Como criar música com um instrumento MIDI

1. Introdução: Nesta aula, vamos compor músicas usando um instrumento midi. No caso do que eu uso, é o Messina Mach três micro. Tão pouco. É muito útil. Tem tudo o que eu preciso nele. Muito rápido e fácil de usar. Instrumento muito intuitivo. E hoje vamos usá-lo para fazer uma trilha. Instrumentos midi são recursos muito bons, especialmente para artistas que estão compondo música. Porque os artistas, a forma como a performance pensa é com as mãos e enquanto tocam, eles precisariam criar novas músicas. Eles podem ter muito calor, podem ter muita dificuldade em sentar em frente ao computador, desenhar notas e se sentir inspirados, sentir a música chegar até eles, que não é tão fácil. Mas se eles estão tocando, se trata da música que vem até eles e ela é gravada em. E o melhor de um instrumento como esse é que ele faz loops e novos sons em vez de sons antigos. Então, em pouco tempo, você tem que rastrear e é seu para sempre e é composto. Oi, sou Jordan. Sou compositor e produtor. E hoje vamos usar um instrumento midi para fazer uma nova faixa. Para aqueles que estão curiosos sobre instrumentos midi e estão tentando se perguntar se isso é para eles? Então eu tenho o meu. Vamos começar. Vamos fazer música. 2. Como trabalhar com a Maschine: Então, a maneira como eu faço isso é um pouco incomum, porque eu não sou alguém que precisa do instrumento midi para pensar em novas ideias para a música. Eu sou o tipo de pessoa que pode desenhar notas em uma porta DAW e se sentir inspirada nisso. Eu posso criar música do zero dessa forma. Usar o instrumento midi não é algo que eu precise para o meu processo, mas eu gosto disso. É muito divertido descobrir como a faixa soará ao tocar, experimentar. Obviamente, temos um tempo limitado para experimentar hoje. Por que não colocar toda a quantidade de tocar, praticar e tocar que você necessariamente precisaria fazer para criar um som realmente ótimo usando um instrumento midi. Portanto, não use a quantidade de tempo que menos gasta hoje como um exemplo de quanto tempo você realmente deve gastar. Se você está tentando criar um som excelente para uma nova faixa. Para esta aula de hoje, eu preciso gastar um tempo muito curto e tentar trabalhar um som o rápido possível e ir com qualquer som que venha a mim naturalmente no momento. Você não precisa fazer isso quando estiver praticando com seu instrumento midi e estiver tocando, por favor, continue e não use o primeiro instrumento que você tentar. Você pode querer usar o tanh ou mais instrumentos antes de se deparar com um que realmente não apenas lhe dê a inspiração de que você precisa, mas soa bem. Isso lhe dá a inspiração. Mas também é algo que vai te dar a ideia para o próximo instrumento. Isso é o mais importante. Você precisa de um som que não seja apenas ótimo por si só. É ótimo porque tudo o que você sabe o que combina com isso, esse instrumento então tocado junto e você tem um loop e tudo o que você sabe, o que soaria certo com isso, este instrumento, isso é o que você quer. Você quer essa inspiração de construção. Não tivemos muito tempo para isso hoje. Vou apenas tocar com instrumentos que eu escolher e soar bem no momento e permitir que uma faixa se materialize dessa maneira. Porque é assim, é tão rápido hoje. Vou criar um som que soa mais bem, e depois vou para Ableton, onde provavelmente trocarei os sons. Eu me sinto mais confortável em Ableton. Então essa é provavelmente a melhor maneira parecer incomum. Muitos compositores performativos criarão a coisa toda com seu instrumento. Crie tudo dentro do software que funciona com esse instrumento e exporte uma faixa completa dessa forma. Eles trabalham com cenas, que é como o software para o instrumento quebra diferentes partes da música e coloca todos os santos juntos e exporta, terminei a faixa. Eu sou um pouco estranho e não faço isso, não trabalho com cenas. Eu crio um loop usando o instrumento. E então eu exporto esse loop para Ableton e depois desse loop de terminal para uma faixa em Ableton. Então eu vou te mostrar como eu faço isso. é assim que não não existe a maneira como todos fazem isso de forma diferente. É assim que eu gosto de fazer. Como alguém que não me consideraria um artista. Eu me consideraria um produtor, compositor principalmente. Então eu toco apenas o suficiente com isso para obter a sensação e o som que eu realmente quero e criar um loop que funcione para mim e eu possa construir, levar isso para Ableton e expandir o link a partir daí usando os instrumentos e os sintetizadores que eu permiti que ele mudasse os sons e os tornasse mais o que eu quero. Então, com isso em mente, vamos começar a trabalhar com o instrumento. Vai ser tudo sobre tocar e fazer algo que soa bem. E, ou tudo bem, e depois conhecendo a maior vinda, sabendo o melhor possível. E você pode me ver e como eu uso o maquinário, a maneira como eu uso o instrumento é bem básica. Então, se você quiser mais instruções, eu encorajo você a procurar por isso ou apenas tocar com seu próprio instrumento e descobrir o que mais eu posso fazer. Ele pode fazer muito mais. Então continue trabalhando, continue praticando. Tudo bem, vamos começar essa trilha hoje. 3. Como colocar bateria: modo Step: Estamos trabalhando hoje com a Machina micro three. Mach três. E vamos usá-lo para fazer nossas batidas lo-fi. Temos nossos pads aqui nos quais tocamos nossos instrumentos. Temos quatro modos que vamos usar. Temos o modo Pad, modo teclado, o modo de código e o modo de passo. Cada um é útil por motivos diferentes. Primeiro, precisamos escolher um kit. Então, vamos ver de qual caso queremos dizer. Agora, você não precisa fazer dessa maneira. Você pode arrastar e soltar instrumentos individuais sobre eles nos pads. Você pode, como eu disse, ter sua própria bateria, suas próprias teclas, e você quer arrastar e soltar uma de cada vez. Você literalmente pega o arquivo e o solta aqui e ele preencherá o bloco apropriado. Eu realmente adoro trabalhar com kits inteiros, principalmente porque eu acabo mudando o som assim que eu tiro a música da máquina como hardware, software. Então eu vou fazer a música na máquina é software. E se eu gostei bastante do som dos sons que a máquina ou forneceu, eu os usarei, ou os arrastarei até Ableton e os alterarei. Mas nem sempre. Oh, eu posso misturar e combinar. Ok, então vamos ver com que sons estão funcionando. Então, no modo Pad, vou tocar em cada pad e ouvirei instrumento correspondente de acordo com o local em que ele se alinha no software. Então, nós o temos agora para que esteja na velocidade, o que significa apenas que se eu forçar com força, ele vai ler forte ou suave. Então, ele vai reagir à velocidade que eu acertei. Agora, algumas pessoas realmente adoraram isso. Eu não, eu, altero a velocidade quando eu bato, é muito raramente intencional. Se eu quiser mudar o ganho dos sons, vou fazer isso depois de fazer o, fazer o som. Não vou fazer isso enquanto estiver fazendo esse som, farei na edição. Agora, isso é exclusivo para todos. Depende de você, mais de um artista ou mais de um produtor. Esse é só meu argumento. O desempenho tende a ter tudo a ver com o campo. Eles sentem isso. E assim eles querem sentir o ganho na reação de impulso do instrumento. E você sabe, eles querem aumentar a velocidade que eles querem empurrar isso. Isso simplesmente não sou eu. Então, vou desligar isso pressionando a filosofia fixa. E você pode alterar a velocidade que isso corrige aqui mesmo em suas configurações. Vou me manter ciente de que vai chutar minha armadilha. Tudo bem, legal. Então é assim que eu meio que faço o som. Bom aplauso. Agora. Agora eu realmente adorava fazer bateria e eu olá, tocar bateria com os dedos. Eu acho realmente incrível que as pessoas sejam dramas incríveis com os dedos. Então, aqui no modo Pad é onde as pessoas atraem seus corações. Este é o lugar para fazer isso. Este não é o lugar onde eu vou fazer isso. Vou usar o modo passo. Então, no modo Step, eu posso organizar os johns como eu quiser. E vai ficar de acordo com o bebê. Então, o último pad que eu tocar vai para o que vai ser transportado para o modo step. Vamos arrumar o bolo assim para que aconteça. Vamos jogar. Você pode ouvir o que eu estou fazendo. Ótimo. Assim, podemos puxar o Johnson daqui para que eu possa tocar em um diferente até o carregador. E depois volte para o modo passo. Tudo bem, legal. Assim que eu tiver um som que eu goste, eu posso gravá-lo. Tudo bem. Então, está gravado. Agora, você notará a maneira como eu gravei. Você pode simplesmente bater o recorde se quiser. Eu sempre gosto de mudar o recorde. E a razão é que você ouviu que se eu mudar o registro, shift coloca tudo dentro do que está escrito sob as manchetes. Então temos isso, a manchete aqui e depois uma sub-linha aqui. O que quer que esteja escrito abaixo, só é acessível quando você pressiona Shift. Assim, você pode usar esse botão para tocar no seu BPM. Mas se você segurar Shift e tocá-lo, ele vai ligar o metrônomo porque o TAP é o primeiro e eu mencionei que o Metro está embaixo. Aqui. Temos registro e, em seguida, abaixo do registro, pegamos contando. Então eu vou mudar para tocá-lo e ele vai me dar um bom 1234 e então começar a gravar. Você pode estender isso mais uma vez nas configurações para que as contas sejam oito vezes em vez de quatro vezes. Totalmente Yoko. Começamos com um som de bateria central, que conseguimos com o modo Step. Dessa forma, não exigia nenhum tipo de bateria, o que é muito bom. Então eu volto ao modo pad e então podemos continuar com o som das teclas. 4. Como criar acordes: modo de acordes: OK. Então, eu me lembro dos vendedores de chaves. Sim. OK. Então, o que eu faço? Eu perdi o último som que eu ensinei. É como com a contagem de passos, o último som que você toca é o que será transferido para outro modo. Então eu toquei nele. Agora vou para o teclado. Tudo bem, então, no modo teclado, ele transpõe automaticamente esse som pela escala cromática. E você pode alterar a escala aqui. No momento, ele está no S3 como nossa nota base, como nosso nó raiz. Digamos que três é claro, C médio no teclado de um piano. C3 está aqui, e é uma nota de raiz. Você notará que está aceso com mais intensidade. E este também, o que significa que é c4, exatamente uma oitava acima. Então, dentro desse intervalo, temos nosso Octave para jogar. Agora. Aqui dentro, podemos tocar uma melodia ou tocar nossos códigos. Mas uma maneira melhor de tocar acordes é, claro, o modo de código. Dentro do modo de código, ele fará códigos, da maneira que escolhermos. Ele fará códigos de tríade automaticamente, mas você pode mudar isso, é claro. Nas configurações, você pode rolar entre acordes maiores e menores e, claro, vários tipos de menos, é claro, e até várias escalas. pentatônica, escala maior, escala menor, todas as escalas. Você pode simplesmente mudar isso. Só estou deixando como está. Temos nosso C3, temos nossas tríades. E então aqui eu só tenho que fazer uma progressão de acordes e é tão fácil quanto apertar um botão. Progressões de acordes padrão quatro partes. Então, há outro som? Talvez, talvez eu queira, eu quero uma frase diferente do teclado. Vou entrar no software e ver o que temos aqui. Eu gosto disso. Então, eu vou arrastá-lo como eu disse antes, o que eu não estou usando? Vamos arrastá-los para o 11. OK. É muito bom. Tudo bem. Ok, então vamos gravar essa progressão de acordes. Vou ajustar o comprimento do nosso laço. Então eu vou entrar no padrão porque você é, você cria música dentro de padrões e então você pode organizar padrões dentro de cenas. Não costumo criar padrões e temas porque não faço tudo dentro da máquina como software. Eu crio um loop com o qual estou feliz e depois o arrasto para o Ableton e continuo a partir daí. Então eu apenas o arrastei para que a coisa toda tivesse quatro barras de comprimento. E então eu vou sair do padrão. E estou de volta aqui no meu modo de códigos. Outras pessoas podem ser diferentes de mim e podem achar que podem fazer absolutamente tudo dentro do software. Eu acho que foi feito para ser, eu não chamaria de porta cheia, embora algumas pessoas chamariam de porta adjacente. Você pode trabalhar com Ableton. Eu prefiro não fazer isso. Eu prefiro trabalhar com ele sozinho e depois arrastar tudo para Ableton. 5. Melodia e Arpeggiator: modo de almofada: Tudo bem, então é hora de uma melodia. Vamos escolher os sons de uma melodia. Isso pode ser legal. Vamos tentar isso. Tudo bem, deixe-me organizar isso por um segundo quente. Só para mover um pouco as coisas. Eu apenas os organizei para que fossem todos idênticos um ao outro. E agora parece assim. Legal, desculpe. Isso é legal. Esse é um loop legal. Ok, então o que podemos colocar em cima desse loop? Provavelmente um aplauso. Agora, o que vou fazer é usar esse botão Repetir nota quando eu pressionar isso para baixo e outra coisa ao mesmo tempo, vai repetir a nota para mim assim. Assim. Está segurando. Repita, segure isso. Se eu segurar Shift N, Note repeat, ele muda para baixo para ser o arpejador. O que é incrível. Eu uso isso para, tudo bem, então vamos colocar esse aplauso sobre o que temos até agora. Bata palmas um pouco mais à frente. Sim. Exatamente assim. Este ficou preso porque eu fiz a repetição tarde demais e coloquei um aqui por grupos de acidentes. Então, sim, vamos usar o arpejador a seguir com um som de biscoito. Ok, uma última coisa, vamos usar o arpejador. Então, deixe-me tentar pegá-lo. Como um som de tecla. Tão interessante. Interessante. Comecei com um kit e depois revisei o**** dele. Nunca fiquei preso ao que recebi automaticamente. Sim. Eu não sei qual era o objetivo disso. OK. Então deixe-me mostrar o arpejador. Então, as notas estavam saltando entre as notas e você pode editar o direito aqui e o re e a rapidez com que vai e como se relaciona. Você pode tê-lo para que vá direto para cima. Basta ir direto para baixo, salta entre eles. Tudo bem, vamos tentar isso. O um pouco tarde. Tudo bem, legal. Acabei de mover tudo para que ficasse certo e seu lugar. Vamos ver como isso soa. Legal. O que isso precisa desesperadamente é de um acordo. Agora, o que você precisa, O que é incrível é que temos um monte de camadas aqui que têm o potencial de grandeza. Eu quero organizá-los em Ableton, deixá-los com boa aparência, tocar com eles, trocar os instrumentos, fazer o que eu quiser. Então, vamos fazer isso. 6. Transição para Ableton: Aqui estou eu na visualização da sessão Ableton e aqui está a máquina como software. O que eu vou fazer? Eu preciso transmitir esses amides para que eu possa começar a trabalhar neles em Ableton. Bem, muito fácil. Temos dois botões aqui e Midea um e aceno. Se eu quisesse transmitir um som, é uma forma de onda. Eu posso. E a vantagem de fazer isso é que já está feito. E eu fico com o instrumento. Se eu fiz isso com, com, se eu toquei com velocidade, se eu toquei, bati, se eu fiz isso incrível, eu posso trazer através do arquivo wave e não ter que arriscar perder o que eu fiz. No entanto, caso contrário, se eu quiser mudar alguma coisa, vou trazer como midi. Então, vou pegar o ícone do meio aqui, arrastá-lo assim. Bam. Sim, vou trazer esses detalhes. Lá vamos nós. Então esse é o meu iPad, Apigee apogee. Bondade. Eu só preciso fazer o mesmo com os outros arquivos também. E assim como um intervalo ou amidas. Então, vamos pegar todas essas amidas. Eu arrastei tudo para Ableton, a bateria que eu arrastei como arquivos WAV para que eles terminassem. Não preciso atribuir novos tambores a eles. Eles são exatamente como nós os jogamos. Mas os acordes, a melodia e a arpejamento passaram por tantos arquivos para que eu pudesse atribuir instrumentos a eles e fazer um novo som como achar melhor. Então, se eu tocar agora, tudo que ouço são os saltos. Legal. Então, precisamos escolher instrumentos para todos esses acordes. Nossa, acho que estou pensando em sintetizar. Então, eu vou arrastar soro para aqui. Agora, se você não tem ideia de como sintetizar sons de urina. Eu tenho uma aula aqui no Skillshare que é apenas para sintetizar, apenas para fazer seus próprios sons sintetizados. Então vá dar uma olhada nisso. É chamado de design de som, síntese. Algo parecido com isso. A miniatura tem uma palavra grande que diz síntese. Então não é, não é difícil, difícil de dizer. Dois sons. Acho que sim. O segundo pode ter vários sons com desajuste do slide apenas reduzindo esse nivelamento. Vou filtrá-lo com um filtro passa-baixo onde o corte por aqui, talvez menos do que o ataque. Ah, eu sei. Vou trazer o ponto de corte à medida que avança. Sim, isso seria legal. Isso seria muito legal. Vamos ver como isso soa. Um menor isso. Para que isso aconteça talvez dois compassos. Isso é típico de um salto para mim. É menos do que esse salto. Talvez slide anterior Champ de. Metade, um pequeno salto novamente. Não são os códigos mais ambiciosos. Ele G. E depois seja. Um quarto é um pouco nojento porque está fora dele não está em C, D. Eu devo ter realmente, eu devo ter mudado por que não estávamos ainda em Machina. Ei, eu sou muito bom. Sou muito bom com isso. Estou feliz com isso. Então, nós sintetizamos a causa bem aqui. Doença. Talvez possamos usar um som existente. Talvez usemos os laboratórios Spitfire. Tudo o que tenho dos laboratórios Spitfire é gratuito. Então, se você gosta do som, você pode pegá-lo sem nenhum custo para baixar o aplicativo Spitfire Labs e depois pegar todos os instrumentos que quiser. Vamos pegar o bandolim. Certo? Como isso soa? Não. Que tal um piano? Agora, eu não estou feliz. Vou fazer um som. De volta ao soro. Tudo bem, vai precisar ser mais ofensivo. Então, vamos ficar com essa forma de onda triangular, mas depois suavizá-la no segundo oscilador. Sim, então agora está bom e macio. Vou manter o nível bem alto. Talvez adicione mais alguns instrumentos apenas no segundo oscilador. Eles ainda estão filtrados, mas não tanto e não têm alternância. Por que eu ainda não tenho batons? Puxa. OK. Lá vamos nós. O que é o arpejador? Isso pode ser um piano. Vamos trazer os laboratórios de volta para a conversa. Talvez adicione-os. Talvez o copo grande. Isso não é estranho? E se fizéssemos um som de oito bits? Ruído triangular? Um pouco de ataque para k menos. Ok, o que isso parece? Puxa. Só temos que nos alinhar. O que, quais notas estão lá? Nós estamos fazendo. Meio fá sustenido. Por quê? Na verdade, isso foi interessante. F, F sustenido, G, F sustenido. Vamos arrastá-los para a linha. Temos Dó sustenido, E, F, F sustenido, G para baixo, novamente, Fá sustenido. Só estou tentando pensar em maneiras que eu possa tornar isso um pouco mais emocionante, diga-nos, e j são um pouco mais difíceis, não mais fáceis. Ouça. Sim. Eu não sabia que estava me divertindo com o arpejador o suficiente. Isso pertence lá na versão final. 7. Do Loop ao Track: Talvez se essa arpejo não fosse arpejada, talvez se fosse retirada. Eu apenas os faço maiores e os espalho. De uma forma que é interessante. Assim como, ok, puxe isso para cima. Talvez colocar o piano de volta aqui. Em tal experimento, apenas mudando constantemente os sons até que algo pareça. Algo parece bem. Isso é interessante. Talvez se eles se tornassem, agora, eu poderia colocar um pouco de reverberação. Agora, vou usar o Valhalla supermassivo. É um plugin gratuito. Gostei muito mais disso, muito mais. Tudo bem, agora a regra da criação da soma, que é fazer loops, copiá-los várias vezes e depois mudar onde quem joga a que horas. Então eu apenas copio meus loops, colar, colar, copiar minhas folhas, colar, colar até que eu seja cantado. Digamos que três minutos. Onde a duração da música. Então, como queremos que a música comece? Nós apenas cortamos e permitimos que a música seja construída. Talvez ponha as cartas lá dentro. Sim, sim. Ok, acho que vou copiar e colar os acordes aqui embaixo. E basta levá-los até uma oitava. Trata-se apenas de criar esse som em camadas para que seja a mesma coisa. Mas parece interessante porque está em camadas sobre outra coisa. Vou ter que trazer o soro de volta aqui. Recrie esse som. O que eu fiz? Oh, eu me lembro. Meio que adquira essa forma básica. Tenho esse bad boy. É como o outro, mas é um pouco de Harsha. Acho que quero esse. Corte esse corte. Eu terei o ataque. Mas talvez eu não tenha muito acúmulo. Ou terei um acúmulo mais rápido que não seria interessante. Está muito alto. Ok, e espere espere esse lats. Vamos fazer com que os germes diminuam. Antes de deixarmos essa melodia entrar aqui. Eu posso garantir. Não. Mantenha isso aí. Tudo bem, isso, O que há com isso começa no F, G, a, em um rum branco. O quê? Desculpe, quero dizer, isso. Quando isso começou? F também? É um Fá sustenido aqui. Acho que gostei disso e agora não acho que seja porque agora é a única coisa fora do Sol maior. Então, não parece certo. Sim, eu tenho que mantê-lo em dó maior. A. Olha. Algumas pessoas são criativas e incríveis e gostam de trabalhar fora do k. Eu sempre sinto que sou aquele cara até eu fazer isso. E então eu estou fora do k e me sinto sozinho e triste. E então eu me encontro de volta para casa novamente. Ok, e então nós cortamos isso. Talvez chutou um tambor. Vamos editá-lo para que pareça um pouco estranho. Este está vazio aqui. Então eu vou arrastá-lo até aqui, fazer dois deles. E eu vou distorcê-lo usando o Rift. Rift é um plugin e você pode mexer muito nas configurações, ou você pode simplesmente usar algumas dessas coisas automáticas que mudarão as configurações automáticas, que as mudarão para você. Oh, eu não coloquei Riyadh e eu não fiz nenhum som para isso ainda. Acho que foi isso que eu fiz. Acho que tem um leve ataque. É bem interessante. propósito, isso é por causa da fenda. Talvez eu continue. Talvez só a última parte. E então eu acho que é um bom final, é um bom final. Exclua todos esses. Acho que é um bom lugar para terminar. Talvez eu traga esse 1,52 aqui. É assim que nós meio que diminuímos. Talvez tenhamos deixado esse tambor por um NDA. Deixamos esse tambor ter uma grande reverberação no final. Então, em vez disso, coloque Valhalla nele, dê uma cauda de reverberação. Slushy. Pode ser muito extremo. Algo menor. Muito melhor. Ei cara. Faixa de 2,5 minutos com uma melodia muito simples. Construção simples e, em seguida, uma seção intermediária onde fica muito estranho. E então a testemunha passa pelo sexo. Construímos a bateria embutida em uma melodia, tocamos a melodia, tornamos a melodia estranha como um ponto médio, e depois trazemos tudo de volta com a melodia estranha e depois deixamos diminuir. E então essa é a célula. 8. Continua a executar!: Nós fizemos isso. Fizemos o cheque. Não tenho ideia para que essa faixa seria útil. Puxa, talvez marcando algum tipo de pista suja ou no fundo de uma entrevista para um louco, eu não tenho ideia. É uma faixa muito original, mas o elemento mais importante de fazer qualquer tipo de música é que ficamos melhores em fazer música quanto mais a fazemos. Então, apenas fazendo a música, melhoramos nossa capacidade de fazer música no futuro. Então isso é Grant. Se você for, eu toco naturalmente, você vai descobrir que realmente gravita em torno de instrumentos midi. E você provavelmente não se sentirá muito realizado. Ao desenhar notas em DAW ou software de porta, você encontrará muito mais satisfação ao jogar. Tocar um instrumento. Teclados midi de repente algo que eles costumavam ser muito populares. Mas esses tipos de instrumentos, como o Mishnah e outros que têm muitos desses botões de goma, estão ficando muito mais populares nos dias de hoje. Então, se você se sentir intrigado, existem alguns fundos baratos no mercado. Este que acabei de usar micro da máquina não é muito caro. Nem a plataforma de lançamento. O Novation Launchpad também não é muito caro abaixo de $250. Então, se isso soa como algo que te excita, comece a praticar e fazer música. Se você achar que torna a música mais eficiente, mais eficiente literalmente tocando alguma coisa, isso é uma coisa boa. E você deve explorar isso. Se você está confuso com certas linguagens musicais, como notas, acordes e teclas, coisas assim. Eu tenho uma aula de teoria aqui no Skillshare. Se você está confuso com a síntese, eu tenho um Skillshare nisso também. E eu tenho outras coisas, como compor, cumprir outras coisas. Eu também vinculei recentemente meu Spotify ao meu Skillshare. Se você quiser ouvir as faixas relaxantes de lo-fi que eu gosto de fazer. Você pode acessar. Isso é, tudo bem, muito obrigado por se juntar a mim e espero vê-lo no próximo em breve. Veja, sim.