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Como criar música de 8 bits para videogames

teacher avatar Misici, Music Composer & Producer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:41

    • 2.

      Nossos objetivos de pontuação

      3:38

    • 3.

      Percussão

      8:19

    • 4.

      Como experimentar com melodia

      9:02

    • 5.

      Como expandir a melodia

      9:56

    • 6.

      Como criar riscos e acordes

      8:46

    • 7.

      COMO JUNTAR TUDO

      8:53

    • 8.

      A Jornada não acabou

      1:21

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

140

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Você é um amante de música de 8 bits?

Não há nada tão satisfatório como jogar jogos antigos e ouvir as incríveis trilhas sonoras de 8 bits forjadas por compositores com recursos de software muito limitados e espaço de armazenamento.

Este curso é sobre a disciplina que foi criar algumas das nossas trilhas sonoras favoritas. Isso significa usar apenas sons de 8 bits para toda a música que compose, sem extras convenientes de qualquer tipo adicionado.

Para este curso, vou usar o Ableton Live 11 com o plugin 'Magical 8 Bit' por YMCK. Vou remarcar a demo de vídeo indie 'Brave' desenvolvido pela Smaex.

Se você quiser seguir, você pode baixar 'Magical 8 Bit' e instalá-lo em seu DAW escolhido. Espero que você se junte a mim, adoraria ouvir o que você criou usando o som maravilhoso e instantaneamente reconhecível de 8 bits que todos conhecemos e adoramos.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Misici

Music Composer & Producer

Professor

Hi! I'm Jordan, I also go by Misici.

I'm a composer & producer from Australia, having studied music at the University of New England. I also teach music and performing arts from my base in Shanghai as well as in partnership with institutions in other cities on request.

I score projects on a freelance basis for animation, video games, and film. I also produce lofi and dance tracks for Spotify and YouTuber clients. I fell in love with music production while rocking out to the Doctor Who soundtrack in my car with my best friend as a teen. Since then I've been obsessed with finding and creating the perfect leitmotif.

My favourite style of class is short, sharp, and focused on creating and refining a single track that's applicable for a focused purpose. I don'... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Houve uma vez, não muito tempo atrás, que a música de 8 bits era a única música disponível. Se você quisesse marcar um videogame. Naquela época, os compositores estavam marcando a música dentro do software usado para desenvolver o videogame. Como você pode imaginar, muito pouco do software foi dedicado à música. E, como resultado, esses compositores costumavam trabalhar apenas dentro de uma oitava ou nem mesmo isso. Eles podem ter apenas cinco nós dentro da escala C maior para trabalhar com cinco notas inteiras, e é isso. Então, hoje, quero recriar música de 8 bits. Eu não quero criá-lo dentro do software de videogames, embora essa seja a maneira mais autêntica de fazê-lo, vou usar o Ableton Live, mas para esse fim, vou usar um plugin chamado mágico de 8 bits. Também não vou ficar com apenas uma oitava, mas só vou ficar com sons de oito bits para tudo, desde percussão até os códigos, até a melodia, tudo. Se não estiver disponível por oito bits, não vou usá-lo. Sem kits de bateria externos. Nada como você diz, o tempo todo as pessoas se esgueiram em coisas extras. Agora, se não for mágico de 8 bits, por que não usá-lo? Hoje? Vamos marcar, vamos reescalar o jogo bravo do videogame, que é um jogo de rolagem lateral processual que atende às nossas necessidades. Ele só combina com música de 8 bits, então vamos usá-lo e vamos fazer nossa própria trilha sonora. Meu nome é Jordan. Sou compositor, produtor da Austrália. E junte-se a mim enquanto criamos música de 8 bits, um estilo que antes era uma necessidade e agora é um luxo. Agora é algo que fazemos apenas por prazer, só porque podemos e porque parece ótimo. Então, vamos começar. 2. Nossos objetivos de pontuação: Ei, bit music tem suas raízes na funcionalidade. Foi inventado para que os jogos pudessem ter música, mas é feito inteiramente com o Midea, que é muito mais fácil armazenar e transferível entre software. E apenas depende dos sons gerados pelo próprio software. Tão adaptável para diferentes softwares. É, é, é a música perfeita, funcional e sábia à funcionalidade. Mas em dias mais recentes, tornou-se algo que podemos posar só porque gostamos do som, só porque não precisamos mais dele. Isso não significa que ainda não seja um prazer ouvir compositores tão incríveis no passado. Eu criei uma música tão incrível que foi inspirada e queremos fazer coisas nós mesmos. Então, hoje vamos usar o jogo corajoso e vamos recompor uma nova trilha sonora para ele. Ele já tem uma trilha sonora, mas essa trilha sonora não é um pouco. Então, vamos criar É muito primeiro cheque de oito por cento. Bem, vamos ter em mente que precisamos dessa trilha sonora para ficar simples o suficiente para que o jogador esteja focando no jogo. Com essas trilhas sonoras do jogo. O que importa mais do que a pontuação em andamento? O que importa mais é uma espécie de momento de virada, como a música se desenvolve em certos pontos de virada no jogo. Estamos prestes a dar uma olhada no jogo e você vai notar que há uma tela inicial e, em seguida, é a primeira vez que o jogador pode se mover. E então é a primeira vez que o jogador pode falar com alguém. E então é a primeira vez que o jogador balança a espada na área do tutorial. E então é quando eles entram no nível inicial e depois quando estão lutando contra seus primeiros bandidos reais. Momentos chave que a escola precisa destacar. É importante que criemos uma melodia tão simples quanto possível para que possamos aumentar a pontuação da mesma melodia em níveis futuros de maneiras diferentes. Então, se você já jogou um jogo curvilíneo, você saberá do que estou falando, onde esse tema Kirby é pista de corrida, modo que soa aquático e um nível subaquático, modo que soa frígido e um nível de neve. A melodia pode ser desenvolvida e pode haver outras criadas e depois reintroduzidas. Mas os melhores jogos trazem melodias de volta de uma forma fresca e emocionante. E o jogador pode se apegar a eles porque eles os ouviram tantas vezes. Eu realmente amo trilhas sonoras como a trilha sonora do Shovel Knight, onde você ouvirá temas para temas Shovel Knight para os ônibus, e então Shovel Knight e as trilhas sonoras dos ônibus serão combinados durante momentos realmente épicos. É, é lindo, é lindo. Então, hoje vamos começar apenas em um pré-molar preliminar, em uma trilha sonora inicial para o jogo. Algo que o jogo pode de repente que o compositor poderia, poderia usar para fazer o resto do jogo com, vamos começar com uma peça inicial que é uma espécie de tema para o personagem e um tema para o jogo. Isso começa brilhante e alegre, obriga o jogador a continuar, obriga a pessoa a jogar mais e continuar explorando e a se sentir animado com o jogo. E então, a partir daí, ele pode ser construído e ficar mais complexo à medida que o jogo continua, tendo em mente, é tudo sobre esses momentos fundamentais, e é seguro permanecer simples o suficiente que o jogador não está distraído do que está acontecendo, nesta tela. Pessoas como eu, vou me distrair com música simples porque vou assistir a um filme e jogar um jogo para a música. Mas para a pessoa comum, eles devem se sentir completamente sem distração. Eles devem se sentir completamente dentro do jogo. Então esse é o objetivo que precisamos alcançar. Tudo bem, então vamos nos voltar para o nosso software e começar. 3. Percussão: Tudo bem, vamos começar a trabalhar. Então aqui temos videogame que estamos marcando hoje. Este é um jogo indie gerado processualmente chamado corajoso, e já tem uma trilha sonora, claro, mas não é uma trilha sonora de oito bits. Parece que se adequaria um pouco muito bem. Mas eles não seguiram por esse caminho. Vamos seguir esse caminho para eles. Portanto, é um RPG de ação de rolagem lateral geral. Certo, legal. Combate tutorial. Gosto disso. Temos essa sequência de título no início que podemos usar para configurar um tema aqui. Estabeleça nosso som antes de ser levado para o mundo. Temos nosso personagem. Assim, podemos ter uma melodia simples que se constrói à medida que a aventura se desenrola com um pouco, nós realmente queremos uma melodia distinta que seja simples, fácil de seguir, fácil de lembrar, então também é algo que pode ser adaptado para outros níveis. Então, o mesmo personagem vai para o subsolo ou entra na água. Podemos apenas reequipar o tema para o que precisamos. Então eu gosto de começar com percussão sempre que estou fazendo coisas como oito bits. Mas também se eu gosto de Lo-Fi doméstico, estou usando mágico de oito bits. Então isso é ótimo. Temos três opções. Você tem quadrado, triângulo e ruído. Square é o que costumo usar para melodias. triângulo que ouvi é bom para a base. Ah, sim, para base, mas vou usá-lo para a base. Hum, não é super fácil dizer a diferença. É assim que parece. Uma espécie de soa como um bonito, praticamente o que você esperaria. E então, é claro, você pode jogar com o ataque, decadir, sustentar e liberar para obter a diferença no som que você quer. ataque, é claro, influencia o som à medida que começa, à medida que a nota está aumentando, a decadência. É claro que, na outra extremidade, isso afeta o final do nó à medida que o nó está terminando. Para que haja uma diversão muito divertida de se brincar. E, claro, o sustain. Isso é mancha. E o liberte o que vamos brincar para nossos sons de percussão, ataque e decadência. Não vamos precisar de tudo. Mas deixe-me mostrar o que vamos precisar. Quadrado e triângulo do que eu já falei. ruído é o que precisamos. Ruído, parece inútil. É o que você ouve. É uma estática de uma TV. Basicamente. É esse som horrível. Vamos usar esse som horrível para sempre, para nossa seção de percussão. Com o sustain e a liberação, podemos brincar com ele e tirar um som de bateria dele. Acho que há os compositores que originalmente trabalharam com esse som de ruído branco para fazer percussão artificial, acho que são verdadeiramente admiráveis. Veja como esse tipo de soa como um tambor já. Isso é ótimo. Isso é ótimo. Parece que estou batendo em um tambor. Não é som de ruído branco. Ok, então vamos espaciar isso. Isso é ótimo. Ótimo. Ótimo. Eu só queria, só quero esse som uniforme. Incrível. Tudo bem, então temos nossa batida básica de bateria. Tudo bem, vou adicionar uma base a ela aqui embaixo. Som familiarizado com as memórias. Ótimo. Excelente. Então, claro, hi-hats, certo? Eu tive, eu acho, duas oitavas mais altas. Como estamos fazendo música com esse barulho branco horrível? É muito incrível. Sim. Isso porque eu simplesmente não peguei esse FirstNode. É por isso. Como isso soa? Acho que não deve começar tão complicado, mas pode se tornar tão complicado. Talvez. Talvez eu o copie e cole e, em seguida, o primeiro, simplifique. Talvez tire os anúncios altos que fora. Veja sem ele. Parece estranho. Sempre pode sempre ajustá-lo mais tarde. Talvez seja muito baixo. Eu fiz isso ajudou. Ou talvez o germe possa ficar sozinho ou na base. Ainda é definitivamente precisa de uma linha de base. Definitivamente. Tudo bem, então podemos ajustá-lo mais tarde, se precisarmos. Mas esse é um bom começo para nossa percussão. 4. Experimentando com melodia: Melody, vamos dar uma melodia. Ok, então coloque nosso plugging de volta. Vamos usar a bandeira no início do quadrado, alguns ataques e para k. mas podemos brincar com isso. Tudo bem. Ligue isso novamente. É muito legal. Isso pode ser útil em algum momento. Certo. Então, como sempre, vamos apenas experimentar um pouco e depois tentar criar uma melodia que é algo que podemos construir e algo em que podemos basear esse espaço, todo o jogo em uma vez a melodia é feita, uma vez que o resto é apenas derivado dela. Então este é o trabalho mais difícil aqui. Isto é, este é o mais trabalho que você vai colocá-lo. E é totalmente desconfortável. Não. Agora é difícil. Você sabe, estamos tentando ter essa sensação de aventura, essa rolagem lateral em uma missão, aquele inspirador começar. Isso é o que queremos emular. Talvez eu coloque o braço dos alemães. Os alemães realmente ajudaram. Me dê uma sensação. Tudo bem, vamos, vamos trabalhar nisso. Vejo que esse nome não era talvez eu possa harmonizá-lo. Tudo bem, vamos ver isso. Tudo bem, estamos indo para um ótimo começo. Só precisamos construir sobre a melodia do sim. 5. Expandindo a melodia: Tudo bem, então aqui está nossa melodia. Vamos, vamos ver se não podemos fazer o que fizemos antes. Mas, para maior efeito, eles compram antes. Quero dizer, quando tentamos colocar uma terceira noite acima daquele nó e a melodia e Asana meio estranho. Sons. Talvez por baixo. Isso soa estranho. Tudo bem, eu sei o que fazer. Vamos criar outra linha para isso. E apenas mude algumas das predefinições. Dê mais ataque. Ela é assim. Muito me distraindo. Eu meio que gosto disso. Mostrei essa seguradora. Quantos são muito agressivos? Não acho que a harmonia e a melodia contam. Repita isso, Ellie, precisamos de uma continuação dessa melodia. Talvez você possa, talvez eu continue depois. Nota final. 6. Como assumir riscos e fazer acordes: Tudo bem, então acabei fazendo uma pequena mudança com isso. Eu não o fiz subir. Eu meio que resolvi isso um pouco. Isso é soja acabou indo. Então eu acho que devo repetir e depois dar o tratamento desse pote. A propósito, alonguei um pouco a harmonia para que ela fosse levada para a melodia secundária. E então isso torna a transição um pouco melhor. Acho que o mesmo tratamento. Harmonize isso. Acho que o que eu fiz com o outro braço foi apenas fazer um pouco menos corrente como as denotas mudam com menos frequência, fazê-los carregar mais tempo. Talvez eu seja uma resolução ou transição. Vamos ver como ele se parece com o jogo. Ah, sim. Veja também nova linha de tambor. Simplesmente simplifico isso e acabei de cortar muito disso. Copie isso em frente. Tudo bem, legal. Digamos que o jogo, agora, minha coisa favorita é quando a melodia é combinada. Então, estou morrendo de vontade de ver se funcionará aqui. Vou trazer de volta esta linha germinativa. Trazendo de volta essa doença. Como se não fizéssemos nova faixa. Vamos puxá-lo para baixo. Harmonizando um. Horrível, não tenho certeza disso , volte a isso. Mas o mais importante, por enquanto, é uma linha de base ou tribunais. Vamos ver se eu posso fazer alguns códigos regulares. Algumas tríades. Oh, eu não dei nenhum instrumento. Tudo bem, para onde vamos da cabeça? Esta tríade de primeiro grau? Deus, vou dar uma noite de raiz mais baixa também, que vou levar até aqui. Tudo bem, ótimo. Ótimo. Tudo bem, está tudo bem. É uma progressão legal de acordes. Pode começar com isso. 7. COMO JUNTAR TUDO: Então, fiz algumas mudanças. Eu puxei as coisas de volta. Então eu disse que os cabos, que acabei de copiar algumas vezes, os acordes e a linha do tambor, o que começa primeiro? Então eu tenho a linha do tambor com os acordes, que então se move para a linha germinativa com a melodia básica com os códigos do que a linha germinativa com a melodia novamente, mas desta vez com os códigos de chapéus altos, é claro. Então temos a melodia novamente com a bateria, com o hi-hat, com os códigos. Aqui está a linha de harmonia que fizemos, mas eu a excluí. E o que estou pensando é algum tipo de linha base, algum tipo de linha de base em vez de uma harmonia. Bem, ainda é um calor, ainda é uma harmonia, mas algo que complementa o que estamos ouvindo, mas não é direto o que o outro era era exatamente a mesma coisa, mas um terceiro à parte. E eu nunca consegui isso para que eu goste. Então, é isso que vou fazer em vez disso. Vamos silenciar as outras coisas. Grupos. Talvez finalmente seja hora de tentar esse triângulo. Oh, eu vejo o mérito. Agora, o que esse barulho no final? Isso é melhor. Posso parecer bom. Sim, vamos tentar. Trazendo todos os outros de volta. Eu tive um dez para baixo. Gosto , mas preciso mudar o patch. Basta repetir o patch. Gostei muito disso. Isso funcionará muito bem. Ainda há muito tempo do meu antigo experimento. Vamos nos encontrar, como eu disse a você, oi, Nice. Isso é confuso. Oh, esse foi meu antigo experimento. Talvez aquele sem chapéus altos e depois coloque os chapéus altos de volta. Ah, sim. Eu gosto não ter nada mais acontecendo e depois colocar tudo de volta. Isso pode ser legal. Quero criar um pouco de liderança. Tudo bem. É, é o precipício da música. É, está levando à música. Isso soa errado. Quero dizer, como se houvesse mais por vir é o que parece. Parece que mais está mais a caminho. Tudo bem, vamos ver como ele se parece com o vídeo. Tudo bem, acho que definitivamente temos o início de uma trilha sonora do jogo. Absolutamente A partir daqui, expandiríamos nossa ideia musical. A coisa toda soa como uma seguradora, o que é ótimo porque significa que a partir daqui, podemos realmente enlouquecer e desenvolver uma melodia que pode manter o jogador passando por vários níveis. Absolutamente, é um som de primeiro nível. Lá vamos nós. Nós fizemos isso. 8. A jornada não está terminada: Aí você tem isso. Essa é a nossa faixa de 8 bits para o videogame corajoso. É apenas o começo. É um tema inicial que, se eu continuasse trabalhando, eu desenvolveria ainda mais. Eu tentaria mais formas de trabalhar harmonias e provavelmente variaria a percussão. Eu provavelmente encontraria mais maneiras de se esgueirar em diferentes ciclos de bateria que poderiam variá-lo e variar até o ritmo. Como colocar a melodia no intervalo, trocar a bateria, coisas assim. Eu também entraria em uma segunda melodia para colocar a melodia primária e fazer parecer bem. Faça com que pareça mais atraente. Mas com um pouco você não quer complicá-lo demais. Você quer que o jogador se concentre no jogo e não na música. Mas você ainda precisa ter certeza de que é atraente e que está mudando e que você pode reciclá-lo em níveis futuros de uma forma que não fique entediada. Então, é um pouco denso. Espero que você tenha se divertido. Espero que você tenha composto algo do qual você se orgulha e possa postá-lo aqui no Skillshare e deixar todos nós ver o que você criou. Então, até você. Muito obrigado por se juntar a mim e dê uma olhada nas outras aulas do Skillshare que postei e verei você na próxima vez.