizeram escolher quais de seus dois filhos viveriam e quais morreriam É uma coisa horrível ter que escolher. E Sophie tem que fazer uma escolha ou eles matarão as duas crianças Então ela tem que escolher um de seus filhos para morar. Caso contrário, os dois morrem. Então, há uma consequência. Há pressão. Ela não pode simplesmente demorar Também em Star Trek, The Wrath of Khan, o vilão Khan está prestes a detonar essa arma que acabará por destruir não apenas sua nave, mas também a empresa, onde estão todos os nossos heróis E a empresa não pode voar para longe porque seu motor de dobra foi danificado Então, o Sr. Spock, sendo um ser lógico, determina que ele deve se sacrificar para salvar o navio. Ele vai entrar nesta câmara que tem radiação intensa para consertar o motor de dobra para que a nave possa fugir salvar todos os outros, mesmo ao custo de sua própria vida Há um aspecto negativo nisso. Spock morre. Mas o positivo é que todos os outros estão salvos. Agora, quando você está contando uma história, os personagens fazem escolhas que se baseiam umas nas outras. E uma parte vital de criar crescimento por meio de escolhas é fazer com que os personagens assumam riscos. Se um personagem está em uma situação em que precisa fazer uma escolha, em algum momento, ele precisa arriscar alguma coisa. Essa é a ideia, novamente, de que há algo em jogo. Há algo para ganhar ou perder. Mas se o personagem não estiver arriscando nada. Se não há nada em jogo, então eles realmente não aprendem nada e não remam. Então, pense no filme clássico de volta ao futuro. Marty nunca tocou na frente de uma platéia antes. No início do filme, lembre-se, ele faz um teste para o baile da escola, é rejeitado e fica tipo, “Ah, e se eu nunca conseguir Vou até enviar minha demo para os discos. E se eu for rejeitado novamente? Eu não aguento isso. Bem, agora, no final do segundo ato, os pais de Marty precisam se beijar no baile E se Marty não conseguir que eles se beijem , ele deixará de existir Seu futuro será apagado. Para que eles se beijem, eles precisam ser capazes de dançar, e é preciso que haja música tocando, mas o guitarrista da banda teve sua mão ferida em uma cena anterior Marty agora tem a oportunidade de tocar no baile. Ele deve correr o risco de se apresentar na frente de uma platéia, algo que nunca fez antes, mas deve correr esse risco para atingir seu objetivo de reunir seus pais para que ele nasça no futuro. Nesse mesmo filme, pouco antes disso, o personagem de George McFly, pai de Marty no futuro, também precisa se arriscar Ele e Marty inventaram esse esquema pelo qual George pode parecer um herói ao resgatar Lorraine de Marty, que a está atacando de Marty, que Marty, é claro, não vai tão longe no plano porque o valentão, Biff, aparece e tenta legitimamente estuprar Lorraine Momento horrível. Biff é um cara terrível George McFly aparece pronto para confrontar Marty nesse ato e, em vez disso, descobre que um verdadeiro ataque E Lorraine está olhando para ele. George, por favor me ajude. George McFly é um covarde que foge das brigas. Ele nunca enfrenta Biff ou qualquer outra pessoa. Neste momento, ele tem uma escolha a fazer. Ele pode correr um risco e enfrentar Biff para salvar Lorraine, ou ele pode ir embora, sem arriscar sua própria segurança, mas saiba que sua escolha fez com que Lorraine fosse abusada sexualmente Lorraine fosse George, nesse momento, encontra a força para dar um soco em Biff E isso muda a trajetória do futuro de George, como vemos no clímax do filme, quando Marty finalmente retorna ao presente de 1985, e sua vida, seus pais, são todos diferentes, sua família é diferente Portanto, correr riscos é uma parte vital do crescimento do personagem e uma série de escolhas que envolvem riscos levam ao crescimento do personagem até o final do filme, porque toda vez que o personagem assume um risco, como você, escritor, o recompensa ou o pune, ele aprende se deve continuar esse comportamento ou mudar sua abordagem para algo diferente O efeito cumulativo sobre o arco de toda a narrativa é que o personagem cresce e muda E se o personagem se recusa a crescer e mudar, como às vezes acontece, muitas vezes isso termina em uma tragédia para o personagem, como na clássica história de ipus Quem não atende às advertências dos outros. Constantemente continua fazendo escolhas erradas e acaba descobrindo algumas coisas terríveis sobre si mesmo e sua história que terminam tragicamente em sua, você sabe, cegueira de Ou Chinatown, o filme Chinatown, estrelado por Jack Nicholson, estrelado por Jack Nicholson, escrito pelo grande Robert Town. No final do filme, o personagem de Jack Nicholson, Jake Gies, repete os erros de seu passado ao se envolver pessoalmente com alguém que ele está tentando proteger e termina tragicamente porque não aprendeu Então, ao desenvolver seus personagens e suas histórias, pense nas escolhas que seus personagens fazem e como isso vai impulsionar a narrativa. Há uma discussão antiga, você sabe, o que é mais importante? Enredo ou personagem? Bem, a realidade é que eles são a mesma coisa porque as escolhas do personagem são o que moldam a trama. Quando o personagem faz uma escolha, algo acontece e isso tem uma consequência. Então, pense em como as escolhas do seu personagem moldarão o enredo da sua história? Como seu personagem assumirá riscos que garantam o crescimento ao longo do arco da narrativa? É assim que você constrói o crescimento do personagem e é assim que você traça sua história. OK. OK. 8. Motivação: OK. A narrativa narrativa é sobre personagens que buscam metas, metas tangíveis que têm linhas de chegada e é sobre a Os personagens não devem ser passivos. Eles precisam estar ativos. Pelo menos seu protagonista precisa estar ativo. Pelo menos em algum momento da história. Talvez eles comecem mais passivos como o cara do Big Bows Ele é um personagem um tanto passivo na primeira parte do filme. Mas à medida que a história continua, ele se torna cada vez mais proativo à medida que persegue seu objetivo de resolver esse mistério louco e à medida que persegue seu objetivo de resolver esse mistério louco estranho que está se desenrolando Então, se um personagem precisa perseguir um objetivo. Se é isso que motiva Native Ford, bem, o que motiva o personagem a fazer isso? Eles querem algo, precisam de algo, mas é preciso que haja algo que os motive. E isso é, eu acho, uma coisa muito importante sobre a qual falo muito com meus alunos, que muitas vezes tende a ser esquecida nas aulas de redação, e esse é esse motor, o motor que impulsiona o personagem, o que os motiva E geralmente é algo bastante simples, um conceito simples que surge da história de fundo do personagem, de sua educação ou simplesmente algum aspecto de sua O personagem é movido pela ganância. O personagem é movido pelo amor, pela necessidade de ser amado, necessidade de ser melhor do que outra pessoa. Então, se olharmos para o programa de TV, Frazier, o motor de Frazier, o que impulsiona Frazier muitas vezes é esse tipo de necessidade pomposa que Frazier tem de ser melhor que o que impulsiona Frazier muitas vezes é esse tipo de necessidade pomposa que Frazier tem de ser melhor que seu irmão ou ser melhor do que outras pessoas ou de ser elevado na alta sociedade de Seattle . Ele tem que ter os melhores lugares na ópera. Ele tem que ir à nova peça na noite de estreia. Ele tem que saber, a melhor gravação de qualquer sinfonia Ele tem que conhecer os melhores vinhos. Ele quer ser presidente do clube de vinhos. Ele não pode ter as decorações de Natal bregas de seu pai no apartamento porque, Oh, meu Deus, o que as pessoas diriam? Frazier é movido por sua pomposidade. Rick, em Casablanca, é movido pela necessidade de não se machucar. Rick está fechado. Ele é isolacionista. Bem, em sua história de fundo, ele teve seu coração partido. Ilsa fugiu e o deixou sem nenhuma explicação real. E agora Rick tem medo de se envolver. Ele se fecha porque não quer se machucar novamente. Conforme a história continua, ele tem que curar aquela ferida. E a história o força a uma situação em que ele deve confrontar sua própria falha e aquele mesmo motor que o leva a E no final da história, o motor da autopreservação do isolacionismo se transforma no motor de se preocupar Não apenas amor no sentido romântico com a LSA, mas também, você sabe, entrar na luta, lutar contra os nazistas no filme Barbie, dirigido por A Barbie principal, interpretada por Margot Robbie, é movida por essa ideia de, você sabe, eu deveria ser perfeita Mas agora ela está enfrentando esse medo existencial. E se eu não for perfeito? Meus pés estão planos. Na celulite O que está acontecendo? Por que estou atormentado por pensamentos de morte Eu não deveria ter essas coisas? Sou Barbie. Ela é movida por essa ideia primeiro de eu quero ser perfeita. Não quero ter sentimentos de pavor existencial. E à medida que o filme continua, ela aceita esses sentimentos como parte do que é ser humano. Ter esses medos, essas inseguranças, não ser perfeito Que a bagunça é parte do que nos torna humanos e parte do que nos torna bonitos como humanos Em Indiana Jones no Templo da Perdição, Indiana Jones declara seu próprio motor muito, muito claramente para o público Fortuna e glória, garoto. É isso que ele quer nesse filme. Esse é o motor que o impulsiona. Fortuna e glória em Breaking Bad, o motor que impulsiona Walter White é seu próprio ego É necessário que ele seja reconhecido como brilhante, mais inteligente do que todos os outros. Sabemos que em sua história de fundo, ele abriu uma empresa química com dois de seus amigos, e então ele sente que foi expulso da empresa e todo o crédito foi para eles, incentivo para ele foi expulso da empresa e todo o crédito foi para eles, incentivo para E agora, enquanto Walter entra em seu império de metanfetamina durante todo o programa, vemos que ele está constantemente sabotando seus próprios esforços para Quando seu cunhado Hank, do DEA, acha que finalmente pegou o infame Eisenberg, e Walter está Walter não consegue deixar de mencionar a ideia de que esse cara não parece inteligente o suficiente para ser Heisenberg Esse cara não poderia ser Heisenberg. E agora Hank vai continuar investigando. Porque o ego de Walter, sua necessidade de ser reconhecido como um gênio brilhante, atrapalha seu objetivo tangível de construir esse Isso faz parte da lei de Walter, mas também é o motor que o impulsiona No começo, o motor dele parece ser, eu quero cuidar da minha família. Eu tenho câncer, estou morrendo. Eu recebo um salário de professor, o que é lixo, e preciso ser capaz de cuidar da minha família mesmo depois de partir Esse é o motor que o impulsiona no início da série. Mas à medida que a série continua, vemos que o que realmente o motiva não é sua família, é seu ego. E no final do episódio final, ele finalmente admite que fez tudo por si mesmo Então, qual é o motivo do seu personagem? Qual é o motor que os impulsiona e os faz agir? O que motiva seu personagem? Por quê? Eles querem o que querem? Por que eles precisam do que precisam? O que os faz agir dessa maneira? E se você puder simplificar, poderá criar um personagem mais dinâmico. Nossa, mas eu preciso de muitas coisas diferentes. Preciso tornar meu personagem complexo. Ótimo. Hamlet é um dos personagens mais complexos de toda a literatura Um momento, ele é piedoso. No momento seguinte, ele é profano. Ele adora afélio, mas depois a trata como lixo. Ama a mãe, mas depois a trata como lixo, toma decisões engenhosas e depois fica descuidado, age rápido e fica com raiva, mas quando chega a certos momentos fica mais lento e leva muito tempo para certos momentos fica mais lento e leva muito tempo Hamlet é um personagem muito complexo, muito dimensionalizado Ele é tão dinâmico, com muitos, muitos aspectos diferentes de seu personagem. Mas, no fundo, o motivo que continua a impulsioná-lo é a necessidade de vingança Por trás de toda essa complexidade, há um motivo simples, muito simples Acho que uma ótima coisa para estudar para isso são músicas malucas. Acho que desenhos animados, especialmente os clássicos feitos por cineastas brilhantes como Chuck Jones, são maravilhosos de se ver para contar histórias Chuck Jones e seu escritor habitual, Michael Maltese, foram ótimos no desenvolvimento de motores muito simples para acionar os personagens Coiote Wiley, ele só quer comer. Peppa Pugh só quer ser amada. Bugs Buddy quer lutar contra os agressores. Patolino só quer glória. Motivações muito simples que impulsionam esses personagens. Então pense nisso com seu personagem. Apesar de toda a complexidade, tudo o que leva seu personagem a fazer escolhas deve se resumir a qualquer que seja o motor que o impulsiona. modo geral, em uma história narrativa, vemos que os personagens geralmente são movidos por um fator motivador e isso os impulsiona E se você mantiver isso simples, poderá desenvolver complexidade na maneira como eles se comportam em relação a essa motivação. 9. Design de elenco: Agora, estamos falando sobre como criar um personagem atraente e, provavelmente, a maioria de vocês está pensando nessas ideias em termos de seu protagonista, o personagem principal que conduz a ação da Ou talvez você esteja pensando nisso em termos de seu protagonista e do antagonista, a principal oposição ao Talvez seja um vilão, talvez não seja um vilão. Mas a realidade é que, se você quiser contar uma boa história e se quiser que seu personagem seja eficaz , você precisa não ter apenas um ou dois personagens convincentes, mas um elenco de personagens convincentes Quando você está desenhando seu elenco, você quer pensar em como cada um dos personagens vai se refletir. Pense em como seus vários personagens coadjuvantes podem fornecer reflexões sobre seu protagonista, seja em termos de diferentes aspectos da personalidade de seu protagonista ou diferentes caminhos que seu protagonista Cada personagem deve revelar algo diferente em cada personagem. É por isso que às vezes é divertido juntar personagens que normalmente não estão juntos em um programa de TV, livro ou qualquer outra coisa. Você passou metade da história sem ver esses dois personagens juntos. O que acontece quando você os coloca juntos? Algo novo acontece? Algo divertido. Lembro-me que, quando estava na faculdade, tive um professor de dramaturgia que dizia que sempre que sentia que uma cena estava ficando obsoleta, ele trazia outro personagem para ela, porque isso mudaria a dinâmica da Então, o que é que cada personagem traz à tona em cada personagem que é diferente e único? Mas, além disso, como esses personagens representam caminhos um para o outro? Então, Luke Scott Walker é nosso protagonista. Ele é o herói da história. Ele está impulsionando a história. Cada personagem que ele encontra em seu caminho, ou pelo menos cada personagem principal representa algum caminho que Luke poderia A princesa Lea, por exemplo, representa a combatente da liberdade Ela é, você sabe, uma líder na aliança rebelde. Luke quer lutar contra o Império. Uma vez que ele a resgata e eles voltam para a base rebelde, Luke pode se juntar à Rebelião e ser um combatente pela liberdade como Onsolo e Chubaka representam os mercenários. Onsolo até convida Luke em determinado momento. Por que você não vem conosco? Você é bom em uma luta. No final do filme, quando Han diz: “ Eu não vou lutar na batalha da Estrela da Morte”, Luke diz: “Oh, venha lutar”. Essas pessoas precisam de você. Han diz: Não, Han quer sair e continuar fazendo suas coisas. Ele quer ser contrabandista de aluguel e convida Luke para se juntar a ele Luke poderia seguir esse caminho. Ele demonstra habilidades que seriam valiosas na profissão de Han Mas Luke rejeita essa ideia. Na verdade, acaba fazendo o contrário, onde Han acaba voltando no final e se juntando à rebelião com Luke Oviananob, o personagem mentor, representa outro caminho Aprenda os caminhos da força e seja um Jedi como seu pai Por fim, no final do filme, Luke usa alguns dos ensinamentos de Oban para atingir o objetivo de destruir a estrela da morte Ele guarda o computador de mira e usa a força para guiar seus sentimentos como intuição Luke combina esses elementos com os elementos combatentes da liberdade do caminho de Lea O outro personagem que representa um caminho importante para Luke é Darth Bader Na verdade, Luke e Vader não compartilham nenhum tempo de tela no Star Wars original Há um breve momento em que eles se vêem do outro lado uma sala pouco antes do grande clímax de Oban E depois há a parte final em que o lutador de empate de Vader está na cauda de Luke, sobre a estrela da morte Mas os dois realmente não interagem Mas Vader ainda representa um caminho que Luke poderia seguir, porque ele também segue o caminho dos Jedi, assim como Oban Vader, no entanto, é um Jedi caído. Ele representa o que acontece quando você vai para o lado sombrio. E sabemos pelas sequências posteriores que Luke às vezes é tentado pelo lado sombrio Agora, há um outro caminho que Luke poderia seguir que sai por meio de um personagem em sua órbita, que é seu tio e sua tia. Luke poderia simplesmente cuidar da própria vida e ser um fazendeiro de umidade aqui na tatuagem do planeta deserto Então, cada um desses personagens principais representa um caminho diferente. Além de representar os diferentes caminhos que o personagem poderia seguir, o elenco de personagens também pode representar diferentes ideias temáticas Então, para isso, vamos pensar no filme Batman Begins , dirigido por Christopher Batman Bruce Wayne está tentando descobrir qual é o caminho certo para eu seguir se eu quiser combater o crime em uma cidade com um sistema judicial falido Gotham City, a polícia é corrupta, o governo local é corrupto Então Bruce Wayne quer descobrir como faço para combater o crime? Seu primeiro verdadeiro mentor foi seu pai. Thomas Wayne usou a filantropia. Ele tentou usar a economia para salvar Gotham City e restaurar o senso de justiça para reduzir a pobreza seria reduzir o crime Essa foi a abordagem dele para essa questão temática. Rachel, o interesse amoroso pela história propõe, você sabe, deixar o sistema judicial fazer seu trabalho Deixe os tribunais fazerem seu trabalho. A reação de Bruce é que os tribunais não funcionam. O sistema judicial está quebrado, é corrupto. Esse é um senso de idealismo que não é realista. Jim Gordon, quem é, eu acho, tenente na época nessa história Ele ainda não é o Comissário Gordon. Sua abordagem é: vou combater o crime e a corrupção dentro de um sistema falido e ver se consigo mudar o sistema por dentro. O personagem mentor que Liam Neeson interpreta, Ducard ou Rasa, depende da parte da história que A perspectiva dele é vigilantismo, certo? A ideia de que se alguém comete um crime, deve ser punido de acordo com esse Alguém rouba, isso corta suas mãos. Alguém mata alguém, eles são executados. E Bruce rejeita isso dizendo, bem, mas então não somos melhores do que eles, Se matarmos alguém que matou, então o que nos torna diferentes desse assassino. Agora, somos assassinos. O outro personagem que entra é o chefe da máfia, Mine Falcone, interpretado por Tom Wilkinson, que essencialmente diz que a justiça poder real não vem da justiça. Isso vem do medo. Então, se você quer controlar o sistema, então você controla o medo das pessoas. Você faz com que eles tenham medo de você e a pessoa mais temida decide o que chamamos de justiça e o que chamamos de crime Bruce assume todas essas perspectivas diferentes e precisa escolher seu próprio caminho Com base em tudo isso? Portanto, é um reflexo da ação que ele realiza, mas também da ideologia e do tema da história Então, quando você está desenvolvendo seu elenco de personagens, você é um personagem coadjuvante. Pense nisso nesses termos. Como cada personagem reflete um caminho potencial de seu herói para seu protagonista E como o protagonista também reflete um caminho para os outros personagens E então, como cada um deles contribui para o argumento moral da história? O que está acontecendo em termos de tema. Todo mundo traz sua própria perspectiva. Se vários personagens estão dizendo exatamente a mesma coisa, então por que você precisa vários caracteres para torná-lo um personagem E reduza seu elenco dessa forma. Então, pense em como esses personagens podem fazer essas reflexões sobre a jornada do protagonista, bem como sobre sua 10. Função de personagem: Então, estamos falando sobre o elenco de personagens e como os personagens coadjuvantes podem refletir diferentes aspectos de seu protagonista Bem, há outra camada para desenvolver seu elenco de personagens que eu acho muito importante, e essa é a ideia de arquétipos de personagens Agora, alguns de vocês podem estar familiarizados com a ideia de arquétipos de personagens Isso remonta à juventude da psicologia, à ideia do inconsciente coletivo e de todo tipo de coisas. A ideia de que , ao longo da história, em várias culturas, existem diferentes representações de tipos de personagens que aparecem em sonhos ou em histórias comuns, mesmo em histórias separadas por gerações Então, isso é muito tipo de coisa esotérica para dizer, em última análise, chegar ao ponto em que o que realmente queremos pensar aqui é a função Os personagens cumprem funções. O que eles devem fazer na história? Seu protagonista em termos míticos é um herói. O protagonista é o personagem que impulsiona a história São eles que fazem as escolhas mais importantes. Em última análise, são eles que precisam resolver o conflito primário e alcançar o objetivo principal, o superobjetivo que encerra a história. Às vezes, os heróis estão dispostos e entusiasmados. Eles querem entrar imediatamente . O arco perdido de Ryder Indiana Jones está pronto para começar. Ele quer encontrar esse arco No primeiro filme da Mulher Maravilha, Diana quer ir e, você sabe, tentar salvar a humanidade do Deus da Guerra. A maioria dos personagens são o que chamamos de heróis relutantes, o que é comum na vida real, certo Quando nos deparamos com uma grande situação de mudança de vida, nossa primeira reação geralmente é: não, eu não quero fazer isso. Estou muito ocupado para isso. Oh, eu não sou bom o suficiente para isso. E então vemos personagens fazendo isso. Luke Skywalker dá desculpas. Ele tem falado o tempo todo sobre como ele quer sair da cidade e sair e se aventurar E assim que surgir a oportunidade de ter uma aventura. Oh, eu tenho que ir trabalhar para o meu tio. Uma reação humana. Portanto, a grande maioria dos personagens tende a ser heróis relutantes Eles não vão simplesmente mergulhar direto na história. Eles precisam ser persuadidos ou algo acontece para motivá-los Hamlet não está tentando se vingar até que o fantasma de seu pai apareça e diga: Sim, meu irmão me matou Vá buscá-los. Também existem os chamados heróis catalisadores Esses são heróis que realmente não têm muito arco. Eles realmente não crescem e mudam muito, mas inspiram crescimento e mudança em outras pessoas. Ferris Bueller é um bom exemplo disso do filme Ferris Bueller's Ou um ótimo exemplo do filme cooperativo de Beverly Hills, Axel Foley, interpretado Ele realmente não muda. No final das contas, ele ainda é o mesmo tipo de Alec inteligente, que joga de acordo com suas próprias regras, e inspira outros tipos de personagens tensos a se relaxarem ao longo da história Os heróis terão mentores. Haverá personagens que estarão lá para guiar o herói, seja guiando-o sabedoria em coisas boas, como, você sabe, Obi Wan ou Gandolf, ou eles também podem ser mentores sombrios ou mentores caídos, como o imperador em Star Wars, o Imperador Palpate, que é um mentor sombrio de Luke Skywalker e as prequelas de Ankin Sky Walker seja guiando-o com sabedoria em coisas boas, como, você sabe, Obi Wan ou Gandolf, ou eles também podem ser mentores sombrios ou mentores caídos, como o imperador em Star Wars, o Imperador Palpate, que é um mentor sombrio de Luke Skywalker e as prequelas de Ankin Sky Walker. Existem mentores caídos, como o personagem Woody Harrison em Jogos Vorazes, que já foi um herói e se afastou de Grace e agora é meio que, você sabe, um perdedor bêbado, mas ele está assumindo o papel de mentor agora para a próxima geração de mentor agora para a próxima Portanto, há muitas maneiras diferentes de abordar um mentor, mas mentores são personagens que dão conselhos, que Muitas vezes, damos presentes ao herói. Obion dá a Luke o sabre de luz nos filmes de James Bond. C dá a Bond, você sabe, vários dispositivos Um dos grandes arquétipos, claro, é o vilão. O vilão é um antagonista que está lá para se opor ao herói, muitas vezes com propósitos malignos ou sinistros muitas vezes Então Darth Vader, Simon e O Senhor dos Anéis. Qualquer um dos bandidos de, tipo, um filme policial ou de espionagem , James Bond, esse tipo de coisa, um super-herói, o coringa, é um O interesse amoroso é outro grande arquétipo. Este é o personagem pelo qual o herói está apaixonado ou vai se apaixonar ou está apaixonado pelo herói. Parte do que torna interessante um personagem de interesse amoroso é que ele geralmente conhece o herói melhor do que o herói conhece a si mesmo. Eles estarão lá para pressionar o herói a ser melhor do que ele é. Em Casablanca, Ilsa conhece Rick melhor do que ninguém. Mesmo que Rick tenha erguido essas barreiras de ser um isolacionista, Ilsa é quem está dizendo: Isso não é realmente quem Eu sei quem você realmente é. E há conflito porque ela o está pressionando a ser algo que ele não era mais. Ela quer que ele deixe de lado a máscara que está usando e revele a verdade sobre quem é sua verdadeira essência. Adrian serve a esse propósito nos filmes de Rocky. Adrian é o interesse amoroso de Rocky. É ela que diz Rocky, você não é um perdedor. Você é um bom homem. Você não precisa provar nada para ninguém. Semelhante ao interesse amoroso é o personagem amigo ou aliado Esses são personagens que estão lá para apoiar o herói. Freqüentemente, eles desafiarão o herói. Em última análise, eles estão lá para estar do mesmo lado. Em Star Trek, Kirk é o herói, e então temos Spock e Bones como aliados Mas eles representam caminhos muito diferentes que Kirk poderia seguir na lógica e na emoção Em Star Wars, você sabe, Han Solo é um personagem amigo, um aliado de Luke Skywalker Em Casablanca, Sam, o pianista, é amigo de Rick. Em O Senhor dos Anéis, Sam é o personagem amigo de Rodo. Eles também são chamados de guardiões do limite. Guardiões do limiar são personagens cuja função é bloquear o caminho do herói Se você pensar no labirinto do filme. personagem de Jennifer Connolly é a protagonista desse filme, e há todas essas coisas diferentes ao longo do caminho para impedi-la objetivo de atravessar o labirinto e resgatar seu labirinto Então, os batedores de porta, por exemplo, são guardiões de soleira Eles não são necessariamente bons ou ruins. Eles só estão lá para atrapalhar. Em Star Wars, os Storm Troopers são guardiões do limiar. Em Jaws, o prefeito é o guardião da soleira. Ele não é um vilão, mas fica no caminho do chefe Brody quando o chefe Brodie admite derrotar o tubarão Em Monty Python e o Santo Graal. O Cavaleiro Negro é um guardião da soleira. Em Hamlet, Rose, Crant e Gildenstern Eles só estão lá para atrapalhar. Outro tipo importante de arquétipo é o metamorfo. Esse é um personagem que parece um jeito e depois acaba sendo de outro. Os metamorfos são personagens cujas alianças Seus verdadeiros motivos podem estar ocultos. Em Batman, isso seria alguém como Harvey Dent, que se torna duas faces Você sabe, ele é um cara bom? Ele é um cara mau? Ele muda quem ele é Nos livros de Harry Potter, Snape é um metamorfo. Às vezes, ele parece um vilão. Outras vezes, ele parece um aliado. arquétipo divertido é o trapaceiro, alguém que está lá para oferecer travessuras que criam conflitos, r2d2 em Star Wars travessuras que criam conflitos, O arquétipo divertido é o trapaceiro, alguém que está lá para oferecer travessuras que criam conflitos, r2d2 em Star Wars. Bugs Bunny é um herói trapaceiro. Você sabe, ele causa travessuras, mas ele também é o protagonista Os personagens podem ter várias funções, é claro. Jareth em Labyrinth, o rei Goblin é um vilão, mas ele também é um trapaceiro . Ele é muito travesso Ele usa truques de mágica. Mary e Pippin e O Senhor dos Anéis são personagens trapaceiros nesses E, finalmente, o Herald. Um arauto é um personagem que está lá para fornecer informações Então, isso pode ser um apresentador. Trinity in the matrix vem com informações para contar coisas a Neo no início do filme Faça a coisa certa. O filme de Spike Lee Radio Rahim é um personagem arauto. Ele está lá para proclamar coisas e fazer anúncios. S Trepo em Star Wars é um personagem arauto. Ele está lá para fornecer informações. Esses são apenas alguns dos principais arquétipos que você provavelmente encontrará em suas histórias Então, o que eu quero que você faça é pensar em como cada um de seus personagens pode cumprir um ou mais arquétipos em cada cena E isso pode mudar de cena para cena. Um personagem pode ser um herói nessa cena e, na próxima cena, ele está fazendo coisas fraudulentas. E então, na próxima cena, talvez tenhamos um vilão que acaba por ser um metamorfo e se transforma em um aliado Temos um personagem de interesse amoroso. Talvez ela seja uma fã fetal, como no velho filme noir. E ela é uma interessada amorosa, que muda de forma e se torna uma Trinity in the matrix é mesmo tempo um interesse amoroso e às vezes, um arauto e outras vezes um aliado A questão aqui é que seu personagem deve estar cumprindo pelo menos um arquétipo em um determinado momento E se não estão, então a pergunta é: por que eles estão na sua história? Se eles não estão cumprindo uma função narrativa , qual é o objetivo? Seu personagem tem uma função na história. Eles estão lá para fazer algo na narrativa. E é nisso que você deve pensar ao desenvolver seu elenco de personagens. 11. Epílogo: Bem, chegamos ao final deste curso sobre a criação de personagens convincentes Falamos muito sobre os objetivos e motivações dos personagens, sobre o motor que impulsiona os personagens, sobre seus pontos fortes e fracos, o que eles querem, o que precisam, como desenvolver escolhas impossíveis para criar crescimento para seu personagem e levar a história adiante Falamos sobre a criação de elencos de personagens e arquétipos para servir funções Agora, é sua vez de criar alguns personagens convincentes para completar o perfil de personagem pelo menos um personagem importante na história que você está desenvolvendo, escrevendo um perfil com a história de fundo e um pequeno monólogo e, em seguida, repita o processo, crie mais personagens, preencha todo o elenco e, em seguida, escreva sua história, escreva seu livro ou seu conto ou sua peça ou seu roteiro ou qualquer outra coisa Escreva seu primeiro rascunho. E se for terrível, tudo bem. É um primeiro rascunho, mas você precisa colocá-lo na página. Você não pode fazer uma revisão até que algo esteja lá. E seus personagens continuarão crescendo, evoluindo e ficando melhores mais interessantes e mais atraentes, quanto mais você trabalhar neles e mais os desenvolver Então, entre, escreva algumas histórias e continue escrevendo. Quanto mais você pratica, melhor você pode. Espero que você tenha gostado deste curso e espero que tenha aprendido alguma coisa. Sou Joshua Corte. Obrigado por assistir.