Como criar ladrilhos padrões incríveis no Adobe Photoshop

1. Apresentação do curso: Ei, eu sou Dylan Mierzwinski e eu ganho a vida criando padrões bem e outras obras de arte também. Fazer padrões é como montar quebra-cabeças realmente bonitos, e projetos padronizados de superfície de alta qualidade estão em demanda em muitas indústrias. Vou usar o Photoshop para mostrar a mecânica da construção de três blocos padronizados de diferentes níveis de dificuldade, bem como os métodos que ajudam a garantir que esses projetos sejam precisos e sejam incríveis. Esta classe não é para Photoshop ou iniciantes padrão. Você deve ter familiaridade soma com qualquer movimento ao redor do programa ou repetições em geral para ter sucesso neste curso. Uma vez que você vê as coisas em repetição e viu como algumas flores pintadas pode se transformar em uma flor infinita floresce, eu acho que você vai ser viciado no processo. Os métodos ensinados neste curso são aplicáveis a uma miríade de estilos de repetição. Então, se você pode construir isso, você pode construir qualquer coisa. Vamos pegar azulejos. 2. Projeto do curso e materiais: Nesta lição, vamos abordar o que é o projeto da classe, os materiais necessários para concluir o projeto, como acessar os recursos de classe fornecidos e praticar nosso trabalho e como compartilhar seu projeto quando terminar. Para seu projeto de classe, você usará os motivos do trabalho artístico fornecidos ou usará seus próprios motivos artísticos para criar um bloco padrão no Photoshop. Você é incentivado a usar um dos três estilos de padrões demonstrados como seu guia. Um padrão de ponto simples, um padrão com grupos de motivos e espaços em branco, ou um design intrincado em todo o lado. Mas se a sua criatividade assumir o controle e você fizer algo diferente ou uma combinação de algum tipo, isso é totalmente legal. Os materiais necessários para concluir este curso incluem um computador com o Adobe Photoshop, estou usando o CC 2019. Você também precisará de algum trabalho artístico para usar para os motivos no padrão. Falaremos sobre motivos no próximo vídeo. Mas se você quiser algumas idéias para criar obras de arte, você pode conferir minhas outras aulas como ilustrar florais ou conhecer sua pintura, digitalizar seus esboços desenhados à mão, etc. Se você precisar de ajuda para digitalizar a obra de arte para prepará-lo para esta classe, check-out minha digitalização seu curso de pintura, que honestamente como ordenado de uma classe subestimada, Eu embalado uma tonelada de informações sobre todas as ferramentas que eu uso no Photoshop para manipular meu trabalho artístico nessa classe. Se você não tem seu próprio trabalho de arte ainda, não se preocupe, eu forneci os motivos que eu uso em todas as três demos para você acompanhar junto com. Para acessá-los, você precisará estar em um computador, não em um dispositivo móvel e ir para a guia Projeto e Recursos. Na barra lateral direita, você encontrará todas as guloseimas. Tenha em mente que qualquer obra de arte feita a partir dos meus motivos é apenas para fins educacionais e não pode ser mais usada ou vendida e que inclui carteiras profissionais. Compartilhar ouvir sobre compartilhamento de habilidades em um projeto ou em mídias sociais com crédito claro e óbvio é aceitável. Voltar à lista de materiais, você pode precisar de uma calculadora. Se você tem um telefone inteligente, você pode querer ter isso à mão ou até mesmo uma calculadora velha, é claro, tudo bem. Alguns itens opcionais são o Adobe Illustrator. Como mencionarei mais tarde, gosto de usar a ferramenta de recolorir arte para explorar as opções de cores. Mesmo que a obra de arte não acabe na IA. Não é necessário concluir o projeto, mas você pode querer um tablet de despertar ou desenho do tipo soma para ajudar e adicionar textura ou detalhes ao seu trabalho artístico. Convém imprimir para testar a escala de padrões. Mas eu não vou fazer isso porque eu não tenho uma impressora doméstica porque eu aprecio minha sanidade e felicidade geral como um ser humano. Quando chega a hora de compartilhar seu projeto e eu sei que você vai porque o seu melhor de um computador ou laptop, você pode voltar para o projeto e guia Recursos onde você encontrou os recursos de classe para encontrar o grande projeto verde criar botão. Você pode adicionar texto e imagens ao corpo do projeto, bem como uma foto de capa para completar a coisa toda fora. Não se esqueça de olhar para outros projetos em busca de inspiração. Se você tiver um momento, deixe uma linha amigável nos comentários e faça um dia de colegas artistas. A próxima lição abordaremos os motivos. 3. Trabalhando com motivos: Neste vídeo, vamos discutir quais são os motivos, algumas dicas para criá-los ou reuni-los com padrões em mente, o que é uma paleta de trabalho e por que eu prefiro usar uma. Analisaremos como baixar os motivos fornecidos se quiser usar minha arte e, por último, abordaremos algumas dicas de gerenciamento de arquivos. Motivos são os elementos que compõem o trabalho artístico em um padrão de repetição. Talvez eu pinte alguns pedaços de flores separados que se juntam para criar um único motivo de flor. Ou talvez eu pegue cinco motivos florais e os agrupe para criar um motivo maior. De qualquer forma, os motivos são dispostos em uma telha com elementos de borda repetindo em todos os lados e, em seguida, a telha é repetida infinitamente para criar nosso padrão de repetição. Motif parecem cair em duas categorias gerais, manchas e flechas. As manchas são geralmente um único motivo ou um grupo de motivos que os olhos pousam e persistem. Considerando que as setas mantêm o olho se movendo em uma direção. A cabeça de uma farinha seria um ponto, mas as folhas ou enchimentos saindo dela seria uma flecha. Você verá como esse equilíbrio pode mudar a aparência de uma repetição medida que nos movemos entre as três demonstrações. Mas eu digo isso agora no caso de você estar reunindo sua própria arte para o projeto, poderia ser útil para reunir uma variedade de pontos e flechas para ter em seu inventário. Não só você vai em uma variedade de pontos e setas, mas você vai querer algumas variações de cada tipo de motivo. Então, se eu estou fazendo um padrão de rosas e eucalipto, eu quero pintar algumas versões de cada um, então eu tenho muitas opções para escolher ao construir o azulejo. Se eu pintar uma rosa lateral, provavelmente vou querer pintar 3-5 deles para que nem todas as rosas laterais sejam uma cópia da mesma. Também pode ser útil ter pedaços de somatório juntos, como um caule com folhas saindo dele, bem como alguns elementos separados como se você isolou folhas. Com opções de criação de padrões e flexibilidade realmente ajudam. Quando estou construindo meu azulejo, eu gosto de ter meus motivos em uma palete de trabalho, então uma paleta de cores que funciona o suficiente em contraste e distribuição de cores enquanto eu estou construindo, mas pode não ser as cores finais reais para o obras de arte. Neste exemplo, você pode ver que eu construí o projeto de teste inicial para esta classe em cores claras, mas então explorei outras opções de cores na final. Mesmo que as cores em si, os tons são totalmente diferentes, a relação de cor entre os elementos, a distribuição permanece a mesma. Veja como este grupo de rosas tem duas rosas menores que combinam cor ao lado de uma grande fileira de uma cor diferente e a versão amarela, que a relação ainda é verdade, duas rosas menores combinando cor, mas diferem da rosa maior. Tenho mais probabilidade de me concentrar nessa relação e distribuição de cores no paladar de trabalho do que me preocupar em obter os tons e valores exatos desde o início. Se você trabalha de uma forma que considere a paleta de cores final e a textura mais cedo, tudo bem. Esta é apenas a maneira que eu gosto de trabalhar como às vezes a composição irá informar a paleta de cores melhor do que o contrário. Vou abordar como explorar e aplicar paletas de cores finais e textura na lição de acabamento. Se você estiver indo para usar os motivos de práticas fornecidos de um computador, não de um dispositivo móvel, você vai querer ir para o projeto na guia Recursos e baixar a lista de recursos na barra lateral direita. Como mencionei no vídeo do projeto da aula, todos os projetos feitos a partir da minha obra são apenas para fins educacionais, e não podem ser usados ou vendidos e que inclui carteiras profissionais. Compartilhar ouvir no Skillshare ou nas redes sociais com crédito claro e óbvio é aceitável. Se você está usando minha arte ou a sua própria, sugiro criar uma nova pasta para alojar todos os arquivos pertinentes para o projeto e mover o trabalho artístico motivo para essa pasta agora. organização de arquivos é importante porque às vezes o design será necessário meses ou anos depois de ter sido criado e não há uma grande chance de você ser capaz de lembrar onde e o que você salvou se ele não estiver armazenado em segurança juntos. Você pode criar subpastas para varreduras, blocos, exportações e marcações. Mas mesmo ter apenas uma pasta mestre na qual tudo é despejado é melhor do que ter tudo espalhado ao redor. Os arquivos para designs padronizados de superfície podem ficar muito grandes. Então eu uso e recomendo usar um disco rígido externo para manter esses arquivos monstros fora do disco rígido do seu computador. Vamos começar a fazer o nosso primeiro padrão. 4. Ladrilho 1: configuração do documento: Para nosso primeiro padrão, vamos cobrir a mecânica básica de como fazer uma repetição técnica no Photoshop, criando uma repetição clássica de conjunto a partir de motivos especiais. Este é o mais básico dos três padrões que estaremos fazendo e as seguintes demonstrações serão baseadas na informação que está sendo mostrada aqui. A primeira coisa que eu quero fazer é criar um novo documento, e você pode experimentar diferentes formas de mosaico, diferentes retângulos e tal. Mas vamos nos ater a maioria dos quadrados nesta classe. Os quadrados parecem ser uma ótima escolha, mas definitivamente experimentam para ver como retângulos de forma diferente podem mudar a aparência do padrão. Se você vê para este cliente de papel de parede, Eu tive que fazer a repetição no retângulo alto como uma tira de papel de parede. Isso criou um desafio porque como a repetição no eixo horizontal era tão estreita, eu precisava ter muito cuidado para criar fluxo com meus motivos. Sinta-se à vontade para brincar, mas vamos manter o quadrado. Para este primeiro, já que é mais um padrão simples, vou começar com 12 por 12 polegadas. Esse é um tamanho bonito que eu posso conceituar facilmente na minha mente de quão grande será na vida real, e também, não se estresse muito sobre isso, você pode mudá-lo como você vai. Mas eu diria que se você vai herdar de um lado, ar em torná-lo maior do que você pode precisar porque você sempre pode reduzir as coisas mais facilmente, mas não é fácil escalar as coisas. Além disso, se você criar um padrão no tamanho errado, o “Tamanho errado”, como digamos que você o faz e, em seguida um cliente específico o pega e tem o tamanho que eles precisam. Uma vez que você faz o trabalho pesado de descobrir o azulejo para fora, não é tão difícil reconstruí-lo em um novo tamanho, então não se preocupe muito. Vamos começar com 12 por 12 e 300 dpi. Eu vou manter o meu um modo RGB, mas você é bem-vindo para trabalhar no CMYK se você estiver mais confortável com isso. Fundo branco, e eu vou apertar “Criar”. Escrever o taco, vou guardar os meus documentos. Eu vou, não vou deixar porque eu não arrumei nenhuma mudança. Eu literalmente só preciso fazer uma coisa sobre ele, e agora eu posso ir para Arquivo, Salvar, e eu vou chamar este Padrão 1 Tile. Você pode ver que eu estou guardando. Se eu for para minha área de trabalho, eu tenho uma pasta Padrão 1 que já tem os motivos nela. Estou guardando tudo. Vou acertar o Comando Z para tirar essa marca de lá. Sempre que precisar desfazer, você pode ir para Editar e desfazer ou dar um passo à frente. Você pode ver as teclas de atalho para aqueles são Command ou Ctrl Z e Shift Command Z. Eu vou estar usando esses muito. Você vai descobrir nesta classe que eu realmente confio em atalhos de teclado. Vou tentar mostrar-lhe onde está nos menus, tanto quanto possível. Mas quando eu mostrar uma vez, vou continuar usando o atalho de teclado. Vou em frente e navegar até minha pasta padrão para abrir meus motivos, e vou começar a trazê-los para minha área de trabalho aqui. Agora, eu poderia usar minha ferramenta de laço e selecionar estes, copiar e colar e trazer tudo. Mas eu quero, como se você olhar para as camadas aqui, se eu abrir esta, eu tenho tudo separado nas camadas e tudo já está muito bem agrupado, e então eu realmente não quero perder essa organização. Uma maneira muito agradável de transportar camadas de um documento para outro é apenas clicar e arrastar. Uma vez que estas são as cores que vou usar para a minha paleta de trabalho, eu vou realmente ir em frente e pegar este preenchimento de cor de fundo também. Eu vou manter a tecla Shift pressionada no meu teclado, e clique, e isso vai me deixar pegar um alcance deles. Eu só vou clicar e arrastar, segurá-lo sobre o nome do documento aqui em cima, e então apenas soltá-los. Agora você pode ver que eu tenho meus motivos aqui. Temos cinco margaridas, e vamos usar estas cinco margaridas para criar o nosso padrão. Como você viu antes, cada pasta aqui tem sua margarida com as pétalas no centro, e normalmente, quando eu vou estar fazendo um monte de cópias de algo para um padrão, eu gostaria de transformar essas de pastas em objetos inteligentes. Agora, nós não estamos realmente indo para entrar em objetos inteligentes neste padrão, nós vamos para eles no padrão 2. Mas eu quero plantar a semente para que você comece a pensar nelas. Neste caso, quando eu estou indo para fazer repetições de lotes do mesmo motivo e há uma chance de que eu poderia querer recolorir mais tarde, eu provavelmente iria clicar com o botão direito do mouse na pasta e ir para Converter em Objeto Inteligente. Novamente, não te preocupes se isso te confundir totalmente e não fazes ideia do que estou a falar. Tudo bem, é uma semente que vou plantar para mais tarde. Mas já que este é o nosso primeiro padrão, vamos apenas manter tudo em grupos e duplicá-los. A primeira coisa que eu quero chamar a sua atenção é com a minha ferramenta de seleção, você pode ver que eu tenho esta seleção automática para agrupar agora. Mudo muito isso. Não só ligo e desligo, mas altero entre grupo e camada. É assim que funciona. Agora, com minha ferramenta de movimento, que é V no teclado, é esse cara juba aqui, eu tenho auto select para agrupar. Você pode ver se eu clicar em uma dessas flores, mantenha seus olhos aqui em baixo, na verdade. Como eu clique em torno de flor em flor, ele vai saltar ao redor e escolher o grupo diferente e assim com um simples clique, eu posso clicar e arrastar meu motivo ao redor, que é realmente útil quando você está fazendo uma composição. No entanto, às vezes eu vou precisar entrar e apenas selecionar este ponto ou apenas selecionar essas pétalas. Nesse caso, eu vou mudar do grupo dois, e agora você pode ver que eu posso entrar e pegar as pétalas como eu preciso. Ou eu posso desativá-lo, e quando você desativá-lo, significa que não importa onde você clica, Photoshop vai basear o que ele está se movendo com base no que você clicou pela última vez aqui no painel de camadas. Isso é útil e eu não tenho certeza se há uma maneira de configurar atalhos de teclado para isso, eu deveria embora porque eu usá-los o tempo todo. Então, se você ver meu mouse voando aqui, provavelmente é porque eu precisava pegar algo de uma maneira diferente e é mais rápido dois apenas mudar isso e terminar. 5. Ladrilho 1: como criar o ladrilho padrão: Vamos começar a construir. Basicamente, vou pegar estes e começar a construir uma coluna de flores. Uma vez que temos apenas cinco motivos, mas estamos construindo um jardim inteiro deles, vamos querer variá-los e girá-los ao redor para que não pareça com os mesmos cinco repetidamente. Enquanto estou alinhando estes, estou apenas olhando para eles. Mas se você quiser ser mais preciso, e você vai precisar se acostumar a usá-los de qualquer maneira para partes posteriores do processo, você certamente pode usar guias. Para usar guias, vá para Exibir e verifique se as réguas estão ativadas. Isso é o que esses caras são aqui. Você também pode pressionar Command ou Control R. Então, a partir da régua é que você pode realmente apenas arrastar para fora estes guias. Eu tenho este, e você pode ver que se eu colocá-lo bem no centro, então eu sou capaz de apenas rapidamente agarrar estes e alinhá-los todos. Agora, eu gosto que seja um pouco mais casual, a propósito, para ocultar e mostrar que seus guias é Comando ou Control dois-pontos ou ponto-e-vírgula. Posso ir até Ver, Mostrar, Guias. Mas novamente, são três cliques quando você pode realmente fazer apenas uma tecla de atalho. É por isso que os atalhos de teclado são tão úteis. De qualquer forma, vou desligar isso. Agora eu quero que minha coluna seja mais alta que isso, então eu vou ter que começar a repetir flores. Tudo o que eu vou fazer é manter pressionada a opção, e você pode ver que meu cursor muda da ferramenta Mover para aquela seta dupla espelhada, modo que isso me permite saber que estou prestes a copiar. Isso faz com que seja muito rápido para compor. Mas se você não quiser copiar grupos dessa forma, também é bem-vindo para selecionar o grupo desejado e pressionar Command ou Control J, ouvocê e pressionar Command ou Control J, ou pode clicar com o botão direito do mouse e ir para Duplicar Grupo. Mas como eu disse, é muito mais rápido fazer isso. Vou manter a tecla Option ou Alt pressionada em um PC, e vou apenas reduzir isso. Agora, esse cara é uma cópia exata dessa, então vamos esconder um pouco apertando Comando T ou Controle T. Isso vai abrir minha Transformação. Eu também posso ir para Editar, Transformação Livre, que você pode ver que é o atalho de teclado que acabamos de usar, ou se você quiser fazer uma dessas transformações específicas, você pode, mas aqui está um truque. Se eu apertar o Comando T, eu sou capaz de girar, eu sou capaz de escalar. Se eu clicar com o botão direito do mouse, posso acessar todas essas outras ferramentas de transformação. Se eu quiser dois girá-lo horizontalmente ou verticalmente, eu posso fazer isso lá. Então, quando eu terminar, eu apertei Enter, então isso é realmente útil para usar. Mesmo que copiemos esses dois motivos, os olhos não serão capazes de detectar escrever que eles são uma cópia, que faz parte do jogo padrão. Vou continuar até chegar ao fundo disto. Estou ampliando e diminuindo apertando Comando ou Controle mais ou menos. Você também pode usar a ferramenta Zoom clicando em Z no seu computador ou usando este cara aqui. Mas, novamente, há apenas essas manobras básicas que você faz muito no Photoshop que vai fazer muito bem para apenas obter os atalhos de teclado para baixo. Eu nem tenho que pensar mais neles, meus dedos apenas fazem isso. Acho que tenho o suficiente aqui para a primeira coluna, e vou voltar a ligar o meu guia e ver como estamos indo para cima. Parece que tudo parece muito bom. Acho que posso cambalear um pouco, então talvez eu pegue esse cara. Usando minhas setas, estou apenas movendo para a esquerda e para a direita. Mova-o um pouco para a direita, ouvir é um para a esquerda um pouco, apenas para dar-lhe um pouco mais de movimento. 6. Ladrilho 1: definindo o padrão: Vamos fazer mais colunas para preencher o resto deste padrão, mas vamos falar rapidamente sobre como vamos dizer ao Photoshop onde está o padrão. Quando fazemos um padrão, você vai até Editar e Definir Padrão. Agora, se eu não tiver nada selecionado, se eu clicar nisso agora, Photoshop usará os limites da minha área de Canvas para determinar onde a repetição acontece. Se eu for para Editar e Definir Padrão agora, eu posso nomeá-lo se eu quiser, eu vou clicar em “Ok” e agora, eu estou realmente indo para ir em frente e abrir o que eu chamo de um documento fictício e isso é o que eu faço para testar meus padrões quando eu estou Fazendo-os. Eu só faço uma grande área onde eu posso ver tudo. Carregue em “Criar”. Agora, se eu descer para esse botão de biscoito preto e branco ouvir e preenchê-lo com um padrão, você pode ver que o padrão que eu fiz está disponível. Se eu clicar e arrastar, você pode ver que ele se repete para sempre, subindo, subindo, subindo. Como não colocamos mais nada entre ele, é basicamente como um padrão de listras muito largas. Você pode ver que o Photoshop usou os limites do bloco ou os limites do Canvas para repetir isso, mas a outra maneira que eu posso fazer isso é usar minha ferramenta de letreiro para escolher uma área de seleção. Você pode ver que eu só selecionei parte dessas flores. Agora, se eu subir para Editar e Definir Padrão, voltar para o meu documento fictício, eu posso apenas clicar duas vezes neste preenchimento padrão para mudá-lo para o novo e agora, você pode ver que todas essas flores são cortadas ao meio porque definiu o padrão com base em onde a seleção estava, e, claro, nossa seleção cortou esses ao meio. De qualquer forma, está tudo bem. Quando estou a fazer o mosaico, prefiro usar guias e a minha ferramenta para festas , porque depois tenho espaço extra na Tela para trabalhar. Dito isto, vou começar a configurar meus guias para criar a minha área de azulejos e desde que eu sei que, eventualmente esse cara vai repetir, eu vou colocar o guia aqui só para que eu saiba que ele está chegando e Por enquanto, isso vai ser bom. Vou continuar construindo essas colunas. 7. Ladrilho 1: preenchendo o ladrilho padrão: Você é bem-vindo para configurar uma grade de guias. Eu não vou fazer isso agora porque, como eu disse, eu gostaria de apenas olhar para ele e ver como ele fica naturalmente e então eu posso sempre ir em uma forma de estrela. Você vê como eu coloquei essas duas formas de flores bem distintas como este cara tem menos pétalas do que todas as outras, e então ele meio que se destaca mais do pacote. Eu coloquei um ao lado do outro, mas um pouco girado porque ajuda a forçar o olho a ver como bem, você vai ver essa forma muito, mas ainda é diferente e não é. Acho que tudo o que estou a tentar dizer é que, às vezes, um truque para te ajudar a esconder que estás a repetir as coisas é colocar duas cópias de algo mesmo ao lado do outro. Porque então o olho está pronto para saber que estamos usando elementos repetidos, mas não será necessariamente capaz de encontrá-lo. Acho que não estou explicando o que quero dizer, mas está tudo bem. Basicamente tudo o que você precisa saber é um truque que eu faço é que eu às vezes eu vou propositadamente colocar dois itens como um ao lado do outro. Não se esqueça que pode virar as coisas. Então virando horizontal e vertical. Isso vai se espelhar. Se eu virar vertical, ele vai se espelhar para cima e para baixo, e se eu virar na horizontal, ele vai espelhar para a esquerda e para a direita. Todos esses pequenos truques apenas nos ajudam a fazer um padrão mágico de apenas algumas peças. Vou continuar com este processo e agora vou começar a configurar apenas uma grade de guias. Por um lado, eu quero ser capaz de ter certeza de que eu não estou espaçando as coisas muito radicalmente. Prestando atenção ao espaço entre os guias na área superior, eu posso começar a colocá-los em intervalos pares e eles podem não ser perfeitos, e tudo bem, porque como eu disse, eu definitivamente quero que isso se sinta um pouco natural. Não quero que se sinta muito rígido. Eu já vou fazer meu azulejo maior. Eu quero ser capaz de ir um pouco mais longe do que isso. Então você pode ir até a imagem e o tamanho da tela e você pode alterá-lo ali mesmo. Ou você pode simplesmente pegar sua ferramenta de corte pressionando C no seu computador, ou ele está bem aqui, e eu só vou arrastar isso para fora e apertar Enter. Agora mudei o tamanho da minha tela. Não é nada demais se você fizer um tamanho e depois perceber que precisa mudá-lo. Acho que só quero mais um. Vou fazer isto um pouco maior. Eu realmente vou torná-lo maior em cima também só porque eu gosto de ter um monte de área para trabalhar com, mesmo que eu vou apará-lo mais tarde. Esses não são perfeitos, mas são bons. Você pode realmente configurar uma grade. Se você não gosta de configurar o seu próprio, pode ir para mostrar grade e eu acho que você pode alterar suas configurações de grade nas preferências do usuário. Sim. Guias, Grades e Fatias. Então eu não uso muito a grade. Não sei por que é tão confuso para mim. É apenas matemática básica, mas isso me confunde. Eu gosto de montar meus próprios guias, mas você é bem-vindo para montar uma grade lá. Certo, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Eu acho que nove colunas vai ser bom, especialmente porque esta coluna, já que está no limite e estamos fazendo uma repetição, nós sabemos que isso vai precisar ser repetido aqui. Eu realmente só tenho mais algumas colunas para criar. Vou voltar para ele. Eu sei como dizer melhor o que eu estava tentando dizer antes. Este motivo dos cinco é o que mais se destaca. Se o usarmos mais regularmente e o colocarmos ao lado de si mesmo, então ele se torna menos distinto e é capaz de desaparecer no fundo com o resto deles. Se eu usar este mais esporadicamente uma vez que é tão diferente, aposto que ele se destacaria mais para os olhos e o olho pode ser capaz de pegar onde a repetição é mais rapidamente. Não queremos que isso aconteça assim. Agora que terminei três, não preciso continuar construindo um por um. Eu poderia realmente ir em frente. Eu vou clicar neste grupo de topo e, em seguida, eu vou para baixo e Shift clique na parte inferior para pegar todos eles. Eu posso realmente pressionar Command ou Control J ou clicar com o botão direito e acertar grupos duplicados. Para duplicar tudo isso. Vou apertar o Comando T para poder mover todos eles. Eu vou movê-los e eu vou girá-los horizontalmente, e eu vou girá-los verticalmente para que eles não pareçam com os mesmos grupos que eu acabei de agarrar. Agora, se eu quisesse, eu vou seguir em frente, eu vou bloquear meu fundo para que ele não se mova e eu sou capaz de agarrar as coisas em cima dele. Agora você pode ver que quando eu clicar e arrastar, eu fico um pouco obscuro. Eu sou realmente capaz de agarrar e selecionar todos esses grupos apenas arrastando-o para cima. Agora vou apenas copiar esta coluna e manter pressionada a tecla Option ou Alt no meu teclado. Vou clicar e arrastá-lo. Agora, para fazer com que as coisas se arrastem perfeitamente, como se eu apertasse o Comando T, você pode ver o que eu selecionei. Se eu apenas arrastá-lo, você pode ver que ele apenas se move livremente, e deixe-me fazer uma cópia disso novamente. Comando J, Comando T, você pode ver que ele se move livremente. Se eu quiser restringi-lo e mantê-lo em linha com este, eu vou segurar no turno e arrastá-lo e isso vai movê-lo. Só posso movê-lo para a esquerda ou para a direita ou para cima ou para baixo. Copiei muitos porque este precisa repetir deste lado. Sei que estamos movendo flores por aí, mas honestamente isso é muito do que fazer padrões é. Eu só estou pegando tudo isso e segurando Shift e cutucando eles. Se eu empurrar sem segurar Shift, ele move o grupo um incremento. Mas se eu segurar Shift ele move 10 incrementos. Eu tenho quase certeza. 8. Ladrilho 1: criando e testando os limites do padrão: Estamos prontos para repetir e criar nossos limites de azulejos. A primeira coisa é que este vai ser o que se repete do outro lado, então eu vou em frente e clicar e arrastar para pegar todos esses grupos. Eu também poderia apenas, eu vou apenas desligar meus guias por um segundo. Eu também poderia apenas clicar em um, você vê como isso selecionou isso sobre minhas camadas. Se eu pressionar Shift e clicar em todos os outros, isso vai agarrá-los todos desse jeito também. Se você está preocupado em usar a tenda para festas e pegar algo que você não quer, então tudo bem. O que vou fazer é apertar o Comando J ou o Controle J para duplicá-lo. Novamente, você também pode clicar com o botão direito do mouse nas camadas e ir para camadas duplicadas. Comando J, e eu vou mover esse cara segurando Shift para que tudo fique alinhado, eu vou movê-lo para cá. Agora, esses guias que estávamos usando para nos ajudar a fazer o layout, eles não vão nos ajudar na parte técnica que está chegando. Eu vou em frente para Ver e Limpar Guias e então isso vai tirá-los todos de lá. Agora, para que possamos dizer ao Photoshop onde fazer esse padrão, precisamos ter certeza de que vamos ter isso na borda exatamente no mesmo lugar que está na borda aqui. Podemos fazer isso com o Photoshop fazendo o trabalho pesado. Eu só vou selecionar este motivo aqui. Você pode ver que é o que eu selecionei. Eu vou apertar Comando T. A coisa boa sobre quando um item está nesta zona Command T é que é realmente fácil encaixar guias exatamente para seus limites ou seu centro. Quando você comanda um objeto, esse carinha acaba sendo bem no centro e esse é o meu ponto de ancoragem. Uma vez que está no centro, eu sou capaz de tirar um guia para ele. Vou manter pressionada a tecla Command ou Control no teclado para retirar um guia enquanto estou em Transformar e você pode ver que ele está apenas encaixando. Quando eu chegar perto do centro ou da borda, ele está estalando lá, então eu vou deixar que ele se encaixe no centro. Se o seu não estiver encaixando, talvez você precise ir para Exibir e Encaixar e verificar se há uma pequena caixa de seleção e se certificar de que ele está ajustando a todas essas coisas. Basicamente, o que eu fiz foi definir um guia no centro exato perfeito desta flor. Uma vez que esta flor está alinhada perfeitamente com esta linha como está deste lado, podemos usar o centro desta flor para criar os outros limites. Se eu pressionar Command T, mantenha pressionada a tecla Command ou Control no teclado e arraste isso para o centro e pressione Enter. Agora, eu tenho este guia exatamente no lugar certo de ambos os lados. Pode ver se utilizo a minha tenda para festas, mesmo que não a tenhamos a repetir correctamente na parte superior e inferior, se for em frente e ir para Editar, Definir Padrão. A propósito, a tenda para festas também irá encaixar automaticamente nestes guias, por isso não tenho de me preocupar com a precisão. Posso ir em frente e encher minha área com meu novo padrão. Você pode ver que com certeza, aqui está a lacuna do que não consertamos em cima e em baixo. Mas você pode ver que eu estou repetindo perfeitamente esquerda e direita, o que significa que nós temos que ser realmente precisos. Agora, tudo o que precisamos fazer é descobrir onde fica o topo e o fundo. Eu vou pegar todos esses e eu vou Shift arrastá-los para que eles permaneçam no lugar, ver como eles estão se movendo perfeitamente para cima e para baixo porque eu apenas tive tempo para descobrir onde é que a repetição está. Mesmo que não tenha demorado muito, é bom manter isso no lugar. Uma vez que tudo o que estava deste lado teve que repetir deste lado, isso significa que tudo que vai ao longo do topo precisa repetir ao longo do fundo. Eu vou ir em frente e pegar todos esses. Ou novamente, se eu quisesse com o meu grupo de Seleção Automática, eu poderia simplesmente clicar em Shift, para pegar todos eles. É realmente a sua preferência. Eu tenho todos eles, eu vou apertar Command ou Control J para duplicar, apertar Command T para que eu possa ver todos eles, e eu vou segurar Shift e arrastá-los para baixo para mantê-los no lugar. Podemos usar o mesmo truque para encontrar o guia superior e inferior. Vamos usar a mesma margarida, eu vou apertar o Comando T, e desta vez eu vou comandar arrastar um guia de cima para baixo, Hit Enter. Eu vou até a cópia aqui e fazer a mesma coisa, e agora eu tenho meus limites de azulejos perfeitos. Se eu não tenho certeza e eu quero testá-lo, aqui está um truque que eu faço para testar a precisão. Podemos ir em frente e definir esse padrão. A ferramenta de letreiro, a propósito, não tenho certeza se eu disse que é o atalho de teclado de m e é apenas a sua ferramenta de seleção mais básica. Se você não usou nenhuma dessas ferramentas de seleção, esta classe provavelmente vai ser demais para você, e então eu recomendo conferir minha aula, digitalizar sua pintura ou assistir a um curso que vai sobre essas ferramentas básicas. De qualquer forma, vou para Editar e Definir Padrão e acertar tudo bem. Se eu for para o meu documento fictício e mudar meu preenchimento padrão, eu posso ver que isso realmente se repete em todos os lugares. No entanto, há tanta coisa acontecendo que é difícil para mim saber onde estão os limites da telha como eu os defini. Se eu precisasse consertar algo, como, digamos, eu vejo muito espaço aqui, eu preciso consertar isso. Bem, como eu vou até aqui e sei onde isso é se eu não posso olhar para ele. Um truque para testar a precisão de seu padrão é criar uma nova camada em cima de sua cor de fundo, mas atrás de todos os seus motivos. Vou usar a minha ferramenta de letreiro novamente, o atalho de teclado m, para arrastar um retângulo que esteja dentro dos limites do bloco. Você pode ver que meus limites de azulejos estão aqui, mas eu estou de todos os lados, meu retângulo está dentro disso. Eu vou em frente, eu vou pegar minha ferramenta de balde de tinta ou o que você quiser fazer, e eu vou preencher isso com uma cor totalmente diferente e apertar Command ou Control D para Desmarcar. Agora, vou seguir em frente e definir o meu padrão onde devo. Vá para Editar, Definir Padrão. O que isso vai fazer é me ajudar a ver imediatamente onde estão os limites da telha. Quando estou testando a precisão, tudo o que preciso fazer é entrar aqui e verificar onde está o limite, o limite da borda, para ter certeza de que eu não estraguei tudo. Parece que está tudo bem. Deixe-me estragar um de propósito para mostrar como seria. Eu vou pegar essa flor aqui, eu vou segurar Shift e eu vou empurrá-la cinco vezes para a direita um, dois, três, quatro, cinco. Arraste isso de volta para fora, defina o padrão, preencha-o com o novo. Agora, enquanto eu der a volta, você vai ver onde eu cometi o erro. Essa é uma maneira muito agradável e vai aparecer deste lado também porque essa é a borda repetida. Essa é uma maneira muito rápida antes mesmo de você estar pronto para testar fluxo e para ver se ele está funcionando apenas para garantir que o padrão real está funcionando. Eu vou voltar aqui. Vou consertar esse cara, um, dois, três, quatro, cinco. Volte e defina meu padrão. Deixe-me ampliar onde essa área problemática estava bem aqui, e agora posso preenchê-la com meu novo padrão para ter certeza de que consertei isso. Vejo que está consertado, e agora sei que estamos prontos. Mas agora que testamos a precisão, queremos testar o fluxo, queremos ver se o padrão realmente parece bom. Desliguei-me para esse retângulo. Eu vou em frente e ir para Definir padrão, fazer um novo preenchimento padrão e agora eu posso diminuir o zoom para ver como ele fica. Parece muito bom. Há alguns problemas de espaçamento, então fica um pouco mais apertado aqui, e é um pouco mais solto aqui. Eu poderia consertar isso se eu quisesse entrando e vendo como se eu pudesse ver que há um espaço maior aqui, um espaço vertical. Quero pegar essa fila toda e movê-la para cima. A maneira rápida de fazer isso é arrastar esta tenda para festas e eu vou manter a tecla Shift pressionada e apenas tocar na seta para cima e encontrar um meio termo melhor. Se eu arrastar um guia para fora, você pode ver que esta linha não é realmente reta. Deixe-me ver como isso é se isso é um problema no padrão. Você também pode reduzir isso, então eu vou clicar duas vezes no preenchimento padrão, você sabe como estamos fazendo para mudar os padrões. Você também pode alterar a escala aqui. Se eu mudar isso para 50%, eu sou capaz de realmente dar um passo atrás e ver como isso parece. Na verdade, a vacilância não é um problema para mim. Eu acho que está tudo bem, eu gosto de como parece natural, tirar guia de lá. Sempre que você precisa se livrar de um guia, você pode simplesmente clicar e arrastá-lo para cima através da interface e ele vai se livrar dele. Isso é ótimo. Nosso padrão está funcionando. Poderíamos chamar isso de feito. Mas quero torná-lo um pouco mais interessante. Espere, parece que pode se mover um pouco mais. Eu não posso dizer o suficiente que fazer padrões é um monte de apenas olhar para a sua tela e empurrar as coisas ao redor, testar e tentar e, em seguida, corrigi-lo quando não funciona. 9. Ladrilho 1: ajustando o desenho do ladrilho: A telha padrão funciona. Desde que eu tenho cutucado as coisas, deixe-me ir em frente e dar uma olhada e ver se eu criei algum problema que não estava lá antes. Vou apertar o Comando Z algumas vezes para alternar para trás e quarto para que você possa ver a mudança que eu acabei de fazer. Este era um fluxo bastante óbvio e então eu conserto isso e aqueles ficaram mais próximos. Agora, se eu trazer isso de volta para 100 por cento, eu estou muito feliz com isso. Nós criamos um padrão, mas a grade sólida é um pouco chata. Então, o que eu gostaria de fazer em vez disso é cambalear com essas linhas. O que eu vou fazer é eu vou passar e eu vou passar e agrupá-los por suas colunas. Então eu vou desligar guias agora pressionando a coluna de comando ou controle. Vou selecionar todos esses motivos e pressionar o comando ou Control G no meu teclado. Você pode ir para camadas e camadas de grupo, mas novamente, você estará gastando todo o seu tempo nos menus se você fizer isso. Só vou acertar o Comando G e isso fez um grupo de todos. Você pode vê-los aqui. Vou desligá-lo temporariamente para que seja mais fácil pegar tudo isso. Vou continuar selecionando, agrupando e desligando os grupos para que eu possa ver onde estou. Agora, eu tenho nove grupos de colunas. Ligue meus guias novamente pressionando a coluna de comando ou controle. Agora, o que eu quero fazer, eu tenho auto seleção por grupos então eu sei que ele vai apenas selecionar cada coluna como eu agarrá-lo. Quero pegar todas as outras colunas e mudar para baixo. Vou deixar essas que estão nas bordas e vou pegar essa, mantenha pressionada a tecla Shift e clique nessa, mantenha pressionada tecla Shift e clique nessa, mantenha pressionada a tecla Shift e clique nessa. Se você quiser pressionar o Comando T para ver os limites do que você pode, ou você pode simplesmente ir em frente e movê-lo. Vou apertar o Comando T para que você possa ver e vou arrastar isso para onde eu gosto. Agora, nós realmente nem precisamos atualizar o bloco porque a maneira como nós mudamos essas coisas não há nada na borda bem aqui. As únicas coisas que precisam de repetir do outro lado são coisas que cruzam este limite de azulejos. Não há nada a cruzar este limite de azulejos no topo ou no fundo. Mesmo que esta flor esteja pendurada aqui em baixo, ela não será incluída no padrão, mas está tudo bem porque foi apenas copiado um dos motivos de topo de qualquer maneira. Agora, eu posso ir em frente e ir para definir padrão, apertar “Ok”. Agora, eu tenho meu lindo padrão de flores escalonadas. É agradável e casual, não é muito perfeito. Novamente, se você odeia que a mina é casual e você realmente quer que ela seja perfeita, eu recomendo ser mais preciso com a configuração seu guia de grade ou apenas usando uma das grades do Photoshop. Mas também, é divertido relaxar e deixar as coisas serem um pouco naturais. 10. Ladrilho 1: corrigindo os erros do ladrilho: Há duas coisas que quero esclarecer muito rapidamente. A primeira é que falei sobre o uso de duas ferramentas para festas. Então, o que usamos para definir nosso padrão é na verdade a ferramenta de letreiro. É assim que se chama, é a mais básica das ferramentas de seleção. Na verdade, é a ferramenta de letreiro retangular, e vive aqui em cima. Sempre que você fizer uma seleção no Photoshop com essa ferramenta ou com a ferramenta Laço. Esses tipos de tendas para festas que criam formigas marchando estão literalmente dizendo ao Photoshop para prestar atenção a esta parte do documento para qualquer ferramenta que eu vou usar a seguir. No nosso caso, usamos a Ferramenta Marquee para dizer “Preste atenção a esta área e, em seguida, definimos um padrão. Mas eu também poderia selecionar esta área e usar apenas pincéis dentro desta área ou qualquer que seja o caso. A outra ferramenta Letreiro é somente quando estou falando sobre usar a ferramenta Mover, e quando a uso para clicar e arrastar para criar uma marca de seleção para selecionar itens específicos. Esta tenda para festas é apenas temporária. Você pode ver quando eu solto, ele desaparece e literalmente tudo o que está fazendo é selecionar itens. Se eu realmente tivesse minha camada de fundo desbloqueada, eu nem conseguiria fazer minha tenda para festas, porque ela acha que estou me movendo com esse fundo ainda. Então, se eu tranquei isso de novo, então você pode ver que eu recebo minha tenda de volta, se eu clicar e arrastar. Você pode ver, neste caso, esta marca de seleção selecionou essas duas colunas. Então essas são as diferentes tendas para festas. A outra coisa que eu queria explicar é que fomos capazes de criar nossos limites de azulejos apenas sabendo o posicionamento exato dos itens de canto, e isso é ótimo. Essa é uma maneira incrível de criar os limites da telha. Mas o que acontece se um desses outros motivos para os quais não usamos o centro, e se o tirarmos do lugar? E se eu agarrar, eu vou em frente e entrar e encontrar um desses caras para pegar, então nós vamos fazer este. E se eu empurrar e eu não contar quantos empurrões eu fiz, e então eu não sei como corrigi-lo ou se eu acidentalmente excluí-lo? Estou tipo, como faço para que isto se repita aqui? Você vai vê-lo muito nos próximos dois padrões que fizermos porque vamos fazer isso muito. Mas a maneira de fazer isso é esta. A primeira coisa é, eu vou pegar minha ferramenta de letreiro e arrastar para fora onde estão os limites da telha. Vou abrir meu painel de informações aqui. Se você não tiver o seu, você pode ir até a janela e as informações. Eu também vou apenas por agora, clique com o botão direito em minhas réguas e alterá-lo de polegadas para pixels. Agora, no meu painel de informações aqui, essa largura e altura que está me dando, é na verdade a largura e a altura da seleção. Como a seleção é nossos limites de azulejos, essa é a largura e altura exatas do nosso azulejo. Então eu escreveria esses números em um pedaço de papel. Então isso é 3837 de largura e é 3536 de altura. A razão pela qual eu mudei de pixels para polegadas, se eu voltar para polegadas, você pode ver que isso me dá as dimensões muito exatas polegadas, você sabe , 12 polegadas, 11.787 e isso é ótimo. Mas por qualquer razão que eu sinta, e este é apenas o meu sentimento, não é um fato. Eu sinto que é mais preciso discar em um número de pixel inteiro específico do que uma fração de uma polegada, porque às vezes o Photoshop e o Illustrator fazem seu próprio arredondamento e eu gostaria de estar em pixels para essa parte. Eu agora tenho a largura e altura que a minha telha. Como sabemos que as coisas que se repetem em uma borda precisam se repetir na outra, eu posso realmente pegar aquela flor, ela vai ser aqui. Pegue esse cara, eu vou duplicá-lo apertando “Comando J” e eu vou apertar “Comando T”. Tenho a minha cópia em modo de transformação. Aqui tenho as coordenadas específicas do X e do Y. Então x indo para a esquerda e direita e y indo para cima e para baixo, e nós sabemos o quanto precisamos movê-lo para a esquerda, porque nós escrevemos isso, precisamos movê-lo 3.837 pixels aqui. O que posso fazer e agradecer ao aluno que me ajudou a aprender isso na minha última aula, que você não sabia. Você pode realmente ir em frente e clicar neste triângulo de posicionamento relativo, e isso vai definir as coordenadas como 0. Então ele vai dizer, ok, este é o lugar onde esse item vive em relação ao Canvas, mas você pode configurá-lo para uma posição relativa de 0. Agora tudo que eu tenho que fazer é na categoria x ou na área x, eu só tenho que digitar aquele 3837 que representa a largura da minha área de mosaico e clicar em “Enter”. Agora eu sei que isso é exatamente colocado onde ele precisa estar. Se eu precisar movê-lo da direita para a esquerda, então você só tem que inserir um valor negativo. Desta vez vou apagar esta margarida, e vou fazer uma cópia. Vou selecionar este, aperte “Comando J”, aperte “Comando T”. Eu ainda tenho meu posicionamento relativo verificado, e desta vez eu vou bater negativo 3837 e isso vai movê-lo para a esquerda. É assim que você pode mover com precisão seus elementos de azulejo, se você notar que algo está quebrado e não está funcionando, é assim que você pode obter as dimensões exatas do ladrilho e mover as coisas com precisão. Em seguida, vamos trabalhar no design de padrões, No.2. 11. Ladrilho 2: configuração do documento: Para o nosso segundo padrão, vamos nos mover para o agrupamento de motivos para criar um padrão que tem movimento e uso intencional do espaço em branco ou o espaço vazio negativo em torno dos motivos. Neste padrão, motivos maiores serão feitos a partir de grupos de motivos menores e começaremos a introduzir algumas setas para adicionar direção às nossas manchas de flores. Assim como da última vez, vou começar criando um novo documento. Não só os motivos neste padrão são maiores do que as margaridas do padrão um, mas haverá mais variedade ao longo, então eu só vou precisar de uma área maior do que 12 por 12 para trabalhar. Vou começar com 20 por 20 e ver como isso acontece e, como você sabe, podemos ajustar conforme necessário. Se eu entrar no meu arquivo padrão 2, você pode ver que eu já tenho meus motivos linhas aqui. Vou levá-los para o meu novo documento. Vou clicar e arrastar como da última vez, Shift clicou para selecionar todos eles. Clique e arraste e solte. Lá estão eles. Indo para ir em frente e excluir esta camada branca em branco. Então eu vou bloquear meu fundo e filme colorido. Agora eu tenho todas essas peças bonitas para brincar. Agora o título que eu vou trabalhar dentro vai ser 20 por 20 , mas eu também quero apenas uma área extra para isso, para que esses motivos sejam para que eu tenha uma diferença entre minha área de trabalho e apenas minha área de jogo para os motivos. Eu realmente vou fazer meu Canvas maior do que o 20 por 20, mas antes que eu faça, eu vou ir em frente e usar o 20 por 20 Canvas para me ajudar a configurar alguns guias. O que eu vou fazer é apertar o comando ou o controle A no meu teclado. Tudo o que faz é lançar uma seleção em torno de tudo no meu documento. Você também aperta o comando D para desmarcar. Você também pode simplesmente pegar a ferramenta de letreiro e arrastar sobre tudo também. Mesma diferença, mas basicamente vou fazer uma nova camada. Vou encher essa camada com a cor que não importa. Você pode pressionar opção ou Alt Delete para preencher com sua cor de primeiro plano ou você pode simplesmente usar sua ferramenta balde de pintura aqui. Vou clicar em desmarcar. Basicamente eu só criei este quadrado apenas para que eu tenha algo para criar guias de. Se eu apertar o comando T e eu segurar o comando para arrastar meus guias para fora, isso vai ajudá-los a encaixar exatamente para a borda 20 por 20, aperte enter quando eu terminar de transformar e eu posso simplesmente excluir esse quadrado porque eu não preciso dele. Agora eu posso pegar minha ferramenta de corte pressionando ver no meu teclado ou novamente, ele está aqui. Eu só vou ir em frente e escalar isso. Agora eu tenho todo esse quarto na borda do meu azulejo. O que eu vou fazer é ver como todas as minhas rosas estão em um grupo agora. Vou desagrupá-los para que eu possa selecioná-los um de cada vez. Você pode fazer isso pressionando Shift command ou control G. Shift comando Z ou Shift control G, ou você pode subir para camadas e desagrupar camadas. Já que todas estas rosas estão agrupadas, posso clicar e agarrá-las. Vou movê-los para o lado onde não estão no caminho. Você já pode ver a diferença do último padrão é a última vez que configuramos nosso trabalho artístico e, em seguida, criamos os guias com base em onde esse trabalho artístico está. Desta vez, vamos apenas começar configurando alguns guias e, em seguida, criar e organizar o trabalho artístico dentro dele. Podemos ajustá-lo, se necessário. Essas folhas, ainda estão agrupadas, então Shift comando G para obtê-las separadas. Alisse-os aqui. Tenho estas cápsulas minúsculas, estão todas agrupadas. Vou mudar o comando G, movê-los para cá. Lá vamos nós. 12. Ladrilho 2: agrupando os motivos: Este padrões realmente divertido, porque ao contrário do último onde acabamos de fazer um layout básico do mesmo tipo de motivo. Desta vez vamos construir grupos de motivos. Eu só vou escolher um lugar para começar, e nós vamos começar a construir. Uma coisa que eu gosto de fazer, então esses três padrões estavam fazendo, eles podem trabalhar em uma coleção se você quiser. Às vezes, se eu estiver fazendo um padrão que precisa coordenar com outro, eu criarei um preenchimento padrão desse padrão para que eu possa ver como as escalas se relacionam umas com as outras. Esta é a repetição que nós apenas empregada a 100 por cento. Estas flores são um pouco maiores do que isso, e então, na verdade , só de ver isso, vou selecionar todas as minhas rosas e vou reduzi-las. Nem sempre sei isso antes do tempo. Como se eu pudesse apenas dizer olhando para aqueles que eu queria que eles tivessem um relacionamento mais próximo. Mas às vezes você não pode dizer até você começar, você sempre pode escalar as coisas mais tarde. Mas isso pelo menos me ajuda a ver que como essas escalas entre os padrões não serão duas diferentes. Eu vou ir em frente e desligar isso. Não preciso disso agora. Eu só vou pegar elementos do lado fazendo cópias para que eu sempre tenha os mestres aqui e começar a construir pequenos buquês, começar com isso, escolher um, e copiar esses motivos como um lembrete, eu sou mantendo pressionada a opção ou alt e clicando e arrastando. Mas você é bem-vindo para selecionar o grupo e, em seguida, clique com o botão direito e duplicar ou você pode fazer selecioná-lo e, em seguida, fazer o comando J como temos feito, é o que você quiser. Eu basicamente vou tentar encontrar uma maneira orgânica de agrupá-los para que eles pareçam pequenos grupos, mas eles mantêm os olhos em movimento. Quando falamos de manchas e flechas, esses motivos são manchas, mas à medida que os agrupámos, podemos criar o que quisermos. Então essas folhas entram e atuam como flechas porque elas têm um bom fluxo e forma para elas. Se você quiser girar algo diferente de seu centro, você pode simplesmente mover isso para trás assim. Você pode simplesmente clicar e mover o ponto de ancoragem e agora ele vai girar em torno desse canto. É um belo truque. Eu já fiz, o que eu diria é um erro e não surte, não é nada grande. Mas é bom começar a olhar para fora da maneira que estamos criando padrões, queremos que eles tenham movimento. Nós não queremos que eles sejam chocantes ou para se destacar, e ganhar com as coisas que precisamos evitar é trabalhar para horizontalmente ou para verticalmente. escrever agora mesmo que esta folha tem uma curva para ele, na verdade é muito plana indo horizontalmente assim. Ele tem o potencial de criar uma faixa ou criar uma linha no padrão, e então eu vou realmente girar isso e corrigi-lo agora. Mesmo colocando isso assim ajuda a tirar isso de lá. Eu não quero que cada grupo fique louco demais, mas eu só quero o suficiente para que haja movimento. Seus olhos fluem de [inaudível] para outro, e isso é uma habilidade, essa habilidade de apenas criar movimento fora dessas peças, ele apenas vem no tempo. Vamos ver se isso, você viu como isso acaba? Não é direto para cima ou para baixo, mas é como uma linha reta. Veremos se isso acaba sendo muito heterossexual. Vamos tentar um desses curvos em vez disso. Isso é legal. Esse vai ser um dos nossos grupos. Eu realmente vou ir em frente e marcar [inaudível] em torno de todos eles e agrupá-los, e eu vou mudar a cor da camada. Vou clicar com o botão direito do mouse e você vê que eu tenho essas cores aqui embaixo. Isso só me permite coordenar as cores para que eu tenha um monte de grupos, eu tenho um monte de coisas acontecendo aqui, mas eu vou saber que o amarelo significa que é um aglomerado completo. Vamos continuar. Quero que dois comecem a entrar em objetos inteligentes, mas vou esperar até encontrarmos o fluxo. Quando estamos construindo padrões como este, é útil construí-lo de um ponto para fora. Por exemplo, há uma grande chance de eu reutilizar este cluster em algum lugar. Faça uma cópia dele e vire ao redor, e então talvez neste momento eu possa pensar que este parece um bom lugar para colocá-lo. Mas na verdade não sei se esse é um bom lugar ainda porque eu não sei todas as coisas que vão ocupar este espaço. Tente resistir a esse desejo e construa apenas a partir da área em que você acabou de trabalhar. Pegue outra flor, e eu queria ter um bom espaço branco entre estes, então eu não quero que eles fiquem muito perto, mas eu também não quero que eles fiquem muito longe e pareçam estranhos. Eu também quero variar a quantidade de flores, então eu não quero que todas elas sejam agrupadas de três. Eu quero que haja alguns grupos de três e alguns grupos de dois e somam apenas flores solteiras, e então eu vou começar a brincar com como eu posso talvez fazer um grupo de dois. Novamente, observe como estou cambaleando isso. Não estou configurando essas linhas diretamente para a direita ou diretamente abaixo ou acima dela, porque isso criaria uma linha reta, e estamos tentando criar um fluxo mais natural. A capacidade de transformar, girar e inverter todos esses motivos. Realmente transforma cinco folhas em 25 folhas. É por isso que é tão útil criar coisas com pintar várias versões ou vários motivos. Talvez haja uma fórmula para fazer isso parecer ótimo, mas para mim é apenas tentativa e erro e brincar. Isso é como um pouco da minha tarifa de aluguel, como eu realmente odeio quando alguém está apenas brincando, mas na verdade, há apenas algumas habilidades que você só tem que entrar e praticar, descobrir. Isso é legal. Agora você pode ver a diferença entre pontos e setas. Quando as minhas ilhas nestas, fica aqui, gira ao redor, mas assim que atinge esta coisa, isto leva a minha ideia até aqui, e isso deixa a minha ideia ouvir. É por isso que esses motivos são mais flechas do que manchas, e apenas colocando-os artisticamente, somos capazes de criar uma ilha que tem aquela curva S suave sem criar linhas óbvias para cima e para baixo. Vou pegar todos eles e agrupá-los, colorir amarelo, e continuar. Novamente, não tenha medo de usar o mesmo motivo ao lado do outro. 13. Ladrilho 2: utilizando objetos inteligentes: Estou cruzando meus primeiros limites aqui. Tenho certeza que era 20 polegadas por 20 polegadas, 6.000 por 6.000 pixels, só quero verificar novamente. Agora, antes que eu faça uma cópia deste grupo motivo para passar para o outro lado. Agora é a hora de falar sobre Objetos Inteligentes. Como falamos antes, estou trabalhando em uma palete de trabalho. Estas cores parecem bonitas. É fofo, é bonito. Mas provavelmente não vai ficar assim. Essas cores funcionam bem o suficiente juntas, mas podem não ser a final. Isso significa que se eu estiver indo para fazer cópias desses clusters, seria realmente útil se eu vou mudar de cor mais tarde para ter que mudar a cor apenas uma vez. É aí que entram os Objetos Inteligentes. Se eu pegar esse grupo e clicar com o botão direito do mouse e ir para “Converter em objeto inteligente”, basicamente criei um documento do Photoshop dentro de um documento do Photoshop. Você pode ver, se eu olhar aqui, mesmo que seja chamado Grupo 3, é realmente apenas uma única camada. Não consigo expandi-lo. Tudo parece congelado naquela camada. No que diz respeito a este documento, Photoshop vê isso como uma única camada, o que facilita muito a movimentação das coisas. Na verdade, ele também economiza espaço no arquivo porque o Photoshop está descarregando essas informações para o documento Objeto inteligente. Mas não se preocupe, mesmo que pareça que tudo está em uma camada, não está. Toda essa informação ainda está lá. Se eu clicar duas vezes, você pode ver que ele abriu. Levou-me a este Grupo 3. psb. É um documento relacionado diretamente com este. Você pode ver que meu grupo ainda está aqui. Tudo está intacto, até mesmo a coloração que eu defini a camada. Tudo ainda está aqui, ainda editável. Agora, na verdade, deixe-me fechar isto. Desculpe, não me deixe, deixe-me mostrar o que eu ia lhe mostrar. Digamos que eu queria mudar as cores desses detalhes. Agora, se eu pressionar “Salvar” no meu novo documento e fechá-lo e voltar para o meu original, você pode ver que ele atualizou essa cor lá. Se o abrir de novo, posso dizer: “ Mudei de ideias, quero que seja o rosa.” Eu posso apertar “Salvar” novamente, fechá-lo e é atualizado. Isso é bom. Mas onde isso realmente vem calhar é quando você tem várias cópias de Objetos Inteligentes. Vamos em frente e mover esse cara. Vou apertar o comando J e o comando T. O único problema com o uso de Objetos Inteligentes, e sinto muito ter que lhe dar uma lição dentro de uma lição, apenas tente ficar comigo. Mas não podemos mais usar esse posicionador relativo porque há muitas posições relativas. Existe a posição desta camada, o Objeto Inteligente neste documento. Mas, em seguida, o próprio Objeto Inteligente tem sua própria posição relativa para onde ele está nesta tela. Simplesmente não funciona. Você pode ver que se eu acertar este triângulo, ele não o define como zero, ele o define para essas outras posições relativas. Isso é bom. Tudo o que temos que fazer é fazer as contas manualmente. Deixe-me verificar novamente. Tenho a certeza que isto é 6.000 por 6.000. Vou anotar isso. Sempre útil. Desmarque. Estou pronto para mover esse cara. Eu tenho a cópia. Vou bater no Comando T. Agora, basicamente, já que não posso fazer o trabalho para mim, basicamente preciso fazer algumas contas. Como estamos movendo algo para a esquerda, isso significa que precisamos de um valor x negativo, que significa que precisamos pegar esse valor x e subtrair a largura do bloco. Então a largura é de 6.000 pixels. Precisamos movê-lo para a esquerda 6.000 pixels. Vou pegar este número, 7761.5. Estou usando uma calculadora e vou subtrair 6.000 e isso me dá um valor de 1761.5. Vou digitar esse valor exato aqui, 1761.5. Com certeza, você pode ver que isso caiu bem no lugar certo. É por isso que os Objetos Inteligentes são incríveis. Mesmo se eu olhar aqui, eu tenho duas camadas separadas. Se eu abrir o Objeto Inteligente e alterar uma dessas coisas e, em seguida, pressionar “Salvar” e voltar, você poderá vê-lo atualizado ambos porque ambas as cópias do Objeto Inteligente estão sendo extraídas do mesmo Objeto Inteligente. Você pode ver como isso seria muito útil, especialmente se você tem um design intrincado e você vai ser recoloring, isso pode ser muito mais rápido do que ter que ir para cada cópia separada, uma instância de um buquê para colorir. Quando plantei aquela semente mais cedo falando sobre o desenho da margarida. Se soubéssemos que íamos recuperar todos aqueles que somos ou que eu faria porque eu usei uma paleta de trabalho, eu poderia ter no início transformado todas as cinco margaridas em Objetos Inteligentes e, em seguida, usado cópias dessas. Então, quando chegou a hora de recolorir ou adicionar textura, eu só precisaria adicionar cor para aqueles cinco e, em seguida, ele iria atualizar no resto do padrão. Vamos entrar em coloração e texturização no vídeo de acabamento. Não se preocupe muito com isso, mas é bom saber disso. Então eu vou apertar o Comando Z de volta neste Eu vou apertar “Salvar”, e eu vou fechá-lo e nós estamos prontos para ir. Agora, a única coisa que eu quero mostrar a vocês realmente rápido com Objetos Inteligentes é, digamos que eu fiz uma cópia disso. Mas vamos fazer diferentes. Eu vou transformar este buquê em um Objeto Inteligente e eu vou duplicá-lo e eu vou movê-lo. Digamos que eu queria usá-lo muito perto deste motivo. Eu decido, quer saber? Quando eu estava fazendo meu paladar de trabalho, todas essas rosas eram da mesma cor, mas na verdade eu quero que esta rosa seja uma cor diferente dessa rosa, mas ambas estão vindo do mesmo Objeto Inteligente. Então, se eu for lá e encontrar a rosa que eu quero mudar, eu fico tipo, “Vamos fazer esta em rosa” e eu aperto “Salvar”. Você pode vê-lo atualizado ambos. Se você fez de algo um Objeto Inteligente e muda ideia e decide que quer que um deles seja diferente, o que você pode fazer é entrar e clicar e arrastar. Deixe-me ir em frente e “Desfazer” essa mudança de cor editar primeiro e “Salvar” isso. Você pode ir em frente e clicar e arrastar todas essas camadas de volta para o documento. Então, basicamente, você só tem o novo grupo de camadas, novamente, não como um Objeto Inteligente. Então eu poderia criar um Objeto Inteligente a partir deste novo. Vou chamar isso de novo para que eu saiba. Você pode ver de modo que, mesmo que eu tenha criado Smart Objects a partir desses mesmos buquês, eu fiz um novo aqui, o que significa que se eu atualizar as cores neste e pressionar “Salvar”, ele só irá atualizar essa única instância. Então aí você tem alguma flexibilidade. Se isso foi uma fusão mental, eu entendo. Levei um tempo para pegar os Objetos Inteligentes. Embora possam fazer as coisas mais rápidas, você certamente não precisa usá-las. Se você não está afim, você não gosta. Você prefere atualizar manualmente suas cores, isso é totalmente bom. Mas é aí que os Objetos Inteligentes podem ser realmente úteis. Então ainda não sei o que quero fazer. Eu acho que vou manter esses objetos como objetos inteligentes que já são objetos inteligentes, mas então eu vou continuar em movimento e decidir mais tarde. 14. Ladrilho 2: agrupando os motivos (continuação): Uma coisa que eu posso ver é, isso vai ser uma repetição muito aparente ou elemento que está sendo repetido porque é apenas. Não há ciência lá. É apenas o que quer que esteja no limite, você vai ser capaz de vê-lo imediatamente. Se eu fizer uma cópia desse motivo e mantê-lo semelhante, mas colocá-lo aqui, isso pode ajudar a quebrar os olhos de ver isso muito rápido. Pode não, mas pode. Não vai conseguir, deixe-me mover esse cara porque ele está cobrindo isso. Não vai ficar mais complexo do que isso. Vou continuar construindo mais desses motivos agrupados e preenchendo a área. Agora, olhando para como eles estão preenchendo o espaço, eu posso acabar fazendo minha área de azulejos maior porque eu estou preocupado que apenas com o tamanho relativo eu não estou dando espaço suficiente para criar fluxo, mas eu não sei isso ainda, Então vamos continuar. Agora, estes estão vendo lá um pouco para cima e para baixo. Eu tenho uma linha reta com a borda deles bem ali, então eu vou quebrar isso. Na verdade, por agora, eu vou desligar meus guias e eu vou apenas trabalhar, eu não vou me preocupar com composição ainda. Vou apagar esta cópia e vou fazer alguns clusters. Eu acho que uma vez que eu realmente tenho os clusters feitos então eu vou ser capaz ver quanta área eu vou precisar para fazer um layout a partir dele. Agora, uma coisa que quero evitar é puxar o olho em muitas direções. Este é um bom exemplo aqui de como esses elementos estão no lado oposto das flores, mas eles criam o mesmo como esta bela linha U aqui, e então estes saem bem. Neste momento, com isto, o meu olho está confuso sobre onde ir. É puxado para baixo bem aqui, mas então este está puxando para outra direção, e isso simplesmente não parece muito orgânico. Mais uma vez, esse sentimento que eu tenho é algo que apenas se acumulou sobre a prática. Isso não é uma coisa que eu tentei dominar. Você só pega o jeito disso. Neste momento, tenho quatro grupos. Acho que vou procurar um número ímpar. Vejo que tenho três com três, um com dois. Vejamos, eu tenho quatro. Digamos que eu queira sete. Eu provavelmente quero mais dois para ter dois e um para ter apenas um. Não há magia nesses pensamentos como eu, literalmente, isso é o que parece ser uma boa solução agora para o meu cérebro. Eu poderia estar errado e ter que criar mais ou acabar não utilizando-os, mas tudo bem. Desde que eu continuo puxando do mesmo buffet de flores, Eu quero ter certeza de que eu estou recebendo uma variedade e que eu estou usando um monte deles porque isso apenas ajuda. Minha tendência é querer trabalhar em grupos de três. Estamos a tentar fazer dois por este. Essa é a mesma cópia da mesma folha, mas apenas girando e dimensionando um pouco, ela não lê como cópia direta. Uma coisa que eu também estou pensando, então este motivo tem um monte de direção de seta para ele. Este tem um pouco. Eu vou querer alguns que funcionem juntos como um lugar, porque vai haver áreas que eu vou precisar preencher. Talvez, não sei se isso ajudou. Talvez isto seja realmente o que este pequeno grupo é. Porque, eu tenho um pouco, eu tenho direção aqui, mas ele flui de volta para si mesmo. Vamos fazer mais dois, ou pegar outra flor grande. Eu estou realmente indo, então como esta flor grande é distinta em pode se destacar, eu poderia realmente tentar enganar o olho e fazê-lo pensar que ele vendo este aglomerado novamente de três, mas então se você olhar mais de perto, Na verdade, é apenas um conjunto de dois. Mais uma vez, isso só ajuda a esconder as coisas distintas enquanto ainda deixa que elas sejam distintas. Eu usei muito este grupo duplo. Eu usei em três, e só um pouco, não é uma cópia perfeita. É por isso que é útil pintar algumas coisas em pedaços. Eu vou em frente e apenas parar com isso. Estou apenas usando minha ferramenta de laço para fazer uma seleção e, em seguida, pressione comando ou Control X ou editar, cortar. Eu vou pegar esse cara e colocá-lo em cima como se ele fosse o único que estava lá o tempo todo. Agora eu ainda estou usando o mesmo esqueleto, mas pelo menos eles não são exatamente os mesmos. Eu posso mudar o outro também, vamos cortar esse fora. Mais uma vez, se quiser alguma informação sobre como usar estas ferramentas de seleção, minha turma digitaliza a sua dor. Classe super subestimada que tem super subestimado e que eu acho que se mais pessoas soubessem o que está sendo ensinado em sua, eles iriam querer levá-la. As pessoas que a levaram, valorizam-na. Parece que estou a tocar a minha buzina e de todas as formas. De qualquer forma, eu nem me lembro do que eu estava dizendo. Agora estou envergonhado. Eu faço. Se você precisar de ajuda com essas seleções e outras coisas, então essa aula vai realmente te ajudar. A única coisa que está acontecendo é que agora eu tenho essa vantagem. Eu acho que eu realmente quero manipulá-lo para que este botão possa se destacar um pouco mais. 1, 2, 3, 4, 5, 6, mais um e faremos disso nossos caras solteiros. Eu só quero ver se há alguma dessas rosas grandes que eu não usei. Eles usam este ali. Semelhante a este buquê, que embora este seja duas flores, ainda funciona como um ponto, e é isso que eu quero que este seja capaz de fazer também. Porque às vezes, como muitas vezes quando você está fazendo um padrão, você só precisa preencher uma área. Você tem um lugar que você precisa preencher, mas ele precisa ter seu próprio fluxo. Novamente, isso é bom que estes parece semelhante no início porque ambos têm as duas folhas, mas então se você olhar mais de perto, eles não são os mesmos. 15. Ladrilho 2: como criar o ladrilho padrão: Vou começar com esses motivos. Vou agrupar todas as minhas coisas extras que estão penduradas no lado e desligar a visibilidade só para que eu possa ver com o que estou trabalhando. Suponho que vou transformar cada um deles agora que os tenho feito, vou transformá-los em objetos inteligentes. Vou voltar a ligar os meus guias. Como eu estava dizendo antes, eu posso apenas dizer que com o tamanho de todas essas coisas, eu vou precisar de mais área para criar o fluxo que eu quero. Eu certamente poderia usar esses cinco elementos neste espaço para criar uma telha. Não é impossível, mas só para o que estou imaginando para a quantidade de espaço em branco, vou precisar de mais espaço do que isso. Eu também posso reduzir esses elementos. Mas lembre-se que eu estava usando este preenchimento padrão para julgar o quão grande eu gostaria que eles fossem. Eu realmente não quero escalar os motivos. Prefiro escalar minha área. Já não me preocupo que isto seja um quadrado perfeito desde que seja quadrado, então ficaremos bem. Agora vamos construir o nosso padrão. Só por este momento, vou ignorar os limites da telha apenas para criar um fluxo que se sinta agradável. Isso pode ser enganosamente complicado, utilizando espaços em branco de uma forma natural. Mas eu sei que você vai conseguir. Há todos os sete sendo usados e agora eu estou chegando ao ponto onde eu vou precisar começar a repeti-los. Eu já tenho algo caindo desta borda de azulejo. Vamos usar a nossa ferramenta Letreiro para descobrir qual é o tamanho do nosso azulejo. Passou de ser um perfeito 6.000 quadrados para agora a largura é 8.993 e a altura é 8.926. Novamente, como estes são objetos inteligentes, eu vou ter que usar minha calculadora para obter os valores corretos. Obviamente, meu computador tem uma calculadora. Seria muito fácil puxar isso para cima. Eu não sei por que se é a minha versão atual do Photoshop, se eu preciso atualizar ou o que é, mas às vezes quando eu faço esse processo, então se eu obter o valor desse cara e, em seguida, abrir minha calculadora no meu computador e Então volte por qualquer motivo, às vezes isso será acinzentado e eu não posso inserir nenhum valor. É um inseto. Não sei por que faz isso, mas por causa disso, sempre uso a calculadora do meu telefone. Você não verá a calculadora na tela, mas saiba que é isso que estou usando. A largura deste é 8.993 pixels. Então eu preciso colocar esse cara 8.993 pixels para a esquerda. Eu vou estar lidando com o meu valor x. A posição atual é 12.988.5. Vou em frente e subtrair 8.993, e isso me dá 3.995.5. Hit Enter e você deve abelha capaz de dizer muito facilmente apenas comprar olhando para ele que você tem esse número direito. Eu posso ver apenas um pouco de que rosas penduradas fora e um pouco de que rosas está pendurado lá fora, então isso é correto. Mesmo que eu queira trabalhar de dentro para fora. Agora que temos elementos repetindo, seremos capazes de ver facilmente onde precisamos preencher os espaços. A outra coisa é que eu tenho esses dois caras também cobrindo a borda, e eu posso movê-los ao mesmo tempo. Vou selecionar os dois. Aperte o Comando J para fazer cópias. Você pode ver que eu tenho cópia do grupo 1 e cópia do grupo 4 selecionados. Vou acertar o Comando T e agora como um grupo, eles têm uma posição de 11.557, então eu vou pegar 11.557 na minha calculadora, eu vou subtrair meu valor de 8.993, e agora a nova coordenada disso é 2.564. Você pode ver apenas de olhar para estes que parece que a borda desta folha se alinha quase perfeitamente com a borda dessa folha e eu não quero criar uma coluna. Eu já sei que estes são a quantidade correta de espaço longe um do outro e então eu vou apenas selecionar os dois e movê-los. Quando eu clicar em minha área para ter certeza de que eu não tenho nada selecionado e agora eu vou mudar clique e pegar esses dois. Agora eu posso movê-los para onde eu quiser, porque eu sei que eles são o tamanho correto para o azulejo. Acho que aquele lugar que eu tinha e é muito bom. Talvez eu tente mover isso um pouco mais e então tente mover isso um pouco mais. O que significa que agora não precisamos deste porque não está cobrindo a borda para que eu possa apagá-lo. Uma das melhores dicas que posso dar a você também é não resolver problemas antes que eles sejam problemas, que foi o que eu acabei de fazer. Eu vi que eles estavam alinhados e então tentei consertá-los. Mas talvez com o fluxo que tivemos, talvez nem fosse um problema. Agora é só a diversão de fazer cópias e jogá-las ao redor. A coisa boa sobre este padrão é que ele é um todo sobre projetos multi-direcionais. Você não precisa se preocupar em manter as folhas viradas para cima. Estou recebendo um ouço de listras. Eu não quero isso. Novamente, acidentalmente, se eu movi este independentemente daquele e estraguei a relação entre eles, é tão fácil quanto fazer uma nova cópia e movê-lo para onde precisa estar. O céu parece pequeno, preciso aumentá-lo. Agora, isso é apenas uma coisa irritante do Photoshop. Se eu tiver uma camada normal, não um objeto inteligente. Se eu transformá-lo, se eu apenas clicar e arrastar o canto, ele se mantém na proporção. Se eu quiser não fazer isso, eu mantenho a tecla Shift pressionada e agora eu posso arrastá-la de forma independente como eu quiser. Para objetos inteligentes, é exatamente o oposto. Se eu quiser escalar isso para cima e para baixo, se eu apenas clicar e arrastar, você pode ver que é fácil para mim jogar fora essa proporção, mas se eu pressionar shift e arrastar, isso restringe. Não faço ideia porque são opostos. É muito irritante. Isso é bom porque esta flor vai se repetir de novo em algum lugar lá em cima. Ao ter esta cópia alinhada, mas não completamente, vai ajudar a quebrar isso e talvez eu a rodar um pouco mais. Eu não acho que nós salvamos este documento, nós queremos salvar muitas vezes. Eu vou em frente e ir para a minha pasta padrão 2. Vou chamar isso de “Padrão 2 Tile”. Eu acho que todo artista e designer teve aquele momento em que um programa cai sobre eles e é triste. 16. Ladrilho 2: testando e ajustando o ladrilho padrão: Vou testar isso porque estou interessado em ver como será o espaço que sobrou. Vou em frente e editar, definir padrão. Deixei este grupo de objetos inteligentes aberto mais cedo. Eu só vou fechar isso e nós não precisamos mais de nossos motivos de linhas, então eu vou fechá-los e eu vou em frente e fazer o meu documento fictício. Eu vou fazer 20 por 20 e mesmo que seja menor que o meu azulejo, eu sempre posso dimensionar o padrão para baixo para poder ver tudo isso. Parece muito bom em toda a largura. Temos um pequeno canal aqui, mas podemos consertar isso. Onde é que é isso? Veja como às vezes não sei onde está a coisa que estou a olhar. Eu vou em frente e fazer o meu quadrado feio para que eu possa descobrir exatamente onde os espaços que eu estava olhando em um arquivo. Eu vou duplicar esse padrão preenchido apertando “Command J” então agora quando eu fizer este segundo, ele estará perfeitamente alinhado em cima daquele. O espaço que eu estava vendo era bem aqui, vamos em frente e colocar um cara. Eu quero colocar um item como exatamente onde aqueles se cruzam. Isso está quase no topo do meu azulejo perto do canto esquerdo, então isso é bem aqui, então é assim que isso pode ser realmente útil para se orientar. Talvez desça aqui para ver, então não quero atravessar essa fronteira. Preciso mover este para baixo, então vamos usar o valor y e já que estamos movendo-o para baixo, precisamos adicionar a este valor. Vou digitar 913 e eu vou adicionar meu valor y de 35. Você sabe o que? Eu tenho muitos valores escritos e eu não consigo lembrar quais são para este azulejo. Este, é o maior, eu quase uso o menor da última vez, então você tem uma cópia. Desculpe por isso. Eu quero pegar meu valor 913 e eu quero adicionar 8926 a ele porque é o quão alto meu azulejo é e esse novo valor é 9839. Eu apertei “Enter”, vou fazer uma verificação visual rápida para ter certeza de que parece que está certo e faz. Agora ele pode fazer um teste rápido para ver como essa adição fez. Quando chegar a este ponto em que estou me aproximando do espaço, eu testo muito, testando o tempo todo. Se eu mover isso para baixo, deve ser bom e já que há dois deles, preciso ter certeza de pegar os dois. Vou tentar ali mesmo. Isso é muito bom. Agora parece que eu só tenho este grande espaço para preencher e pela forma dele, parece que se eu conseguir algo para ir como o swoosh Nike e lá, isso seria bom. são as minhas áreas de canto, então, às vezes, essas podem ser complicadas. Se eu estivesse apenas olhando para isso, eu pensaria, legal eu estou quase terminando, mas quando eu abro no manequim, eu sou capaz de ver que há um grande buraco brilhante e eu sou realmente capaz de ver que forma eu poderia precisar para preencher esse buraco. Eu vou tentar este, girá-lo um pouco, e quando um item aparecer em um canto, isso significa que você não precisa apenas repeti-lo contra este acesso, você também precisa repeti-lo contra este. Eu vou primeiro girá-lo desta maneira, então eu vou pegar meu valor x de 4229 e eu vou adicionar minha largura de bloco a ele, que é 8993, e eu tenho 13222. Ótima. Isso parece certo. Agora vou pegar os dois agora. Tecnicamente, não preciso repetir este aqui porque o que é mostrado, não há nada aqui, eu realmente só preciso repetir aqui, então eu acho que eu vou apenas fazer um. Mas se eu tiver elementos de canto, então você pode pegar os dois e movê-los ao mesmo tempo, mas como eu disse, tecnicamente não preciso repetir isso, então eu vou fazer isso. Precisamos movê-lo para baixo, então esse é o valor y. Eu preciso adicionar, então eu vou fazer 943 mais 8926, que é 9869. Vamos testar isso e ver como está. Agora, eu acho que vamos fazer apenas para ter certeza, vamos fazer um teste de precisão. Basta verificar novamente se não estamos perdendo nenhum problema flagrante, vamos fazer um teste de fluxo. Este eu vou mover e tudo que eu preciso fazer é verificar uma das bordas superiores e uma das bordas laterais, então não há problemas com a repetição técnica, desligue isso. Mas eu só preciso ver se funciona, se parece bem e honestamente, é aqui que muitos alunos e iniciantes caem. É preciso muito trabalho para fazer isso e para diminuir o fluxo. Uma vez que funciona tecnicamente, eles dizem: “Estou acabado ”, porque funciona. Isso é bom, mas parece bom e então eu vou diminuir ainda mais. Eu vou levar isso para 30 por cento e eu vou fazer o teste de squint, então eu apenas colocar a minha tela no modo de visualização completa e eu vou para o olhar e a coisa que eu estou procurando são listras e depuradores. Então eu não estou vendo nenhuma listras; eles aparecem muito rapidamente. Você só vai notar que há uma lacuna entre os motivos ou algo assim. É como magia que os teus olhos de olhos de olhos de olhos os vejam melhor. Aqui está o que estou vendo. Vejo que há um rastro desses que parecem muito próximos e esse cara está se destacando como um depurador. Um depurador é alguém que chama toda a atenção para eles e enquanto os depuradores são maravilhosos na vida real, nós não queremos que eles em nosso padrão, queremos ter certeza de que as coisas estão fluindo. Parece que se eu pudesse mudar esse motivo para ter algo mais do que talvez preencha melhor a área ou talvez se eu a empurrasse. Estou cansado de começar a substituir este único buquê por um que tem mais porque então eu acho que este único vai se destacar mais, mas eu pelo menos sei onde eu preciso estar olhando para consertar as coisas. A primeira coisa é que isso parece que ele poderia apenas mover-se para este lado um pouco e isso pode ser suficiente e talvez se isso moveu um pouco para cima, e então esses grupos subiram um pouco. Vamos ver o que aquele pequeno ajuste fez. Quando estou fazendo testes como esse, quando estou vendo se deve ser isso ou deve ser aquilo, eu realmente gosto de usar meu “recurso Desfazer” para vê-lo antes e depois. Isso é antes, isso é depois e agora quando eu aperto meus olhos que totalmente cuidou deste problema do depurador. Se era um depurador não por causa dele, mas porque o espaço que estamos colocando em torno dele era mais do que em torno do outro, então é assim que ele é agora. Ele só parece que tudo tem um fluxo muito mais agradável para ele e também que ajudar a corrigir como eu ainda vejo esses em um trem juntos, mas não é disruptivo porque eu vejo esses em um trem juntos também, e ele só se parece com o fluxo. Eu acho que isso parece muito bom na verdade, então uma vez que você testou a precisão, você testou o fluxo e tudo confere, então é isso para o azulejo. Mais uma vez, vamos voltar a este padrão no vídeo de acabamento para que eu possa mostrar como eu aplicaria quaisquer cores e texturas finais, mas por enquanto, a telha de repetição é construída. Em seguida, vamos trabalhar no desenho de padrão número 3. 17. Ladrilho 3: configuração do documento: Para o nosso terceiro padrão, vamos criar um complexo design all-over, então um padrão que praticamente não tem espaço em branco e pode ser usado em qualquer direção. Este padrão utilizará muitas setas para manter o olho sinuoso ao redor com pontos grandes e pequenos para alívio. Antes de irmos, quero falar sobre uma correlação que já está acontecendo e que se tornará evidente nesta terceira demo. Um dos principais problemas que estamos tentando resolver ao criar um design de superfície é mascarar onde está a repetição. Quanto mais tempo leva para o olho encontrar a repetição, melhor. Agora, com alguns desenhos como listras ou a primeira repetição de ponto que fizemos, pode ser muito mais evidente onde a repetição é apenas pela natureza do design, mas na maior parte queremos que o padrão pareça que magicamente continua para sempre. É como editar um filme, melhor você estiver editando uma história juntos, menos você será notado como editor porque o espectador está muito encantado com a história para lembrar que foi editada em conjunto. Queremos que nossos espectadores fiquem tão encantados o padrão que se esquecem de procurar as bordas. Existem duas coisas que afetam a facilidade com que podemos esconder as bordas, a complexidade da composição e o tamanho da telha. A primeira repetição que fizemos foi bastante fácil compor e levou apenas alguns minutos, na verdade, mas porque há tão pouco acontecendo isso significa que cada pequeno erro ou ponto estranho vai ser visível. Ou seja, na verdade, pode ser mais difícil mascarar as bordas da telha padrão em uma composição mais simples. facilidade de construir a composição dos motivos e facilidade de esconder a borda da telha têm uma relação inversa, quando um fica mais fácil o outro fica mais difícil. Olhando para nossos dois primeiros padrões novamente, o primeiro era composto por apenas alguns motivos e era muito simples de compor, que significava que tínhamos que realmente olhar para fora para os disruptores de fluxo que poderiam rapidamente revelar a borda ou destaque em um maneira. O segundo padrão demorou um pouco mais para compor com mais variação nos motivos e uso do espaço negativo e, portanto, foi um pouco mais fácil esconder as bordas do que o primeiro desenho. Quando olhamos para o tamanho do bloco e a facilidade de ocultar a borda do ladrilho, eles têm uma correlação positiva, modo que a área do ladrilho fica maior, é mais fácil esconder onde está a repetição. Quando olhamos para o primeiro design que fizemos, você pode ver que colocamos isso em prática. Nós só tínhamos cinco motivos para construir esse azulejo, então eu poderia ter feito um design semelhante mais rapidamente em uma área muito menor, mas isso significaria que seria muito mais fácil detectar a repetição. Ao tornar a área um pouco maior e organizar mais cópias dos motivos, torna-se mais difícil para o espectador encontrar onde os elementos estão sendo repetidos. Quando olhamos para o segundo design que fizemos, acho que caímos no meio. Menor teria tornado um pouco mais difícil criar fluxo mas maior teria nos dado mais oportunidades para um fluxo melhor. Agora, olhando para este terceiro design, é uma composição muito complexa, a mais complexa das três, não só em quanto está acontecendo, mas apenas variação em motivos e cores, e requer tempo, prática, paciência e olhos frescos para completar mas isso também significa que vai ser um pedaço de bolo escondendo a repetição. Há tantas cores e formas e graças à seta motivos muito movimento e isso torna realmente difícil para o olho para encontrar a repetição. Devido ao uso pesado de motivos de seta embora, eu vou estar usando um pouco maior de uma área de azulejos também para ter certeza que eu tenho espaço suficiente para criar toda a amplitude de fluxo que eu vou precisar. Ambos os fatores significam que esconder a repetição não vai ser uma preocupação como em tudo, mas a troca é que vai levar algum tempo para construir e preencher. À medida que nos aventuramos nesse padrão mais pesado se você estiver se cansando de todas as camadas e peças técnicas, faça uma pausa e lembre-se que é desafiador porque é uma tarefa desafiadora, não porque você é burro ou alguma coisa outro pensamento terrível julgado, é difícil estamos montando quebra-cabeças que têm que parecer que eles continuam para sempre. Eu também vou acrescentar que a prática se presta à sua eficiência e capacidade de resolver esses quebra-cabeças de uma maneira grande, por isso, se esta é a sua primeira vez ou uma das suas primeiras vezes, seja paciente consigo mesmo e saiba que fica mais fácil cada vez que você Faça isso. Até agora você sabe a broca que vamos começar criando um novo documento e mesmo que este layout vai ser mais denso e não requer tanto espaço em branco, há um monte de setas que são realmente longas, então eu preciso de muito de espaço para fluxo como falamos nessa relação. Basicamente, o que eu estou chegando é que eu estou indo para ir para um espaço de trabalho ainda maior de 30 por 30. Você certamente não precisa, você pode ir menor e ainda ter um monte de sucesso. Na verdade, talvez eu me arrependa e encolha, mas vou começar com 30 por 30. Eu vou abrir todos os meus motivos, então Padrão 3, há muitos motivos para isso. Nos dois primeiros padrões copiamos tudo para o azulejo e construímos com tudo em um. Há apenas muitos elementos para eu querer fazer isso desta vez, eu vou ficar muito estressado se eu ver todas essas opções pendurado para fora no lado da placa e então eu prefiro apenas mudar para trás e para frente e pegar as coisas como eu deles e, em seguida, copiá-los como eles estão no meu quadro de arte já. Uma coisa que eu quero trazer é a cor de fundo, então eu vou pegar esse preenchimento e colocá-lo de volta lá. Eu vou em frente e salvá-lo e nós vamos entrar nele. 18. Ladrilho 3: como criar o ladrilho padrão: Até agora, não há nada de novo que eu esteja ensinando a você. Este padrão só precisa ser construído, e vai levar algum tempo. Eu vou estar olhando para fora para linhas, listras e devos, e eu vou estar testando muitas vezes. Uma coisa que vou fazer é dar uma olhada nos outros padrões que fiz. Então, o segundo padrão que fizemos, eu realmente mandei grande. Vou reduzir isso para 65 por cento, e vou usar a minha máscara para vê-los todos de uma vez. Aqui é onde a coordenada, onde a escala para aqueles pousou e eu realmente gosto disso, e então eu estou apenas olhando, eu vou alimentá-los apenas para que eu possa realmente ver isso. Só quero ter a certeza que isto não vai ser muito maior. Acho que vai ficar tudo bem. Acho que prefiro construí-lo um pouco maior e reduzi-lo como da última vez. Eu acho que a escala que ele veio e que provavelmente vai ser apenas bom. Vou deletar esses preenchimentos padrão. Vou começar a construir. A razão pela qual eu realmente queria mostrar este processo de construção deste, mesmo que eu não estou fazendo nada, não queria todos eles. Desagrupe estes como eu fiz nos outros, modo que mesmo quando ele é definido em camadas pelo grupo, eu ainda posso pegar essas coisas individuais que eu preciso. A razão pela qual eu queria mostrar a construção deste padrão, mesmo não sendo habilidades diferentes sábias do que a outra, é porque ele ainda precisa de mais habilidade, porque você está apenas equilibrando pesa mais objetos e mais flechas, e manchas, e é realmente denso. No passado, quando eu assisti aulas padrão, quando os professores estão bem, bem, eu só vou continuar e então eles te cortam, e então você volta e vê o próximo vídeo e eles têm essa coisa linda e você Não sei como fizeram isso. Estou sempre, deixe-me ver isso. Só não me importo se é chato, deixe-me ver. Estou deixando você ver. Não há nada incrivelmente interessante ou provocador que eu esteja fazendo. Só estou me certificando de que não estou criando listras. Se eu colocar isso aqui, então eu estou criando um vinho rosa bem ali que eu não quero. Vou criar uma pequena curva, criar uma pequena flecha. Vamos tentar variar as cores e mantê-lo cheio de movimento. Desagrupe tudo isso, então você pega um par de flores. Você vai notar que eu não estou usando objetos inteligentes, e talvez isso iria surpreendê-lo porque vai ser uma besta para recolorir tudo isso se eu não estiver usando objetos inteligentes, mas a razão pela qual eu não estou é porque eu não me importo de recoloring sem Objetos Inteligentes. Na verdade, faço isso com mais frequência do que uso Objetos Inteligentes. Por exemplo, eu estou usando este caule de folha como ele é, e eu vou estar usando este caule de folha muito. A fim de evitar que ele pareça copiado, Eu quero ser capaz em alguns momentos de ir em ouvir e cortar essa peça fora e movê-la para outro lugar. Se as coisas são objetos inteligentes, então ele apenas constrói naquela camada que eu não consigo chegar às coisas. Acaba me atrasando um pouco, e eu não quero isso. Por exemplo, esta flor alta, se fosse um Objeto Inteligente e eu quisesse alterá-lo, preciso de dois cliques naquele Objeto Inteligente, encontrar a coisa e voltar. Mas como não é e eu sabia que esta folha é separada, eu posso realmente apenas agarrar esta folha e movê-la ao redor como eu preciso. É só você trocar suas eficiências. O que é eficiente para uma tarefa vai tornar as coisas mais difíceis em outra, mas tudo bem porque podemos lidar com tudo isso. Considerando que com o segundo padrão quando tínhamos espaço em branco ao redor e assim não queríamos chamar a atenção em muitas direções concorrentes. Isso vai ser tão denso que realmente precisamos manter os olhos em movimento a todo custo. Às vezes podemos acabar criando uma coisa de aparência aranha na estrutura, mas quando ela é preenchida, não parece uma aranha. Algumas regras devem ser quebradas em alguns casos. Novamente, estou construindo para fora. Eu não quero começar a dar uma licença aqui em baixo porque eu não sei como o fluxo disso vai parecer ainda. Só sei que quero manter as formas a rolar nisto. Este é um pouco caule saindo, eu só uso meu apagador para aparar isso. Se eles estão saindo desta forma, que forma posso ter que cometer isso de uma direção diferente? Desde que eu quero que isso seja uma impressão toda, eu realmente quero ter certeza de que eu tenho motivos indo em todas as direções. Eu acho que eu poderia ser capaz de naturalmente atender isso, bem ali, sem que eles apontem um para o outro. Se eu colocar isso aqui, isso cria uma coisa estranha de espelho, mas se eu colocá-los aqui, então parece que eles estão se encaixando e isso me dá uma oportunidade de começar meu próximo cluster aparecer. Uma das coisas que eu tento pensar quando estou construindo essas composições mais complexas é criar triângulos. Triângulos são triângulos. Triângulos são realmente agradáveis para os olhos, eu sei que este é um triângulo estranho, mas criando esses três aqui, e então eu tenho um triângulo bem aqui. Eu só sou capaz de evitar que estes sejam pontos que se destacam. Se eu tiver apenas dois, em seguida, meus olhos bing bong volta e quarto entre eles, mas se eu tiver três do que eu tenho quase como um circuito completo que se sente certo. Parece certo para mim. Pelo menos se parecer errado para você, então não faça nada que pareça errado. Apenas tente o que sente escrever. Nunca se sabe o que vai funcionar. Ainda não preparei nenhum guia. Eu provavelmente vou precisar de mais espaço do que isso, o que significa que eu vou realmente ficar grande no arquivo aqui, mas tudo bem. É por isso que eu guardo coisas em discos rígidos, porque eu preferiria ter padrões grandes em grande escala, do que nós vamos pequeninos que eu tenho que refazer cada vez que um cliente quer que ele em um novo tamanho. Agora, olhe para este chique. Ela quer se destacar. Ele vai ficar muito longe deste aglomerado e eu quero tentar e continuar construindo para fora. Um atalho? Basicamente eu quero ter certeza de que eu escondo este caule atrás deste aqui, e eu preciso reorganizar minhas camadas. Para fazer isso com atalhos de teclado, você pode pressionar “Command” ou “Control” e colchete esquerdo e direito. Eu vou bater no suporte esquerdo para movê-lo para baixo e você pode ver aquela flor alta movendo-se para baixo. Ficou atrás daquele, era o que eu precisava. Se eu tiver um bom mergulho aqui e então eu tenho essa curva alternativa vindo aqui. Eu gosto de como essas três folhas parecem juntas, eu realmente vou copiá-las. Parece que estamos tentando criar redemoinhos e triângulos. Se eu quiser mover algo todo o caminho para a parte de trás, eu posso pressionar o comando “Shift” colchete esquerdo e, em seguida, basta pressionar o comando colchete direito algumas vezes para trazê-lo acima da camada de fundo. Vais ouvir o meu ventilador do computador a começar. Consigo ouvi-lo a rugir, porque vamos ver. Este documento já tem 323 megs, 532 megs no total. Estes são todos centenas de megs cada, eu tenho muita coisa acontecendo e eu estou apenas duplicando camadas. Meus computadores esquentam e meu processador vai aumentar a extensão. Uma coisa é que não quero que esta farinha de laranja se torne uma diva. Preciso criar um triângulo em algum lugar para evitar que isso aconteça. Cabe a você como as coisas são densas, se as coisas se sobrepõem assim. Estas pequenas margaridas são estes pequenos motivos de ponto vão ser fáceis de preencher em qualquer espaço estranho. Eles realmente vão nos salvar quando chegarmos a áreas estranhas ou a essas flechas maiores que não se encaixam. Mais uma vez, é por isso que ter uma variedade é bom. Aqui está a minha cápsula dupla favorita. Mesmo com as cápsulas duplas lá no grande esquema de olhar para tudo o resto, eles não são tão perceptíveis, mas eles serão capazes de ajudar a adicionar pops ou direção a esses pontos se algo começar a ficar obsoleto. 19. Ladrilho 3: como criar o ladrilho padrão (continuação): Colocando este laranja aqui, eu apenas alinhado com aquele laranja. Nem sempre temos que prestar tanta atenção a elementos que estão tão distantes um do outro. Mas como essa laranja se destaca tanto, ela cria um triângulo que tem uma borda perfeitamente reta aqui, que eu não gosto, e então eu acho que caberia melhor. Talvez até aqui onde tenho esses botões aparecendo agora. Eu não quero colocá-lo aqui porque então eu crio esse triângulo. Este seria o pior lugar porque então eu crio duas linhas retas. Isso é legal. Temos um belo triângulo apontando para lá. Temos um maior apontando para lá. Este apontando para aquele lado. Se você não seguiu meus movimentos do mouse em tudo, isso faz muito sentido porque isso não foi fácil de seguir. Assim que eu tiver um pedaço muito grande como este, que eu não sei se está pronto, mas eu vou te mostrar o que eu vou fazer. Eu vou bloquear minha camada de fundo para que eu possa voltar a ser capaz de pegar todas essas coisas, excluir essa. Todos estes. Vou agrupá-los juntos por agora. Vou ver como é duplicá-lo e começar a descobrir o quão distantes eu acho que eles precisam estar. Então, a principal coisa que estou vendo é essa grande flor de laranja, e então podemos querer criar um triângulo aqui com mais alguns deles. Você também pode criar uma trilha de mais laranja. Mas eu só estou tentando ver se esse espaço é suficiente, que fluxo eu vou entrar? Como eles vão se encontrar no meio organicamente? Ainda não estou pronto para fazer isto. Acabei de desagrupá-los pressionando Shift comando G, eu acho que ainda é preciso descobrir mais o que está acontecendo aqui. Acho que um conjunto de rosas seria brilhante aqui. Então, quando eu estou trazendo essas camadas, eu às vezes estou soltando acidentalmente os grupos dentro de outros grupos, e então eu só preciso movê-los para que eu possa continuar agarrando e movendo-os de forma independente. Pode-se ver como dois triângulos, mas agora estamos entrando em formas orgânicas agradáveis que mantêm a linha dos olhos em movimento. Eu poderia trazer esse cara para baixo um pouco de tamanho só porque é o mais ousado da coloração e então eu acho que vai ajudar. Vamos agrupar todos esses. Vamos ver se isso nos ajuda com esse problema. Às vezes vou testá-lo. Então vamos agir como se isso fosse ficar lá. Eu vou me desafiar a quebrar essa linha óbvia que você vê, e então vamos precisar de outra grande flor de laranja. Isso não é ruim. Tentando ver como isso muda de direção? Então, se este arco está indo por aqui, como é que ele vai se transformar naturalmente nisso? Então talvez pergunte como isso acontece lá. 20. Ladrilho 3: criando os limites do ladrilho padrão: Por enquanto, vou dizer, antes de desagrupar tudo isso, vamos tentar fazer nossos limites de azulejos. Tenho certeza que isso vai ser espaço suficiente para criar o fluxo que eu preciso. Assim como com o primeiro, vamos usar como esses espelhos um do outro, certo? Eles estão perfeitamente alinhados para que possamos usar os centros desses grupos para descobrir onde está a borda da telha. Então pressione “Command T”, mantenha pressionado o comando ou controle, arraste o guia para fora. Meus guias estão desativados, então vou ativá-los pressionando “Colon Comando”. Farei isso com o outro. Agora, pelo menos, eu sabia onde a esquerda e a direita deste azulejo estão a partir de agora. Posso garantir que funcione. Vou em frente e criar meu documento fictício. Só para eu não ter dois arquivos enormes abertos, eu vou fazer 20 por 20 e então eu vou apenas reduzir o padrão para ter certeza de que eu vê-lo. Até agora é com isso que estamos trabalhando. Quebrei uma das minhas regras anteriores quando disse para construir de dentro para fora. Mas para isso eu sou mais assim só queria fazê-lo como um teste para ver é que esta única linha vai ser uma diva, ou eu poderia começar a construí-lo lá fora. Eu acho que posso, então eu não sei se eu vou sair, eu vou deixá-los por agora, mas eles podem ficar no caminho. Como, por exemplo, vou precisar de algo aqui para começar. Na verdade, se eu colocar essas flores aqui, ver como o fim desta folha está terminando com o fim dessa folha, isso quase cria uma linha. Eu vou querer que essas folhas sejam capazes de ir mais longe, então eu vou tê-las como bem ali. Eu vou desagrupar esses mega grupos agora porque eu quero ser capaz de pegar seus motivos e agora eu não posso. Veja isso vai nos dar um bom, nós vamos ter um bom, e isso ajuda a ponte aqui. Então isso realmente nos ajudou a continuar a linha alta bem ali. Há uma arte para variar pequenas margaridas para que pareçam estar em um aglomerado natural. É como um aglomerado natural, mas também preenchendo espaço estranho e continuando a linha alta. Então é por isso que esses padrões são mais desafiadores porque você está resolvendo muitos problemas ao mesmo tempo. Se eu estou crescendo de dentro para fora, você sabe, eu vou estar olhando para esta linha alta, que significa que eu vou estar mergulhando aqui em baixo. Eu poderia pegar uma cópia disso para ver onde isso funciona. Então eu vou usar o centro desta folha para testar a repetição aqui. Agora eu pelo menos tenho um tamanho de telha de teste, tamanho de azulejo completo. Eu sei que antes tínhamos larguras, mas agora, pelo menos, tenho essa primeira ideia inicial de onde posso ir. Se você quiser ver a vida de seus padrões, então em vez de substituir este, então eu vou apertar “Comando J” para fazer uma duplicata dele. Mas eu vou entrar e selecionar o mais recente e, em seguida, conforme você crescer, você pode apenas olhar para cada camada para ver como o padrão mudou, o que é legal. Não vejo muito agora, só preciso continuar construindo. Eu acho que isso poderia funcionar, é certamente funciona ouvir para continuar essa linha alta. Eu acho que uma vez que estes são curvos, eu acho que uma curva ali vai ser bom. Agora eu vou seguir em frente e anotar o tamanho do meu bloco e eu quero que ele seja em pixels. Eu vou anotar isso porque eu fiz o azulejo de encontrar o centro dessas áreas, mas agora nós temos um tamanho específico que tudo vai precisar para se conformar. Então 8056 de largura, 8399 de altura. 21. Ladrilho 3: preenchendo o ladrilho padrão: Eu tentei essas linhas aqui em baixo, já que não estamos usando objetos inteligentes, eu não tenho que usar matemática, eu posso fazer 8399 negativo para mover isso para cima. Acho que vai funcionar porque quero começar a criar um triângulo com esse cara amarelo aqui. É muito bom com elementos de fundo como folhas. Eu estou usando a mesma cópia, mas como ele tem tanto movimento e é apenas no fundo é este elemento de enchimento com todas essas outras coisas não é tão óbvio ou não é tão maior o negócio porque as folhas são apenas tipo disso, eles trabalham juntos como um único elemento de fundo. Com esses ramos separados, eu sou realmente capaz de criar o movimento que eu quero. Legal, aqui é onde começamos, e aqui é onde estamos agora. Já estamos atravessando um. Nós já chegamos aqui acima e estamos nos tocando no centro aqui. Fazendo nosso caminho, posso ouvir meu ventilador de computador como prometido. Vou cortar algumas folhas desta, fazer algumas aparas, preciso me aproximar, só tentei apagar parte do caule, e em vez de apagá-lo, ficou laranja. Isso é porque eu tenho os pixels transparentes bloqueados nesta camada. Em vez de apagar, ele vai mostrar a cor de fundo. Eu só vou apertar este pequeno cadeado e entrar lá e virá-lo de volta, e então eu vou apertar este pequeno ícone de grade para bloquear os pixels transparentes novamente. Isso só torna mais fácil colorir as coisas, com esses pixels transparentes bloqueados, agora eu posso preencher tudo o que está nessa camada com minha cor de primeiro plano de rosa. Basta pressionar a opção ou alt, excluir em um clique. Se eu não o tivesse ligado, eu vou desligar isso, você pode ver que ele apenas preenche toda a camada. Ao bloquear os pixels transparentes, você está literalmente dizendo que qualquer pixel que não tem arte nele, por favor ignore, apenas aplique-o à arte, isso é o que é. Mas isso também significa que quando você vai apagar se ele ainda está ligado, então ele realmente não apaga as coisas. Se você gostaria de saber mais sobre isso, eu iria verificar minha aula de digitalização de esboços desenhados à mão ou a digitalização de sua aula de pintura. Isso está virando um pouco longe demais, está quase criando uma linha reta. Mas se eu fizer isso, ele se conecta melhor com esses motivos, eu posso simplesmente colocar isso de volta lá. Agora, temos uma longa curva S aqui, então temos algumas coisas boas acontecendo aqui. Vamos em frente e testá-lo, está bonito, eu vou encolher ainda mais. É sempre bom quando as formas que você tem são realmente orgânicas. Isso é ótimo, a única coisa que estou vendo aqui é que estou vendo um espaço entre essas rosas e aquelas folhas. Eu preciso descobrir esses [inaudível] Eu preciso descobrir o resto disso. Vou em frente. Não preciso de tudo isso para mostrar onde estava e onde está. Quero dizer, você já viu, eu vou deletar isso só para manter as coisas leves e eu vou trazer isso de volta para 50%. Vou manter isso no buraco principal que estamos nos aproximando. O que é engraçado porque quando você olha assim, é difícil ver que seria um buraco, parece uma grande área aberta, mas realmente, este top aqui é, é claro, o que apaga essa lacuna. Isso aqui é o que estamos vendo, mas você sabe que isso é coisa de padrão básico. Quero ter certeza que tenho uma boa variedade de cachos de flores. Eu não quero que todos eles sejam grupos de três, eu quero que seja bom, mas eu também não quero que estes se fechem então eu vou ter uma longa coisa de conexão de rosas. Quero ficar longe disso. Mas, eu acho que criar este arco de laranja realmente vai ajudar com isso seria mergulhador bem ali. Eu tenho apenas folhas sobressalentes para, minhas margaridas não são a única coisa que pode preencher espaços vazios, se eu tiver algo estranho eu posso apenas colocar em uma folha e parece muito natural como ali. Eu acho que isso está curvando bem aqui, que é esse cara aqui, digamos, como podemos fazer isso para que faça sentido com esse movimento. Eu pego um desses e começo a brincar com a direção que parece mais natural. Não quero usar este porque o irmão dele está ali. Eu acho que a colocação vai funcionar, eu tenho esses pontos bem aqui, e se eu não intervir com um pouco de laranja aqui em cima, então eu acho que eles vão se destacar como diversos. Estamos mesmo a chegar lá. Você pode ver como os redemoinhos estão todos começando a convergir uns com os outros, isso é bom. Eu quase tenho uma forma número nove aqui, e que se encaixa com todos os redemoinhos que estão ao seu redor. Seguindo a forma nove que vi, vou preencher os verdes dessa forma. Quero dizer vegetação, eu sei que não são, eu sei que o que estou olhando é azul. Este grupo de flores está criando um retângulo bem aqui que eu não gosto. Se eu colocar isso aqui, eu crio uma linha reta de rosas, nós estávamos realmente chegando lá. Eu o que lembrar de ampliar, nós desligamos este grupo e olhamos para, porque eu não quero olhar muito longe. Quero ter certeza de que o que estou criando de perto parece bom como se houvesse alguma competição aqui. Parece melhor, isso parece que precisa ser girado. É bom olhar de longe, mas é bom olhar de perto. Para entrar no modo de tela cheia, estou apenas tocando em F no meu teclado, às vezes é isso que eu vou fazer, especialmente se eu estiver no meu manequim, se eu reduzir isso para 30, eu vou ampliar e, em seguida, ir para tela cheia e eu vou apenas olhar para ele quando está mais cheio, então eu vejo como ele parece tela cheia, mas ainda temos muitas lacunas para preencher. Veja como esses preenchem tão bem esse espaço, é muito satisfatório. Certifique-se de salvar eu não tenho salvo em um tempo, eu acho que eu realmente vou testar mais uma vez e então eu vou fazer uma pausa, então eu posso voltar com olhos frescos. Eu sou apenas [inaudível] e voltando para ver se eu gosto das mudanças que acabei de fazer, este é o antes, e este é o depois. O novo caminho é muito melhor. Legal, quer saber? Olha, vamos apenas fazer um rápido teste de precisão porque eu não quero tomar decisões baseadas em imprecisões. Vamos entrar aqui e fazer qualquer quadrado colorido, já sabemos que um deles está errado. Veja se algo mais é, sabemos que a flor precisa ser repetida. Tudo parece bom atravessando o topo. É só aquele. Mas eu perdi este, 8056 negativo, ele está se unindo muito bem. Sei que pode ser difícil de ver com o buraco no caminho. Mas eu gosto de como é divertido, mesmo que estes sejam realmente ousados, eles não se destacam muito porque há tanta ousadia acontecendo. É um pouco difícil testar para diversos agora, mas como eu olho, há pelo menos essas laranjas estão bem dispersas e agrupadas, isso é encorajador. Voltarei a ele com olhos frescos, mais uma salva e verei em breve. 22. Ladrilho 3: preenchendo o ladrilho padrão (continuação): Enquanto isso me quebrar foram cerca de dois segundos para você por causa do poder de edição. intervalo para mim foi cerca de 15 horas. Ontem eu terminei isso por volta das 04:00 da tarde e jantei e desliguei-me para a noite e não olhei para o Photoshop. Estou feliz porque eu me lembro de ontem quando eu parei, eu lembro que eu estava construindo o resto da estrutura para como os redemoinhos se juntariam. Mas eu realmente não sabia para onde ir a seguir e hoje, quando eu abri, a primeira coisa que eu vi foi essa lacuna bem aqui. Eu já posso ver como eu poderia ser capaz de adicionar algumas dessas flores altas então eu poderia ser capaz de fazer uma bem aqui para ajudar a formar esta curva e então eu poderia fazer mais vindo desta forma para criar um redemoinho. É por isso que fazer uma pausa é bom e ter esses olhos frescos. Eu só vou pular de volta para ele. Uma coisa que eu vou fazer, vamos fazer outro teste em um boneco para que eu possa me lembrar. O que eu estava pensando era que talvez pudéssemos colocar uma flor uma das flores altas indo por aqui, mas agora que eu vejo isso assim, sim, eu acho que ainda vai funcionar. Às vezes também com esses testes, mesmo que isso seja apenas um padrão de sensação, às vezes trarei alguns dos motivos aqui para ver como eu poderia preencher essa lacuna. Isso preenche essa lacuna bem, mas eu estou preocupado, então, já que este caule vem em ouvir e então parece que ele apenas pega bem ali, eu só quero ter certeza de que essa linha não é muito forte. Eu acho que vai ser, eu já posso ver agora que isso está fazendo aquela flor de laranja se destacar ainda mais, então eu posso precisar encontrar uma solução diferente. Na verdade, não é tão ruim. Eu me pergunto se ficaria melhor se em vez de uma rosa laranja, se esta fosse uma grande amarela ou algo assim. Novamente, a razão pela qual estou preocupado com isso não é apenas a ousadia disso, mas cria essa linha apenas muito forte e eu não quero que o olho siga qualquer linha por tanto tempo, eu não acho. Eu notei que eu tinha uma área grande aqui onde não havia nenhuma dessas flores altas, então eu encaixo uma lá, eu acho que realmente ajuda a quebrar o movimento se eu desligar isso. Sim, acho que ajuda. Você vê como há algumas áreas que eu construí. Bem aqui, nós temos um pouco de alívio da densidade bem aqui, nós temos um pouco de alívio bem aqui e então eu estou realmente tentando equilibrar. Não preciso preencher todos os espaços em branco com esses aglomerados. Eu estou mais olhando para onde eles são necessários e onde ele se sente mais como um ponto ousado versus onde ele se sente como um ponto de respiração. Se eu não quiser ver como este caule está saindo, eu não quero apagar o caule. Se eu quisesse trabalhar de forma não destrutiva, posso apenas adicionar uma máscara a esta camada e usar uma escova ou tesoura básica. Escova básica e de cor preta, então eu posso mascarar isso. Máscaras são outra coisa que eu cobrir em profundidade na minha digitalização de seu curso de pintura. Eles são muito úteis. Enquanto eu estou movendo isso, o que eu estou olhando é a forma disso em comparação com a arca de todas as flores claras perto dele. Estou tentando encontrar uma maneira que será perfeita para todos eles, que se sente bem ali porque estes são bons e não está competindo com estes. A única questão é que é muito semelhante a este que está ali. Acho que vou ter algumas folhas a subir para encontrar estas no meio e depois vamos ter um pequeno redemoinho para preencher aqui, e depois algum espaço aqui. momento, esta folha aqui atrás, só quero mover este caule. Mas é difícil para mim ver com tudo em camadas e então se você quiser solo uma camada e ter que ser a única coisa que você vê se você pressionar Option ou ALT no seu teclado e bater o olho de visibilidade na camada, ele fará com que seja a única camada que é recusada. Mas você precisa ter cuidado porque se você fizer isso e esquecer que você sozinho aquele e você começar a ativá-los individualmente, então você terá que ligar manualmente o resto deles. Por exemplo, antes mesmo de fazer este corte, eu vou ir em frente e apertar Option ou ALT e clicar nesse olho novamente para que ele ligue tudo novamente. Agora posso cortar e colar. Eu fiz isso pressionando Command X e Shift-Command V também pode fazer Editar, Copiar e Editar Colar no lugar, que é o que eu estava fazendo. Acho que aquela empregada tem um belo redemoinho ali, o que significa que no meio deste redemoinho vamos ter um conjunto de flores. Vamos fazer algumas pequenas laranjas. Alguém poderia criar um triângulo bem ali. Este também vai ajudar a quebrar o que está acontecendo lá. Agora que estou preenchendo este redemoinho, é realmente útil ter estas folhas curvas separadas para eu preencher o que eu preciso. É um pouco muito reto para cima e para baixo. Você vê como isso está criando uma linha reta? É como, “Sim, eu quero preencher o espaço, mas eu não quero criar um monte de linhas retas quando eu faço isso.” Este aqui, veja a linha que eu criei, não quero isso. Eu não sei qual atalho de teclado eu apertei. Devo ter batido no Comando 4 ou 5 e fiz algo nos canais aqui. Às vezes, isso acontece. Às vezes você está se movendo e você aperta um atalho de teclado e você não sabe o que aconteceu, mas apenas fique calmo, google se você precisar. Eu não precisava procurar no Google para isso. 23. Ladrilho 3: preenchendo o ladrilho padrão (de novo): Aqui está um bom exemplo de onde, vejamos, essa área não é tão densa quanto as outras com apenas a folha aparecendo, mas não parece careca. Considerando que aqui em cima, este lugar aqui e este lugar aqui, parece mais ou como um espaço estranho que eu preciso preencher. Procure algumas margaridas para copiar. Estamos chegando muito perto. Uma coisa que eu notei nesta pré-visualização que eu não fiz nos outros, é como a repetição é óbvia por causa desses dois aqui. Estes dois são fáceis de escolher e talvez eles vão ser menos assim quando estes são preenchidos. Mas o que eu sei que eu preciso fazer agora, é que eu preciso encontrar uma dessas flores longas e eu preciso encontrar uma maneira preenchê-lo aqui para que ele rompa aquela linha de olhos. Vamos ver o que está acontecendo aqui. Novamente, são esses cantos que podem ser complicados se você não estiver testando para poder ver como o espaço pode ser preenchido melhor. Apenas adicionando esta flor alta para estendê-la, mas eu preciso fazer um trabalho de camadas para que não seja apenas em cima dessa. Eu quero que ele esteja atrás daquela outra flor alta, então eu estou usando o suporte esquerdo Comando ou Controle para mover a camada para baixo até que eu a veja desaparecer atrás da flor. Temos muitas camadas. Pode ser mais rápido para mim ir até o fundo. - Sim. Isso foi mais rápido. Claro, eu preciso duplicar e mover isso para cima. Vamos ver se isso ajudou. Eu ainda vou ter as lacunas que eu preciso preencher, mas eu quero ver se isso pelo menos ajudou a questão da visão que eu estava vendo. - Sim. Era tudo o que precisava para acabar com isso. Se eu comando+Z e voltar, eu não sei. Parece que isto é muito óbvio e quando isto está aqui, ajuda essa linha a tornar-se mais óbvia. Sim, isso é muito melhor. Ao adicionar este, eu fui capaz de pelo menos oferecer uma linha de visão alternativa para esta arca forte bem ali. Então, adicionando este em eu fui capaz de tirar o poder daquele e adicionar mais selvagem. Retenção inicial do padrão. Agora é apenas o nitpicky preenchendo as pequenas áreas e testando. Este padrão é bom porque tudo é uma diva, e então se algo está se destacando, é realmente uma diva. Mas isso significa que provavelmente não haverá tantos para consertar. Desde que trabalhamos tanto para construir fluxo a partir da forma das folhas, eu acho que não vai demorar muito. Uma vez que isso é totalmente preenchido e nós estamos realmente testando para fluxo, eu não acho que vai demorar muito, nós estamos testando como nós vamos. Eu estou fazendo um rápido piscar de olhos para fazer um inventário de linhas cores para ver se há um desequilíbrio que eu noto. Não há muita laranja nesta área das flores, mas há laranja dessas folhas, então isso é bom também, as flores não são a única coisa que carrega algo laranja. Agora, eu acidentalmente vejo este aqui em baixo, eu acidentalmente agarro exatamente o mesmo laranja, e então isso seria cinza repetido aqui. Essas cópias exatas estariam próximas uma da outra, que não é um problema, mas eu não quero que elas sejam exatamente a mesma rotação e tudo mais. Eu poderia entrar, e eu tenho muitas flores de laranja para escolher. Pegue este. Na verdade, vou alinhá-lo aqui porque quero ter certeza de criar um triângulo entre esses três, e que eu vou movê-lo para o lugar e ver onde ele pousa. Isto está parecendo incrível. Eu tenho este lugar aqui, que você pode ver na repetição, aparece lá em cima, mas, tudo o resto parece muito bom até agora no olhar inicial. Agora, eu tenho testado este padrão nesta escala menor só para que eu possa ver tudo. Isso é bom. Mas você pode ver que há algumas coisas como aquelas duas rosas que eu acabei de colocar, é muito fácil ver essas como a grade. Vou tentar acabar com isso. Mas também estou apontando para dizer que, às vezes, se você diminuir o zoom suficiente em qualquer padrão, vai ser muito fácil ver a grade, e então você tem que equilibrá-la com, eu quero diminuir o zoom para ter certeza de que parece bom, mas em algum momento você precisa saber , bem, ele não vai ser usado nesse tamanho. É aí que ampliar a um ritmo razoável e apenas olhar e vê-lo em tela cheia realmente ajuda porque você pode olhar para cada seção e ver que há algo que não está funcionando. Você também pode entrar e torná-lo um pouco menor. Vamos 40 ou podemos fazer 30. Algumas dessas rosas amarelas únicas se destacam. Acabei de alterar um elemento de borda, o que significa que preciso deletar este e colocá-lo de volta no lugar. Mesmo que eu fiz uma cópia e eu olhei onde eu acho que isso iria parar aqui em baixo, eu não preciso fazer isso para a repetição técnica, mas eu estou tentando descobrir qual flor vai caber melhor aqui. Ajuda ver o que vai vir abaixo. Olhe para isso antes e depois. Aqui está o “antes”. Super fácil para mim detectar estes. Aqui está o depois. Viu como tudo isso se misturou e caiu de volta ao fundo? É muito gratificante. Eu sou muito próximo com este. Agora eu estou fazendo um olhar para ver se há alguma diva, algum lugar berrado? Vejo uma mancha careca bem aqui, onde estávamos trabalhando. Bem ali dentro. Eu realmente preciso preencher esta parte da Ilustração com margaridas. Eu poderia usar um pouco mais aqui em cima também. É bom quando você chegar a esta parte, há tantos motivos e pequenos aglomerados que você pode realmente reutilizar um monte de peças e como eu estou trabalhando todo o caminho do outro lado do padrão, o olho não terá tempo suficiente para pegar para o fato de que é uma cópia praticamente. Estamos usando a escala, tamanho e densidade para nossa vantagem. Veja como eles se relacionam, eu fui capaz de criar um pouco de movimento aqui e preencher essa lacuna. Agora eu não posso dizer totalmente, parece que ele está apenas beijando a borda, mas eu vou fazer uma cópia e movê-la para o outro lado também só por segurança. Esse cara, na verdade, ele não toca na borda, então eu só preciso movê-lo para o lugar em cima aqui dentro do azulejo. Eu não preciso fazer uma cópia, eu só vou movê-lo negativo 8399. Mais uma vez, isto aqui, que parece menos espaço para respirar e mais ou como, apenas um lugar aberto estranho. Não vai demorar muito. Pode ser preciso aquela margarida só para mostrar que não esquecemos aquele espaço. O mesmo com aqui em cima. Este zoom escrupuloso que estou fazendo, estou fazendo Comando e depois Espaço e segurando-os pressionados e, em seguida, clicando e arrastando com o mouse e indo para a esquerda e para a direita. Se eu for para a direita, eu amplio enquanto os mantém pressionados e se eu for para a esquerda, eu diminuo o zoom. Mas também o Comando Espacial é a coisa que traz à tona pesquisa no meu computador, modo que aparece quando eu faço também. É apenas irritante, mas, tanto faz. Olhe para a diferença entre sem todas aquelas margaridas e com, apenas realmente ajudou a preencher as coisas. Acho que vou precisar de um pouco aqui. Isso é bem debaixo daquele arco. Eu posso encontrar isso. É por aqui. 24. Ladrilho 3: preenchendo e ajustando o ladrilho padrão: Eu vou economizar e eu estou ficando muito perto agora que eu quero apenas tomar um tempo e fazer uma verificação de sanidade ou um teste de precisão. Eu quero ter certeza que eu tenho um monte de elementos, eu estive me movendo e é super, seria muito fácil para mim pular um. Só quero entrar e ter certeza de que não vejo linhas estranhas na fronteira. Há um. Há um caule na linha de fundo que precisa ser consertado. É esse cara bem aqui. Você vê, ele não precisa de muito, ele só precisa desse pouco, mas esse pouco vai fazer toda a diferença, então menos 8056. Seguindo em frente, nós olhamos para fora. Acho que atravessei todo o caminho. Que alívio? Isso nem sempre acontece. Normalmente esqueço muito mais coisas. Só para ter certeza que está consertado, vou editar, definir padrão. Vou aproximar o lugar onde o problema foi, então é aqui. Coloque o novo padrão, e você pode ver que está fixo, que o caule agora vai até o fim. Vamos em frente e fazer nosso teste de fluxo. Acho que estamos muito perto de terminar aqui. É uma mancha careca. Há padrões tão grandes, que é muito difícil criar uma diva, exceto por, quero dizer, nós fizemos com algumas dessas flores amarelas, mas vimos que éramos capazes de separá-las. A principal coisa que eu estou vendo é um ponto em branco entre essas duas rosas laranja, que está bem aqui, e eu acho que eu vou colocar uma folha e algumas margaridas. Eu realmente quero ter cuidado para não exagerar com o preenchimento do espaço, às vezes eu posso ficar um pouco feliz demais com essa coisa, e então antes que eu perceba, eu tenho apenas muitas margaridas. Quero que pareça orgânico e bonito, mas ainda tenha algum espaço. Estou percebendo que não há nenhuma flor de linha vermelha aqui, mas eu não acho que seja um problema porque há o suficiente acontecendo em torno dela criando fluxo. Não vejo nada no meu teste que se destaca demais para mim. Vejo alguns pontos que talvez possam ser preenchidos com margaridas, mas não quero fazer isso agora porque não confio nos meus olhos porque os estava enchendo muito. Por agora, se eu trazer isso de volta para um tamanho maior, então esta é mais a escala que eu imaginei isso existindo, e então eu quero dar uma olhada nisso e ver. Na verdade, neste tamanho, sinto que há dois poços muito óbvios cada lado aqui onde não há flores. Então vamos ver. Essa é essa área aqui, eu estava brincando com isso muito antes. Você se lembra de tentar descobrir como fazer isso funcionar porque é o turbilhão onde tudo se junta. Talvez eu tente um desses. Este é o menor deles, e eu vou tirá-lo por todo o lado e então eu vou cortar aquele pequeno botão. Isso é melhor para mim. Vou acabar com este por agora. Nós preenchemos totalmente a área de azulejos. É muito bonito e cheio. Há algumas seções que eu poderia querer rever, mas agora eles não se destacam como erros ou qualquer coisa para olhos doloridos, ou uma fonte para os olhos. Isso daria uma ótima área de trabalho. Às vezes, um teste que eu faço é tentar se mover e ver se cortar de maneiras diferentes joga fora, e se eu posso lidar com isso, então estamos bem. Vou reduzir isto para 20 e, em seguida, aumentar o zoom. Está um pouco embaçado, mas posso pelo menos me mexer. Eu não vejo nada estranho ou qualquer armação que eu não gostaria de ter. Parece que o movimento funciona bem, não importa onde você esteja. Com isso pessoal, vamos fazer um salvamento. Estamos fartos do nosso intrincado padrão todo. Agora que criamos os três padrões, mostrarei como termino meus projetos. 25. Finalização: organização de camadas: A carne desta classe é realmente sobre a construção telhas padrão impressionantes e fortes e menos sobre a criação do motivo em si ou estilos finais de renderização. Mas no espírito de rigor, gostaria de mostrar a vocês como termino meus projetos antes de armazená-los. Nesta lição, abordará a organização de camadas, uso de máscaras de recorte, a recolha de obras de arte, utilização de objetos inteligentes para edição rápida, adição de textura e a prevenção de que o Photoshop leve um milhão de anos para abrir. A primeira coisa que faço quando estou pronto para começar a limpar e terminar meus arquivos, é fazer uma cópia do arquivo. Então, quando estou prestes a limpar, estou prestes a jogar fora tudo o que não precisamos. Então este quadrado que eu estava usando para fazer testes de precisão e esses fundos extras e às vezes eu tenho esboços que estão lá ou motivos extras que não foram usados e eu gosto de apenas segurar esses, porque este documento agora é construído para posicionamento. Foi construído para construir um azulejo. Temos todos os nossos motivos, são fáceis de agarrar e mover. O que estamos prestes a fazer, é que estamos prestes a convertê-lo para ser construído para acabamento, para colorir e adicionar textura. Então nós vamos realmente mudar como o documento é configurado e assim, eu gosto de ter o tal como ele é. Então eu vou apenas ir e apertar “Shift Command S” ou “Shift Control S” em um PC ou “File Save As” e vamos salvar uma nova cópia. Então eu ainda estou no meu arquivo Padrão 2. Desta vez eu vou chamar este um Padrão 2 Tile Cleed Up. A primeira coisa que vou fazer é cortar para baixo, para que eu não veja tanto excesso. Eu ainda vou para o lado de fora dos meus guias. É assim que eu prefiro fazer. Vou mostrar-lhe no vídeo de entrega como reduzo para os limites específicos da telha quando necessário. Mas por enquanto, só conseguir esse extra é o suficiente para mim e eu cortei pressionando C no teclado. Mas você também pode pegar a ferramenta aqui e cortar. Uma coisa sobre o corte é, eu tenho essa exclusão de pixels cortados desativada para que, se eu fosse cortar isso de volta, você pode ver que a arte ainda existe. É que nossa tela ficou menor. Agora a grande coisa que preciso fazer é organizar minhas camadas. Como eu disse, agora tudo é feito para ser movido, mas se eu precisar recolorir tudo, tudo está em grupos separados, está tudo espalhado. A primeira coisa que vou fazer é tirar tudo do seu grupo e reagrupá-lo comprar cor. Eu tenho algo em objetos inteligentes e outras coisas não, porque eu queria te mostrar como eu lido com os dois. Por enquanto, vou mudar o nome de todos os grupos inteligentes. Vou chamá-los de aglomerado de flores 4. Vou copiar esse nome e colá-lo todo o caminho para todos os objetos inteligentes que eu tenho. Então eu vou movê-los para o topo da pilha apertando “Shift Command” ou Control colchete direito. Você também pode simplesmente clicar e arrastá-lo para o topo assim. Mas se eu pegar tudo isso pressionando “Command” ou “Control” e clicando neles, eu posso selecionar apenas aqueles que eu quero e, em seguida, atirar todos eles para o topo ao mesmo tempo. Vou me preocupar em organizar as camadas dentro do objeto inteligente depois. A propósito, estes 1,2,3,4,5, esses seis objetos inteligentes estão todos puxando dos mesmos objetos inteligentes. Só preciso atualizar um desses. O que vou fazer é entrar e começar a desagrupar os grupos que tenho. Você pode ir até, é camada? Sim, você pode subir para camadas e desagrupar camadas ou usarei o atalho de teclado Shift Command G. O que eu vou fazer é, eu vou criar uma pasta por cada item de cor. Por exemplo, os detalhes cor-de-rosa, todos estarão em um grupo. Como eles estão sempre em cima de tudo o resto, vai ser o grupo de topo. Eu vou apertar “Command G" enquanto eu tenho esta camada rosa selecionada e eu vou chamar a camada, detalhes da flor e eu vou mover tudo que é rosa para aquela pasta, clicando e arrastando. Agora você pode ver neste buquê aqui, que estamos trabalhando em tudo que é rosa, está na pasta. Agora eu vou fazer uma pasta para esses preenchimentos de flores. As vagens são da mesma cor que as flores preenchem. Eu poderia colocá-los na mesma pasta, mas no caso do futuro, se eu quiser colorir separadamente, eu vou mantê-los separados por enquanto. Então precisaremos de um grupo para as folhas. Agora vou continuar a passar e vou continuar a fazer isso. Cada novo grupo, eu vou desagrupá-lo e eu vou pegar todas as mesmas camadas coloridas, e eu vou movê-los em detalhes de flores, três preenchimentos de flores, algumas vagens e duas folhas. Vou fazer isso até que cada um dos meus motivos agrupados seja colocado em uma dessas quatro pastas. Este é um daqueles momentos em que atalhos de teclado como saber dois cliques de comando, que você possa pegar todos eles de uma vez paraque você possa pegar todos eles de uma vez e ser capaz de mover camadas ao redor com atalhos de teclado, isso faz com que esta parte vá muito mais rápido. Nós só vamos estar fazendo este processo no segundo padrão, mas o processo seria o mesmo no primeiro padrão e no terceiro padrão também. É que, o terceiro padrão levaria mais tempo porque há mais e o primeiro padrão não levaria tempo porque há muito menos. Mas é exatamente o mesmo processo. Mesmo quando é um padrão grande como o nosso Pattern 3, uma vez que você entra no sulco, realmente não leva muito tempo para colocar tudo onde está indo. Então tudo está nessas pastas, eu vou desligar esses objetos inteligentes e você pode ver que tudo o resto que foi agrupado, está corretamente em sua própria pasta. Então todas as folhas estão em uma pasta, todas as vagens estão em uma pasta, todos os preenchimentos de flores estão em um grupo, todos os detalhes da flor estão em um grupo. Como eu disse, agora seria muito irritante se eu precisasse mover este buquê, eu precisaria ir encontrar todas as camadas. Eu provavelmente faria isso. Eu iria selecionar automaticamente a minha camada, e eu teria que mudar o clique e ter certeza de que eu agarrei todas as camadas diferentes e, em seguida, tentar movê-los. É por isso que, a configuração do seu documento desta forma, é por isso que eu faço uma cópia. Porque se eu descobrisse que o layout precisava mudar, eu iria voltar para o meu documento original e mudá-lo lá. Então eu faria uma nova cópia e refaria esse processo. Porque toda a ferramenta que me levou menos de cinco minutos para passar e fazer tudo isso. No grande padrão intrincado, digamos que leva três vezes mais, que ainda são 15 minutos. Não é muito tempo considerando o quão poderoso será, ter estes desagrupados de forma diferente. A outra coisa é que estou pronto para apagar as camadas que não preciso, porque elas estão seguras nos outros documentos. Então eu não preciso mais dessa caixa de teste de precisão. Parece que esta pasta tem todos os motivos extras. Eu posso me livrar disso, economizar alguns documentos, este preenchimento padrão, eu configurei para me ajudar a obter a escala, eu não preciso disso. Tenho duas cópias no fundo, não preciso disso. Agora estamos reduzidos a isso. Agora estou pronto para entrar e fazer a mesma coisa dentro do meu objeto inteligente. Mesmo que esteja dentro de um objeto inteligente e ele não tem tantos itens, eu ainda vou agrupar todos os itens rosa juntos. Então, esses seriam os detalhes da flor. Vou agrupar todos os preenchimentos. 26. Finalização: máscaras de corte: Agora o que vamos fazer, a razão pela qual isso é tão útil é porque vamos usar máscaras de recorte para mudar a cor disso. Por enquanto, eu só vou definir máscaras de recorte que são da mesma cor que os itens que eu tenho. Eu vou descer aqui para “Cor sólida”. Por enquanto, vou escolher uma cor selvagem que não estamos usando. Vamos usar como um verde muito brilhante que sabemos que não é certo. O que eu vou fazer, é com esta pasta fechada, este grupo é fechado e o preenchimento de cor direito em cima, eu vou cortar este preenchimento de cor para o conteúdo desta camada usando uma máscara de recorte. Vou manter pressionada a tecla “Option” ou “Alt” no teclado e passar o mouse entre o local onde esse preenchimento de cor e o grupo está. Vês como o meu cursor está a mudar para aquela caixa com uma seta? Isso significa que vou fazer uma máscara de recorte. Você também pode ir para a camada “Criar máscara de recorte”, ou usar o atalho de teclado da opção “Command” ou “Control G.” Agora, eu não vou aprofundar muito o que está acontecendo com a máscara de recorte, se você quiser aprender mais sobre eles, você pode conferir se você quiser aprender mais sobre eles, meu, vamos ver, você aprende sobre eles digitalizando sua tinta, você aprende sobre eles na digitalização de esboços desenhados à mão. Mas basicamente, é uma parede de tinta que dizemos que só quero que esta cor seja aplicada a qualquer coisa que esteja neste grupo. Agora, você pode ver com um clique, eu sou capaz de mudar todas essas cores de folhas e eu não tenho que entrar em todos os grupos. É por isso que reagrupámos estas coisas desta forma. Na verdade, vou provar a cor que deveriam ser. Vou fazer uma máscara de recorte para cada grupo aqui. Agora, uma pequena advertência, então agora meu grupo está fechado e se eu for para “Adicionar uma cor sólida ”, você verá que ele adicionou bem em cima desse grupo, que é o que queremos. Mas se, em vez disso, o grupo estiver aberto e eu for para “Faça uma cor sólida ”, ele colocará o preenchimento de cor como o item superior dentro do grupo, e não é isso que queremos, porque se eu criar uma máscara de recorte, ela só vai se encaixar nisso um item que está abaixo diretamente abaixo. Vou apertar “Command direito colchete” para tirar isso do grupo, mas bem em cima dele. Então faça minha máscara de recorte. Na verdade, é um pouco mais fácil ter o grupo fechado antes adicionar sua cor sólida apenas para que ele não acidentalmente adicioná-lo ao local errado. último, só precisava pegar minha cor rosa sólida, e manter pressionada “Opção” e clicar nisso para ser uma máscara de recorte. Agora, eu vou fazer a mesma coisa dentro do Objeto Inteligente. Só vou pegar o amarelo que precisamos. Mais uma vez, se eu soubesse neste ponto que as vagens vão ficar da mesma cor que o preenchimento de flores, eu poderia apenas combinar esses grupos e não ter que ter duas máscaras de corte separadas. Mas eu gosto de manter as coisas o mais não-destrutivas possível, que significa que você pode voltar. Eu só vou apertar “Command S”, fechar esse grupo. Agora, todos esses objetos inteligentes estão organizados. 27. Finalização: explorando e aplicando as cores: Agora podemos fazer a parte divertida do processo, que para mim é explorar a cor. A primeira coisa como uma ótima ferramenta é color.adobe.com. Não só você pode explorar paletes, eu poderia digitar retro aqui em cima, eu posso ver, eu gosto disso. Eu posso realmente apertar este pequeno botão adicionar à biblioteca e como mágica, se eu abrir minha biblioteca e Photoshop, você pode ver que essas cores estão bem ali. Essa é uma maneira ótima e fácil explorar muitas paletas de cores e colocá-las rapidamente no Photoshop. A única advertência é que você tem que lidar com cinco cores. Você não pode ter mais ou menos. Isso pode ser um pouco limitante, mas no que diz respeito a um ponto de partida, tive muita sorte em encontrar paletes aqui. Não só você pode usá-los, mas também pode alterá-los se quiser. Na verdade, não quero alterar este. Eu só vou para cima para criar aqui em cima. Você pode ver que você pode realmente criar suas próprias paletas de cores e você pode realmente aplicar diferentes regras de harmonia de cores a ela. Se você quer um monocromático, você pode ir em frente e escolher uma cor e ver como eles mudam. Você pode construir um de uma forma personalizada como essa, mas eu também realmente amo este recurso tema extrair. Vou enviar uma foto que baixei do Unsplash, o nome do fotógrafo lá é a garota com chapéu vermelho. Eu baixei esta imagem, eu gosto de todos os tons de gema e as cores brilhantes lá dentro. Eu vou abrir isso e Adobe cor vai escolher automaticamente cores a partir disso. Agora eu tenho alguns humores aqui, então isso é colorido. Eu poderia escolher brilhante, silencioso, profundo, escuro, e às vezes esses nem sempre funcionam. Mas o legal é, você também pode alterá-lo sozinho. Digamos que eu realmente quero uma dessas cores rosa claro como essa, e talvez eu não queira aquela laranja, talvez eu queira uma cor mais escura. Você é realmente capaz de criar paletas de cores rapidamente, e então eu poderia salvar isso e adicioná-lo à minha biblioteca se eu quisesse. Color.adobe.com é ótimo. Encorajo-vos também a olhar para o trabalho passado. Se você postar seu trabalho no Instagram ou em algum lugar, às vezes eu vou tirar uma captura de tela do meu feed e, em seguida, apenas amostras de cores de lá para jogar com. Estou prestes a mostrar uma visão geral rápida de um processo que faço usando o Adobe Illustrator para explorar cores, e sempre que faço isso, tiro muitas capturas de tela das diferentes paletas de cores que encontro e, em seguida, salvo eles mesmo se eu não acabar usando aquele para aquele trabalho de arte. Este é o meu disco rígido principal que guardo tudo, todo o meu trabalho ativo. Eu tenho essa pasta de ideias e se eu passar para cores, você pode ver que ele está cheio de capturas de tela. Estas são todas de peças passadas em que eu estava trabalhando e cores que realmente chamaram minha atenção. Agora, a qualquer momento eu posso voltar aqui e ser como, eu estou procurando por uma impressão de cinco cores, e aqueles que eu posso passar e olhar para alguns dos meus trabalhos passados para ver se há alguma paleta de cores que me inspire. Definitivamente use seu trabalho passado também. Mas a minha maneira favorita, e isso não é necessário porque esta é uma aula do Photoshop e então eu não quero que você confie no ilustrador. Mas esta é a minha maneira favorita de explorar a cor. O que eu vou fazer é apenas tirar uma imagem rápida de apenas uma parte deste padrão. Você também pode exportar um jpeg disso, não importa. Eu vou para o Illustrator, e eu vou colocar essa imagem. Novamente, este não é um tutorial ilustrador. Eu mostro como fazer esse processo na íntegra na minha classe de reprodução padrão usando o Adobe Illustrator e o Photoshop. Se você quiser saber mais sobre a ferramenta de recolorir ou por que eu uso isso, mesmo que a arte esteja no Photoshop, você pode conferir essa classe. Mas eu não queria fazer essa aula e pular isso todo o caminho. Tenho aqui a minha imagem e vou abrir o meu traço de imagem. Eu vou para a cor, e eu basicamente só quero uma versão vetorial áspera disso que pelo menos representa de perto o que está aqui. Se é confuso, não importa, desde que tenha a quantidade certa de cores, então eu vou ser bom. Tenho quatro cores nesta impressão. Às vezes, o ilustrador precisa de mais do que está lá para obtê-lo até o fim. Eu vou digitar seis cores, e eu vou bater pré-visualização, e ele vai fazer a sua coisa. Isso parece bom. Nós vamos expandir, e esta é a minha ferramenta de recolorir arte aqui. Basicamente, as cores que estão aparecendo à esquerda são as originais no trabalho artístico. Todas essas cores são o que queremos que elas exijam. Agora eu posso ver que eu tenho dois amarelos muito próximos e dois rosa muito próximos, e eu quero que eles sejam um. Eu só vou escolher um deles e eu vou arrastar isso aqui para que aqueles rosa sejam os mesmos. Vou arrastar isto até aqui, que os amarelos sejam iguais. Eu vou bater bem, e então abrir este backup e então eu tenho apenas as quatro cores na impressão. Agora eu me divirto muito e todos esses grupos de amostras que construí ao longo dos anos, seja do meu trabalho ou apenas das cores que colecionei. Eu não só tenho alguns que são agrupados, mas eu também tenho um mestre, que é BDM, por Dylan m, que tem todas as minhas cores nele. Às vezes quero começar com uma paleta, como vou começar com esta. Eu posso apenas percorrer e olhar para cores diferentes e ver se há um ponto de partida. Vou começar com uma dessas paleta de contagem mais baixa, paleta mínima. Vou começar com uma dessas paletas mínimas e : “Oh, eu realmente gosto disso.” Se eu gostar de um, vou tirar uma captura de tela, e depois vou continuar. Então, eventualmente, eu sou como, bem, deixe-me apenas ver todas as combinações selvagens. Eu vou para o meu principal e é como se eu tivesse algumas combinações realmente loucas que eu nunca pensaria. A maior parte do tempo eles não funcionam, mas de vez em quando eu vou encontrar um gênio que eu nunca iria juntar. Eu só vou passar, tirar screenshots de alguns que eu gosto, aqueles que se destacam. Então o que eu posso fazer é, eu iria e rever essas capturas de tela. Aqueles que eu mais gosto, eu iria mudar o nome do arquivo e colocar um B no início para melhor. Então eu pegava todos aqueles com Bs e colocava em uma pasta e então eu continuava fazendo o processo até que eu o reduzisse. Você pode ver no meu disco rígido, eu realmente tenho um monte desses, tenho um B neles. Isso significa que eles passaram por uma primeira rodada. Então essa melhor pasta, algumas delas eram ainda melhores, e então há uma melhor pasta lá dentro. Eu literalmente vou começar com 100 opções de cores diferentes, mas então eu vou continuar limitando-as e colocando-as na melhor pasta. Então, eventualmente, cheguei ao ponto que estes eram os meus concorrentes finais para este padrão. Na verdade, eu não precisava colocar nenhum lá, porque acabei escolhendo este. Essa é uma boa maneira de começar a explorar uma tonelada de cores diferentes enquanto também encontrar uma maneira de gerenciá-lo e reduzi-lo para que você não esteja apenas sentado em cima de 1.000 cores loucas. Digamos que este é o que eu queria, eu iria apenas provar as cores e aplicá-las no Photoshop. Então eu nem guardaria este arquivo porque eu não preciso dele. Eu vou me demitir. Já fiz isso fora da tela. Já passei e encontrei algumas cores que eu quero. Eu estava tentando olhar para os padrões como uma coleção para ver se eu poderia encontrar algumas cores que funcionam para todos eles, e estes são os três que eu inventei. Eu acho que eu gosto mais deste, este de baixo, e então eu vou aplicar essas cores a este título. Agora estamos passando da nossa paleta de cores de trabalho para a nossa paleta de cores final. Começo sempre com o fundo e depois fico mais claro para o mais escuro. Todas essas cores amostradas agora estão aqui em cima, e eu posso apenas passar e mudá-las. Os detalhes das flores agora serão vermelhos. enchimentos de flores vão ser este pêssego leve. As vagens também serão aquela cor de pêssego clara. As folhas vão ficar verdes. Está trancada, aperte aquele cadeado para destrancá-lo, e rosa como o fundo. Então tudo que você precisa fazer é entrar em um desses objetos inteligentes e atualizá-lo lá também. Aperte salvar. Volte para trás. Agora em alguns segundos, graças à nossa organização aqui em baixo, consegui recolorir totalmente aquela palete. Eu salvaria. Novamente, eu não costumo ter um documento que tenha objetos inteligentes e regulares, mas independentemente disso, o processo é o mesmo. Basta entrar e organizá-los em pastas de cores. Se você aplicar máscara de recorte, então você pode mudar a cor imediatamente, e é muito emocionante. 28. Finalização: adicionando textura: Em seguida, eu só quero mostrar a vocês por causa do processo, que este é o ponto em que se eu quisesse adicionar mais textura a esses itens, este é o lugar onde eu faria isso. Eu tenho minha mesa digitalizadora Wacom muito pequena, muito básica e muito antiga conectada e basicamente vou mostrar a vocês como eu adicionaria textura a elas. Agora, eu fiz esses motivos para que eles pudessem ficar sozinhos sem ele, mas apenas para demonstração, eu vou mostrar como eu faço isso. Neste caso, eu entraria e digamos que eu queria adicionar alguma textura a esse cara. Agora qualquer coisa que eu adicionar a esta pasta vai ser apenas vermelho porque nós temos um preenchimento de cor cortado no topo dela. O que eu quero fazer é que eu quero comandar ou controlar clique na área onde eu quero estar adicionando a textura. Essa é essa camada. Eu comando clicar direito na visualização da camada e o que isso faz é selecionar tudo o que está nessa camada. Agora eu posso criar uma camada em cima desse preenchimento de cor para que ele não seja afetado e seja uma cor como esta. Graças à minha seleção, ainda serei restringido nesta área. Vou para os pincéis do meu Kyle e vou pegar respingos. Eu vou provar essas cores e então o que eu vou fazer é apenas entrar e pintar um pouco da textura. Novamente, algumas pessoas fazem isso, talvez você tenha a textura em seus motivos antes do tempo que é totalmente legal. Para mim, às vezes a cor e a composição final informarão como tudo vai parecer e então eu não gosto de fazê-lo muito cedo. Até aquele pequeno toque de respingos acrescenta uma boa coragem para meus olhos se agarrar e então eu queria fazer o mesmo com isso. Eu iria selecionar esta camada para encontrá-lo, mantenha pressionado o comando e clique na visualização da camada e isso me dá minhas formigas marchando, minha seleção em torno de tudo isso. Vou voltar para cima, criar uma nova camada para esta e fazer a mesma coisa. Então, só por uma discussão, digamos que você acaba mudando a cor de suas flores para que um cliente compre e eles decidam que querem que seja azul. Bem, fazendo toda essa textura em camadas separadas, eu sou capaz de então aplicar uma máscara de recorte apenas para a textura que eu adicionei. Aperte isso e isso me dá controle total sobre tudo naquela camada e alguns cliques. É muito poderoso usar máscaras de recorte e ter certeza de que você é inteligente sobre suas camadas. Vou apertar o Comando Z algumas vezes para desfazer isso. Eu apertaria o Comando S porque estou em um objeto inteligente e podemos voltar. Se eu ampliar onde esses motivos estão, você pode ver que aquela textura de respingos foi adicionada lá a todas as instâncias do objeto inteligente. Estes pincéis do Kyle eu comprei anos atrás e agora os pincéis do Kyle vêm como parte do Photoshop. Se você gostaria de saber mais sobre esses, você pode apenas Google Kyle Webster Pincéis Photoshop, e eu tenho certeza que você vai encontrar muitos recursos lá. 29. Finalização: corrigindo o tempo de carregamento do Photoshop: Este padrão está pronto para ir. Está acabado. Está pronto para o armazenamento. Eu diria que está feito. Não está pronto para ser entregue, mas está feito. A telha é feita com precisão, as cores estão lá, as texturas estão lá. A última coisa que eu quero fazer, e eu vou apenas definir este padrão algumas vezes apenas para fazer um ponto de vista. Quando você está fazendo isso, toda vez que você define um padrão, ele é armazenado no Photoshop, e esses são arquivos pesados. Às vezes, na verdade, desisto e mostro-te. Vou sair do Photoshop. Lá vamos nós. Vou desistir de todas as outras coisas que tenho aberto também. Agora, quando eu abrir o Photoshop, eu quero mostrar a vocês no que ele fica preso. Vê como diz “Gargalos de Halide “, e depois fico com a roda giratória da morte e leva alguns minutos para abrir? Enquanto Photoshop sempre vai demorar um pouco para abrir porque é um grande programa, não precisa demorar tanto, e então eu vou mostrar como dois resolvem esse problema. Não sei se o seu vai dizer Gargalos de Halide. Não sei se isso é o que está a fazer para ti. Mas se levar um tempo para abrir, eu recomendaria subir para editar, predefinições, gerenciador de predefinições, clicar neste menu suspenso e ir para padrões, e você viu todos esses testes de padrão que fizemos estão lá e pesando para baixo o nosso programa. Eu vou pegar um e mudar o clique para o início, e eu vou excluir todos eles e bater feito porque eu não preciso do Photoshop para segurar tudo isso. Eu tenho o azulejo como está. Se eu precisasse recriar e definir esse padrão por uma razão resumida, eu poderia apenas abrir esse bloco e defini-lo. Agora, se eu sair do Photoshop e abri-lo de volta, ele deve ficar lá por não tanto tempo. Ainda diz “Gargalos de Halide “, mas levou dois segundos para abrir em vez de 15 segundos. Não se esqueça de quando estiver criando um bloco e estiver definindo, definindo, definindo, definindo, não se esqueça de entrar depois e excluí-los para que seu Photoshop não leve um milhão de anos para abrir. Vamos falar sobre como entregar esses arquivos se alguém ou você quiser usá-los. 30. Entrega de arquivos: Enquanto no último vídeo eu mostrei a você como eu vou terminar um padrão de armazenamento, eu gostaria de lhe dar algumas idéias sobre como eu preparar o arquivo para entrega do cliente, ou para meu próprio uso. Nesta lição, abordaremos o gerenciamento de arquivos, corte e a limpeza do arquivo, a sanidade, a verificação do bloco e do design geral, conversão e a redução de cores, organização de camadas e como eu realmente entrego os arquivos. Aqui eu tenho meu bloco limpo, e estamos prontos para fingir que um cliente está solicitando, e agora precisa de mim para entregar os arquivos de trabalho para eles. A primeira coisa é que você pode ver que como nós temos sido organizados, tudo está vivendo dentro desta pasta Padrão 2, e eu estou chamando isso de Padrão 2 para o bem da classe, mas apenas para a vida de seu portfólio, você vai querer dar a cada peça um título único, mesmo se é farinha arremesso 45, ou flor lance setembro 2020, ou qualquer coisa, se eu entrar no meu disco rígido trabalho aqui, tudo tem o seu, borboletas, botões, Cactus Fazenda, Cravo Crop, cenouras, saco de gato. Tudo tem um título que torna tudo muito mais fácil. Nesse caso, diremos que o Padrão 2 é o nosso título. Nessa pasta eu tenho meus motivos, eu tenho meu bloco construído original, e então eu tenho o bloco limpo que é agrupado por cor em vez de ser agrupado por motivo como o original, e então eu tenho meu colorideas.png aqui também. A primeira coisa que eu quero fazer é fazer uma pasta para a entrega do cliente, então eu sempre chamo de nome do cliente e, em seguida, entrega. Vamos inventar um cliente. Digamos que Sunshine Pottery queria esse padrão. Agora o que eu vou fazer é salvar uma cópia da gravação do bloco limpo nessa pasta. Dessa forma, você não precisa se preocupar em destruir a cópia que você tem, é apenas para fins de sanidade, e saber que eu tenho essa pasta segura e este é o bloco que está sendo entregue especificamente ao cliente. Agora que temos essa configuração, vamos avançar e reduzir para o tamanho real do bloco, então eu nunca sei totalmente, euentrego então eu nunca sei totalmente, eu arquivos para todos os clientes diferentes, e eu nunca sei qual é a situação do outro lado, eu não sei se eles têm um designer interno que é tão treinado no Photoshop quanto eu sou, ou se são pessoas que estão apenas tentando fazê-lo funcionar, e então eu não quero assumir que eles vão ter seus guias em, e eu não querem supor que eles sabem usar os Guias para encontrar os limites da telha, então em vez disso eu vou cortar até ele. Eu vou apertar “C” no meu teclado, e o bom é que quando você estiver recortando, a ferramenta Cortar vai encaixar nos seus Guias, mas eu nem sempre confio nisso. Eu gosto de ampliar porque novamente, isso é para entrega de clientes, então é realmente importante que estejamos sendo precisos, e então eu vou ampliar maneira, pesar, e eu vou alinhar isso perfeitamente com o guia. Vou fazer isso em todos os quatro lados. Parece que ganhou já tem lugar. Às vezes eu entro e faço isso e então eu dou zoom de volta e parece que ele está desligado apenas por um pixel novamente. Não se preocupe com isso, desde que você entre e esteja sendo o mais próximo possível, às vezes é apenas como o Photoshop está manipulando as coisas, então às vezes parece que é um pixel, muitas vezes não é, então isso parece muito bom para mim, Vou apertar “Enter”. Novamente, eu não tenho Excluir Pixels cortados marcada porque eu quero que essa obra de arte ainda esteja lá, e agora vamos fazer um teste para ter certeza de que eu cortei corretamente, e como a precisão é tão importante, Definitivamente vou montar uma caixa de precisão. Agora, quando definimos o padrão, já que acabamos de cortar os limites do bloco, não preciso usar a ferramenta Letreiro, posso simplesmente ir para Definir Padrão. Vá para Novo, crie um documento fictício, reduza a escala e vamos certificar-nos de que o corte foi bem-sucedido. Legal, parece ótimo. Não sei se fui até o outro lado. Isso parece ótimo. Nossa colheita foi bem sucedida, isso é bom. Eu posso me livrar disso. Agora o que eu quero fazer é o que eu chamo de verificação de sanidade. No caso deste padrão, a verificação de sanidade não é tão importante, é super importante para padrões intrincados ou coisas que têm muita coisa acontecendo. Mas eu ainda gosto de fazer isso para clientes e eu gosto de arrastar para fora uma grade, e fazer uma sanidade sistemática verificada. Eu começo no canto superior esquerdo, e eu estou realmente olhando para ter certeza de que não há nada estranho, não há erros, eles não têm um problema de camadas ou um caule saindo onde eu não quero ou uma borda irregular estranha, e especialmente quando há um monte de texturas, ou eu faço mais textura e pinceladas que eu fiz sobre estes, eu realmente gosto de chegar perto para ter certeza que eu não sair do controle, ou não há algo que é aparência anormal. Isso está parecendo muito bom. Fomos muito cuidadosos ao criar os motivos e tudo mais, então passe a verificação de sanidade. Eu vou ir em frente e limpar todos os meus Guias agora porque eles não precisam deles, e eu apertei “Salvar”. Às vezes, já que eu já sei que tudo está organizado aqui e eu já nomeei todas as minhas camadas porque isso é definitivamente parte dela, você não quer que tudo se chame camada 1, camada 2, camada 19, então você pode ver tudo como detalhes ou centro ou preenchimento de flores, e assim tudo é rotulado lá. Isso poderia ser feito. Este é um arquivo RGB. Muitos dos meus clientes aceitam coisas no RGB, então isso pode ser feito. Mas se você precisa reduzir ou converter cores, é aqui que eu faria isso. Eu vou salvá-lo. Novamente, se você não sabe ou se o cliente quer duas versões de ambos RGB e CMYK, não sei por que eles iriam, mas sempre que eu reduzir ou converter cores, eu sempre faço uma segunda cópia. Novamente, neste caso, eu não posso imaginar por que um cliente iria querer algo, oh, aqui está um exemplo, como quando eu entrego minha coleção de malha, eu queria entregar um arquivo de índice, bem como um arquivo não indexado porque quando você indexá-lo, Aplana todas as suas coisas. Neste caso, eu tenho este bloco limpo, mas eu talvez salvar outra cópia, e eu vou chamar este indexado, ou CMYK. Se você precisa ajustar este CMYK, você pode simplesmente ir para o modo Imagem e CMYK. Não quero mesclar todas as minhas camadas. Ele vai perguntar se devemos rasterizar objetos inteligentes, eu vou dizer não, não rasterizar esses, e ele vai converter para CMYK. Eu honestamente não trabalho muito em CMYK, muitos dos produtos que eu faço não acabam em impressão offset tradicional. Eu não fiz nenhum livro infantil ou qualquer coisa assim, e para mim, não é grande coisa trabalhar em RGB e, em seguida, converter para CMYK e lidar com quaisquer limitações de cor que possa haver. Mas para resumir as pessoas que trabalham, como se você está sempre ilustrando livros infantis, vai lhe fazer um desserviço trabalhar em RGB e se acostumar a ver todas essas cores brilhantes, só para ter dois sempre dramaticamente convertê-los quando eles estão em CMYK. Se você gostaria de saber mais sobre RGB e CMYK e tudo isso, confira meu envio de seu trabalho para o curso de impressora. Eu posso ver agora até ouvir no título do arquivo que eu estou no CMYK, eu não vi nenhuma mudança de cor enorme, mas também, às vezes cores ainda vai aparecer aqui como se eles são brilhantes e, em seguida, você imprimi-los e eles não são. Vou apertar “Desfazer” porque não quero que esteja no CMYK, mas é assim que se faz. Mas eu quero mostrar rapidamente como eu indexo cores. Este é o processo, eu tendem a não gostar de mostrar processos que eu não posso explicar completamente, mas isso é uma coisa tão útil de saber, especialmente para a entrega de arquivos, então eu vou compartilhá-lo. Estou na minha cópia que salvei como indexada, e a cor de indexação é uma forma de catalogar cores. O que ele vai fazer é achatar tudo em uma imagem e essencialmente dividi-lo em cores separadas, o que é ótimo, mas significa que vamos perder toda a capacidade de edição desses motivos aqui, e isso é por que é realmente importante com a indexação para, com certeza, salvar outra cópia. Em seguida, vou para o modo Imagem e Cor indexada. Ele vai perguntar se eu quero mesclar as camadas, e eu vou dizer “Ok”. Você pode não ter visto uma grande mudança, mas já isso realmente indexou tudo para 10 cores. Você pode se surpreender com isso e pensar, “Eu pensei que isso era apenas uma paleta de quatro cores”. Quando ampliamos você pode ver, e se eu apertar cancelar então eu desfiz que nós não estamos mais no índice é assim que era, você pode ver que mesmo nesta área vermelha nós temos uma tonelada de tons diferentes. Aqui o vermelho é mais transparente, e por isso está deixando mais desse pêssego aparecer. Aqui é mais opaco para que o vermelho seja realmente escuro. Nós certamente temos muito mais do que apenas quatro cores aqui. É por isso que a indexação é importante porque realmente desenha essas linhas rígidas entre, agora, quantas cores você vai mostrar com isso sem variação? Eu vou voltar, imagem, modo, índice, cor, achatar. Está levando tudo e está fervendo para 10 cores. Agora, eu mantenho o meu em adaptativo local. Esta é uma daquelas áreas que eu não sei totalmente o que tudo isso significa. É apenas a maneira que o Photoshop está interpretando os pixels, mas eu sempre tive o meu em adaptativo local. Eu realmente gosto de escolher quantas cores. Você pode ver se eu digitar cinco cores, ou mesmo se eu fizer duas, isso não é suficiente vamos fazer três, você pode ver que ele vai editar totalmente a arte com base em quantas cores você está adicionando. Esta é realmente uma ótima maneira de reduzir cores, e ver como o padrão pode funcionar em menos. Em vez das quatro cores que eu estava vendo antes, agora é uma verdadeira paleta de quatro cores e talvez eu goste que reduzida. Vou continuar a escrever números até chegar ao mais próximo do que gosto. Cinco cores é tão sólido. Você pode ver que parece realmente plana e muito sólida. Se eu levar até seis, eu só recebo um pouco dessa variação na cor, o que é bom. A transição entre essas cores é chamada de dithering. Você pode mudar isso entre estes três difusão, ruído padrão, e nenhum. Eu não gosto de usá-los com muita frequência, eu não gosto de como ele realmente os interpreta, e eu nem sempre noto a diferença. Você pode não ser capaz como eu passar por eles. O único que notei foi o barulho, e nunca gostei de como ele interpreta isso, então eu sempre desligo a nada. Novamente, eu não entendo completamente tudo o que está acontecendo aqui, então eu não posso responder mais perguntas em profundidade nisso, mas é assim que eu uso a cor do índice para reduzir as cores. Então a coisa legal é, uma vez que você tenha reduzido, eu vou levá-lo de volta para cinco para o nível mais plano e acertar Ok. Agora eu posso ir para o modo Imagem e Tabela de Cores. Vai me mostrar exatamente as cinco cores que eles têm lá dentro. Para isso, ele está mostrando uma transparência como a quinta cor. Não sei o que isso significa. Odeio dar aula e dizer: “Bem, eu não sei.” Mas eu realmente não sei. Também posso dizer que nunca soube e não tem sido um problema. De qualquer forma, agora você pode entrar e clicar nessas cores, e você pode realmente alterar as coisas. Se um cliente precisa que você reduza e altere suas cores, você pode fazer tudo de uma vez, o que é muito bom. Cancelar, essa é a cor do índice. Como eu disse, agora, tudo é uma camada que eu não posso voltar atrás. Você definitivamente quer ter certeza que você tem uma cópia desse arquivo, para que se você precisar voltar você não perdê-lo. Vou apertar Desfazer para voltar ao meu look original. Cortámo-lo, testámo-lo, fizemos uma verificação de sanidade, verificamos as nossas cores, neste caso estamos bem. A última coisa que faço é me certificar de que todos os nomes, as camadas são nomeados e faz sentido. Todos esses destacados em amarelo, eu provavelmente tiraria essa cor amarela só porque eu não quero que eles pensem que significa algo quando não significa. Só me certificando de que as coisas estão limpas, organizadas, e fazem sentido. Deixe um arquivo como você gostaria de encontrá-lo, coisa de regra de ouro. Quando eu estiver pronto para enviá-lo, eu vou apenas salvar isso. Na verdade, isso ainda era chamado de índice, então eu vou chamar este Pattern2TileDelivery. Então eu também gosto de entregar apenas um preenchimento padrão. Eu só vou fazer normalmente como um oito por 11, e eu vou apenas preenchê-lo com o padrão. Preciso definir um novo antes de fazer isso, Editar, Definir Padrão. Vou preenchê-lo nesse espaço como eu gosto, e então eu iria salvar isso como Pattern2LayerFill, ou algo assim. Eu só gosto de entregar os dois porque novamente, eu não sei necessariamente como eles vão usá-lo, mesmo que eu saiba qual é o uso final. É apenas bom dizer, se você precisa fazer qualquer alteração nisso, aqui está o azulejo, mas se você gosta do padrão como ele é então aqui está o preenchimento e você pode simplesmente aplicá-lo onde você precisa. Então eu pegava essa pasta. Desculpe por isso. Só tive uma pequena falha. De qualquer forma, eu iria então pegar esta pasta de entrega, eu iria adicioná-lo ao Dropbox. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse na pasta do Dropbox, posso copiar esse link do Dropbox. Em seguida, no e-mail para meu cliente, eu apenas diria, “Por favor, encontre os arquivos de trabalho neste link do Dropbox” e então eu o vincularia. Isso também o mantém para que seja fácil entregar arquivos muito grandes porque nenhum desses caberia em um e-mail. É assim que eu faço isso, e é assim que eu entrego meus arquivos. Desculpe, mais uma coisa. Só por uma questão de rigor e talvez você já entenda isso, mas se não é um cliente que eu estou entregando o padrão e eu só quero compartilhá-lo no Instagram, então o que eu vou fazer é criar um novo documento. Eu gosto de compartilhar fotos de orientação retrato no Instagram, e essas estão aparecendo em uma proporção de oito por 10. Vou fazer um documento de 8 por 10. Às vezes, se meu padrão é realmente grande, eu vou começar com um 8 por 10 e, em seguida, cortá-lo segurando turnos para que ele ainda é 8 por 10 em dimensão, mas na verdade maior do que 8 por 10 polegadas. Qualquer um dos dois está bem. Então eu vou preenchê-lo com o padrão e fazê-lo olhar exatamente como eu quero que ele olhar para aquele post. Talvez por este eu tenha. Se eu estivesse pronto para compartilhar isso no Instagram, eu fiz Salvar como, eu apenas fiz atalhos de teclado muito rápidos, mas eu iria para Salvar como. Eu guardaria como um JPEG. Eu realmente salvá-lo dentro dessa pasta, e eu diria P2Ig ou algo assim, e salvá-lo. Então eu colocaria o JPEG no meu telefone e postaria no Instagram. É assim que entrego meus arquivos. 31. Obrigado!: Obrigado por gastar tempo criando blocos de padrões incríveis no Photoshop comigo. Acabei de jogar muita informação em você, informações e processos que tenho aprendido e aperfeiçoado há anos. Por favor, seja paciente consigo mesmo enquanto aprende. Mas esteja em cima de praticar, pois essa é a única maneira de melhorar. Nenhum curso ou quantidade de talento pode substituir as horas de transpiração no Photoshop. Se você praticar, ele vai clicar e ele se sente tão bem quando ele faz. Não se esqueça de compartilhar seu projeto e depois se inspire em seus projetos de colegas. Todas as coisas boas acontecem quando compartilhamos e ficamos curiosos. Se você gostaria de ser o primeiro a ouvir sobre minhas novas aulas, me dê um acompanhamento aqui no Skillshare. Se você quiser atualizações mais regulares e casuais, um acompanhamento no Instagram @bydylanm é o caminho a seguir. Se você não quer perder as coisas importantes, eu coloquei para fora uma newsletter trimestral que você pode assinar em bydylanm.com. Obrigado novamente, e até a próxima vez. Certo, vamos fazer outra rodada. Ei!