Transcrições
1. Introdução: Houve uma vez,
não muito tempo atrás, que a música de 8 bits era a
única música disponível. Se você quisesse
marcar um videogame. Naquela época, os compositores
estavam marcando a música dentro do software usado para desenvolver o videogame. Como você pode imaginar,
muito pouco
do software foi
dedicado à música. E, como resultado, esses
compositores costumavam trabalhar apenas dentro de uma
oitava ou nem mesmo isso. Eles podem ter apenas
cinco nós dentro
da escala C maior para trabalhar com cinco
notas inteiras, e é isso. Então, hoje, quero
recriar música de 8 bits. Eu não quero criá-lo
dentro do software de videogames, embora essa seja a maneira
mais autêntica de fazê-lo, vou usar o Ableton Live, mas para esse fim, vou usar um plugin
chamado mágico de 8 bits. Também não vou
ficar com apenas uma oitava, mas só vou ficar
com sons de oito bits para tudo, desde
percussão até os códigos, até a melodia, tudo. Se não estiver disponível por oito bits, não
vou usá-lo. Sem kits de bateria externos. Nada como você diz, o tempo
todo as pessoas se esgueiram
em coisas extras. Agora, se não
for mágico de 8 bits, por que não usá-lo? Hoje? Vamos marcar,
vamos reescalar o jogo bravo
do videogame,
que é um jogo de
rolagem lateral processual que atende às nossas necessidades. Ele só combina com música de 8 bits, então vamos usá-lo e vamos fazer
nossa própria trilha sonora. Meu nome é Jordan.
Sou compositor, produtor da Austrália. E junte-se a mim enquanto
criamos música de 8 bits, um estilo que antes era uma
necessidade e agora é um luxo. Agora é algo que
fazemos apenas por prazer, só porque podemos e
porque parece ótimo. Então, vamos começar.
2. Nossos objetivos de pontuação: Ei, bit music tem suas
raízes na funcionalidade. Foi inventado para que os
jogos pudessem ter música, mas é feito
inteiramente com o Midea, que é muito mais fácil armazenar e transferível
entre software. E apenas depende dos sons gerados
pelo próprio software. Tão adaptável para
diferentes softwares. É, é, é
a música perfeita, funcional e sábia à funcionalidade. Mas em dias mais recentes, tornou-se algo
que podemos posar só porque
gostamos do som, só porque não
precisamos mais dele. Isso não significa que ainda
não seja um prazer
ouvir compositores tão incríveis no passado. Eu criei uma música
tão incrível que foi inspirada e
queremos fazer coisas nós mesmos. Então, hoje vamos
usar o jogo corajoso e vamos recompor uma nova
trilha sonora para ele. Ele já tem uma
trilha sonora, mas essa trilha sonora não
é um pouco. Então, vamos
criar É muito primeiro cheque de oito por cento. Bem, vamos
ter em mente que precisamos
dessa trilha sonora para ficar simples o suficiente para que o jogador esteja
focando no jogo. Com essas trilhas sonoras do jogo. O que importa mais do que
a pontuação em andamento? O que importa mais é uma espécie
de momento de virada, como a música se desenvolve em certos
pontos de virada no jogo. Estamos prestes a dar
uma olhada no jogo e você vai
notar que há uma tela inicial e, em seguida, é a primeira vez que o
jogador pode se mover. E então é a primeira vez que o jogador pode falar com alguém. E então é a
primeira vez que o jogador balança a espada na área
do tutorial. E então é quando eles entram no nível inicial e depois quando estão lutando contra
seus primeiros bandidos reais. Momentos chave que a
escola precisa destacar. É importante que criemos uma melodia tão simples
quanto possível para
que possamos aumentar
a pontuação da mesma melodia em
níveis futuros de maneiras diferentes. Então, se você já
jogou um jogo curvilíneo, você saberá do que
estou falando, onde esse
tema Kirby é pista de corrida, modo que soa aquático
e um nível subaquático, modo que soa frígido
e um nível de neve. A melodia pode ser desenvolvida e pode
haver outras criadas
e depois reintroduzidas. Mas os melhores jogos trazem melodias de volta de uma forma
fresca e emocionante. E o jogador pode se apegar a eles porque eles os ouviram
tantas vezes. Eu realmente amo trilhas sonoras como a trilha sonora do Shovel
Knight, onde você ouvirá temas para temas
Shovel Knight
para os ônibus, e então Shovel Knight
e as trilhas sonoras dos ônibus serão combinados durante momentos
realmente épicos. É, é lindo,
é lindo. Então, hoje vamos começar apenas em um pré-molar preliminar, em uma trilha sonora inicial
para o jogo. Algo que o jogo pode de repente que
o compositor
poderia, poderia usar para fazer o
resto do jogo com, vamos começar com uma peça
inicial que é uma espécie de tema para o personagem
e um tema para o jogo. Isso começa brilhante e alegre, obriga o jogador
a continuar, obriga a pessoa a jogar mais e continuar explorando e a
se sentir animado com o jogo. E então, a partir daí, ele pode ser construído e
ficar mais complexo à
medida que o jogo continua,
tendo em mente, é tudo sobre esses momentos
fundamentais, e é seguro
permanecer simples o suficiente que o jogador não está distraído
do que está acontecendo, nesta tela. Pessoas como eu, vou me
distrair com música simples porque vou assistir a um filme e jogar um jogo para a música. Mas para a pessoa comum, eles devem se sentir
completamente sem distração. Eles devem se sentir completamente
dentro do jogo. Então esse é o objetivo que
precisamos alcançar. Tudo bem, então vamos nos voltar para o nosso
software e começar.
3. Percussão: Tudo bem, vamos começar a trabalhar. Então aqui temos videogame
que estamos marcando hoje. Este é um jogo
indie gerado processualmente chamado corajoso, e já tem uma trilha sonora, claro, mas não é
uma trilha sonora de oito bits. Parece que se
adequaria um pouco muito bem. Mas eles não seguiram por esse caminho. Vamos seguir
esse caminho para eles. Portanto, é um RPG
de ação de rolagem lateral geral. Certo, legal.
Combate tutorial. Gosto disso. Temos essa sequência de título
no início que podemos usar para configurar um
tema aqui. Estabeleça nosso som antes de
ser levado para o mundo. Temos nosso personagem. Assim, podemos ter uma
melodia simples que se constrói à
medida que a aventura se
desenrola com um pouco, nós realmente queremos uma
melodia distinta que seja simples, fácil de seguir,
fácil de lembrar, então também é
algo que pode ser adaptado para outros níveis. Então, o mesmo personagem vai para o subsolo ou
entra na água. Podemos apenas reequipar o
tema para o que precisamos. Então eu gosto de começar com percussão sempre que estou
fazendo coisas como oito bits. Mas também se eu gosto de Lo-Fi
doméstico, estou usando mágico de oito bits. Então isso é ótimo. Temos três opções. Você tem quadrado,
triângulo e ruído. Square é o que
costumo usar para melodias. triângulo que ouvi
é bom para a base. Ah, sim, para base, mas vou usá-lo para a base. Hum, não é super
fácil dizer a diferença. É assim que parece. Uma espécie de soa como um bonito, praticamente o que você esperaria. E então, é claro,
você pode jogar com o ataque, decadir, sustentar e liberar para obter a diferença no
som que você quer. ataque, é claro, influencia o som à medida que começa, à
medida que a nota está
aumentando, a decadência. É claro que, na outra extremidade, isso afeta o final do
nó à medida que o nó está terminando. Para que haja uma diversão
muito divertida de se brincar. E, claro, o sustain. Isso é mancha. E o liberte o que
vamos
brincar para nossos
sons de percussão, ataque e decadência. Não vamos
precisar de tudo. Mas deixe-me mostrar o que
vamos precisar. Quadrado e triângulo do que
eu já falei. ruído é o que precisamos. Ruído, parece inútil. É o que você ouve. É uma estática de uma TV. Basicamente. É esse som
horrível. Vamos usar esse som
horrível para sempre,
para nossa seção de percussão. Com o sustain e a liberação, podemos brincar com ele e tirar
um som de bateria dele. Acho que há
os compositores que originalmente trabalharam com esse
som de ruído branco para fazer percussão
artificial, acho que são verdadeiramente admiráveis. Veja como esse tipo de soa como um tambor já. Isso é ótimo. Isso é ótimo. Parece que estou
batendo em um tambor. Não é som de ruído branco. Ok, então vamos espaciar isso. Isso é ótimo. Ótimo. Ótimo. Eu só queria, só
quero esse som uniforme. Incrível. Tudo bem, então temos
nossa batida básica de bateria. Tudo bem, vou adicionar
uma base a ela aqui embaixo. Som familiarizado com as memórias. Ótimo. Excelente. Então,
claro, hi-hats, certo? Eu tive, eu acho,
duas oitavas mais altas. Como estamos fazendo música com esse barulho branco horrível?
É muito incrível. Sim. Isso porque eu simplesmente
não peguei esse FirstNode. É por isso. Como isso soa? Acho que não deve
começar tão complicado, mas pode se tornar
tão complicado. Talvez. Talvez eu o copie e cole e, em seguida, o
primeiro, simplifique. Talvez tire os anúncios
altos que fora. Veja sem ele.
Parece estranho. Sempre pode sempre ajustá-lo mais tarde. Talvez seja muito baixo. Eu fiz isso ajudou. Ou talvez o germe possa ficar
sozinho ou na base. Ainda é definitivamente precisa de uma linha de base. Definitivamente. Tudo bem, então podemos
ajustá-lo mais tarde, se precisarmos. Mas esse é um bom começo
para nossa percussão.
4. Experimentando com melodia: Melody, vamos dar
uma melodia. Ok, então coloque nosso
plugging de volta. Vamos usar a bandeira no início
do quadrado, alguns ataques e para k. mas
podemos brincar com isso. Tudo bem. Ligue isso novamente. É muito legal. Isso pode ser
útil em algum momento. Certo. Então, como sempre, vamos apenas
experimentar um pouco e depois tentar
criar uma melodia que é algo que
podemos construir
e algo em que podemos
basear esse espaço, todo
o jogo em uma vez
a melodia é feita, uma vez que o resto é apenas
derivado dela. Então este é o
trabalho mais difícil aqui. Isto é, este é o mais
trabalho que você vai colocá-lo. E é totalmente desconfortável. Não. Agora é difícil. Você sabe, estamos tentando
ter essa sensação de aventura, essa
rolagem lateral em uma missão, aquele inspirador começar. Isso é o que queremos emular. Talvez eu coloque o braço dos alemães. Os alemães realmente ajudaram. Me dê uma sensação. Tudo bem, vamos,
vamos trabalhar nisso. Vejo que esse nome não era
talvez eu possa harmonizá-lo. Tudo bem, vamos ver isso. Tudo bem, estamos indo
para um ótimo começo. Só precisamos construir sobre
a melodia do sim.
5. Expandindo a melodia: Tudo bem, então aqui está nossa melodia. Vamos, vamos ver se não podemos
fazer o que fizemos antes. Mas, para maior efeito,
eles compram antes. Quero dizer, quando tentamos
colocar uma terceira noite acima daquele nó e a
melodia e Asana meio estranho. Sons. Talvez por baixo. Isso soa estranho. Tudo bem, eu sei o que fazer. Vamos criar outra
linha para isso. E apenas
mude algumas das predefinições. Dê mais ataque. Ela é assim. Muito me distraindo. Eu meio que gosto disso. Mostrei essa seguradora. Quantos são muito agressivos? Não acho que a harmonia
e a melodia contam. Repita isso, Ellie,
precisamos de uma continuação
dessa melodia. Talvez você possa, talvez eu
continue depois. Nota final.
6. Como assumir riscos e fazer acordes: Tudo bem, então
acabei fazendo uma pequena
mudança com isso. Eu não o fiz subir. Eu meio
que resolvi isso um pouco. Isso é soja acabou indo. Então eu acho que devo
repetir e depois dar o
tratamento desse pote. A propósito, alonguei um
pouco
a harmonia para que ela fosse
levada para a melodia secundária. E então isso torna a
transição um pouco melhor. Acho que o mesmo
tratamento. Harmonize isso. Acho que o que eu fiz com o
outro braço foi apenas fazer um pouco menos corrente como as denotas mudam com
menos frequência, fazê-los carregar mais tempo. Talvez eu seja uma
resolução ou transição. Vamos ver como ele se parece
com o jogo. Ah, sim. Veja também nova linha de tambor. Simplesmente simplifico isso e
acabei de cortar muito disso. Copie isso em frente.
Tudo bem, legal. Digamos que o jogo, agora, minha coisa favorita é quando a
melodia é combinada. Então, estou morrendo de vontade de ver
se funcionará aqui. Vou trazer de volta esta linha germinativa. Trazendo de volta essa doença. Como se não fizéssemos nova faixa. Vamos puxá-lo para baixo. Harmonizando um. Horrível, não tenho certeza
disso , volte a isso. Mas o mais importante, por enquanto,
é uma linha de base ou tribunais. Vamos ver se eu posso fazer
alguns códigos regulares. Algumas tríades. Oh, eu não
dei nenhum instrumento. Tudo bem, para onde
vamos da cabeça? Esta tríade de primeiro grau? Deus, vou dar uma noite de raiz
mais baixa também, que vou levar
até aqui. Tudo bem, ótimo. Ótimo. Tudo bem, está tudo bem. É uma progressão legal de acordes.
Pode começar com isso.
7. COMO JUNTAR TUDO: Então, fiz
algumas mudanças. Eu puxei as coisas de volta. Então eu disse que os cabos,
que acabei de copiar
algumas vezes, os acordes e a
linha do tambor, o que começa primeiro? Então eu tenho a
linha do tambor com os acordes, que então se move
para a linha germinativa com a melodia básica com os códigos do que a
linha germinativa com a melodia novamente, mas desta vez com os códigos de
chapéus altos, é claro. Então temos a melodia
novamente com a bateria, com o hi-hat, com os códigos. Aqui está a linha de harmonia que
fizemos, mas eu a excluí. E o que estou pensando é
algum tipo de linha base, algum tipo de linha de base
em vez de uma harmonia. Bem, ainda é um calor, ainda
é uma harmonia, mas algo que complementa
o que estamos ouvindo, mas não é direto o que o outro era era exatamente
a mesma coisa, mas um terceiro à parte. E eu nunca consegui
isso para que eu goste. Então, é isso que
vou fazer em vez disso. Vamos silenciar as outras coisas. Grupos. Talvez finalmente seja hora de
tentar esse triângulo. Oh, eu vejo o mérito. Agora, o que esse barulho
no final? Isso é melhor. Posso parecer bom. Sim, vamos tentar. Trazendo todos os outros de volta. Eu tive um dez para baixo. Gosto ,
mas preciso
mudar o patch. Basta repetir o patch. Gostei muito disso. Isso funcionará muito bem. Ainda há muito tempo do
meu antigo experimento. Vamos nos encontrar,
como eu disse a você, oi, Nice. Isso é confuso. Oh, esse
foi meu antigo experimento. Talvez aquele sem chapéus altos e depois
coloque os chapéus altos de volta. Ah, sim. Eu gosto não ter nada mais acontecendo e depois colocar
tudo de volta. Isso pode ser legal. Quero criar um
pouco de liderança. Tudo bem. É, é o
precipício da música. É, está levando à música. Isso soa errado. Quero dizer, como se houvesse mais
por vir é o que parece. Parece que mais está
mais a caminho. Tudo bem, vamos ver como
ele se parece com o vídeo. Tudo bem, acho que definitivamente
temos o início de
uma trilha sonora do jogo. Absolutamente A partir daqui,
expandiríamos nossa ideia musical. A coisa toda soa
como uma seguradora, o que é ótimo
porque significa que a partir daqui, podemos realmente
enlouquecer e desenvolver uma melodia que pode manter o jogador passando por
vários níveis. Absolutamente, é um som de
primeiro nível. Lá vamos nós. Nós fizemos isso.
8. A jornada não está terminada: Aí você tem isso. Essa é a nossa faixa de 8 bits
para o videogame corajoso. É apenas o começo. É um tema inicial que, se
eu continuasse trabalhando, eu desenvolveria ainda mais. Eu tentaria mais formas de trabalhar harmonias e provavelmente
variaria
a percussão. Eu provavelmente encontraria
mais maneiras de se esgueirar em diferentes ciclos de bateria que poderiam variá-lo e
variar até o ritmo. Como colocar a melodia
no intervalo, trocar a bateria,
coisas assim. Eu também entraria em uma
segunda melodia para colocar
a melodia primária e
fazer parecer bem. Faça com que pareça mais atraente. Mas com um pouco você não
quer complicá-lo demais. Você quer que o jogador se concentre no
jogo e não na música. Mas você ainda precisa ter
certeza de que é atraente e
que está mudando e que você pode reciclá-lo em níveis
futuros de uma forma
que não fique entediada. Então, é um pouco denso. Espero que você tenha se divertido. Espero que você tenha composto algo do qual você se orgulha e possa postá-lo aqui no Skillshare e deixar todos nós
ver o que você criou. Então, até você. Muito obrigado por se juntar a
mim e dê uma olhada nas outras
aulas do Skillshare que
postei e
verei você na próxima vez.