Transcrições
1. Introdução ao curso: Senhoras e senhores,
bem-vindos de volta a outra masterclass com a
sua verdadeira chave Orion, o homem que é
obcecado em fazer boa música e ensina como
fazer a sua própria. Na masterclass de hoje, vou
te ensinar como fazer isso ser
inspirado no álbum
Nevermind de Drake. Tenho sentido
registros da casa ultimamente e vou mostrar
exatamente o que fiz. Portanto, existem algumas chaves
diferentes quando se trata de escolher instrumentos, os efeitos que eu escolhi, e também algumas dicas
e truques quando se trata mixar discos caseiros que eu sou Estou feliz por
mergulhar com todos vocês. Então, se isso soa
bem, reserve 30 a 40 minutos e
vamos pular para isso.
2. Como criar melodias: Quando se trata da seção de
melodia, estes são, eu apenas escolhi dois acordes, muito simples e alguns sons
de instrumentos diferentes. Quando eu ouvi álbum de bebidas, há um monte de tipo de, ele usa um monte de legal, analógico,
exuberante, sentido retrô que eu amo. E então o que eu uso
para isso é muitas vezes esse conjunto de plug-ins de arteríolas, o feixe de
arteríolas. E você pode obtê-lo,
acho que você pode alugar para
possuí-lo por meio de emenda. E foi aí que consegui quase todos esses instrumentos, mas foi só por meio
desse laboratório analógico. Então, basicamente, você pode escolher outros instrumentos
que são como mix-and-match e partir daí. Então, a primeira coisa
é realmente, o que esse projeto foi construído
em torno da seção de chaves. Vou tirar a corrente
lateral agora mesmo. E eu vou mostrar a
vocês que essas chaves estão em primeiro lugar. A maravilha giratória.
Ajustado um pouco. E como você pode ver se
você pode entrar aqui, eu também mexi com as velocidades das notas
midi. Então, se você olhar para eles, todos
eles são muito diferentes. Só para adicionar um
pouco de variação, tudo o que fiz foi
entrar aqui com o lápis, bum, e então eu simplesmente desenhei. Eu só faço isso como se eu
quisesse descer um pouco, como ter um pouco mais de sotaque
na última nota. Então eu meio que fiz
esse pequeno loop. Andrew entra e
quando eu copiava isso para os
outros instrumentos, eu mudei
as velocidades obviamente aqui. Portanto, este não
tem tanta variedade. Este tem muito mais. Dependia apenas dessa trompa, por algum motivo esse som não soava muito bem, mas essas velocidades um
pouco mais receptivas
do que as outras. Eu não coloquei lá. Mas essas chaves são
o que é construído ao redor. Então esses são, isso é como o
ponto de partida para isso. E então a próxima coisa que eu queria era algo um pouco mais alto. Então, quando você está emparelhando sons de
instrumentos, acho importante
que você tenha coisas em diferentes
faixas de frequência que podem ser diferentes. Se eles não fossem a mesma faixa de
frequência, seria o acento um do
outro de forma diferente. Então, esse som de trompa, eu absorvi, coloquei isso muito alto. Está em um registro mais alto ou são as mesmas notas,
mas uma hierarquia. Acabou de ver isso. Então, ainda meio exuberante, ainda com muita reverberação. As teclas têm essa cor
retrô. Eu não estou fazendo uma tonelada de EQ
nessa cor retrô. Eu amo cores retrô, você
sabe disso sobre mim. Chega de
predefinições chatas de almofadas que eu apenas
ajustei um pouco, nada muito louco
só para dar um pouco mais de
ambiente, você me sente. E depois da trompa francesa, a próxima coisa foi esse plugue. Eu senti que isso era se estivéssemos
ouvindo apenas esses dois juntos. Vamos desligá-los. É assim que eles
soam juntos. Só um pouco
mais de profundidade para o som, mas eu ainda
sentia que tinha perdido isso. Como se eu quisesse um
pouco de brilho sofisticado. Então eu adicionei essa
coragem na parte superior. E como você pode ver,
esta é uma razão pela qual você pode aqui, na verdade, eu provavelmente deveria desligar
isso porque essa cor retrô, eu acho que tem o
ruído ligado ou talvez não, está chegando do próprio instrumento de
laboratório analógico. Eu não amo isso, mas
eu não vou
nem perceber
que isso estava até eu gravar isso. Então, eu não vou me
preocupar com isso, mas eu não amo isso como
ruído branco no fundo. Eles fazem isso para se replicar
como instrumentos antigos. E essa não é exatamente a minha
vibe, mas é o que é. De qualquer forma, essa coragem, cintilante. Eu te contei tudo. Este som de trompa
foi novamente um laboratório analógico. Este é um solo de trompa francesa. Então tem isso. Vamos ver se eu posso mostrar a
vocês o que isso realmente era. Então esse era um som mellotron. Este é um som de
mellotron de trompa francesa, que então eu, editei um
pouco, adorei o Mellotron. Isso normalmente
é como para almofadas, mas a coragem é essa. Na verdade, eu tenho um
pouco mais flexível e neste laboratório analógico novamente, obviamente eu amo essa coisa. Isso é de
junho, junho seis. Então este é um som de arrancar
chamado Little Big, que eu
edito um pouco, apenas meio que vim aqui e levei isso para obter
esses pequenos brilhos. Mas como você pode ver, como
se não fosse muito alto. Então, isso é só um
pouco de brilho na parte superior. E então eu reverbo e
adicionei esse efeito de curso, que foi a partir do qual é um
built-in capaz de conectar. Mas qualquer tipo de curso
afeta realmente isso é sem que seja com ele. Eu só estou meio que fazendo isso um pouco meio que só queria fazer
um estranho, vou ser honesto. Esse é o pão com
manteiga da melodia. E depois há mais uma peça. Então o que temos são as
chaves, trompa francesa. Em seguida, a última peça. E, na verdade,
o meu favorito são esses vocais que eu tinha, e então eu os editei e decidi que
não vou mantê-los. Talvez eu os use
mais tarde na faixa como na seção de detalhamento
ou algo
que estou salvando, não vou excluí-los, mas eles não são muito importantes, então estou apenas silenciando-os por enquanto. A próxima peça foi esse som vocal que recebi desta biblioteca
de contatos, expire as predefinições, Jardim
Secreto, eu acho, Jardim Secreto. E então isso é o que
parece sem nada. Então, é só um
pouco mais ofegante. E então isso só o torna
um pouco mais espacial. Esse vocal está realmente competindo com
essa trompa francesa. Se vocês os ouvirem juntos. Faixa de frequência bastante semelhante. Mas eu senti que
sem o vocal, era como se estivesse
faltando alguma coisa. Então é assim que é. Como se isso fosse legal, mas sinto
a diferença quando eu
adiciono o final vocal com ele. Então essa é a seção da melodia. Essas são, são
todas as mesmas notas, erradas um pouco com as velocidades e, em seguida,
tinham
uma espécie de almofada alta apenas para acentuar um pouco a extremidade superior. Vamos pular para as drogas.
3. Bateria de casa: Quando se trata de bateria, isso ou qualquer coisa super louca. Esses, eu vou
guardar o low-end para mais tarde porque isso é
uma espécie de besta por si só. Mas eu vou
gostar da bateria top line. Então essas são as
armadilhas, as palmas. É assim que a bateria
soa sem o chute e a base. E então, no final
da medida, é assim. Então, o que temos
acontecendo aqui? Eu tenho que fazer isso uma armadilha, armadilha em um aplauso em camadas. Praticamente um aplauso, uma armadilha de palmas. E um pouco
de reverberação nisso. Isso é sem ele. Um pouco seco porque esses
registros da casa não. Eu quero que eles pareçam espaciais. Eu vou ter muito reverb bone em diferentes
partes da faixa. Então, há um pouco
de reverberação acontecendo lá, mas aquela primeira armadilha, e depois esse pequeno aplauso,
vou guardar para mais tarde. A próxima peça é a
vantagem dessa coisinha. Este é o
nome oficial do instrumento. Não, só estou brincando.
Não é. Mas é assim que eu entendo quando
eu rotulei as coisas, eu sei o que
é, é a pequena coisa. Então essa é a coisa da carga
com a percussão. E é aí que você meio
que, é aí que você vai conseguir , eu aprendi isso. Adoro meu jogo de percussão. Eu vou lá, seja honesto, eu roubei
direto da KT Canada. Adoro sair da cozinha.
Se você quiser fazer recordes de
casa com rejeição, você quer fazer house bounce. Ouça muitos trabalhadores da
cozinha. Ainda estou aprendendo que
vou ser honesto, mas seu uso de shakers
em elementos percussivos, ele é um mestre nisso
dado o salto da casa. E então eu tenho um
agitador lá, eu acredito. Ou talvez não.
Achei que tinha uma coqueteleira. Sim. Eu acho que eu não tinha um agitador na 1,
acho que eu apaguei. Shakers e outros instrumentos Eu adoro adicionar um
pouco de equilíbrio, mas para isso, acho que talvez
eu tenha sentido que estava exagerando. E quando eu estava
ouvindo esses ótimos discos, Drake sempre tem uma produção bem
minimalista. Você não quer exagerar, mas apenas adicionar um monte de coisas porque isso
distrai. Então eu acho que eu tinha um shaker
e então eu pensei que eu
apenas fiz a batida
com qualquer dica chave, alerta de ponta
chave, fazer a batida com o que quer que seja
bom para você, e depois voltar e
tirar as coisas mais tarde. Não se preocupe
muito com isso quando estiver fazendo isso,
apenas faça com que se sinta bem. Volte mais tarde e tire isso. Esse aplauso ecoou novamente porque eu queria que as coisas fossem
reverberadas um pouco. Eu tenho em Eu não
tenho aqui, então eu acho que é todas as outras medidas. Aquele. Então, no final, só essa coisinha de nuvens
baixas, nuvens baixas. Obviamente, muito inspirado em armadilhas de hip
hop. Sim, eu só gosto
desse pouco, de novo, isso é um pouco de equilíbrio
antes deste último eco de aba. E isso é realmente como não super louco
se você quisesse,
se você quisesse virar o gancho, talvez eu traria
o agitador novamente, talvez faça algo um
pouco mais divertido apenas para adicionar um um pouco
de variedade para isso. Mas já que eu
estava fazendo disso uma batida simples que eu queria, eu sabia que eu ia
fazer era passar. Eu não deixei isso super louco. Então é isso, cara, coloque suas armadilhas e misture-as para que elas
soem bem juntas. E então adicione algumas
coisas diferentes com reverb, talvez alguns elementos
para
ocupar um pouco de espaço lá. Talvez um ou dois
elementos percussivos para um
pouco de salto. Dicas de bateria doméstica
da cozinha ADA. Ok,
indo para o low-end.
4. Baixa extremidade (pontapé + baixo): Para mim, low-end com house, especialmente quando
se tratava desses discos Drake estava pregando a base
porque ele tem, novamente, se você estiver indo para usar uma faixa de referência vindo aqui, entrar e ouvir o seu diferentes
opções de som e outras coisas. Ele tem quem está
gravando seus discos. Adoro a base. Não consegui acertar,
mas a base Drake que eu estava usando é da omni sphere. Você também pode obter um tipo de
base realmente radical de
Travis Scott com esta predefinição. Essa é uma base fraca, mas parece
que demos de compressão e vibrações do tipo Travis Scott. Mas eles são como a base
mais escura do Drake, sabe do que estou falando? Gravação de geometria. Ok, legal. Então o chute, eu quero
que seja muito idiota. Essa é a
parte motriz da minha pista. Isso foi, tudo isso é o mesmo
chute, não um bolo em camadas. Mas como eu conhecia as armadilhas, estaremos ligados ,
já que
seriam quatro no chão. Esses todos os outros chutes
em que entrei e menos do que o
volume de um pouco. Se você ouvir apenas o chute, você vai ouvir a
mudança nesse volume. Estou quase no
batimento cardíaco. Vamos dançar. E então é isso que a base, bem simples. Isso é super louco. Onde você vai
conseguir seu equilíbrio? Você pode, se quiser, você pode usar seu
equilíbrio quando a base, como nessas faixas de Drake que ele tem, ele tem algumas muito legais. Eu não jogo muito base,
mas é uma base incrível. Eu obtenho muito do meu equilíbrio, as faixas
da
minha casa da minha percussão. Mas há outro lugar se você
quiser fazer experiências com ele. São
praticamente a mesma coisa. Estou usando, as mesmas notas midi copiadas
e coladas, os mesmos nós raiz que os
acordes para as melodias. Mas aqui está o que eu
queria falar com você era, na verdade, você sabe o que? Vou guardar isso
para a próxima peça porque ela vem na mixagem. Vamos falar sobre
mixar um disco da casa.
5. Mixagem e masterização de casa: Quando se trata de mixagem, acho que uma das
peças-chave que você pode usar é algum tipo de compressão de
cadeia lateral. Bem, vamos fazer um chute. Seja outro plugin que você usa para
esse tipo de coisa. Depende, Depende de
você o que você quer fazer, mas o que eu faço é usar um compressor e
depois fazer uma corrente lateral. Praticamente todas as melodias e tudo para o chute com
o compressor de corrente lateral, com o compressor sargento, isso não é super complicado. Mas a opressão de busca no Google se você não sabe
o que isso significa. Mas se você assistir
isso, dê uma olhada. Me desculpe, eu mudei o chute. E então eu estou dizendo que estou
dizendo a você se a cadeia lateral apenas com as frequências
acima dessa quantidade, então o ataque e a
liberação e a seca molhada. E o limite é como você pode
suavizar um pouco. Então veja isso. Isso não é um ótimo
clique, mas não parece ótimo. Então você meio que vem aqui, você pode suavizar
um pouco assim e talvez
mensagem porque o pequeno clique ainda
ataca um pouco, então sai um
pouco mais suave. Eu não amo esses
cliques e pops. Então eu tentei
suavizar um pouco. Talvez
desça um pouco a entrada da garagem, livre-se dela na maior parte do tempo. Talvez ainda seja um pouco clicado
, mas melhor do que era. E então eu
adiciono esse mesmo tipo de compressor a todo o grupo de instrumentos. Então, todos esses instrumentos
estão neste grupo de instrumentos. E esse grupo de instrumentos,
eu tenho uma compressão EQ, eu vou fazer
qualquer coisa com ela. E então essa ferramenta LFO, com a
qual você pode fazer
algo semelhante. Mas eu apenas gostei mais
deles com o, achei mais fácil com
a opressão de busca, mas continuando a fazer a
mesma coisa com uma ferramenta LFO. Ferramenta Lfo, certo? Forma em que é legal brincar com isso
agora e vou mostrar a diferença entre os dois lados. Ela é diferente, como diferentes formas básicas de
cadeia lateral mas eu também gosto do cotovelo, mas acabei de perceber que gosto de procurar mais compressão. Para mim, isso ajuda muito a mistura. Então isso é como se uma
mistura de peças-chave toda estivesse recebendo aquela compressão de cadeia lateral ajoelhada
. Agora eu quero falar com você sobre quando se
trata de realmente mixar
um desses discos. As peças que
achei mais importantes. Então, eu quero que meu low-end seja
a peça mais importante. Quando eu estou misturado, quando
eu estava misturando isso, eu sempre começo com o
meu low-end primeiro. Vá assim, traga aqueles para dentro. Então eu trouxe meu
chute negativo, parece um
negativo 9.5 e depois rebase. Vai ficar em torno de
menos sete, menos 7,5%. Mínimo para cozinhar. Empurre um sobe um
pouco mais, mas não estou gastando muito. A próxima peça que
vou trazer,
honestamente, é a escada. E então eu coloco minha bateria. Eu meio que gosto de soltar todos os
tambores meio que soltos. E depois trarei minha
melodia mais tarde. O que estou
buscando é que não passe como menos quatro, menos 3,5
no mestre sairá. Negativo 4,5, o que é legal. E então, ao dominar a cadeia, farei isso um
de cada vez para você. Eu primeiro tenho essa
pequena
ação pro Q2 de equalização intermediária apenas para isso, eu sinto que apenas um tipo de centro pode diminuir um pouco mais se você não estivesse
usando fones de ouvido. E agora isso vai
fazer alguma diferença. Mas se você tiver
uma vez que você tenha, se não, vai
acreditar na minha palavra. Cadeia lateral média, você
faz com este equalizador. Um pouco de distorção
brilhante, principalmente acima de 800 hertz. Isso você notará muito, pois a faixa é mais alta. E então eu gosto de prateleiras de chá
para essas duas coisas. Este
prensador clássico, negativo, não assiste muito esse
equipamento e flip lógico. Por que o clássico
clipper over limiter? Ótima pergunta porque
eu gostaria de
poder controlar um pouco mais a
inclinação. Eu sinto
que ao invés de ter apenas ser como um difícil como limitadores, Eu me sinto um
pouco mais duro e seu pouco mais
de uma inclinação arredondada. E então eu defino, então eu o configurei para que
a saída não possa passar de menos 0,3. E então vou adicionar um limitador. Muito bem, seja minha última peça. Eu só quero tirar um
pouco mais de volume dele. Eu uso o limitador, mas eu gosto de
usar algum tipo que você pode fazer. Você não precisa de racks T para isso. A propósito, você
pode entrar aqui e carregar um saturado, ou você pode fazer isso ativando o
recorte suave, eu acho. E então você pode
escolher algum tipo de outra curva aqui. Como você pode dizer, mesmo mudando isso faz
uma grande diferença. Em seguida, ative o recorte suave
e pronto. Mas para mim, esse
T-Rex quer arrasar, então esse é o que eu uso. Então, sim, vamos começar a
rastrear a batida.
Kia Orion, Artist & Music Producer
